Vokal sanatı.

Vokalist(Latince vox - "ses" ve vokalis - "ses" kelimelerinden) - müzik mesleği Bir müzik grubundaki bir rol, çeşitli vokal bölümlerinin icra edilmesini içerir.

Şimdi, vokalist terimi neredeyse şarkıcı terimiyle örtüşüyor, ancak modern pop müzikte biraz daha geniş bir şekilde yorumlanıyor, özellikle ezberden okuma, ezberden okuma vb. olasılığını ima ediyor.

Şarkıcı, şarkı söyleyen ve şarkı söylemekle meşgul olan kişidir. Vokal müziği icra eden kişi: şarkılar, romanslar, aryalar, korolar, single'lar vb. Kendi sesi olan bir müzik aletiyle müzik icra eden müzisyen. Şarkıcı, en yaygın vokalist türüdür.

Baş vokalist, öncelikle ana vokal kısımlarını seslendiren bir müzik grubunun üyesidir.

Yardımcı vokalist, ek, armonik vokal parçaları (bir tür arka vokal) icra eden bir müzik grubunun üyesidir.

Şarkı söyleyen sesler

Sesleri (ve sırasıyla şarkıcıları) sınıflandırmak için çeşitli sistemler vardır. Bazıları sesin gücünü, yani şarkıcının ne kadar yüksek sesle şarkı söyleyebildiğini hesaba katıyor. Diğerleri - şarkıcının sesi ne kadar hareketli, virtüöz ve farklı. Bazıları ise fiziksel görünüm, oyunculuk yeteneği vb. gibi müzikal olmayan özellikleri içerir.

Çoğu zaman, şarkıcının ses aralığını ve cinsiyetini dikkate alan bir sınıflandırma kullanılır. Yalnızca bu iki kritere göre yönlendirilsek bile birçok çeşit elde ederiz:

Kadın sesleri:

• soprano - yüksek kadın sesi
• mezzo-soprano - orta kadın sesi
• kontralto - alçak bir kadın sesi (koro müziğinde buna genellikle basitçe alto denir)

Erkek sesleri:

• tenor - yüksek erkek sesi
• bariton - ortalama erkek sesi
• bas - düşük erkek sesi

Diğer vokal çeşitleri ise koloratur soprano, dramatik tenor, bas-bariton, bas profundo'dur. Kadın sesi aralığında şarkı söyleyen erkek şarkıcılar bile var. Bu tür ses nadirdir, ancak günümüzde özellikle operada hala kullanılmaktadır. Barok müzikte, mutasyonu önlemek ve kadın benzeri yüksek bir sesi korumak için çocukluğunda kısırlaştırma ameliyatı geçiren erkek şarkıcılar olan kastratiler için birçok rol yazılmıştır. Modern vokal performansında bu roller, gelişmiş falsetto söyleme tekniğine sahip bir şarkıcı tarafından gerçekleştirilebilir. Bu tür şarkıcılara kontrtenorlar (diğer adıyla erkek alto) denir.

Şarkı söylemeyi nerede öğrenebilirim?

Soru şüphesiz oldukça geneldir: Gerçek şu ki, bazıları örneğin caz doğaçlamasıyla ilgilenirken, diğerleri karaoke vb. konusunda kendilerine yeterince güveniyorlar.

Vokallerin performans tarzına göre sınıflandırılması

Akademik vokaller (klasik, opera)

Akademik vokaller eski klasik vokal ekolüdür. Akademik şarkıcılar operada, akademik korolarda, şapellerde, senfoni orkestrasında ve oda vokal müziği türünde şarkı söylerler. Akademik vokaller pop, caz ve rock vokallerinden kesinlikle klasik konumlarıyla farklılık gösterir. Akademik vokaller mikrofona şarkı söylemeyi içermez. İÇİNDE akademik vokal Vokal müziğinin deneyim ve tarihinin geliştirdiği belli çerçeveler vardır. Bu çerçeveler, kural olarak, akademik şarkıcının sesini diğer vokal yönlerde kullanmasına izin vermez. Akademik şarkıcı, tecrübeyle belirli bir vokal pozisyonu geliştirir, bu sayede ses çok güçlenir ve geniş bir ses tonu kazanır. Ancak nadir durumlarda akademisyenler sesi daha kolay hale getirebilirlerse diğer ses türlerinde de performans sergileyebilirler.

Pop vokalleri

Pop vokalleri - pop şarkı söylemek birçok şarkı stilini birleştirir ve vokal sanatının tüm paletini birleştirir. Pop vokal, her şeyden önce sahneden şarkı söylemek anlamına gelir ancak pop vokal kavramı genellikle hafif ve anlaşılması kolay müzikle ilişkilendirilir. İÇİNDE pop vokalleri Halk motifleri ve caz unsurlarının yanı sıra sanat şarkıları ve rock müzik unsurlarını da duyabilirsiniz. Pop vokalleri akademik vokallerden farklı olarak daha açık ve doğal bir sese sahiptir. Ancak şarkı söyleme becerisi, doğru konumlandırma ve ses desteği akademik vokallerde olduğu kadar pop vokallerde de gereklidir.

Caz vokalleri

Caz vokalleri her şeyden önce ideal bir ritim ve uyum duygusunun yanı sıra ses hareketliliği ve doğaçlama yeteneğini de ima eder. Caz şarkı söylerken eserin formunu hissetmeniz, melodik temayı anlayışınızı sunabilmeniz, onu değiştirerek ancak gerekli uyumu bozmadan sunabilmeniz gerekir. Ayrıca müzisyenlerin hassas ortaklığı ve hareket halindeyken doğaçlama yapma yeteneği de önemlidir.

Rock vokalleri

Rock vokalleri genellikle bir rock grubundaki vokalistin şarkı söylemesidir. Rock vokalleri caz şarkılarından farklı olarak daha duygusaldır. Rock vokalleri vokal olanlardan daha fazla anlamsal içerik içerir. Ancak bir rock vokalistinin ciddi bir ses eğitimi alması gerekiyor. Bir rock vokalistinin aynı zamanda duygusal ve müzikal anlamda cesarete ve tam bir özgürlüğe sahip olması gerekir.

Halk şarkıları veya etnik şarkılar

Halk şarkıları, etnik şarkılar, terimin kendisinden de anlaşılacağı gibi, insanın ortaya çıkışından bu yana var olan ve farklı olan şarkılardır. karakteristik özellikler Belirli bir milliyetin veya etnik grubun özelliği. Yankılar halk geleneği hem akademik (klasik) müzik kültüründe hem de pop (kentsel) müzik kültüründe bulunabilir. Genel olarak halk şarkıları, düz bir gökyüzü ve akorlarla şarkı söylemeyle karakterize edilir.

Boğaz şarkısı olarak adlandırılan şarkı, şarkıcının şarkı söylerken sadece bağları değil aynı zamanda boğazın kendisini, ağzın rezonans yapan boşluklarını ve gırtlağı kullandığı bir tür halk şarkısıdır. duyulabilir hale gelir.

Aynı zamanda akademik ses üretimi her şeyin temelidir: Ses kontrolü özgürlüğü verir.

Aynı zamanda, "cazdan akademiye" gibi bir geçiş, bir şarkıcı için gerçek bir mola haline gelebilir, bu yüzden tam olarak ne okumak istediğinize hemen karar vermeniz tavsiye edilir.

Doğal sesi ve mükemmel perdesi olan insanlara bile 2-3 ayda profesyonelce şarkı söylemeyi öğretmenin imkansız olduğunu anlamak önemlidir.

Akademik vokal söz konusu olduğunda, ilk yıl sadece alıştırmalar, vokaller (kelimeler olmadan şarkı söylemek - “o-o-o” veya “a-a-a”) ve basit şarkılar söylemeniz gerekecek.

Daha sonra yavaş yavaş romantizme ve basit aryalara geçebilirsiniz. Mesele şarkı söyleme biliminin seçilmiş bir azınlığın erişebileceği bir tekniğe dayanması değil. Aslında yarım saatte nasıl doğru şarkı söyleyeceğinizi anlayabilirsiniz, geri kalan her şey eğitim meselesidir.

Bu anlamda şarkı söylemek bir spor gibidir. Doğal yeteneklerinize bağlı olarak biraz daha hızlı veya biraz daha yavaş sonuçlanacaktır, ancak her durumda sıkı bir eğitime ihtiyacınız vardır. Vokal dersleri birkaç yıllık bir hikayedir.

Ses eğitiminin en yaygın ve en doğru şekli bireysel seanslar bir öğretmenle (burada topluluk ve koro okulundan bahsetmiyoruz - bu tamamen ayrı bir dünya).

Öğretmeninizi bulmak oldukça zordur ve tavsiyeler bile hiçbir şeyi garanti etmez: Tamamen insani düzeyde geçinmek de önemlidir, çünkü birlikte çok zaman geçirmeniz gerekecektir. Vokal çeşitlerinden çok daha fazla öğretme tarzı vardır; her öğretmenin kendi tarzı olduğu söylenebilir.

Eski akademik okul var, eski rockçılar var vs. Elbette ortak bir noktaları var: Şarkı söylemeyen şarkı öğretmeni yok.

Bir vokalistin sahnedeki geçmiş ve/veya şimdiki başarısı, onun size iyi şarkı söylemeyi öğreteceğinin garantisi değildir.

Öğretmenin şarkı söylemesinin kalitesi, öğretimin kalitesini doğrudan etkilemez - dahası, herkesin ses aygıtı farklı olduğundan (bazılarının boynu daha uzun, bazılarının daha kısa olduğu için) "benim yaptığımı yap" ilkesi burada işe yaramaz.

Her müzik aşığı mutlaka vokal kavramıyla karşılaşır. Çoğu insan vokallerin sadece şarkı söylemek olduğunu varsayar. Bu kısmen doğrudur. Ama vokallerin ne olduğu sorusuna daha geniş bir şekilde bakalım. Diğer şeylerin yanı sıra ana türlerini de dikkate almaya çalışacağız.

Vokal nedir: tanım

Genel olarak, birçok açıklayıcı sözlüğe dönerseniz, vokallerin ne olduğuna dair oldukça fazla yorum vardır. Böyle bir kavram, deyim yerindeyse, müzikal bilimsel yaklaşım açısından ne anlama geliyor? Genel anlamda - şarkı söyleme yeteneği, sese hakimiyet, şarkı söyleme sanatı, belirli duyguları sesle müzikal düzeyde ifade etme yeteneği vb.

Müzikte vokallerin ne olduğu sorusunun özünün bir yorumunu sıklıkla bulabilirsiniz. Pek çok müzikolog, besteci ve hatta icracıların kendisi bile onu, ruhun en derin duygularına ve tellerine dokunabilen en sofistike müzik enstrümanı olarak adlandırıyor. Katılıyorum, bilinen hiçbir müzik enstrümanının erişemeyeceği, hayal edilemeyecek sayıda duygusal tonu aktarabilen insan sesidir.

Vokal türleri

Şimdi vokallere bakalım. Müzikle ilgili olarak bir sese hakim olma yeteneği nedir? farklı şekiller müzik, şimdi göreceğiz. En yaygın sınıflandırmaya bakalım.

Tüm vokal okulunun temeli, bazen akademik olarak da adlandırılan klasik vokaldir. Bunun sadece operatik bir ses prodüksiyonu olduğunu düşünmenize gerek yok çünkü klasik müzik, diğer herhangi bir yön gibi, şunu ima eder: farklı türler. Kural olarak, böyle bir ses inanılmaz bir ses seviyesi ve derinlik ile karakterize edilir ve çoğu durumda mikrofona şarkı söylemeyi gerektirmez, çünkü kullanımı hoparlörlerden çıkan sesin ciddi şekilde bozulmasına neden olabilir.

Seslerin perde açısından farklı karşılık gelen gruplara bölünmesi, yani notaları belirli bir aralıkta ve belirli bir tempoyla söyleme yeteneği, akademik vokallerden geldi. Burada soprano, mezzo-soprano, tenor, alto, bariton ve çok daha fazlasını bulacaksınız.

En yaygın olanlardan biri pop vokalleridir. Pop ya da pop müziğin ne olduğunu açıklamaya herhalde gerek yok. Burada, kendi gereksinimleri olmasına rağmen, klasik olana karşılık gelen ses üretimi çerçevesi tamamen yoktur.

Ne yazık ki, bugün o kadar çok pop sanatçısı var ki, birçoğu nasıl şarkı söyleyeceğini bilmese bile kendilerini vokalist olarak görüyor ve tüm vokal parçaları yardımıyla "eşitleniyor". bilgisayar programları Herhangi bir yanlış notayı istediğiniz ses seviyesine yükseltmenizi sağlayan Melodyne gibi. Ancak sahne vokalleri o kadar önemli değil; burada daha çok müzik ve ritim ön plana çıkıyor. Pop vokallerinin, tabiri caizse, en azından bir şekilde şarkı söyleme yeteneğini ima etmesi şaşırtıcı değil. Ancak hâlâ herhangi bir bestenin ses algısına odaklanan birçok profesyonel sanatçı da var.

Vokal ustalığının en zor tezahürlerinden biri caz vokalleridir. şarkıcının sesi? Bu, sesin çok geniş bir aralıkta çok ince bir kontrolüdür, örneğin bir oktav veya daha fazla bir geçişle uyumsuz notaları çok doğru bir şekilde alma yeteneğidir, ancak buradaki asıl şey doğaçlama yeteneğidir. Aslında caz müziğinin kendisi temelde doğaçlamayı ima ediyor.

Şimdi rock vokalleri denilen başka bir türe bakalım. Herkes rock'ın ne olduğunu bilir; müzik genellikle çok etkileyicidir. “Rock” vokallerinin öncelikle ifadeyi ve inanılmaz dinamikleri ima ettiği açıktır. Bu olmadan rock müziğin kendisi "kuru" görünür.

Burada ritim gitarın yanı sıra vokaller de ağırlıkta. Hayranların rock müziği sevdiği enerji yükünü taşıyan odur. Ancak burada da uyarılar var. Rock baladlarının dünyadaki en melodik baladlar olarak kabul edildiği bir sır değil. Dolayısıyla bir rock vokalisti, ritmik besteler yapılırken yalnızca dinleyiciyi "yakalayabilmeli" değil, aynı zamanda baladın ruh halinin tüm notalarını da aktarabilmelidir.

Bu arada, Son zamanlarda Akademik vokaller rock müzikte sıklıkla kullanılır. Çoğu zaman bu, İskandinav gruplarında ve sanatçılarında kendini gösterir. Örneğin, ünlü Fin grubunun eski vokalisti Tarja Turunen'i ele alalım. Sesi neredeyse her tanım itibariyle klasik prodüksiyona uyuyor.

Seslendir

Vokalizasyon da bir vokal türü olduğu için ayrı ayrı ele alınmaya değer. Prensip olarak, performans tekniği şarkı söylerken yalnızca “a”, “o”, “u”, “e” vb. sesli harflerin kullanılmasını içerir. Bununla birlikte, görünüşte basit olan performans tekniği, birçok açıdan, şarkı söylerken olduğundan çok daha karmaşıktır. metin kullanma.

En iyilerinden biri parlak örnekler kompozisyonların isimlerini söyleyebilir misin gruplar Pembe Floyd, klasik Dark Side Of The Moon albümünden Great Gig In The Sky adını aldı. Konser versiyonunda bile ana rolü oynayan vokalistlerin becerisi ve profesyonelliği hissediliyor. Bu arada, grup genellikle siyah kadınları davet ediyor, çünkü çok özel sesleri var, bir şekilde caz okulunu ve soul tarzını anımsatıyor.

Çözüm

Elbette vokaller hakkında söylenebileceklerin hepsi bu değil. Bir kişi şarkı söylemeyi ve sesini olabildiğince esnek bir şekilde kontrol etmeyi öğrenmek istiyorsa, performans tekniğini geliştirmek ve sınırlarını önemli ölçüde genişletmek için tasarlanmış günlük ilahilerle derslere bir yıldan fazla zaman ayırması gerektiğini eklemeye devam ediyor. ses tarafından üretilen seslerin aralığı.

Pop vokal nedir?

Pop vokalleri - Bu, adından da anlaşılacağı gibi doğrudan sahneyle ilgili olan özel bir modern vokal sanatı türüdür. Aynı zamanda pek çok renk tonuna sahip olduğunu da söyleyelim, çünkü pek çok stil ve trendi bir araya getirerek zengin bir görsel paleti oluşturuyor.

Tarzınızı seçmek.

Pop vokalleriyle ilgili şarkılar arasında şunları görebilirsiniz:

• Parlak caz kompozisyonları.
• Modern uyarlamada halk melodileri içeren şarkılar.
• Yazarın şarkıları.
• Modern şanson.
• Kaya işleri

Pop vokal dersleri çok çeşitli ifade araçları içerir. , parlak ve ilginç, yalnızca vokalistin tüm yeteneklerini göstermekle kalmıyor, aynı zamanda herhangi bir şarkıyı gerekli dramatik performansta sunmasına da olanak tanıyor.

Sesinizi en çekici haliyle sergilemenize olanak tanıyan esnek bir tür. . Her yeni performansta aynı parçanın farklı ses çıkarabileceği bir sır değil, çünkü pop vokallerin çerçevesi aynı zamanda icracının dramatik yeteneğini de barındırıyor.

Ve yine de, sanatçının tüm yeteneklerine rağmen, kendisi ana değer pop vokallerinde ses: sesin gücü, tınısı, aralığı - tüm bunlar nihai sonucu etkiler. Modern ekipman teknolojileri, çeşitli ses efektlerinin, fonogramların, arka parçaların kullanılmasını mümkün kılar - bunların hepsi pop vokallerinin ayrılmaz bir parçasıdır.

Pek çok kişi pop vokallerinin akademik vokallerin küçük kardeşi olduğuna ve hiçbir değeri olmadığına inanıyor. Hatta bunun vokal olmadığı, bahçede gitarla şarkı söylemek ile bir düğünde şarkı söylemek arasında bir şey olduğuna dair görüşler bile var. Ancak gerçek pop vokalleriyle hiç karşılaşmamış insanlar şunu söylüyor: egzersizler ve ilahiler, diksiyonu ve artikülasyonu geliştirmeye yönelik dersler, ses aralığının geliştirilmesi - bunların hepsi pop vokallerine tamamen uygulanabilir.

Vokalist (Latince vox - "ses" ve vokalis - "ses" kelimelerinden gelir) —

şarkı söylemeyle, yani çeşitli vokal bölümlerinin icrasıyla ilişkili bir müzik mesleği; bu katılımcının vokal parçalarını icra ettiği herhangi bir vokal-enstrümantal topluluğun üyesi.

"Vokalist" terimi neredeyse "şarkıcı" terimiyle aynıdır. ancak modern pop müzikte biraz daha geniş bir şekilde yorumlanır, özellikle de beyanat, ezberleme, çığlık vb. kullanma olasılığını ima eder.

Şarkıcı, şarkı söyleyen ve şarkı söylemekle meşgul olan kişidir. Vokal müzik icracısı: şarkılar, romanslar, aryalar, korolar, single'lar vb. Kendi sesi olan bir enstrümanla müzik icra eden kişi. Şarkıcı, en yaygın vokalist türüdür.

Baş vokalist - öncelikle ana vokal kısımlarını seslendiren bir müzik grubunun üyesi.

Yardımcı Vokalist - ek, armonik vokal parçaları (bir tür yedekleme) icra eden bir müzik grubunun üyesi.

Vokal performans türleri.

İşin vokal performansına kaç kişinin ve tam olarak nasıl katıldıklarına bağlı olarak aşağıdaki vokal türleri ayrılır:

• Solo şarkı söyleme (tek);
• Topluluk halinde şarkı söyleme (iki ila 10 kişiden oluşan, genellikle farklı bölümleri icra eden);
• Koro şarkıları (5-7 kişiden birkaç düzine kişiye kadar, bazıları aynı parçaları yönetiyor).

Sesleri (ve sırasıyla şarkıcıları) sınıflandırmak için çeşitli sistemler vardır. Bazıları sesin gücünü, yani şarkıcının ne kadar yüksek sesle şarkı söyleyebildiğini hesaba katıyor. Diğerleri - şarkıcının sesi ne kadar hareketli, virtüöz ve farklı. Bazıları ise fiziksel görünüm, oyunculuk yeteneği vb. gibi müzikal olmayan özellikleri içerir.

Çoğu zaman, şarkıcının ses aralığını ve cinsiyetini dikkate alan bir sınıflandırma kullanılır. Yalnızca bu iki kritere göre yönlendirilsek bile birçok çeşit elde ederiz:

• soprano - yüksek kadın sesi
• mezzo-soprano - ortalama kadın sesi
• kontralto - alçak bir kadın sesi (koro müziğinde buna genellikle basitçe alto denir)

• tenor - yüksek erkek sesi
• bariton - ortalama erkek sesi
• bas - düşük erkek sesi

Diğer vokal çeşitleri ise koloratur soprano, dramatik tenor, bas-bariton, bas profundo'dur. Kadın sesi aralığında şarkı söyleyen erkek şarkıcılar bile var. Bu tür ses nadirdir, ancak günümüzde özellikle operada hala kullanılmaktadır. Barok müzikte, mutasyonu önlemek ve yüksek kadın sesini korumak için çocukluğunda kısırlaştırma ameliyatı geçiren erkek şarkıcılar olan kastratiler için birçok rol yazılmıştır. Modern vokal performansında bu roller, gelişmiş falsetto söyleme tekniğine sahip bir şarkıcı tarafından gerçekleştirilebilir. Bu tür şarkıcılara kontrtenorlar (diğer adıyla erkek alto) denir.

Şarkı söylemeyi nerede öğrenebilirim? Soru şüphesiz oldukça geneldir: Gerçek şu ki bazıları örneğin caz doğaçlamasıyla ilgilenirken, diğerleri karaoke vb. konusunda kendilerine yeterince güveniyorlar.

Vokallerin performans tarzına göre sınıflandırılması.

Akademik vokaller (klasik, opera).

Akademik vokaller eski klasik vokal ekolüdür. Akademik şarkıcılar operada, akademik korolarda, şapellerde, senfoni orkestrasında ve oda vokal müziği türünde şarkı söylerler. Akademik vokaller pop, caz ve rock vokallerinden kesinlikle klasik konumlarıyla farklılık gösterir. Akademik vokaller mikrofona şarkı söylemeyi içermez. Akademik vokallerde, vokal müziği tarihinin ve deneyiminin geliştirdiği belli çerçeveler vardır. Bu çerçeveler, kural olarak, akademik bir şarkıcının sesini diğer vokal yönlerde kullanmasına izin vermez. Deneyimle birlikte akademik şarkıcı, sesin çok güçlü hale gelmesi ve geniş bir ses seviyesi kazanması sayesinde belirli bir vokal pozisyonu geliştirir. Ancak nadir durumlarda akademisyenler sesi daha kolay hale getirebilirlerse diğer ses türlerinde de performans sergileyebilirler.

Pop vokalleri.

Pop vokalleri - pop şarkı söylemek birçok şarkı stilini birleştirir ve vokal sanatının tüm paletini birleştirir. Pop vokal, her şeyden önce sahneden şarkı söylemek anlamına gelir ancak pop vokal kavramı genellikle hafif ve anlaşılması kolay müzikle ilişkilendirilir. Pop vokallerinde hem halk motiflerini hem caz unsurlarını, hem de sanat şarkılarını ve rock müzik unsurlarını duyabilirsiniz. Pop vokalleri akademik vokallerden farklı olarak daha açık ve doğal bir sese sahiptir. Ancak şarkı söyleme becerisi, doğru konumlandırma ve ses desteği akademik vokallerde olduğu kadar pop vokallerde de gereklidir.

Caz vokalleri.

Caz vokalleri her şeyden önce ideal bir ritim ve uyum duygusunun yanı sıra ses hareketliliği ve doğaçlama yeteneğini de ima eder. Caz şarkı söylerken eserin biçimini hissetmeniz, melodik temaya dair anlayışınızı sunabilmeniz, onu değiştirerek ama gerekli uyumu bozmadan sunabilmeniz gerekir. Ayrıca müzisyenlerin hassas ortaklığı ve anında doğaçlama yapma yeteneği de önemlidir.

Rock vokalleri.

Rock vokalleri genellikle bir rock grubundaki vokalistin şarkı söylemesidir. Rock vokalleri caz şarkılarından farklı olarak daha duygusaldır. Rock vokalleri vokal olanlardan daha fazla anlamsal içerik içerir. Ancak bir rock vokalistinin ciddi bir ses eğitimi alması gerekiyor. Bir rock vokalistinin aynı zamanda duygusal ve müzikal anlamda cesarete ve tam bir özgürlüğe sahip olması gerekir.

Halk şarkıları veya etnik şarkılar.

Halk şarkıları, etnik şarkılar, terimin kendisinden de anlaşılacağı gibi, insanın gelişinden bu yana var olan ve belirli bir milliyetin veya etnik grubun karakteristik özellikleriyle ayırt edilen şarkılardır. Halk geleneğinin yankılarına hem akademik (klasik) müzik kültüründe hem de pop (kentsel) müzik kültüründe rastlamak mümkündür. Genel olarak halk şarkıları, düz bir gökyüzü ve akorlarla şarkı söylemeyle karakterize edilir.

Gırtlak şarkısı olarak adlandırılan şarkı, bir tür halk şarkısıdır. Şarkıcı şarkı söylerken sadece bağları değil aynı zamanda boğazın kendisini, ağızdaki rezonans boşluklarını, gırtlağı kullanır ve bu sayede temel tonun armonileri duyulabilir hale gelir.

Aynı zamanda akademik ses üretimi her şeyin temelidir: Ses kontrolü özgürlüğü verir.Aynı zamanda, "cazdan akademiye" gibi bir geçiş, bir şarkıcı için gerçek bir mola haline gelebilir, bu yüzden tam olarak ne okumak istediğinize hemen karar vermeniz tavsiye edilir.

Doğal sesi ve mükemmel perdesi olan insanlara bile 2-3 ayda profesyonelce şarkı söylemeyi öğretmenin imkansız olduğunu anlamak önemlidir.Akademik vokal söz konusu olduğunda, ilk yıl sadece alıştırmalar, vokaller (kelimeler olmadan şarkı söylemek - “o-o-o” veya “a-a-a”) ve basit şarkılar söylemeniz gerekecek.Daha sonra yavaş yavaş romantizme ve basit aryalara geçebilirsiniz. Mesele şarkı söyleme biliminin seçilmiş bir azınlığın erişebileceği bir tekniğe dayanması değil. Aslında yarım saatte nasıl doğru şarkı söyleyeceğinizi anlayabilirsiniz, geri kalan her şey eğitim meselesidir.

Vokal dersleri birkaç yıllık bir hikayedir.

Bu anlamda şarkı söylemek bir spor gibidir. Doğal yeteneklerinize bağlı olarak biraz daha hızlı veya biraz daha yavaş sonuçlanacaktır, ancak her durumda sıkı bir eğitime ihtiyacınız var.

Ses eğitiminin en yaygın ve en doğru şekli öğretmenle yapılan bireysel derslerdir. (burada topluluk ve koro okulundan bahsetmiyoruz - bu tamamen ayrı bir dünya).

Öğretmeninizi bulmak oldukça zor, ve tavsiyeler bile hiçbir şeyi garanti etmez: burada tamamen insani temelde geçinmek de önemlidir, çünkü birlikte çok zaman geçirmeniz gerekecek. Vokal çeşitlerinden çok daha fazla öğretme tarzı vardır; her öğretmenin kendi tarzı olduğu söylenebilir.

Eski akademik okul var, eski rockçılar var vs. Elbette ortak bir noktaları var: Şarkı söylemeyen şarkı öğretmeni yok.Öğretmenin şarkı söylemesinin kalitesi öğretimin kalitesini doğrudan etkilemez.

Çocuklar için neden vokal derslerine ihtiyacınız var?

Çocuklar için şarkı söyleme dersleri öğrenmekten daha eğlencelidir. Her çocuk yeteneklidir. İşitme veya ritim duygusundan tamamen yoksun çocuk yoktur.

Okul öncesi için ses eğitimi ve okul yaşı- bu sadece çocuğu okula veya anaokuluna gitmediği zamanlarda meşgul etmenin bir yolu değildir:

• Çocuk, şarkı söyleme dersleri sayesinde müziğin güzelliğini anlamayı ve hissetmeyi öğrenir, takdir etmeyi öğrenir ve güzelliğin yaratılmasına dahil olur.
• Yeni başlayan çocuklar için vokaller, ritim duygusu, işitme, ses aparatını geliştirme, konuşma ve motor becerileri geliştirme gibi nitelikleri oluşturur.
• Yeni yürümeye başlayan çocuklar, daha büyük okul öncesi çocuklar, okul çocukları ve gençler için vokaller yaratıcı yetenekleri geliştirir. Çocuk daha özgüvenli hale gelir, hedefler koymayı ve onlara ulaşmayı öğrenir, kendini, sesini, bedenini ve duygularını kontrol etme yeteneği kazanır.
• Ayrıca bir çocuk odası vokal stüdyosu veya okul, genç bir şarkıcının sosyal çevresini genişletmek için harika bir fırsattır.

3. Vokal sanatı

Şarkı söylemek (vokal sanatı) - sesle müzik icra etmek, bir müzik eserinin ideolojik ve figüratif içeriğini şarkı söyleyen bir ses aracılığıyla aktarma sanatı, en eski tür müzik sanatı. Şarkı söylemek sözlü veya sözsüz olabilir. Genellikle şarkı söylemeye enstrümantal eşlik eşlik eder, ancak onsuz da yapılabilir - bir cappella. Profesyonel müzik icra etmek için sesin özel olarak uyarlanması ve geliştirilmesi gerekir. Şarkı söylemek değişiklik gösterir:

türe göre - dramatik aksiyonla ilişkili opera, tiyatro performansı, her türlü vokal sanatı ve oda müziğini içerir (aryaların, romantizmlerin, şarkıların, çoğunlukla solo veya küçük topluluklar halinde konser performansı). İÇİNDE hafif müzik Buna göre, birçok şarkı söyleme tarzını içeren (folk tarzında, konuşkan bir şekilde, şarkı söyleyerek, mikrofona vb.) operet türü ve pop türü vardır.

Vokal melodileri oluşturmanın üç ana türü ve buna bağlı olarak üç şarkı söyleme tarzı vardır:

geniş, pürüzsüz, tutarlı şarkı söylemeyi gerektiren melodik tarz - cantilena;

Şarkı söylemenin konuşmanın yapısını ve tonlamasını yeniden ürettiği yüksek sesle söyleme tarzı (okuma, sabit bir müzik yapısını ve düzenli ritmi korurken doğal konuşmaya yaklaşan bir vokal müziği türüdür. Opera, oratoryo ve kantata kullanılır. 17. ve 18. yüzyılda Yüzyıllar boyunca, klavsen akorları eşliğinde “kuru anlatım” ortaya çıktı ve gelişmiş orkestra eşliğinde “eşlik eden anlatım” da şarkılarda bulunur. enstrümantal müzik ve monologlar);

melodinin bir dereceye kadar kelimeden saptığı ve birçok süslemeyle, bireysel sesli harfler veya heceler üzerinde gerçekleştirilen pasajlarla donatıldığı koloratur tarzı.

Sözsüz şarkı söylemek - seslendirmek (Fransızca Seslendirmeden - sesli harf sesi), müzikal kompozisyon sesli harfle sözsüz şarkı söylemek için, genellikle ses tekniğini geliştirmeye yönelik bir egzersiz. Konser performansı için seslendirmeler de bilinmektedir.

Çeşitli ulusal okullarŞarkı söyleme, performans tarzı, ses yönetimi tarzı ve şarkı söyleme sesinin doğası ile karakterize edilir. Tarihsel olarak kurulmuş bir üslup yönü olarak ulusal şarkı söyleme okulu, şarkıcılar için belirli sanatsal ve performans gereksinimleri ortaya koyan ulusal bir kompozisyon okulu ortaya çıktığında şekillenir. Ulusal şarkı söyleme tarzı, belirli bir millete özgü performans geleneklerini, dil özelliklerini, mizacını, karakterini ve diğer nitelikleri yansıtır.

Avrupa'daki ilk şarkı söyleme okulu İtalyan'dı - 17. yüzyılın başında gelişti. Mükemmel bel canto tekniği ve muhteşem sesleriyle öne çıkan temsilcilerinin çoğu dünya çapında tanınmaktadır. İtalyan dilinin ses kalitesi ve İtalyan melodilerinin sese olan kolaylığı, ses cihazının yeteneklerinden maksimum düzeyde yararlanmanızı sağlar. İtalyan okulu, klasik ses tonu için bir standart geliştirmiştir ve bu standart, genellikle diğer ulusal şarkı okulları tarafından da takip edilmektedir. İtalyan şarkı söyleme sanatının yüksek mükemmelliği, diğer ulusal vokal okullarının oluşumunu ve gelişimini etkiledi - Fransızca, ayırt edici özellik Fransız klasik trajedisinin aktörlerinin ilahilerle okunmasından kaynaklanan yüksek sesli unsurlardan oluşan Almanca, gelişiminde en büyük Alman ve Avusturyalı bestecilerin icracılar için belirlediği vokal müziğinin gereksinimlerini karşılayan, orijinal, halk icra tarzından kaynaklanan şarkılar, Rus okulu.

Rus vokal okulu, Rus klasik besteciler M.P. Mussorgsky, P.I. Tchaikovsky ve diğerlerinin sanatsal taleplerinin etkisi altında şekillendi. dramatik oyunculuk, sadelik, performansın samimiyeti ve şarkı söylemeyi canlı, psikolojik olarak renkli bir kelimeyle birleştirme yeteneği.

4. Koro müziği

Koro şarkı söyleme, kolektif şarkı söyleme yoluyla müziğe alışma fikrine dayanan oldukça spesifik bir sanat alanıdır. Ses aracılığıyla kişi, duyusal dünyasının tüm yelpazesini, duygusal durumların tüm zenginliğini ve çeşitliliğini ifade eder. Ve koroda şarkı söylemek, insanlar arasında tam da bu duygu ve haller düzeyindeki iletişimdir, sözlü açıklamaya ihtiyaç duymayan iletişimdir.

Atalarımız arasında koro şarkıları bayramlarda, ibadetlerde ve tiyatro gösterilerinde baskın bir yer tutuyordu. Koroya katılmak kutsal bir görev olarak görülüyordu. En çok güçlendiren koro sanatıydı en iyi nitelikler bir insanda ahlaki güzelliği geliştirdi ve ruhu arındırdı. Orta Çağ'da sanata yönelik tutum kilisenin etkisiyle belirlendi, ancak bu dönüm noktasında bile kilise reddetmedi, tam tersine koro şarkılarının mucizevi etkisine taptı. İnsanlar bu sanatta inanılmaz bir güç gördüler; insanları birleştirmek, hep birlikte şarkı söyleyerek onları birleştirmek, savaşta olanları uzlaştırmak ve onları dostluk içinde birleştirmek. Koro gerçekten de “birliklerin birliğinin bir biçimiydi.” Şarkıcılar ruhun ve kalbin emriyle koroya alındı. Koro eğitimi kişinin hayatında güçlendi; derin manevi duyguların açığa çıkması için tek neşe ve çıkış noktasıydı. Her çağ bu asayı zamanın bir kalıntısı olarak ele aldı ve onu en iyilerle doldurdu. Rönesans koro şarkılarını güçlendirerek onu çokseslilikle karmaşık hale getirdi. Korolar yavaş yavaş laik hayata yerleştiler; resepsiyonlarda ve balolarda duyulmaya başlandı.

Rus müzik kültüründe koro şarkı söyleme hakim oldu ve 18. yüzyıla kadar koro türü başarıyla gelişti. Tüm koro grupları profesyonel, amatör ve ev tipi olarak ayrılabilir.

İlk Rus profesyonel korosu 15. yüzyılda kuruldu - devlet şarkı söyleyen katiplerden oluşan koro. 18. yüzyılın başında, St. Petersburg'da Mahkeme Şarkı Şapeli oluşturuldu. Bu grup ve Moskova'daki Synodal Korosu, Rus koro sanatının gelişiminde önemli bir rol oynadı. 19. yüzyılda laik şapeller de ortaya çıktı - Yu.N. Golitsyn, A.A. Arkhangelsky, D.A. 1910'da M.E. Pyatnitsky, ilk profesyonel halk müziği grubu olan bir halk korosu düzenledi. Akademik profesyonel grupların üyeleri şarkı söyleme konusunda özel olarak eğitilmiştir; sesleri aralığın her yerinde pürüzsüz bir şekilde duyulur; aralık iki oktava ulaşabilir. Şarkı söylemede nefes alma, diksiyon, dinamikler ve diğer ses becerilerinde ustalaşırlar. Profesyonel korolar aynı zamanda şarkı ve dans topluluklarını ve halk korolarını da içerir.

Ev koroları, kural olarak, ortak çalışma ilkesine göre düzenlendi. emek faaliyeti veya ikamet yeri. Örneğin eski Rusya'nın köylerinde saha çalışması veya rekreasyon sırasında bir koro ortaya çıktı. İşçiler arasında şarkıyı başlatan ve sonuna kadar götüren yetenekli bir şarkıcı vardı. Başroldeki sesi dikkatle dinleyen diğer herkes ona uyum sağladı, onu kendi melodik düzeniyle süsledi ve şarkıyı seslendirdi. büyük aşk hayata. Artık yaygın olarak anılan böyle bir amatör koro hemen hemen her köyde, her köyde mevcuttu.

Amatör korolar, koroda şarkı söylemeyi meslek olarak kabul etmeyen şarkıcılardan oluşan gruplardır. Birçok ülkede özel koro topluluklarının organizasyonuyla bağlantılı olarak ortaya çıktılar. Birçok amatör koro başarıya ulaştı yüksek seviye performanslar ve besteciler genellikle eserlerini ilk kez seslendirmek için onlara güvenirler. SSCB'de amatör koro sanatı olağanüstü bir kapsam kazandı. Üniversitelerde, enstitülerde, ortaöğretim uzmanlaşmış eğitim kurumlarında ve okullarda korolar vardı.

Koronun türü hangi parçalardan oluştuğuna göre belirlenir. Kadın seslerinden oluşan koroya homojen kadın korosu denir. Benzer şekilde erkek korosuna homojen erkek korosu, erkek ve kızlardan oluşan koroya ise çocuk korosu denir. Çocuk koroları için yazılan eserlerin kadın korolar tarafından seslendirilmesi, çocuk korolarının da kadın korolar için seslendirilmesi gibi bir gelenek var.

Erkek ve kadın seslerinden oluşan koroya karma koro denir. Karma koro türü aynı zamanda tamamlanmamış karma koroları da içerir. Tamamlanmamış karma korolar, herhangi bir parçasının eksik olduğu korolardır. Çoğu zaman bunlar baslar veya tenorlardır, daha az sıklıkla - herhangi bir kadın sesi.

Sıradan bir karma koro dört bölümden oluşur: kadın sesleri - sopranolar ve altolar (koroda erkekler şarkı söylerse soprano kısmına tizler denir), erkek sesleri - tenorlar ve baslar. Her parti sırayla birkaç parçaya bölünebilir bağımsız gruplar icra edilen parçanın notasına bağlı olarak. Bir korodaki parçaların sayısı koronun türünü belirler: iki, üç, dört, altı, sekiz sesli vb.

Çoğaltarak veya tam tersine bölerek gerçekten ses çıkaran parçaların sayısını azaltmak veya artırmak, yeni koro türleri ortaya çıkarabilir. Örneğin: homojen tek sesli koro, homojen dört sesli koro, karışık sekiz sesli koro, karışık tek sesli koro vb.

Çoğaltma ve bölünmeler kalıcı veya geçici olabilir. Ses sayısında dengesiz bir değişiklik olan bir koro notası, sabit bir ses sayısının zorunlu göstergesiyle (örneğin, homojen bir iki ses) epizodik bir, iki, üç, sekiz ses olarak adlandırılan forma sahip olacaktır. epizodik üç sesli kadın korosu).

Koronun minimum bileşimi 12 kişidir (parti başına üç kişi), maksimum 100-120 kişidir. Bazen birkaç grup birleşik bir koro halinde birleşir. Böyle bir koroda 200, 400, 600, 800 kişi şarkı söylüyor. Kombine korolar geniş performans sergiliyor tatil konserleri, şarkı festivallerinde.

Özel eğitim almış erkek çocukların seslerinin olağanüstü hareketliliği, güzelliği ve gümüşi sesiyle öne çıktığı uzun zamandır bilinmektedir. Din adamlarının dikkat ettiği ve erkek çocukları kilise korolarına dahil ettiği şey, çocuk seslerinin bu nitelikleriydi. Bu tür şapeller, Orta Çağ'da birçok Avrupa ülkesinde ve 18. yüzyıldan beri Rusya'da mevcuttu. Genç şarkıcıları yetiştirmek için özel okullar oluşturuldu.

Basit korolara ek olarak, bağımsız koro bölümlerine sahip birkaç koronun aynı anda eserlerin icrasına katıldığı çok korolu kompozisyonlar da vardır. Bu tür çok korik notalar özellikle opera müziğinde yaygındır. Ortodoks müzik pratiğinde ayrıca antiphonal (antiphonal şarkı söyleme (kelimenin tam anlamıyla - sese karşı ses) olarak adlandırılan bir beste yapma geleneği de vardır - iki koronun dönüşümlü olarak ses çıkardığı bir performans türü, örneğin sol ve sağ korolar Ortodoks Kilisesi) iki koronun sanki birbirlerine cevap veriyormuş gibi şarkı söylediği eserler. Bu tür bileşimlere buna göre denir: ikili, üçlü vb.

Vokal sanatı- ustalığa dayalı bir tür müzik performansı şarkı söyleyen ses. Şarkı söylemek insan doğasının en önemli tezahürüdür çünkü insanın anatomik ve ruhsal yapısıyla yakından ilişkili olan duyguların, tutkuların, hayal gücünün, düşüncelerin ifadesidir. Ancak hem akademik hem de pop sanatsal şarkı söylemek, yalnızca eğitimin sağlayabileceği teknik bilgi, alıştırmalar, yöntem ve stil gerektirir. Sadece şarkı söylemek yeterli değil, sanata hizmet etmek ve sesinizi korumak için şarkı söyleyebilmeniz gerekiyor. Okul ne veriyor? Bir müzik aleti yaratıyor, gırtlak, solunum sistemi ve rezonatörleri doğurabilecek uyumlu bir bütüne dönüştürüyor. müzik sesi estetik ve akustik yasalara karşılık gelir. Akustik yasalar okullar arasındaki farkları umursamaz çünkü sesin yalnızca fiziksel doğasını bilirler. Okul sadece eksiklikleri ve kusurları düzeltir.
Eski zamanlarda şarkı söylemek folklorik ve dini nitelikteydi ve didaktik hazırlık gerektirmiyordu. “Doğal olarak”, kendiliğinden şarkı söylediler, kiliselerde ilkel enstrümanlar eşliğinde basit ve sakin melodiler ya da koro duaları söylediler. Şarkı söylemek, dans etmek ve müzik eğitimin temeliydi ve uyumlu kişisel gelişimi sağlamak amacıyla ses egzersizlerinin atletik egzersizlerle serpiştirildiği spor salonlarında eğitimin insani kısmının temelini oluşturdu.

Yavaş yavaş gelişen şarkı söylemek özel bir sanat konusu haline gelir. Şarkı söylemek sayesinde kelimeler daha fazla rahatlama kazanır. Konuşma, şarkı söylemeyle birleştiğinde özellikle güçlü ve heyecan verici bir etki yaratır. Bir sanat olarak şarkı söylemek, doğru, doğal ses üretimi ve teknik ses gelişimini gerektirir.

Şarkı söylemek sadece soloda değil, ortak performansta da (düet, trio, beşli, topluluk, yani solistlerin koro ile şarkı söylemesi) kullanılır. Şarkı söylemek, şarkıcının, sese çok fazla çaba harcamadan, doğasına aykırı tekniklerle yormadan, icra edileni özgürce aktarabilmesini sağlayan melodik müzikten yararlanır. Şarkı söylemek için yapılan müzik enstrümantal bir karaktere sahip olmamalı, yani sesten çok enstrümana uygun teknikler içermemelidir.

Uzmanlık "Pop vokalleri"

Pop vokalleri - pop şarkı söylemek birçok şarkı stilini birleştirir ve vokal sanatının tüm paletini birleştirir. Pop vokal, her şeyden önce sahneden şarkı söylemek anlamına gelir ancak pop vokal kavramı genellikle hafif ve anlaşılması kolay müzikle ilişkilendirilir. Pop vokallerinde hem halk motiflerini hem caz unsurlarını, hem de sanat şarkılarını ve rock müzik unsurlarını duyabilirsiniz. Pop vokalleri akademik vokallerden farklı olarak daha açık ve doğal bir sese sahiptir. Ancak şarkı söyleme becerisi, doğru konumlandırma ve ses desteği akademik vokallerde olduğu kadar pop vokallerde de gereklidir.

Ses performans bölümüne 6-8 yaş arası çocuklar kabul edilmekte ve yedi yıllık bir eğitim programına göre eğitilmektedir. Eğitimin amaçları aşağıdakilerin oluşumunu ve geliştirilmesini içerir:

• müziğin sanatsal algısı.
• şarkı söyleme becerileri.
• becerileri gerçekleştirmek.
• farklı pop müzik türlerinin karakteristik sahne tekniklerine hakim olma becerileri.
• ölçü ve ritim duygusu.
• ses tınısı.
• dikkatli tutum Bu arada.
• Vokal performans becerileri.
• fonogram ve mikrofonlarla çalışma becerileri.
• Orkestra, piyano ve diğer müzik aletleri eşliğinde solo performans becerileri.

Ana konu - yalnız şarkı söylemek. Dersler bireysel olarak yapılmaktadır. İÇİNDE genç sınıfları Haftada 1 saat (40 dakika), lisede ise 2 saat.

Solfej– zorunlu teorik ders (tüm eğitim süresi boyunca haftada 1 ders). Bu akademik disiplin işitme ve ustalaşmayı geliştirmeyi amaçlamaktadır. müzik Teorisi. O olmadan tam teşekküllü bir müzisyen yetiştirmeyi hayal etmek imkansız.

Müzik edebiyatı

Vokal topluluğu - grup dersleri. Küçük sınıflarda haftada 1,5 saat, son sınıflarda haftada 2 saat. Burada kolektif yaratıcılık yeteneği geliştirilir, çok seslilik ve uyum becerileri geliştirilir. Tonlama, diksiyon, yapı, ritmik organizasyon ve nüansta birlik nitelikleri geliştirilir.

Sahne hareketi– öğrencilerin müzikal, motor ve sanatsal ve yaratıcı dans yeteneklerinin oluşturulduğu grup dersleri. Ritim duygusu, müziğe duygusal tepki verme, dansın ifade gücü ve hareketlerin koordinasyonu gelişir. Dans hareketleri- Bunlar ek ifade araçlarıdır. Bir vokal numarasının başarılı bir şekilde icra edilmesi için icracının görünümü, tavırları, duruşu ve jestleri hakkında iyi bir genel izlenim son derece gereklidir.

Müzik aleti –

Uzmanlık "Akademik şarkı söyleme".

Akademik şarkı söyleme– eski klasik vokal okulu. Akademik şarkıcılar operada, akademik korolarda, şapellerde, senfoni orkestrasında ve oda vokal müziği türünde şarkı söylerler. Akademik vokaller, kesinlikle klasik konumları nedeniyle pop vokallerden farklıdır. Akademik vokaller mikrofona şarkı söylemeyi içermez. Akademik vokallerde, vokal müziği tarihinin ve deneyiminin geliştirdiği belli çerçeveler vardır. Bu çerçeveler, kural olarak, akademik bir şarkıcının sesini diğer vokal yönlerde kullanmasına izin vermez. Deneyimle birlikte akademik şarkıcı, sesin çok güçlü hale gelmesi ve geniş bir ses seviyesi kazanması sayesinde belirli bir vokal pozisyonu geliştirir. Ancak nadir durumlarda akademisyenler sesi daha kolay hale getirebilirlerse diğer ses türlerinde de performans sergileyebilirler.

İnsanoğlunun en güzel icatlarından biri korodur. İÇİNDE son yıllar Rusya'daki koro hareketi ilerliyor. Yeni gruplar doğuyor, festivaller, yarışmalar yapılıyor. Giderek daha fazla genç sanatçı koro şarkılarıyla ilgileniyor. Neden? Herhalde çünkü... Koro her şeyden önce insana mutluluk hissi veriyor. Koro halinde şarkı söylemenin iyileştirici etkisi olduğunu söyleyebiliriz. Çocukların koroda şarkı söylemesi, fiziksel ve ruhsal açıdan sağlıklı bir genç nesil oluşturmanın gerçek yollarından biridir.
Koro, her birinin kendine ait olduğu büyük bir aile gibi özel bir “toplum birimidir”. eşsiz bir sesle, genel uyumun yaratılmasına bir parça yatırım yapar. Koro size kendinizi tanımayı ve etrafınızdakileri hissetmeyi öğretir. Koro sanatının tuhaflığı, ünlü Rus öğretmen Konstantin Dmitrievich Ushinsky tarafından doğru bir şekilde not edildi:
“Koro halinde şarkı söylemek ne kadar güçlü bir araç!
Bir şarkıda ve özellikle bir koro şarkısında, genel olarak sadece insanı canlandıran ve tazeleyen bir şey değil, aynı zamanda işi organize eden ve dost canlısı şarkıcıları birlikte çalışmaya teşvik eden bir şey de vardır.
Ve son olarak, koro - bu yaratıcı topluluğun katılımcılarının da itiraf ettiği gibi - sadece eğlencelidir!

Koro şan bölümüne 6-8 yaş arası çocuklar kabul edilmekte ve yedi yıllık bir eğitim programına göre eğitilmektedir. Eğitimin amaçları sadece öğretmeyi içermemektedir. bu tür sanat. Süreç içerisinde gelişim yaşanıyor çocuğun sesiÖğrencinin kişiliğini oluşturma sorunuyla ilgili eğitimsel görevlerin yanı sıra öğrencinin bireyselliğini grubun görevlerine tabi kılma yeteneği de çözülür, bu da koro performansının ana özünü - kolektiviteyi ortaya çıkarır.

Ana konu - Koro Tüm eğitim süresi boyunca haftada 3,5 saat grup dersleri. Burada çocuklara koro şarkı söyleme sevgisi aşılanıyor. Yaratıcılık, karşılıklı yardımlaşma ve herkesin ortak bir davanın sonucundan sorumlu olduğu bir atmosfer yaratılır.

Solfej

Müzik edebiyatı(4. sınıftan itibaren haftada bir ders) Bu konunun edebiyatla, tarihle, resimle pek çok bağlantısı var. Sonuçta, kültürel gelişimin tüm tarihi, müzik sanatının gelişiminden ayrılamaz. Müzik edebiyatı derslerinde, beşeri bilimlere meraklı çocuklar, sanat tarihini profesyonel düzeyde derinlemesine inceliyorlar. Asırdan asra gezerek dünyayı tanıyorlar müzikal başyapıtlar ve onların yaratıcıları. Barok, klasisizm, romantizm ve modernizm gibi sanatsal akımlarda akıcıdırlar.

Vokal topluluğu - grup dersleri haftada 0,5 saat. Burada kolektif yaratıcılık yeteneği geliştirilir, çokseslilik ve uyum becerileri geliştirilir. Tonlama, diksiyon, yapı, ritmik organizasyon ve nüansta birlik nitelikleri geliştirilir.

Vokal – Tüm eğitim süresi boyunca haftada 1 saat bireysel dersler. Derslerin amacı tüm koronun sesinin vokal yönünü geliştirmektir. bireysel çalışma her çocuğun şarkı söyleyen sesiyle. Bu konu özellikle şarkı söyleme potansiyellerini daha iyi geliştirmeyi vaat eden öğrencilere (solistleri konser ve yarışmalara hazırlamak) ve ayrıca grup derslerinde vokal ve koro becerilerini edinmede sorun yaşayan öğrencilere (bireysel bir yaklaşım gereklidir) tavsiye edilir.

Müzik aleti -öğrencinin isteği üzerine herhangi biri. Haftada 1 saat bireysel ders.

İLEuzmanlık "Folklor sanatı".

Halk türküleri yaratıcılığı Rus edebiyatının temelini atan temel kaynaktır. müzik kültürü. Rusya'da kolektif şarkı söylemek, başka hiçbir sanatta olmadığı gibi, her zaman insanlara yakın olmuştur ve 15. yüzyılda zaten yüksek bir gelişme düzeyine ulaşmıştır.
Rus halk korosu şarkılarını karakterize ederken, her şeyden önce polifonik temeline, birincil seslerin kullanımına, şarkı söyleme aralığında en uygun ve doğal sese dikkat etmeliyiz. Şarkıcılar birbirleriyle esnek bir şekilde "anlaştılar", bu nedenle şarkı söyleme, ses birliği ve tonlamanın saflığıyla ayırt edildi. Kelimelerin etkileyici tonlaması, tını renkleriyle doyurulmuş şarkı melodisi, halk şarkılarına özel bir sıcaklık, nüfuz ve samimiyet kazandırdı.
Rus halk şarkıları, konuşmanın doğal, canlı tonlamasından kaynaklanır; ses dalgası, söylenen kelimenin anlamına uyuyor gibi görünüyor. Ses oluşumu yalnızca bir düşünceyi belirli bir kelimeyle, bir duyguyu ise tonlamayla ifade etme ihtiyacının bir sonucudur. Şarkıcı aynı zamanda söz ve melodinin en büyük müzikal ve dramatik birliğini sağlamaya çalışır; ses ve tını bir ifade aracı haline gelir. Ses, kelimenin yanında mevcut gibi görünüyor, ancak asla ona üstün gelmiyor. Rusça şarkı söylemedeki kelime her zaman özel bir endişe konusu olmuştur. Rus şarkılarını icra etme biçimi, öncelikle kelimeye karşı dikkatli bir tavırla karakterize edilir. Kelimenin ifade edici tonlaması aracılığıyla insanlar duygularını - sevinçlerini ve hayata yansımalarını aktardılar, manevi zenginliklerini ve karakter derinliklerini ortaya çıkardılar. Bu sayede şarkı söylemek derin bir anlam ve samimiyet kazandı.
Rusya'nın yüksek profesyonel koro kültürü ve profesyonel müzik eğitimi tarihsel olarak halk şarkılarına dayanarak gelişti.

Rus şarkı söyleme okulunun ilkeleri özellikle ikinci yarıda netleşti. XIX yüzyıl, toplumsal yükseliş çağında. Bu dönemde şarkı söylemek, Rus koro performansının daha da karakteristik ve orijinal bir yanı haline geliyor; bu, aynı zamanda rahat ve özgür ses sunumu, dinamik olarak pürüzsüz ve tınılarla kaynaşmış bir org sesinin tonlamasının saflığıyla da öne çıkıyor.
Halk şarkıları her zaman yerli ve dünya kültürünün ayrılmaz bir parçası olmuştur ve bugüne kadar da öyle kalmaktadır. Rus halk şarkıları, özellikle koro halk şarkıları, asırlık geleneklere, derin manevi içeriğe sahiptir ve hem icracıların hem de dinleyicilerin duygusal, ahlaki ve manevi ruh halleri üzerinde büyük bir etkiye sahiptir. Koro performansına olan sürekli ilgiyi açıklayan şey budur halk eserleri ve popülerliğini belirler.

Ulusal kültüre olan sevginin yeniden canlanması tesadüf değil ve artık egzotik ve tamamen dekoratif bir şey olarak algılanmıyor. Bugün Halk kültürü yeniden toplumun manevi temeli haline geldi. Çekici, samimi, enerjik canlı şarkı söyleme, koro ve solo halk şarkıları kimseyi kayıtsız bırakmayacak. Şarkı formlarının saflığı, şiirsel hafiflik ve parlak canlı enerji, Rus halk şarkılarını farklı kılan şeylerdir.

Folklor sanatları bölümüne 8-11 yaş arası çocuklar kabul edilmekte ve beş yıllık bir eğitim programına göre eğitilmektedir.

Ana konu - koro(Haftada 2 saat) . Burada gelişiyorlar müzik yetenekleriÖğrenciler toplu olarak. Koroda şarkı söylemek, her öğrenciyi yoğun pratik faaliyetlere dahil ederek işitmeyi harekete geçirir, hafızayı güçlendirir ve yaratıcılığı geliştirir.

Solfej– zorunlu teorik ders (tüm eğitim süresi boyunca haftada 1,5 saat). Bu akademik disiplin, işitmeyi geliştirmeyi ve müzik teorisinde ustalaşmayı amaçlamaktadır. O olmadan tam teşekküllü bir müzisyen yetiştirmeyi hayal etmek imkansız.

Halk sanatı - 2. sınıftan itibaren grup dersleri, haftada bir ders. Bu konu müzikal ufkun genişletilmesinin, müzik zevkinin ve profesyonelliğin geliştirilmesinin temelini oluşturmaktadır. Ders çalışıyor Halk sanatı içerir geniş daire sorular:

• Rus folklorunun en önemli ve çarpıcı örnekleriyle tanışma.
• ana türlerini incelemek ve ardından pratik uygulama Koro icra pratiğinde edinilen bilgi.
• kısa bilgi müzikal karakteristik folklor türleri.
• ritüel kavramı, kuzey ve güney gelenekleri.
• ritüelin yapısında gezinme yeteneği.
• Bilmediğiniz bir şarkının sözlerinden türünü belirleyin.

Folklor türlerinin incelenmesi Rus müzik klasiklerinden örneklerle yakından ilgilidir.

Vokal topluluğu - grup dersleri haftada 0,5 saat. Burada türkü sanatına karşı duyarlı bir tutum geliştirilmekte, çokseslilik ve uyum becerileri geliştirilmektedir. Tonlamada birlik, net diksiyon, yapı, ritmik organizasyon ve nüans nitelikleri geliştirilir. Halk şarkılarının karakteristik icra tarzı ve teknikleri üzerinde çalışmalar devam etmektedir.

Vokal – Tüm eğitim süresi boyunca haftada 1 saat bireysel dersler. Derslerin amacı ses eğitimidir. Şarkıcının müzik aleti olan sesi, fizyoloji kanunlarına göre çalışır. Ses dikkatli bir tedavi gerektirir; ses hijyeni her şarkıcı için çok önemli bir alandır. Vokal – teknik geliştirmeÖğrencinin doğru şarkı sesini yaratması için sistematik çalışma gerçekleştirilir. Vokalistin anlamayı öğretmesi gerekiyor müzikal içerik testin işi, biçimi, ideolojik ve duygusal özü.

Folklor koreografisi Haftada 2 saat grup dersi. Halk koreografisinin temellerini incelemek, öğrencilerin performans yeteneklerini genişletir, dans unsurlarını farklı tarzlarda icra etme becerilerini geliştirir ve onları halk danslarının tarihiyle tanıştırır. Ana görevler – ana unsurlara aşinalık Halk dansı, karakteristik özelliklere aşinalık dans sanatı Rusya'nın çeşitli bölgelerinde halk danslarının sahne performansında temel becerilerin kazanılması.

Müzik aleti -öğrencinin isteği üzerine herhangi biri. Haftada 1 saat bireysel ders.

Koro disiplinleri bölümü öğretmenleri

	Neçaeva Tatyana Vladimirovna
	Bölüm Başkanı, vokal öğretmeni, yüksek öğrenim, genel iş tecrübesi 28 yıl, uzmanlık alanında iş tecrübesi 28 yıl, en yüksek yeterlilik kategorisi. Vokal topluluklarının lideri: “Gülen Yüz”, “Konfeti”, “Düet”, “Mandalina”, “Danko”
	Gerasimenko Svetlana Viktorovna
	14 yıllık iş tecrübesi, 14 yıllık mesleki tecrübe, ilk yeterlilik kategorisi koro gruplarının yöneticisi: “Horoz”, “Damlacıklar”, “Çocukluk”, “Çan”, “Capriccio”, “Bambino”.
	Solodkova Maria Vladimirovna
	vokal ve koro öğretmeni, yüksek öğrenim, genel 10 yıllık iş tecrübesi, uzmanlıkta 10 yıllık tecrübe, ikinci yeterlilik kategorisinde. Folklor topluluğu "Gorlinka" direktörü.
	Chongova Evgenia Igorevna
	folklor bölümünde vokal ve koro öğretmeni. yüksek öğrenim, genel iş tecrübesi 4 yıl, uzmanlık alanında iş tecrübesi 4 yıl. Folklor topluluğu "Maslenitsa" başkanı
	Becher Valery Isaakovich
	folklor bölümü refakatçisi, yüksek öğrenim, toplam iş tecrübesi 39 yıl, uzmanlık alanındaki iş tecrübesi 39 yıl,
	Çernitsina Anna Vladimirovna
	Folklor bölümünün teorik disiplinleri öğretmeni, yüksek öğrenim, toplam iş tecrübesi 21 yıl, uzmanlık alanında iş tecrübesi 21 yıl,
	Golovina Elena Nikolaevna
	Vokal performans departmanının eşlikçisi, yüksek öğrenim, genel 32 yıllık iş tecrübesi, 32 yıllık uzmanlık iş tecrübesi, en yüksek yeterlilik kategorisi.
	Malakhova Galina Viktorovna
	Vokal ve koro bölümlerinde teorik disiplinler öğretmeni, uzmanlaşmış ortaöğretim, toplam iş deneyimi 42 yıl, uzmanlık alanında iş deneyimi 42 yıl, İlk yeterlilik kategorisi.