Bazı nedenlerden dolayı, diğer siteler bu konuyu görmezden geliyorlar, ancak bu, oyun tekniğinden, tekniklerden vb. daha az önemli değil. Kurulum prensibini olabildiğince açık bir şekilde anlatmaya çalışacağım.
Çeşitli özelleştirme seçenekleri vardır. Şahsen iki veya üç tane kullanıyorum. En basit ve en uygun olanı, ilk teli, en ince olanı ve sonra geri kalanını akort etmektir. Gitar, genellikle ilk oktavın "A" sesine sahip olan bir diyapazon için en iyi şekilde üretilmiştir - bu durumda, ilk tel beşinci perdede sıkıştırılır. Belirtilen teli akort ettikten sonra, diğerlerinin tümü de beşinci perdede sıkıştırılmalı ve bitişikteki açık, daha ince tele göre ayarlanmalıdır. Bunun istisnası, 4. perdede basılması gereken üçüncü tel olacaktır. Bu kuralı hemen hatırlamaya değer.
Ancak şu soru ortaya çıkabilir: "Ya diyapazon yoksa?" Elbette "A"yı çıkarmanın alternatif yolları var. Birinci yöntem: “la” nedir? Bu saniyede 440 titreşimdir. Bu nedenle, programlama becerileriniz varsa, diyelim ki Temel'de veya belirli bir cihazı belirli bir frekansa ayarlayarak bir program yazabilirsiniz. O zaman piyanoyu ayarlamak daha iyidir. ilk oktavın “E” sesine kadar (tele basılmamış, açık). Piyano yok mu? O halde telefonu almanızı ve akort gibi oluşturmanızı öneririm. çatal) beşinci sırada ve sonra çalışılan şemaya göre, ancak telefondaki sesin saniyede yaklaşık 400 titreşim olduğunu da unutmamalısınız, bu nedenle ipin biraz "sıkılması" gerekiyor. bana öyle geliyor ki diyapazon satın almak daha iyi, o kadar da pahalı değil.
Diğer yöntemler daha fazlası için iyidir ince ayar. İşte onlardan ikisi.
Daha sonra gitarın özelliklerini inceleyeceksiniz, bu yüzden benim sözüme güvenmek zorunda kalacaksınız. İlk yöntemi kullanarak kurulum yaptıktan sonra kendinizi kontrol edin:
Dokuzuncu perdedeki üçüncü tel, ilk açık tel gibi ses çıkarır,
Dokuzuncuda 4. - ikinci açık gibi,
Onuncudaki 5'inci, üçüncü açılış gibidir,
Onuncudaki 6'sı dördüncü açık gibidir.
Harmoniklerle kontrol etmek mümkündür:
yedincide birinci = beşincide ikinci,
yedincide üçüncü = beşincide dördüncü,
yedincide dördüncü = beşincide beşinci,
yedincide beşinci = beşincide altıncı.
Hemen ayarlayamazsanız üzülmeyin, zamanla her şey otomatikleşecektir. Not süresi
En uzun nota, daha kısa sürelere bölünmüş bir notanın tamamıdır. Aşağıdaki tabloyu kullanarak sürelerin oranını inceleyin.
Gitar terazisi.
Aşağıdaki tabloda daireler, bu notaların çalınması gereken telleri göstermektedir (solda bulunur). Üst kısımda (gitarın sapının üstünde) perde numaraları bulunur. Ve buna göre, sütunların kesişme noktasında (tel-perde) istediğiniz notayı bulacaksınız. 
Korkunç görünüyor ama korkmayın! Sadece oyna. İlk başta çok basit, sonra aşamalı olarak. Ve bu tabloyu nasıl öğrendiğinizi fark etmeyeceksiniz bile.
Değişiklik işaretleri.
Yarım ton.Ton
Yarım ton- sesler arasındaki en yakın, en küçük mesafe. Gitarın sap kısmında yarım tonlar metal plakalar (perdeler) tarafından belirlenir: herhangi bir perde yarım ton yukarıya (parmağınızı tel boyunca aşağıya doğru hareket ettirerek) veya aşağıya (perde yukarıya) verir. Onlar. İlk teli çekip ilk perdeye bastırırsak sesi yarım ton yükseltiriz.Ton- bu iki perdelik bir mesafedir.
Özel kaza işaretlerini kullanarak sesi yarım ton veya ton yükseltebilir veya azaltabilirsiniz.
Değişiklik işaretleri
- keskin (bir notayı yarım ton yükseltme işareti)- düz (bir notayı yarım ton düşürme işareti)
- bekar (ana sese dönüşü gerektiren bir işaret)
Temel dinamik türleri.
ppp- piyano pianissimo (son derece sessiz);kişi başı- pianissimo (çok sessiz);
P- piyano (sessiz);
erkek arkadaş- mezzo-forte (orta);
F- forte (yüksek sesle);
ff- fortissimo (çok gürültülü);
offf- forte fortissimo (son derece gürültülü);
< - kreşendo (ses gücünde kademeli artış);
> - diminuendo (ses gücünün kademeli olarak zayıflaması).
Notalar/sekmeler - bunlar nedir?
Şimdi aynı sekmelerin ne olduğunu bulmaya değer mi? En doğru şekilde sekmelerin müzik materyalinin basitleştirilmiş bir gösterimi olduğunu söyleyebiliriz. Gelin bu basitliğin ne anlama geldiğini görelim.Birincisi, artık önümüzde değil çıta ve altı dizenin atanması. Bu nedenle notları da göremeyeceğiz. Aynı alıntıya Metallica şarkısından bir göz atalım.
Önümüzde gitarın altı telini simgeleyen altı çizgi var (en üstteki çizgi en ince tele, alt çizgi ise en kalın tele karşılık gelir).
Daha sonra sayıları görüyoruz. Bir veya başka bir ipi kelepçelemeniz gereken (satır numarasına, yani ipe bağlı olarak) perde numaralarını belirtirler.
Sayılar kesinlikle birbirinin altında bulunuyorsa, o zaman bu parça bir akorla çalmak, yani. tüm bu dizelerin aynı anda ses çıkarması gerekir. Aksi takdirde aşırıya kaçar.
Her sayının altında müzik notasından taşınan tellerin ses süresini görüyoruz. Bu bölümdeki diğer tanımlamalar hakkında daha fazla bilgi edinin
Parmaklarla oynamak.
İlk önce dirsek kıvrımını oluşturmanız gerekir sağ el kabuğun kenarına yerleştirin ve fırçayı ses kutusunun (gövdedeki delik) üzerine "düşürün". Gitar gövdesinin bu yerinde sesler yumuşak, kalın ve çok yüksek değil. Soketin üstünde (alt kısmında) sesler yüksek, standda ise çok yüksek ve sert bir ses var. Fırçayı hareket ettirmek çok önemlidir. büyük değer, çünkü müzik eserleri icra ederken daha fazla ifade elde etmenize olanak sağlayacaktır.
Slayt
Kayma (glissando), sol (bazen sağ) elin parmaklarıyla klavyede yukarı ve aşağı teller boyunca yapay bir kaymadır. "Kayma", parmakların perdeler üzerinde sesler ürettiği sırada parmakların teller boyunca düzgün bir şekilde kaydırılmasıyla elde edilir.Çekiç ve Çekme (yaratılış)
Bu teknik genellikle blues rock müziğinde kullanılır. Aşağıda bu tekniğin ana teknikleri verilmiştir:- işaret parmağı notayı her zamanki gibi çalar ve diğer parmak yukarıda bulunan perdelerden birinde aynı tele keskin bir şekilde vurur (bu teknik bir çekiçtir);
- önce önceki yöntemden ikinci nota çalınır, ardından diğer parmak kaldırılarak işaret parmağıyla alınan nota çalınır;
- 1. veya 2. yöntemin iki notada tekrarlanması uzun bir legate sesi (trill) verir ve belirtilir TR.
Bendy
Bend, elektro gitar tekniğinin temel tekniklerinden biridir. Bunun özü, klavyeye bastırılan teli klavye boyunca, yani klavye çizgisine dik olarak hareket ettirmektir. Bu hareket sırasında perde yumuşak bir şekilde değişir ve nota yükselir.
Var:
- yarı ton bükümü (1/2 ile gösterilir)- telin sesi yarım adım (bir perde) daha yüksek olmalıdır.
- ton bükülmesi (1 veya "Tam" ile gösterilir)- tel bir ton (2 perde) daha yüksek ses çıkarır.
- bir buçuk tonlu viraj (tanım 1 1/2)- tel bir buçuk (3 perde) daha yüksek ses çıkarır.
- mikro bant (tanım 1/4)- Trune biraz sıkılır, ses biraz artar (yaklaşık 1/4 ton).
Titreşim
Nota çalındıktan sonra telin herhangi bir hareketi sesin karakterini değiştirir. Vibrato, parmağın tel üzerinde titreyerek sesi değiştirmesidir. Bu salınım, özellikle telin klavye boyunca (perde boyunca) belirgin şekilde hareket ettiği bükülme ile karşılaştırıldığında neredeyse hiç fark edilmez.İki popüler vibrato yöntemi vardır. Birincisi parmağın kendisinin hareketiyle üretilir ve genellikle tril olarak adlandırılır. İkinci durumda titreşim elin hareketiyle üretilir. Bir müzisyenin bireysel tarzı onun vibratosuyla ifade edilir.
B.B. King, vibrasını kendine özgü hareketine dönüştürmek için çok zaman harcadığını söylüyor. Vibrato genellikle müzisyen temel tekniklerde uzmanlaştıktan ve daha ince ayrıntılara odaklanabildikten sonra geliştirilir. Joni Winter şöyle diyor: "Birinin tarzını beğenip beğenmediğimi ancak onun vibratosunu 10 saniye dinledikten sonra anlayabilirim."
Çoğumuz için akustik gitar, gitarın ve genel olarak müziğin büyüleyici dünyasına dair gerçek bir rehber haline geldi. Pek çok genç müzisyen bir süreliğine akustiği öğrenip daha sonra daha pahalı bir elektro gitar ve amfi satın alırken, diğerleri ömür boyu akustik gitar hayranı olurlar. Her iki durumda da akustik olarak çalmanın temellerini öğrenmek çok faydalı olabilir. Aşağıda yeni başlayanların öncelikle ihtiyaç duyacağı 15 temel gitar terimi ve tekniği bulunmaktadır.
1. Dövüş
Dövüşle oynamak temeldir ve en baştan öğrenilmesi gereken bir şeydir. Vuruş, tam bir ses elde etmek için tüm tellere pena veya parmaklarınızla aynı anda vurmak anlamına gelir; bu, ritim bölümleri için harikadır. Bir akor çalmak için telleri doğru perdelerde tutun ve tellere vurmak için diğer elinizi kullanın.
En yaygın dövüş türü, kazmayla aşağıya doğru yapılan saldırıdır. Eliniz yere doğru hareket edecek şekilde tellere vurun. Eliniz orijinal yukarı pozisyonuna döndüğünde teller de devreye girebilir. Çoğu durumda tıngırdatma, tellerde aşağı ve yukarı doğru vuruşların değişmesi anlamına gelir.
2. Senkoplu dövüş
Artık normal dövüşte ustalaştığınıza göre bir sonraki adıma geçelim. Senkoplu sesler, yeni gitaristlerin, özellikle de müzikle ilgilenmeyenlerin sıklıkla kafasını karıştıran bir şeydir. müzik teorisi. Ancak burada karmaşık bir şey yok. Gitar söz konusu olduğunda senkop, tellerin ağırlıklı olarak yukarı doğru vurulduğu bir çalgıdır.
Daha önce de belirtildiği gibi, tıngırdatma genellikle tellerin üzerinde aşağı ve yukarı doğru değişen vuruşları içerir. Çoğu şarkıda, alt vuruşta telleri aşağıya, alt vuruşta yukarıya doğru vurursunuz (yani, alt vuruşun başlangıcı).
Senkoplu bir dövüş sırasında, yukarı vuruş ya aşağı vuruştan daha gürültülüdür ya da aşağı vuruşun bir kısmı kaçırılır. Dolayısıyla icra edilen kompozisyonda güçlü vuruşta çalmak ile zayıf vuruşta çalmak arasında bir geçiş vardır.
3. Akorları değiştirme
Yeni bir gitaristin öğrenmesi gereken ilk şeylerden biri akorların nasıl değiştirileceğidir. Nasıl çalınacağını bilmeyen birçok kişi için, açık bir G akorundan açık bir C akoruna geçmek, gerçek sorun. En çok verimli bir şekilde Akor değişikliklerini uygulamak, hareketin birçok kez tekrarlanmasını içerir. Bu nedenle günlük antrenmanlara biraz zaman ayırmalısınız.
Bir akordan diğerine nasıl geçeceğinizi hızlı bir şekilde öğrenmenize yardımcı olacak birkaç ipucu vardır. Herhangi bir akor için önemli bir bileşen parmakların doğru yerleştirilmesidir. Bu, parmaklarınızın hızla başka bir akora geçmek için en uygun konumda olmasını sağlar. Akor çalarken telleri yanlış parmaklarla sıkıştırırsanız bu durum ileride sizin için birçok sorun yaratacaktır.
4. Arpej
Arpej, bir akorun tek tek notalarını tıngırdatmada olduğu gibi birlikte çalmak yerine birbiri ardına çalmanızdır. Bu, yalnızca bir akora basıldığında oldukça etkili ve sulu bir çalma elde edilmesini sağlar. Örneğin, çok sayıda arpej içeren ünlü parçaları dinleyin: The Animals'ın "House Of The Rising Sun"ı veya Led Zeppelin'in "Stairway To Heaven"ı.
5. Aşırı Öldürme
Toplama, normal bir plastik pena ile oynamak yerine parmaklarınızı kullanarak oynamaktır. Bu tarz, en basit akorları kullanarak karmaşık ve ilginç ses kombinasyonları oluşturmanıza olanak tanır. Sanat, parmaklarınızı kullanırken parmaklarınızın sırasını seçmektir.
Neyse ki, kaba kuvvet kullanma sürecinin tamamının büyük ölçüde basitleştirilebileceği bir yöntem var. Altıncı, beşinci ve dördüncü tellerdeki tüm notaları çalmak için başparmak kullanılmalıdır. Hangi akoru çekerseniz çekin, baş parmağınız her zaman yalnızca o tellerin üzerinde olmalıdır. İşaret, orta ve yüzük parmaklarınızı kullanarak sırasıyla kalan üçüncü, ikinci ve birinci telleri çekersiniz.
Bu, büstü oynamayı öğrenmenin harika bir yoludur. Bust stilini kullandığınız sürenin yüzde 90'ında bu şekilde oynayacaksınız. Bu stilde mükemmelliğe ulaşmak istiyorsanız Jeff Beck ve Mark Knopfler gibi ustalardan öğrenin.
6. Doğal harmonikler
Gitarda bir nota çaldığınızda, belirli bir perdeyi duyarsınız; o notayla tanımlanabilecek bir ses. Harmonik, ses dalgasının her notanın ürettiği kısmıdır. Tüm notalar, temel tondan daha yüksek oldukları için üst tonlar olarak adlandırılan, temel tondan bir dizi ince sapma üretir. Bu nedenle temel ton artı armonilere harmonik denir.
Harmoniklerin sizin uygulamalarınızda kullanılabileceğini bilin. müzikal yaratıcılık yaratıcı bir cihaz olarak. En çok basit bir şekildeÜst tonu çıkarmak harmoniktir.
12. perde somununun hemen üzerindeki herhangi bir tele parmağınızla hafifçe dokunun ve onu çekin. Sadece ipe baskı uygulamayın, sadece ona dokunun. Bu şekilde, bir flütün tınısını belli belirsiz anımsatan donuk bir ses biçiminde bir üst ton çıkaracaksınız.
Aynı teknik beşinci ve yedinci perdelerde de kullanılabilir.
7. Barre
Barre, işaret parmağının aynı perde üzerinde aynı anda iki veya daha fazla teli çektiği bir gitar çalma tekniğidir. Nasıl bare yapılacağını öğrendikten sonra, yerleşiminizi değiştirmeden elinizi parmaklarınız klavye üzerinde aynı konumda olacak şekilde hareket ettirerek birçok akoru hızlı bir şekilde öğrenebilirsiniz. Aynı zamanda bu hareketler gitaristliğe yeni başlayan biri için ciddi bir zorluk olabilir çünkü bu tür manipülasyonlar sol elin geliştirilmesini gerektirir.
Uygulamada, yeni başlayanların çoğunun bu tekniğe hakim olması ve güvenle barter yapması birkaç ay alır. Bu gerçeği kabul etmeli ve ilk başta işler yolunda gitmediğinde cesaretiniz kırılmamalıdır. Tam bir bar, altı yerine iki veya üç tel çekmeniz gereken kısmi barlar kullanılarak da oluşturulabilir. Jack Johnson'ın "Flake" şarkısı bu tekniği öğrenmeye başlamak için harika bir örnek.
8. Kısmi çubuk
Çoğu gitarist ilk başta tam barre ile zorluk çeker çünkü altı telin tamamını işaret parmağıyla çekebilmek için elin geliştirilmesi zaman alır. Kısmi barlar çalarak yani altı tel yerine iki veya üç tel çalarak hayatınızı biraz daha kolaylaştırabilirsiniz.
Kısmi çubuklar aynı anda birden fazla teli çalmaya alışmanıza yardımcı olacaktır. Daha sonra tam teşekküllü barreye geçebilirsiniz.
9. Gitar akordu
Yeni başlayan birinin öğrenmesi gereken en önemli şeylerden biri enstrümanın nasıl akort edileceğidir. Akort, her telin doğru notaya ulaşması için mandalları kullanarak gitarınızın tellerinin gerginliğini ayarlamayı içerir. Eğer gitarınızın akordu bozuksa, tüm akorları mükemmel bir şekilde vursanız bile çaldığınız her şeyin sesi berbat olacaktır. Sadece her bir dizi yanlış notayı üretecektir.
İdeal olarak, enstrümanı büyük bir hassasiyetle akort edebileceğiniz bir elektronik tuner satın almak iyi olacaktır.
Drop D akordu belki de standart dışındaki en basit gitar akordudur. Gitaristler bunu yaratıcılıklarını çeşitlendirmek ve belirli müzikal fikirleri somutlaştırmak için kullanırlar. Drop D, altıncı telin E'den D'ye bir ton düşürülmesiyle normal akorttan farklıdır. Bu akort, genellikle hard rock ve heavy metal tarzlarına özgü güç akorlarını çalmanız gerekiyorsa çok uygundur.
10. Zaman işaretleri 4/4 ve 3/4
Neredeyse tüm rock ve pop müzik 4/4 oranında çalınır. Bu, müzikal nabzın dört vuruştan oluşan gruplar halinde tekrarlandığı ve ritmi korumak için kişinin sürekli olarak dörde kadar sayması gerektiği anlamına gelir. Burada müzik teorisinin derinliklerine girmeyeceğiz. Bu gerekli değildir; çoğu insan 4/4'ünü kulaktan kolayca anlar. Örneğin konserlerde seyirciler 4/4 oranında şarkıya eşlik ederek alkışlamaya başlarlar. Bu gerçekten çok yaygın bir zaman işaretidir.
Ancak 4/4 var olan tek zaman işareti değildir. Oldukça popüler bir boyut da 3/4'tür. 4/4'e benzer, ancak nabız atışları üç notadan oluşan gruplar halinde gerçekleşir, yani üçe kadar saymanız gerekir. Böylece 3/4'teki "3" size üçe kadar saymanızı, 3/4'teki "4" ise çeyrek nota çalmanızı söyler. Yani 3/4'lük sürede çeyrek notayı üç kez çalmanız gerekir.
Bunun teoride kulağa kuru geldiğini biliyoruz, ancak gerçek şu ki gitaristler için bir sürü harika çalma modelinin önünü açıyor. Örnek olarak şarkıyı dinleyin The Beatles"Lucy Elmaslarla Gökyüzünde" - 3/4 oranında oynanır.
11. Zaman işareti 6/8
Yeni başlayan birinin öğrenmesi gereken çok önemli bir şey gitarı farklı boyutlarda çalabilmektir. Zaman işareti, müziğin ritmi hakkında temel bilgileri verir; her zaman işaretinin kendine ait bir ritmik düzeni vardır.
6/8, 4/4'ten çok farklıdır ancak aynı kurallarla tanımlanır. Üstteki sayı her ölçüde 6 notanın çalınması gerektiğini, alttaki sayı ise bu notaların ne kadar uzunlukta olduğunu belirtir. Bu durumda sekizlik notalardır. Yani sekizlik notalar her ölçüde altı kez çalınmalıdır. 6/8 çalmak için herhangi bir akoru basılı tutun, altıya kadar sayın ve her sayımda telleri aşağıya doğru vurun.
Genellikle 6/8'de birinci ve dördüncü vuruşlar diğerlerinden biraz daha yüksek sesle çalınır. Bu, 6/8 ritmini hissetmenize yardımcı olabilir. Örneğin "Altın Kahverengi" şarkısını dinleyin Grup 6/8 oranında oynanan Stranglers.
12. Melodik patlama
Seçebileceğiniz ve çalabileceğiniz bazı basit melodiler bulun. Bu, özellikle elinizi akorları çalacak ve hızlı bir şekilde değiştirecek kadar geliştirmediyseniz faydalıdır. Melodiler genellikle basittir ancak bazıları gerçekten karmaşıktır ve kompozisyon boyunca gelişip genişler.
Gitarda melodi seçmek söz konusu olduğunda en iyisi işaret ve orta parmaklarınızı kullanmaktır. Çoğu insan için bunlar en güçlü ve en hünerli parmaklardır ve optimum kontrolü sağlarlar. İşaret ve orta parmaklarınızla oynayarak daha fazla hız elde edebilirsiniz. Gitarist Andy Fairweather Low'un Eric Clapton'ın "Tears In Heaven" şarkısını çalması parmakla seçmenin harika bir örneğidir.
13. Staccato
Staccato, sarsıntılı çalmayla karakterize edilen, seslerin kısa duraklamalarla birbirinden ayrıldığı bir gitar çalma tekniğidir. Açık notalar Staccato, nota başlıklarının üstünde veya altında noktalarla gösterilir. Staccato gitar çalmanın iki ana yolu vardır: sağ el sessize alma ve sol el sessize alma (burada ve aşağıda sağ elini kullanan gitaristlerden bahsediyoruz). Her iki yöntem de dizeleri vurduktan hemen sonra susturmayı içerir.
İlk durumda, sağ vurucu elinizle telleri köprünün yakınındaki tellerin üzerine yerleştirerek susturmanız gerekir. İkinci durumda, telleri sol elinizle susturmak için tellerle teması sürdürürken akoru tıngırdatmayı bırakmanız yeterlidir.
Staccato göz kamaştırıcı bir teknik değildir ancak oyun tarzınızın önemli bir parçasıdır. Birçok harika şarkı staccato kullanılarak yapılmıştır. The Clash'ın "London Calling" şarkısı tamamen staccato olarak çalınıyor, Synyster Gates "Buried Alive"ın parmakla seçilmiş giriş kısmına staccato ekliyor, BB King bu tekniği etkileyici tarzını vurgulamak için kullanıyor.
Daha iyi yol Staccato efekti yaratmak için sağ elinizle köprünün hemen yanında telleri susturun. Bu iki aşamalı bir süreçtir: tellere basmak, sesi kapatmak. Tellerdeki dairesel vuruş hareketi esas olarak bilekten ve sadece biraz dirsekten gelir.
14. Akorları açın
Açık akorlar yeni gitaristlerin öğrendiği ilk şeylerden biridir. Açık olarak adlandırılırlar çünkü kelepçelenmemiş (açık) dizeler içerirler. C, A, E ve D muhtemelen en yaygın olanlardır. Bu akorlara hakim olduktan sonra daha karmaşık seslere geçebilirsiniz.
15. Bas Hattına Liderlik Etmek
Bir bas hattına liderlik etmek, bir akorda altıncı, beşinci ve dördüncü tellerde birkaç farklı nota çaldığınız bir tıngırdama türüdür. Bu teknik, diğer tarzlarda da yaygın olmasına rağmen sıklıkla country müziğinde kullanılır.
Alternatif bir bas hattı oluşturmanın birkaç yolu vardır. En kolay yöntem, akorun en düşük iki notasını sırayla çalmaktır. Bu, akorun tüm notalarının çalınmasını sağlar. Bir A akorunda açık beşinci tel (A) ile açık altıncı tel (E) arasında geçiş yapmak en iyisidir. Bu akorda bas çizgisini çalmaya çalışın, bu en kolayıdır.
Ders #3.
Ders #4.
Ders #5.
Ders #6.
Ders #7.
Ders #8.
Ders #9.
Ders #10.
Ders #11.
Ders #12.
Ders #13.
Ders #14.
Ders #15.
Ders #16.
Ders #17.
Ders #18.
Ders #19.
Ders #20.
Ders #21.
Ders #22.
Ders #23.
Ders #24.
Ders #25.
Ders #26.
Ders #27.
Yararlı makaleler:
Gitar eğitimi kişisel mesleki deneyime dayanmaktadır ve iki bölümden oluşmaktadır: “Faydalı Makaleler” ve “Gitar Dersleri”. Yeni başlayan gitaristler için gitar dersleri, basit materyallerden daha karmaşık olanlara doğru kademeli bir geçişle makaleler halinde sunulmaktadır. Bu kişisel kullanım kılavuzu, müzik teorisi konusunda minimum bilgiyle belirli bir süre içinde bir enstrümanda az ya da çok ustalaşmak isteyenler için özel olarak tasarlanmıştır. Teori, yalnızca gitar tekniğinde ustalığın ve solo performansların sırlarını kavrama arzusuna bağlı olarak, enstrümana eşlik seviyesinde hakim olma konusunda belirli bir deneyim olduğunda verilir. İlk üç ders giriş niteliğinde olup gitarın tarihçesi, yapısı ve gitarın doğru akortunun nasıl yapılacağı hakkında bilgiler içermektedir. Dördüncü ders, yeni başlayanlar için gitar akorları ve Kino grubunun dört basit akordan yola çıkan iki şarkısı şeklinde sunuluyor. Gitarda tıngırdatmanın temeli olarak güçlü ve zayıf vuruşlardan bahseden ve aynı zamanda gitar tıngırdatmasının basit varyasyonlarına örnekler veren beşinci derste gitarda tıngırdatmayı nasıl çalacağınızı öğreneceksiniz. Enstrüman sapındaki notaları bilmeden gitar çalmayı daha fazla öğrenmenin etkisiz olduğu ve bu nedenle gitardaki notaların düzenlendiği tablonun 6 numaralı ders makalesinde tam olarak sunulduğu unutulmamalıdır. Ancak bu dersten sonra, yedinci derste yeni başlayanlar için gitar çalmanın gerçekleştirilmesi basit ve anlaşılır hale gelir ve 7. derste sağ elin konumu sunulur. Sonraki üç ders, müzik teorisi bilgisi olmadan, yalnızca gitarın sapındaki kısaltılmış nota tablosunu kullanarak öğrenilebilecek güzel kısa parçalardır. Bu derslerin her birinde, notaların klavyedeki konumlarına ilişkin kısaltılmış tablolar, netlik sağlamak amacıyla sunulmaktadır. Dersler, enstrümanın açık tellerinde gösterilen 7. Dersin halihazırda tanıdık olan gitar penalarına dayanmaktadır.
Gitar eğitiminin “Faydalı Yazılar” bölümünde “Gitar Dersleri” bölümünde yer almayan pek çok gerekli bilgi bulunmaktadır. Doğru akustik gitarın nasıl seçileceğine dair çok çeşitli makaleler var. detaylı açıklama tüm seçim süreci. Yeni başlayanlar için tel seçimi ve ayrıca yeni başlayanlar için hangi gitarın seçileceği konusuna özel önem verilmektedir. Sunulan akor şeması altı telli gitar gitar sapının ilk perdelerinde çalınan akorlar hakkında en eksiksiz fikri verir; bu, hem yeni başlayan gitaristler hem de enstrümanı çalma konusunda biraz tecrübesi olanlar için uygundur. Eğitimin bu bölümü aynı zamanda gitarın nasıl düzgün şekilde çalışılacağına da odaklanıyor. En iyi hangi saatlerde emilir? yeni malzeme ve gitarda ustalaşmada maksimum başarıya ulaşmak için enstrümana ne kadar zaman ayırmanız gerektiği. Öğretici ayrıca akorların tüm olası yazımlarını ve şematik görüntülerini ayrıntılı olarak açıklayan "Gitar için akorlar nasıl okunur" makalesinde ve ardından "Gitar için tablatür nasıl okunur" makalesine bir bağlantıyla sunulmaktadır. önceki materyale bir eklemedir ve olası akor yazımları hakkında daha eksiksiz bir fikir verir.
Bu cümleyi kelimenin tam anlamıyla alırsak, bir yandan bu sorunun cevabı en basit olanıdır, diğer yandan sorunun kendisi çok yanlış olduğu için retoriktir. Aslında, muhtemelen herkes gitarın nasıl çalınacağını çok iyi biliyor: bir el perdeleri boynuna sıkıştırıyor, diğeri gitar davulunun yanından ses çıkarıyor. Ve burada birçok yeni soru ortaya çıkıyor ve bunlardan en popüler olanı bu makalede ele almaya çalışacağım.
Daha anlaşılır bir atmosfer yaratmak için gitar çalmanın unsurlarını adım adım anlatacağım. Diyelim ki artık elinizde bir gitar var ve gerçekten bir şeyler çalmak istiyorsunuz ancak ne teorik bilginiz ne de pratik beceriniz var. Bu, oyunun temel prensiplerini anlayıp uygulayarak düzeltilebilir.
Demek gitarı aldın sol el(bir kişi sağ elini kullanıyorsa, solak insanlar için - sağdaki) klavyeye, sağdaki - tellerin üzerine yerleştirildi.
Gitar davulu uyluğunuzun üzerinde duruyor. Durum çözüldü. Artık her elin nasıl çalıştığını anlamalısınız. Soldan başlayalım. Sol elin parmakları, müzisyenin icra ettiği parçaya bağlı olarak, belirli perdelerdeki belirli telleri sıkıştırır.
Örneğin, bir tür bahçe şarkısı çalınırsa, çoğu zaman akorlar klavyeye basılır, yani. Her akor için standart parmak konumları (en iyi anlaşılması için akorlar konusuna bakmanızı öneririm).
Klasik bir parça çalındığında parmaklar istenilen notaya bağlı olarak her zaman perdeler üzerinde farklı konumlar seçer. Ayrıca sol elin parmakları farklı ses efektleri ekleyerek oyuna renk katabilir.
Şimdi sağ elin işlevlerine geçelim (sol elini kullananlar için sol). Bu el ses çıkarıyor çeşitli şekillerde. Başlıcalarına bakalım:
- Kavga. Bu oyun türü, belirli bir eylem algoritmasını izleyerek telleri aşağı ve yukarı vurmaktan oluşur. Dövüş standart olabilir veya kişisel olarak icat edilebilir. Bir dövüş, duraklatma, susturma, taraftar (İspanyol dövüşlerinden bir unsur) ve diğerleri gibi çeşitli ek unsurları içerebilir. Örnek olarak, en popüler gitar tıngırdamasına bakalım - popüler olarak "altı" olarak adlandırılan pop, bu durumda sessize alma ile oyunun şeması şu şekildedir: tellere iki kez vurun (ikinci vuruştan sonra sessize alırız). Teller), iki kez yukarı, sonra tekrar sessize alın ve yukarı vuruşla bitirin. Bu, bir döngüde tellerde altı vuruşla sonuçlanır. Çoğu zaman bu savaş iki şekilde belirlenir: “vn-vn*-vv-vv-vn*-vv” veya “VV*^^V*^”, burada * sessizdir. Bu dövüşle birlikte pek çok avlu, ordu ve pop şarkısı çalınır. Dövüş konusuyla ilgili bir video eğitimi burada izlenebilir.
- Çok fazla. Toplama, toplama türüne bağlı olarak dizelerin sıralı olarak seçilmesidir. Var farklı türler numaralandırma: basit, karmaşık kısaltılmış, karmaşık vb. Telleri koparmanın en zor yolu, ses çıkarma sırasının tamamen standart dışı olduğu solodur. "Karmaşık" koparma veya "sekiz rakamı" koparma olarak adlandırılan en popüler seslendirmelerden birinin örneğini düşünün. Dizilerin sırası şu şekildedir: bas dizisi (4., 5. veya 6.) her döngüde başlar, ardından üçüncü, ikinci, üçüncü, birinci, üçüncü, ikinci ve üçüncü tekrar başlar. Popüler olarak bu aşırılık şu şekilde tasvir edilir: "B-3−2−3−1−3−2−3".Bas teline gelince, burada akorun kendisi dikkate alınır. Örneğin, bir Am akoru için bas teli 5. teldir, bir Dm için 4. teldir, bir E akoru için 6. teldir. Şekil 1 temel akorların bas tellerini gösteriyor, okudukça geri kalanını da kolaylıkla bulabileceğinizi düşünüyorum. Gitarda parmak toplamanın nasıl çalınacağına ilişkin bir video izleyebilirsiniz.
Şekil 1. Ana akorların bas telleri
- Tutam. Oyunun bu unsuru savaş ile kaba kuvvet arasında bir şeydir. Özü aynı anda üç telden sesi aynı anda çıkarmaktır: 1., 2-1 ve 3., yani. bu teller sırasıyla işaret, orta ve yüzük parmaklarıyla aynı anda çekilir. En yaygın iki yolma türü vardır: vals ve sözde "blatnoy" Bu durumda bir seçim yapmamak için bu türlerin her ikisini de analiz edeceğiz. Aralarındaki fark, bastan sonra yapılan vals vuruşunda, ilk üç telin iki kez, bariz bir vuruşla - bir kez çalınmasıdır. Her iki seçeneği de insanlar arasında yaygın olarak belirtildiği şekilde tasvir edelim: "B-321−321" Ve "B-321"- sırasıyla. Bu ses çıkarma yöntemiyle ilgili bir video eğitimi izleyebilirsiniz.
Bunlar temel tekniklerdi. Bu yöntemlerin birleştirildiği durumlar da vardır.
Yukarıda açıklanan yöntemleri (koparma hariç) kullanarak parmaklarınızla veya bir aracıyla (yuvarlak üçgen şekilli plastik bir cihaz) sesi çıkartabilirsiniz. Kazmayla oynama becerisinin eğitim sırasında hala kazanılması gerektiğinden, parmaklarınızla oynamanın çok daha kolay olduğunu belirtmekte fayda var. Arabulucunun avantajları, sesin daha yüksek ve daha net hale gelmesidir (tabii ki doğru kullanıldığında).
Kimsenin gitar çalmanın tekniği ve prensipleri hakkında sorusu olmasın diye tüm aşamaları mümkün olduğunca ayrıntılı olarak anlattım. Artık minimum teorik temeli bilerek, kendi başınıza gitar çalmayı öğrenmeye kolayca başlayabilirsiniz ve web sitesindeki gitar çalmaya ilişkin video kursları size bu konuda yardımcı olacaktır.
Gitar çalmaya yeni başlayanların teorik eğitiminden yola çıkarak, gitar çalmanın önündeki engel diyeceğimiz eğitimde aynı derecede önemli bir ayrıntıya özellikle dikkat etmek istiyorum. Karmaşık kavramlardan ve net olmayan açıklamalardan kaçınmak için iki ana engelin altını çizeceğim: fiziksel ve psikolojik. Her birinin üzerinde ayrıntılı olarak durmak gerektiğini düşünüyorum.
Gitar çalmanızı engelleyen fiziksel bir bariyer, enstrümana alışma döneminde çeşitli rahatsızlık ve acılara (kulağa garip gelebilir ama bu bir gerçek) işaret eder. Doğal olarak, siz uyum sağladıkça ve doğal olarak bir dizi gerekli pratikle, bu engel tamamen ortadan kaybolana kadar hızla azalacaktır. Bu arada, bu problem çok alakalı, o yüzden yeni başlayanlar için yukarıdaki engeli birkaç tematik bloğa ayıralım:
Rahatsızlık
Birçok insan için gitarın kalçadaki konumu bir rahatsızlık kaynağıdır. Gitar davulu uyluğunuza baskı yapmaya başlar ve bu da çalarken sorun yaşamanıza neden olabilir. Bu sorunun çözümü eğitimin köklerine, özellikle de gitaristin konumuna dönüş olabilir. Büyük olasılıkla, bu sizin hatanızdır, çünkü gitar davulu onu çalmak için ideal olarak uyarlanmıştır.
Tükenmişlik
İlk problemden farklı olarak bu durum çok daha sık yaşanıyor. Bu, her şeyden önce sağ el ile ilgilidir (sağ elini kullananlar için). Oyunun herhangi bir versiyonunda bileğin etrafındaki el yorulmaya başlar ve bu sadece ses üretiminin kalitesini olumsuz etkilemekle kalmaz, aynı zamanda oyunun ritmik düzenini de bozar. Bu sorunun tek çözümü eğitimdir. Yabancı yöntemlere (gitar sanatı dışında el dayanıklılığı üzerine çalışmak) başvurmaya gerek yoktur. Dedikleri gibi, bir kama bir kama ile vurulur, bu nedenle elinizin yorulmasına ne kadar sık izin verirseniz, bu yorgunluk o kadar hızlı kaybolur.
Ağrı
Bu, fiziksel bir bariyerin en önemli ve karmaşık bileşenidir. Büyük olasılıkla, gitar sanatını incelerken kesinlikle tüm gitaristler bununla karşılaşıyor. Üstelik her elin kendine has bir “acısı” var. En az acı veren el ile başlayacağım - sağdan.
Sağ eldeki ağrının ana merkezi, tırnaklara ve parmaklara zarar verebilecek tellerdir. Gitarın ilk telleri oldukça ince olduğundan cildinizin veya tırnağınızın kesilmesi önemsiz bir konudur. Örneğin hızlı bir ritim çalarken tırnaklarınıza şeytan tırnağı yapabilirsiniz ya da çok hızlı çalarken parmaklarınızı kesebilirsiniz. Bu hoş olmayan durumlardan kaçınmak için birkaç ipucu vereceğim: Tırnaklarınızı zamanında kesin, aşırı büyümelerini önleyin (bu sadece sağ el için geçerli değildir. Büyük tırnaklar sol el ile tellere basarken de engel teşkil eder) ; telleri istediğiniz tempoda çalmak için acele etmeyin, istenilen taktikleri yavaşça geliştirmek ve ardından tempoyu artırmak daha iyidir; Yaralanmalar yalnızca acemi gitaristlerin hatalarından değil, aynı zamanda gitar bileşenlerindeki kusurlardan da kaynaklandığı için enstrümanınızdaki tellerin durumunu izleyin.
Tırnaklarla ilgili bilgilere ek olarak, birçok gitaristin biri hariç tüm tırnakları - sağ başparmaktaki tırnak (yine sağ elini kullananlar için) kestiğini belirtmek isterim. Bas tellerinden ses üretmek ve bir tür "aracı etkisi" gerçekleştirmek için uzun bir çiviye ihtiyaçları var.
Sol tarafta ise durum daha ciddi. Muhtemelen parmak uçlarımdaki nasırlarla başlayacağım. Yeni başlayan gitaristlerin parmakları tellere uyum sağlamadığından, her bir çimdiklemede parmakların derisi şişerek hoş olmayan bir acıya neden olur. Bu, cildin doğal yenilenmesine bağlı olarak bir haftadan birkaç aya kadar değişen sürelerde sürebilir. Sonuç olarak parmak uçları daha kaba ve sert hale gelecektir. Dürüst olmak gerekirse bir gitarist parmaklarından kolaylıkla tanınabilir.
Size hayattan bir örnek vereyim: Tıbbi muayene sırasında her zamanki sol elimin değil sağ elimin yüzük parmağından kan bağışladım. Sol elimin parmaklarını gören hemşire, müzik hobimi hemen tahmin etti ve böyle bir cildi kırmanın, hatta kan almanın çok zor olduğunu söyledi. Bu nedenle kan alma odasındaki tıbbi kurumlarda insanlar sağ elden kan bağışlayanlar ve gitaristler olarak ikiye ayrılıyor. Elbette bunların hepsi şarkı sözleri ama parmaklarınızdaki nasırların ciddiye alınması gerekiyor çünkü bu gitarist olmanın ayrılmaz bir parçası. Nasırlara ek olarak sol el bileğinde kapalı akorlara (barre) basıldığında ağrı oluşur.
Gerçek şu ki, barre akorları tüm parmakların aynı anda ve sık sık kullanılmasını gerektirir ve kalan parmakları klavyeye bastıran başparmak daha fazla yük alır. Ağrının geldiği yer burasıdır çünkü herkesin eklemleri böyle bir yüke hemen dayanamaz. İtiraf etmeliyim ki, dört yıl çaldıktan sonra, uzun süre barre çalarken hâlâ bazen bu duyguyu yaşıyorum. Sorun elbette spor antrenmanı sırasında hasar gören el bileğinde yatıyor ancak bu, sağlıklı bir insanın böyle bir sorunla karşılaşamayacağı gerçeğini ortadan kaldırmıyor. Bu tür ağrıların en iyi tedavisi yine ellerinizi eğitmek ve onlara iyi bakmaktır çünkü bir gitarist için eller yaratılışın bir nesnesidir.
Yukarıda anlatılan fiziksel engeller, gitar becerilerinin edinilmesi sırasında, becerilerini geliştirmek isteyen herkesin aşması gereken bir tür sınavdır.
Psikolojik engellere gelince, burada iki temel soruna dikkat çekmek istiyorum: “karışıklık” ve kısıtlama.
Bilinç bulanıklığı, konfüzyon
Bu, çalma tekniklerinin henüz otomatizm noktasına kadar geliştirilmediği ilk aşamalarda meydana gelir ve çoğu zaman ritmik kalıplarda başarısızlıklar veya akorların yanlış yerleştirilmesi meydana gelir. Bu sorun bireysel bir kusur değil, tekrar ediyorum, oyunun başlangıcı ile ideali arasındaki bağlantıdır. Karışıklık, oyununuz hakkında olumsuz düşüncelere sahip olmanız için bir neden değildir veya müzik aleti Bu sadece aşılması gereken geçici bir dönemdir.
Kısıtlama
Bu temel element sadece gitar çalmak açısından değil, her türlü işte. Sadece bir şey üzerinde çalışırken kafamda “bu benim değil”, “yapamam”, “bu gerçek değil” gibi düşünceler ortaya çıkıyor. Bu iddialı fikirleri sulandırmak için hayattan bir örnek anlatacağım. Bariyeri almak benim için sorun oldu. Bu bir pratik eksikliği meselesi değildi, bir acı meselesi değildi, sadece işe yaramamıştı. Bir ay boyunca her gün bara hiç girmediğimi anlamaya çalıştım, ta ki bir gün başarılı olamayana kadar. Bariyeri tutmak benim için artık zor değil ama zorluk açısından, özellikle de psikolojik olarak ne öğrenirsem öğreneyim, henüz hiçbir şey o ayla kıyaslanamadı. Gitar çalma konusundaki pratik bilgimi artırmama yardımcı olan şey kısıtlamaydı, bu yüzden sabrın görevin tamamlanmasına kesinlikle katkıda bulunacağını unutmayın.
O halde yukarıdakileri özetleyeyim. Bu yazımda sizlere gitarla ilgili olarak her iki elin fonksiyonlarını anlattım, sesin nasıl üretileceğini detaylı olarak anlattım ve gitara yeni başlayanların karşılaşabileceği temel engelleri anlattım. Umarım bu makaleyi beğenmişsinizdir ve kendiniz için gerekli sonucu çıkarmışsınızdır. Yapabileceğim tek şey hepinize gitar biliminde ustalaşmanızda iyi şanslar dilemek...
Kişinin kimliği: http://vk.com/id17968709
Henüz bir gitarınız yoksa ancak yalnızca bir enstrüman edinme arzunuz varsa, zor ama belki de en önemli ve sorumlu seçimi yapmanız gerektiğini unutmayın. Modern mağazalarda çok çeşitli araçların bolluğuna rağmen, yalnızca finansal yeteneklerinize veya satıcının duyarlılığına güvenemezsiniz. Yetkili bir öğretmenin tavsiyesini dinlemeniz, genel olarak farklı enstrümanları önceden "hissedebilmeniz" daha iyidir - uzun yıllar (muhtemelen tüm hayatınız boyunca) arkadaş olacağınız enstrüman hakkında bir fikriniz olur. Gelecekteki gitarınızın seçimi detaylı bir dış muayene ile başlar. Gitarın satış yerine sorunsuz bir şekilde ulaştığından ve aşağıdaki sorunların bulunmadığından önceden emin olmalısınız: cila çatlaması, çatlaklar veya çizikler (özellikle enstrümanın arka kısmına dikkat etmelisiniz; kemer, düğmeler ve diğer metal giysi parçaları), kesilmiş perdeler, paslı teller görünebilir. Artık enstrümanı dinlemeye geçebilirsiniz. Yavaş ve sakin bir şekilde çalmaya değer, bu gitarın sesini beğenip beğenmediğinizi kendinize fark ettirin. Aynı zamanda gitar sapından ne bekleneceğini, enstrümanın nasıl dinleneceğini önceden bilmek iyi olacaktır.Elektro gitar mı yoksa yarı akustik mi?
En başından itibaren yarı akustik mi yoksa elektro gitar mı istediğinizi anlamalısınız. Elektro gitarlar, kontrol edilmesi daha az zor olduğu için rock müzik alanındaki konumlarını sağlam bir şekilde koruyorlar. geri bildirim yarı akustik muadillerine göre bir amplifikatör (“başlatma”) ile. Yarı akustik gitarların (ses tahtasının içinde hava boşlukları olan enstrümanlar) hayranları, manyetikler ve amplifikasyon sistemlerinden ziyade ahşabın kendisinden daha yüksek kaliteli bir ses arıyorlar. Herhangi bir gitarın en önemli parçası- akbaba Bu, çalacağınız yüzeydir, enstrümanın ellerinizle doğrudan temas edecek kısmıdır. Sapın genişliği ve kalınlığı bu enstrümanı çalmanın sizin için ne kadar rahat olacağını belirler. Aşıklar zor hızlı müzik Geniş ve ince boyunlar takdir edilecektir. Aşıklar klasik stiller- rock ve blues - genellikle akorları çalmak için iyi olan standart, daha yuvarlak sapları tercih ederler. Klavye malzemesi aynı zamanda gitarın sesine de önemli bir katkı sağlar, çünkü klavyenin kendisi tellerden gelen titreşimleri alıp bunları enstrümanın sapına ve gövdesine iletir veya bu titreşimleri yansıtır. Boyun testlerinizi geçerse oyunda denemenin zamanı geldi. Gitarınızı hemen bir amplifikatöre bağlamayın; ahşabın nasıl ses çıkardığını dinleyin. Tüm perdelerde çalın - ilkinden sonuncuya kadar, tellerin tıkırtılarına ve ölü ses noktalarına dikkat ederek - klavyenin ahşap yapısından dolayı notaların neredeyse hiç girmediği klavye üzerinde nadir yerler ses veya donuk ve loş ses. Sorunlar keşfedilirse, bunların özellikle boyunla ilişkilendirilmesi hiç de gerekli değildir - tellerin çok aşağıya indirilmesi oldukça mümkündür ve güvertedeki (makine) kuyruk parçasını kaldırmak gerekir. Tellerin yüksekliği normalse ve çalması rahatsa gitarın gövdesine (ses tahtasına) geçme zamanı gelmiştir.
Ses tahtası sesi.
Bir gitarın ses tahtası (veya gövdesi), enstrümanın akustik özelliklerini önemli ölçüde etkiler ve bu da amplifikatör aracılığıyla gitarın sesini belirler. Güverte kalın veya ince olabilir, yumuşak veya yoğun ahşaptan yapılabilir. Yoğun, ağır ağaçların daha fazla dayanıklılık sağladığı söylenir.{ güç vermek - İngilizce, notların süresi). Açık renkli ahşaplar, sesi süslemeden mümkün olduğunca nötr ses verir. Sicim titreşimlerini yansıttıklarından daha fazla emerler.
Aksesuarlar.
Dikkat etmeye değer aşağıdaki noktalar. Armatürlerin tüm parçaları kir, pas ve korozyondan arındırılmış olmalıdır. Makinenin hiçbir parçası aşınmış veya yıpranmış görünmemelidir. Mandal mekanizmaları en ufak bir çaba sarf etmeden sorunsuz bir şekilde dönmelidir.
Dizeler.
Elektro gitarlar genellikle metal (çelik) teller kullanır. Bunun nedeni, arabulucunun kullanılması, icra edilen müziğin doğası vb.'dir. Zaten bir enstrüman seçme aşamasında, bir sonraki uzun çalışma için bir dizi telin hazır olması tavsiye edilir, yani. içinde olmak iyi durumda, tüm akor akortlanmıştır.
ELEKTRİK BAĞLANTISI :
Gitarı takıp amfiden nasıl ses çıkardığını dinlemenin zamanı geldi. İlk adım, enstrümanın her bir manyetikte nasıl ses çıkardığını ve ses ve ton düğmelerinin doğru çalışıp çalışmadığını dinlemektir. En yaygın gitarlar iki manyetikli olanlardır. Bunlardan biri makinenin yanında bulunur - parlak bir sesi vardır ve ritim parçaları genellikle üzerinde çalınır. Diğeri ise boyuna daha yakın monte edilir - genellikle daha yumuşak ve şarkı söyleyen bir sese sahip solo parçalar için kullanılır. Ayrıca anahtarın (geçişli anahtar) ve kablonun takılı olduğu prizin çalışmasını da kontrol ettiğinizden emin olun.O Test sırasında gitarın kablosunu devreye herhangi bir efekt kaynağı dahil etmeden doğrudan amplifikatöre (combo) takın. Her bir alıcıyı ayrı ayrı ve diğerleriyle birlikte dinleyin.
Amplifikatör.
En popüler olanı, hem hoparlörü hem de ses efekti cihazlarını tek bir muhafazada birleştiren bir cihaz olan "combo" (combo amplifikatör) adı verilen cihazdır. Etkiler ise 2 ana gruba ayrılır. Birincisi, sanki geniş bir izleyici kitlesinin doğal rezonansıymış gibi bir ses "yankısı"nı simüle eder - buyankı, gecikme, koro. İkinci grup belirli bir "rock" gitar sesi yaratır ("iyi gitar tonu"), elektro gitar sinyalinin "doğru" doğrusal olmayan, frekans ve diğer bozulmalarıyla ilişkilidir. Butüyler ( tüy ), aşırı hızlanma ( aşırı sürücü ), güç vermek ( güç vermek ), çarpıtma ( çarpıtma ), mutfaklar ( grunge ).
Kordonlar.
Bu, pek çok şeyin bağlı olduğu çok küçük bir şeydir. Mümkünse kablolarınızın, konektörlerinizin vb. her zaman mükemmel durumda olduğundan emin olmaya çalışın. en iyi kalite ve dikkatli bakım modunda - mümkünse (ve gerekliyse), onları çiğnemeye, nem ve nem açısından kontrol etmeye, ilmeklere dolanmalarına vb. gerek yoktur.
gitar cihazı
Tüm gitarlar (akustik, yarı akustik, katı gövdeli elektrik) aynı temel unsurlara sahiptir. Şimdi dikkatinizi ilk önce ihtiyacınız olanlara çeviriyoruz.Mandallar telleri gerdirmeye veya istenen yüksekliğe kadar gevşetmeye yarar. AçıkKlavye melodileri ve akorları çalarken parmaklar konumlandırılır. Değiştirilebilirtitreşim çubukları bir elektro gitarda, altı telin tamamında hızlı titreşimler (salınımlar) yaratırlar.Adaptörler bir elektro gitarda telin titreşimini algılarlar ve bunu amplifikatöre iletirler; burada ton ve ses seviyesi kontrolleri, amplifikatör kontrolleriyle birlikte istenen sesleri üretir.endişeler, Kesin olarak konuşursak, bunlar tellerin altında klavyenin karşısında yer alan yatay metal eşiklerdir. Ancak pratik amaçlar için perdelerle anlaşılması daha uygundur.uzay eşikler arasındadır. Akor diyagramlarında genellikle bu şekilde gösterilir. İşaretçiler (işaretler)pozisyonlar Akustik gitar klavyeleri genellikle üçüncü, beşinci, yedinci ve onikinci perdelere yerleştirilir. Daha uzun saplı elektro gitarlarda ek parmak konumu işaretleri bulunur. Örneğin, akor diyagramı onuncu perdede başlıyorsa, onu gitarda hızlı bir şekilde bulabilirsiniz çünkü bu, dokuzuncu işaretin ötesindeki bir sonraki perdedir. Çoğu modern çelik telli gitarda dagüvenlik plakaları, çünkü vücutları genellikle kazmalardan zarar görüyor. Çelikdizeler farklı kalınlıklarda olabilir - varsayılan olarak yeni başlayanlar için genellikle orta kalınlıkta önerilir.
GİTAR AYARI
Bir telin perdesi, üstten itibaren aralıktaki titreşimiyle belirlenir.eşikten köprüye. İp gerginliğinin derecesi de önemlidir.Mandalı döndürerek ipin gerginliğini ayarlayabilirsiniz; daha sıkı çekinveya zayıflatın. Aşağıdaki şemada aşağıdakilere karşılık gelen notlar gösterilmektedir:altı telden oluşan yapı. (Notasyonda, notalar gerçek değerlerinden bir oktav daha yüksek olarak gösterilir.ses).
Uluslararası (İngilizce) gelenekte, C notası B.B olarak belirtilir.Farklı yayınlarda C notunun N olarak belirtilmesini de bulabilirsiniz.
Bir gitarı akort etmenin birçok yolu vardır. Bir piyanonun tuşlarını kullanabilir veya bir gitar için akort çatalını kullanabilirsiniz.borunun üzerine işaretlenmiş bazı notlar. Ortak yöntem: açıkDiyapazona göre inşa edinMi en düşük (altıncı) dize. Sonraki - ne zamanaltıncı telin beşinci perdesine basın. İhtiyacınız olan sesi duyacaksınızaçık beşinci teli çalın. Benzer: beşinci perdede beşinci telaçık bir dördüncüye eşittir; dördüncü perdedeki beşinci tel eşittirüçüncüyü aç; üçüncü teldeki dördüncü perde ikincinin yüksekliğini verecektirdizeler ve ikinci dizedeki beşinci perde, birincinin yüksekliğidir.
gitar nasıl tutulur
Bir gitarı tutmanın ana yolları aşağıdaki gibidir - pozisyondaoturma ve buna göre ayakta durma pozisyonunda. Oturma: 1) bacaklar çapraz değil, gitar sağ ele dayanıyor; 2) sağ ayağınızı solunuzun üzerine koyun. Bupoz genellikle "gündelik" veya "rahat" olarak anılır. 3) Klasik -sol ayak için 12-15 cm yüksekliğinde küçük bir gitar taburesi kullanılmasını gerektirir. Bu durumda gitar üzerinde durur.sol bacak. Ayakta pozlar (sahnede elektro gitar çalmak için temel) - £ için kurdele ilegitar desteği veya onsuz. İstenirse gitarı desteklemek için bir bank veya alçak sandalye kullanabilirsiniz.Sağ bacak. Hemen sol elinizin bağımsız bir pozisyonunu elde etmeye çalışmanız tavsiye edilir - böylece sol elinizi gitardan pozisyonunu değiştirmeden çekebilirsiniz.alet.
SOL ELİN DOĞRU POZİSYONU
Başlangıç pozisyonunda sol elin başparmağı ve işaret parmakları paraleldirbirbirlerine şefkatli. Onlara yandan baktığınızda konumları birbirine benziyor.mektup şeklisen. Kalan parmaklar hafifçe bükülmüş:
İşaret parmağı tellere yaklaşık olarak dik açı yapacak şekilde konumlandırılmalı, başparmağın ortası ise ensenin ortasında bulunmalıdır.Şimdi işaret parmağınızı tüm tellerin üstündeki ilk perdeye bastırın,ve büyük olanı - boynun boynuna. Baş parmakSağ ellerini çimdikleHer teli yukarıdan aşağıya doğru hareket ettirin ve her telde temiz bir ton elde edin. Sonra ikinci perdeye, ardından üçüncüye ve daha da ileriye gidinbar, alabildiğin kadar yüksek. Sen bu şekildeykenişaret parmağınızı perdenin tüm tellerinde kullanın, buna benzer bir şey elde edersinizismindeBarre. Normal melodileri ve akorları çalarken parmak uçlarınızipleri boyun düzlemine dik olarak bastırın. Sol el parmaklarısağ somuna daha yakın olan perdelerin üzerine yerleştirilmelidir. Dizelere basmanız gerekiyortakırdamayacak kadar sıkı, ama bitemezelinizi zorlayın. Tellere baskı yapmayan parmaklar klavyeden minimum uzaklıkta bulunmaktadır. Sol el için parmakların tanımı (parmak):1 - işaret parmağı, 2 - orta parmak, 3 - yüzük parmağı, 4 - küçük parmak.
sağ elle oynama
Öncelikle sağ elin klasik pozisyonu hakkında birkaç söz söyleyeceğiz. Sesin kalitesi ve çalma tekniğinin gelişimi konumuna bağlıdır.gitar. El doğru konumlandırıldığında ön kol serbestçe yere yaslanır.gitar gövdesinin üst kısmı. El rahat ve hareket etmekte özgürtellerin üzerinde "oturur. Parmak uçları tellere dokunur: işaret parmağı - üçüncüona; orta - ikinci; isimsiz - ilk. Bu durumda parmaklar ve teller dik açı oluşturur. Düzleştirilen başparmak hafifçe öne doğru itilir ve altıncı telin üzerine yerleştirilir. Bu durumda el hafif sağa sapacaktır. Sağ el için parmak tanımı (parmak): başparmak-R veya +; dizin -1 veya. ; ortalama -T veya.. ; isimsiz -A veya...; küçük parmak -ch veyae. Sağ elle çalmanın ana yolları: tüm tellere vurmak (tıngırdatmak), bas akorunu çalmak (koparmak), çalmak, çalmaktelleri değiştirmeden ve telleri değiştirerek başparmak ve işaret parmağıyla.
ARABULUCUNUN KULLANILMASI
Özellikle elektro gitar için önemli beni kullanıyordüzenleyici ve buna bağlı olarak aracılık tekniği.
Seçimler farklı malzemelerden yapılmış farklı şekil ve boyutlarda gelirayrıca farklı esnekliğe karşılık gelecek şekilde daha kalın veya daha ince olabilir. SeninSeçim müziğin türüne, kullandığınız tellerin kalınlığına veen önemli şey bu özel seçimle oynamayı sevip sevmediğinizdir.
Kazmayı sağ elinizin başparmağı ve işaret parmağı arasında tutun.gerginlik olmadan ama yine de oyun sırasında düşmeyecek şekilde. Aynı zamandatellere en sivri uçla vurulmalı ve ayrıcabaşparmakla oynarken olduğu gibi dik. Teknoloji geliştirme metodolojisikazmayla oynamak, alternatif vuruşla oynama tekniğinin geliştirilmesine dayanmaktadır.(değişen yukarı ve aşağı vuruşlar).
İlk olarak, bir tel üzerinde çalma alıştırması yapılır, ardından tekrarlanan yukarı doğru vuruşlar, ardından bitişik tellerde dönüşümlü bir vuruş ve son olarak,tellerin üzerinden atlayarak çalma tekniği. Karakter getirmekRitmik kalıplara örnekler:
MÜZİK NOTASYONU
Gitarın ses aralığı 3 oktavdan fazlasını kapsar. Tüm notlar yazılmıştırtiz nota anahtarındaTuz). Size tüm çalışma aralığını gösteriyoruzarka arkaya bölgeler - beyaz notalar diyatonik (saf) tonları vurgular, siyahnym - kromatik. Bitişik kromatik sesler birbirine eşittirses (F diyez = Sol bemol). Genellikle yukarı çıkarken kullanılırkeskinler, aşağı doğru hareket ederken - düzler.
Geleneksel müzik modlar (majör ve minör) kullanılarak düzenlenir vetonalite. Perdenin perdesine tonalite denir. "Yüzde"Ral" tuşları - işaretsiz - Do'durana VeReşit olmayan biri. Yukarı doğru keskin tuşlar, aşağı doğru düz tuşlar:
Şimdi aynı şey, ancak farklı bir sırayla. Oktav ölçeği 7'den oluşurnotlar:Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Latince notasyonda belirtilirlersırasıylaİLE, D , e , F , G , A , İÇİNDE. diyezli notalar - C-diyez. D keskin...klasik olarak önekle belirtilir- öyle - cis , Dis ..., popüler kot pantolonlarah; sırasıyla, daireli notlar - bir önekle- es - Des , Evet … vb. notun olduğunu bir kez daha hatırlatırız.Si = B . Klasik teorinin ana anahtarlarıönekle belirtilir- süre - C - süre , G - süre ; popüler müzikte bunlar hakkındasadece büyük harflerle yazılmıştır -C , G ... Minör - klasikteönekle hangi teori- mol - A - mol , e - mol , popüler - büyükharfler + harfM - Am , Em . Sesler arasındaki en kısa mesafe (ladami) iki beyaz nota arasında bir yarım tona eşittir - iki yarım ton,veya bir ton. Ana gamın yapısı: ton-ton-yarım ton-ton-ton-ton-yarım ton. Büyük ölçek için standart parmak:
Minör gamın yapısı (doğal): ton-yarım ton-ton-ton-yarım ton-ton tonu. Harmonik minörde 7. adım yükselir, melodik minörde yukarıya doğru hareket ederken 6. ve 7. adım geriye doğru hareket ederken yükselirİleride bu adımlar “doğallaştırılıyor”, yani zammın kaldırılmasıyla oynanıyor.
Tipik parmak izleri verdik, yani çoğu ölçek farklıgerçekte tam da bu tür parmaklarla oynanır. Herkesin terazi oynaması gerekiyor -Parmakların doğru konumlandırılması en iyi şekilde elde edilir ve ayrıca herhangi bir melodik dizide ölçek parçalarıyla da karşılaşacaksınız.gelecekte binalar.
TELLER VE FETLERLE İLGİLİ NOTLARIN KONUMU
NOTLARIN VE DURAKLAMALARIN SÜRESİ
Noktalı nota süreyi yarı yarıya artırır.
Süre içindeki sesler birbirleriyle 2:1 oranında ilişkilidir - bir bütün iki yarıya, dört çeyreğe, sekiz sekize vb. eşittir. Her notanın süre olarak kendisine karşılık gelen bir duraklaması vardır:
Daha ince geçişler ve süreyi daha da uzatmak içinÖlçünün eylemleriyle notlar birbirine bağlanır. Bu, birindeki notlar için geçerlidir.yükseklik. (Farklı notaları birbirine bağlayan bir çizgi, tutarlı bir performans anlamına gelir veifade etme denir).
VURUŞ VE ZAMAN ZAMANLAYICI :;
Müzik parçası ritmik olarak adlandırılan parçalara bölünür.atıyor. Çubuklar birbirinden dikey çubuk çizgilerle ayrılmıştır.Her parçanın başında anahtarın yanındaki asa üzerinde iki not yazılıdır.aritmetik kesir biçimindeki sayılar zaman işaretidir. Üst rakambir çubuktaki atım sayısını, alttaki ise bir atımın süresini belirtir.Ayrıca zaman işareti her değiştirildiğinde belirtilir. Birinciölçünün ritmi destekleyici (vurgulu) - güçlü bir vuruştur.
Bu temayı A minör ton parmakla çalın. Yapabilirsinizbu melodiyi hem parmaklarınızla hem de pena kullanarak çalın. Ayrıcatemayı bir oktav daha yüksek çalın - tam teşekküllü bir parça elde edeceksiniz. Vnimelodinin aralıklı kompozisyonunu dikkatlice analiz edin;, burada şu aralıkları bulun: asal, minör ve majör ikinci, minörve majör üçlü, dörtlü, minör ve majör altıncı, oktav.
akorlar. dijitalleşme
Akor, aşağıdaki kurallara göre oluşturulan 3 veya daha fazla sesin birleşimidir.üçte biri. Üç notalı akorlara triad, dört notalı akorlara deniryedinci akorlar, o zaman sırasıyla akor olmayanlar (5), üçlü akorlar (6) vb. olacak, ancak uygulamamızda kendimizi üçlüler ve yedinci akorlarla sınırlayacağız. Başlıca üçlüler belirtilmiştir büyük harf- İLE,D..., küçük - harfliM - Santimetre, DM; yedinci akorlar - C7 veya CM7. Büyütülmüşakorlar + veya olarak gösterilirAğustos ( artırılmış). Azaltılmış - ° veyaloş ( azalmış). Ayrıca değiştirilmiş tonlara sahip akorlar da vardır, örneğin üçüncü yerine dördüncü, bu tür akorlar şu şekilde gösterilir:sus(sürdürmek) - karışık.Ayrıca ilave tonları olan akorlar da vardır; bunlar şu şekilde tanımlanır:eklemek ( reklamgeleneksel). Eşlik eden gitar için özel ızgaralar geliştirilmiştir.gösterim:
akor çizelgeleri
İÇİNDEGenel olarak popta ve özellikle caz müziğinde çokyedinci akorlar, akor olmayanlar ve hatta daha fazlasını içeren çok sayıda akorolası tüm duyulabilir adımların dönüşümlü olarak yer aldığı karmaşık, pervaneliçıkarılmış ve eklenen adımlar vb. Zamandan tasarruf etmek içinboşluklar, bu kılavuzda yalnızca gerçekte kullanılanları belirtiyoruzpopüler müzikte kullanılır. Ayrıca şunları yapabileceğinizi de belirtelim:herhangi bir akorda, belirtilen tüm sesleri almayın (yani atlama) - asıl mesele, modunun, yapısının (üçlü veya yedinci) akorda duyulabilmesidir,tonları değiştirildi. Ve bir şey daha - bu tablolarda formatı kullanıyoruz"
Kolay Gitar
",
yani ilk, en basit akor pozisyonları; daha karmaşıkBunları özel bir yayında bulabilir veya kendiniz seçebilirsiniz.
BASİT EŞLİK YOLLARI
Her durumda, eşlik etmenin tek bir yolu yoktur.popüler müzikte durum böyle. Eşliği kendiniz seçerseniz, deneseniz iyi olur farklı yollar Böylece sonuçta size en uygun olanı seçersiniz. Elbette melodinin sesinin temposu ve karakteri büyük rol oynuyor. Başlangıç olarak melodileri zihninizde çalmanızı öneririz.gerçek hareket. Bu tür alıştırmalar için en uygun konular şunlardır:halk şarkıları. Onlardan birini veriyoruz ve ayrı ayrı parçalar sağlıyoruzEşlik etmeyi farklı şekillerde sunuyoruz.Dikkat: biz bilinçliyizEkteki kısmı kesinlikle not olarak yazmıyoruz, sadece genel kısmını veriyoruz.hareket - lütfen deney yapın ve doğru sesleri kendiniz bulun!
KISALTMA İŞARET VE SEMBOLLER
Müzikte (özellikle popüler müzikte) kısayollar sıklıkla kullanılır.Müzik notalarının kullanımı - okuma kolaylığı, yerden tasarruf ve daha netlik içintemsiller oluşturur. En yaygın olanları-tekrarlama: parça, değişiklik yapılmadan veya sonda bir değişiklik yapılarak bütünüyle tekrarlanır (seçenekler)belirlenmişvolt - sayıları farklı seçeneklerin sayısına eşittir).İki popüler sembol -senyo- dönüş işareti veel feneri - ileri işareti. Popüler müzisyenin "senyodan senyoya, fenerden fenere" ifadesi bunların eşleştirilmiş işaretler olduğunu vurguluyor. eğer içerideysennotlarda bir seño veya fener gördünüz, onun için bir çift arayın ve daha iyi yapınDaha sonra kaybolmamak için bunu hemen yapın.
KLASİKLERİ OYNAYACAĞIZ
Kullanmadan idare edebilen nadir bir başlangıç müzisyenidir.görüşler klasik eserler ve bu tesadüfi olmaktan çok uzaktır - eğer popüler türlerden bir melodi kesin olarak çalınamıyorsa (diyelim), o zaman klasikHangi konu bağlılık ve uygulama gerektirir? verilen koşullar, yani - neyazılı, somutlaştırılmalıdır, aksi takdirde müzik kulağa yanlış gelecektir.Genellikle ölçü klasik tür J. S. Bach'ın eserleri ele alınmaktadır.Şimdilik o kadar ileri gitmeyeceğiz ama size iki ürün sunacağız"altın" olarak adlandırılan koleksiyondan öğeler. Bu konular oldukça mantığa aykırı geliyor.doğal olarak, ancak gitarda (yüksek kaliteli performansla) orijinal olarak kalırlarbenzersiz ses ve enstrümanınızın avantajlarını vurgulayın.
DOĞAÇLAMA. MELODİK ŞANSLAR
Caz doğaçlamalarının önemli bir kısmı, parmakların dinlenerek otomatik olarak icra ettiği yerleşik melodik formüller üzerine kuruludur.Mekanik hafızaya güvenmek. Sizi tekrar kullanmaya davet ediyoruzşarkının dayandığı majör ve minör dizilerin parmaklarımajör ve minör melodik bölümler.
UYUM. YENİ DEĞİŞİM.
Swing döneminden itibaren başlayan caz armonileri gerilimle karakterize edilirkadınsı ("itme") hareketi. Beşinci akor oranları,dolaşımda görünenII - V-1, kromatik gerilim elde edinTabii ki "blues" yönünde. Bu, geleneksel beşli kalıplarının triton muadilleriyle değiştirilmesiyle elde edilir:
YÜRÜYEN BAS
Yürüyen bas son zamanlarda bağımsız olarak popülerlik kazandıSolo ve eşlikte telny tekniği. Bu yöntem yapısı itibariyleoyun solo gitar eşliğinin bir birleşimidirve bas gitar parçaları. Çalma sırasında başparmak kullanılarak bas sesleri üretilirtsem, geri kalanı - sol elin parmaklarına göre. Pena ile çalarken sadece bas sesleri kullanılır, akor sesleri parmaklarla çalınır. size sunuyoruzİki ana parmak türünde ustalaşın:
Bu konu sağ eli geliştirmek için çok faydalıdır. Amerikan Lita'sındaRitimde böyle bir ritim denir"Başparmak Bas" veyapürüzsüz bas. Bu oyunVan 3 parmak vuruş tekniğini kullanıyor. Bu parçayı ilk başta yavaşça çalın.ardından tempoyu Orta seviyeye yükseltin.
