Akademik ve pop vokaller arasındaki farklar. Vokal türleri ve şarkı söyleme sesleri

I. Açıklayıcı not

Odak

Program “Akademik solo şarkı derslerinde çocukların ses eğitimi”değiştirilmiş, temel bir düzeydir ve sanatsal ve estetik bir yönelime sahiptir. Eğitim ve Bilim Bakanlığı'nın 11 Aralık 2006 N 06-1844 sayılı yazısının gereklilikleri dikkate alınarak geliştirilmiştir. Rusya Federasyonu“Çocuklara yönelik ek eğitim programlarının yaklaşık gereklilikleri hakkında” ve SanPin 2.4.2'ye uygun olarak. 2821– 10 Madde 4.12 ve SanPin 2.4.4.1251-03.

Yenilik, alaka düzeyi, pedagojik uygunluk

En popüler biçim olarak şarkı söylemek müzikal aktiviteÇocukların sanatsal ve estetik eğitimi sisteminde ülkemizde önde gelen yerlerden birini işgal etmektedir. Şarkı söyleme dersleri gelişiyor sanatsal zevk, yaratıcı potansiyellerini uyandırın ve çocuklara müzik bilgisine hakim olmaya yönelik bilinçli bir tutum aşılayın. Bu amaçla çocuk ve ergenlere yönelik hedefe yönelik ses eğitimi gereklidir.

Ses eğitimi programı solo akademik ses oluşumu ilkesine dayanmaktadır. Çocuğun ses gelişimi probleminin çözümünde önemli bir faktör, çocuğun gelişimindeki yaş dönemlerinin ve her dönemin psikofizyolojik özelliklerinin dikkate alınması gerekliliğidir. Var önemli bölerken çocukluk fizyolojiye bağlı olarak belirli dönemlerde çocuklarla ses derslerinin şu veya bu şekilde yapılabileceği.

Ses eğitimi programı, çocuğun gelişiminin farklı dönemlerindeki yetenekleriyle bağlantılı olarak ses eğitimi sürecinde çocuklarda tam olarak neyin geliştirilebileceğini ve sırasını sağlar.

Program, şarkı söylemeyi öğrenirken her yaş dönemindeki risk faktörünü ve çocukların vokal okulunun çeşitli gereksinimlerini fizyoloji ve psikoloji perspektifinden yerine getirebilme yeteneklerini hesaba katmanızı sağlar ve eğitimi koruma konularıyla yakından ilişkilendirir. çocuğun sesi.

Şarkı söylemek, kişinin hayal gücünün çalışmalarından doğan duygularını, düşüncelerini ve görüntülerini ifade ettiği vücudun birçok işlevinden biridir. Şarkı söylemek insana beşikten itibaren eşlik eder.

Şarkı söylemek, vücudun birçok işlevinden biridir; kişinin, hayal gücünün çalışmasından doğan duygularını, düşüncelerini ve görüntülerini ifade ettiği bir etkinlik türüdür. Şarkı söylemek insana beşikten itibaren eşlik eder. Çocuğun ilk ağlamasından başlayarak vücudun gelişiminin farklı dönemlerinde kişinin ses fonksiyonu gelişir ve gelişir.

sen müzikal çocukşarkı söyleme aşkı keşfedildi erken çocukluk, şarkılar, şarkıcılar ilgi alanları arasındadır. Çocukların müzikal ufkunun gelişimi çoğu durumda şarkı söyleme sanatıyla iletişim yoluyla gerçekleşir. Çocukluktan itibaren şarkı söylemek kişiyi ruhsal açıdan zenginleştirir, kişi olarak geliştirir ve bu eski çağlardan beri biliniyordu.

Ayırt edici özellik

Bu programın yeniliği, ses aparatının fizyolojisinin yaşa bağlı özelliklerine ve çocukların ve ergenlerin daha yüksek sinir aktivitelerine dayanması gerçeğinde yatmaktadır.

Ses aparatının farklı şekilde çalıştığı büyüme ve gelişmeye bağlı olarak birçok organ doğrudan veya dolaylı olarak şarkı söyleme sesi oluşumuna katılır. Bunlar sadece doğrudan “ses oluşturucular” (uzatma tüpü, gırtlak ve solunum) değil, aynı zamanda kas-iskelet sistemiçocuk, kalbi, endokrin sistemi ve çok daha fazlası. Karmaşık bir dizi müzik ve ses becerisi geliştirme yeteneği, yalnızca çocuğun konseptinin özelliklerine göre değil, aynı zamanda sinir sisteminin özelliklerine ve GSMH'sinin gelişim düzeyine göre de belirlenir. Çocuklarda ses eğitiminin zorluğu öncelikle çocuğun sürekli büyüme ve gelişmesi sırasında ortaya çıkması ve bu sürecin ilerleyici ve tüm organlarla senkronize olmamasından kaynaklanmaktadır. Büyümenin bazı aşamalarında bu düzgün bir evrim olabilir, bazılarında ise gelişimde ani bir sıçrama olabilir.

Bu nedenle şarkı söyleme öğretmeninin, çocuğun vücudunun farklı yaş dönemlerindeki fizyolojik özelliklerini bilmesi ve bunları öğretim sürecinde dikkate alması gerekir. Gelişiminin şu veya bu aşamasındaki çocuğun bilinçli tutumları algılama ve gerekli ilişkileri geliştirme becerisine sahip olduğunu bilmelidir.

Belirli bir yaşta bir çocuğun vücudunun belirli organlarının ve sistemlerinin farklı oluşum dereceleri, GSMG'sinin belirli bir gelişim aşaması, çocuklarla yapılan tüm çalışmaları - hem metodolojisini hem de materyali sunmanın özelliklerini - belirler. Gelecekte, ses aparatını geliştiren ve iyileştiren ve sesin korunmasını teşvik eden klasik vokal okulunun temel becerilerine hakim olmak, çocuğun vücudunun uzun bir süre boyunca gelişmesi için gereklidir. gitgide Onu buna hazırlayın, vücudun yeteneklerine bağlı olarak görevleri karmaşıklaştırın.

Modern akademik şarkı söyleme tarzını temel alan uygun eğitimin bir sonucu olarak, öğrencinin sesinin tınısı yumuşak, yuvarlak, çınlayan ve hatta tüm aralıkta eşit hale gelir. Bu ideale ancak çocuklarda yetişkinlere göre çok daha uzun süren gelişimin son aşamalarında ulaşmaktan bahsedebiliriz ancak bunun için her zaman çabalamak gerekir.

Programın yazarı çocukların ses eğitimini ahlaki bir değer olarak anlıyor estetik eğitimişarkıcı-müzisyen, uyumlu bir şekilde gelişmiş kişilik, belirli bir vokal ve teknik okulun becerilerine sahip.

Hedef : Öğrencilerde akademik solo becerilerin oluşması yoluyla çocukların ve ergenlerin müzikal ve yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi.

Görevler:

eğitici:

• ses becerilerinin oluşumu ve gelişimi: şarkı söyleme nefesinin temellerine hakim olmak, cantilena ses biliminin gelişimi;
• ses aparatının yapısının incelenmesi, sesin doğası, fizyolojisi;
• tarihi tanımak vokal sanatı(sanatçılar, vokal okulları, besteciler);

gelişmekte:

• öğrencilerin ufkunu geliştirmek (konserlere, tiyatrolara, müzelere katılmak, müzik dinlemek);
• gelişim müzik yetenekleri;
• Ses aralığının gelişimi, sesin duyulması, tınının belirlenmesi, müzikal hafıza, sanat, müzikal ifade.

eğitici:

• vokalistin genel kültürünün oluşumu;
• öğrencilerin iletişimsel yeteneklerinin oluşumu;
• farklı halkların geleneklerine saygının oluşması.

Çocuk yaşı: 7-18 yaş

Uygulama süresi: 6 yıl

Program 2 yaş dönemi için tasarlanmıştır:

• ilk dönem - ikinci çocukluk (7-12 yaş);
• ikinci dönem ergenliktir: 12-18 yaş arası kızlar, 12-18 yaş arası erkekler.

Bu yaş dönemleri arasında fizyolojinin gelişiminde net bir çizgi vardır. Bu iki dönemin ses eğitimi açısından farklı olması gerekir.

İlk dönem belirli bir şarkı söyleme tarzında ustalaşmaya hazırlıktır; ikincisi ise bu şekilde şarkı söyleme becerisini geliştirmeye çalışmaktır.

Sınıfların formları ve modu:

dersler bireysel olarak yapılır. Dersler sırasında öğretmen, çocukların bireysel yeteneklerine bağlı olarak çocuklara öğretmek için farklı bir yaklaşım benimser: müzik yetenekleri, GSMH'nin özellikleri, fiziksel durum. Dersler haftada 2 gün, 30 dakika, haftada 1 saat, yılda 36 saat yapılmaktadır. Çocuklarla yapılan tüm çalışmalar, yüksek performans becerisine ve değişen karmaşıklıkta ses repertuarına sahip profesyonel bir eşlikçinin bulunduğu bir topluluktaki bir öğretmen tarafından gerçekleştirilir.

Solo şarkı söyleme dersinin yapısı

Tahmin edilen sonuçlar

Profesyonel:

Çocuk, akademik şarkı söyleme tarzında vokal ve teknik beceriler biriktirir, inhalasyon ortamını koruma konusunda deneyim kazanır, bunun sonucunda ses daha hacimli, yumuşak, sesli ve hatta tüm aralık boyunca ortaya çıkar.

Çok iyi ses ve müzik yeteneğine sahip, duygusal, iradeli ve odaklanmış öğrenciler profesyonel şarkı söylemeyi öğrenebilirler. Başarılı olmak için önkoşullara sahip olacaklar yaratıcı kariyer. Birikmiş ses gelişimi deneyimi, profesyonel müzik sanatında onlar için paha biçilmez bir yardım olacaktır.

Yaygındır:

Çocuklarda disiplin, duygusallık, duyarlılık, müzik ve halk kültürü sevgisi gelişir.

Eğitim ve boş zaman çalışmaları

• konserler: ebeveynler için önemli tarihlere adanmış raporlama, tematik;
• festivallere ve yarışmalara katılım;
• müzik salonları - müzik, seçkin şarkıcılar ve sanatçılar hakkında sohbetler;
• konserleri, tiyatroları, müzeleri, sergileri daha fazla tartışarak ziyaret etmek.

IV. Programın metodolojik desteği

Ses sanatının ve ses eğitiminin tarihi M.Ö. Mısır'da, Küçük Asya'da, Antik Yunan O zamanlar sanatsal şarkı söylemek zaten vardı. Hellas Gymnasium'larında insani eğitimin temeli müzik, şarkı söyleme ve Ganalılardı. Bütün bunlar atletizmle harmanlandı ve bireyin insani gelişimine yönelikti. 13. yüzyıl filozofları şarkı söyleyememenin de okuyamamak kadar utanç verici olduğuna inanıyorlardı (Thomas Aquinas). Farklı halkların gelenekleri elbette farklı olmasına rağmen, şarkı söyleme tutkusu her zaman tüm ülkelerde var olmuştur.

Çocukların şarkı söylemesi birçok ülkenin manevi yaşamında büyük bir yer tuttu. Kiliselerdeki çocuk korolarının “melek” sesi, yetenekli çocukların konserlerde ve hatta opera performanslarında solo performansları, günümüzün koro şarkılarının yaygın uygulaması - tüm bunlar insanlara büyük neşe veriyor.

Ünlü şarkıcıların ve şarkıcıların listesi ve genç yaşta üstlendikleri en karmaşık opera rolleri, bu performansın öncesinde hem vokal hem de müzikal anlamda ciddi ve oldukça uzun bir hazırlık yapıldığını gösteriyor.

Şarkıcı sanatı hâlâ ulaşılmaz bir seviyede olan Büyük Bologna Okulu'nun sırlarını araştırdığımızda, bu sırların her şeyden önce çocukların ses eğitiminde yattığını görmeden edemiyoruz. 6-7 yaşlarından 15-16 yaşlarına kadar şarkı söylemeleri öğretildi ve bu dönemde virtüöz şarkıcılar haline geldiler.

Kontraltodan sopranoya kadar geniş bir ses yelpazesine sahip olan efsanevi M. Malibran, şarkı söylemeyi erken yaşlarda öğrenmiş ve 16 yaşındayken G. Rossini'nin "The Barber of Seville" adlı eserinde Rosina olarak ilk kez sahneye çıkmıştır. P. Viardot ve A. Patti aynı yaşta ilk kez sahneye çıktılar. G. Sontag, 8 yaşındayken Mozart'ın inanılmaz derecede zor aryası "Gecenin Kraliçesi" ni seslendirdi. Ünlü Rus şarkıcı E. Uranova-Sandunova bu bölümün tamamını 14 yaşında seslendirdi.

2 Mart 1755'te F. Araya, Cephalus ve Procris'in ilk Rus operası sahnelendi. Operanın librettosu Sumarokov tarafından Ovid'in konusuna dayanarak yazılmıştır. Aslında operayı çocuklar icra ediyordu. Procris rolünün en yaşlı oyuncusu Elizaveta Belogradskaya 15 yaşındaydı. Böyle bir operayı söyleyebilmek için şarkıcıların seslerine mükemmel hakim olmaları gerekiyordu çünkü bu operaların bölümleri oldukça karmaşıktı ve belirli beceri ve dayanıklılık gerektiriyordu.

Rusya'da, zaten 16. yüzyılda, şarkıcılara kilise koro müziği icra etme konusunda çeşitli öneriler vardı. Bu tavsiyeleri okuyunca, bunların arkasında birçok neslin ne kadar büyük bir ses deneyiminin yattığını görüyoruz. Burada sesin dinamikleri, uzun ve sakin, akıcı şarkı söyleme ihtiyacı, sesleri tek bir tınıda tutabilme yeteneği, net telaffuz gerekliliği, farklı dillerde seslendirme yeteneği hakkında talimatlar bulunmaktadır. çeşitli türlerşarkı söylemek vb.

1740 yılında, Glukhov'da (eski Çernigov eyaleti), manevi ve "terbiyeli" şarkı söylemeyi öğreten mahkeme şarkı söyleyen çocuklar için bir okul oluşturmak için bir kararname çıkarıldı. V. Bagadurov'un deşifre ettiği şekliyle İtalyan koloratur şarkı söylüyor. Mahkeme Şapeli'nde, çocukluğunda şapelde ses eğitimi alan D. Borshyansky ve A. Varlamov gibi harika şarkıcılar ve öğretmenler ses eğitimi ile uğraşıyordu.

A. Varlamov'un çocukların ses eğitimine bakış açısı şuydu: “Bazı öğretmenler, yetişkinlikten önce başlanan şarkı söyleme eğitiminin ses için felaket ve sağlığa zararlı olabileceğini haksız bir şekilde savundu. Deneyim bunun tersini kanıtladı. Öğrenci çok küçük yaşlardan itibaren seslendirme pratiği yapabilir, bu sayede daha fazla güç ve esneklik kazanır; öğretmenin basiretli davranması ve henüz kurulmamış bir organın gerektirdiği tedbirleri alması yeterlidir.” (Nazarenko I. Şarkı Söyleme Sanatı. 1963 s. 76.)

Vücudu sürekli gelişim halinde olan ve farklı yaş dönemlerinde ses organları ya sakin bir şekilde ilerleyen bir evrim temelinde ya da aralarındaki büyüme oranlarının ihlaliyle patlayıcı bir şekilde gelişen bir çocuğa nasıl düzgün bir şekilde öğretilebilir?

Çocuklara şarkı söylemeyi öğreten öğretmenleri sık sık bekleyen başarısızlıklar, çocuk gelişimi fizyolojisine ilişkin yetersiz bilgi,bir demet çeşitli teknikler Bazen çocuklarda ses oluşumunun en önemli yönlerine, özellikle nefes almaya ilişkin kaçamak tavsiyeler içeren bu kitap, bazı öğretmenler arasında çocuklara şarkı söylemeyi öğretmenin tavsiye edilebilirliği konusunda şüphelere yol açtı.

1803 yılında, Fransa'daki büyük bir vokal öğretmenleri ve besteciler ekibinin ortak çalışması olan ünlü "Paris Konservatuarı Şarkı Yöntemi" çalışması, geçiş döneminde şarkı söylemeye devam etmenin tavsiye edildiğini belirtti. Tek sorun öğrencilerin sesini bozan pek çok deneyimsiz ve beceriksiz öğretmenin var olmasıdır. Mutasyon döneminde şarkı söylemeyi bırakmanın gerekliliğine ilişkin bakış açısının burada ortaya çıktığına inanıyorlar.

Dahası, zamanımızda, 15-16 yaş arası erkek çocuklar için koroda şarkı söylemenin yararlılığı nesnel yöntemler tarafından kanıtlanmıştır ve yetenekli bir şarkı söyleme lideri ile mutasyon daha hızlı gerçekleşir.

Yüzyıllar boyunca sesli ebeveynlik uygulaması ampirik kanıtlara dayanıyordu. Geçmişte çocuklarla çalışan vokal öğretmenlerine yönelik çok az metodolojik çalışma vardı. 18. yüzyılın ikinci yarısında Rusya'da çeviriler ortaya çıktı. metodolojik çalışmalar. Bu çalışmalardan birinde, "Tüm müziği öğretmek için armonik ve melodik kurallar" yazar V. Manfrendi şöyle yazıyor: şarkı söylerken, sesin netliği ve kelimelerin saf telaffuzu buna bağlı olduğundan, ağzı orta derecede eritmek doğaldır. Bu; sesinizi zorlamadan, rahat bir tessiturayla şarkı söylemeniz gerekir; melodik bir şekilde şarkı söyleyin ve notayı sonuna kadar güvenle, kararlı bir şekilde tutun ve yarım ruh veya dişlerin arasında"; bilinçli ve duygusal olarak şarkı söylemek, refakatsiz şarkı söylemek tavsiye edilir.

Gördüğümüz gibi, bu öneriler tamamen eski İtalyan yetişkin şarkı söyleme okulundan geliyor. Burada çocuklara ilişkin herhangi bir ayrıntı göremiyoruz. Bir analog “Devlet okullarının 1. ve 2. sınıf öğretmenleri için rehber ve Rus imparatorluğu"F. Yankovic (St. Petersburg 1783), seslerin telaffuzunun netliğine ve netliğine ve sesin doğası ile metnin gerekli duygusal ve anlamsal renklendirmesi arasındaki bağlantıya vurgu yapıldığı yer. Okullardaki çocuk sınıfları Çarlık Rusyası'ndaki eğitimlere fazla önem verilmedi, isteğe bağlıydı ve tüm okullarda yapılmadı.

Çocukların ses eğitimine ancak çağımızda önem verilmiştir. büyük önem. Şu anda, hem Batı'da hem de Rusya'da ses pedagojisinde birçok tanınmış isim, çocukların ses eğitimi konusunda önceki uygulamalarına geri dönme ihtiyacı sorusunu gündeme getirmeye başladı.

19. yüzyılın ikinci yarısında E. Garcia'nın öğrencisi J.B. Fransa'nın parlak baritonu Faure, "Ses ve Şarkı Söyleme" adlı eserinde çocukluktan itibaren şarkı söylemeyi öğrenmenin gerekliliğinden bahsederek konservatuvarlarda vokal stüdyolarının açılmasını savundu. (“Çocukların sesi” M. Pedagoji 1970).

Ünlü vokal metodolog V.A. Bagadurov, çocukların modern opera ve konser tarzında şarkı söylemeleri için ses eğitiminin destekçisiydi ve yalnızca ses aparatının kaslarındaki aşırı gerilimin, şarkı söyleme süresinin ve aralığının kötüye kullanılmasının çocuklara zarar verebileceğini savundu. Çocuklara yönelik uygun aktiviteler faydalıdır.

Aynı zamanda çocuk sesinin fizyolojisi ve çocuklara eğitim uygulamaları konusunda en yetkili araştırmacılardan biri olan foniatrist Dr. I.I. Levidov, çocuklara belirli bir yaştan önce bilinçli vokal tutumunun aşılanmaması gerektiğine inanıyordu. Yetişkin şarkıcıların eğitiminde yapıldığı gibi, onlara şarkı söyleme nefes alma, sesin desteklenmesi ve “yönlendirilmesi” teknikleri öğretilmemelidir. Nefes alma çalışması, nefes alırken omuzların kaldırılması gibi ses oluşumunun istenmeyen özelliklerini düzeltmeyi amaçlamalıdır.

Ne yazık ki, uzun süredir vokal pedagojisi şu veya bu bakış açısını koşulsuz olarak kabul edemedi ve çocuklara profesyonel şarkı söylemeyi öğretmek için belirli yönergeleri nesnel bir bilimsel ve pratik temelde doğrulayamadı. Foniatristler, fizyologlar ve psikologlar (APN) tarafından yapılan kapsamlı araştırmalara rağmen, yetişkinlere yönelik ses pedagojisinde olduğu gibi çocuklara eğitim verme yöntemleri hakkındaki birçok soruya cevap veremiyoruz. Sadece birkaçı pratik işÇocuklarla çalışan çok sayıda öğretmenin onlara şarkı söylemeyi öğretmesine yardımcı oluyorlar. Her şeyden önce bunlar I.I. Levidova, V.A. Bachadurova, E.M. Malinina. 1970 yılında SSCB Pedagoji Bilimleri Akademisi'nin asil üyesi V.N. Shatskaya, çocuk seslerine ilişkin deneysel araştırmaların durumunu yansıtan “Çocukların Sesi” koleksiyonunu yayınladı. Koleksiyonun derlenmesinde önde gelen bilim adamları yer aldı: N.D. Orlova, M.S. Gracheva, Başkan Yardımcısı. Morozov, N.D. Lebedeva, V.G. Ermolaev, E.I. Almazov, T.E. Shamshieva, N.T. Ovchinnikova. Bu materyalÇocukların sesini modern bilimsel veriler perspektifinden kapsamlı bir şekilde sunuyor ve bir dizi metodolojik öneri içeriyor.

Günümüzde çocuklarla çalışma pratiği, çocuklarla çalışma konusunda birleşik bir yöntemin oluşturulmadığını göstermektedir.Geçtiğimiz yüzyılda çocuk sesinin gelişimi, onun yaratılması için oldukça ciddi ön koşullar yarattı.

Şu soru cevapsız kalıyor: Koro stüdyolarında, müzik ve koro okullarında eğitim gören çocuklara hangi tarz şarkı söyleme öğretilmeli?

V.A. Bagadurov, daha önce de söylendiği gibi, çocuklara da tıpkı yetişkinler gibi eğitim verilmesi gerektiğini savunuyor. modern opera ve konser tarzı şarkı söyleme. Haklı olduğundan şüphe etmek zor çünkü... Neredeyse 400 yıllık varlığı boyunca bu tarz, şarkıcıya muazzam fırsatlar vermekle ve hayatı boyunca sesini korumakla kalmadı, aynı zamanda çocuklara profesyonel şarkı söylemeyi de öğretti.

Ancak I.I.'nin de haklı olduğu oldukça açık. Levidov, çocuğun vücudunun bu şarkı söyleme tarzının çoğu ayarını uzun süre uygulayamayacağını, hem fizyoloji açısından hem de yüksek sinir sistemini geliştirme açısından buna hazırlıksız kalacağını söyledi. aktivite.

Öğrenci başarısını değerlendirmeye yönelik formlar:Öğrenci gelişimindeki ilerleme, öğrenci performanslarına göre analiz edilir. açık sınıflar, seçmeler, konserler, yarışmalar ve festivaller. Değerlendirme farklı değildir - sözlü bir açıklama, eksiklikler ve başarılar not edilir.

Programın koşulları:

1. Lojistik:

Aydınlık sınıf, bir enstrümanın (piyano), ses üreten cihazın, görsel yardımcıların varlığı.

1. Personel:

Öğretmenin özel bir yeteneği olmalı müzik eğitimi, bir eşlikçinin varlığı.

1. Bilgi Desteği:

Öğrenciler ve öğretmenler için müzik literatürü, ses ve video materyalleri, eğitim materyalleri.

Ek 1

Ek 2

Bireysel kart

Çocuğun öğrenme çıktılarını dikkate alarak

Çocuklar için ek eğitim eğitim programına göre

Çocuğun soyadı, adı_________________________________________________ Yaş__________

Konu öğretmeni_______________________________________________

Eğitim programının adı

____________________________________________________________________________________

1 puan – zayıf şekilde kendini gösteren (düşük seviye - L);

2 puan – ortalama düzeyde kendini gösterir (C);

3 puan - yüksek seviye tezahürler (B).

Ek eğitim öğretmeni ___________________________________/___________

Moskova şehrinin çocukları için ek eğitim veren devlet bütçe kurumu "G.F. Handel adını taşıyan Çocuk Müzik Okulu" Moskova Devlet Eğitim Kurumu "G.F. Handel adını taşıyan Çocuk Müzik Okulu" müdürü tarafından "Onaylandı" 01 » 09.2010 Eğitim programı. "Koro şarkı söyleme" programı çerçevesinde çocuklara yönelik ek eğitim "Vokal" (akademik) 5 - 7 (8) (11 yaşından itibaren) Uygulama süresi - 3 (4) yıl Yazar - öğretmen Liring S.E. Moskova - 2010. 1 I. AÇIKLAYICI NOT Önerilen eğitim programı sanatsal ve estetik bir yönelime sahiptir ve çocukların genel müzik ve ses kültürünün düzeyini yükseltmeyi sağlar. Bu programın amacı: - Öğrencilerin müzik kültürünün, onların bir parçası olarak oluşturulması. genel manevi kültür Programın hedefleri: - öğrencilerin müzik yeteneklerini geliştirmek: işitme, ritim duygusu, müzikal hafıza, müzikal düşünme - öğrencilerde yaratıcı irade, aktivite, bağımsızlık, uygulama ihtiyacı gibi nitelikleri geliştirmek; bilgi ve becerilerden; sahne davranışı becerilerini aşılamak; - sanatsal zevki ve stil duygusunu geliştirmek. - öğrencilere doğru ses üretiminin temel ilkelerini ve icra tekniklerini, müzik metninin yetkin bağımsız analizini, notaların deşifre edilmesini, öğrenilen bir parçanın duygusal ve anlamlı icrasını öğretmek. - Mesleki rehberlik ve mesleki orta öğretim kurumlarına giriş hazırlıkları için en yetenekli çocukları belirlemek. Tüm eğitim yılı boyunca öğretmen, aşağıdaki gibi vokal ve teknik becerilerin oluşumunu ve gelişimini izler: - bir destek üzerinde istikrarlı şarkı söyleme nefesi; - tüm vokal aralığı boyunca pürüzsüz ses; - yüksek şarkı söyleme konumu ve hassas tonlama; - melodiklik, sesin melodikliği (cantilena); - diksiyon becerileri, açık ve kesin ifade; - konuşma ve şarkı söylemede yazım becerileri. Öğrencilerin bilmesi gerekenler: farklı dönemlerden, türlerden, tarzlardan eserler içeren vokalistin repertuvarı; profesyonel terminoloji, solo ve eşlikçi ile performansın özellikleri. Program 11 ila 14(15) yaş arası çocuklar için tasarlanmıştır. Eğitim süresi - 3(4) yıl. Her yıllık çalışmanın sonucu, bir transfer testinde sunulan, değişen zorluk derecelerine sahip bir programın uygulanmasıdır. Vokal dersleri bireysel olarak yapılmaktadır. Okulumuzun koro bölümünde vokal seçmeli ders olduğundan dersler haftada bir kez, bir akademik saat olarak yapılmaktadır. Öğrencilerin ilk ses eğitimi derslerinden itibaren öz kontrol duygusunu, eksikliklerini duyma ve analiz etme yeteneğini geliştirmeleri ve bunların üstesinden gelmeleri gerekir. Öğretmenin dikkati öğrencinin doğru vücut pozisyonuna, gırtlağın serbest pozisyonuna, doğal eklemlenmeye, sessiz nefes almaya, aşırı yüklenmeyen nefes almaya ve fonasyon sırasında ekonomik kademeli hava tüketimine yönlendirilmelidir. Yüz kaslarına da dikkat etmelisiniz. Serbest bir yüz, serbest bir ağız, yumuşak bir çene, doğru ses oluşumu için önemli koşullardır. Şarkı söyleme nefesinin yalnızca uygun ses oluşumunun temellerinden biri ve vokal tekniğinin gelişmesinin bir koşulu değil, aynı zamanda önemli bir araç olduğu da unutulmamalıdır. sanatsal ifade . Gelişmiş, elastik şarkı söyleme nefesi, şarkıcının müzikal ifadelerde, duraklamalarda, dinamiklerde ve şarkı söylerken diğer ifade unsurlarında akıcı olmasına yardımcı olur. Kural olarak, şarkı söylerken yumuşak, hassas, "girişsiz" bir ses saldırısı önerilir. Çoğu zaman onarılamaz zararlara neden olan zorla ses çıkışına izin verilmez. Şarkı söylerken doğru telaffuza, açık ve kesin diksiyona, sesin tonlamasında saflığın sağlanmasına özellikle dikkat edilmelidir. Bu program, öğretmenin öğrencinin bireysel yeteneklerini geliştirme, öğretmenin sürekli yaratıcı gelişimi ve pedagoji, öğretim yöntemleri ve repertuar alanındaki yeni başarıların kullanılması görevine yaratıcı bir yaklaşımını varsayar. Okuldan mezun olan ve ortaöğretim uzmanlaşmış eğitim kurumlarına (müzik okulları, kolejler vb.) Girmeye hazırlanan öğrencilerin yanı sıra çeşitli yarışma ve konserlere defalarca katılan öğrenciler için bu program ek eğitim imkanı sağlar. mezuniyetten sonra solo şarkı söylemede (eğitimin 4-1. yılı). Egzersizler Egzersizler, bir şarkıcının sesinin gelişiminin ve oluşumunun ilk aşamasında özellikle önemli hale gelir. Sesi çalışır duruma getirmek ve mevcut eksiklikleri gidermek için gereklidirler. Aynı zamanda, egzersizler üzerinde çalışmak nefes almada, rezonatörlerde ustalaşmaya, tüm aralıkta ses eşitliği elde etmeye, sesin hareketliliğine ve en iyi tını rengini bulmaya yardımcı olur. Legato'da ilk adımlardan itibaren doğru şarkı tonunu geliştirirken öğrencinin özgürce, doğal olarak, gerilimsiz şarkı söylemesinin sağlanması önerilir. Başlangıçta, aralığın küçük ve sınırlı bir alanında, öğrencinin artan yeteneklerini hesaba katarak sesi "yaklaşmadan" sorunsuz bir şekilde iletmek, yavaş yavaş aralığı genişletmek ve egzersizleri karmaşıklaştırmak. İlk alıştırmalar öğrenci için zor görevler oluşturmamalı; kelimenin tam anlamıyla şarkı söylemeye (ses aparatını ısıtmaya) ayrılmalıdır ve ancak o zaman belirli vokal ve teknik görevleri gerektiren şarkı söylemeye geçilebilir. . Yüksek kaliteli bir şarkı sesinin oluşumu ve tüm ana vokal hareket türleri: legato, staccato, akıcılık, geniş aralıklarla atlamalar vb. kural olarak egzersizlerle geliştirilir. Öğretmen, gelişim düzeyine uygun olarak her öğrenci için ayrı ayrı ses egzersizleri seçmelidir. Belirli bir egzersiz dizisi, yalnızca bir öğrenciyle çalışmanın ilk 3. aşamasında, temel teknik becerilere hakim olduğunda tavsiye edilir. İleri seviyedeki öğrenciler için, sanatsal çalışmaların gerektirdiği şekilde herhangi bir ses görevini istedikleri zaman tamamlayabilmeleri için şarkı söyleme egzersizlerini çeşitlendirmek gerekir. Seslendiriyor Seslendiriyor müzik malzemesiÇalışmalarda alıştırmalardan sanat eserlerine geçiş olarak kullanılır. Temel şarkı söyleme becerilerini geliştirmek için vokaller gereklidir: şarkı söyleme, nefes alma, sesin eşit, pürüzsüz, serbest bir şekilde duyulması (cantilena), ses kayıtlarının yumuşatılması, geçiş notalarına hakim olunması, hareketliliğin geliştirilmesi, sesin esnekliği, aralığın kademeli olarak genişletilmesi, yüksek bir pozisyona ulaşılması ses, sesli harflerin sıralanması vb. d. Seslendirmeler yalnızca şarkı söyleme tekniklerini uygulamak için materyal değildir, aynı zamanda sesin tını özelliklerini belirlemenin de temelini oluşturur. Gelecekte bu, şarkıcıyı metinli eserlerin sanatsal ve etkileyici bir şekilde söylenmesine yönlendirecektir. Seslendirmeleri hem solfej hem de çeşitli sesli harflerle veya ünlü ve ünsüz harf kombinasyonlarıyla söylemek faydalıdır. Sesin aşırı zorlanmasına neden olmamak ve böylece en özgür ve tınısal olarak en güzel sesin bulunmasına yardımcı olmak için öğrencilerin ses yeteneklerine bağlı olarak uygun bir tuşa dönüştürülebilirler. Metnin yokluğu, vokalleri romantizm, şarkı ve aryalardan oluşan sanatsal çalışmalardan ayırır. Vocalise, şiirsel bir metinle karmaşıklaşmayan, tamamen müzikal bir eser gibi davranır. Seslendirmeyi ses eğitimi için değerli bir materyal haline getiren de bu sonuncusudur (bir kelimenin yokluğu ve seslendirmede yer alan teknik unsur). Şarkıcı, vokalde kendisini enstrümantal şarkı söyleme koşullarında bulur; müzikal duyuyu keskinleştiren, onu cümleyi dikkatle takip etmeye zorlayan ve ona sesi hissetmeyi öğreten, eserin tamamen vokal araçlarla ifade edici bir şekilde icra edilmesi göreviyle karşı karşıyadır. biçim. Burada değiştirmek imkansız müzikal anlatım konuşma, anlamlı bir kelimenin arkasına “saklanma”. Seslendirmeler size müzikal metne ve yazarın tüm açıklamalarına özellikle dikkat etmeyi öğretir, bu da sanatsal eserlerin icrası için çok faydalıdır. Ve metinli çalışmalar üzerinde çalışmak Metinli çalışmalar üzerinde çalışmak öğrenciler için yeni, daha karmaşık görevler ortaya çıkarır. Öğrenmenin en başından itibaren, eserin içeriğinin anlamlı ve anlamlı bir şekilde aktarılması için çaba gösterilmelidir. Bunu yapmak için performansın vokal ve teknik yönünün sanatsal yönüne tabi kılınması gerekir. Seslendirme tek başına ne kadar iyi olursa olsun modern dinleyiciyi tek başına tatmin edemez. Mükemmel teknoloji bile başlı başına bir amaç olmamalı; yaratıcı görevlere tabi tutulmalıdır. Gelecekteki sanatçıya eserin yalnızca müzikal biçimini değil aynı zamanda içeriğini de anlaması öğretilmelidir. Bu durumda, dinleyicilere eserin tam içeriğini ve fikrini aktarmaya yardımcı olan açık ve kesin şarkı söyleme diksiyonuna, metin üzerinde çalışmaya, kelimelerin 4 sanatsal ve güzel telaffuzuna çok dikkat edilmelidir. Öğrenciler, çeşitli tarihsel dönemlerden dünyanın ses ve performans sanatlarının en iyi örnekleri konusunda eğitilmeli, onlarda geçmişin ve günümüzün klasik mirasına karşı derin bir saygı duygusu uyandırılmalıdır. Repertuarın temeli, her şeyden önce çeşitli, çeşitli ve yeni başlayan şarkıcılar için erişilebilirdir halk şarkıları ve Rus klasik eserlerinin yanı sıra yabancı besteciler. 18. yüzyıl eserleri icra özgürlüğüne izin vermez; öğrencide biçim, mantık ve açıklık duygusunu geliştirir. müzikal düşünme . Vokal ve teknik açıdan bakıldığında bu eserler genellikle sınırlı bir yelpazeye sahiptir, tessituraları yüksek değildir ve çok rahat yazılmaktadır. Örneğin, Handel, Stradella, Caldara, Giordano, Scarlatti vb.'nin yaygın olarak popüler olan aryaları bunlardır. Bu çalışmalar, öğrenciden anında, sıcak duygusallık, heyecan veya büyük tutkuların ve yoğun duyguların aktarılmasını gerektirmez. Performansın vokal-teknik yönünü ve müzikalitesini sürekli izlemek zorunda kalan öğrenci için genel sakin ve dengeli bir duygusal arka plan çok önemlidir. Bu eserlerin ifade gücü öncelikle müziklerinde yatmaktadır, bu da onları tüm müzikal ve sanatsal ifade araçlarına hakim olmak için son derece yararlı kılmaktadır. Türküler aynı zamanda şarkıcının sesinin iyi şekillendiği ve ulusal klasik müziği anlamanın temellerinin atıldığı, oldukça beğenilen materyallerdendir. Rus bestecilerin - Titov, Bulakhov, Varlamov, Alyabyev, Gurilev ve diğerleri - romantik eserleri pedagojik uygulamada yaygın olarak kullanılmaktadır. Romanlar melodik, melodik, samimi ve Rus halk şarkılarına yakın. Ancak müzikal yönleri daha gelişmiştir. Performans açısından bu çalışmalar, sözlü metne karşı çok dikkatli bir tutum ve iyi gelişmiş bir üslup anlayışı gerektirir. Doğal yetenekler ve eksiklikler repertuar seçme sürecini yaratıcı kılar. Her öğretmen ses repertuarını iyi bilmeli ve belirli bir gelişim aşamasında öğrenci için en yararlı olanı seçebilmelidir. Öğretmen zor bir görevle karşı karşıyadır - yalnızca ses tekniğini öğretmek, müzikalite ve performans yeteneklerini geliştirmek değil, aynı zamanda yeni başlayan şarkıcıda yüksek bir müzik ve performans kültürü geliştirmek. Konser şefinin işi Konser şefi, öğretmenin ilk yardımcısı olduğundan, onunla her zaman yakın temas halinde olmalı ve sınıfta verilen tüm talimatlara dikkat etmelidir. Eşlikçinin, öğretmenin her öğrenci için bireysel gereksinimlerini bilmesi gerekir. Bazen birkaç öğrenciyi aynı anda sahneye çıkmaya hazırlamanın gerekli olduğu gerçeği göz önüne alındığında, eşlikçinin öğrenciler için görevler belirleyebilmesi ve performansı öğretmenin gereksinimlerine göre yapılandırabilmesi gerekir. Eşlikçi, solo şarkı söyleme öğretmeninin sınıfta sunduğu alıştırmalara karşılık gelen çeşitli ses egzersizlerini öğrenciye verebilmelidir. Bazen öğretmen öğrencinin sesine en uygun olanı seçerek parçanın tonunu değiştirmek zorunda kaldığından, eşlikçi serbestçe transpoze edebilmelidir. Eşlikçi, öğretmenle birlikte öğrencilere müzik materyali üzerinde bağımsız çalışma becerilerini aşılar. Kontrol etmek ve kaydetmek için zamanımız var. Çocuk müzik ve sanat okullarında en iyi sonuçlara ulaşmak için öğrenme sürecinde kazanılan performans becerilerinin belirlenmesi ve pekiştirilmesine yönelik çeşitli kontrol faaliyetleri yürütülmektedir. Bu bağlamda, çocuk müzik okulları ve sanat okulları aşağıdaki faaliyetleri yürütmektedir: - akademik performansın sürekli izlenmesi; - öğrencilerin ara sertifikasyonu; - Final Sınavı. İlerlemeyi izlemenin önemli bir unsuru, sistematik hale getirilmesi ve sıklığıdır. İlerlemenin mevcut takibi, akademik disiplini sürdürmeyi, öğrencinin çalışılan konuya (vokal) karşı tutumunu belirlemeyi ve düzenli ev dersleri düzenlemeyi amaçlamaktadır. Eğitimsel hedefleri vardır ve öğrencinin bireysel psikolojik özelliklerini dikkate alır. Kontrol her 2-3 derste bir yapılır. Devam eden izleme sonuçlarına dayanarak altı aylık ve yıllık tahminler türetilmektedir. Ara değerlendirme öğrencinin gelişim düzeyini belirler. Ara sertifikasyon biçimleri, dönem sonunda yapılan sınavlar, akademik konserler ve test seçmeleridir. Yarışmalarda tür ve karakter bakımından farklı 2-3 eser sahneleniyor. Okul yılı boyunca öğretmen, öğrenciyle birlikte akademik konserlerde sergilenmek üzere altı ayda 2 eser olmak üzere 4-5 eser hazırlamalıdır. Nihai yıllık değerlendirme, öğrencinin mevcut akademik performansının sonuçlarını ve öğrencinin yıl boyunca gösterdiği performansın sonuçlarını dikkate alır. Vokal dersini incelemek için şunlara ihtiyacınız vardır: - sağlıklı bir vokal aparatı; - tatmin edici ses ve müzik yeteneklerinin varlığı; - şarkı sesi; - müzikal ve vokal işitme; - müzikal hafıza; - ritim duygusu; - konuşma kusurlarının olmaması. Bir müzik okulunda öğrenim gördüğü süre boyunca öğrenci, bu programda sağlanan tüm bilgi ve becerilere hakim olmalıdır. 6 II. ÖĞRETİM PLANI Üç yıllık eğitim.* Derslerin konusu 1. Müzik okuryazarlığının unsurları, müzik terimleri ile tanışma 2. Temel şarkı söyleme becerilerinde ustalaşma ve geliştirme 3. Ses üretimi ve ses yönetimi üzerine çalışma, sesin atağı 6. Üzerinde çalışma nefes alma 16. Ünlü seslerin sesinin düzgünlüğü üzerinde çalışın 7. Aralığın çalışma kısmında sesin tınısının düzgünlüğü üzerinde çalışın 4. Çeşitli seslendirme türleri üzerinde çalışın: cantilena, akıcılık, sesin inceltilmesi 9. Dizi çalışmaları ve alıştırmalar 10. Seslendirme çalışması 12. Diksiyon ve artikülasyon çalışması 8. Eser üzerinde çalışma, metin analizi, dönemler, vokal teknik analizi 18. Sanatsal bir sayının sahne prodüksiyonunun uygulanması Altı ay boyunca Yıl toplamı 1 1 yarı yıl 1. sınıf Saat sayısı 2 yarı yıl 1 yarı yıl 2 yarı yıl 3-4 1. yarı yıl 2. yarı yıl 0,5 1 2 2 2 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 1 2 1 2 1 1 1 1 0.5 0.5 0.5 0.5 4 4 4 4 5 5 6 0.5 0.5 0.5 0, 5 0.5 18 16 18 16 16 16 34 34 34 34 34 34 34 *Saat sayısı öğrencilerin programdaki ilerlemesine bağlı olarak değişebilir. 34 7 III. PROGRAMIN İÇERİĞİ Ses üretimi üzerinde çalışırken aşağıdakiler gereklidir: a) öğrencinin vokal ve müzikal hazırlık derecesini dikkate almak; b) her bir vakanın zorluk derecesine göre repertuvarı seçin; c) öğrencilere, yapılan işin müzikal ve sanatsal içeriğine bilinçli olarak hakim olma becerilerini aşılamak (öğrencilerle ayrıntılı müzik ve metin analizi yapmak). Bir öğretmen bir bireyi derlediğinde Müfredat öğrencinin bireysel ses yeteneklerini hesaba katmak ve buna dayanarak bir repertuar listesi oluşturmak ve onu yavaş yavaş karmaşıklaştırmak gerekir. Konser repertuvarı, sınıfta öğretmen eşliğinde işlenen eserlerden derleniyor. Eğitimin ilk yılı. Bir şarkıcının ses eğitimi, onun müzik yeteneklerinin ve genel kültürel düzeyinin gelişimi ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. İlk yılın sonucunda öğrenci: - ses aparatları ve rezonatörler hakkında temel bir anlayışa sahip olmalıdır; - şarkı söylerken vücudun doğru pozisyonunun ne olduğunu bilin (nasıl ayakta duracağınızı, sırtınızı, omuzlarınızı, başınızı nasıl tutacağınızı, ağzınızı nasıl açacağınızı izleyin); - Şarkı söyleme nefesini doğru şekilde kullanabilmek; - ünsüzlerle birlikte sesli harflerin doğru şekilde oluşturulması; - Çığlık veya gerginlik olmadan doğal, yüksek ve parlak bir sesi takip edin; - şarkı söyleme nefesi, ses saldırısı ve rezonatörlerin işlevinin etkileşimi ve ayrıca yuvarlak bir ses sesinin (orta kayıtta) becerileri ile belirlenen doğru şarkı söyleme sesi oluşumunun temel becerilerinde ustalaşmak. Her durumda, en başarılı seslerden başlayarak aralığın orta kısmından çalışmaya başlamanız gerekir. Aşırı üst ve alt seslerden kaçınılmalıdır, aksi takdirde öğrencinin kendi kendine yardım etmeye çalıştığı ek çabalara ihtiyaç vardır. Bu, doğal olarak doğru olan koordinasyonun bozulmasına yol açabilir. Ses gelişimi geçiş notaları içermeyen alıştırmalarla başlamalıdır. Sesin tınılı şarkı söyleme özelliklerini daha iyi ortaya çıkaracağı sesleri seçmek için her zaman farklı sesli harfleri denemelisiniz. Yeni başlayanlar için alıştırmalar basit olmalı, böylece öğrencinin dikkati ses oluşturma tekniğine odaklanmalıdır. Saldırının doğruluğu ve tonlamanın saflığı gerekli olmalıdır. “Cantilena” ve diksiyon egzersizlerine özellikle dikkat edilmelidir. Eğitimin başlangıç ​​döneminde öğretmenin en önemli görevlerinden biri öğrencilerle iletişim ve karşılıklı güven sağlamaktır. Başarılı pedagojik etki için bu gereklidir. Öğrenci ile öğretmen arasında dostane iş ve insani ilişkiler ortaya çıktığında tam teşekküllü sınıflar mümkündür. Kural olarak, öğretmen yalnızca mesleki becerileri öğretmekle kalmaz, aynı zamanda öğrencinin manevi lideri olarak da hizmet eder. 8 Eğitimin ilk yılı boyunca öğrenci şunları yapmalıdır: - en az 2 seslendirme; - en az 2 türkü; - Rus, yabancı veya Sovyet bestecilerin 2 - 4 şarkısı (isteğe bağlı); - daha ileri düzeydeki öğrenciler için - hafif bir arya veya romantizm. Yılın ilk yarısının (Aralık) sonunda ve yılın ikinci yarısının (Mayıs) sonunda, deneme dersi veya konser şeklinde yapılan sınavda her öğrenci en az 2 eser söyler. Yıl içerisinde akademik konserlerde gösterilmek üzere öğretmenin öğrenciyle birlikte 4-5 eser hazırlaması gerekmektedir. Yaklaşık repertuar listesi Soprano: A bt F. Arensky A.'yı seslendiriyor. "Uyu, çocuğum, uyu", "Söyle bana güve" Alexandrov A. "Anaokulunda yürüyordum", "Çıkrığın başında" Arakishvili D . “Akış”, “Çiçekler” Arutyunov A. “Don Sanatçısı” Alyabyev A. “Beni Unutma” Beethoven L. “ Sihirli çiçek", "Marmot" Blanter M. "Ninni", "Hüzünlü Söğütler", "Güneş Dağın Arkasına Saklandı" Brahms J. "Ninni" Gregory "Bourre" Gurilev A. "Anne, Sevgilim", "Sarafan", " Yüzen Kırlangıç" mavi kanatlı" Dargomyzhsky A. "Ateş", "Güzelsin", "Bayu, bayushki, bayu" Zeidler G. "Vokalize Ediyor" 1. bölüm Mendelssohn F. "Merhaba" Moravya halk şarkısı arr. Gereksiz “Guguk Kuşu” Mozart V. “Figaro'nun Düğünü”, “Bahar Özlemi”, “Küçük Dönücü”, “Kuşlar” operasından “Barbarina'nın Aryası” Mussorgsky M. “Bahar Şarkısı” R.N.P. varış noktasında. A. Egorova “Uçma, bülbül” R.N.P. varış noktasında. N. Rimsky-Korsakov “Küçük bir kız tepe boyunca yürüdü”, “Tarlada bir huş ağacı vardı” R.N.P. varış noktasında. M. Balakireva “Kapıda, kapıda” Partskhaladze M. “İlk sıcak gün” Pakhmutova A. “Kar taneleri düştüğünde güzel” Pergolesi J. “Ah, neden çim değilim”, “Eğer seviyorsan” Çaykovski P. “Fırtınada Ninni”, “Çimler yeşeriyor” İsviçre halk şarkısı arr. Gunda “Guguk Kuşu” Schumann R. “Kırlangıçlar”, “Baykuş”, “Güve” Mezzo-soprano: A bt F., koleksiyondan Alexandrov A. “Taşra Kızı”nı seslendiriyor. “İngilizce Şarkılar” 9 Arutyunov A. “Frost Sanatçısı” Beethoven L. “Köstebek”, “Jemmy Hepsinden Sevgiliydi” Varlamov A. “Kırmızı Sundress”, “Green Grove” Gurilev A. “Tahmin Et Canım”, “Uçup Uzaklara Gitmek” ” küçük kuş" Glinka M. "Unutacak mıyım", "Cıvıldama, bülbül" Dubuk A. "Beni azarlama canım" Dargomyzhsky A. "Yargılama, iyi insanlar" Mokrousov B. "On açık bir gece", "Baharda güzeldir bahçede çiçekler" Pergolesi J. "Ah, neden çimen değilim" Rus halk şarkısı arr. A. Zhivtsova “Kuş kiraz ağacı pencerenin altında sallanıyor” Rus halk şarkısı arr. V. Volkova “İnce Üvez”, “Döndürücü”, “Neden açgözlülükle yola bakıyorsun” Rus halk şarkısı arr. A. Fedorov “Luchinushka” Rus halk şarkısı arr. D. Vladimirova “Bahçede yürüyordum” Rus halk şarkısı “Gençlere verdiler”, “Dağda bir kartopu var”, “Katenka neşeli”, “Nehrin karşısındaki gibi ve Daria'dan sonra”, “Git, küçük ineğim, eve” Sh Ubert F. “Özür dilerim” Tenor: A bt F. Alyabyev A'yı seslendiriyor. “Seni sevdim” Beethoven L. “Baharda” Blanter M. “Ninni” Varlamov A. “ Blizzard” Haydn J. “Sessizce bahçenin kapısını aç” Grieg E. “Orman Şarkısı” Gürcü halk şarkısı “Suliko” Gurilyov A. “Savaştan sonra” Lyadov A. “Sen benim sokağımsın” M okrousov B. “The tatlı yol uzaklara doğru kıvrılıyor” Malov V. “Barkarola” Slovak halk şarkısı “Ivushka” “Sen benimsin canım” Shostakovich D. “Ninni” Yakovlev V. “ Kış akşamı » Bariton: A bt F. Alyabyev A. “İki Karga” Bulygin A. “Seninle Tanıştım” Grachev M. “Annelerin Şarkısı” Gurilev A. “Küçük Kuş Uçtu” Pergolesi J. “Ah, neden ben değilim bir çim” Rus halk şarkısı arr. A Ananyeva “Dik kıyılar arasında” Solovyov-Sedoy V. “Şimdi neredesiniz, askerler”, “Akşam şarkısı”, “Moskova akşamları” Bas: 10 A bt F. Alyabyev A.'yı seslendiriyor: “Umutsuzluk”, “Hayat devam ederse” seni aldatayım" Beethoven L. "Savaşçıların Ruhu" Glinka M. "Unutacak mıyım", "İtiraf" Grieg E. "Eski Şarkı", "Gün Batımı" Gurilev A. "Küçük Kuş Uçtu", "Unutacak mıyım" Gece Bekçisi" , "Hem sıkıcı hem hüzünlü" Dargomyzhsky A. "Cennetin genişliğinde", "Umurumda değil" Mussorgsky M. "Yapraklar ne yazık ki hışırdadı" Rus halk şarkısı arr. S. Kondratyev “Kalinushka vadinin yakınında duruyor” Rus halk şarkısı arr. A. Alexandrova “Dağda Bir Kartopu Var” Tabachnikov M. “Bahar Rüzgarları” Khachaturyan A. “Sana Çiçek Dedi” Schubert F. “Organ Öğütücü” Eğitimin ikinci yılında Eğitimin ikinci yılında çalışma yapılmalıdır. daha önce kazanılan vokal-teknik ve müzikal becerilerin -sanatsal becerilerin- derinleştirilmesi üzerine yapılır. İkinci yılın sonucunda öğrenci, mümkünse ses aralığını genişletmeli, ünlülerin ses tonunu dengelemeli ve ünsüzlerin doğru, net telaffuzunu sağlamalıdır. Destek duygusuyla ilişkili nefes alma üzerinde çalışmak çok önemlidir. Seslendirmeler üzerinde çalışırken öğrencinin sesi melodik bir şekilde yapabilmesini, sesi plastik olarak iletebilmesini, melodinin hareketini ve eserin doruğunu hissedebilmesini sağlamak önemlidir. Bir vokal çalışması üzerinde çalışırken metin ile müzik arasında anlamsal birlik sağlamak gerekir. Bir öğrenci için bireysel bir repertuar seçerken, çok yüksek veya çok düşük bir tessituradan ve ayrıca zorlamaya yol açacak duygusal aşırı yüklenmeden kaçının. Esas olarak orta kayıt üzerinde çalışın. Eğitimin ikinci yılında öğrenci şunları yapmalıdır: - 3-4 seslendirme; - en az 2 türkü veya romans; - Rus, yabancı veya Sovyet bestecilerin 3-5 eseri. Örnek repertuar listesi Soprano: Abt F. “Seslendiriyor” Balakirev M. “Gökyüzüne açık bir ay yükseldi” Borodin A. “Güzellik Balıkçısı” Budashkin N. “Uzak eteklerin ötesinde” Varlamov A. “Altın Yüzük”, “ Don onu şafakta uyandırmayacağım" Wekerlen J. "Şakacı Çoban" Grieg E. "Baharda", "Çocuk Şarkısı", "Orman Şarkısı" 11 Glinka M. "Lark" Grechaninov A. "Ninni" Gurilev A. " Bir kırlangıç ​​​​çırpınıyor", "Küçük Ev", "Sarafan" Dargomyzhsky A. op.'dan "Olga'nın Şarkısı". “Deniz Kızı”, “On Altı Yıl”, “Genç Adam ve Kız” Dunaevsky I. “Sonbahar Şarkısı” Dubuk A. “Karınca Otu” Zeidler G. “Seslendiriyor” Conkone J. “Seslendiriyor” Kabalevsky D. “Bir Güzelliğin Serenadı” Lyadov A. “Bahçede üzümler çiçek açıyor”, “Sivrisinek ile dans ettim ” Mozart V. "Bastien'in Aryası" op. “Bastien ve Bastien”, “Cherubino Arias”, op. “Figaro'nun Evliliği” (“Kalp Heyecan Verir”, “Sana Söyleyemem, Açıklayamam”), “Oh, Zither'ım” Monyuszko S. “Altın Balık” Polonya halk şarkısı “Lark” Rus halk şarkısı şarkı arr. V. Sokolova “Sen, tarla, temiz tarla” Ostrovsky A. “Ve görüyorum”, “Sonbahar Valsi”, “Nerede büyüdün kızım?” Rakov N. “Yaz Akşamı” Rimsky-Korsakov N. “Akşam sessizce yanıyor” Spadavecchia “Ormandaki Sindirella'nın Şarkısı” Titov N. “Sen de dinleneceksin” Khrennikov T. “Domuz” filminden “Glasha'nın Şarkısı” Çiftçi ve Çoban” Çaykovski P. “Anaokulum”, “Karlar çoktan eriyor”, “Sana hiçbir şey söylemeyeceğim” Schubert F. “Alabalık”, “Tarlada Bir Gül” Schumann R. “Lotus” , “Kırlangıçlar” Shostakovich D. “Ninni” Mezzo-soprano: Abt F. Alyabyev A.'yı seslendiriyor. “Resmini görüyorum”, “Ve verandaya çıkacağım” Balakirev M. “Esen, kötü hava essin” Beethoven L . “Sadık Johnny” Bulakhov P. “Yapraklar sessizdi”, “Ve hayır” göz dünyasında" Bach I. "Hayat güzel" Volkov V. "Kız" Varlamov A. "Senin için üzülüyorum", "Böylece ruh parçalandı" Glinka M. Müzikten trajediye "Ilyinishna'nın Şarkısı" "Prens Kholmsky", "Baştan çıkarmayın", "Seninle tanışırsam" Gurilyov A. "Üvez kızardı", "Küçük kuş uçup gitti” Gluck H. Aria “Kan soğuk, kan hasret” op. “Orpheus” Dargomyzhsky A. “Gururla ayrıldık”, “Sesini duyabiliyor muyum”, “Üzgünüm” 12 Dunaevsky I. “Çayırlara, açıklıklara”, “Okul Valsi” Zeidler G. Kalziers Aria'yı “Seslendiriyor” "Zalim olmana rağmen bana eziyet ediyorsun" Konkone J. Cui Ts'yi seslendiriyor. "Tsarskoye Selo heykeli" Lyadov A. "Kapıda, geniş kapı" Makarova V. "Sabah şarkısı" Rus halk şarkısı "Çayırlarda yürüdüm akşam”, “Luchinushka” şeklinde Rus halk şarkısı. V. Volkova “Neden açgözlülükle yola bakıyorsun”, “Asırlık ıhlamur ağacı”, “Tarlaların üstünde, temizlerin üstünde” Rus türküsü arr. Martynova “Hatırlıyorum, hala gençtim” Rubinshtein A. “Şarkıcı” Titov N. “Kuş” Fradkin N. “Volga Akar” Tenor: Abt F. Alyabyev A. “Kış Akşamı”, “Kış Yolu” Varlamov A'yı seslendiriyor . “Neredesin küçük yıldız”, “Dağ Zirveleri” Weckerlen J. “Eğlenceli Çoban” Glinka M. “Kuzey Yıldızı” Grieg E. “Anavatana Giden Yolda”, “Bahar Çiçeği” Gurilev A. “İç Müzik. ” Dargomyzhsky A. “ Yargılamayın, iyi insanlar”, “Şarkılar bana ne?” Dunaevsky I. “Okul Valsi” Seidler G. Concone J'yi seslendiriyor. Mozart V. Bastien'in Aria'sını op. “Bastien ve Bastien” Rus halk şarkısı “Troika” Slovak halk şarkısı “Uyu canım” Khrennikov T. “Gülün bülbülü gibi” Çaykovski P. “Sonbahar” Bariton: Abt F. Alyabyev A.'yı seslendiriyor. “Seni sevdim” Balakirev M. “Yaşlı bir adamın şarkısı” Beethoven L. “Her zaman, her zaman mutlu ol” Borodin A . "Güzel bakire aşktan düştü » Gurilev A. "Kalp-oyuncak" Kalinnikov V. "Eski Höyükte" Concone J. Malov V. Barcarolle Mozart V. Figaro'nun op. “Figaro'nun Düğünü” (“Çılgın Çocuk”) 13 Mussorgsky M. “Akşam Şarkısı” Rus halk şarkısı arr. Y. Slonova “Gece” Rus halk şarkısı arr. YuShaporina “Burlatsky Şarkısı” Slonov Y. “Ah, sen, kırmızı güneş” Khrennikov T. “Gece yapraklarla hafifçe sallanıyor” Bas: Abt F. Balakirev M. “Rüya” Bach I'i seslendiriyor. “Günümüz şafağın ışığını getiriyor ” Borodin A. “ Karanlık Ormanın Şarkısı" Grieg E. "Kulübe" Dargomyzhsky A. "Ağır Taş" Kalinnikov V. "Eski Höyükte" Concone J. Mendelssohn F.'yi Seslendiriyor "Dünyada daha büyük bir azap yok " Mozart V. Zorastro'nun 1. aryası, op. “Sihirli Flüt” Rus halk şarkısı arr. A. Lyadova “Calyada, Malyada”, “Oturan Uyuklayan” Rus halk şarkısı arr. M. Balakireva - A. Lyadova “Dünyada zalim olan ne var” Rus halk şarkısı arr. A. Alexandrova “Hey, haydi çığlık atalım” Ukrayna halk şarkısı arr. N. Stetsenko “Ah, neden aptalsın” Solovyov-Sedoy V. “Şimdi neredesin asker arkadaşlarım” Khachaturyan A. “Sana çiçek dedi” Eğitimin üçüncü yılı Eğitimin üçüncü yılında tesviye çalışmaları devam etmeli sesin sesi, aralığın genişletilmesi, net diksiyonun geliştirilmesi, kelimelerin ifade edilebilirliği, geçiş notalarının yumuşatılması, şarkı söyleme nefesinin geliştirilmesi ve güçlendirilmesi. Öğrencinin yeteneğine bağlı olarak ses hareketliliği, ince notalara aşinalık, gruppetto vb. konularda çalışmalar başlar. Metinli müzik eserleri üzerinde çalışma sürecinde kişi yaratmaya çalışmalıdır. sanatsal görüntü , öğrencinin duygusal yeteneklerini kullanın, oyunculuk becerilerini geliştirin. Okul yılı boyunca öğrencinin birkaç kez konser vermesi gerekir. Üçüncü sınıf öğrencisinin şunları tamamlaması gerekir: - Hızlandırılmış hareket ve teknikle 3-4 seslendirme; - 2-3 arya (cantilena ve mobil); -3-4 Rus ve modern yerli bestecilerin romantizm ve şarkıları. Örnek repertuar listesi Soprano: Alyabyev A. “Bülbülün ruhunu tatlı bir şekilde söyledi”, “Resmini görüyorum” Arakishvili D. “Çoban Şarkısı” 14 Balakirev M. “Gökyüzünde berrak bir ay yükseldi”, “Barcarole” Bulakhov P. “Hayır, seni sevmiyorum” Varlamov A. “Neden yaşayıp üzüleyim”, “Neden erken sarardın küçük çimen”, “Açık bir geceye bakmayı seviyorum” Glazunov A. Nina Glinka M.'nin Romantizmi “Harika bir anı hatırlıyorum" Gluck X. "Aşk Tanrısının Aria'sı op. Guno C. Barcarolle Dargomyzhsky A.'dan “Orpheus”. “Genç Adam ve Kız”, Natasha'nın aryası “Ah, o zaman geçti” op. “Denizkızı”, “Bülbül Uçtu” Giordano “Ah Sevgilim” Dolukhanyan A. “Kırlangıç” Zaremba V. “Gökyüzünde Muhteşemim” Zeidler G. Kabalevsky D.'yi Seslendiriyor “Bir Güzelliğin Serenadı”, Caccini G. “ Amarilis” Concone J. Cui C tarafından seslendiriliyor. “Bir çiçeğe dokundum” Lysenko N. “Ah, bir ay boyunca parlama” Lutgen B. Mozart V tarafından seslendiriliyor. Susanna'dan Aria op. “Figaro'nun Düğünü” (“O An Geliyor”), Susanna'nın ek aryası “Ne kadar titrek yürek”, Zerlina'nın aryası “Çaresini biliyorum” op. “Don Juan” Mendelson F. “Harika bir şarkının kanatlarında” İngiliz halk şarkısı arr. Bayley “Hatırlıyor musun” Rus halk şarkısı “Derin Volga Nehri” Pakhmutova A. “Hassasiyet” Rubinstein A. Tamara'nın Romantizmi op. “Şeytan” Rimsky-Korsakov N. “Yukarıdan rüzgar esmiyor”, “Gecelerin Sessizliğinde” Rachmaninov S. “Ada” Tulikov S. “Kursk Bülbülü” Mezzo-soprano: Balakirev M. “Sar, Öp” Verstovsky A. Çingene şarkısı “Old Husband” Haydn J. Eurydice'in op'tan Aria'sı. “Orpheus ve Eurydice” Hendel G. “Gözyaşlarını bana ver” Gounod C. Siebel'in aryası “Dikkatsiz olduğunda” op. “Faust” Gurilev A. “Kalp oyuncağı” Dargomyzhsky A. “Gece marshmallow”, “Kimseye söylemeyeceğim” Dunaevsky I. “Leylak çiçek açtı”, “Günaydın” Zeidler G. Konkone J'yi seslendiriyor. 15'i seslendiriyor Arr'da Rus halk şarkısı. Kovalya “Dikişler ve yollar büyümüştü” Rimsky-Korsakov N. Lelya'nın operasyondan üçüncü şarkısı “Bu ilkbaharın başlarındaydı”. “Kar Kızlığı” Rakov N. “Direkte hiçbir şey hareket etmiyor” Schubert F. “Kızın Şikayeti” Çaykovski P. “Gece” (Neden Seviyorum), “Sonbahar”, “İlkbaharın Başındaydı”, “Şarkı Çingenenin” Tenor: Balakirev M. “Sesini duyabilir miyim”, “Cesur bir adam mıyım ben” Blanter M. “Göçmen kuşlar uçuyor” Bulakhov P. “Çanlarım, bozkır çiçeklerim” Varlamov A. “Yalnız yelken beyazdır” Glinka M. “Harika bir anı hatırlıyorum”, “Sonbahar gecesi” Gliere R. “Tatlı bir şekilde şarkı söyledi bülbülün ruhu” Guno Sh. Barcarolle Dargomyzhsky “Genç Adam ve Bakire” Giordano “Ah, Sevgilim” Zaremba V. “Gökyüzünde Harikayım” Zeidler G. Covalli F. Arietta'yı seslendiriyor “Aşkım, sen harika bir hediyesin ” Conkone J. Lysenko N.'yi seslendiriyor. “Ah, parlama, bir ay boyunca" M osolov A. "Rus askerine zafer" Rus halk şarkısı "Elveda neşesi" Rus halk şarkısı "Yüzyıl ıhlamur" Rubinstein A. "Şarkıcı" Rimsky-Korsakov "Rüzgar değil, yükseklerden esiyor", Sadko'nun "Arplarımı çal" şarkısı op. “Sadko” Sizov N. “Fransız şarkısı” Scarlatti A. Arietta “Kalbini incitmeyi bırak” Titov N. “Tılsım”, “Mavi Eşarp” Ukrayna halk şarkısı “Kahverengi Gözler” Çaykovski P. “Bülbülüm, bülbülüm” Bariton: Aedonitsky P . “Buzlu Deniz” Balakirev “Kapak, Öpücük”, “Uçurum” Brahms I. “Pazar Sabahı” Bulakhov P. “Parla, Parla, Yıldızım” Glinka M. “Bana neden geldiğini söyle” Dargomyzhsky A. “Hatırlıyorum derinden”, “Gece Zephyr” Zhivotov A. “Huş” Zeidler G. Seslendiriyor 16 Koval M. “Eh, Nastasya” Makarov E. “Sabah Şarkısı” Mozart V. Don Juan'ın Serenatı “Oh, pencereye gel” op'tan . “Don Juan” Mussorgsky M. “Unutulmuş” Rus halk şarkısı “Elveda Sevinç” Rus halk şarkısı “Görkemli Deniz, Kutsal Baykal” Rubinstein A. Şeytanın Aryası “Hava Okyanusunda”, op'tan “Ben Oyum” . “Şeytan” Titov N. “Tılsım” Schumann R. “Ren Nehri'nde” Tchaikovsky P. “Tek kelimeyle istiyorum” Bas: Berg A. “Çoban” Beethoven L. “Aşık” Blanter M. “Ah, Kuzey Denizi” Balakirev M. “Uçurum” Bulakhov P. “Parla, yan, yıldızım” Varlamov A. “Hatırlatma” Grechaninov A. “Ve uzak bir ülkenin hayalini kurdum” Glinka M. “Aşığım, güzel kız” Dargomyzhsky A. “Hem sıkıcı hem hüzünlü”, “Gece marshmallow”, “Seni sevdim” Zeidler G. Konkone J'yi seslendiriyor. Kalinnikov V'yi seslendiriyor. “Eski höyükte” Lobachev G. “Nehir sessiz” Dördüncü eğitim yılı Eğitimin dördüncü yılı, öğretmene öğrencinin vokal, teknik ve performans yeteneklerini belirleme fırsatı vermelidir. Asıl iş şarkı söyleme nefesini ve tonlamasını güçlendirmektir. Edinilen tüm vokal ve teknik becerilerin güçlendirilmesine yönelik çalışmalar devam etmektedir. Öğrencilere yerli ve yabancı bestecilerin eserlerinin tanıtılmasına büyük önem verilmesi gerekmektedir. Eğitimin dördüncü yılında sesin tüm aralıkta, tüm sesli harflerde eşitlenmesi, ses hareketliliğinin geliştirilmesi, akıcılık tekniklerinin geliştirilmesi ve sesin inceltilmesi konusunda çalışmalar devam ediyor. Dördüncü yıl boyunca 2-3 vokal, 5-7 farklı türde eser (romantizm, türkü, yabancı, Rus ve Sovyet bestecilerinin klasik eserleri) almalısınız. Yılın ilk yarısının sonunda ve yılın ikinci yarısının sonunda öğrencinin bir test veya test dersinde veya değerlendirmeli bir konserde sahne alması gerekir. 2-3 parça yapmanız gerekiyor. 17 Örnek repertuar listesi Soprano: Arakishvili D. “Georgia Tepelerinde” Arensky A. “Göz Kamaştırıcı Mavi Gökyüzü”, “Mutluluk” Beethoven L. “Minyonların Şarkısı”, “Adelaide” Brahms I. “Çıkrığın Başında” ”, “ Bülbül" Varlamov A. "Barcarole" Vasilenko V. "Çayır" Vlasov V. "Bahçesaray Sarayı'nın çeşmesine" Glinka M. "Margarita'nın Şarkısı" Gliere R. "Uysal küçük yıldız", "Ah, yapma çiçek ör" Grieg E. " Solveig Şarkısı", Guno Sh. "Gece ışıltıyla dolu" Dargomyzhsky A. "Çılgın, sebepsiz", "Nişanlım, şakacım" Dolukhanyan A. "Kırlangıç" Dunaevsky I. "Sessizlik ", "Zazdravnaya" Cui Ts. " Bulut", "Tsarkosselo heykeli" Lysenko N. "Vitras Pencereleri" arr'daki Rus halk şarkısı. P. Londonova “Travushka-ant” Rus halk şarkısı arr. V. Krasnoglyadova “Direkte hiçbir şey hareket etmiyor” Rachmaninov S. “Ada” Rubinstein A. “Arzu” Taneyev S. “Görünmez Pusta” Tulikov S. “Kış Akşamı”, “Neşeli Vals” Çaykovski P. Serenat “Nerede Uçuyorsun”, “Beni çok sevdi”, “Mehtaplı bu gecede”, “Güneş battı” Schubert F. “Serenat”, “Çıkrıktaki Margarita” Mezzo-soprano: Alyabyev A. “Hayat aldatıyorsa sen” Balakirev M . “Kırmızı gün batımı yanıyor” Beethoven L. “Clerchen'in Şarkısı” Bulakhov P. “Tarih” Varlamov A. “Senin için üzülüyorum” Glinka M. “Suların üzerinde ne eğiliyorsun” Glyuk X Orpheus'un Aryası “Eurydice'i Kaybettim”, op. “Orpheus” Grechaninov A. “Neden sarkıyorsun, yeşil söğüt ağacı” Grieg E. “Nilüfer” Dargomyzhsky A. “Üzgünüm”, “Nişanlım, annem”, “Çılgın, çılgın”, Laura'nın ilk romantizmi operasyondan. “Taş Misafir” Dunaevsky I. “Gri Sedirler Gürültülü” Mussorgsky M. “Mantarlar İçin”, Martha'nın Şarkısı (“Bebek Geliyordu”) op. “Khovanshchina” 18 Rachmaninov S. “Hüzünlerime aşık oldum”, “Oğlum, sen bir çiçek gibi güzelsin” Rubinstein A. “Arzu” Taneyev S. “Rüzgar değil, yüksekten esiyor” Çaykovski P. Olga'nın Operasyondan Arioso. “Eugene Onegin”, “Bir mumun zayıf ışığı soluyor”, “Hayır, sadece bilen” Schubert F. “Sen benim huzurumsun” Tenor: Beethoven L. “Adelaide” Bulakhov P. “Günü hatırlıyorum ” Varlamov A. “ Şafakta onu uyandırma” Glinka M. “Şövalye romantizmi”, “Arzu ateşi kanda yanıyor”, “Zavallı şarkıcı”, “Kazanan” Glier R. “Tatlı bir şekilde ruhunu söyledi bülbül”, “Seninle yelken açtık”, “Akarsu” Grechaninov A. “Arzu” Gurilev A. “Zil monoton bir şekilde çınlıyor”, “Sisli gençliğin şafağında” Dargomyzhsky A. “Düğün” Companeets L. “Elma ağacı yeniden çiçek açıyor” Lysenko N. “Ah, kızlık” Mozart V. “ Ninni” Nosov N. “Uzak, çok uzak” Novikov A. “Özgür Rusya” Rus halk şarkısı arr. Glazunov “Maşa'ya nehri geçmesini söylemiyorlar” Ostrovsky A. “Hızlılar uçuyor” Rachmaninov S. “Hüzünlü Gece” Rubinstein A. “Gece” Solovyov-Sedoy V. “Bülbüller” Titov A. “Onu şöyle tanıyordum: tatlı bir çocuk” Çaykovski P. “Bana nedenini söyle”, “Gürültülü topun arasında”, “Sana hiçbir şey söylemeyeceğim”, “Güneş battı”, Triquet'in op. “Eugene Onegin” Schumann R. “Evladım, bir çiçek gibi güzelsin” Schubert F. “Serenat” Bariton: Beethoven L. “Mezar taşının altında” Borodin A. “Uzak vatanın kıyıları için”, “Şarkı Karanlık Orman” Vasilenko V. “Skomoroshya” Glinka M. “Şüphe”, “Şarkı söyleme güzellik, önümde” Grechaninov A. “Sık bozkırda yürüyorum” Grig E. “Avcı” Gurilev A. “ Bir Denizcinin Şarkısı” Dolukhanyan A. “Anavatanım” » Dargomyzhsky A. “İtibari Meclis Üyesi”, “Miller” Keneman F. “Oh, sen gusli” 19 Kabalevsky D. Kola'yı içme op. “Sakarlığın Ustası” Koval M. “Eh, Nastasya” Listov K. “Sivastopol Valsi” Matveev Y. “Öfkelenme, vahşi rüzgarlar” Molchanov K. “İşte askerler geliyor” Mussorgsky M. “Yapmadın' beni kalabalıkta tanıyamadın” Rus halk şarkısı “Hey, haydi çığlık atalım” Nosov N. “Kuzey Baladı” Rimsky - Korsakov N. “Ah, keşke yapabilseydin” Stolypin D. “İki Dev” Titov A. “Onu tanıyordum tatlı bir çocuk olarak” Çaykovski P. “Hayır, sadece bilen”, “Seni korusun ormanlar”, “Seninle oturduk”, “İlk randevu” Schumann R. “Kızgın değilim” Schubert F. “ The Wanderer” Bas: Bellini V. Cavatina Rudolf “Ben yine kendi memleketimi görüyorum” op. “Uyurgezer” Beethoven L. “Mezar taşının altında” Balakirev M. “Çöl” Borodin A. “Karanlık Ormanın Şarkısı” Glinka M. “Şüphe” Dargomyzhsky A. “Miller”, “Nazi Meclis Üyesi” Keneman F. “Ah sen , Mezmur" Mozart V. Zorastro'nun Aryası "Ah, sen, Isis ve Osiris" op. “Sihirli Flüt” Mussorgsky M. “Yaramaz Adam” Nosov N. “Kuzey Baladı” Rus halk şarkısı arr. Izvekov “Kalinushka konuştu” Rus halk şarkısı arr. Varlamov “Neden gece yarısına kadar oturuyorsun” Rimsky-Korsakov N. Operasyondan Varangian Konuğunun Şarkısı. “Sadko”, Sobakin'in op. “Çarın Gelini” Stolypin D. “İki Dev” Çaykovski P. “Seni korusun ormanlar”, “Hayır, sadece bilen” Khachaturian A. “Baltık Denizi” Schubert F. “Serenade”, “Müzikle” , “Otel” (“Kış Reise” serisinden) 20 IV. YÖNTEMSEL HÜKÜMLER PROGRAMLARI Öğrencilerle çalışırken, sıhhi ve hijyenik standartlara uyumu sağlamak gerekir: oda düzenli olarak havalandırılmalı ve iyi durumda aydınlatılmalıdır. Görsel materyal: - Müzikal eserler kayıtlı (SB, DVD); - Seçkin vokalistlerin ve bestecilerin portreleri; - Müzik personeli. - Ebeveynlerle çalışmak ve: Ebeveynler için istişareler; Konserler, tatiller; Katılım veli toplantıları ve performanslara hazırlık; Stant tasarımı. Çalışma yöntem ve teknikleri: Öğrencinin bilincini oluşturma yöntemleri: - Gösteri; - Açıklama; - Talimat; - Açıklama. Öğrenci faaliyetini ve davranışını şekillendirme yöntemleri: - Bağımsız çalışma; - İllüstrasyon. Bilişi ve aktiviteyi teşvik etme yöntemleri: - Teşvik; - Kontrol; - Oto kontrol; - Seviye; - Benlik saygısı; - Hediye sunumu; - Tek kelimeyle onay. Teşvik yöntemleri: - Şükran; - Ebeveynlere şükran mektubu; - Sözlü onay. 21 V. R E K O M E N D U E M A Y LITE R A T U R A 1. Dmitriev L. B. Vokal tekniğinin temelleri. M.: Müzik, 2000. 2. Dmitriev L. B. Şarkı söylemede ünlüler.// Vokal pedagojisi soruları. Cilt 1. Eyalet Müzik Yayınevi, 1962. 3. Emelyanov V.V. Ses gelişimi. Koordinasyon ve eğitim. S.-P., 2000. 4. Petrushin V.I. Müzikal psikoloji. M., 1997. 5. Yushmanov V.I. Vokal tekniği ve paradoksları. S.-P., 2001. 6. Yusson R. Şarkı söyleme sesi. M., 1974. 7. Glinka M.I. Sesi geliştirmeye yönelik alıştırmalar, bunlara yönelik metodolojik açıklamalar ve solfej seslendirmeleri. M.; L.; 1951. 8. Bir müzik aleti olarak insan sesi // Ed. E.I.Sheveleva. M., 1998. 9. Aspelund D. L. Şarkıcının ve sesinin gelişimi. M., 1952. 10. Zdanovich A.P. Vokal tekniğiyle ilgili bazı sorular. M., 1965. 11. Pryanishnikov I.P. Şarkı söylemeyi öğrenen öğrenciler için tavsiyeler. M., 1958. 12. Panofka G. Şarkı söyleme sanatı. M., 1968. 13. Lvov M. L. Vokal sanatının tarihinden. M., 1964. 14. Nazarenko I.K. Okuyucu. M., 1968. 15. Malinina E. M. Çocukların ses gelişimi. M.-L., 1967.

Akademik veya klasik vokaller, caz veya pop performans tekniklerinden belirgin şekilde farklıdır. 16. yüzyılda gelişen müzik geleneklerine dayanmaktadır. Günümüzde klasik vokaller opera, şapel ve akademik korolarda icra edilmektedir. Ancak bazı pop şarkıcıları da akademik tarzda çalışıyor.

Akademik vokallerin ayırt edici özellikleri

• Akademik vokaller mikrofon veya başka bir amplifikatör ekipmanının kullanımını gerektirmez. Vokalist, sesi üzerindeki tam kontrolü sayesinde, orkestrayla birleşmeden veya çatışmaya girmeden seyirciyi seslendirebilmektedir.
• Yetkili bir akademik vokalist, geniş bir ses aralığında şarkı söyleme yeteneği ve müzikal ve teknik anlamda en karmaşık materyali niteliksel olarak yeniden üretme yeteneği ile ayırt edilir. Aynı zamanda, en ufak ekstra seslere izin verilmez: titreme, hırıltı, hırıltı ve diğer ses kusurları. Akademik vokaller ideal bir şarkı söyleme tarzının peşindedir: Şarkıcı, sesinde ferah ve net bir ses elde eder.
• Klasik teknikte çalışan bir müzisyen, çok çeşitli müzikal, vokal ve sanatsal ifade araçlarına hakim olur. Şarkıcı, en ince ve şeffaf tonları yeniden üretebiliyor ve son derece parlak, etkileyici kompozisyonlar üretebiliyor. Aynı zamanda şarkının içerdiği duygular ne olursa olsun uyumlu, güzel ve estetik açıdan mükemmel çıkıyor.

Neden klasik vokalleri incelemeye değer?

Bir bina için nasıl güçlü bir temel önemliyse, profesyonel bir müzisyen de yüksek kaliteli bir ses tabanı olmadan yapamaz. Şarkıcının çalışmayı planladığı türden bağımsız olarak, akademik vokaller onun ilerlemesi için mükemmel bir temel olabilir. yaratıcı Gelişim. Doğal yetenekleri maksimum düzeyde geliştirmenize, temel ses tekniklerinde ustalaşmanıza, ses kontrol mekanizmalarını nasıl etkili bir şekilde kullanacağınızı öğrenmenize ve öğrenmenize olanak tanır.

Akademik ses eğitimi nasıl yapılıyor?

Profesyonel öğretmenlerin gözetiminde yeni başlayanlar için akademik vokal derslerinde aşağıdaki önemli becerileri geliştirebilecek ve geliştirebileceksiniz:

• Doğru şarkı söyleme nefesi.
• Açık artikülasyon ve diksiyon;
• Doğru aksanları yerleştirme yeteneği;
• Rezonatörlerin kullanımı, bir destek üzerinde şarkı söyleme ve diğer ses yeteneklerini içeren şarkı söyleme tekniklerini yetkin bir şekilde kullanma yeteneği.

Ayrıca akademik vokal dersleri sizi profesyonel sahnede performans sergilemeye hazırlamanıza yardımcı olacaktır. Örneğin öğretmenler müzik Okulu site, öğrencilerinin repertuar seçmelerine yardımcı oluyor, mümkün olan en iyi şekilde ses yeteneklerine karşılık gelir ve aynı zamanda şarkıcının sanatının ve duygusal ifadesinin gelişmesine de katkıda bulunur.

Vokalist(Latince vox - "ses" ve vokalis - "ses" kelimelerinden) - müzik mesleği Bir müzik grubundaki bir rol, çeşitli vokal bölümlerinin icra edilmesini içerir.

Şimdi, vokalist terimi neredeyse şarkıcı terimiyle örtüşüyor, ancak modern pop müzikte biraz daha geniş bir şekilde yorumlanıyor, özellikle ezberden okuma, ezberden okuma vb. olasılığını ima ediyor.

Şarkıcı, şarkı söyleyen ve şarkı söylemekle meşgul olan kişidir. Vokal müziği icra eden kişi: şarkılar, romanslar, aryalar, korolar, single'lar vb. Kendi sesi olan bir müzik aletiyle müzik icra eden müzisyen. Şarkıcı, en yaygın vokalist türüdür.

Lider vokalist - katılımcı müzik grubu, öncelikle ana vokal kısımlarını seslendiriyor.

Yardımcı vokalist, ek, armonik vokal parçaları (bir tür arka vokal) icra eden bir müzik grubunun üyesidir.

Şarkı söyleyen sesler

Sesleri (ve sırasıyla şarkıcıları) sınıflandırmak için çeşitli sistemler vardır. Bazıları sesin gücünü, yani şarkıcının ne kadar yüksek sesle şarkı söyleyebildiğini hesaba katıyor. Diğerleri - şarkıcının sesi ne kadar hareketli, virtüöz ve farklı. Bazıları ise fiziksel görünüm, oyunculuk yeteneği vb. gibi müzikal olmayan özellikleri içerir.

Çoğu zaman, şarkıcının ses aralığını ve cinsiyetini dikkate alan bir sınıflandırma kullanılır. Yalnızca bu iki kritere göre yönlendirilsek bile birçok çeşit elde ederiz:

Kadın sesleri:

• soprano - yüksek kadın sesi
• mezzo-soprano - orta kadın sesi
• kontralto - alçak bir kadın sesi (koro müziğinde buna genellikle basitçe alto denir)

Erkek sesleri:

• tenor - yüksek erkek sesi
• bariton - ortalama erkek sesi
• bas - düşük erkek sesi

Diğer vokal çeşitleri ise koloratur soprano, dramatik tenor, bas-bariton, bas profundo'dur. Kadın sesi aralığında şarkı söyleyen erkek şarkıcılar bile var. Bu tür ses nadirdir, ancak günümüzde özellikle operada hala kullanılmaktadır. Barok müzikte, mutasyonu önlemek ve kadın benzeri yüksek bir sesi korumak için çocukluğunda kısırlaştırma ameliyatı geçiren erkek şarkıcılar olan kastratiler için birçok rol yazılmıştır. Modern vokal performansında bu roller, gelişmiş falsetto söyleme tekniğine sahip bir şarkıcı tarafından gerçekleştirilebilir. Bu tür şarkıcılara kontrtenorlar (diğer adıyla erkek alto) denir.

Şarkı söylemeyi nerede öğrenebilirim?

Soru şüphesiz oldukça geneldir: Gerçek şu ki bazıları örneğin caz doğaçlamasıyla ilgilenirken, diğerleri karaoke vb. konusunda kendilerine yeterince güveniyorlar.

Vokallerin performans tarzına göre sınıflandırılması

Akademik vokaller (klasik, opera)

Akademik vokaller eski klasik vokal ekolüdür. Akademik şarkıcılar operada, akademik korolarda, şapellerde, senfoni orkestrasında ve oda vokal müziği türünde şarkı söylerler. Akademik vokaller kesinlikle klasik konumlarıyla pop, caz ve rock vokallerinden farklıdır. Akademik vokaller mikrofona şarkı söylemeyi içermez. Akademik vokallerde vokal müziği tarihinin ve deneyiminin geliştirdiği belli çerçeveler vardır. Bu çerçeveler, kural olarak, akademik bir şarkıcının sesini diğer vokal yönlerde kullanmasına izin vermez. Deneyimle birlikte akademik şarkıcı, sesin çok güçlü hale gelmesi ve geniş bir ses seviyesi kazanması sayesinde belirli bir vokal pozisyonu geliştirir. Ancak nadir durumlarda akademisyenler sesi daha kolay hale getirebilirlerse diğer ses türlerinde de performans sergileyebilirler.

Pop vokalleri

Pop vokalleri - pop şarkı söylemek birçok şarkı stilini birleştirir ve vokal sanatının tüm paletini birleştirir. Pop vokal, her şeyden önce sahneden şarkı söylemek anlamına gelir ancak pop vokal kavramı genellikle hafif ve anlaşılması kolay müzikle ilişkilendirilir. İÇİNDE pop vokalleri Halk motifleri ve caz unsurlarının yanı sıra sanat şarkıları ve rock müzik unsurlarını da duyabilirsiniz. Pop vokalleri farklıdır akademik vokal daha açık ve daha doğal ses. Ancak şarkı söyleme becerisi, doğru konumlandırma ve ses desteği akademik vokallerde olduğu kadar pop vokallerde de gereklidir.

Caz vokalleri

Caz vokalleri her şeyden önce ideal bir ritim ve uyum duygusunun yanı sıra ses hareketliliği ve doğaçlama yeteneğini de ima eder. Caz şarkı söylerken eserin biçimini hissetmeniz, melodik temaya dair anlayışınızı sunabilmeniz, onu değiştirerek ama gerekli uyumu bozmadan sunabilmeniz gerekir. Ayrıca müzisyenlerin hassas ortaklığı ve anında doğaçlama yapma yeteneği de önemlidir.

Rock vokalleri

Rock vokalleri genellikle bir rock grubundaki vokalistin şarkı söylemesidir. Rock vokalleri caz şarkılarından farklı olarak daha duygusaldır. Rock vokalleri vokal olanlardan daha fazla anlamsal içerik içerir. Ancak bir rock vokalistinin ciddi bir ses eğitimi alması gerekiyor. Bir rock vokalistinin aynı zamanda duygusal ve müzikal anlamda cesarete ve tam bir özgürlüğe sahip olması gerekir.

Halk şarkıları veya etnik şarkılar

Halk şarkıları, etnik şarkılar, terimin kendisinden de anlaşılacağı gibi, insanın gelişinden bu yana var olan ve belirli bir milliyetin veya etnik grubun karakteristik özellikleriyle ayırt edilen şarkılardır. Yankılar halk geleneği akademik (klasik) olarak da bulunabilir müzik kültürü ve pop (kentsel) müzik kültüründe. Genel olarak halk şarkıları, düz bir gökyüzü ve akorlarla şarkı söylemeyle karakterize edilir.

Boğaz şarkısı olarak adlandırılan şarkı, şarkıcının şarkı söylerken sadece bağları değil aynı zamanda boğazın kendisini, ağzın rezonans yapan boşluklarını ve gırtlağı kullandığı bir tür halk şarkısıdır. duyulabilir hale gelir.

Aynı zamanda akademik ses üretimi her şeyin temelidir: ses kontrolü özgürlüğü verir.

Aynı zamanda, "cazdan akademiye" gibi bir geçiş, bir şarkıcı için gerçek bir mola haline gelebilir, bu yüzden tam olarak ne okumak istediğinize hemen karar vermeniz tavsiye edilir.

Doğal sesi ve mükemmel perdesi olan insanlara bile 2-3 ayda profesyonelce şarkı söylemeyi öğretmenin imkansız olduğunu anlamak önemlidir.

Akademik vokal söz konusu olduğunda, ilk yıl sadece alıştırmalar, vokaller (kelimeler olmadan şarkı söylemek - “o-o-o” veya “a-a-a”) ve basit şarkılar söylemeniz gerekecek.

Daha sonra yavaş yavaş romantizme ve basit aryalara geçebilirsiniz. Mesele şarkı söyleme biliminin seçilmiş bir azınlığın erişebileceği bir tekniğe dayanması değil. Aslında yarım saatte nasıl doğru şarkı söyleyeceğinizi anlayabilirsiniz, geri kalan her şey eğitim meselesidir.

Bu anlamda şarkı söylemek bir spor gibidir. Doğal yeteneklerinize bağlı olarak biraz daha hızlı veya biraz daha yavaş sonuçlanacaktır, ancak her durumda sıkı bir eğitime ihtiyacınız var. Vokal dersleri birkaç yıllık bir hikayedir.

En yaygın ve en doğru biçim vokal eğitimi - bireysel seanslar bir öğretmenle (burada topluluk ve koro okulundan bahsetmiyoruz - bu tamamen ayrı bir dünya).

Öğretmeninizi bulmak oldukça zordur ve tavsiyeler bile hiçbir şeyi garanti etmez: Tamamen insani düzeyde geçinmek de önemlidir, çünkü birlikte çok zaman geçirmeniz gerekecektir. Vokal çeşitlerinden çok daha fazla öğretme tarzı vardır; her öğretmenin kendi tarzı olduğu söylenebilir.

Eski akademik okul var, eski rockçılar var vs. Elbette onları birleştiren bir şey var: Şarkı söylemeyen şarkı söyleme öğretmeni yok

Bir vokalistin sahnedeki geçmiş ve/veya şimdiki başarısı, onun size iyi şarkı söylemeyi öğreteceğinin garantisi değildir.

Öğretmenin şarkı söylemesinin kalitesi, öğretimin kalitesini doğrudan etkilemez - dahası, herkesin ses aygıtı farklı olduğundan (bazılarının boynu daha uzun, bazılarının daha kısa olduğu için) "benim yaptığımı yap" ilkesi burada işe yaramaz.

İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.

Yayınlanan http://www.allbest.ru/

DEVLET KURUMU "LUGANSK 1 No'lu ESTETİK EĞİTİM MÜZİK OKULU"

Akademik vokal dersinde konuyla ilgili açık bir dersin taslağı:

"Yöntemlerişüstündedüzses yönlendirmesiAçıkdersakademikvokal"

Lugansk 2016

Biçim kuruluşlar - bireysel ders.

Hedef ders: 1. sınıf akademik vokal öğrencisinde düzgün vokal performansı geliştirmeye yönelik yöntemlerin bireysel seçimi.

Görevler ders: vokal akademik işitme gelişimi

1. Şarkı söyleme nefes alma becerilerinin geliştirilmesi (diyafragmatik “destek” hissinin geliştirilmesi; nefes alma üzerinde çalışma en önemli faktör doğru ses oluşumu).

2. Artikülasyon aparatının geliştirilmesi (artikülasyon aparatının aktivasyonu; ünsüzlerin telaffuzunun sözlük netliği; sesli harflerin birleşik bir şekilde söylenmesi).

3. İşitme, müzik hafızası, metro ritmi duygusunun gelişimi.

4. Dudak, dil ve yanak kaslarının gelişimi.

5. Sözlü metni ve içeriğini analiz etme becerisinin geliştirilmesi.

6. Konsantrasyon, işitme, düşünme, hafıza, duyguları kontrol etme becerilerinin oluşumu.

Plan ders:

1. Giriş kısmı.

2. Ana bölüm:

İlahi söylemek;

Eserler üzerinde çalışın.

3. Son kısım.

4. Özetleme.

Teçhizat: piyano, notlar.

Hacim arkafikirler 45 dakika.

Taşınmak meşgul tutmakBEN

1. Giriş Parça.

Öğretmen:İyi günler sevgili katılımcılar. Ben, akademik vokal sınıfı öğretmeni Anastasia Valerievna Sokolova, sizi 1. sınıf öğrencisi Sergei Mezhensky ile açık bir derse davet etmekten mutluluk duyuyorum. Bugünkü dersimizin konusu: “Akademik vokal dersinde düzgün vokal performansı üzerinde çalışma yöntemleri.”

Bu konunun seçilmesinin nedeni, öğrencinin ses oluşumuna yönelik çalışmanın ilk aşamalarının becerinin geliştirilmesiyle ilişkili olmasıdır. konsollar, yani pürüzsüz, tutarlı şarkı söyleme, sesten sese yumuşak geçiş. L. B. Dmitriev, cantilena'nın “Bu, vokal müziğinin temelidir” olduğuna dikkat çekiyor [Dmitriev L. B. “Vokal tekniğinin temelleri” - S. 342]. Ancak serbest akışlı ses olmadan cantilena şarkı söylemenin mümkün olmadığını da vurguluyor. Bu da (ses) doğru ses oluşumu, nefes almaya dayalı yakın kelime oluşumu, kas gerginliğinin olmaması gibi faktörleri içerir.

Ders sırasında öğrencilerle çalışmanın ses gösterimi, ses oluşumunun işitsel analizi, kas-kas ilişkisi ve öğrencinin hayal gücü arasında bağlantı kurma gibi temel tekniklerini kullanacağım. Çalışmamda bir şarkıcının sesini eğitmenin fonetik yöntemine odaklanacağım.

2. Ana Parça.

İlahi: 1) çalışmaya başlamadan önce, sanatçı-vokalistin şarkı söyleme tutumunu hatırlatmalı ve ayrıca öğrencinin vücudunun konumunu kontrol etmelisiniz; 2) şarkı söylemeden önce doğru, sakin nefesi hatırlatın;

Alıştırma 1 - “mormorando” (möleme). Ağzı kapalı şarkı söylerken görevi bağları ısıtmak ve öğrencinin dikkatini rezonatör duyularına odaklamaktır. Performans için gereklilikler: dudaklar kapalı, dişler açık, sakin, pürüzsüz nefes alma ve performansın rahat sesi. Uygulama aralığı c№ - a№.

Alıştırma 2 - Tertian'ın "mi-ya" hecelerini yukarı ve aşağı doğru söylemesi. Görevi, performans sırasında rezonans hissini güçlendirmeye devam etmek ve aynı zamanda “m” ünsüzünü telaffuz ederken dudakları aktif olarak kapatmaktır. Uygulama aralığı c№ - a№.

Egzersiz 3 - yukarı ve aşağı beşinci şarkı “do-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do”. Performans sırasındaki görevler, artikülatör aparatın net bir şekilde çalıştırılması, tüm egzersiz boyunca ekonomik nefes tüketimi, egzersizi yaparken tek bir şarkı söyleme pozisyonunun izlenmesidir. Yürütme aralığı h - h№.

Alıştırma 4 - majör beşliyi yukarı ve aşağı majör üçlüyü "la-a" hecesine kadar söylemek. Alıştırmanın amaçları: Solunumun etkinleştirilmesi, ünsüzün yakın oluşumu, öğrencinin aralığının genişletilmesi. Egzersizin aralığı h - dІ'dir.

Alıştırma 5 - majör üçlüyü yukarı ve aşağı doğru "do-mi-sol-mi-do" şarkısını söylemek. Egzersizin ana hedefleri: legato söylemek, tek şarkı söyleme pozisyonunda ünsüzlerin yakın oluşumunu izlemek, aralığın üst kısmında egzersizin zorlanmadan performansını izlemek. Egzersizin aralığı h - cI'dir.

Alıştırma 6 - majör dizinin ana derecelerine, “la-a” veya “do” hecelerine göre oktav şarkı söyleme. Egzersizin amaçları: Hafif bir sesle ancak nefes almaya dayalı kesik kesik şarkı söylemek; öğrencinin kapsamını genişletmek. Egzersiz aralığı l - fI'dır.

İşüstündeİşler:

- O. VoroninVeR.VoroninaSeslendir№ 6. “Ukrayna halk şarkılarından uyarlanan 30 seslendirme” koleksiyonundan. Anahtar do minör.

Melodik yapı, minör gamın ana adımları boyunca üçüncü hareketlere ve aynı zamanda melodinin pentakor boyunca kademeli olarak söylenmesine dayanmaktadır. Dersin başında ilahi söylemenin temeli olarak aynı melodik yapılar kullanıldı. Sonuç olarak geliştirilen şarkı söyleme becerileri çocuklara aktarılmaktadır. Sanat eseri, bu zaten bir vokaldir. Halk tonlamaları üzerine inşa edilen seslendirmenin melodisi, öğrencinin anlaşılır müzik materyalini hızlı bir şekilde algılamasına ve yeniden üretmesine olanak tanır.

Ayrıca gerekli bir durumŞan derslerinin başlangıç ​​aşamalarında bu eserin müzik metninde sunulan vokal kısmının eşlikçi tarafından seslendirilmesidir.

Tamamlanacak görevler:

3) nefesinizi idareli kullanın çünkü yavaş bir tempodaİşler;

4) mantıksal olarak müzik cümleleri oluşturur.

Bir vokali söylerken, öğrenciden sanki bir fırçayla düzgün bir çizgi çiziyormuş gibi elini kullanarak melodiyi yönlendirmesi istendi. Dikkat, ses aparatındaki aşırı gerilimin ortadan kaldırılmasına yol açan fiziksel eyleme aktarıldı.

-L.İÇİNDE.Beethoven,sl.G.Burgher"Robin". Anahtar - E-dur. Bu çalışmadaki melodinin yapısı, büyük bir üçlünün ana tonlarının söylenmesinin yanı sıra tekrara da dayanmaktadır. Dersin başındaki alıştırmalarda majör üçlüyü yukarı ve aşağı söyleme becerilerinin pekiştirilmesi de uygulandı.

Birinci sınıftaki şan derslerinde bu eserin seçilmesinin nedenleri: Şiirsel metnin bulunması; ürünün uygun aralığı (h - h№); piyano bölümündeki melodinin kopyalanması.

Tamamlanacak görevler:

2) ünsüzlerin ve sesli harflerin telaffuzunu bozmayın;

4) işin anlamsal yükünün aktarılması;

Öğrenciden eserin şiirsel metnini kendi sözleriyle yeniden anlatması ve yazarın ortaya koyduğu görseli analiz etmesi istendi. Ana karakterin üzücü hareketine rağmen yazarın eserin ana anahtarını neden kullandığı sorusunu yanıtlayın.

Parçayı ilk kez söylerken öğrenciye aynı zamanda cümlenin melodisini tutarlı bir bütün halinde birleştirmek için legato vuruşunu kullanması da öğretildi.

-Ukraynahalkşarkı"YakDBensabırsızlıkla bekliyorumbenBenta." Anahtar F-dur'dur.

Eserin melodisi, majör gamın ana tonlarına kademeli bir yükseliş ve iniş üzerine inşa edilmiş, dans niteliğindedir. Eserin şekli nazımdır. Piyano bölümünü tekrarlarken melodi kopyalanmıyor, bu da tonlama açısından öğrencilerin icra etmesini zorlaştırıyor. Ancak melodinin eşlikçi tarafından dublaj yapılmadan bile çalınabilmesi, öğrencinin bu görevle başa çıkmasına olanak tanır. Parçanın hızlı temposu ve performansın nispeten yüksek tessiturası, şarkı söylerken sesin zorlanmasına neden oluyor. Bu nedenle şarkının melodisini gereksiz seslendirme çabaları olmadan sakin bir şekilde çalmaya daha fazla dikkat edilmelidir.

Tamamlanacak görevler:

1) eserin melodisinin özgür, zorlanmadan çoğaltılmasını izlemek;

2) ünsüzlerin ve sesli harflerin telaffuzunu bozmayın;

3) cümlenin tamamı boyunca nefesinizi idareli kullanın;

4) eserin dans karakterini aktarmak;

Bir eserin melodisini ilk kez çalarken öğrenciden daha önce tamamlanmış eserler üzerinde test edilen “fırça” tekniğini kullanması istendi. Sonuç olarak, vokal performansının düzgünlüğü çözüldü, melodik yapıdaki duraklamaların varlığına dikkat edildi ve müzik materyalinin zorlanmadan çalınması sağlandı.

3. Final Parça .

Ev ödevi görevi.

Bu bizim halka açık ders bitti. İlginiz için hepinize teşekkür ederim.

4. P önde gelen sonuçlar.

Ders sırasında, 1. sınıftaki bir akademik vokal öğrencisi için yumuşak ses performansını geliştirmeye yönelik bireysel bir yöntem seçimi yapıldı. Derste aşağıdaki ana görevler çözüldü: şarkı söyleme nefes alma becerilerinin geliştirilmesi; artikülatör aparatın geliştirilmesi; işitme gelişimi, müzik hafızası, metro ritmi duygusu; dudak, dil, yanak kaslarının gelişimi; sözlü metni ve içeriğini analiz etme becerisinin geliştirilmesi; konsantrasyon, işitme, düşünme, hafıza, duyguları kontrol etme becerilerinin oluşumu.

metodik güvenlik: Dmitriev L. B. Vokal tekniğinin temelleri / L. B. Dmitriev. - M.: Muzyka, 2007. - 386 s., notlar, resim.

Allbest.ru'da yayınlandı

Benzer belgeler

Çocukları artikülatör aparatın organlarıyla tanıştırmak. Çocukların bir yetişkinin konuşmasını dinleme ihtiyacı. Okul öncesi çağındaki çocukların çevrelerindeki dünyaya ilişkin anlayışlarını genişletmek. Aktif kelime dağarcığının zenginleştirilmesi, fonemik işitmenin gelişimi, dikkat, hafıza, düşünme.

ders notları, eklendi: 11/17/2010


6-7 yaş arası çocuklarda oyun oynarken ritim duygusu geliştirme sorunları müzik Enstrümanları. Ritim duygusunun gelişim düzeyinin belirlenmesi. Müzikal yetenekleri geliştirme süreci. Ritim duygusunu geliştirmeyi amaçlayan bir müzik dersleri sistemi.

tez, eklendi 03/05/2014


“Estetik eğitimi” kavramının özü. Öğrencilerin yaratıcı müzikal ve ritmik yeteneklerinin geliştirilmesi birincil sınıflar. Tempoya ilişkin fikirlerin oluşumu. İlkokul çağındaki çocuklarda müzik derslerinde ritim duygusunu harekete geçirme teknikleri.

tez, 24.09.2017 eklendi


Müzik pedagojik literatüründe oyun etkinliği teorisinin temel hükümleri. İlkokul öğrencilerinin psikolojik ve pedagojik özellikleri. İlkokul müzik dersi içeriğinde ritim duygusunu geliştirmek için oyunun kullanılması.

kurs çalışması, eklendi 11/03/2013


Genel özellikleri Müzikal aktivite türleri. Çocukların şarkı söyleme, ritmik hareketler ve dans etme, enstrüman çalma yoluyla gerçekleştirilen müzik performansı. Okul öncesi çocuklarda ritim duygusunun gelişimi, müzikal ve işitsel kavramların oluşumu.

test, 22.10.2015 eklendi


“Müzikal-ritmik duygu” kavramının özü. İlkokul çocuklarında müzik dersi sırasında müzikal-ritmik duyunun gelişim sürecinin geriye dönük analizi ve özellikleri. İlkokul çağındaki çocukların psikofizyolojik özellikleri.

kurs çalışması, eklendi 08/12/2017


Müzik pedagojisinin görevlerinin analizi. Yeteneklerin ve üstün zekalılığın gelişimi sorunlarının incelenmesi. Öğrenme sürecinde müzikal ve ritmik yetenekleri oluşturmanın yollarını incelemek. Duygu gelişimi müzikal ritim. Ritmik eğitim sistemleri.

Özet, 12/01/2016 eklendi


İşitme engelli çocuklarda konuşma becerisinin gelişim düzeyinin belirlenmesi. Görsel yardımların, tekniklerin ve bunları iyileştirmeye yönelik çalışma yollarının geliştirilmesi. 1. sınıf sağır öğrenciler için dil öğretim sistemi için program gereksinimleri.

tez, eklendi: 01/15/2011


karakteristik konuşma gelişimi okul öncesi çağındaki çocuklar: sözel aparatın dinamikleri, esnekliği, netliği. Konuşma işitmesinin iyileştirilmesi. Kelimelerin içeriğini biriktirmek ve yapıları üzerinde çalışmak. Kelime çalışmasının temel yöntemleri.

kurs çalışması, eklendi 02/25/2011


Belleğin fizyolojik temelleri ve türleri, gelişim yöntemleri. Küçük okul çocuklarında hafızanın yaşa bağlı özellikleri. İlkokul çağındaki çocuklarda hafıza gelişimi üzerine deneysel çalışmanın sonuçlarının hafıza teşhisi, organizasyonu ve analizi.