Lapshin Nikolai Fedorovich. Lapshin, Nikolai Fedorovich'i karakterize eden bir alıntı

yorum Yap 6,950

, St. Petersburg - 24 Şubat, Leningrad) - Rus ressam, grafik sanatçısı, öğretmen, kitap illüstratörü, Leningrad Sanatçılar Birliği üyesi, tiyatro sanatçısı, sanat konularında makalelerin yazarı. Leningrad manzara resmi okulunun temsilcilerinden biri.

Biyografi

Nikolai Fedorovich Lapshin, St. Petersburg'da doğdu. N. F. Lapshin'in sanat eğitimi sistematik değildi: Baron Stieglitz TSUTR ilkokulunda (1900), Politeknik Enstitüsünde (1909), Sanatı Teşvik Derneği'nin çizim okulunda I. Bilibin, A. Rylov ile okudu. , N. Himona (1912 -1915), Y. Tsionglinsky (1911-1912) ve M. Bernstein'ın (1913-1914) özel stüdyolarında. Birinci Dünya Savaşı'na katıldı ve yaralandı.

1913'te Moskova'da M. Larionov ve N. Goncharova ile tanıştı, onların etkisi altında Rus ikon resmi çalışmalarına yöneldi ve Halk sanatı. N. Goncharova ile birlikte N. Rimsky-Korsakov'un "Altın Horoz" operasının prodüksiyonu için sahne boyamakla meşgul.

Lapshin'in katıldığı ilk sergi “Hedef” (1913) idi. 1913'teki “No. 4. Fütüristler, Raymen, İlkel” sergisinde Lapshin (Lopatin adı altında), M. Larionov'un “Rayizm”inden ilham alan birkaç tablo sergiledi. 1914'te kurulan "Kansız Cinayet" grubunun üyesiydi.

Derneklerin üyeleri: “Gençlik Birliği” (1917-1919), ONT - Yeni Eğilimler Derneği (1922-1923), Bireyci Sanatçılar Derneği (1922'den beri), “4 Sanat” (1926'dan beri).

1920'lerde Gibi davranıldı Sanat eleştirisi. 1922'de - Dekoratif Enstitüsü'nün çalışanı. 1920-1921'de Halk Eğitim Komiserliği Güzel Sanatlar Bölümü'nde bir bölüme başkanlık etti.

Sanatçının çalışmalarının ana aşaması 1920'lerde başlıyor. 1921-1923'te Lapshin, Sanat Kültürü Müzesi müdürünün asistanı olarak çalıştı. MHC'nin toplama, sergileme ve diğer pratik faaliyetlerindeki birçok pozisyon, N. N. Punin ve N. F. Lapshin tarafından ortaklaşa geliştirildi. 1923-1926'da bu müzenin temelinde. GINKHUK kuruldu - K. S. Malevich liderliğindeki Devlet Sanat Kültürü Enstitüsü. Avangard sanatçılarla yakınlaşmanın Lapshin üzerinde biçimlendirici bir etkisi oldu; çalışmalarına sürekli yeni bir şey arzusu verdi, sanatsal ifadenin artan ifade gücüne ilgi duydu; Bu nitelikler Lapshin'i bir sanatçı olarak tanımlıyor.

Sanatsal ve Teknik Atölyelerde (1920-1922), Leningrad İnşaat Koleji'nde (1931-1933), Leningrad Kamu Tesisleri Mühendisleri Enstitüsü'nde (1923), Grafik Fakültesi'nde (1929-1941) ve Fakülte'de ders verdi. Mimarlık Fakültesi (1933'ten beri).

1928'den 1935'e kadar "Kirpi" dergisinin sanat editörlüğünü yaptı. Ayrıca "Life of Art", "Robinson" vb. dergilerde çalıştı. Kitap grafiklerinde N. F. Lapshin, ortaöğretim için "eğitim" (popüler bilim) kitaplarının illüstrasyonunun öncülerinden biri oldu. okul yaşı, metin ve illüstrasyonların yazarlarının aynı kitabın iki yazarı olduğunu çalışmalarıyla kanıtlıyor. 1920'lerin ortalarından beri kitap grafiklerinde Lapshin. ve N. Zabolotsky (Y. Miller takma adı altında) dahil olmak üzere çeşitli yazarların resimli kitapları.

Çoğu zaman, bir çocuk kitabındaki Lapshin adı M. Ilyin adıyla ilişkilendirilir. Ortak kitaplarından bazıları (en az dört) 1930'larda yayınlandı. Amerika'da. Toplamda N. F. Lapshin çocuklar için 50'den fazla kitap resimledi.

Lapshin, kısa ve öz anlatımlarıyla dikkat çeken, küçük eskizler kullanarak kitapları resimledi. Ortak yazar olarak Osip Mandelstam ile birlikte “Toplar” (L: GIZ, 1926) kitabı üzerinde çalıştı. En ünlü kitap N. Lapshin tarafından resimlenen ve ABD'deki çocuk kitabı sanatçıları yarışmasında Uluslararası Ödül'ü alan: “Marco Polo'nun Seyahatleri”, New York, 1934.

Kitap ve şövale grafiklerinin yanı sıra Nikolai Lapshin resimle de uğraştı. uygulamalı Sanatlar, tiyatrolarda performanslar tasarladı. İÇİNDE son yıllar Hayat, Leningrad'ın bir dizi manzarası üzerinde çalıştı. Bunların arasında “İlk Kar” (1934, Rus Rus Müzesi), “Neva'yı Geçmek” (1935, Rus Rus Müzesi) bulunmaktadır. Lapshin'in şövale grafiklerindeki çalışmalarının en önemli döneminin 1936-1941 yılları arasında yaptığı suluboya serisi olduğu kabul edilir.

Vera Vasilievna Spekhina (1894-24.1.1942, abluka sırasında öldü) ile evlendi. St.Petersburg'da setin üzerinde yaşadı. Moiki, 64, daire. 32.

Nikolai Fedorovich Lapshin, 24 Şubat 1942'de kuşatma altındaki Leningrad'da açlıktan öldü. Hayatının son aylarında 2005 yılında yayımlanan anılarını yazdı.

Aile

Kuzen - Nikolai Petrovich Yankin (1887 - 1942 yazından daha erken değil), Rus ve Sovyet sanatçısı.

Yaratılış

Lapshin, St. Petersburg-Petrograd-Leningrad'lı bir sanatçıdır; hayatı boyunca bu şehirde doğdu ve yaşadı. N. F. Lapshin'in şehir manzaralarında, genel olarak St. Petersburg ve Leningrad sanatına özgü olduğu gibi, sanatçının rasyonel - katı profesyonel hesaplaması ve içsel öz disiplini - her zaman duygusallığa eşlik eder. Lapshin'in resimsel sistemi şu ilkeler üzerine inşa edilmiştir: doğrulanmış yapısal yapı, seçilen motifin bileşenlerinin sıkı seçimi ve zamanın ve mekanın karakterine inanılmaz bir doğrulukla uyan renk çözümünün özlülüğü. Peyzajla ilgili çalışmalarının ilkesi, doğanın doğrudan gözlemlenmesinden genelleme gücüne izin veren temsil çalışmasıdır. sanatsal düşünme işin bütünlüğünü sağlamak.

Lapshin'in ruhen kendisine yakın sanatçılarla paylaştığı bu ilkelerin ortaklığı, bazen Leningrad okulu olarak adlandırılan Leningrad resim okulu gibi bir olgunun temeli haline geldi. Manzara boyama: “Leningrad'da ortaya çıkan tuhaf bir oda peyzajı okulu... Çok sayıda gelenek... bu okulun oluşumunu etkilemiştir.” Bu sanatçıların çoğu, "açıklanmış yönelimleri" ile birleşiyordu. Fransız resim", esas olarak A. Mark, A. Matisse, R. Dufy ve diğer sanatçılar hakkında, A. E. Karev ve K. S. Petrov-Vodkin ile eğitimlerin yanı sıra V. V. Lebedev ile eğitim ve çalışmalardan sıklıkla bahsediliyor.

Leningrad resim okulu, çalışmaları (çalışma yöntemi ve dünya görüşü açısından) bir dizi ustalığa sahip olan bir ustalar çemberini birleştiriyor. ortak özellikler toplu olarak onları bir okul olarak adlandırmaya yeterli ve N.F. Lapshin bunda önemli bir figür olarak görülüyor. Leningrad resim okulu, bir anlamda, Rus Sanatçılar Birliği ve Elmas Jack'in gelenekleriyle ilişkilendirilen Moskova sanatçılarının resimlerine karşıydı. G. G. Pospelov, Leningrad resim okullarında ortak olan "renk parlaklığına" dikkat çekiyor. L.V. Mochalov, bu sanatçılarda rengin renk kısıtlamasına ve sulu boya şeffaflığına ve tonla çalışmasına dikkat çekiyor.

N.F. Lapshin ve birçok araştırmacının diğer sanatçılarının ortak özellikleri, Leningrad okulunun özellikleri olarak kabul ediliyor: uygulamanın basitliği; resimsel tekniğin genişliği; “hızlı yazmanın” temel kullanımı; resim düzleminin zorunlu olarak korunması; renk sınırlaması; siluetin önemi; şeffaf, gümüşi ve yumuşak ton aralıklarının ve nesnelerin bulanık konturlarının kullanılması; belirli sınırlar veya “kanonlar” dahilinde çalışma arzusu; mimari oranların görüntülenmesinin doğruluğu; Resimde grafik öğelerin kullanımı.

Bu sanatçıların seçtikleri manzara türünde çalışma prensibi G. N. Traugott tarafından şöyle tanımlandı: "Manzara esas olarak dönemin dünya görüşünü içerir." Manzara genellikle hafızadan yaratılmıştı, bazen sürekli tekrarlanan aynı motifti, çoğu zaman aynı pencereden bir manzaraydı. N. F. Lapshin, Moika setindeki dairesinin penceresinden sürekli olarak manzara resimleri çiziyordu; Benzer şekilde, Leningrad okulunun manzara ressamları çoğunlukla atölyelerinin penceresinden manzarayı sürekli olarak boyadılar - A. E. Karev, A. I. Rusakov, A. S. Vedernikov ve ayrıca V. V. Lebedev.

Başlangıçta Leningrad resim ekolünü ağırlıklı olarak manzara olarak tanımlayan L.V. Mochalov, 1976'dan 2005'e kadar makalelerinde defalarca, Leningrad resim ekolünü manzara olarak tanımlamanın hala yanlış olduğunu, çünkü okulun sanatçılarının en çok çalıştığını vurguluyor. farklı türler. 1940'ların sonlarından beri Leningrad okulunun geleneği. Ayrıca N. F. Lapshin'den doğrudan etkilenen sanatçılar A. D. Arefiev ve Richard Vasmi tarafından da destekleniyor.

Ayrıca bakınız

Leningrad'ın güzel sanatlarında manzara resmi

"Lapshin, Nikolai Fedorovich" makalesi hakkında bir inceleme yazın

Notlar

Edebiyat

Souris, B.D. Nikolai Fedorovich Lapshin // Hafıza sayfaları: referans ve anıt koleksiyonu: Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında ölen Leningrad Sovyet Sanatçılar Birliği sanatçıları Vatanseverlik Savaşı ve Leningrad kuşatması sırasında, 1941-1945 / St. Petersburg Kültür Komitesi, St. Petersburg Sanatçılar Birliği, St. Petersburg Merkez Sergi Salonu; derleyiciler: Yu.V. Basov, L.S. Konova, Şef editör, notların yazarı L. S. Konova. - St.Petersburg. : Petropolis, 2010. - s. 136-139. - 340 sn.

I. Galeev, A. Strukova, L. Mochalov, Yu. Nikolai Lapshin (1891-1942) / Comp. I. Galeev. - M .: “Akrep”, “Art-Divage”, 2005. - 1000 kopya.

Sürris, B. N. F. Lapshin: Doğumundan yüz yıl sonra // . - M.: Kitap, 1988. - S. 263. - 288 s. - 50.000 kopya.

N. F. Lapshin'in resimlediği kitaplar (seçilmiş)

Lyubavina N. Baba Yaga nasıl ortadan kayboldu? Sf.: Bugün, 1918
Jitkov B. Balon. M.; L.: Devlet. yayınevi, 1926
Mandelstam O. Toplar. L.: Devlet. yayınevi, 1926
Polonskaya E. Kol saati. M.; L.: Devlet. yayınevi, 1927
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).Şu an saat kaç? (Zamanla ilgili hikayeler). M.; L.: Devlet. yayınevi, 1927. (Yeniden basım: 1930, 1931, 1935)
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Masanın üzerindeki güneş: Aydınlatma hikayeleri. M.;L.: Devlet. yayınevi, 1927. (Yeniden basım: 1928, 1929, 1932, 1933, 1934, 1935)
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).Şu an saat kaç? (Zamanla ilgili hikayeler). M.; L.: Devlet. yayınevi, tür. Lgr.'deki matbaa, 1927. (Yeniden basım: 1930, 1931,

1933, 1934, 1935, 1936)

Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Siyah beyaz: (Kitaplarla ilgili hikayeler). M.;L.: Devlet. yayınevi, tür. Lgr.'deki matbaa, 1928. (Yeniden basım: 1930,

1932, 1933, 1934, 1935; 1941)

Beyül N. Afrika'dan Mektuplar / Düzenlendi. N. Zabolotsky. M.; L.: Devlet. yayınevi, 1928
Weissenberg L. Jack London'ın Maceraları. M.: Devlet. yayınevi, 1929
Danko E. Ya.Çin sırrı. M.; L.: Devlet. yayınevi, 1929. (Yeniden basım: 1931, 1933, 1935, 1941, 1946)
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).İsraf durumu: (Üretimin irrasyonel organizasyonundan kaynaklanan kayıplar hakkında). M.; L.: Devlet. yayınevi, tür. Basımevi

Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Sarı haç. M.; L.: Devlet. yayınevi, tür. Lgr.'deki matbaa, 1929
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Yüz bin neden. M.; L.: Devlet. yayınevi, tür. Lgr.'deki matbaa, 1929. (Yeniden basım: 1930, 1933, 1934, 1935, 1936)
Flammarion K. Yıldız Kitabı / Revize Edildi. Evet, I. Perelman. M.: Devlet. yayınevi, 1929
Godin K. Pitt Bourne / Çev. onunla. A. I. Magerovskaya; İşlenmiş A. Chumachenko. M.; L.: Devlet. yayınevi, 1930
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Bir araba yürümeyi nasıl öğrendi? M.; L.: Devlet yayınevi, tip. Lgr.'deki matbaa, 1930. (Bölge; Yeniden Basım: 1931)
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).İşler canlandığında / Bölge. S. Bigos. M.; L.: Genç Muhafız, 1930
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Geleceğin fabrikası / Bölge S. Bigos. M.; L. Genç Muhafız, 1930
Schwartz E. Macera haritası. M.; L.: Devlet. yayınevi, 1930
Bogdanoviç T. Vychegda tuzu: (Stroganovlar). M.; L.: Genç Muhafız, 1931
Danko E. Ahşap aktörler: Bir hikaye. M.; L.: Oğuz; Genç Muhafız, 1931
Miller Y. (N. Zabolotsky). Gizemli şehir. M.; L.: GİZ, 1931
Skaldin A. Büyücü ve bilim adamı. M.; L.: Genç Muhafız, 1931
Schwartz E. V.I. Bear'ın Maceraları. M.; L.: Genç Muhafız, 1932
Ilin M., Lapshin N. Saat kaç? Saatlerin hikayesi. Londra: George Routledge ve oğulları, 1932
Ilin M., Lapshin N. Beyaz Üzerine Siyah. Londra: George Routledge ve oğulları, 1932
Ilin M., Lapshin N. 100.000 Neden. Londra: George Routledge ve oğulları, 1932
Konstantinov N. Kitap anlatıyor. L.: Detgiz, 1934. (Yeniden Basım: 1936)
Marco Polo'nun Seyahatleri. New York: Sınırlı Ed. Kulüp, 1934
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Dağlar ve insanlar: Doğanın yeniden yapılanmasına dair hikayeler. M.; L.: Detgiz, 1934. (Yeniden Basım: 1935, 1936, 1937)
Baird R. Yine Antarktika'da: (İkinci Antarktika Keşif Gezisi) / İngilizceden çevrilmiştir; Ed. V.Yu. L.: Ana Kuzey Deniz Rotası Yayınevi, 1935. (Yeniden Basım: 1937)
Bronstein M. Güneş maddesi. L.: Det. Komsomol Merkez Komitesi Yayınevi, 1936. Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Şeyler hakkında hikayeler. M.; L.: Det. Komsomol Merkez Komitesi Yayınevi, 1936. (Yeniden basıldı: 1940, 1946, 1968)
Konstantinov N. Harita anlatıyor. M.; L.: Det. Komsomol Merkez Komitesi yayınevi, 1936
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).Şeyler hakkında hikayeler. M.; L.: Det. Komsomol Merkez Komitesi Yayınevi, 1936. (Yeniden basıldı: 1940, 1946, 1968)
Japonca Halk Hikayeleri / Başına. ve işleme N. Feldman; Genel altında ed. S. Marshak. M.; L.: Detgiz, 1936. (Yeniden Basım: 1965)
Sveşnikov M. Camın sırları. L.: Lenizdat, 1940
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Yüz bin neden. Odanın etrafında seyahat etmek. Şu an saat kaç? Zamanla ilgili hikayeler. Siyah ve beyaz. Kitaplarla ilgili hikayeler. L.: Det. yanıyor, Leningrad. bölüm, 1989

Kaynaklar

N. F. Lapshin. Otobiyografi. Girişler 1-21 Kasım 1941'de yapıldı. Bkz. Nikolai Lapshin (1891-1942). M.: Akrep. 2005. s. 168-222.
Sanatçıların buluşmasının metni. 1930'lar VEYA triger kayışı. El yazmaları bölümü. F.150, depolama ünitesi. 37, l. 10)
N. F. Lapshin. Alexei Aleksandroviç Uspensky hakkında el yazması. Kasım 1941. VEYA Rus Devlet Müzesi, F. 177, depolama birimi. 1, l. 28.
Leningrad'ın güzel sanatı. Sergi kataloğu.- L: RSFSR Sanatçısı, 1976. - s.21.
Mochalov L.V. Dünyayla uyumlu birlik // Yaratıcılık. 1979. Sayı 9.
Mochalov L.V. Leningrad sanatının gelişiminin bazı sorunları // Leningrad Güzel Sanatı. Leningrad sanatçılarının eserlerinin sergilenmesi. Moskova. Kasım 1976-Ocak 1977. L., 1981.
Lapshin N.F.“Renge, biçime, sanatçının verdiği bütünün algısına duyarlı olun..” // “Sanatçıların kendileri ve sanatıyla ilgili çocuk kitapları: Makaleler, öyküler, notlar, konuşmalar” / Derleme, kayıt, yorum. V. Glotser. - M .: “Kitap”, 1987. S. 121-130
20-30'ların resmi. St. Petersburg, RSFSR Sanatçısı. 1991. S. 123.
Müze içinde müze. Müze koleksiyonundan Rus avangard sanatsal kültür Rusya Devlet Müzesi koleksiyonunda. St.Petersburg, 1998.S. 134-135 ve kararnameye göre.
Nikolai Lapshin (1891-1942). Metinler: L. Mochalov, A. Strukova, Yu. M.: Akrep. 2005.
Shishmareva T.V.“...Arkadaşlarım hakkında yazdım.” Z. Kurbatova'nın yayını, önsözü ve notları. “Mirasımız” Dergisi, Sayı 92. M.: 2009. S. 106-121.
Suris B.D. Nikolai Fedorovich Lapshin // Hafıza sayfaları. Referans ve anma koleksiyonu. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında ve Leningrad kuşatması sırasında ölen Sovyet Sanatçıları Leningrad Birliği sanatçıları . St. Petersburg, 2010. s. 136-139.
A. I. Strukova. Leningrad peyzaj okulu. 1930'lar - 1940'ların ilk yarısı. M.: “Galart”, 2011.

Bağlantılar

. RGALI. Erişim tarihi: 14 Haziran 2015.

Lapshin, Nikolai Fedorovich'i karakterize eden bir alıntı

Loş odada bulunanlar birbirleriyle düzensiz bir fısıltıyla konuşuyor, her seferinde susuyor, soru ve beklenti dolu gözlerle ölen adamın odasına açılan kapıya bakıyorlar ve birisi dışarı çıktığında hafif bir ses çıkarıyorlardı. ya da girdi.
Din adamı olan yaşlı adam, yanına oturup safça onu dinleyen hanıma, "İnsanın sınırı" dedi, "sınır belirlendi ama onu geçemezsiniz."
"Aksiyon yapmak için çok mu geç olduğunu merak ediyorum?" - Bayan sanki bu konuda kendi fikri yokmuş gibi manevi unvanı da ekleyerek sordu.
"Bu büyük bir tören, anne," diye yanıtladı din adamı, elini birkaç tutam taranmış, yarı gri saçın aktığı kel noktasının üzerinde gezdirirken.
-Bu kim? başkomutan kendisi miydi? - odanın diğer ucunda sordular. - Ne kadar genç!...
- Ve yedinci on yıl! Ne diyorlar, sayı bunu öğrenemeyecek mi? İşlem yapmak mı istediniz?
“Bir şeyi biliyordum: Yedi kez ameliyata girmiştim.”
İkinci prenses, yaşlı gözlerle hastanın odasından yeni çıktı ve Catherine'in portresinin altında dirseklerini masaya dayayarak zarif bir pozla oturan Doktor Lorrain'in yanına oturdu.
Hava durumuyla ilgili bir soruyu yanıtlayan doktor, "Tres beau," dedi, "tres beau, prenses, et puis, a Moscou on se croit a la campagne." [hava çok güzel prenses, ayrıca Moskova bir köye çok benziyor.]
"N'est ce pas? [Öyle değil mi?]" dedi prenses içini çekerek. "Peki içebilir mi?"
Lorren bunu düşündü.
– İlacı aldı mı?
- Evet.
Doktor breget'e baktı.
– Bir bardak kaynamış su alın ve içine une pincee koyun (ince parmaklarıyla une pincee'nin ne anlama geldiğini gösterdi) de cremortartari... [bir tutam cremortartar...]
Alman doktor emir subayına "Dinle, ben içmedim, böylece üçüncü darbeden sonra hiçbir şey kalmadı" dedi.
– Ne kadar taze bir adamdı! - dedi emir subayı. – Peki bu servet kime gidecek? - fısıldayarak ekledi.
Alman gülümseyerek, "Bir okotnik olacak" diye yanıtladı.
Herkes dönüp kapıya baktı: gıcırdadı ve ikinci prenses, Lorren'in gösterdiği içeceği hazırlayarak onu hastaya götürdü. Alman doktor Lorrain'e yaklaştı.
- Belki yarın sabaha kadar sürer? - kötü Fransızca konuşan Alman'a sordu.
Lorren dudaklarını büzerek sert ve olumsuz bir şekilde parmağını burnunun önünde salladı.
"Bu gece, daha sonra değil" dedi sessizce, hastanın durumunu nasıl anlayacağını ve ifade edeceğini açıkça bildiğinden duyduğu tatmin duygusuyla düzgün bir gülümsemeyle ve uzaklaştı.

Bu sırada Prens Vasily, prensesin odasının kapısını açtı.
Oda loştu; görüntülerin önünde sadece iki lamba yanıyordu ve güzel bir tütsü ve çiçek kokusu vardı. Odanın tamamı küçük mobilyalarla döşenmişti: gardıroplar, dolaplar ve masalar. Yüksek bir yatağın beyaz örtüleri paravanların arkasından görülebiliyordu. Köpek havladı.
- Oh, sen misin kuzen?
Ayağa kalktı ve sanki kafasıyla tek parçadan yapılmış ve cilayla kaplanmış gibi her zaman alışılmadık derecede pürüzsüz olan saçlarını düzeltti.
- Ne oldu, bir şey mi oldu? - diye sordu. "Zaten çok korkuyorum."
- Hiçbir şey, her şey aynı; Prens, kalktığı sandalyeye yorgun bir şekilde oturarak, "Seninle iş hakkında konuşmaya geldim, Katish," dedi. "Ama onu nasıl ısıttın," dedi, "peki, buraya otur, nedenler." [Hadi Konuşalım.]
– Bir şey mi oldu diye merak ediyordum? - dedi prenses ve yüzündeki değişmeyen, sert ifadeyle prensin karşısına oturdu ve dinlemeye hazırlandı.
"Uyumak istedim kuzenim ama uyuyamıyorum."
- Peki ne canım? - dedi Prens Vasily, prensesin elini alıp alışkanlığına göre aşağı doğru bükerek.
Bu "peki, ne"nin, isimlerini vermeden ikisinin de anladığı pek çok şeye işaret ettiği açıktı.
Uyumsuz derecede uzun bacakları, ince ve düz beli ile prenses, şişkin gri gözleriyle doğrudan ve tarafsız bir şekilde prense baktı. Fotoğraflara bakarken başını salladı ve içini çekti. Bu jesti hem üzüntünün ve bağlılığın ifadesi hem de yorgunluğun ve bir an önce dinlenme umudunun ifadesi olarak açıklanabilir. Prens Vasily bu hareketi yorgunluğun bir ifadesi olarak açıkladı.
"Ama benim için" dedi, "bunun daha kolay olduğunu mu düşünüyorsun?" Je suis ereinte, comme un cheval de poste; [Bir posta atı kadar yorgunum;] ama yine de seninle çok ciddi bir şekilde konuşmam gerekiyor Katish.
Prens Vasily sustu ve yanakları gergin bir şekilde önce bir tarafta, sonra diğer tarafta seğirmeye başladı, bu da yüzüne Prens Vasily'nin oturma odalarındayken yüzünde hiç görünmeyen hoş olmayan bir ifade verdi. Gözleri de her zamanki gibi değildi; bazen küstahça şakalaşıyor, bazen de korkuyla etrafa bakıyordu.
Kuru, ince elleriyle köpeği dizlerinin üzerinde tutan prenses, Prens Vasily'nin gözlerine dikkatle baktı; ama sabaha kadar susmak zorunda kalsa bile sessizliği soruyla bozmayacağı belliydi.
Prens Vasily, "Görüyorsunuz, sevgili prensesim ve kuzenim Katerina Semyonovna," diye devam etti, görünüşe göre konuşmasına devam ederken kendi içinde bir mücadele yaşamamıştı, "şimdiki gibi anlarda her şeyi düşünmeniz gerekiyor." Geleceği, sizi düşünmeliyiz... Hepinizi çocuklarım gibi seviyorum, bunu biliyorsunuz.
Prenses ona aynı donuk ve hareketsiz baktı.
Prens Vasily öfkeyle masayı ondan uzaklaştırıp ona bakmadan, "Sonunda ailemi düşünmemiz gerekiyor," diye devam etti, "biliyor musun Katisha, sen, üç Mamontov kız kardeş ve ayrıca eşim, biz kontun tek doğrudan mirasçıları.” Biliyorum, bu tür şeyler hakkında konuşmanın, düşünmenin senin için ne kadar zor olduğunu biliyorum. Ve benim için daha kolay değil; ama dostum altmışlı yaşlardayım, her şeye hazırlıklı olmam lazım. Pierre'i çağırdığımı ve kontun doğrudan portresini işaret ederek ondan kendisine gelmesini istediğini biliyor musunuz?
Prens Vasily sorgulayıcı bir şekilde prensese baktı ama onun söylediklerini anlayıp anlamadığını yoksa sadece ona mı baktığını anlayamadı...
"Tanrı'ya tek bir şey için dua etmekten asla vazgeçmem, kuzen," diye yanıtladı, "ona merhamet etmesi ve güzel ruhunun bu dünyadan huzur içinde ayrılmasına izin vermesi için...
"Evet, öyle," diye devam etti Prens Vasily sabırsızca, kel kafasını ovuşturarak ve yine öfkeyle kendisine doğru itilen masayı çekerek, "ama sonunda... nihayet mesele şu ki, sen de biliyorsun ki geçen kış kont bir vasiyet yazmıştı, buna göre tüm mülk kendisine ait, doğrudan mirasçılar ve bizlerin yanı sıra onu Pierre'e verdi.
“Kaç tane vasiyet yazdığını asla bilemezsin!” – dedi prenses sakince. “Ama Pierre'e miras bırakamadı.” Pierre yasa dışı.
Prens Vasily aniden masayı kendine bastırarak, "Ma chere" dedi, canlandı ve hızlı bir şekilde konuşmaya başladı, "peki ya mektup hükümdara yazılmışsa ve kont Pierre'i evlat edinmek isterse?" Görüyorsunuz, Kont'un meziyetlerine göre isteğine saygı duyulacak...
Prenses gülümsedi, konuyu konuştuklarından daha iyi bildiklerini sanan insanlar gibi.
Prens Vasily elini tutarak, "Size daha fazlasını anlatacağım," diye devam etti, "mektup gönderilmese de yazıldı ve hükümdar bunu biliyordu." Tek soru onun yok edilip edilmeyeceğidir. Değilse, o zaman her şey ne kadar sürede bitecek," diye içini çekti Prens Vasily, her şeyin sona ereceği sözleriyle kastettiğini açıkça belirtti, "ve kontun evrakları açılacak, mektupla birlikte vasiyetname teslim edilecek. egemendir ve isteğine muhtemelen saygı duyulacaktır. Pierre meşru bir oğul olarak her şeyi alacak.
– Peki ya birimimiz? - sanki bundan başka bir şey olabilirmiş gibi ironik bir şekilde gülümseyerek prensese sordu.
- Mais, ma pauvre Catiche, c "est clair, comme le jour. [Ama sevgili Catiche, bu gün gibi açık.] O zaman tek başına her şeyin yasal varisi olur ve sen bunların hiçbirini alamayacaksın. bilmelisin canım, vasiyetname ve mektup yazıldı mı ve yok edildiler mi? Ve eğer bir nedenden dolayı unutulmuşlarsa, o zaman nerede olduklarını bilmeli ve onları bulmalısın, çünkü...
- Eksik olan tek şey buydu! - Prenses alaycı bir şekilde gülümseyerek ve gözlerinin ifadesini değiştirmeden onun sözünü kesti. - Ben bir kadınım; sana göre hepimiz aptalız; ama gayri meşru bir oğlun miras alamayacağını o kadar iyi biliyorum ki... Un batard, [Gayri meşru,] - diye ekledi, bu çeviriyle nihayet prense asılsızlığını göstermeyi umuyordu.
- Sonunda anlamıyor musun Katish! Çok akıllısın: nasıl anlamıyorsun - eğer kont hükümdara oğlunu meşru olarak tanımasını isteyen bir mektup yazdıysa, bu, Pierre'in artık Pierre değil, Kont Bezukhoy olacağı anlamına gelir ve o zaman vasiyetindeki her şeyi alacak mı? Ve eğer vasiyet ve mektup yok edilmezse, o zaman sizin için erdemli olduğunuzun tesellisinden ve tout ce qui s'en suit'ten (ve buradan sonraki her şeyden) başka bir şey kalmayacaktır. Bu doğru.
– Vasiyetin yazıldığını biliyorum; ama bunun geçersiz olduğunu da biliyorum ve sen beni tam bir aptal olarak görüyorsun kuzen," dedi prenses, kadınların esprili ve aşağılayıcı bir şey söylediklerine inandıklarında konuştukları ifadeyle.
Prens Vasily sabırsızlıkla, "Sen benim sevgili Prenses Katerina Semyonovna'sın," dedi. "Seninle kavga etmek için değil, sevgili, iyi, nazik, gerçek akrabam gibi kendi çıkarların hakkında konuşmak için sana geldim." Size onuncu kez söylüyorum, eğer kontun evraklarında hükümdara bir mektup ve Pierre lehine bir vasiyet varsa, o zaman siz, canım ve kız kardeşleriniz mirasçı değilsiniz. Bana inanmıyorsanız, bilen insanlara güvenin: Az önce Dmitry Onufriich ile konuştum (o evin avukatıydı), o da aynı şeyi söyledi.
Görünüşe göre prensesin düşüncelerinde bir anda bir şeyler değişti; ince dudakları solgunlaştı (gözler aynı kaldı) ve konuşurken sesi o kadar çınladı ki, görünüşe göre kendisi de beklemiyordu.
"Bu iyi olurdu" dedi. – Hiçbir şey istemedim ve hiçbir şey istemiyorum.
Köpeğini kucağından attı ve elbisesinin kıvrımlarını düzeltti.
"Bu minnettarlıktır, onun için her şeyi feda eden insanlara minnettarlıktır" dedi. - Müthiş! Çok güzel! Hiçbir şeye ihtiyacım yok prens.
Prens Vasily, "Evet ama yalnız değilsin, kız kardeşlerin var" diye yanıtladı.
Ama prenses onu dinlemedi.
“Evet bunu uzun zamandır biliyordum ama unuttum ki alçaklık, aldatma, kıskançlık, entrika, nankörlük, en kara nankörlük dışında bu evde hiçbir şey bekleyemezdim...
– Bu vasiyetnamenin nerede olduğunu biliyor musun, bilmiyor musun? - diye sordu Prens Vasily, yanaklarını eskisinden daha da büyük bir seğirmeyle.
– Evet aptaldım, hâlâ insanlara inanıyordum, onları seviyordum ve kendimi feda ediyordum. Ve yalnızca aşağılık ve iğrenç olanlar başarılı olur. Kimin entrikası olduğunu biliyorum.
Prenses kalkmak istedi ama prens onun elini tuttu. Prenses, aniden tüm insan ırkına karşı hayal kırıklığına uğramış bir insana benziyordu; muhatabına öfkeyle baktı.
"Daha vakit var dostum." Hatırlarsın Katisha, bütün bunlar kazara oldu, bir öfke anında, bir hastalık anında oldu ve sonra unutuldu. Onun hatasını düzeltmek, onun işini kolaylaştırmak bizim görevimiz canım. son dakikalar bu haksızlığı yapmaması için, o insanları mutsuz ettiği düşüncesiyle ölmemesi için...
Prenses, "Onun için her şeyi feda eden insanlar," diye ayağa kalkmaya çalıştı ama prens onu içeri almadı, "bunu nasıl takdir edeceğini asla bilmiyordu." Hayır kuzen," diye ekledi iç geçirerek, "Bu dünyada insanın ödül bekleyemeyeceğini, bu dünyada ne onur ne de adalet olduğunu hatırlayacağım." Bu dünyada kurnaz ve kötü olmak zorundasın.
- Pekala, voyons, [dinleyin,] sakin olun; Senin güzel kalbini biliyorum.
- Hayır, kötü bir kalbim var.
Prens, "Kalbini biliyorum," diye tekrarladı, "Dostluğuna değer veriyorum ve senin de benimle aynı fikirde olmanı istiyorum." Sakin olun ve parlons raison, henüz zaman varken [düzgün konuşalım] - belki bir gün, belki bir saat; Bana vasiyet hakkında bildiğin her şeyi ve en önemlisi onun nerede olduğunu söyle: bilmelisin. Şimdi onu alıp konta göstereceğiz. Muhtemelen çoktan unuttu ve onu yok etmek istiyor. Tek arzumun onun iradesini kutsal bir şekilde yerine getirmek olduğunu anlıyorsunuz; O zaman buraya yeni geldim. Ben sadece ona ve sana yardım etmek için buradayım.
– Artık her şeyi anlıyorum. Kimin entrikası olduğunu biliyorum. "Biliyorum" dedi prenses.
- Konu bu değil canım.
- Bu senin himaye ettiğin, [en sevdiğin] sevgili prensesin Drubetskaya, Anna Mikhailovna, hizmetçi olarak olmasını istemeyeceğim, bu aşağılık, iğrenç kadın.
– Hiçbir sıcaklık noktası yok. [Vakit kaybetmeyelim.]
- Axe, konuşma! Geçen kış buraya sızdı ve Kont'a hepimiz, özellikle de Sophie hakkında -tekrar edemem- o kadar kötü şeyler söyledi ki Kont hastalandı ve iki hafta boyunca bizi görmek istemedi. Şu anda onun bu iğrenç, iğrenç makaleyi yazdığını biliyorum; ama bu makalenin hiçbir şey ifade etmediğini düşündüm.
– Nous y voila, [Mesele de bu.] neden bana daha önce bir şey söylemedin?
– Yastığının altında sakladığı mozaik evrak çantasında. "Artık biliyorum" dedi prenses cevap vermeden. Prenses neredeyse tamamen değişmiş bir şekilde, "Evet, eğer arkamda bir günah varsa, büyük bir günah, o zaman bu alçağa duyulan nefrettir," diye bağırdı. - Peki neden kendini buraya sürtüyor? Ama ona her şeyi anlatacağım, her şeyi. Zamanı gelecek!

Kabul odasında ve prensesin odalarında bu tür konuşmalar yapılırken, Pierre (çağırılan) ve Anna Mihaylovna (onunla gitmeyi gerekli gören) ile araba Kont Bezukhy'nin avlusuna doğru ilerledi. Arabanın tekerlekleri, pencerelerin altına serilen samanların üzerinde hafifçe ses çıkardığında, teselli edici sözlerle arkadaşına dönen Anna Mihaylovna, onun arabanın köşesinde uyuduğuna ikna oldu ve onu uyandırdı. Pierre uyandıktan sonra Anna Mihaylovna'yı arabadan takip etti ve ardından yalnızca ölmekte olan babasıyla onu bekleyen buluşmayı düşündü. Ön girişe değil, arka girişe doğru gittiklerini fark etti. Basamaktan inerken burjuva kıyafetli iki kişi aceleyle girişten duvarın gölgesine doğru kaçtı. Duraklayan Pierre, evin her iki tarafında da gölgelerde birkaç benzer insan daha gördü. Ancak bu insanları görmekten kendini alamayan ne Anna Mihaylovna, ne uşak, ne de arabacı onlara aldırış etmedi. Bu nedenle bu çok gerekli, Pierre kendi başına karar verdi ve Anna Mihaylovna'yı takip etti. Anna Mihaylovna, loş ışıklı dar taş merdivenden hızlı adımlarla yukarı çıktı ve kendisinden geride kalan Pierre'i çağırdı; o, neden konta gitmesi gerektiğini anlamasa da, neden yukarı çıkması gerektiğini anlamadı. ama Anna Mihaylovna'nın kendine güveni ve acelesine bakılırsa, bunun gerekli olduğuna kendi kendine karar verdi. Merdivenlerin yarısına gelindiğinde, ellerinde kovalar olan ve çizmelerini takırdatarak onlara doğru koşan bazı kişiler tarafından neredeyse devrileceklerdi. Bu insanlar Pierre ve Anna Mihaylovna'nın geçmesine izin vermek için duvara yaslandılar ve onları gördüklerinde en ufak bir şaşkınlık göstermediler.
– Burada yarı prensesler var mı? – Anna Mihaylovna onlardan birine sordu...
Uşak sanki artık her şey mümkünmüş gibi cesur ve yüksek bir sesle, "Burada," diye yanıtladı, "kapı solda anne."
Pierre platforma çıkarken "Belki de kont beni aramadı" dedi. "Ben kendi evime giderdim."
Anna Mihaylovna Pierre'e yetişmek için durdu.
- Ah dostum! - sabah oğluyla aynı jestle eline dokunarak şöyle dedi: - croyez, que je souffre autant, que vous, mais soyez homme. [İnan bana, ben de senden daha az acı çekmiyorum ama erkek ol.]
- Tamam, gideceğim? - diye sordu Pierre, gözlüklerinin arasından Anna Mihaylovna'ya sevgiyle bakarak.
- Ah, dostum, enversus'tan kaçtığınız haksız fiillerden şüpheleniyorum, sanıyorum ki bu sizin için acı verici bir şey olacak. - İçini çekti. - Je vous ai tout de suite aim comme mon me mon. Fiez çok güzel, Pierre. [Sana yapılan haksızlığı unut dostum. Unutma ki bu senin baban... Belki acı içinde. Seni hemen bir oğul gibi sevdim. Güven bana Pierre. İlgi alanlarınızı unutmayacağım.]
Pierre hiçbir şey anlamadı; Bütün bunların böyle olması gerektiği ona bir kez daha daha güçlü göründü ve kapıyı açmakta olan Anna Mihaylovna'yı itaatkar bir şekilde takip etti.
Kapı öne ve arkaya açılıyordu. Prenseslerin yaşlı bir hizmetçisi köşeye oturup çorap ördü. Pierre bu yarıya hiç gitmemişti, bu tür odaların varlığını hayal bile etmemişti. Anna Mihaylovna, önlerinde tepsinin üzerinde bir sürahi bulunan (ona tatlı ve sevgilim diyen) kıza prenseslerin sağlığını sordu ve Pierre'i taş koridor boyunca daha da sürükledi. Koridordan soldaki ilk kapı prenseslerin oturma odalarına açılıyordu. Hizmetçi, sürahi ile aceleyle (o anda bu evde her şey aceleyle yapıldığı için) kapıyı kapatmadı ve yanından geçen Pierre ve Anna Mihaylovna, istemeden en büyük prensesin ve en büyük prensesin bulunduğu odaya baktılar. Prens Vasily. Geçenleri gören Prens Vasily sabırsız bir hareket yaparak arkasına yaslandı; Prenses ayağa fırladı ve çaresiz bir hareketle kapıyı tüm gücüyle çarparak kapattı.
Bu jest, prensesin her zamanki sakinliğinden o kadar farklıydı ki, Prens Vasily'nin yüzünde ifade edilen korku, onun önemine o kadar aykırıydı ki Pierre durdu, sorgulayıcı bir şekilde gözlüklerinin ardından liderine baktı.
Anna Mihaylovna şaşkınlık ifade etmedi, sanki tüm bunları beklediğini gösterir gibi sadece hafifçe gülümsedi ve içini çekti.
"Soyez homme, mon ami, c'est moi qui veillerai a vos interets, [Erkek ol dostum, ben senin çıkarlarına bakacağım.] - dedi onun bakışlarına yanıt olarak ve koridorda daha da hızlı yürüdü.
Pierre sorunun ne olduğunu anlamadı ve hatta veiller a vos interets'in (çıkarlarınızı gözetmek) ne anlama geldiğini anlamadı, ancak tüm bunların böyle olması gerektiğini anladı. Koridordan geçip kontun kabul odasının yanındaki loş bir salona girdiler. Pierre'in ön verandadan tanıdığı soğuk ve lüks odalardan biriydi. Ama bu odanın ortasında bile boş bir küvet vardı ve halıya su dökülmüştü. Bir hizmetçi ve buhurdanlıklı bir katip, onlara aldırış etmeden, parmaklarının ucunda onları karşılamaya çıktı. Pierre'e tanıdık gelen, iki İtalyan penceresi olan bir resepsiyon odasına girdiler. kış bahçesi, büyük bir büstü ve Catherine'in tam boy bir portresi var. Aynı insanlar, hemen hemen aynı pozisyonlarda, bekleme odasında oturmuş fısıldaşıyorlardı. Herkes sustu ve gözyaşlarıyla lekelenmiş solgun yüzüyle içeri giren Anna Mihaylovna'ya ve başını öne eğerek itaatkar bir şekilde onu takip eden şişman, iri Pierre'e baktı.
Anna Mihaylovna'nın yüzü, belirleyici anın geldiğinin bilincini ifade ediyordu; O, iş gibi bir St. Petersburg hanımefendisi tavrıyla, Pierre'in gitmesine izin vermeden, sabah olduğundan daha cesurca odaya girdi. Ölmekte olan adamın görmek istediği kişiyi yönettiği için, onu karşılamanın garanti olduğunu hissetti. Odadaki herkese hızla baktıktan ve kontun itirafçısını fark ettikten sonra, sadece eğilmekle kalmadı, aynı zamanda aniden boyu küçülerek, sığ bir yürüyüşle itirafçıya doğru yüzdü ve birinin, sonra diğerinin kutsamasını saygıyla kabul etti. din adamı.

Milliyet:

Rus imparatorluğu

Vatandaşlık:

RSFSR
SSCB

Çalışmalar:

Nikolai Fedorovich Lapshin (6 Ocak, St. Petersburg - , Leningrad) - Rus ressam, grafik sanatçısı, öğretmen, kitap illüstratörü, Leningrad Sanatçılar Birliği üyesi, tiyatro sanatçısı, sanat konularında makalelerin yazarı. . Leningrad manzara resmi okulunun temsilcilerinden biri.

Biyografi

Nikolai Fedorovich Lapshin St.Petersburg'da doğdu. Sanat eğitimi Lapshin sistematik değildi: Baron Stieglitz TSUTR ilkokulunda (1900), Politeknik Enstitüsünde (1909), I. Bilibin, A. Rylov, N. yönetimindeki Sanat Teşvik Derneği'nin çizim okulunda okudu. Himona (1912-1915), Y. Tsionglinsky (1911-1912) ve M. Bernstein'ın (1913-1914) özel stüdyolarında. Birinci Dünya Savaşı'na katıldı ve yaralandı.

1913'te Moskova'da M. Larionov ve N. Goncharova ile tanıştı, onların etkisi altında Rus ikon resmi ve halk sanatı çalışmalarına yöneldi. N. Goncharova ile birlikte N. Rimsky-Korsakov'un "Altın Horoz" operasının prodüksiyonu için sahne boyamakla meşgul. Lapshin'in katıldığı ilk sergi: “Hedef” (1913). 1913'teki “No. 4. Fütüristler, Raymen, İlkel” sergisinde Lapshin (Lopatin adı altında), M. Larionov'un “Rayizm”inden ilham alan birkaç tablo sergiledi. Üye olduğu dernekler: "Gençlik Birliği" (1917-1919), ONT (1922-1923), Bireyci Sanatçılar Derneği (1922'den beri), "4 Sanat" (1926'dan beri). 1920'lerde sanat eleştirmeni olarak görev yaptı. 1922'de - Dekoratif Enstitüsü'nün çalışanı. 1920-1921'de Lapshin, Halk Eğitim Komiserliği Güzel Sanatlar Bölümü'ndeki bölüme başkanlık etti.

Sanatçının çalışmalarının ana aşaması 1920'lerde başlıyor. 1921-1923'te Lapshin, Sanat Kültürü Müzesi müdürünün asistanı olarak çalıştı. MHC'nin toplama, sergileme ve diğer pratik faaliyetlerindeki birçok pozisyon, N.N. tarafından ortaklaşa geliştirildi. Punin ve N.F. Lapshin. 1923-1926'da bu müzenin temelinde. GINKHUK kuruldu - K.S. liderliğindeki Devlet Sanat Kültürü Enstitüsü. Malevich. Avangard sanatçılarla yakınlaşmanın Lapshin üzerinde biçimlendirici bir etkisi oldu; çalışmalarına sürekli yeni bir şey arzusu verdi, sanatsal ifadenin artan ifade gücüne ilgi duydu; Bu nitelikler Lapshin'i bir sanatçı olarak tanımlıyor.

Sanat ve Teknik Atölyelerde (1920-1922), Leningrad İnşaat Koleji'nde (1931-1933), Leningrad Kamu Hizmetleri Mühendisleri Enstitüsü'nde (1923), grafik alanında (1929-1941) ve mimarlık fakültesinde ders verdi. VKHUTEMAS - LIZHSA Vakh'ın (1933'ten itibaren).

1928'den 1035'e kadar "Kirpi" dergisinin sanat editörlüğünü yaptı. Ayrıca Life of Art, Robinson ve diğer dergilerde de çalıştı. Kitap grafiklerinde N.F. Lapshin, ortaokul çağına yönelik “eğitim” (popüler bilim) kitaplarını resimlemenin öncülerinden biri oldu ve metin ve illüstrasyonların yazarlarının bir kitabın iki yazarı olduğunu çalışmalarıyla kanıtladı. 1920'lerin ortalarından beri kitap grafiklerinde Lapshin. ve N. Zabolotsky (Y. Miller takma adı altında) dahil olmak üzere çeşitli yazarların resimli kitapları.

Çoğu zaman, bir çocuk kitabındaki Lapshin adı M. Ilyin adıyla ilişkilendirilir. Ortak kitaplarından bazıları (en az dört) 1930'larda yayınlandı. Amerika'da. Toplam N.F. Lapshin çocuklar için 50'den fazla kitap resimledi.

Lapshin, kısa ve öz anlatımlarıyla dikkat çeken, küçük eskizler kullanarak kitapları resimledi. Ortak yazar olarak Osip Mandelstam ile birlikte “Toplar” (L: GIZ, 1926) kitabı üzerinde çalıştı. N. Lapshin tarafından resimlenen ve ABD'deki çocuk kitabı sanatçılarının katıldığı bir yarışmada Uluslararası Ödül alan en ünlü kitap: "Marco Polo'nun Seyahatleri", New York, 1934.

Vera Vasilievna Spekhina (1894-24.1.1942, abluka sırasında öldü) ile evlendi. St.Petersburg'da setin üzerinde yaşadı. Moiki, 64, daire. 32.

Nikolai Fedorovich Lapshin, 24 Şubat 1942'de kuşatma altındaki Leningrad'da açlıktan öldü. Hayatının son aylarında 2005 yılında yayımlanan anılarını yazdı.

Yaratılış

Lapshin, St. Petersburg-Petrograd-Leningrad'lı bir sanatçıdır; hayatı boyunca bu şehirde doğdu ve yaşadı. N.F.'nin şehir manzaralarında. Lapshin, genel olarak St. Petersburg ve Leningrad sanatının tipik bir örneği olduğu gibi, rasyonel - katı profesyonel hesaplama ve sanatçının içsel öz disiplini - her zaman duygusallığa eşlik eder. Lapshin'in resimsel sistemi şu ilkeler üzerine inşa edilmiştir: doğrulanmış yapısal yapı, seçilen motifin bileşenlerinin sıkı seçimi ve zamanın ve mekanın karakterine inanılmaz bir doğrulukla uyan renk çözümünün özlülüğü. Peyzajla ilgili çalışmalarının ilkesi, sanatsal düşünceyi genelleştirme gücü aracılığıyla doğanın doğrudan gözlemlerinden işin bütünlüğünü elde etmesine olanak tanıyan temsil çalışmasıdır.

Lapshin'in ruhen kendisine yakın sanatçılarla paylaştığı bu ilkelerin ortaklığı, bazen Leningrad manzara resmi okulu olarak adlandırılan Leningrad resim okulu gibi bir olgunun temeli haline geldi: "tuhaf bir oda manzara okulu" Leningrad'da ortaya çıkan... Çok sayıda gelenek... bu okulun oluşumunu etkiledi." Bu sanatçıların çoğu, esas olarak A. Marc, A. Matisse, R. Dufy ve diğer sanatçılar üzerinde "Fransız resmine yönelik beyan edilen yönelimleri" nedeniyle birleşmişti. Ayrıca A.E. Karev ve K.S. Petrov-Vodkin ile eğitimden de sıklıkla bahsediliyor. V.V. ile eğitim ve çalışma.

Leningrad resim okulu, çalışmaları (çalışma yöntemleri ve dünya görüşleri açısından) bir dizi ortak özelliğe sahip olan ve toplu olarak onları bir okul olarak adlandırmaya yetecek kadar olan bir ustalar çemberini birleştiriyor ve N.F. Lapshin bunda önemli bir figür olarak kabul ediliyor. Leningrad resim okulu, bir anlamda, Rus Sanatçılar Birliği ve Elmas Jack'in gelenekleriyle ilişkilendirilen Moskova sanatçılarının resimlerine karşıydı. G.G. Pospelov, Leningrad resim okullarında ortak olan "renk parlaklığına" dikkat çekiyor. L.V. Mochalov, bu sanatçılarda rengin renk kısıtlamasına ve sulu boya şeffaflığına ve tonla çalışmasına dikkat çekiyor.

N.F.'nin genel özellikleri. Lapshin ve diğer sanatçılar gibi birçok araştırmacı, Leningrad okulunun şu özelliklerini düşünüyor: uygulamanın basitliği; resimsel tekniğin genişliği; “hızlı yazmanın” temel kullanımı; resim düzleminin zorunlu olarak korunması; renk sınırlaması; siluetin önemi; şeffaf, gümüşi ve yumuşak ton aralıklarının ve nesnelerin bulanık konturlarının kullanılması; belirli sınırlar veya “kanonlar” dahilinde çalışma arzusu; mimari oranların görüntülenmesinin doğruluğu; Resimde grafik öğelerin kullanımı.

Bu sanatçıların seçtikleri manzara türünde çalışma prensibi G. N. Traugott tarafından şöyle tanımlandı: "Manzara esas olarak dönemin dünya görüşünü içerir." Manzara genellikle hafızadan yaratılmıştı, bazen sürekli tekrarlanan aynı motifti, çoğu zaman aynı pencereden bir manzaraydı. N. F. Lapshin, Moika setindeki dairesinin penceresinden sürekli olarak manzara resimleri çiziyordu; Benzer şekilde, Leningrad okulunun manzara ressamları çoğunlukla atölyelerinin penceresinden manzarayı sürekli olarak boyadılar - A.E. Karev, A.I. Rusakov, A. S. Vedernikov ve ayrıca V. V. Lebedev.

L.V. Başlangıçta Leningrad resim ekolünü ağırlıklı olarak manzara olarak tanımlayan Mochalov, 1976'dan 2005'e kadar yazdığı makalelerde defalarca, Leningrad resim ekolünü manzara olarak tanımlamanın hala yanlış olduğunu, çünkü okulun sanatçılarının çeşitli sanat dallarında çalıştığını vurguluyor. türler. 1940'ların sonlarından beri Leningrad okulunun geleneği. sanatçılar A.D. tarafından da desteklenmektedir. N.F.'den doğrudan etkilenen Arefiev ve Richard Vasmi. Lapşina.

N. F. Lapshin'in resimlediği kitaplar (seçilmiş)

Lyubavina N. Baba Yaga nasıl ortadan kayboldu? Sf.: Bugün, 1918
Jitkov B. Balon. M.; L.: Devlet. yayınevi, 1926
Mandelstam O. Toplar. L.: Devlet. yayınevi, 1926
Polonskaya E. Kol saati. M.; L.: Devlet. yayınevi, 1927
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).Şu an saat kaç? (Zamanla ilgili hikayeler). M.; L.: Devlet. yayınevi, 1927. (Yeniden basım: 1930, 1931, 1935)
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Masanın üzerindeki güneş: Aydınlatma hikayeleri. M.;L.: Devlet. yayınevi, 1927. (Yeniden basım: 1928, 1929, 1932, 1933, 1934, 1935)
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).Şu an saat kaç? (Zamanla ilgili hikayeler). M.; L.: Devlet. yayınevi, tür. Lgr.'deki matbaa, 1927. (Yeniden basım: 1930, 1931,

1933, 1934, 1935, 1936)

Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Siyah beyaz: (Kitaplarla ilgili hikayeler). M.;L.: Devlet. yayınevi, tür. Lgr.'deki matbaa, 1928. (Yeniden basım: 1930,

1932, 1933, 1934, 1935; 1941)

Beyül N. Afrika'dan Mektuplar / Düzenlendi. N. Zabolotsky. M.; L.: Devlet. yayınevi, 1928
Weissenberg L. Jack London'ın Maceraları. M.: Devlet. yayınevi, 1929
Danko E.Ya. .Çin sırrı. M.; L.: Devlet. yayınevi, 1929. (Yeniden basım: 1931, 1933, 1935, 1941, 1946)
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).İsraf durumu: (Üretimin irrasyonel organizasyonundan kaynaklanan kayıplar hakkında). M.; L.: Devlet. yayınevi, tür. Basımevi

Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Sarı haç. M.; L.: Devlet. yayınevi, tür. Lgr.'deki matbaa, 1929
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Yüz bin neden. M.; L.: Devlet. yayınevi, tür. Lgr.'deki matbaa, 1929. (Yeniden basım: 1930, 1933, 1934, 1935, 1936)
Flammarion K. Yıldız Kitabı / Revize Edildi. Evet, I. Perelman. M.: Devlet. yayınevi, 1929
Godin K. Pitt Bourne / Çev. onunla. A. I. Magerovskaya; A. Chumachenko tarafından düzenlenmiştir. M.; L.: Devlet. yayınevi, 1930
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Bir araba yürümeyi nasıl öğrendi? M.; L.: Devlet yayınevi, tip. Lgr.'deki matbaa, 1930. (Bölge; Yeniden Basım: 1931)
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).İşler canlandığında / Bölge. S. Bigos. M.; L.: Genç Muhafız, 1930
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Geleceğin fabrikası / Bölge S. Bigos. M.; L. Genç Muhafız, 1930
Schwartz E. Macera haritası. M.; L.: Devlet. yayınevi, 1930
Bogdanoviç T. Vychegda tuzu: (Stroganovlar). M.; L.: Genç Muhafız, 1931
Danko E. Ahşap aktörler: Bir hikaye. M.; L.: Oğuz; Genç Muhafız, 1931
Miller Y. (N. Zabolotsky). Gizemli şehir. M.; L.: GİZ, 1931
Skaldin A. Büyücü ve bilim adamı. M.; L.: Genç Muhafız, 1931
Schwartz E. V.I. Bear'ın Maceraları. M.; L.: Genç Muhafız, 1932
Ilin M., Lapshin N. Saat kaç? Saatlerin hikayesi. Londra: George Routledge ve oğulları, 1932
Ilin M., Lapshin N. Beyaz Üzerine Siyah. Londra: George Routledge ve oğulları, 1932
Ilin M., Lapshin N. 100.000 Neden. Londra: George Routledge ve oğulları, 1932
Konstantinov N. Kitap anlatıyor. L.: Detgiz, 1934. (Yeniden Basım: 1936)
Marco Polo'nun Seyahatleri. New York: Sınırlı Ed. Kulüp, 1934
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Dağlar ve insanlar: Doğanın yeniden yapılanmasına ilişkin hikayeler M.; L.: Detgiz, 1934. (Yeniden Basım: 1935, 1936, 1937)
Baird R. Yine Antarktika'da: (İkinci Antarktika Keşif Gezisi) / İngilizceden çevrilmiştir; Ed. V.Yu. L.: Ana Kuzey Deniz Rotası Yayınevi, 1935. (Yeniden Basım: 1937)
Bronstein M. Güneş maddesi. L.: Det. Komsomol Merkez Komitesi Yayınevi, 1936. Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Şeyler hakkında hikayeler. M.; L.: Det. Komsomol Merkez Komitesi Yayınevi, 1936. (Yeniden basıldı: 1940, 1946, 1968)
Konstantinov N. Harita anlatıyor. M.; L.: Det. Komsomol Merkez Komitesi yayınevi, 1936
Ilyin M. (I. Ya. Marshak).Şeyler hakkında hikayeler. M.; L.: Det. Komsomol Merkez Komitesi Yayınevi, 1936. (Yeniden basıldı: 1940, 1946, 1968)
Japon halk masalları/ Başına. ve işleme N. Feldman; Genel altında ed. S. Marshak. M.; L.: Detgiz, 1936. (Yeniden Basım: 1965)
Sveşnikov M. Camın sırları. L.: Lenizdat, 1940
Ilyin M. (I. Ya. Marshak). Yüz bin neden. Odanın etrafında seyahat etmek. Şu an saat kaç? Zamanla ilgili hikayeler. Siyah ve beyaz. Kitaplarla ilgili hikayeler.L.: Det. yanıyor, Leningrad. bölüm, 1989

Ressam, grafik sanatçısı, öğretmen

Nikolai Fedorovich Lapshin - Rus ressam, kitap illüstratörü, Leningrad Sanatçılar Birliği üyesi, tiyatro sanatçısı, sanat eleştirisi makalelerinin yazarı.

St.Petersburg'da doğdu. Sanat eğitimi Lapshin sistematik değildi: Baron Stieglitz TSUTR ilkokulunda (1900), Politeknik Enstitüsünde (1909), I. Bilibin, A. Rylov, N. yönetimindeki Sanat Teşvik Derneği'nin çizim okulunda okudu. Himona (1912-1915), Y. Tsionglinsky (1911-1912) ve M. Bernstein'ın (1913-1914) özel stüdyolarında.

Üye olduğu dernekler: "Gençlik Birliği" (1917-1919), ONT (1922-1923), Bireyci Sanatçılar Derneği (1922'den beri), "4 Sanat" (1926'dan beri). 1920'lerde sanat eleştirmeni olarak görev yaptı. 1922'de - Dekoratif Enstitüsü'nün çalışanı. 1920-1921'de Halk Eğitim Komiserliği Güzel Sanatlar Bölümü'nde bir bölüme başkanlık etti. 1921-1923'te Lapshin, Sanat Kültürü Müzesi'nin müdür yardımcısı olarak çalıştı. Sanatsal ve Teknik Atölyelerde (1920-1922), Leningrad İnşaat Koleji'nde (1931-1933), Leningrad Kamu Hizmetleri Mühendisleri Enstitüsü'nde (1923), Grafik'te (1929-1941) ve Sanat Fakültesi'nde ders verdi. VKHUTEMAS'ın mimarisi - LIZHSA VAH (1933'ten itibaren).

1928'den 1935'e kadar Kirpi dergisinin sanat editörlüğünü yaptı. Ayrıca Life of Art, Robinson ve diğer dergilerde de çalıştı. Kitap grafiklerinde N.F. Lapshin, ortaokul çağına yönelik “eğitim” (popüler bilim) kitaplarını resimlemenin öncülerinden biri oldu ve metin ve illüstrasyonların yazarlarının bir kitabın iki yazarı olduğunu çalışmalarıyla kanıtladı. Çoğu zaman çocuk kitaplarındaki Lapshin adı M. Ilyin adıyla ilişkilendirilir. Ortak kitaplarından bazıları (en az dört) 1930'larda yayınlandı. Amerika'da. Toplam N.F. Lapshin çocuklar için 50'den fazla kitap resimledi. N. Lapshin tarafından resimlenen ve ABD'deki çocuk kitabı sanatçılarının katıldığı bir yarışmada Uluslararası Ödül alan en ünlü kitap: "Marco Polo'nun Seyahatleri", New York, 1934.

Nikolai Lapshin, kitap ve şövale grafiklerinin yanı sıra resim, uygulamalı sanat ve tiyatrolarda gösteriler tasarladı. Yaşamının son yıllarında bir dizi Leningrad manzarası üzerinde çalıştı. Bunların arasında “İlk Kar” (1934, Rus Rus Müzesi), “Neva'yı Geçmek” (1935, Rus Rus Müzesi) bulunmaktadır. Lapshin'in şövale grafiklerindeki çalışmalarının en önemli döneminin 1936-1941 yılları arasında yaptığı suluboya serisi olduğu kabul edilir. N.F.'nin şehir manzaralarında. Lapshin, genel olarak St. Petersburg ve Leningrad sanatının tipik bir örneği olduğu gibi, rasyonel - katı profesyonel hesaplama ve sanatçının içsel öz disiplini - her zaman duygusallığa eşlik eder.

Nikolai Fedorovich Lapshin, 24 Şubat 1942'de kuşatma altındaki Leningrad'da açlıktan öldü. Hayatının son aylarında 2005 yılında yayımlanan anılarını yazdı.

Nikolai Lapshin'in eserleri

Otoportre 1930'lar

“Kırmızı” plakanın çizimi. 1923 civarı. Kağıt, kurşun kalem, sulu boya, guaj

“Japon Halk Masalları” kitabının illüstrasyonu 1936

İşçi Gravür 1928

Neva'yı geçmek 1935

Neva. İlk kar 1934, tuval üzerine yağlıboya. 62,5x74

Bir bisikletçinin olduğu Nevsky manzarası, 1930'lar. Hm. 56x69

Aziz Isaac Katedrali. 1939 Renkli. litografi 30x42

Manzara. 1939 patlaması., aq.

Çamaşırhane Yolunun Köşesi (?). 1940 patlaması., aq. 26,5x31,2

Frost 1939 kağıdı, deniz mavisi, beyaz 32,7x41,8

1935 kışında Griboedov Kanalı, tuval üzerine yağlıboya. 56x68

Yıkama. Sanatçının odasının penceresinden görünüm, 1934, tuval üzerine yağlıboya. 60x69

Sanatçının odasının penceresinden Moika'nın görünümü, 1938, kağıt, sulu boya, grafit kalem, beyaz 44,5x31,5

Leningrad. Duma binası yakınındaki Yirmi Beşinci Ekim Bulvarı, 1939, Boom., aq. 32x45

Vorovsky Meydanı'ndaki I. Nicholas Anıtı 1939 kağıt, sulu boya, badana 31,5x42,7

Neva 1938 kağıt, su.. 32x44

Ressam, grafik sanatçısı, dekoratif ve uygulamalı sanat sanatçısı, set tasarımcısı

Tüccar bir ailede doğdu. 1900'den itibaren ilkokula Baron A. L. Stieglitz'in Merkez Teknik Çizim Okulu'nda devam etti, ardından Real School'da okudu. 1911'de St. Petersburg'daki Politeknik Enstitüsü'nün ekonomi bölümüne girdi. Aynı zamanda Sanat Eğitimini Teşvik Derneği Çizim Okulu'nda N. P. Himona ve I. Ya. Bilibin (1911–1912) ile, ardından Ya. F. Tsionglinsky'nin özel atölyelerinde çalışarak sanat eğitimine devam etti. (1912) ve M. D. Bernstein (1913–1915).

1911-1912'de Arkeoloji Enstitüsü'nde Profesör N.V. Pokrovsky'nin derslerine katıldı, eski Rus sanatına ve St. Petersburg'daki “Yüz Yıllık Fransız Sanatı” sergisinde eserlerini gördüğü A. Marche'nin çalışmalarına ilgi duymaya başladı.

1914'ten beri sergilere katıldı, çalışmalarını Moskova'daki fütüristlerin, rayonistlerin ve primitivistlerin "No. 4" sergisinde sergiledi. Petrograd'daki “Duyuru” sineması için duvar resimleri yaptı (1915).

1915'te askere alındı ve Galiçya'da görev yaptı. 1916'da mermi şoku geçirdi ve bacağından yaralandı ve Petrograd'a tahliye edildi. Fütüristik dergisi “Kansız Cinayet”in 14. ve 15. sayılarını tasarlayarak yayınlanmasında yer aldı. Dekoratif sanatçı olarak Grenadier Alayı'na transfer edildi ve gezici performanslar için eskizler yarattı. V. M. Ermolaeva ile birlikte I. M. Zdanevich'in “Janko Krul Albanska” oyununun prodüksiyonunu tasarladı. Üyeleri Sanat Akademisi Müzesi küratörünün dairesinde toplanan edebiyat ve sanat çevresine “Apartman No. 5” katıldı.

1917-1918'de Petrograd'ın Kurucu Meclis'in açılış günü ve Ekim Devrimi'nin birinci yıldönümü kutlamalarına katıldı.

1917-1918'de savaşmayan 171. yedek piyade alayında görev yaptı ve terhis edildi. Petrograd'daki Devlet Özgür Sanat Atölyeleri'nin yayıncılık bölümünde çalıştı. 1918-1921'de bir dizi kübist suluboya "Petrograd" yarattı. A. A. Uspensky ile birlikte Petrograd'ın Moskova-Narvsky bölgesindeki sanat okulunda çizim dersleri verdi. 1921'den beri - VKHUTEMAS'ta dekoratif resim profesörü. 1921-1923 yıllarında Devlet Porselen Fabrikası'nın resim atölyesinde çalıştı, fabrikanın ürünleri için “Pembeli Beyaz” hizmetinin bir taslağı da dahil olmak üzere bir dizi eskiz hazırladı ve Uluslararası Sergide altın madalya ile ödüllendirildi. dekoratif Sanatlar ve Paris'teki sanat endüstrisi (1925).

1921–1924'te Sanat Kültürü Müzesi ile işbirliği yaptı. 1922 yılında V. E. Tatlin'in önderliğindeki “Sanatta Yeni Akımlar Birliği”ne katıldı. 1923'te Moika setindeki bir daireye yerleşti. Bu dairenin pencerelerinden görülen manzaralar, 1930'lar ile 1940'lar arasındaki manzaraların çoğunda yakalanmıştır.

1924'te yurtdışına gönderilerek Revel, Riga, Berlin ve Prag'ı ziyaret etti. 1924–1925'te - bireyci sanatçılar topluluğunun üyesi. 1925-1928'de kartpostallar için Prag, Leningrad, Pavlovsk, Peterhof ve Oranienbaum manzaralarının eskizlerini yaptı. 1927'de 3. Monza-Milano dekoratif sanatlar sergisine, 1928'de Leningrad'daki “4 Sanat” derneğinin sergisine katıldı. 1932'de Leningrad Sanatçılar Birliği'ne (Loskh) katıldı (1939'dan beri bu örgütün yönetim kurulunda görev yaptı). Uspensky ile birlikte Ekim Devrimi'nin 15. yıldönümü nedeniyle Leningrad'ın dekorasyonunda çalıştı. 1933'te litografi teknolojisine yöneldi. 1934-1935 yıllarında Leningrad Porselen Fabrikası'nda sanatçı-tasarımcı olarak çalıştı. M. V. Lomonosov. 1935'te Rusya Devlet Müzesi'ndeki Leningrad Sanatçılarının Birinci Sergisine katıldı. 1936'da Bolşoy Drama Tiyatrosu'nda "Küçük Trajediler" ve "Floridsdorf" gösterilerini tasarladı. Gorki. 1936'da A. S. Vedernikov ile birlikte Volga ve Kama boyunca bir gezi yaptı ve 1937'de Karelya'yı ziyaret etti.

Öğretmenlik mesleğinde aktif olarak yer aldı. 1926'dan itibaren Sanat Tarihi Enstitüsü'nde ders verdi; 1929–1933'te Matbaa Koleji'nde grafik ve baskı teknikleri dersleri verdi; 1931–1933'te - Leningrad Endüstriyel İnşaat Enstitüsü İnşaat Koleji'nde çizim; 1933–1937'de - Tüm Rusya Sanat Akademisi Resim, Heykel ve Mimarlık Enstitüsü Mimarlık Fakültesi'nde resim ve çizim; 1933–1940'ta - Leningrad Belediye İnşaat Mühendisleri Enstitüsü'nde resim ve çizim; 1935'ten itibaren Leningrad Mimarlar Evi'ndeki resim stüdyosunun başına geçti.

1920'li ve 1930'lu yıllarda kitap ve dergi grafikleri alanında çok çalıştı. “Amanita” (1922–1923), “Life of Art” (1922–1930), Oras (1923–1926), “Behemoth” (1924), “New Robinson” (1925), “Bonfire” ( 1936) ve diğerleri. 1928-1931'de "Chizh" ve "Ezh" dergilerinin sanat editörlüğünü yaptı. 1925'ten bu yana çocuk ve çocuk hastalıkları bölümüyle işbirliği yaptı. gençlik edebiyatı Devlet yayınevi. Kitapları tasarladı: E. G. Polonskaya'nın “Saat” (1926), B. S. Zhitkov'un “Balon” (1926), M. Zoshchenko'nun “Şeytan” (1928), N. M. Oleinikov'un “İnanılmaz Tatil” (1928) , “Çinliler Danko'nun Sırrı (1929), Marco Polo'nun Yolculuğu (1933, New York yayınevi The Limited Edition Club tarafından açılan bir yarışmada birincilik ödülüne layık görüldü), E. T. A. Hoffman'ın "Altın Kazan"ı. (1936, The Limited Edition Club için), A. S. Puşkin'in “Küçük Trajediler” (1936), “Japon Halk Masalları” (1936), “Taş Misafir”, A. S. Puşkin'in “Cimri Şövalye” (1937, Hudlitizdat için) . M. Ilyin'in bir dizi popüler bilim kitabı için illüstrasyonlar yarattı.

Birçok karma sergiye katıldı. Tasarım sanatı sergilerinin katılımcısı: Leipzig Güzel Sanatlar Müzesi'nde Uluslararası “Kitap Sanatı” Sergisi (1927), “XV Yıl RSFSR Sanatçıları” sergisi Devlet Müzesi güzel Sanatlar(1932), Londra'daki Bloomsbury Galerisi'nde Sovyet grafik sergileri (1934), Leningrad'daki Leningrad sanatçılarının otolitografi sergileri ve diğerleri.

1942'nin başında kuşatma altındaki Leningrad'da öldü.

Lapshin, geleneksel olarak Leningrad peyzaj okulu olarak adlandırılan küçük bir sanatçı grubuna (N. A. Tyrsa, Lapshin, Uspensky, Vedernikov) aittir. İÇİNDE erken iş Kübizm ve fütürizme yakındı. 1920'lerin ortalarında sanatın etkisi altında Marche kendi tanınabilir tarzını geliştirdi. Şövale çalışmalarında doğayı doğru bir şekilde yeniden üretmeye değil, gördüğü şeyin izlenimini, ruh halini, doğanın durumuna aktarmaya çalıştı. Lapshin'in manzaraları her zaman en ince renk nüansları üzerine kuruludur; bir boya katmanının etkisi diğerinin arasından parlar. Bu sayede sanatçı, yağlı boya tablolarında bile hafiflik ve dolgunluk hissine kavuşmuştur. En sevdiği teknik sulu boyaydı. Lapshin’in kendi döneminin kitap ve süsleme sanatlarına katkısı da son derece büyüktü.

Ustanın yaratıcı mirası çok büyük: Lapshin resim, çizim (çoğunlukla tüm sulu boya serilerini yarattı), litografi, linocut, dergi ve kitap grafikleri (yetmişten fazla kitap tasarladı), kartpostallar için eskizler ve porselen için eskizler yarattı.

Lapshin'in eserleri Rusya Devlet Müzesi, Devlet Müzesi de dahil olmak üzere birçok müze koleksiyonunda yer almaktadır. Tretyakov Galerisi, Puşkin Müzesi im. A. S. Puşkin.

Ressam, grafik sanatçısı, kitap illüstratörü, tiyatro sanatçısı, öğretmen, sanat tarihi makaleleri yazarı.

1891
16 Ocak'ta St. Petersburg'da ikinci lonca tüccarı Fyodor Vasilyevich Lapshin ve Maria Nikolaevna Lapshin'in ailesinde doğdu.

Lapshin, kendisi hakkında konuşurken veya anketleri doldururken, tüccar sınıfına ait olduğunu gizleyerek doğum tarihini değiştirdi (çoğunlukla 15 Ocak 1888 diyordu). Kesin tarihin belirlenmesine yalnızca sanatçının yakın zamanda keşfedilen doğum ve vaftiz belgesi yardımcı oldu.

1900'den önce
Nikolai Fedorovich'in sanatla ilk tanışması erken çocukluk Maria Nikolaevna’nın annesinin çizimini izlediğinde. Oğlunun çizim tutkusunu fark eden annesi, daha gerçek okula gitmeden onu Baron A.L. İlkokuluna gönderdi. Stieglitz.

1900
Okudu İlkokul TSUTR Baron A.L. Stieglitz.

1900–1910
Gerçek bir okulda okuyorum.

1900–1902
Anglo-Boer Savaşı'nı ve "Çin'deki Büyük Yumruğun yatıştırılmasını" (Yihetuan Ayaklanması) tasvir ediyor. Çin Tutkusu: Çinli sanatçıların hiyerogliflerini ve çizimlerini kopyalar.

1903–1904
İlk iş deneyimleri yağlı boyalar- annenin renkleri.

1905–1908
Art Nouveau tarzının etkisi altında oluşturulan çizimler ve sulu boyalar.

1909–1910
Valaam adasında yürütülen petrol çalışmaları; Kafkasya'da kalem çizimleri.

1911–1912
St. Petersburg'daki Politeknik Enstitüsü'nün ekonomi bölümünde okuyor. N.P. ile Sanatı Teşvik Derneği'nin çizim okulundaki dersler. Himony, A.A. Rylova, I.Ya. Bilibina. Eski Mısır sanatına olan tutku. Arkeoloji Enstitüsündeki derslere katılım, eski Rus sanatının tarihine ilgi (Profesör N.V. Pokrovsky'nin dersleri). Fütürist ve Kübist sanatın etkisi.

1912
Sanatçı Ya.F.'nin stüdyosunda çalışıyor. Tsionglinsky. St. Petersburg'daki (Ocak) “Yüzyıllık Fransız Sanatı” sergisinde eserlerini gördüğüm A. Marche'nin çalışmalarına olan tutku.

1913–1915
M.D.'nin özel stüdyosunda çalışıyor. Bernstein, St. Petersburg'da.

1913
Moskova'da M.F. Larionov ve N.S. Goncharova, onların etkisi altında, Rus ikon resmi ve halk sanatı çalışmalarına yöneliyor. Goncharova ile birlikte N.A.'nın operasının prodüksiyonu için sahne boyama üzerinde çalıştı. Rimsky-Korsakov'un "Altın Horoz" adlı eseri.

1915
Petrograd'daki “Duyuru” sineması için duvar resimleri yapıldı. Kafkas Yerlileri Bölümüne katılmaya gönüllü oldu.

1915–1916
Galiçya'daki Avusturya cephesinde savaştı. Ön tarafta hayattan çektim.

1916
Şok olmuş ve bacağından yaralanmış, Petrograd'a tahliye edilmiş. Dekoratif sanatçı olarak Grenadier Alayı'na transfer edildi ve gezici performanslar için sahne dekorları yarattı. Fütüristik “Kansız Cinayet” dergisinin 14. ve 15. sayılarını tasarlayan yayınında yer alıyor. V.M. Ermolaeva, oyunun prodüksiyonunu I.M. Zdanevich "Janko Krul Albanska". Üyeleri Sanat Akademisi Müzesi küratörünün dairesinde toplanan edebiyat ve sanat çevresine “Apartman No. 5” katıldı.

1917–1918
Savaşçı olmayan 171. yedek piyade alayında görev yaptı ve terhis edildi. Petrograd'daki Devlet Özgür Sanat Atölyeleri'nin yayıncılık bölümünde çalıştı. Tasarladığı ilk kitabın yayınlandığı Segodnya yayınevi ile işbirliği yapıyor - N. Lyubavin'in "Baba Yaga Nasıl Kayboldu" (1918). Katılır şenlikli dekorasyon Ekim Devrimi'nin birinci yıldönümü için Petrograd (Blagoveshchenskaya ve Izmailovskaya meydanlarının dekorasyonu). “Gençlik Birliği” yaratıcı derneğinin üyesiydi.

1918–1921
Bir dizi kübist suluboya “Petrograd” yarattı.

1919–1921
Havacılık Parkı'nda 2. departmanda birliklere konut yardımı için hizmet, ardından TsUSNAB'da (Ana Ormancılık Komitesi Merkezi Tedarik Müdürlüğü) yerleşik olmayan taşımacılığın temsilcisi ve yöneticisi olarak hizmet. Takı eğitimi.

1920–1921
A.A. ile birlikte Moskova-Narva bölgesindeki sanat okulunda çizim öğretiyor. Uspensky, N.B. Uspenskaya.

1921
Bölüm Başkanı sanatsal çalışma Halk Eğitim Komiserliği Güzel Sanatlar Bölümü'nde, Güzel Sanatlar Bölümü sanat kurulu üyesidir.

1921–1922
VKHUTEMAS'ta dekoratif resim profesörü.

1921–1923
PetroGubpolitprosvet Sanat Bölümü Güzel Sanatlar Bölümü Başkanı. Dekoratif Enstitüsü Sanat Konseyi Üyesi. Petrograd'daki Devlet Porselen Fabrikası'nın boyama atölyesinde çalışıyor, tabaklar ve servisler için bir dizi eskiz yapıyor.

1921–1924
Sanat Kültürü Müzesi başkanının bilimsel asistanı.

1922
Petrograd'da Lapshin'in ebeveynlerinin dairesine atölyesiyle birlikte el konuldu; burada bulunan tüm erken dönem eserleri ortadan kayboldu.

1922–1923
Yeni Sanat Akımları Derneği üyesi.

1922–1930
“Life of Art” dergisinde işbirliği yapıyor: karikatür eskizleri, çinko klişeleri için çizimler, linocutlar, makaleler. Derginin sanatsal ve teknik bölümünün başkanı (1924'ten beri).

1923
V. Khlebnikov'un “süper hikayesi” “Zangezi”nin Moskova Sanat Tiyatrosu'nda yapımına okuyucu olarak katılıyor. N.A.'nın operası için sahne çizimleri geliştirir. Rimsky-Korsakov "Görünmez Şehir Kitezh ve Kız Fevronia Efsanesi." Hayatının geri kalanını Moika setindeki 64 numaralı evin 32 numaralı dairesindeki bir odaya yerleşti; 1930'lu ve 1940'lı yılların manzaralarının önemli bir kısmı bu odanın pencerelerinden boyandı. .

1924
Yurt dışı iş gezisi: Revel, Riga, Berlin, Prag, Zagreb. Kartpostallar için Prag Eskizleri (en fazla 75 eskiz), linolyum tekniğini kullanarak kartpostallar oluşturur. Prag'da kız kardeşi A.F.'nin yağlıboya portrelerini yapıyor. Tuma ve kocası. Zagreb'de annesiyle birlikte renkli kumaşlardan paneller yaratıyor. Leningrad'a döndüğünde Vera Vasilievna Spekhina ile evlenir.

1924–1925
Bireyci Sanatçılar Derneği üyesi.

1925
Lapshin'in eskizlerine göre boyanan "Pembeli Beyaz" servisi, Paris'teki Uluslararası Dekoratif Sanatlar ve Sanat Endüstrisi Sergisinde altın madalya aldı. New Robinson dergisinin sanat yönetmeni, dergi için çizimler gerçekleştiriyor. Devlet Yayınevi Çocuk ve Gençlik Edebiyatı Bölümü'nün yeni düzenlenen Leningrad baskısında işbirliği yapmaya başlıyor: GIZ'in ilk kitabı N. Chukovsky'nin “Mutfağımız”.

1926
Sanat Evi'nin stüdyosunda çalışıyor. Sanat Tarihi Enstitüsü'nde dersler verir (teori ve sanat tarihine giriş). “Masadaki Güneş”, M. Ilyin ile işbirliği içinde oluşturulan ilk kitap ve gençlik için bilim ve kurgu edebiyatı türünde yazar-sanatçı olan Ilyin-Lapshin ikilisinin bir dizi kitabının açılışıdır.

1927
Kartpostallar için Leningrad çizimleri.

1928
N.A.'nın dairesinde sulu boyayla nü resim yapıyor. Tyrsa (birkaç seans). Kartpostallar için Pavlovsk, Detskoe Selo, Peterhof, Oranienbaum'un çizimleri. Leningrad'daki “4 Sanat” topluluğunun sergisine katılıyor.

1928–1931
"Chizh" ve "Hedgehog" dergilerinin sanat editörü.

1929–1933
Matbaa Fakültesi'nde grafik ve baskı teknikleri öğretiyor. 1920'ler V.V. ile birlikte. Lebedev, N.A. Tyrsoy, P.I. Lvov, A.E. Karev, Obikhod artelinin bir üyesidir ve tahta ayakkabı üretimini organize etmektedir.

1931
"Kirpi" ve "Genç Muhafız" dan kovuldu.

1931–1933
Leningrad Endüstriyel İnşaat Enstitüsü - LIPS İnşaat Koleji'nde çizim dersleri veriyor.

1932
SSCB Sanatçılar Birliği'ne katıldı. A.A. ile birlikte Uspensky, Ekim Devrimi'nin 15. yıldönümü nedeniyle Leningrad'ın dekorasyonunda yer aldı. Leningrad'daki İletişim Müzesi için büyütülmüş pulların icrası. Leningrad Sanatçılar Birliği'nin grafik bölümünün bürosuna üye oldu.

1933
Katılır Uluslararası Yarışma New York merkezli yayıncı The Limited Edition Club tarafından duyuruldu. Yaz aylarında Batovo köyünde “Marco Polo” kitabı için yaklaşık 200 çizim yapıyor. Bu kitabın çizimleriyle birincilik ödülünü alır. Siverskaya'da Batovo'da suluboya manzaralar çiziyor. Litografide çalışmanın başlangıcı (“Bozkırda” renkli litografi).

1933–1937
Tüm Rusya Sanat Akademisi Resim, Heykel ve Mimarlık Enstitüsü Mimarlık Fakültesi'nde resim ve çizim dersleri vermektedir.

1933–1940
Leningrad Belediye İnşaat Mühendisleri Enstitüsü'nde (LIICS) çizim ve boyama dersleri veriyor.

1934
Yağlıboya tekniğini kullanarak bir dizi Leningrad manzarasını gerçekleştirir; Leningrad Sanat Akademisi'nde Leningrad Sanatçılar Birliği'nin gönderdiği sanatçıların Rapor Sergisinde sergileniyorlar.

1934–1935
Lomonosov Porselen Fabrikası'ndaki porselen tasarımcısı.

1935
Yağlı boya tekniğini kullanarak bir dizi Leningrad manzarası yaratır. Bir dizi otoportre üzerinde çalışmaya başlandı.

1935–1940
Leningrad Mimarlar Evi'ndeki resim stüdyosunu yönetiyor; T.V. ile birlikte dersler veriyor. Shishmareva, V.A. Vlasov ve V.A. Grinberg, daha sonra A.S. Vedernikov.

1936
Devlet Bolşoy Drama Tiyatrosu'nda Puşkin'in performansı üzerinde çalışın. M. Gorky (yönetmen V.V. Lyutse) - “Küçük trajediler”: “Cimri Şövalye”, “Don Juan” ve “Taş Misafir”. Performans, galadan kısa bir süre sonra çekildi. “Floridsdorf” tasarımı F. Wolf tarafından BDT'de (N.P. Yankin ile birlikte). Performans, yerleşim düzenleri üzerinde çalışma aşamasında üretimden çekildi. Yaz aylarında - A.S. ile Volga ve Kama boyunca bir gezi. Vedernikov. 1930'ların ikinci yarısı. “Roman ve Julia” opereti üzerinde çalışın Halk Evi(yönetmen V.V. Lyutse). Performans, kostümlü provanın ardından prodüksiyondan çekildi.

1937
Yaz aylarında - N.P. Yankin'den Karelya'ya: Petrozavodsk'a, Denizciler köyüne ve Beyaz Deniz Kanalı boyunca, Onega Gölü boyunca Kizhi'ye. A.S. ile birlikte Vedernikov, Moskova'daki All-Union Tarım Fuarı için Gorki bölgesi tesislerinin tasarım taslağı üzerinde çalışıyor (taslak gerçekleştirilmedi).

1938–1941
Detizdat'lı sendikacı, Loskh'un yönetim kurulu üyesi, Loskh'un grafik bölümü başkan yardımcısı.

1939
Suluboya tekniğini kullanarak önemli sayıda Leningrad manzarasını ve Elm köyünün kırsal manzaralarını boyar. Leningrad Sanatçılar Birliği'nin yönetim kuruluna seçildi, grafik bölümü başkan yardımcılığına seçildi.

Haziran – Temmuz 1940
Ticaret Odası sanat konseyi başkanı, Glavkhlopprom sanat konseyinin üyesidir. Bahar serisi suluboya. LIICS'ten Novgorod'a iş gezisi, Novgorod'un bir dizi manzarası (suluboya). B.Ya ile Volkhov'a, Pcheva'ya bir gezi. Karamyshev. Elm köyündeki Leningrad'da suluboya manzaralar çiziyor. LIICS'ten Gruzino'ya iş gezisi, bir dizi manzara (suluboya). Aralık - kalp hastalığı: miyokard enfarktüsü.

1941
Şubat Mart– Zacherenye sanatoryumunda tedavi görüyor, sulu boyayla manzara resimleri yapıyor. A.S.'da çalışıyor Taşbaskılı kartpostallarda Vedernikov - Loskh yayınevi için Leningrad'ın görüntüleri. M. İlyin'in “Bir İnsan Nasıl Dev Oldu” adlı eserinin tasarımı ve “Küre” adlı coğrafi koleksiyon kitaptaki son eserlerdir.
Nisan– Konuşma bozukluğu, felç sağ el ve yüzler.
Mayıs– Beyin damarlarının trombozu, kısmi görme kaybı. Daha öte sanat eseri imkansız. Çocukluğa adanmış otobiyografik notların bir kısmı üzerinde çalışmaya başlanması.
Haziran– Elm'e bir gezi.
Temmuz– Leningrad'a dönüş.
Sonbahar– Otobiyografik notlar yazar (kısa versiyon).
Kasım– A.A. ile ilgili anılar yazıyor. Uspensky, otobiyografik notlar (genişletilmiş versiyon).

1942
29 Ocak– Sanatçının eşi V.V. açlıktan ölüyor. Spehin.
24 Şubat– N.F. ölür. Lapshin. Mezarı bilinmiyor.
Mart başı- sanatçının oğlu Mikhail, Tyumen bölgesindeki Emurtla köyündeki Sanatçılar Birliği Sanat Vakfı'nın yatılı okuluna tahliye edildi.

Sanatçının eserleri Rusya Devlet Müzesi, Devlet Tretyakov Galerisi, A.S. Puşkin, Rusya'daki galerilerde ve özel koleksiyonlarda.

Sergi faaliyetleri Mart 1914'te “N4. Moskova'da M.F. Larionov (katalogda sanatçının soyadı çarpıktır - belirtilmiştir: N. Lopatin). Yirminci yüzyılın yirmili yıllarında yaratıcı toplulukların ve derneklerin sergilerine katıldı: “Bireyci Sanatçılar Toplulukları (1924, 1925 Leningrad); “4 Sanat” (1928 Leningrad). Leningrad sanatçılarının cumhuriyetçi, tüm Birlik sergilerine ve ayrıca Rus sanatçıların Berlin ve Amsterdam (1923), Paris (1925, 1931), Leipzig, Nürnberg (Almanya, 1927), Monza'da (İtalya, İtalya) yabancı sergilerine katıldı. 1927) , Köln'de (Almanya, 1928), Winterthur'da (İsviçre, 1929), Lyon'da (Fransa, 1931), Londra'da, Glasgow'da (1934), Deadley, Burton, Blackpool'da (Büyük Britanya, 1936), Brüksel'de (1937) .

Kişisel sergiler:

1956, 1989 Leningrad;

2005 Moskova.

Nikolai Fedorovich Lapshin, geçen yüzyılın otuzlu yıllarında çalışmaları (çalışma yöntemi ve dünya görüşü açısından) renk kısıtlaması gibi bir dizi ortak özelliğe sahip bir ustalar çemberini birleştiren Leningrad resim okulunun önemli bir figürüdür. rengin sulu boya şeffaflığı, tonla çalışma. Leningrad resim okulu, bir anlamda, Rus Sanatçılar Birliği ve Elmas Jack'in gelenekleriyle ilişkilendirilen Moskova sanatçılarının resimlerine karşıydı.

Koleksiyonda sanatçının çalışmaları “Karaağaç - Yağmur” suluboya çalışmasıyla temsil ediliyor.

Sanatçının biyografisine veya diğer bilgilere ilişkin açıklamalarınız veya eklemeleriniz varsa lütfen bunları bize bildirin.