Orta Rus şeridinin en basitliği sanatçıların dikkatini henüz etkilemedi. Sıkıcı, monoton düz manzaralar, gri gökyüzü, bahar yemeği ya da yanmış yaz çimen ... bu şiirde ne var?
XIX yüzyılın Rus sanatçıları. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin ve diğerleri yerli toprakların güzelliğini açtı. İnsanlar, sanki ilk defa resimlerinde ve şeffaf bahar havasını gördüler ve bahar suyu ile doludur, huş ağacı; Neşeli, umut, neşeli gamon kuşlarını duydum. Ve gökyüzü çok gri ve çılgınca görünmüyor ve Bahar Dirt Techite, gözleri memnun ediyor. Öyleyse, ne tür bir Rus doğası olduğunu ortaya çıkarıyor - nazik, düşünceli, dokunuyor! Resim sayesinde Alexey. Kondratievich savrasova (1830-1897) "Gracis uçtu". Rus sanatçılarının Rus doğası şarkısını hissettiler ve Rus bestecileri, Rus halk şarkısının manzarasını hissettiler.
XX yüzyılda Yabancı sanatsal sanatta, "İzlenimcilik" olarak adlandırılan yön gerçekleşti (Franz'dan. İzlenim - izlenim). İzlenimci sanatçılar, filo izlenimlerini gerçek dünyadan resimlerinde düzeltmeye çalıştı.
Öğretici ve hatta komik hikaye, Fransız sanatçısı-izlenimçinin "Westminster Manastırı" nın pitoresk çalışmasıyla gerçekleşti. Claude Monet (1840-1926).
Soda alışkın olan Londrasyalılar, rengini gri - gri tanıydı. Ve sergide Monet'in bir resmini gördüklerinde nasıl şaşırdık ve hatta öfkelenmişlerdi. Sisin, kalenin ana hatlarını bulanıklaştıracağını, koyu kırmızı gölge olduğunu buldular! İnsanlar dışarı çıktığında, o zaman, sürprizlerine, sistenin aslında bir sıkıntı olduğunu buldular! Nitekim, hava koşullarına bağlı olarak, günün saati, güneş ışığı sisine kırılma en farklı rengi elde edebilir. Ama tüm sanatçı için bu özelliği fark ettim ve keşfettim.
Pitoresk manzaraları düşünün. Renk özelliklerinin, rengin, ritimin, kompozisyonların, bu tuvallerde yakalanan, doğanın çeşitli görüntüleri oluşturmaya nasıl yardımcı olduğunu açıklar.
Rus şairinin sözlerini nasıl anlıyorsunuz? Bunin?
Hayır, bir manzara beni gerektirmez
Açgözlü habersiz değil
Ve bu boyalarda parlar olduğu gerçeği:
Sevgi ve olma sevinci.
Dünyanın duygusal zenginliğini ortaya çıkaran pitoresk, edebi ve müzikal eserleri toplayın ve çevrenin güzelliği ve uyumları hakkında daha genç schoolchildren ile bir konuşma hazırlayın.
Filmi izleyin - Rus klasiklerinin eserlerinden birinin dültülasyonu. Filmde hangi rolde manzara oynuyor?
Farklı duygusal durumlarda (günün farklı zamanlarında veya yılın farklı zamanlarında) doğayı gösterdiğiniz etudes (edebi veya pitoresk) yazın.
Görünür müzik
Bütün dünyanın dinleyicileri, müzikal klasiklerin başyapıtlarını tanıyor ve seviyorlar - "Mevsim" - İtalyan Besteci XVIII Yüzyılın Konserleri Döngüsü. Antonio Vivaldi (1678-1741) ve Rus Besteci XIX yüzyılın piyano oyunlarının döngüsü. Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893). Her iki deneme de yazılım müziğiyle ilgilidir: isimleri var ve şiirsel dizgiler eşlik ediyor - bestecinin sonnetleri, 12 oyun Tchaikovsky döngüsünün her birine Vivaldi konserleri ve Rus şairlerinin ayetleri.
Rus manzara ruh hallerinde - şiirler, pitoresk ve müzikal - doğanın görüntüleri, doğanın görüntüleri, bir kızartma melodisi gibi sonsuz bir şarkı gibi olan melodiler, bir erkeğin ruhunun lirik arzusunu güzelliğe geçiyor, İnsanların, doğanın şiirsel içeriğini daha derinden anlayamaya yardımcı olur.
Bu kelimeler, I. Levitan "ilkbaharının izlenimlerini tanımladı. Büyük su »Rus resminin işareti M. Alpatov:
İnce, mumlar gibi, kızların ince huşkalarında, Rus şarkılarında kovalanan en çok benziyor. Huş şeffaf sudaki yansıması, devam ettikleri için, yankıları, melodik yankı, kökleri ile suda çözülürler, pembe dalları mavi gökyüzü ile birleşir. Bu kavisli hendeklerin konturları, nazik ve ne yazık ki paintive girdap gibi sesler, bu korodan, daha güçlü gövdelerin bireysel sesleri kırılır, hepsi yüksek bir çam ve kalın yeşillik bir namluya karşı çıkmıştır.
Neden basit Rus manzara, bu yüzden Rusya'daki yaz, köyde, köyde, ormandaki, stepteki akşamları, bobekteki akşamları beni mahveddiğim bir servete getirdi. Doğanın sevginin akını, bana getirilen, bozkır, nehir, köy uzakta, mütevazı bir kilise, bir kelimeyle, kötü Rus aile manzarası olan her şeyden hoşlanmayan tatlı ve sarhoş edici izlenimler. Neden bütün bunlar?
P. Tchaikovsky
Resmin açıklamasında epitetlere dikkat edin. Yazar, müzikal karşılaştırmaları neden kullandı?
Rusça bestecileri ve sanatçıları çeken şey nedir?
A. Vivaldi ve P. Tchaikovsky'nin program çalışmalarının parçalarını dinleyin. Bu müziğin ne hislerin var?
Bestecilerin doğaya olan ilişkisine iletilen benzer ve çeşitli özellikleri bulun. Rus müziğini İtalyanca'dan ayırıyor?
Bu makalelerden etkilendiğinizde ne görsel, edebi dernekler görünür? Şiirleri çalma müziğine toplayın.
Klasik işlerin modern işlenmesini, doğayı çizerek dinleyin. Modern sanatçılar, tanıdık melodilerin yorumlanmasına ne katkıda bulunur?
Sanatsal ve yaratıcı görev
Manzaraların çoğaltılmasını toplayın. Yaratıcı defterdeki resimlerden biri hakkında küçük bir hikaye yazın, müzikal edebi örnekleri bulun.
Sanat aynadaki adam: Tür portre
Portre (Franz. Portre), belirli bir kişinin veya insan grubunun bir görüntüsüdür. Portrenin türü, antik çağlarda heykellerde ve ardından resim ve grafiklerde dağıtıldı. Farklı buzlanma portreleri. Portreler ve grup var. Ayrıca ön salonu süslemek ve bazı kişileri övmek ve profesyonel, manevi, aile bağlarıyla birleşmiş insanların hatıralarını korumak için tasarlanmıştır. Özel bir kategori, sanatçının kendisini gösterdiği bir bileşendir. Herhangi bir portre, psikolojik bir portreye veya bir portre karakterine veya bir biyografi portresine bağlanabilir.
Sanat bir insanı tanımaya yardımcı olur. Sadece görünümünü görmek için değil, aynı zamanda özünü, karakterini, ruh halini de anlar. Portre neredeyse her zaman gerçekçidir. Sonuçta, asıl amacı, bunun üzerine gösterilen bir kişinin tanınabileceğidir. Bununla birlikte, genellikle sanatçının görevi, modelin harici özelliğini doğru bir şekilde kopyalamak, doğayı taklit etmemek, ancak "bir kişinin görüntüsünün pitoresk yeniden oluşturulması". Sadece kendinizin portresini öğrenmek için bir arzunun ortaya çıkması tesadüfen değil, belki de kendiniz için yeni bir şeyler açabilir.
İzleyici istemsiz olarak sanatçının tutumunu modele geçirir. ÖNEMLİ Duyguları, hayata karşı tutum, insanlara ifade eden her şeydir: tasvir edilen yüz ailesi, göz ifadesi, dudak çizgisi, başını, duruşu, jest dönüş.
Genellikle, çalışmayı bugünün günündeki bir kişinin konumundan yorumlarız, karakteri, zamanının kesinlikle özelliği olmayan karakterine bağlıyız, yani bilinmeyenleri ünlü aracılığıyla anlamak için çaba gösteriyoruz.
Eski Mısır'daki Dini manzaralar Ölülerin kültüyle ilgili olarak, insan heykelinde dikey benzerlik transferinin arzusunu belirledi: Ölen kişinin ruhu ürününü bulmaktı. XX yüzyılın başında. Arkeologlar, dünyanın Nefertiti Queen'in dikkat çekici portre resmini keşfettiler. IV yüzyılda yaratılmıştır. M.Ö e., bu, profil çizgilerinin pürüzsüzlüğünü, esnek boynun lütfunu, hava kolaylığı ve yanlışların akıcı geçişlerini etkiler, ancak kadın yüzün çok güzel özellikleri.
Eski Yunanistan'ın sanatında, heroes veya tanrıların genelleştirilmiş, idealize edilmiş görüntüleri özel bir yer kaplar. Manevi ve fiziksel sanatçıların ve heykeltraşların birleşmesi, insanın güzelliğinin ve uyumunun düzenlemesini gördü.
Ünlü "diskobot" heykeltraşına v c. M.Ö EH Miron, insanın özelliklerine özen göstermeden, vücut çizgilerinin sürdürülebilirlik ve anıtsallığında hareket hissi aktarmayı amaçlamaktadır.
Özel hassasiyet ve sıcaklık, Afrodit heykelinden, sevgi ve güzellik tanrıçası, IV yüzyılda Praxitel heykeltraşlığı. M.Ö. Girit adasındaki tapınak için. Bu resimde ilahi büyüklük yoktur, görüntü şaşırtıcı barış ve iffet nefes alır.
Roma portresi, soyundan gelen görünümlerini koruma arzusuyla, atalar kültleriyle ilişkilidir. Bu, gerçekçi bir portrenin gelişimine katkıda bulundu. Bir kişinin bireysel özellikleri ile ayırt edilir: büyüklük, kısıtlama veya zulüm ve despotizm, maneviyat veya kibir.
Ortaçağlarda, heykelin duygusal plastik dili, görüntünün soyutluğunun fikrine, ilahi ruhla bağlantısı ile ilgilidir. Dini sanatın normları ve kuralları ile kısıtlamasına rağmen, heyecan verici güzellik ve derin bir insan hissi dolu görüntüler.
Rönesans yaşının portre sanatı, antika ve orta yaşların sözleşmelerini birleştiriyor gibi görünüyor. Eşsiz fiziksel görünümü, manevi dünyayı, bireysel karakter ve mizaç özelliklerine sahip güçlü bir kişiye ciddi bir ilahi duyar.
"Kendi portre" nda Albrecht Dürera(1471-1528) Sanatçının idealize edilmiş bir kahraman bulma arzusu tahmin edilmektedir. XVI yüzyılın evrensel dahilerinin görüntüleri, yüksek yeniden doğuşun ustaları - Leonardo da Vinci ve Rafael Santi'nin ustaları - o zamanın mükemmel insanını kişiselleştirin.
Xviiv'te. Sanatsalın asıl kriteri, duygularla algılanan malzeme dünyasıdır. Gerçekliğin taklidi, anlaşılmazlığa ve bir kişinin zihinsel tezahürlerinin anlaşılamaması, çeşitli ruhsal darbeleri. Yumuşak Kadife ve Hava İpek, Kabarık Kürk ve Kırılgan Cam, İhale, Mat Deri ve Köpüklü Sert Metal'in cazibesi, şu anda en yüksek beceri ile iletilir.
O zamanın "tereyağı" ünlü portre başyapıtları arasında Michelangelo Daravajo (1573-1610), sanatçının gerçek bir günlük yaşamdan alınan nedeni geliştirdiler.
İspanyol sanatçısı çalışmalarında günbatımında xv psikoretolojisinde El Greko(1541 -1614) Olağandışı iç konsantrasyonunun iletildiği, manevi yaşamının yoğunluğunu, kendi iç dünyasında dalga geçtiği yeni bir portre türü var. Bunun için, sanatçı aydınlatma, orijinal lezzet, dayak hareketlerin veya donmuş pozların keskin kontrastlarını kullanır. Ağır ve benzersiz güzellik, soluk uzatılmış yüzler tarafından, dipsiz, gözler gibi büyük karanlık olan yüzlerce ayırt edilir.
Büyük Hollandalı portreleri Rembrandt (1606-1669) Sebepsiz değil, portre sanatının zirvesidir. Onlar haklı olarak portreler-biyografilerin adını aldı. Rembrandt, acı ve şefkat şairini çağırdı. İnsanlar mütevazı, ihtiyacı olan herkes onu kapattı ve yolları unuttu. Özel sevgiyle olan sanatçı "aşağılanmış ve kırılmış" anlamına gelir. Yaratıcılık doğası gereği, F. Dostoevsky ile karşılaştırılır. Onun portrelerinde - biyografiler, karmaşık, kaderi dolu ve sıradan insanların kaderinin yoksunluğu yansıtılıyor, bu da paylarına düşmüş sert testlere rağmen insanlık saygınlığı ve manevi ısı kaybetmedi.
Zaten XVII yüzyılını ayıran eşiği geçerken. XVIII'den, seleflerden ayırt edilen bir başka insan cinsinden portrelerinde göreceğiz. Mahkeme aristokrat kültür, rokoko tarzını, sofistike baştan çıkarıcı, düşünceli, hayalperest olarak dağınık görüntüleriyle getirdi. Sanatçıların Şekil Portreleri Antoine Watto (1684-1721),Francois Bush (1703-1770) ve diğerleri. Kolay, hareketli, rengi zarif taşmalarla doludur, zarif yarı tonun bir kombinasyonu ile karakterizedir.
Kahramanca, önemli, anıtsal teknikte aranır XVIII ile ilişkilidir. Zamanla devrimci değişiklikler. Dünya sanatının ustaca heykel portrelerinden biri Peter Iphranzuz heykeltıraş için bir anıttır. Etienne Mauris Falcone (1716-1791), 1765-1782 yılında St. Petersburg'da inşa edilmiştir. Bir dahinin ve yaratıcının görüntüsü olarak tasarlandı. Atın ve sürücünün hızlı hareketi ile vurgulanan indomitabless enerji, uzun bir elin güçlü bir jestinde, korkusuzluğun, ruhun netliğinin netliğinin olduğu, cesur bir açık yüzde güçlü bir şekilde ifade edilir.
Xix. Sanat lezzetlerinin güzelliğini portre sanatına getirdi, güzellik kavramının göreliliği. Resimdeki yenilikçi arayış şimdi birden fazla görüntü bulmak için gerçekliğe sahip olmak için döndürülür.
Romantik dönemde, portre bir kişinin iç "I" ifadesinin bir görüntüsü olarak algılanır, irade özgürlüğü ile donatılmıştır. Mevcut Romantik Pathos, Fransız Sanatçısı-Romantizminin Portresinde F. Chopin Fırçaları Ezhena Delacra (1798-1863). Bizden önce gerçek bir psikolojik portre, tutkarlığı iletmek, bestecinin doğası, içsel özü. Resim hızlı dramatik bir hareketle doldurulur. Bu etki, choppene figürünü, desenin gergin bir boyaması, zıt lambalar, hızlı, yoğun smear, ılık ve soğuk tonların çarpışmasını çevirerek elde edilir.
Delacroix Portre Sanatı, Piano Chopin için Mijor Major Music ile ünsüzdür. Gerçek bir imaja mal olur - anavatanın görüntüsü. Sonuçta, bir gün, en sevdiği öğrenci bu etütle oynadığında, Chopin bir ünlem işareti ile elini kaldırdı: "Ah, benim vatanım!"
Chopin Melody, orijinal ve güçlü, dilinin ana ifadesiydi. Melodisinin gücü - dinleyici üzerindeki etkisinin gücünde. Arsa, tarihsel olarak önemli bir mesajın hikayesi veya içeriğine göre dağıtımına benzer şekilde gelişen bir düşünce gibidir.
XX-XXIIV'in portre sanatında. Koşullu olarak, iki yön seçebilirsiniz. Bunlardan biri, klasik gerçekçi sanatın, insanın güzelliğinin mutluluğu ve büyüklüğünün mutluluğu, diğeri ise, iç dünyasını ifade etmenin yeni soyut formları ve yollarını arıyor.
F. Bush. Konser.
Ders Kitabı Tersindeki metinde bu portreleri bulun. Onları arasında karşılaştırın, benzer ve çeşitli özellikleri belirleyin. Kendi görüntülerini kendi yorumunuzu verin.
Hangi portreler, geleneksel klasik yöne atacaksınız ve soyut sanat için. Fikrini tartışıyor.
Portre resminin çeşitli yönlerinin dilini eşleştirin. Hatların, renklerin, rengin ritminin, her birinin bileşimlerinin ifadesini belirleyin.
Müzikal yazılarını dinleyin. Üzerinde yakalanan görüntülerle ünsüz olan işleri belirler.
Sanatsal ve yaratıcı görev
"Farklı zamanların kültüründeki portre türü" konusuna bir albüm, gazete, almanak, bilgisayar sunumu (isteğe bağlı) hazırlayın. Sanatçılar, heykeltraşlar, çizelgeler ve şiirlerin yanı sıra şiirlerin, nesirin alıntıları, müzikal işlerin parçaları, portre galerilerinizin parçaları.
Rusya sanatında portre.
Portrenin ulusal okulumuzun en tartışmasız başarısı olduğuna inanılıyor, ona göre Rus resmi bir Avrupa seviyesine ulaştı. Xviii yüzyıl Rusya'da portre yaşını ararlar. Portre türünde, en iyi Rus sanatçıları yazdı: F. Rokotov, D. Levitsky, O. Kiprensky, K. Brylov, I. Repin, M. Vrubel, et al.
XVIII yüzyılın ortasında. Portre, mimarlık, mobilya, mutfak eşyaları, konut sakinleri, kostümleri, alışkanlıkları ile ilişkili yaşamın bir parçası haline gelir.
Rus sanatçısının "portre uyum" sayesinde Fedor Stepanovich Rockotov (1735-1808) İzleyicinin izlenimlerini ifade etmek için oluşturulan özel bir duygusal sözlük: "Yarı fermantasyon, boyaların yarı-tozlu", "Zybacity, Airity", "Gizemlilik ve Gizem", "Işık ve Renklerin Titreşimi" , "Şiirsel duyguların şiirsel kırılganlığı", "manevi tezahürlerin drenajı" vb. Teknik boyama yeniliklerine ek olarak, sanatçı, bir erkeğin zihinsel dünyasının ana kriteri olarak ifade edilmesinde bir oda samimi portre için yeni fırsatlar açar. onun onuru. Rockies'in modele kendi maneviyatıyla bağdığına inanılıyor.
Sanatçının çalışmalarında özel bir yer A. Strykaya (1772) portresidir. Resim vasıtasıyla resmin şiirinin parlak bir örneğidir. Hava, şeffaf harf şekli, kumaşların hafifliği ve dipsiz arka plan hissi yaratır. Işık kayanın yardımı ile, atölye yüzünü vurgulamaktadır ve aynı zamanda tüm portre bileşimini tek bir bütün haline getirir. Bu portrenin genellikle "Rus Joconda" olarak adlandırılması tesadüfen değildir.
Neredeyse yüz yıl önce şair Yakov Petrovich Polonsky (1819- 1898) Rus sanatçısı tarafından yazılmış, arkadaşlarımda Maria Lopukhina portresini gördüm. Vladimir Lukich Borovikovsky (1787-1825).
O zamanlar portre da neredeyse yüz yıldı. Şair, biraz tuval düşüncesinde uzun süre kaldı. Neredeyse bu kadın hakkında hiçbir şey bilmiyordu. Sadece bir nedenden ötürü onun hayatının ne yazık ki ve oldukça genç öldüğünü biliyordu. Şair düşüncesi: "Ne bir mucize - boyama! Uzun zamandır bir ressam fırçası için değilse, bu güzel döngüyü unutur. . " Ve kafasında, şiirler şekil almaya başladı:
Uzun zamandır geçti - ve zaten bu gözler yok
Ve sessizce ifade edilen bir gülümseme yok
Acı çekmek - sevgi ve düşüncenin gölgesi - üzüntü gölgesi.
Ama Borovikovski'nin güzelliği kurtardı.
Yani, ruhların bir kısmı bizden uzaklaşmadı.
Ve bu görünüm bakacak ve bu güzellik gövdesi
Kayıtsız yavrularına çekmek,
Onu sevmeyi, acı çekmeyi, affetmeyi, hayalini kurmayı öğrenin ...
Borovikovsky'nin onu yazdığı Lopukhin'i hatırladığımız için. Ve eğer portrede kimin tasvir olduğunu bilmiyorsak, daha az ya da daha az dokunulmasını sevmez mi? Tabii ki değil! Bu yüzden sonsuza dek sanatçının bir kadının üzgün ve parlak güzelliğinin, temiz ve hassas ruhunun güzel bir görüntüsünü yarattığı bu portre için endişelenecek.
Aşk boyama, şairler! Sadece onu, tek şey, ruhları tuvale transfer etmek için değiştirilebilir bir zorlukla verilen.
Geçmişin karanlığından nasıl, Atlas'a zar zor düştüğünü hatırlıyor musunuz, bir rockot portresi ile yine jeti izledi?
Gözleri iki sis, yarı soulting, yarı sahte, gözleri - bir başarısızlık karışımı ile kaplı olduğu gibi.
İki gizemin, yarı taşıtın, yarı görsel, nöbetin delilik hassasiyetini, ölümlü un öngören bağlantısı.
Dotmon geldiğinde ve fırtına yaklaştığında, ruhumun dibinden güzel gözlerim titriyor.
N. Zabolotsky
İzlenimlerinizi Rus sanatçılarının yazdığı kadın portrelerinden paylaşın.
Portre resminin daha derin bir algısına katkıda bulunan bir arka plan olarak kullanılabilecek Rus bestecilerin (romantizm, oda enstrümantal müziği) müzikal eserlerini alın.
Rocky ve Borovikovsky portrelerinin portrelerinin sanatsal özelliklerini, ünlü Leonardo da Vinci "Joconda" portresinin özellikleri ile karşılaştırın. Akrabaları neler, ne ayırt ediyor?
Şiir epitetlerinin, metaforların, karşılaştırmaların metninde bulun. A. Strayskaya'nın imajının algısını nasıl güçlendiriyorlar?
Büyük vatandaşlarımızın portreleri
Portre Türü, Rus sanatçısının çalışmalarında önemli bir yer kaplar. Ilya Efimovich repina(1844-1930). Bu sanatçının portre galerisine hitap etmek, modern izleyicilerin, Rusya'nın kültürel mirasına katkıda bulunan yerli bilim, kültür, sanat - bilim adamları, yazarlar, ressamlar, müzisyenler, Metz Natnami'nin rakamları ile sayısız yaratıcı ilişkisini öğrenmesini sağlar.
Portrelerdeki ünlü insanlar farklı zihinsel durumlarda repintlenmiştir: rüya gibi bir tefekkür (BOZERVE A. Borodin), Aktif Eylem (Besteci, Piyanist, İletken, St. Petersburg Konservatuarı A. Rubinstein Kurucusu), Sessiz Yansıma (Yazıcı L. Tolstoy) , derin düşünce (koleksiyoncu resimleri, patron, Devlet Tretyakov Gallery P. Tretyakov toplantısının yaratıcısı).
Her portrede, ressam kahramanlarını profesyonel faaliyetlerinin özünü oluşturan bu konularla gösteriyor, - ellerinde bir kitabın bir yazarı, iletken konsolunda bir müzisyen-sanatçı, resimlerle çevrili sanatsal koleksiyonun yaratıcısı . Bu gelenek, XVIII yüzyılın portrelerinde gerçekleşti.
İnsanların görüntülerini düşünün. Hangi zamanın oluşturulduğunu belirleyin, kişiliğin hangi özellikleri (görünüm, karakter özellikleri, hobiler, sosyal bağlılık vb.) Sanatçıları vurgulamaya çalıştı. Ne ifade vergiyle anlamanıza yardımcı oldu?
A. Borodin'in çalışmalarından iki parçayı dinleyin - 2 No. 2 numaralı Symphony no'lu ("Bogatyr"). Bu parçalardan hangisi bir bestecinin portresi ile oluşur? Genel anlamlı portre ve müzik aracını bulun.
A. Rubinstein'in portresini düşünün. Sizin için çalıştığı varsayımını ifade etmek için, yürütür.
Opera Khovanshchyna M. Mussgsky - "Moskova Nehri üzerindeki Şafak" nın girişini dinleyin. Bu müzikal resmin geliştirilmesinin hangi özellikleri iletken-sanatçıyı vurgulamanız gerekir?
Yazar L. Tolstoy'un portresine basın. Sanatçı tarafından ona duygusal bir devlet nasıl iletilir?
Roman L. Tolstoy "Savaş ve Barış" (Sony ve Natasha Sahnesi) bir diyalog olarak, roller halinde alıntı. Eroin karakterinin hangi özellikleri bir yazarı ortaya çıkarır? XIX yüzyılın toplumunun ömrünün kürelerinden hangisi. (Savaş? Barış?) Açıklar?
Hangi bilgiyi, çeşitli sanat eserleri ile tanışmanızı sağlar - pitoresk bir portre, edebi metin?
Sanatsal ve yaratıcı görev
Kostümlerin çizimlerini çizin, sahne, bu sahne için bir müzik arka planı alın.
Galeri nasıl başladı?
Pavel Mikhailovich Tretyakov ... odadan odaya gitti, yeni kazanımlar nereye koyulur. Ofiste her şey biraz tıkanmış. Pencerelere karşı - "Prenses Tarakanova", büyük kanepenin üzerinde - "koruyucuların sığınağı", köşenin üstünde, bir duvarda - "avcılar". Geniş bir basitlikte - "balıkçı" ve "Wanderer" da Perova. Hayır, oturma odasında açıkça asmak için bir yer yoktu. Pavel Mikhailovich tekrar masaya geçti ve sonunda zorluk çeken bir yer seçti. Yorgun resimlere sahip olmak, mahkum etti, iç çeker:
Yakından, ne kadar yakından!
Satın almayı bırak, Sonya'yı olan Alexander Stepanovich Kaminsky, akrabalarını geçirmek için.
Pavel Mikhailovich, çevresinde döndü, sessizce onu ayrım yapmadı. Mimar sorumlu bir şekilde yanıt olarak gülümsedi ve sakince, eğlenmek tavsiye edildi:
Sonra sistem oda.
Tretyakov resimleri bıraktı, izledi
Sence? Sanırım öyle. Uzun süredir "dedi," Dedi, "ve projeyi alacak mısın? ..
Havaya çıktı ... ve armut bahçesinin kalın bir gölgesine daldı. Tretyakov, bahçenin bu görkemli köşesini imha ettiğim için sonsuz özür dilerim. Ama onun yeri zaten galeriye aitti.
Ertelenecek hiçbir şey yok, Sasha. Başlama zamanı. Sadece bir arkadaş olun, öğrenci olun, böylece armutlarla daha doğrudur.
Nenarokova "Moskova Vatandaşı" nın N. Nenarokova kitabından alıntı okuyun.
P. Tretyakov Fırçaları I. Repin'in portresini göz önünde bulundurun. Sence resim ve hikayelerin genelliği tarafından tezahür ettiğini düşünüyorsun?
Müzik portresi.
Edebiyat, görsel sanat, müzikte insanın görünümünün özelliklerini karşılaştırmak ilginçtir.
Müzikte, belirli bir kişiyle benzerlik olamaz, ancak aynı zamanda yanlışlıkla "bir adamın tonlamada gizlendiğini" söylemez. Müzik sanatı geçici olduğundan (konuşlandırıldığı, zaman içinde gelişir), lirik şiir gibi, duygusal durumların düzenlemesine, insan deneyimlerinin tüm değişikliği ile ilgilidir.
Müzik sanatı ile ilgili olarak "Portre" kelimesi, özellikle enstrümantal program dışı müziğe - metafor. Aynı zamanda, sesin yanı sıra, sözcükle birlikte müzik sentezi, sahne eylemi ve ekstremistik dernekler yeteneklerini genişletmektedir. Bir insanın duygularını, çeşitli durumları, hareketin doğası, müziğin görsel analojilere neden olabilir, bu da önümüzdeki insanların ne tür insanları hayal etmenizi sağlar.
Karakter tonlaması, dış işaretleri, bir kişinin yaşamdaki tezahürlerini daha parlak bir şekilde üretir: yaş, cinsiyet, mizaç, karakter, konuşmak için benzersiz mana, hareket, ulusal özellikler. Bütün bunlar müzikte somutlaştı ve bir kişiyi görüyor gibiyiz.
Karakter, lirik kahraman, anlatıcı, anlatıcı - bu kavramlar sadece edebi işlerde değil, aynı zamanda müzikalde de önemlidir. Yazılım müziğinin içeriğini, tiyatro için müzik - opera, bale, ayrıca alet-senfonik olarak anlamak için gereklidir.
Karakter tonlaması, dış işaretleri, bir kişinin yaşamdaki tezahürlerini daha parlak bir şekilde üretir: yaş, cinsiyet, mizaç, karakter, konuşmak için benzersiz mana, hareket, ulusal özellikler. Bütün bunlar müzikte somutlaştı ve bir kişiyi görüyor gibiyiz. "Mozartov'un konuları etkileyici bir kişiye benzer ... Mozart'ın enstrümantal müziğinde kadınların resimleri hakkında bir kitap yazabilirsiniz" (V. Medushevsky).
Farklı bestecilerin eserlerinden fragmanları dinleyin: V.-A. Mozart ve S. Prokofiev, A. Borodina ve B. Tishchenko, J. Bizeta ve R. Shchedrin, A. Shnitke ve V. Kickty. Portreler Ne tür insanlar müzikte "gördün?" Expressive'ın nelerdir, kahramanların ve karakterlerin karakterlerini sunma fırsatı sunar?
Size müzik yazılarını seven karakterlerin portrelerinin kroki çizimlerini yapın, onlara sözlü bir özellik verir.
Alexander Nevskiy
Prens Alexander Nevsky (12201263) şehirde doğdu. Pereyaslavl-Zalessky. İskender'in ergen ve genç yılları Novgorod'da geçti. Yirmi yaşındayken, Prens Alexander, güçlü bir rakibin üzerine kazandı - İsveçliler, çünkü insanların ona Alexander Nevsky'yi takma ettiği İsveçliler. 1242'de, Alexander Nevsky'nin ordusunun Alman Haçlılarını mağlup ettiği, gölün buzunda meydana geldiği ünlü buz şişesi. XIII yüzyılın 80'li yıllarında yazılmış olan "Yaşamın hikayesi ve kutsanmış ve büyük Duke Alexander'ın cesaretini", ibadeti aziz olarak başladığında, şöyle dedi:
"Alexander ... Saint Sophia Kilisesi'ne girdi ve gözyaşlarıyla dua etmeye başladı:" Tanrı, güzel, dürüst, tanrı, harika, iyi, tanrı, gökyüzünü ve toprağı yaratan ve halklara sınırları kurdu. Yaşamaya, diğer insanların sınırlarını kırmamak için emretti. Sudi, Lord, beni sunan ve beni benimle mücadele etmekten, silahları al ve kalkan al ve bana yardım etti. " Prens, kiliseden çıkan, kurutulmuş gözyaşları ve ekibini teşvik etmeye başladı, "Tanrı yürürlükte değil, gerçekte." 20 yıldır Prens, Rusya'nın eski ihtişamını canlandırmaya çalışan, Khanam Golden Horde'a bir yaya gitti ve yıllık bir haraç ödedi. Babasının ölümünden sonra, Alexander Grand Duke Vladimir oldu. 1263'te, Horde'ya başka bir yolculuktan sonra, prens ağır hasta ve yakında öldü. İnsanlar zehirlendiğini söyledi. Vladimir'de gömülü prens. 1710'da, Peter I'in kararnamesi tarafından, Alexander Nevsky'nin netlikleri St. Petersburg'a taşındı ve Alexander Nevsky Lavra'da gömüldü. Sonra Alexander Nevsky'nin emri kuruldu. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında (19411945), bu emir tekrar bir savaş ödülü haline geldi. Kutsal Prens Alexander Nevsky'nin saygısı günü - 6 Aralık. Rus halkı, Alexander Nevsky'nin hafızasını dikkatlice tutar. Görüntüsü, çeşitli sanat eserlerinde yakalanır - edebiyat, müzik, resim, heykel, sinema.
İnternet Yarışması "Rusya'nın adı - 2008".
İskender Nevsky Lavra'nın resimlerini, anıtını, simgesini, İskender Nevsky'ye adanmış, Rusya'nın kutsal toprakları olduğunu düşünün. Bu kişi nedir? Bizden önce ne görünüyor? Hangi özellikler bitti?
Müzik ne olmalı, prensin imajını tam olarak böyle bir insanı hayal etmek için mi çizmeli? Fikrini tartışıyor.
Cantata S. Prokofiev "Alexander Nevsky" dir. ?
Literatür ve sinemada besteci porter
Herhangi bir kültür ve sanat işçisinin portresi öncelikle eserlerini yaratır: müzik, resimler, heykeller vb.,
Sanat dersi. Kornienko E.G., en yüksek kategori öğretmenleri, MBou SOSH No. 4.
| Eğitim planının yapısı |
||
| 8. sınıf, program "sanat 8-9 Sınıf ", G.P. Sergeeva, yani KASHEVOVA, E.D. Girit. |
||
| Bilimsel konu, isim, ders öğrenme konusu. | Peyzaj - şiirsel ve müzikal boya. |
|
| Amaç (planlanan öğrenme çıktıları). | Güzel doğanın dünyasını müzik, lee-terats ve resim diliyle ortaya çıkar. Dinlenmiş bir müzik programına duygusal bir cevap arayın. |
|
| Görevler (Planlanan Öğrenme Çıktıları). | 1. Ressamlar, yazarlar, besteciler, müzik, boya ve şiirlerin dilinin güzelliğini ve sıradışı yapısını ortaya çıkardılar. Üstün eserlerin ve olağanüstü sanatçıların yaratıcılığıyla tanışma; 2. Bilişsel ilgi, yaratıcı yeteneklerin gelişimi, öğrencilerin sanat eserlerinin bütünsel bir analizinin öğrencilerinden oluşması, oral konuşma becerilerinin geliştirilmesi; 3. Öğrencilerin manevi ve ahlaki değerler için tanıtımı, klasik sanatın başyapıtları. |
|
| Tür, eğitim oturumu türü. | Yeni bir eğitim materyaline göre bir meslek. |
|
| Edebiyat ve ekipman. | Eğitim: Eğitim "Sanat" 8-9 sınıf, G.P. Sergeeva, yani KASHEVOVA, E.D. Girit. Moskova "Aydınlanma" 2014 Görsel: multimedya sunumları; Tso: Bilgisayar, projektör. Hükümetlerarası bağlar: Müzik, edebiyat, resimsel is-parça. Müzik malzemesi: P.i. Tchaikovsky "Ekim. Sonbahar-Nya Şarkısı. " |
|
Eğitim seanslarının aşamaları.
1. Organizasyon anı.
2. Yeni eğitim materyalinin aktif, bilinçli asimilasyonu için öğrencilerin hazırlanması.
Puşkin ayrıca, etrafımızdaki insanların görülebileceği, her zamanki yaşamın olayları ve fenomenlerinin yüzünden "Magic Crystal" olarak da adlandırılır.
İş yaprağı Görev numarası 1.
Hayattaki doğa ve sanat, diğerinden birinden ayrılmaz. Doğa, çocukluk ve sonsuza dek her insanın hayatına girer. Sanatçı, şair, besteci genellikle yerli toprakların doğasının güzelliğini hapşırıyor ve doğa hakkında harika resimler yaratıyor.
Bir kişinin hayatında doğanın hangi yerde aldığını düşünelim.
İş yaprağı Görev numarası 2.
Dersin Konusu: Manzara - şiirsel ve müzikal boya.
Dersin amacı: Resim, edebiyat ve müzikte güzel doğanın güzel dünyası hakkında konuşacağız.
3. Yeni bilginin emilimi.
Orta Rus şeridinin en basitliği sanatçıların dikkatini henüz etkilemedi. Sıkıcı, monoton düz manzaralar, gri gökyüzü, bahar yemeği ya da yanmış yaz çimen ... bu şiirde ne var?
19. yüzyılın Rus sanatçıları A. Savrasov ve Levitan ve diğerleri, yerlilerinin güzelliğini yineledi.
İş yaprağı Görev numarası 3.
Resimlerde manzaralar görüyoruz ve onları vizyonla algılıyoruz. Ve literatürde, manzarayı açıklamada sunduğumuz metni okuduk. Olağanüstü Padiza-Lista'dan biri şair Nikolai Rubtsov idi.
Boş tapınağın yanında yaşıyorum,
Kıyısında
Ve kentsel panorama
Önümdeki her şeyi açtım.
Manzara Değişen Guise
Yandan görüyorum
Tüm gizemli harika
Onun derin antikamı.
(Şair, saygınlığına saygınlığına yerli arazisine doğru transfer eder ve biz de tarif ettiği yeri parlak bir şekilde sunuyoruz).
İş yaprağı Görev numarası 4.
Sunum.
İş yaprağı Görev Numarası 5.
"... sanat eserleri sayesinde - edebi, müzikal, pitoresk - doğa okuyucular, dinleyiciler, izleyiciler, her zaman farklı: görkemli, üzgün, nazik, jübilatör, kederli, dokunmadan. Bu görüntüler, ruhlarının en alt çekişlerini etkileyen bir kişiyi etkilemeye devam ediyor, yerli niteliklerinin eşsiz güzelliğine dokunmaya yardımcı oluyor, neyin tanıdık ve günlük yaşamda olağandışı görmeye yardımcı oluyor, kendi ülkelerine bir katılım duygusu geliştirmeyi mümkün kılar. , eve ... ".
İş yaprağı Yansıma.
Ödev: Öğretici P.25 ve P.27 aralarından seçim yapabileceğiniz sanatsal ve yaratıcı görevi gerçekleştirin.
Ek: İşçiler sayfaları. Sunum. Müzik pi Tchaikovsky.
"İş yaprağı seçeneği2"
Seçenek 2.
Çalışma kağıdı ______________________________
Görev numarası 1 Bulmaca.
Görev numarası 2. Şemadaki cevabı abone olun.
Bir kişi doğadan nelerdir?
Görev numarası 3. Sanat Tarihi Metin.
(Sayfa s.25'e bakın)
İ.i. Levitan Gölü. Rus. " Bu, geç gözenek ressamının ana eseridir. Sanatçı, öldüğü gibi bu yaratımı hiç tamamlamadı. Ancak bu bitmemiş biçimde bile, resim tüm izleyicilerde büyük bir izlenim üretir. Güneşli bir gün, inanılmaz tazeliği ve özel parlaklık, neredeyse izlenimci olan belirli bir derleti ile iletilir. İzleyici, muhteşem altın bulutların gökyüzünde ne kadar muhteşem olduğunu görür, tuhaf bir şekilde gölde yansıtır. Parlak beyaz, sulu yeşil çayırların bir çan kulesi, sonbahar ağaçları kıyıda olabilir. Bütün bunlar bizi Rusya'nın çok neşeli ve mutlaka iyi bir gelecek için beklediği gerçeğine inançla dolduruyor.
Levitan'ın resmi, sanatçının topraklarının doğası üzerindeki tüm gözlem ve izlenimlerinin bir sentezidir.
Bu web sanatçısı üzerinden inanılmaz derecede uzun ve en önemlisi ilham aldı. Onun için çok fazla etüt ve eskiz yaptı. Çok sık başyapıtı olan Tver ilindeki göllere gitti.
Levitan, yaz boyalarının sonbaharda doğanın bir isyanıyla ustaca bir şekilde birleştirir. Sanatçının tasarımı, gerçek mutluluğunun oldukça nadir görülen anlarında tam olarak böyle bir doğadır. İzleyici, lirik bir şarkı gibi ses çıkaran inanılmaz derecede romantik bir resim görünür.
Gökyüzünün sadece resimlerin bir resmi olmaması önemlidir. Bulutların bu büyük peyzajın en etkileyici kısmı olduğu konusunda sigorta edilemez bir duygu var.
Alan bu kadar büyük ölçüde kapsanmaktadır, gerçekten bir panoramın yaratıldığı. Bulutlar hareket ediyor, bu inanılmaz enlemleri güçlendiriyor.
Tüm renk resimlerinde alışılmadık parlak ve temizdir. Bulutlar sadece beyazdan uzak. Onlar biraz mor ve orada biraz sarımsı, nerede güneş ışınları ile aydınlatıldılar.
Görev numarası 4.
Sonbahar ormanını çok seviyorum, oh, kırsal çeşitler! Oh, doğmak için harika mutluluk
Ona, mavi cennetin kubbesi altında bir melek gibi, bir melek gibi cennetin parlaklığı!
Korkmak istediğim şey, ücretsiz güçlü bir kuş gibi korkuyorum,
Ya da koyu kırmızı bir çarşafta, kanatlarınızı parçalayın ve artık harikalar görmeyin!
Yağmurda IL Sonbahar Düdük ...
Görev Numarası 5.
kırmızı
sarı
portakal -
yeşil
mavi
mor
Yansıma
Belgenin içeriğini görüntüleyin
"Çalışma kağıdı"
seçenek 1
Çalışma levhası _____________________________
Konu: __________________________________________________________________________________________
Görev numarası 1 Bulmaca.
Bir kişinin yüzünün veya figürünün tasvir edildiği güzel sanatların türü.
Sanat eserlerini saklamak için kamu kurumu.
Sanat, anı olan ses.
Sanat tasarımı, binalar ve tesisler inşa ediyor.
Fırçalar ve boyalar yardımı ile oluşturulan sanat türü.
Görev numarası 2. Şemadaki cevabı abone olun.
Bir kişi doğadan nelerdir?
Görev numarası 3. Sanat Tarihi Metin.
Soruyu cevaplamaya yardımcı olacak kelimeleri, cümleleri vurgulayın.
(Sayfa s.25'e bakın)
A.K. Savrasov "Graci Flew". Hiçbir şey ve kolay bir şekilde hareketli bir resim. Basit görsel araçlar, sanatçı, en eski ilkbaharı artıran doğanın uyanışı bir mucize gösterdi.
Tuval üzerine küçük bir köyün çıkışını tasvir etti. Bulutlu bahar günü. Hava sessiz, şeffaf ve taze. Işık gevşek bulutlar grimsi gökyüzü üzerinde yüzer. Kar henüz tamamen inmemiş, sıcak buhar yerden gider.
Tahsili bir çit için - Köylü kulübeler, kiliseler ve sızdırmazlık çatı olan bir çan kulesi ve hatta da tutarsız kar beyaz lekeleriyle ekilebilir arazi. Köyün eteklerinde, tepede - birkaç korona huş ağacı. Çıplak dalları arasında, telaşlı ve Galdai, grave sinsi - yeni yuvalar var, eski ...
"Graci Flew" boyası pastel, sessiz tonlarda yürütülür. Resimdeki her şey - ve karda kahverengi protaneler ve gri duman, köylü kulübenin çatısında sigara içiyor ve ıslak eğrilerin ıslak gövdeleri huş ağacı - sonsuz şarkı ve şiirle dolu. Bu resmi yaratan bir kişi kesinlikle doğayı sevmedi - gizli dilini anladı. Çarpıcı netlik ile, her insanın kalbine aşina olan neredeyse yakalanan devlet, erken ilkbaharda doğal bir yenileme durumudur. Ve resimde GRI - Bahar güncelleme habercileri gibi.
Görev numarası 4. Resimler tarafından sanatçıların reprodüksiyonlarını ayetler N. RUBTSOVA'ya getirin. Seçiminizi doğrulayın.
Huş ağacı gürültülü olduğunda, kulübenizi ve çiçeklerinizi seviyorum.
Yapraklar huş ağacı ve cennetten düştüğünde, ısıdan yanma,
Dinlemiyorum ve toplu suda IV'ün gözyaşlarını ve fısıltısı
Gözlerde, gözyaşlarından iğrenç ... Ebedi dinlenmeden önce yaşımı seviyorum ...
Görev Numarası 5. Pi Müziğinde iletilen ruh halini renklerde ifade eder. Tchaikovsky "Seasons".
Çiçek eylemi, renklere neden olan derneklerden kaynaklanır. Görsel sanatta, şunlara inanılıyor:
kırmızı- Isınma, animasyon, aktif, enerjik;
sarı - sıcak, canlandırıcı, komik, çekici;
portakal - Komik, neşeli, yanıcı, nazik;
yeşil - Sakin, hoş ve huzurlu bir ruh hali;
mavi - ciddi, üzgün, duygusal, elbiseler, sakin;
mor - Hoş, hayat dolu, özlem, üzüntü.
Yansıma Bazı tekliflerin bir kısmını bitirin.
Bugün en ilginç olanı derste _________________________________________
Bugün benim için en zor olan ___________________________________________
Bugün anladım ____________________________________________________________________
Bugün öğrendim ______________________________________________________________
Bugün ____________________________________________________________________________________________
Gelecek için, aklımda tutmam gerekiyor ________________________________________________
Sunumun içeriğini görüntüleyin
"Ders"
Açık bir dersin metodik gelişimi
8. sınıfta sanat
"Sanat 8 - 9. Sınıf" programına göre G. P. Sergeyeva E. I. E. KASHKOVA, E.D. Girit
Bölüm: Sanat dünyanın yeni yüzlerini açar.
Konu: Sanat, dünyanın güzelliğini anlatıyor.
Tema dersi: Peyzaj - şiirsel ve müzikal boya.
sanat öğretmeni
Şafakta uyanıyorsun,
Birlikte seninle buluşacağız
Doğum günü şafak.
Bu dünya ne kadar güzel.
Bu dünya ne kadar güzel!
1. Öğrencilerin resim ve müzikte peyzaj türü fikri üzerine oluşumu;
sanatsal - analitik yeteneklerin geliştirilmesi, dikkat, kültürel tutukluluk, eğitim motivasyonu seviyesini arttırır ve bilişsel ilgi; Sanat eserleri ile diyalog yapabilme.
Dersin Türü: - Ders çalışması ve bilginin birincil konsolidasyonu.
Eğitim Yöntemleri: Sözel, görsel, kısmen arama, analitik.
Ekipman: Bilgisayar, Multimedya Projektör, Ekran, İnternet
Seyirci: DVD "Manzara", resimlerin çoğaltılması
İkinci el dijital kaynak http://palitra-ru.ru/; http://music.yandex.ru/#!/track/402710/album/220970.); http://www.art-urok.ru/flomaster3.ht.
Öğretici: Bay P.Sergeeva, yani. Kashevova, e drt. Sanat, 8-9kl M: Eğitim, 2013
| Figür- öğretmen | Aktiviteler Öğretimi |
||||||||||||||||
| Bilişsel | İletişimsel | Düzenleyici |
|||||||||||||||
| Gerçek- hareketler | Şekillendirme- oH aktivite yolları | Gerçek- Hareketler | Eser- faaliyet yöntemlerim | Gerçek- Hareketler | Formar- yöntemleraktiviteler |
||||||||||||
| 1. Eğitim faaliyetleri için motivasyon (Org.Moment 1 - 2 dakika) |
|||||||||||||||||
| Öğretmen öğrencileri olumlu yönde kurar, öğrencileri teşvik eder, istediklerini hatırlatır ve iyi öğrenebilirler. Şarkı sesleri "Bu dünya ne kadar güzel!" | Öğrenciler ayrıca bir ders olarak yapılandırılır, istedikleri görüşlerini ifade eder ve derste iyi çalışırlar. | Eğitim faaliyetlerinde bir öğretmen yardımı ile hedefi belirlemek | |||||||||||||||
| Öğretmen, öğrencilere dersin konusunun şiir, görsel sanat ve müzik ile ilişkili olduğu gerçeğine getirir. Çocuklar ödev gösterir. Ekranlar, müzik ve ayetler ve nesir eşliğinde doğanın fotoğrafları görünür. Tema dersinin ne olacağını anlamak gereklidir. | Öğrenciler karşılaştırılır, ana şeyi tahsis eder, öğretmenin sorusunun cevabını bulurlar, sonuçlar çıkarır. | Analiz ve sentez, sınıflandırma, genelleme. Fenomenlerin temel özelliklerinin ve özelliklerinin gözlem, karşılaştırma, analiz ile tanınması. | Öğretmen tarafından sorulan bir öğretmene yanıt için ortak arama, bu aramanın sürecinde katılım ve etkileşim. | İletişim, ihtiyaç, akranlar ve öğretmenlerle görüşlerini, başkalarının görüşlerini dinleme ve algılama yeteneği ile paylaşacak. | Analiz etmek için sunulan sanat eserlerini değerlendirin. | Sınıftaki hedefi alma ve sürdürme yeteneği. |
|||||||||||
| 1 I. Bunin şiirinden bir alıntı ekranda görünür. Hayır, bir manzara beni gerektirmez
Sevgi ve varlığın neşesi, O her yere döküldü ... O güzelliğin nerede olduğu her yerde ... (Ivan Alekseevich Bunin'den) 2. Okuyucu, ders hakkındaki varsayımı öne sürmeyi istedi 3. Konuşmayı, bu alandaki öğrencilerin bilgisini tespit etmek. 4. Sohbetin özeti. | Sanatçının tarzını analiz edin, benzerlik ve görüntülerin farkını tanımlayın (önceden incelenen materyallere dayanarak). | Resmin başlığından önemli bilgiler seçin, hipotezlerinizi iletin ve onları haklı çıkarın. Kişisel yaşam deneyiminin gerçekleştirilmesi. | Frontal modda gerçekleştirilen konuşma sırasında öğretmenle etkileşim. | Muhatapları dinle görüşünüzü ifade edin, karşılıklı anlayışla etkileşime girin .. | Sınıf arkadaşlarının cevaplarının doğruluğunu kontrol edin. | Bir eğitim hedefini ve görevi anlamak ve sürdürmek için Hedef Kurulum'a uygun olarak hareket edebilme. Sınıf arkadaşları tarafından ifade edilen görüşleri tamamlamak ve netleştirmek. |
|||||||||||
| Öğretmen öğrencilere "izlenim tarzı anlamaya getirmeye getiriyor | Öğrencilerin kendileri kendilerini kendilerini formüller, yeni temayı incelemek için gerekli olan derslerin hedeflerini ve hedeflerini oluşturur: insanlarla - sanatçılar, sanat eserleri. | Benzerlik ve farklılıkları ortaya çıkarın ve pitoresk görüntüler karşılaştırılır, analiz eder. Resim sanatçılarının özelliklerinin analojilerini ayarlayın - izlenimciler. | Öğretmenin sorularını cevaplamak, sebep ve bunların karakteristik olanı yansıtmak | Derste müziği kişisel olarak değerlendirin, çalışma sanatçısı | Eğitim faaliyetleri sürecinde yetişkinlerle ve akranlarla etkileşime girme yeteneği. |
||||||||||||
| 5. Birincil sabitleme (4 - 5 dakika). |
|||||||||||||||||
| Fotoğrafları izlemek K. Monet | Öğrenciler sanatçının resimlerini izliyor - Empresyonist. | Stilin analizi, her işin özellikleri. Onları kendi aralarında karşılaştırın. Resim sanatçılarının özelliklerinin analojilerini yükleyin - Empresyonistler Sonuç çıkar .. | Ortak ve farklı bulma sürecinde iletişim kurun ve etkileşimde bulunur. | Sözel ve sözlü olmayan iletişim araçları, sanata tutumlarını açıklamak için oluşturulur. | Sanat Eserlerinin Tahmini Etkileyici ve Görsel Özellikleri (Resim ve Müzik) | Öğretmen ve akranlarla işbirliği içinde kontrolü de dahil olmak üzere faaliyetlerinin süreçlerini ve sonuçlarını kontrol etme yeteneği. |
|||||||||||
| 6. Muhtemel olarak kendi kendine test dakika ile çalışır |
|||||||||||||||||
| Bir veya başka birinin bir harfinin bir harfinin tarzının özelliklerini ortaya çıkarın, kompozisyon, renk şeması, vb. İlgili soruları cevaplayın. | Belirli bir şehvetli karşılaştırma, genelleme ve analiz ile bilgi ile çalışma yeteneğini oluşturur | İşletme işlemi sürecinde ortak faaliyetlere, iletişim ve etkileşime katılım, yani Yansımalar, anlaşmazlıklar, ortak bir görüşe gelme yeteneği. | İlk eylemlerin dağılımı. Görevle hızlı ve etkili bir şekilde başa çıkmanın genel yollarını planlamak | Zaten öğrencilerine sahip olan sentez ve analiz deneyimlerini analiz etmesi gereken örnek resimleri değerlendirilir ve ilişkilendirilir. | Sorunun nesnel zorluklarını ve öznel karmaşıklığını, faaliyetlerini planlama yeteneği. |
||||||||||||
| 7. Bilgi sisteminde yeni bilgi ve tekrarlama 5 - 6 dakika |
|||||||||||||||||
| Çalışılan malzemenin performansı | Sanatta yeni bir tarzın görünümünün kalıplarını araştırıyor ve tanımlıyoruz, genel özellikler ortaya çıkıyor, Demiyet tarzında boyama ve müziğin özellikleri ile karşılaştırılabilir. | Gözlemler, karşılaştırmalar, analizler kullanarak sorunun temel özelliklerini ve özelliklerini kabul eder. | Ekranda ortaya çıkan ses müziğinin ve sanatsal görüntülerin özellikleri için bir sunum izlerken bir duygu sözlüğü uygulayın. | Dağıtım, değişim ve karşılıklı anlayış işlemlerinin uygulanmasını sağlayan iletişim. | Ders sırasında aldıkları bilgi ve izlenimleri takdir ediyorlar, müzik ve sanat alanındaki mevcut deneyim ve bilgi ile ilişkilidir. | Başlamadan önce çalışmayı planlama yeteneği, yani ödevinizin seçimi. Görevi ve yeteneklerinizi tahmin etme yeteneği. |
|||||||||||
| 8. Derste eğitim faaliyetlerinin yansıması (sonuç) 2 - 3 dakika |
|||||||||||||||||
| Öğretmen, göreve hangi görevin konduğunu öğrenir? Çözmeyi başardı mı? Hangi sonuçları aldı? Bu bilgi genel olarak müzik bilgisine nasıl yapılabilir. | Öğrenciler Formulauro'yu formüle ettikleri ve dersin başında planladıkları hedefleri ve hedefleri ararlar, ders sırasında zamanları olup olmadığını analiz ettiler. | Karşılaştırıldığında, analiz edilen, sınıflandırılmış, özetlenmiştir. | Dersin çeşitli aşamalarında ortak faaliyetlere, işbirliği yaparak ve Vali'nin etkileşimlerine katıldı. | Eylemlerine yansıması ile işin planlanmış şekilleri ve teknikleri, işbirliği formlarını düzeltti. | Dersin çeşitli aşamalarında derste kendi faaliyetini değerlendirdi. | Eylemleriniz öğretmenizi ve akranları değerlendirirken yeterince algılama yeteneği. |
|||||||||||
Soyut ders
Eğitim faaliyetlerine motivasyon (org.moment 1 - 2 dakika)
Öğretmen öğrencileri olumlu bir şekilde ayarlıyor, öğrencileri teşvik eder. "Bu dünyanın ne kadar güzel" şarkısı
2. Bir deneme öğrenme eyleminde bireysel zorlukların gerçekleşmesi ve fiksasyonu (4 - 5 dakika)
Son derste, Nikolai Rynkova'nın "Büyüteç Kuruyan Her Şey" ve Mikhail Provise "Bilinmeyen Arkadaş" ın çalışmalarına görsel ve edebi bir seriyi seçmeleri rica ediyorum. Sunumlar sunumları gösteriyor.
- Guys görevle ne başa çıktıklarını düşünüyorsun?
- Bu edebi eserleri göstermek için tam olarak başardı?
3. Eğitim görevine uygun (4 - 5 dakika)
* Şiirden bir alıntı ekranda belirir.
I. Bunina.
Hayır, bir manzara beni gerektirmez
Boya etmeyin, fark etmeye çalışıyorum,
Ve bu boyalarda parlar olduğu gerçeği:
Sevgi ve varlığın neşesi,
O her yere döküldü ...
O güzelliğin nerede olduğu her yerde ...
(Ivan Alekseevich Bunin'den)
- Hadi seninle hatırlayalım, manzara nedir?
- Ne tür manzara hatırlıyorsun? (Kentsel, rustik, marina, portre vb.)
* Öğretmen, Dersin Konusu hakkındaki varsayımı öne sürmeyi ister.
Şiir Dinleme F.I. Tyutcheva "sonbahar akşamı"
* Bu alandaki öğrencilerin bilgisini algılayan bir konuşma düzenler.
"Peyzaj" sunumunu görüntüleyin
* Sohbeti özetliyor.
4. Yeni bir bilginin rekreasyonu (zorluktan bir çıkış projesi oluşturmak)
6 -7ut. "İzlenimcilik tarzında boyama ile tanışma»
Öğretmen öğrencileri anlaymaya getiriyor
Stil "İzlenimcilik"
Bu konuyu incelemek için gerekli hedeflerin ve hedeflerin oluşumu.
Kullanma 24'ten gelen dersler, soruyu cevapla
- Rus sanatçılarının resimlerinde bu doğa nedir?
Uzun süredir, merkezi Rus şeridinin hoş olmayan güzelliği, Rus sanatçılarının dikkatini çekmedi. Sıkıcı, monoton manzara, gri gökyüzü, bahar yemekleri ya da öksürük yaz çimen ... bu şiir nedir?
Rus sanatçıları - film XIX. Yüzyıl. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin ve diğerleri yerli toprakların güzelliğini açtı. İnsanlar, sanki ilk defa resimlerinde ve şeffaf bahar havasını gördüler ve bahar suyu ile doludur, huş ağacı; Neşeli, umut, neşeli gamon kuşlarını duydum. Ve gökyüzü çok gri ve çılgınca görünmüyor ve Bahar Dirt Techite, gözleri memnun ediyor.
Öyleyse, ne tür bir Rus doğası olduğunu ortaya çıkarıyor - nazik, düşünceli, dokunuyor!
Resim sayesinde Alexey Kondratievich Savrasova(1830-1897) "Gracis uçtu". Rus sanatçılarının Rus doğası şarkısını hissettiler ve Rus bestecilerinin bir rusça sahneleri vardı. halk şarkısı.
Savrasov'un resimlerine bakalım "GRACHII FLEW" ve LEVITAN "BAHAR. Büyük su "," sonsuz bölge üzerinde "," lake.ru. ".
Vivaldi "yaz" yazısından müzikal bir parçayı dinleyelim.
Hangi yazın hayal ettin? (Uch-xia cevapları).
Sanatsal ifade sanatçılarının (renk, ritim, ışık,
vb.)?
Ve şimdi XX yüzyılın yabancı sanatını düşünün: "İzlenimcilik" yönünün görünümü (izlenim). İzlenimci sanatçılar, filo izlenimlerini gerçek dünyadan resimlerinde düzeltmeye çalıştı.
Öğretici ve hatta komik hikaye, Fransız sanatçısı-izlenimçinin "Westminster Manastırı" nın pitoresk çalışmasıyla gerçekleşti. Claude Monet (1840-1926)
Soda alışkın olan Londrasyalılar, rengini gri - gri tanıydı. Ve sergide Monet'in bir resmini gördüklerinde nasıl şaşırdık ve hatta öfkelenmişlerdi. Onlar üzerinde bulundular
kalenin ana hatlarını bulanıklaştıran sis, koyu kırmızı gölge var! İnsanlar dışarı çıktığında, o zaman, sürprizlerine, sistenin aslında bir sıkıntı olduğunu buldular! Gerçekten mi,
havaya bağlı olarak, günün saati, güneş ışığı sisinin kırılması en farklı rengi elde edebilir. Ama tüm sanatçı için bu özelliği fark ettim ve keşfettim.
Sanatsal ve yaratıcı görev:
Herhangi bir duygusal durumdaki bir etüt manzarasının görüntüsü üzerinde çalışın.
İş (iki seçenek) içerir:
1- Görsel bir etütün görüntüsü;
Edebi Etin'in 2-görüntüsü.
Sabitleme ve Yansıma
Bir manzara nedir?
Rus sanatçıları peyzaj türünün şiirinde hangi rolü oynadı?
Rus manzara türünü "ne geliyor?
"İzlenimcilik" nedir ve özellikleri nelerdir?
Sanatçıları ve işlerini bugün tartışılan ders olarak adlandırdı.
Boyama ve müzik arasındaki ilişki nedir?
Toplam ders: Rus Manzaraları-Ruh hallerinde - esthemnial, pitoresk ve müzikal - doğanın görüntüleri, muhteşem intonasyonların muhteşem şarkısı sayesinde, kızartma melodileri gibi bir sonsuz şarkı olarak dayanan melodiler, bir erkeğin ruhunun lirik arzusunu güzelliğe, İnsanların, doğanın şiirsel içeriğini daha derinden anlayamaya yardımcı olur.
İzlenimcilerin manzarasının özelliği nedir?
Yansıma: -
- derste hangi yeni öğrendi?
İfadeyi bitirin: "Rus hizmetçi manzarası ...:
Krasok boyama
Gerçek varolan dünyadan kısacık izlenim
Orman, bozkır, nehir, köy uzakta, mütevazı kilisede.
8. sınıf.
Bölüm 2. Sanat dünyanın yeni yüzlerini açar
Ders 5.
Konu: Manzara - Şiirsel ve müzik boyası. Görünür müzik.
Amaç: Resim ve müzikte manzara türü hakkında bir fikir oluşturmak ve pitoresk bir peyzaj bileşimi gerçekleştirin.
Görevler:
Doğa ve yerli topraklara sevgi eğitimi;
Resim ve müzikte manzara türü fikrinin oluşumu;
Peyzaj alanında sanatsal pratik becerilerin geliştirilmesi.
Dersin Türü: Ders öğrenme ve konsolide edin.
Öğrenme yöntemleri ve formları: sözlü, görsel, kısmen arama, analitik, sanatsal ve pedagojik drama;
Ekipman: Dizüstü bilgisayar, TV, ders, albüm, boyalar, fırçalar, su ile kavanoz, palet ile ilgili sunum.
Sınıflar sırasında.
1. İzleme. Örgütsel an, tebrik.
2. Maruz kalma. (Slayt 1) Yaz yaz yaz yaz ayları. ( Öğretmenin tanıtım sözcüğü.) Erkekler, bugün Dersi Ivan Bunin'in şiirinden satırlarım.
Hayır, bir manzara beni gerektirmez
Sevgi ve olma sevinci. I. Bunina.
Derste bugün hakkında ne hakkında konuşacağız? Ne öğreniyoruz? (Öğrenci cevapları)
Konu ve ders amaçlarının sunumu. (Slayt 2) Bugün derste, farklı sanat türlerinde peyzaj türüne bakacağız ve sanatsal ve pratik görevi yerine getireceğiz.
3. Geliştirme.
Bir manzara nedir?
İZ'de ne tür manzara hatırlıyorsunuz? (Kentsel, rustik, marina, portre vb.). (Slayt 3)
(Slayt 4) Önceki derste, uzun zamandır, merkezi Rus grubunun nahoş güzelliğinin Rus sanatçılarının dikkatini çekmediği gerçeğinden bahsettik. Sıkıcı, monoton düz manzaralar, gri gökyüzü, bahar yemeği ya da yanmış yaz çimen ... bu şiirde ne var? Ve sadece resim sayesinde Alexey Kondratievich Savrasova(1830-1897) "Gracis uçtu" "Rus sanatçıları, Rus doğasının şarkısını hissetti. Rus sanatçılarının bir plead'ının, yerli arazilerinin güzelliğinin güzelliğinin güzelliğine meydan okudu.
Film sanatçılarının resimlerini ve isimlerini, geçmişte tanıştığımız işlerle adlandırın.
(Slayt 5-7) (Öğrenci Yanıtları: A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin, vb.)
Diğer sanat türlerinde bir peyzaj türü var mı?
(Öğrenci Yanıtları: Müzik ve Edebiyatta)
"Mevsim" adlı konser döngüsünü yazan 17. yüzyılın ünlü İtalyan bestecisini belirtin.
(Öğrenci Yanıtları: Antonio Vivaldi)
Erkekler, ödeviniz bir grup performansı hazırlamak ve bir şiir manzara okumak, uygun müzikal eşliğin alın. Sana konuşmalarını sunmayı öneriyorum.
(Slayt 8)
Öğrencilerin sunumu.
(Slayt 9)Rus manzara ruh hallerinde - şiirler, pitoresk ve müzikal - doğanın görüntüleri, doğanın görüntüleri, bir kızartma melodisi gibi sonsuz bir şarkı gibi olan melodiler, bir erkeğin ruhunun lirik arzusunu güzelliğe geçiyor, İnsanların, doğanın şiirsel içeriğini daha derinden anlayamaya yardımcı olur.
(Slayt 10-11) 20. yüzyılın yurtdışı güzel sanatlarında, gerçek dünyanın resimlerinde gerçek dünyanın filo izlenimlerinin karakteristik olduğu parlak bir yön belirir. Bu tarz Fransız "izlenim" dan "izlenimcilik" olarak adlandırıldı. Tarzın kurucusu, Fransız sanatçısı Claude Monet'iydi (1840-1926).
Resimleri düşünün ve "gerçekçilik" ve "İzlenimcilik" stillerinin karakteristik özelliklerini karşılaştırın.
(Slayt 12) Stillerin karşılaştırmalı analizi
(Slayt 13-16) Öğretici ve hatta komik hikaye, Fransız sanatçısı-izlenimçinin "Westminster Manastırı" nın pitoresk çalışmasıyla gerçekleşti. Claude Monet. Soda alışkın olan Londrasyalılar, rengini gri - gri tanıydı. Ve sergide Monet'in bir resmini gördüklerinde nasıl şaşırdık ve hatta öfkelenmişlerdi. Sisin, kalenin ana hatlarını bulanıklaştıracağını, koyu kırmızı gölge olduğunu buldular! İnsanlar dışarı çıktığında, o zaman, sürprizlerine, sistenin aslında bir sıkıntı olduğunu buldular! Nitekim, hava koşullarına bağlı olarak, günün saati, güneş ışığı sisine kırılma en farklı rengi elde edebilir. Ama tüm sanatçı için bu özelliği fark ettim ve keşfettim.
Sanatsal ve pratik faaliyetler.
(Kaydırın 17) Renk, renk, ritim, kompozisyonların özelliklerini kullanarak, pitoresk yollarla doğal nitelikte çeşitli görüntüler oluşturun. (Çalışma, Rus Besteci P.i. Tchaikovsky'nin piyano pirelerinin desteklenmesinde gerçekleştirilir. Bu yıl, 145 yaşında, Pi Tchaikovsky'nin doğumundan 145 yaşında)
4. Doldurma. Sergi, tartışma ve işin değerlendirilmesi.
5. REPRISE. (Slayt 18) Erkekler, bir ders, şiirsel çizgilere başladım. Rus şairinin sözlerini nasıl anlıyorsunuz? Bunin?
Hayır, bir manzara beni gerektirmez
Açgözlü habersiz değil
Ve bu boyalarda parlar olduğu gerçeği:
Sevgi ve olma sevinci.
6. Sonuç (Slayt 19)
Bilginin genelleştirilmesi ve konsolidasyonu
Bir manzara nedir?
Hangi "geliyor" manzara türü?
"İzlenimcilik" nedir ve özellikleri nelerdir?
Sanatçıları ve işlerini bugün tartışılan ders olarak adlandırdı.
Boyama, müzik ve edebiyat arasındaki ilişki nedir?
(Slayt 20) Ödev. Portre türü hakkında bildiğiniz her şeyi tekrarlayın.
