A. N. OSTROVSKII "KALP TAŞ DEĞİLDİR"
OYUNDAN ÖZET Metin kesmeleri ile Ogurevna ve Khalymov karakterleri azaltılmıştır.
K a r k u n o v.
Vera Phillippovn.
Konstantin.
Masada erast, masada bir mum var.
Erast Ve görünüşe göre Konstantin doğruyu söylemiş: Sahibi kızgın dolaşıyor, dünyaya bakmıyor; herkes homurdanıyor: "Fabrikayı bitirmeliyiz, kâr yok..." Konuyu övmeyin! Moskova'yı dolaşacaksın, kaldırımı keseceksin. Yağmurlu bir gün için mağazada para yok ... Ama böyle bir maaştan nasıl tasarruf edebilirsiniz? Üç dört ayı, hatta altı ayı da yersiz atladığınız anda kerevitlerin kışı nerede geçirdiğini öğreneceksiniz. Kendinizi borca sokacaksınız, her şeyi bir elbise içinde çözeceksiniz... Sonuçta açlık bir teyze değil, belki de öyle bir rütbeye gireceksiniz ki, sonrasında kaşınmayacaksınız. Ne kadar azı kışın yazlık bir elbiseyle şehirde dolaşıyor, soğukta bir kuruş için dans ediyor ve ellerini uzatıyor. Ah sen hayat! Bunu düşündüğünüzde, tüyleriniz diken diken oluyor. Öyle değil... Burada soyguna gideceksin... Ev sahibemiz ender bir kadın, oldukça özel biri ve şimdi ne kadar antilop gibiyim, bundan biraz daha iyi. bir insanı öldürmek. Ve kendi hayatınızı düşündüğünüzde, kendi gömleğinizin vücudunuza daha yakın olduğu ortaya çıkıyor... ………… (Duvar saatine bakıyor.) Daha ona yirmi dakika var. Git bir kitap al. (Bir mumla çıkar.)
Oda karanlık, Ay ışığı. Vera Filippovna algılanamaz bir şekilde girer (görünüm 2 - kısaltılmıştır). Olga belirir. Vera Filippovna saklanıyor.
E r a s t Neden sen? Sana kim sordu?
Olga. Ve sonra, dürüst bir şekilde vicdansız bir insan olduğunuzu söylemek için.
E r a s t Yani, bence bunu daha sonra yapabilirdin, acele edecek bir yerin yok.
Olga. Evet, ruh tahammül etmez, seni nefret dolu insan. İşte böylesin aşkım için, işte böyle! Neden, benimle şaka yapamazsın ... Yapacağım canım, bekle! ..
E r a s t Evet, sessiz olun! Dairende değilsin - kabadayı bir şey! Başkasının evindesin. (Koridora bakar.)
Olga. evet bana! Bilmek bile istemiyorum!
Erast Hayır, yani: yarına bıraksan iyi olur, seninle sonra konuşuruz.
Olga. yapamam, yapamam; ruhum kaynar, yapamam.
E r a s t Pekala, konuş, ama acele et! Sana orada ne oldu?
Olga. Sadece bana doğrudan bakacak vicdana nasıl sahip olduğunu merak ediyorum. Ah, seni öldürürdüm.
E r a s t Evet, yeterince ahs! Bir şey konuş!
Olga. Apollinaria Panfilovna seni ve halanı birlikte gördü mü? Konuşmak! Gördün mü?
E r a s t Peki, sorun ne? gördüm öyle gördüm
Olga. Ve bundan sonra benimle kayıtsızca konuşabilirsin; ve utanacak bir şeyiniz yok mu? Böylece gözlerinin utanmaz olduğu ortaya çıktı.
Erast Ve eğer öyleyse, eve git. Bu tür önemsiz şeyler yüzünden başvurmaya değerdi.
OLGA (neredeyse ağlıyor). Peki, bu senin için yeterli değil mi? az?
Erast Tabii ki yeterli değil, ama ne düşündünüz!
Olga. Az! ne istiyorsun? Beni boğ, değil mi?
Erast. Aptallığın seni boğuyorsa, boğul! Sana daha fazlasını anlatacağım! Teyzen buraya bana geliyor. duyuyor musun?
Olga. Eh, böyle olmayacak; Kendimi esirgemeyeceğim ve benimle böyle alay etmene izin vermeyeceğim.
E r ve t ile İzin ver.
Olga. Ve bana söyleme ve bana eziyet etme; yoksa öyle işler yaparım ki utanmazsın.
E r a s t Bekle, beni dinle! Şimdi teyzen buraya gelecek ve on dakika içinde Potap Potapych kocanla buraya gelecek ve onu burada koruyacak.
Olga. Üzgünüm, ne? o zaman saçmalık mı düşünüyorsun
E r a s t Eh, bu seni ilgilendirmez.
Olga. Neden, ne için?
E r a s t Bu nedenle, öyle olmalı.
Olga. Evet canım, canım, söyle bana!
E r a s t İşte bu, bu daha iyi; ve sonra gürültü yapar ve boşuna tehdit edersin. (Kapıya bakar.) Daha iyi yaşamak, giyinmek falan mı istiyorsunuz?
Olga. Nasıl istenmez! Kötü bir iş mi?
Ve kocanız uzun zaman önce iflas etti ve bir sürü borç var. Amcası ona miras bırakmıyorsa çukurda otursun ama sen neredesin?
Olga. Beni bırakma Erast, tek umut sensin.
Erast Evet, ben kendim, bugün ya da yarın değil, Moskova'da köpekleri sürmek zorunda kalacağım. Ve Potap Potapych karısını burada bulduğunda, beni bir sopayla kapıdan dışarı çıkaracak ve hatta mirası almayacak, ama her şey senin olacak. Görüyorsun ya, senin ve kocan için kendimi ayırmıyorum; ve kafanız karışıyor ve müdahale ediyorsunuz.
Olga. Bildim mi...
E r ve t ile. Öyleyse bilin! Pekala, git, git!
Olga. Ama onu sevdiğini sanıyordum.
Erast Nasıl aşık olunmaz, ama böyle bir kadın değil. Yakında ona ulaşamayacaksın.
Olga. Ve mümkünse yukarı çıkmanın bir sakıncası var mı?
E r a s t Evet, elbette, neden esnesin ki!
Olga. Ah seni utanç verici! O yüzden gitmeyeceğim, gitmeyeceğim.
E r a s t Kimi tehdit etmek istiyorsun? Kendini daha da kötüleştireceksin. Evet, bize müdahale edersen kocan seni ölümüne öldürür.
Olga. Evet, giderdim ama seni onunla nasıl bırakabilirim? Benim için şüpheli.
Kıskançlık. Teyzenizi kendiniz yargılıyorsunuz, tereddüt etmeyin. O senin gibi değil. Acele et, saat neredeyse on oldu.
Olga. Bana bak! Ve öyle görünüyor ki ... o zaman dünyada yaşamıyor.
E r a s t Olsun, bırakın! Beklemek! Birisi geliyor. İşte doğru anladık. Odama koş, bir mum al. Kapa çeneni ve orada otur, nefes alma.
Olga bir mumla ayrılır. Erast koridor kapısına gelir.
E r a s t (kapıda). Vera Filippovna, sen misin?
VERA PHILIPPOVNA (bölmenin arkasından çıkar). Hayır Erast, uzun zamandır buradayım.
E r ve t ile (kafasını tutarak). Herkes duydu mu?
Vera Phillippovn. Herşey.
Erast. Yani, şimdi ne tür insanlar olduğumuzu biliyor musun?
Vera Phillippovn. Biliyorum, Erast.
Erast Hiçbir mazeret yok ve dil senin önünde kendini haklı çıkarmak için kalkmayacak! neden ağlayayım, af dileyeyim, ayaklarımda yuvarlanayım? Yani kaybolmuş biri olabilirim ama kendimi küçük düşürmem, içimde bir gaddarlık yok. Her şey ortada, belli... Burada yapacak bir şey yok... Sen bizi ihmal et, tükür ve git... ve yine öyle kal. uzun kadın olduğun gibi, bizim gibi insanlarla uğraşma.
Vera Phillippovn. O yüzden yapacağım. Düşüncelerimi doğru tahmin ettin.
E r ve t ile Ama izin ver! Ben senin için küçük, önemsiz bir insanım, yani sürünen bir solucanla aynı şey; ama bana son iyiliği yapmayı reddetme. (Diz çöker.) Bir şey söyle, bir şey söyle! Azarlamak, affetmek, lanetlemek; peki, ne istersen söyle - benim için daha kolay olacak; sessizce gidersen, yaşayamam. Aşağılayarak öldürme, kalbini kır, azarla ve git!..
Vera Phillippovn. Lütfen. Kalkmak. (Erast ayağa kalkar).
Beni aldatmak istedin, ama Tanrı bana merhamet etti, bu yüzden şikayet edecek bir şeyim yok. Tanrı beni unutmadığı için mutlu olmalıyım. Beni yüz kere aldatsalar da insanları sevmekten vazgeçmeyeceğim. Sana tek bir şey söyleyeceğim: İnsanları sevmelisin ama onların işine karışmana gerek yok. İnsanların işlerine girmek için onları bilmek gerekir ve onları bilmek bana nasip olmaz. Kimin doğru söylediğini ve kimin aldatıcı olduğunu nasıl anlayacağımı bilmiyorsam, o zaman bunu üstlenmemek daha iyi. Kim sessizce ihtiyaç duyar, kim sorar, kim elini uzatır - herkese yardım edin ve hafif bir kalple geçin. Ve insanlara ihtiyaçlarını sormaya başlarsan, ister istemez seni aldatacaklar, çünkü herkes kendini haklı çıkarmak, başkalarını suçlamak ya da kadere gitmek istiyor, herkes kendini daha iyi göstermek istiyor, günahlarını, suçluluklarını, sana kimse yok. diyecek. Ve aldandığınızı tahmin edeceksiniz ve kişiyi mahkum edeceksiniz, o halde ne hayır var, tek günah var. Ve biz, aptal insanlar böyle yaşamalıyız: insanları sevin, onları tanımayın ve yargılamayın. Ben kendi işime bakmadım, derdim fakir, çaresiz insanlar; ve kendinize yardım edeceksiniz; her şeyi ne kadar akıllıca bulduğuna bak. Artık seni görmem ya da seninle konuşmam gerekmiyor. Günahın için benden değil, yukarıdan bağışlanma diliyorsun ve eğer benim bağışlanmama ihtiyacın varsa ben de seni bağışlıyorum. Tanrı ile! Artık yabancıyız. (Kapıya gider.)
Erast Burada, görünüşe göre, biri kapıya kadar sürdü, ama şimdi seni yakalayamayacaklar.
Vera Phillippovn. Beni umursamıyorsun, kendini düşünüyorsun, korkmuyorum. Korkacak doğru insan nedir? (Çıkışlar.)
(…………..)
Karkunov ve Konstantin'e girin. Erast ayağa kalkar ve selam verir.
KARKUNOV (bir sandalyeye oturur). Neden yaşayamıyorum, ha? Daha ne yaşama ihtiyacın var? Gecenin kâtipleri uyumaz, kitapların üzerine otururlar; ama sarhoş olmazlar, aşırı hareket etmezler. (…)
Ve yeğenim, övünecek söz bulamıyorum. Onu bir taş duvar gibi takip ediyorum! Amcasına nasıl bakıyor? Amcasıyla meyhaneye gelecek, amcasından önce kendisi sarhoş olacak! Altın çocuk, altın! Gece eve gidiyoruz, kimin kimi taşıdığı bilinmiyor - kimin kimi tuttuğu bilinmiyor, seçemiyorsunuz. Kucaklayarak, kapıcılar bizi verandadaki droshky'den çıkarana kadar arabayı sürdük.
(Yaylar.) Teşekkürler dostlarım! Erast, yarın sabah ödemeyi alacaksın! (Konstantin'e.) Ve sen, hesap yapmadan çık dışarı! Ve yarın ruhunuz kokmasın diye...
Erast sessizce eğilir.
K a r k u n o v (kapıda). Karısı Vera Filippovna, dışarı çık! Nedet, törene katıl... Hoş geldin, seni onurlandırıyoruz. Eh, kadın bozuldu, inatlaştı... Görünen o ki, kendisi gidip kuyusuna boyun eğmeli! (Ayrılır, kahkahası duyulur; kapıdan belirir.) Şşş... sus!.. Bulundu, bulundu, buluntu bulundu. Kimseyle paylaşmayacağım! senin bir! (Ayrılır ve Olga'yı elinden sürükleyerek çabucak döner.) İşte o, işte burada, karısı! C eşler, sonra Konstantin'e koşar ve omzuna vurur.) Karısı ... karım, ama benim değil, eksantrik!
Konstantin. Aynen öyle... Şey, Olga!
K a r k u n o v. Ha, ha, ha! (Histerik bir şekilde güler.) Yarın hepinizi dışarı çıkarın! herkes dışarı! Süpürgeyle süpürmeni emrediyorum! Ha, ha, ha! (yapraklar)
Konstantin. Peki Olga...
Olga koridora koşar.
Kaçmayın, hesap sizinle olacak. (Erast'a) Peki sana nasıl davranacağız, nasıl hesap vereceğiz?
Erast (bir banknot çıkarır, yırtar, top haline getirir ve atar). İşte tüm faturalarınız. Faturanı al! Sayacak bir şeyimiz yok. Ağlayacak kimse yok, başkası için çukur kazma...
Olga koşuyor.
Olga. Amca koridorda hastalanmış... felç olduğunu söylüyorlar... ölüyor...
Konstantin. Ölmek mi? Yani bu başka bir konu.
OLGA (koridora bakar). Ölü.
Konstantin. Olga, seni öldürmeye değer; Ve şimdi ayaklarının önünde eğileceğim. Senin lütfunla amcam vasiyetsiz öldü ve şimdi tüm bunların tam efendisiyim.
Tiyatro kaleydoskopu, MTM'nin geçmişi ve geleceği arasında köprü kurdu
Biliyorum bir dans olacak, biliyorum tiyatro çiçek açacak,
Katya'nın sanatçıları Ufa'dayken, sevgilidirler!
Akşam atmosferi
28.01.2016 tarihinde “Benim Adım MTM'nin Yıldönümüne Retrospektif” projesi kapsamında, bu tiyatronun 10 yılı aşkın süredir oynadığı Tiyatro Minyatür Atölyesi'nin (MTM) eğlenceli performanslarından oluşan yaratıcı bir akşam düzenlendi.
Akşama giderken iş ile eğlenceyi, özel ile halk arasında birleştirecektim. Küratör olarak 26.10.2016 tarihinden itibaren MTM'ye bir ziyaret planladım ve sponsor olduğum Yubd-11 (20 kişi) ve Yubd-21 (15 kişi) hukuk öğrencilerini davet ettim. Bunlardan 6 öğrenci bir gün önce tiyatroya gelme niyetini doğrulamıştır. 262 numaralı PAZ otobüs güzergahındaki etkinliğe starttan 10 dakika önce geldim. Aceleyle, fotoğraf makinemi ve defterimi evde unuttum, bu da bu incelemeyi yazmayı çok daha zorlaştırdı. Dmitry Osipov (Ubd-21) USATU'nun 3. binasının verandasında beni bekliyordu ve Garifullina Elmira ve Mazitova Alina (her ikisi de Yubd-11'den) zaten üçüncü katın sahanlığındaydı. Onlar da ziyaret etmek istediler, ancak yapamadılar, Yubd-11 Ibragimova Elza - hastalandı, Akbirova Albina - Kushnarenkovo, Zvers Elizaveta, Mingazova Elina'daki ebeveynlerine gitti - geç kaldılar. Ablam Anna da gösteriye gitme konusunda son anda fikrini değiştirdi.
USATU'nun üçüncü binasının giriş kapıları çok "misafirperver" - kapı kapatıcı, bir buharlı lokomotifin yayı gibi sıkı. Muhtemelen, bu bir test kontrolüdür - zayıf insanlar USATU'ya giremez. Saatin kontrolü yine resmi, büyükanneler kendilerini sadece görev sorusuyla sınırladı: nereye gidiyorsun? Ve cevap: "tiyatroya." Ve Ekim ayında Kazan'da toplu terör saldırılarının hazırlandığına dair söylentilerle bağlantılı olarak herkes pasaportlarına baktı. Saatin önündeki gardıropta bu sefer MTM temsilcisi yoktu. Bu geleneğin ihlalidir.
Oditoryumun girişinde, gönüllü kız, hayırsever koleksiyon için gelen kuponları tedavi etti, bu akşam için minimum 100 ruble olarak belirlendi. Kuponlarda tarih, etkinlik adı ve hatta yer belirtilmemişti. Bu nedenle, beğendiğiniz yeri hemen almak ve performans başlamadan önce ayrılmamak önemliydi. MTM direktörü Ekaterina Temnova - bir hostes olarak ünlü Katya Slavovna, herkese sıcak çay ile ısınmasını teklif etti. Ayrı bir masada plastik kaplar, elektrikli su ısıtıcısı, limon dilimli bir tabak ve kurabiyeler ve tatlılar içeren bir tepsi. Gösteri başlamadan önce bir çay partisi vardı. Bir reklam olarak, MTM repertuarından performanslardan programlar komşu masalara yerleştirildi. Ücretsiz olarak alınabilirler.
Salondaki seyirciler çoğunlukla orta yaşlı erkekler tarafından temsil edildi, çok az öğrenci vardı. Bu, olayın öğrenci tatillerinde, soğuk havalarda ve Ufa'daki domuz gribi salgını sırasında gerçekleşmesiyle açıklanabilir. Salon, 263 koltuğun 1/3'üne kadar doluydu, yani Ekim performansı (29/09/15 "My Bradbury") ve Kasım performansı (11/26/2015 "Clean and Simple") ile karşılaştırıldığında belirgin şekilde daha az . İtibaren ünlü insanlar Belskie Prostory dergisinden bir gazeteci olan Anatoly Lvovich Chechukha, uzun zamandır hayranı olan ve daha önce MTM oyuncusu olan karısı Elena Ilna ile salondaydı. Seyirci birliği etkinlikte nostalji vektörünü pekiştirdi.
Organizatör, o akşam sahnede tam olarak neyin gösterileceğini son ana kadar gizli tuttu. sayfasında sosyal ağ"VK" 17 Ocak'ta bir anket yapıldı: "MTM'de ne gibi komik performanslar gördünüz?" Cevap verenler şunları söyledi:
Davetliler tarafından isimlendirilmeyen ancak daha sonra moderatör tarafından duyurulan sayfalar şunlardı: Gyula Urban'ın "Bütün fareler peyniri sever" ve "İnternet erişteleri". 28 Ocak'ta MTM sahnesinde tam olarak ne gösterileceğinin belirsizliği, o akşamki performansa gelmek için arkadaşlarım arasında yoğun bir kampanya yürütmememin nedeni oldu. "Ne olacağı belli değil" demek pek uygun değil.
MTM yönetmenliğinin bir özelliği, oradaki hemen hemen tüm performansların komedi unsurlarına sahip olmasıdır. Puşkin'in "Mozart ve Salieri" ve "Cimri Şövalye" trajedilerinde bile yürekten gülebilir. Dolayısıyla "komik" ve "komik olmayan" performanslar arasında net bir çizgi çizmek kolay değil.
26.11.2015'ten bu yana geçen iki ayda, Aralık ve Ocak'ta çeşitli koşullar onu ziyaret etmemi engellediği için en sevdiğim tiyatronun özlemini çektim. Bu nedenle, MTM'nin sergilediği herhangi bir performans bir zevk olurdu ama en çok "Kovboy Hikayesi"ni görmek istedim. İlk olarak, bu performans Ufa'da uzun süredir oynanmıyor (24 Şubat 2011'den bu yana neredeyse 5 yıl); ikincisi, benim zevkime göre, MTM repertuarından gerçekten en komik olanı; üçüncüsü, bu performansta güzel kostümler var; dördüncüsü, basit ama ilginç bir arsa açık olacak geniş bir yelpazedeöğrenciler.
Öğrencilerim hemen salonun ön sıralarına geçip oturdular ben de soyunup dış kıyafetlerimi son sıranın köşesine katladım. Dışarısı soğuğa rağmen salon çok sıcaktı. Öğrencileri çay içmeye davet ettim ama reddettiler. Sonra onlara çikolata ısmarladım, mutlu bir şekilde kabul ettiler ve şeker sarmalayıcılarla hışırdattılar. İsteyen herkesin toplanmasını sağladıktan sonra kendimi dış dünyadan soyutlamak ve sahnede olan bitenin tadını çıkarmak için cep telefonumu kapattım. Öğrenciler telefonlarını sessiz moda aldı. Bir değişiklik olsun diye öğrenciler salonun sol (sahneden bakıldığında) kısmına oturdular. Hemen orta koridorda Dmitry oturdu, sonra ceketlerin altına iki sandalye kaldı, sonra Alina ve Elmira oturdu. Koridorda iki koltuğu boş bırakarak öndeki sıraya oturdum. Benimkine tavsiyede bulundum: “Merkeze daha yakın otur, bugün şişe atmayacaklar. Ve Adela Kuramshina tekrar oditoryuma şişe atmalarından korktuğu için gelmedi mi? Arkadaşları kabul etti ve herkes eğlendi.
Orta koridorda, organizatörler film çekmek için bir tripod kurdular, bu yüzden birisinin bu harika akşamın bir videosu veya en azından profesyonel resimleri olması umudu var.
sanatçılar
Sahnede "gaziler" yer aldı: Innokenty Shulga, Marat Rashitovich Sarvarov, Pavel Panov, Ivan Tsekalo, Regina Irekovna Utyasheva, Ulyana Renatovna Utyasheva, Kristina Shulga. "Genç Gaziler": Ildar Shakirov, Sergei Kondratiev. "Yeni Vardiya": Elina Gabidullina, Lilya Mukhametshina; "asistanlar": Kamil Kabirov, Veronika Muslyukova, Maria Dubinskaya.
Kıdemli sanatçıların salonunda sadece Dina Kurbangaleeva görüldü. Ekim'den farklı olarak yaratıcı akşam Galya, Salavat, Ivan Mityakin, Aigul Sultanova, Maria Gadzhieva, Vladimir Bortsov gibi MTM'nin "gazileri" ve "efsaneleri" salonunda gözle görülür bir eksiklik vardı.
yönetmenin konuşması
MTM geleneğine göre akşam başladı giriş sözleri Ekaterina Temnova'nın yönettiği. Akşamın genel programını açıkladı: önce performanslardan alıntılar gösterecekler, sonra tam “Lena ve Seryozha Masalları” oynayacaklar. Seyirciye sordu: Bir molaya ihtiyacınız var mı? Mesela çay bira değildir - hemen sorulmazsınız. Ve burada bira verselerdi, o zaman daha fazla seyirci olurdu. Seyircilerin çoğu, potpuri ve performans arasında bir molaya gerek olmadığını haykırdı. Katya Slavovna, komedide ana yükün oyuncunun becerisine düştüğü ve yönetmene çok az bağlı olduğu için komedi sahnelemeyi sevmediğini söyledi. Bu cümleyle bir iltifat istiyordu.
MTM sanatçılarının, nehir yatağı boyunca çimenli yolu derinleştiren Krasnodar taramalı tarama gemisinin denizcilerinin önünde nasıl performans sergilediğini anlattı. Bir seyirci önünde "Kovboy Hikayesi" oyununu oynadılar. Yönetmen hayatında böyle bir mizah anlayışına sahip başka bir izleyici görmedi. Nehir adamı gülmeye başladı, sandalyesinden düştü, nefes alabilmek için durmasını istedi.
Avrupa'nın başkenti Brüksel'de yaşayan Ekaterina Matsievich, "Lena ve Seryozha Masalları"nı sahnelemesini istedi. Bu performans, MTM'nin çeşitli yarışmalarda aldığı ödül sayısında lider oldu. Böylece, Kazan'da diploma için alınan ödül için yönetmen bir ceket aldı.
Yönetmen perdeyi önceden açmasını istedi. Açıldıktan sonra büyük bir Beyaz ekranüzerine dijital projektörden gelen görüntünün yansıtıldığı. Şişe istedi. Perdenin arkasından sanatçılardan biri sahneye dört boş plastik şişe yerleştirdi: biri tamamen şeffaf ve üç kahverengi. Öğrencilerim korktular ve hiddetle “bu sefer salona şişe atmayacaklarına söz verdiniz” diye fısıldadılar. Onlara güvence verdim, bu sefer şişelerin boş olacağını yani hafif olacağını ve insanlara değil ağa atacaklarını söyledim. Katya Slavovna, seyircilerin şişeleri pervasızca yakalaması ve onlardan kaçmaması için bir teşvik olarak cebinden 100 ruble çıkardı. Fatura, MTM performansının teatral programına yatırıldı, bir tüpe sarıldı ve kahverengi bir şişenin boynuna itildi. Geri kalan şişelere parasız programlar konuldu. Dedi ki: "Şanslı şişeyi kim yakalarsa haklı çıkar giriş bileti. Ne yazık ki tüm şişeler kahverengi değil, şimdi beyaz olanı yakalamak istemeyecekler.”
Katya Slavovna seyircilerden merkeze yaklaşmalarını istedi, böylece sahne arkasında değil, sahnede neler olduğunu daha iyi görebilsinler. Akşam hostesinin keskin gözünden gizlenmeyen orta koridora taşındım. Fark etti: Zhenya, bu seni ilgilendirmiyor, yedinci sıradaki kızlar.
Performanslardan alıntılar - tiyatro kaleydoskopu
Aslında aşağıda sunulan inceleme, klasik tiyatro incelemelerinden farklı olacaktır. Bir yandan, akşam boyunca bir değil, birkaç performans gösterdiler. Ayrıca, analizin kilit noktası, organizatörlerin adlandırdığı vektör olacaktır - bir retrospektif: "gazilerin" gençliğinin ve şimdi uzakta olanların nostaljik anıları. İsimlendirilmemiş, ancak ipuçlarıyla tahmin edilen vektör, repertuar tiyatrosu projesine veda ediyor. Katya Slavovna diğerlerini uygulamayı planlıyor yaratıcı projeler, geçmişin komedi performanslarını restore etmek yerine. Akşamın bitiminden sonra, duygularımda “Olimpiyat ayısının” hüzünlü bir tadı kaldı.
0)"Kralların Masalları"
Videolar irlanda dansı itibaren "Kralların Masalları". Kızlar dans eder ve yavaş yavaş ritimlerini kaybederek çizginin dışına çıkarlar. Sıradaki en uzun, Galina Chepurnova'ya benzeyen bir kız. Dar bir "arkadaş" çevresi için arsa. Oyun sadece ilk iki sezon oynadı. 8 yıl önceydi. Çalışmanın kendisi de halk tarafından bilinmiyor. Provadan alıntı çok kısa, yönetmenin yorumu gizemli. Goblin'in "Yüzüklerin Efendisi" filminin parodi seslendirmesindeki şakayı hatırlatıyoruz: Bu konuda bir şeyler bilen herkes uzun zaman önce öldürüldü.
bir) " İnternet eriştesi» –
20 kısa öyküden oluşan "İnternet Erişteleri" oyunu bu kez aşağıdaki bölümlerle sunuldu:
a) İlk önce bir dans yaptılar, muhtemelen "Sohbette Ölüm" romanının sonu - zombi hareketi. Ancak bu sefer arsanın kendisi açıklanmadı, bu yüzden sofistike izleyici bile, bu bölümün anlamı bir gizem olarak kaldı.
b) Ardından ekranda “2010 Olayının Retrospektifi” adlı bir video sunumu gösterildi, o yıl Katya Slavovna'nın sosyal romanlardan izleyicilerin isteklerine göre yarattığı “İnternet Erişteleri” oyununun galası yapıldı. ağlar. Ama Ufa olayları yok, üzgünüm.
Saatim 20.10 Öğrencim Alina arkadan fısıldıyor: “Elina sürüyor. Ona ne vermeliyim?" Ona cevap verdim: “Müdahale için kapıda beklemesine izin verin.” Alina: “Ama yönetmen ara olmayacağını söyledi?” Ona güvence verdim: “Umarım, aniden olur. Daha önce hep mola verdiler." Ancak ara verilmedi, yoluna çıkan Ellina, “geç gelenleri içeri alma” kuralına uyarak kapıdan dışarı çıkarıldı.
c) "Deniz Feneri ve Uçak Gemisi" adlı kısa öykü, İnternet ağlarının "akordeon"udur. Roller: Amerikalılar - Innokenty Shulga ve Timur Sarvarov, İspanyollar - Ildar Shakirov ve Pavel Panov. Zayıf, buruşuk oynanır: ara bölümlerin kesilmesi, kademeli olarak gelişmesine izin vermez. Gerilim kaybı. Belki de yönetmen başlangıçta metnin kötü bir versiyonunu aldı. Prensip olarak, bu romandan şeker yapabilirsiniz. En son 11 Nisan 2013'te Vladimir Bortsov'u ABD Amiral rolünde gördüm. Bir deniz şapkasıyla dışarı çıktı. O oyun daha güvenilir ve daha kitleseldi: şimdiki gibi 4 değil 10 kişi. Kişi sayısı taraflar arasındaki eşitsizliği vurguladı, ancak bu sefer eşit oldu.
d) Plastik torbalar atılmış “Çocuklardan Tanrı'ya Mektuplar” (çantalar ruhları mı temsil eder?): Tanrım, bana sihirli bir değnek ver (Regina), Erkek ve erkek arasında nasıl ayrım yaparsın? kadın ruhları? (Paşa), kilisedeki mumlar senin işin mi? (Kristina), Aşkın ne olduğunu şimdi biliyorum, aşk çıplak bir kadındır (Timur), vb. Kısa hikayenin konusu veya başlığı net bir şekilde duyurulmadan, oyunu bütünüyle izlememiş olanlar, neredeyse hiçbir şey olmaz. açık. Aktörler atalet gibi oynadı.
e) "1989'dan 1912'ye Runet Tarihi" - bir "medeniyet aynası". İnternet ve teknoloji hızla gelişiyor, bu yüzden galada iyi görünüyordu, ancak şimdi iki şey göze çarpıyor: 1) olgu serisinin 2016'ya kadar devam etmesi gerekiyor ve 2) sunum tasarımının seviyesini “junior” dan yükseltmek okul yaşı en az “11. sınıf mezunu” olmak. George Lucas'ın şu anki haliyle Star Wars'un bir sonraki bölümünün galasının tanıtımı sırasındaki imparatorluk yürüyüşünün fon müziği mantıksız bir şekilde iddialı.
Bu sefer “100 Kelimede Bütün Bir Hayat: Beşik” romanlarını göstermediler. Bebek bezi. Ağlıyor”, “Gerçekten söylemek istedikleri”, “Hospisten Mektuplar”.
2)" kovboy hikayesi» –
MTM'nin en uzun performanslarından birinden bu sefer 5 bölüm kaldı.
a) At ile kovboyun diyaloğu: At, Tom'u evde sorun yaşayacağından ve acele etmesi gerektiğinden korkutur. Kovboy önce korkar ama sonra adının Tom değil Ronnie olduğunu, hiç evi olmadığını hatırlar ve sakinleşir. Regina'nın yıllar içinde aynı cıvıl cıvıl "at" olarak kalmayı başardığına sevindim. MTM'de izlediğim ilk performans “Kovboy Hikayesi” olduğundan ve başrolde Regina oynadığından, tanıdıklarımın çevresinde “At” sahne adıyla kaldı. Ve Innokenty Shulga'nın arkasında, 2008-2009 sezonunda Ronnie'yi oynayan Ivan Mityakin görünmez bir şekilde tahmin ediliyor.
b) 4 çiftin yabancı bir İngilizce şarkıyla dansı (bu şarkı orijinal versiyonda değildi). Ruhlarıyla dans ediyorlar ama müzik tarzı bir parodi western'e pek uymuyor. Ülke ya da halk değil.
c) Kovboy Ronnie'nin beyaz bir ata binme hayali atını rahatsız eder. Efsanevi sarışın için onu kıskanmaya başlar. Ronnie farkında olmadan dil sürçmesini telafi etmeye çalışıyor: Seni kuaföre götürmemi ister misin? Sana altın gösterirsem beni affeder misin?
d) Ronnie ve at, Ronnie'nin ilk atışta aşık olduğu Sam Amca'nın hazinesini (Sam Amca'nın kızı) tartışıyorlar. Ekaterina Danilova'nın görüntüsü hafızada belirir. At yerde, Sam Amca'nın çiftliğine giden korkunç Pew Whiskey, Paul Banks, Bill Eyes çetesinin atlarının ayak izlerini keşfeder. Ondan sonra, Ivan Tsekalo'nun tren tarifeli broşürleri bile okuyabilen kurnaz bir haydut atamanı rolünde bir tay ile sahneye çıkmasını bekliyordum. Ataman sanatçılarının öncüllerinin görüntüleri de hafızamda belirdi: Roman Surkov, Salavat Gibadullin, Rishat Khasanov. Ancak bu olmadı - yönetmen-Scheherazade zaten tiyatro kaleydoskopunun başka bir sayfasına taşındı.
e) kostümlü altı çiftin ülke dansı. Sanatçılar dansın önemli bir detayını oluşturuyorlar: genç erkekler sırtları merkeze dönük bir daire oluşturuyor, ellerini kenetliyor ve kızlar aralarına güçlü erkek kollarına oturup bacaklarını genişçe sallıyor. dans sanatı akrobasi ile yarışıyor.
Roller: Ronnie - Innokenty Shulga, At - Regina Utyasheva; diğer tüm sanatçılar ekstralarla meşgul. Özellikle not, "neofit" Elina Gabidullina'nın çılgınlığıdır. Öğrencilerim, bunun Volkova'nın "Temiz ve Basit" oyunundaki rolü için Ulyana Utyasheva'dan daha değerli bir aday olduğunu belirtti.
Soyunma odasında sadece ekose etekleri ve pantolonları değil, kaktüsleri tasvir eden yeşil, saçaklı plastik torbaları bile sağlam tuttuklarına sevindim. USATU'daki dipsiz soyunma odası nedir?!
3)" Mart»
a) göl kenarında bir pikniğin anısı; b) Misha'nın dansı.
Roller: anne - Regina Utyasheva, kızı Masha - Kristina Shulga, kocası Misha - Sergey Kondratiev, misafir - Ulyana Utyasheva.
Merdivenlere düşen bir sosis çubuğu. Regina sabit bir "evet, y-evet, evet" ile abartıyor. Oyun, trajikomedi türünden absürtlük türüne geçer. Sadece Christina doğal ve organik oynuyor.
Yapımın tam ve önceki versiyonunu biraz farklı bir oyuncu kadrosuyla izlemeyi başardım: anne - Galina Chepurnova (Gala), Misha - Salavat. MTM web sitesindeki fotoğraflarda yayınlanan bu sürümdür: http://mtm-menya.info/files/index.html. Ve RDT "Mart" da temelde farklı bir vektör mistik bir korku filmi olarak oynandı.
"Mart" oyununun konusu açık değildir, yazarın söylemek istediği çeşitli yorumlara izin verir ve bu nedenle ayrı bir inceleme gerektirir.
dört." Mozziconi»
"Mozziconi" performansı, kahramanın iki monologu tarafından sunuldu, seyircilerle dans edip "şişe" oynadı. MTM taşıyıcıları, ellerinde karton üzerine felsefi sloganlar taşıyan "Mozziconi" oyunundan kostümler içinde "halka" hareket ettiğinde ekranda bir belgesel gösterildi. Ve Ufa sokaklarından geçenlere bu konuda ne düşündükleri soruldu. Bu performans, sosyo-politik hiciv türünün bir örneğidir. Performansın en başından beri, “vidaları sıkma” döneminde bu yaratıcı deneye nasıl izin verildiğine şaşırdım.
Sahnede, roller şunlar tarafından oynandı: Mozziconi - kalıcı ve yeri doldurulamaz Timur Sarvarov, şemsiyeli dört çiçek kız: Christina Shulga, Regina Utyasheva; voleybol ağı olan dört genç adam.
a) bornozlarla dans etmek. "Mart" tan çok başarılı bir yumuşak geçiş, orada da kahramanlar bornozlarda oturuyordu. Sanırım pek çok izleyici bir sonraki performansın başladığını fark etmedi.
b) mideyi kaşıyan monolog. Sarhoş olmaya çalıştı - sadece başı ağrıyordu, sigaradan sonra sigara içti, ama ağır bir sigara tiryakisi olmadı. Göbek hayal gücünün yeridir, kafa değil. Mideyi doğru şekilde kaşımayı okullarda öğretmek gerekir.
c) Çift sayıların ortası nerede? Cevap verene bir milyon vereceğim;
“Mutluluk” şarkısı “Ayda neden bir kurt gibi uluyorum? Yeterli vitamin yok, dibe gidiyorum.
d) salona şişe atmak. Timur-Mozziconi, incelemenin başında bahsettiğim menteşeli bir yörünge boyunca salona plastik şişeler atıyordu. Tüm şişeler önce oditoryumun üzerine giyilen voleybol filesinin üzerine düştü ve ardından seyircilerin uzanmış ellerine düştü. Öğrencilerim şişelerden birini yakalamayı başardılar, pervasızca kapağı açtılar, gösteri programını çıkardılar. Ama hiç parası yoktu. Sihirbazın onları aldattığı için çocukça üzüldüler. "Mutlu" şişeyi kim aldı, göremedim.
5. " Bütün fareler peyniri sever»
Gyula Urban'ın “All Mice Love Cheese” adlı oyununa dayanan performans, Ufa halkı tarafından devlet tiyatroları. Onun türü daha çocuk oyunu komediden daha. Sahnede üç sahneden bir alıntı gösterildi:
a) gri fare Shomo'nun beyaz fare Fruzhi ile diyaloğu;
b) beyaz bir fare şarkı söyler ingilizce dili. Görebildiğim bu beş performansta bu unsur yoktu;
c) Shoma'nın annesi Lidi ortaya çıkar, onları bir arada bulur ve bir pansuman düzenler.
Roller: gri fare Shomo - Ildar Shakirov, beyaz fare - Elina Gabidullina, gri anne Lydia - Lilya Mukhametshina.
Elina Gabidullina tarafından hoş bir şekilde vuruldu. Böyle bir ifade kombinasyonu ("Kovboy Hikayesi" nde kendini gösterir), plastisite (İnternet erişteleri), vokaller (İngilizce aria). Böyle devam ederse, Regina ve Galya ile bile eşit bir yıldız olabilecek.
6. "Hikayeler Lena ve Seryozha»
Ev sahibi: Ulyana ve Timur
1) "Kral": Seryozha - Paşa, Lena - Christina; Kral - Masum;
2) “Lena kayboldu”: Seryozha - “şişman”, Lena - Regina;
3) “Yıkanma ve timsah”: Seryozha - Innokenty, Lena - Regina, Timsah - Paşa;
4) "Soyguncular": Seryozha - Paşa, Lena - Regina; Soyguncular - İvan, İldar, Timur. Soyguncular bu sefer biraz uyuşuktu.
5) "Asker": Seryozha - Masumiyet, Lena - Christina. Innokenty, Salavat'ı geride bırakamadı.
6) “Mühür Davası”: Seryozha - Innokenty, Lena - Regina, Mühür - Christina, Lariska - “Lilya Mukhametshina”;
Christina şimdiye kadar Masha Gadzhieva'yı yenmeyi başaramadı.
7) "Ölüm": Seryozha - Timur, Lena - "Elina Gabidullina", Ölüm - Paşa.
8) "Cadı": Seryozha - Timur Sarvarov, Lena - Ulyana, Vasya - Ildar, Cadı - Ivan, Düğme - Christina, alkolik baba - Paşa, üvey anne - Christina, kız kardeş - Regina, ikizler Masum,.
Ivan, bir kılık değiştirme ustası ve çok yönlü bir oyuncu olduğunu bir kez daha kanıtladı. Ancak bu, yönetmenin genç bir adamı cadı rolüne sokma konusundaki ilk deneyi değil. Rishat Khasanov, 04/04/2013 tarihinde oldukça ilginç bir şekilde cadıyı oynadı.
Bu gece, yaşam koşullarının, yeri doldurulamaz gazileri gruptan “çekmesinin” ne kadar yararlı olduğunu gösterdi. Büyük Galya Chepurnova'nın iyi bir nedenle sahnede olmaması, pek çok yeni yaratıcı keşif yaratmayı mümkün kıldı. "Yeri doldurulamaz turner Petya Amca" olgusu. Öğrenmek için 25 Şubat'ı sabırsızlıkla bekliyorum: Puşkin'in "Mozart ve Salieri"sinde Mozart ve Salieri'nin rollerinin yerini alacaklar ya da Gali ve Aigul'un olmaması nedeniyle bu kısa hikaye kaldırılacak.
9) “Çürük hızla geçti, ama bacak ...” - göstermediler.
Müzik eşliğinde geleneksel olarak Y. Shevchuk'un "Bulutlar uçuyordu" şarkısı olarak kaldı:
Bulutlar uçtu
Uzaklara uçtular.
anne eli gibi
Babamın taytları gibi
gemi balığı gibi
Bir aptalın düşünceleri gibi
Dünya camının üstünde ...
"Elveda Tango" olarak adlandırılabilecek yeni bir son ortaya çıktı: "Yalnız olmaktansa tek bacaklı olmak daha iyi" (müzik ve şarkı Sovyet karikatür"Hazine Adası"). Yönetmenden harika tespit! Nihai bir kompozisyon veya bir encore seçeneği olarak "Lena ve Serezha"ya çok organik bir şekilde uyuyor. Bir önceki “Bulutlar Uçuyordu”yu finalden kaldırırdım.
"Lena ve Seryozha Masalları"nın MTM repertuarındaki başarısı, öncelikle tiyatronun tam adına ve vektörüne %100 uymasından kaynaklanmaktadır: teatral minyatürler Atölyesi.
Öğrenci Geribildirimi
Elmira Garifullina her şeyi çok beğendi. Özellikle Lena ve Seryozha'nın önemli hikayesinden çok etkilendim. çocuk Yuvasıölüme. Hayatın, kahkahanın ve hüznün olduğu gerçeğini sevdim. En ilginç oyunculuk bulgusu, bir cadı olarak Ivan Tsekalo'dur.
Dmitry Osipov: Oldukça oyunculuk yüksek seviye. "Çıplak" coşkuya rağmen, herkesin yapamayacağı karakterlerin duygularını ve deneyimlerini aktarabilirler. Sonuç: 10 üzerinden 10 timsah. İlk bölümde çok fazla kafa karışıklığı yaşandı, her şey hatırlanmadı. İnternet erişteleri pek iyi değil (fikrin kendisi iyi ama şakalar işe yaramadı). Kovboy Hikayesi oldukça iyi. Unutulmaz aktörler ("Mozziconi" nin ana karakteri) ve "Purely Simple" ın ana kahramanı var, gerisi özellikle unutulmaz değil. Müzikal dizilere dikkat etmedim, bu yüzden her şey yolunda. Bence her şey ve her şey yerli yerinde, bu yüzden hiçbir şeye dokunmam.
Çözüm
Mart 2009'dan beri düzenli bir MTM izleyicisi olduğum için, sahnede olup biteni iki fenomen “köprü” ve “hayalet” aracılığıyla algıladım. Gözlerimin önüne iki resim bindirildi: Şimdi sahnede olanlar ve bu rollerin önceki oyuncuları: “Geçmiş zamanların sanatçılarından, bazen hiç isim kalmadı.”
İyi bir arsa için bir döngü arzu edilir: başladığımız yerde bununla bitirdik. MTM'ye Alexander Yuryevich Zalesov'un “Tiyatro yaşıyor!” İfadesiyle ulaştım. Ve şimdi, retrospektifi izledikten sonra şunu doğrulayabilirim: Tiyatro yaşıyor! Özellikle MTM! Onun bir geleceği var! Bu umudun temeli, ayrılmak istemeyen “gaziler” ile “yeni vardiya” arasındaki “köprü”: Elina Gabidullina, Lilya Mukhametshina ve “Tamamen Basit” oyununda kendini açıkça ilan eden ikmal. ”.
Rusça bildiğiniz gibi klasik edebiyat gerçekten dünyaca ünlü güzel dramatik eserler açısından çok zengindir. Birçoğunu okul sahnesine koymak oldukça mümkün ve ilginç - tam veya parçalar halinde.
Size bu tür çalışmaların tüm olasılıklardan uzak, yaklaşık bir listesini sunmak istiyoruz.
Bazı durumlarda size oyundan bir değil iki veya üç alıntı sunuyoruz. Yeteneklerinize ve sanatçıların kompozisyonuna bağlı olarak bunlardan birini seçebilir veya hepsini oynayabilirsiniz.
Ne yazık ki, bu listede adı geçen oyunların her birinin sahnelenmesi konusunda size ayrıntılı tavsiyeler veremiyoruz (bunun için ikinci bir koleksiyon derlememiz gerekecek), ancak yine de size bu tür çalışmalara genel olarak nasıl yaklaşmanız gerektiğini, ne düşünmeniz gerektiğini söylemek istiyoruz. hakkında, nelere özellikle dikkat edilmesi gerektiği konusunda. Bu nedenle, farklı türlerdeki üç oyun için "Sanatçılara Tavsiye" veriyoruz: N. Nekrasov'un tek perdelik "Sonbahar Sıkıntısı" için, A. Ostrovsky'nin "The Snow Maiden" ayetindeki oyundan bir alıntı için ve Ostrovsky'nin "Jokers" komedisinden bir sahne. Başka bir oyun sahneliyor olsanız bile bu ipuçlarını okuyun: bu durumda bile size çok şey anlatacaklar ve işinizde size yardımcı olacaklar. Ayrıca dramatizasyonlar için "Oyunculara Yönelik İpuçları"na da bakın - onlardan birçok yararlı bilgi de alabilirsiniz.
OKUL SAHNESİNDE AÇIKLAMA İÇİN TAVSİYE EDİLEN KLASİK RUS DRAMA ESERLERİ
I.D. Fonvizin. "Çalı", komedi. Tam veya alıntılar.
II. A. S. Puşkin. "Denizkızı", bir şiir. İlk sahne (değirmende).
III. A.S. Griboyedov. "Wit'ten Vay", komedi.
alıntılar:
1. Olgu 7'den ikinci perdenin sonuna kadar ikinci perde.
2. Üçüncü eylem, fenomen 3.
3. Dördüncü perde, fenomen 10, 11, 12, 13.
IV. N.A. Nekrasov. "Sonbahar can sıkıntısı, köy sahnesi". (Antip ile sahnesiz oynayabilirsiniz.)
V. N. A. Nekrasov. "Petersburg tefeci", tek perdede vodvil.
VI. V. A. Sologub. Tek perdelik bir vodvil komedisi olan "Bir Hassas Kalpten Gelen Bela".
VII. N.V. Gogol. "Müfettiş".
alıntılar:
1. Üçüncü perde, fenomen 8, 9, 10, 11.
2. Dördüncü perde, fenomen 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8.
3. Dördüncü perde, fenomen 12, 13, 14, 15, 16.
VIII. N.V. Gogol. "Evlilik, kesinlikle inanılmaz bir olay." Tam veya Alıntılar:
1. Birinci perde, fenomen 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.
2. İlk hareket, fenomen 11.
3. İlk perde, fenomen 12, 13.
4. İkinci eylem, fenomen 1.
5. İkinci perde, fenomen 12, 13, 14, 15.
6. İkinci perde, fenomen 18, 19, 20, 21.
IX. N.G. Chernyshevsky. "Püresi pişirmenin hanımı", tek perdede pastoral.
Tamamen (muhtemelen metnin bazı kısaltmalarıyla birlikte) veya alıntılar.
X. I. S. Turgenev. "Köyde Bir Ay", bir komedi.
İkinci perdeden bir alıntı.
Başlangıç - Katya'nın "Ateş yanmaz, katran kaynamaz" şarkısıyla, son - Vera'nın sözlerinden sonra: "Hadi gidelim ... yoksa korkarım beni azarlayacak."
XI. M. E. Saltykov-Shchedrin. "Gölgeler", dramatik hiciv. Dördüncü perdeden bir alıntı, sahneler 1, 2, 3, 4, 5, 6. 1. sahnenin başında, Klaverov'un monologunun kısaltılması tavsiye edilir: “Sonunda dışarı çıkamıyorum” sözlerinden sonra. düello!" hemen metne gidebilirsiniz: “Klaverov ne yaptı?”, Ve sonra her şey sonuna kadar, yani Olga Dmitrovna'nın ortaya çıkmasına kadar.
XII. A.N. Ostrovsky. Fırtına, dram.
İkinci perdeden bir alıntı, fenomen 2, 3, 4, 5.
XIII. A.N. Ostrovsky. "Kar bakiresi. bahar peri masalı».
Üçüncü perde, görünüm 2 ve 3'ün başlangıcından bir alıntı, Snow Maiden'ın sözleriyle bitiyor: “Böyle bir çift aramak harika.”
XIV. A.N. Ostrovsky. Jokerler, Moskova yaşamının resimleri. İlk perdeden bir alıntı, fenomen 2, 3, 4, 5.
Başlangıç, Anna'nın sözlerinden geliyor: “Oturun! ne hakkında sıkıcısın? ”, son - Verochka'nın sözleri: “Seni bilmiyorum ama ben çok zekiyim!”
XV. A.N. Ostrovsky. Akşam Yemeğinden Önce Tatil Rüyası, komedi. Tam veya alıntılar.
XVI. A.N. Ostrovsky. Balzaminov'un Evliliği, komedi. Tam veya alıntılar.
XVII. A.N. Ostrovsky. "Sıcak Kalp", komedi.
İkinci perdeden bir alıntı, fenomen 1 (Parasha'nın ortaya çıkmasıyla), 2, 3.
XVIII. A.N. Ostrovsky. "Orman", komedi.
Dördüncü perde, sahne 5'ten bir alıntı.
XIX. A.V. Sukhovo-Kobylin. "Krechinsky'nin Düğünü", komedi.
İlk perde, sahne 5'ten bir alıntı.
XX. A.P. Çehov. "Cümle. Tek harekette bir şaka.
XXI. A.P. Çehov. "Düğün. Tek perdede sahne.
XXII. A.P. Çehov “Jübile. Tek harekette bir şaka.
XXIII. A.P. Çehov. "İvan Amca. Köy hayatından kareler. İkinci perdeden bir alıntı.
Sonya'ya göre: “Mikhail Lvovich! Uyumuyor musun? Bir an için!" ikinci perdenin sonuna kadar.
XXIV. Acı. "Küçük Burjuva", bir oyun.
alıntılar
İlk perde, Nil, Elena, Shishkin ve Tsvetaeva'nın ortaya çıkışından ilk perdenin sonuna kadar.
Dördüncü eylem - baştan Elena'nın ortaya çıkışına kadar (Teterev'in sözleriyle bitiyor: "Ve diğer tüm felsefe - an-nathema!").
N. A. Nekrasov
sonbahar can sıkıntısı
PERSONELLER İÇİN TAVSİYE
Eserin başlığı atmosferini tam olarak tanımlar: viskoz, sonsuz, sonbahar yağmuru gibi, saran, umutsuz can sıkıntısı.
Can sıkıntısı nasıl oynanır?
Lasukov'un varlığının her dakikasını belirleyen çok önemli bir amacı olduğu iyi anlaşılmalıdır. Bu amaç can sıkıntısı ile mücadele etmektir. Ne pahasına olursa olsun, yasal olarak yatağa gidebileceğiniz o mutlu ana kadar bekleyin! Neşeli bir umutla, hatta coşkuyla Lasukov, kendisine bir şekilde zamanı uzatma fırsatı vaat eden her yeni durumu yakalar. Bu sürekli umut hakkında, Lasukov'un bu tutkulu rüyası hakkında, sanatçının her şeyden önce en azından bir şeyler yapması gerekiyor. Can sıkıntısı oynayamazsın, ama can sıkıntısına karşı savaşabilirsin ve oynamalısın. Bununla birlikte, Lasukov'un umutları haklı değildir: istenen "eğlence" sadece birkaç dakika için yeterlidir ve her yeni sahneye aktif ve sevinçle başlarken, sonunda düşer ve daha da özler. Bu anlamda tüm sahnelerin (çocuk, aşçı, Anisya, Yegor, Dmitry ile) aynı şekilde inşa edildiğine dikkat edin: hızlı tempo, son - son derece halsiz.
“Hastalık” sahnesinin nasıl kurulduğuna dikkat edin: sosun kalitesiyle ilgili şüphe, yavaş yavaş sağlık durumu hakkında bir paniğe dönüşür. Ona göründüğü gibi, hastalığın nedenini (mantarlar!) bulan Lasukov, ciddi şekilde hasta, tedavi edilemez, ölümcül olduğundan zaten emin! Oyuncunun, vücutta meydana gelen süreçleri gergin bir şekilde, tutkuyla dinlemesi gerekir. Panik oluşur ve Maxim sosu getirene kadar devam eder. Sosu tattıktan ve alışılmadık derecede lezzetli olduğundan emin olduktan sonra, Lasukov sos teknesini memnuniyetle boşaltır ve ... sakinleşir. Ancak sağlığı konusunda sakinleştikten sonra aşçının gitmesine izin vermiyor. En azından bir süreliğine can sıkıntısını unutma umudunu yeniden uyandırır. Sonunda kendini bir hatip, bir tribün, bir devlet adamı gibi hissetti! Zavallı aşçıyı ciddi bir suçla kınıyor, sesinde metal olan gerçek bir öfke ve dokunaklılıkla kınıyor.
Maxim, ustanın ondan ne istediğini kesinlikle anlamıyor, tahmin etmeye çalışıyor, acı çekiyor ve şu sözlerden sonra: “Çatıdan düşersen, kendine zarar verirsin, oraya gidiyorsun!” - belki ağlayabilirsin. Ancak bu "trajik" sahne aniden sona erer - Lasukov yine umutsuz, umutsuz can sıkıntısını yenmekten umutsuzluğa kapıldı ve Maxim'i bir horoz gibi şarkı söylemeye gönderdi - zaten alışkanlıktan ve herhangi bir coşku olmadan.
Lasukov'un "faaliyet" konusundaki her yeni başarısız girişiminden sonra içine düştüğü uyuşukluk, karakterin değil, koşulların bir tezahürüdür. Doğası gereği, hiç kayıtsız bir insan değil, aksine, mizah ve kötülük olmadan oldukça canlı.
Hizmetçi Lasukov yarı uykuda yaşıyor: hepsi sadece bir adım atmak için değil, aynı zamanda ağızlarını açamayacak kadar tembel. Ama sonuçta, bu tür “performanslar” her akşam evde oynanır, onlardan uzaklaşamazsınız, Lasukov'un dayattığı rolleri oynamak daha iyidir, aksi takdirde geride kalmaz. Bazen akıllı oynamak daha iyidir. Oğlan ve Anisya ailelerini bile ezbere biliyorlar. Çocuk o kadar yetenekli hale geldi ki, Lasukov'un emirlerinden önce bile kitaplara ve bardaklara hizmet edebiliyor.
İyi kurulmuş gece performansındaki tek sürpriz bir kürk mantodur. Nedense Lasukov bir kürk manto istedi, bir frak ya da bir şapka değil. Ve sonra her şey sorunsuz gidecekti.
Oğlan, Lasukov'un savurganlıklarına sevinçle yanıt verebilir, çünkü o, tembellikten ve uykudan efendiden daha az aptal değildir. Yarı uykulu secdeden aceleci faaliyete ve geri dönüşe geçişler hiçbir hazırlık yapılmadan yapılır; onlar ani. Görünüşe göre daha yeni uyumuştu - ve şimdi ustanın bir sonraki aptal emrini yerine getirmek için tüm gücüyle acele ediyor; Görünüşe göre yeni dans etmiş - ve şimdi tekrar uyuyor. Bir fiziksel varlık durumundan diğerine, doğrudan zıt olan bu çok gülünç ani geçiş, her şeyden önce bir erkek çocuk rolünü oynayan kişi tarafından yönetilmelidir.
Diğer karakterler hakkında birkaç söz.
Anisya evin egemen hanımıdır. Hakları neredeyse sınırsızdır. Lasukov aslında çaresizdir ve Anisya olmadan daha da çaresizdir. Anisya, ustanın önünde haksız yere gücenmiş, masum kurbanı oynamaya alışmıştır ve bu onun üzerinde mutlaka etki eder. Ondan hiç korkmuyor, ama tam tersine ondan tamamen korkuyor. Ağladığı anda, hemen ekşidi, korktu.
Şef Maxim, basit kalpli ve uzlaşmacı bir kişidir. Mümkün olduğu kadar aktif olarak yerine getirdiği görevi, o kadar aktif ki, beyninin nasıl gıcırdadığını açıkça duyuyor gibi görünüyor, tahmin etmek, Lasukov'un ona ne yapıştığını tahmin etmektir.
Tatyana, ustanın neye ihtiyacı olduğunu anlamaya bile çalışmıyor. Çok yaşlı, belli ki sağır, konuşmaya neşeli bir şekilde hazır olduğunu gösteriyor. Sürekli bir şeyler mırıldanıyor ve aynı anda gülümsüyor.
Egor, aksine, kasvetli ve kasvetli. Rahatsız ettikleri için kızgın ve her zaman olduğu gibi, efendiyi bunun için kınıyor.
Terzi Dmitry, "aristokratlığı" ile hane halkının geri kalanından açıkça sıyrılıyor. Ticareti bildiğini düşünüyor ve korkunç bir şekilde hava atıyor. Sürekli olarak prestijini koruma sorunuyla meşgul ve bu nedenle hindi gibi şişmiş yürüyor.
Nekrasov, oyunu yorumlarında yönetti, bu nedenle açıklamalar mümkün olduğunca dikkatli yapılmalıdır. Kostümleri, çevreyi, mobilyaları ve aydınlatmayı yeterince ayrıntılı olarak tanımlarlar.
Sahnenin boyutu izin veriyorsa, bir çocuğun taburede uyuduğu küçük bir koridoru bir ekranla çitleyin. Kapılar yapılmayabilir. Okul sahneniz çok küçükse, ekransız yapabilirsiniz. Kanepenin yanında yastıklı bir kanepe - bir şekilde atılan terlikler; başında mumlu küçük bir masa var, hepsi bu. Ve çocuk, sahnenin kenarındaki bir taburede oturarak ve başını portala dayayarak uyur.
Sahneyi çok parlak yakmayın: Ne de olsa Lasukov'un yanan tek bir donyağı mumu var. Tercihen sarı filtreli genel bir loş ışık koyun ve ayrıca ana sahneleri vurgulayın. Çocuk mumdan karbonu çıkardığında, ışık eklemeniz gerektiğini unutmayın. Oyunun sonunda mum söner - çok zayıf bir genel ışık bırakır.
Yağmurun sesini aradığınızdan emin olun. Güzel ses buruşuk kağıdı tahta bir tahtaya sürterek elde edersiniz, ama belki başka bir yol bulursunuz. Duraklamalar sırasında yağmur sesi yükseltilebilir ve tam tersine, ana sahneler sırasında zar zor duyulacak şekilde oldukça zayıf bırakılmalıdır.
Hemen hemen tüm kostümler Nekrasov tarafından yeterince ayrıntılı olarak açıklanmıştır. Lasukov'un bornoza ihtiyacı var. Yegor bol gömleğinin üzerine düğmelerini bile basmadan bir tür frak giydi. Terzi Dmitry gömleğinin üzerine bir yelek giyiyor.
Aşçı Maxim ve uşak Yegor'un rollerinin sanatçılarının sakallara ihtiyacı olacak. Maxim'in sakalı hafif ve ince, Yegor'un ise etkileyici, kalın.
Görünüşe göre Dmitry, zarif bir bıyık takıyor. Lasukov kel, saçlarının kalıntıları darmadağınık, ince bir gri bıyık olabilir. "Sonbahar Can sıkıntısı"nın bir komedi olduğunu anlamışsınızdır. Lasukov ne kadar sıkıcıysa, bir şekilde zaman öldürmeye yönelik sarsıcı girişimleri ne kadar umutsuzsa, seyirciler o kadar komik ve neşeli olmalıdır.
A.N. Ostrovsky
Kar bakiresi
Üçüncü Perde
Fenomen 2 ve Fenomen 3'ün Başlangıcı
PERSONELLER İÇİN TAVSİYE
Snow Maiden, dünya dramasının en şiirsel eserlerinden biridir. Trajik sonuca - kahramanların ölümü - rağmen daha parlak bir oyun hayal etmek zor; Alt başlığının “Bahar Masalı” olması tesadüf değildir. Bu gerçekten hayata, her şeye, aşka bir ilahidir.
Size oynamanızı önerdiğimiz sahne bu açıdan en karakteristik olanlardan biridir. Frost ve Spring'in kızı Snow Maiden henüz aşkı bilmiyor. Bu harika duyguyu öğrendikten sonra ölür. Ancak trajik sonuç hala çok uzakta; bizim sahnemizde, Kar Kızı hayattan zevk alır, bir çocuk gibi sevinir, özverili ve sarhoştur.
Snow Maiden'ın görevi, Lelya'yı onu bir kız arkadaş olarak almaya zorlamak ve hedefine, çocukların uzun zamandır istenen bir oyuncağı elde ettiği doğal bir azim ile ulaşıyor. Her yolu, her türlü duayı kullanır: sorar, çağırır, intikam alır, sitem eder, vaatler vb. Ağlayabilir, ama bunlar kötü değil, çok parlak, çocuksu gözyaşlarıdır.
Ve Lelya için olan her şey eğlenceli ve arzu edilen bir oyundur. Snow Maiden onun için komik, kendisi eğlenmeye karşı değil. Onu nasıl övdüğünü ve onu bir kız arkadaş olarak alması için yalvardığını dinlemek onun için eğlencelidir, onu kasten alay eder ve yeni itiraflara kışkırtır. Bütün sahne çok sesli, binbaşı.
Oyunun manzum olarak yazıldığını unutmayın; telaffuzları özel bir teknik gerektirir. Hiçbir durumda şiirsel satırları birleştiremezsiniz.
Ayetin ritmini vurgulamak için her satırın sonunda bir duraklama gerektiğini unutmayın.
Bu duraklama, cümlenin sonuyla veya bir veya başka bir noktalama işaretiyle işaretlenmiş bazı doğal kesintilerle çakışabilir, örneğin:
Yaşlı, yakışıklı Lel'i hatırlama!
Beni biraz sev, bekle
Snow Maiden seni sevecek.
Ancak, çoğu zaman, son ayetin duraklatıldığı gibi, ifadeyi kesintiye uğrattığı durumlar vardır, örneğin:
Snow Maiden, yalnız, gözyaşları içinde.
Neyi özlüyorsun? kızlar eğleniyor
Ormanda neşeli bir gümbürtü devam ediyor:
Şimdi şarkılar, sonra çınlayan kahkahalar, sonra fısıltılar
Cooing, sonra çekingenlik ve mutluluk
Kısa bir nefes, kesik kesik. Ve sen
Tek başına, gözyaşları içinde.
Birinci durumda, son ayet duraklaması mantıklı olanla örtüşür; ikinci durumda, bu durak, düşüncenin devam etmesinin bir beklentisi gibidir. Düşünce asla kesintiye uğramaz.
Şiirler ayrıca bazı melodik tonlama gerektirir. Bu melodikliğin abartılı olması, mısraların kulağa daha akıcı gelmesi iyi değildir, ancak icranızda düzyazı gibi olurlarsa, onları günlük, günlük bir tonlama ile telaffuz etmeye başlarsanız daha da kötüdür.
Burada orantı duygusu çok önemlidir.
Kendi kostümlerinizi yapmaya çalışın. Karakterleri geleneksel Rus kostümleriyle giydirebilirsiniz. Lel - onuchlu bast ayakkabılarda, işlemeli kosovorotka'da, renkli kemerli. Sarı saçlı - kır çiçekleri çelengi.
Snow Maiden, önünde işlemeli dikey şeritli uzun Rus renkli bir sundress, kabarık işlemeli kollu bir gömlek ve ayrıca bir çelenk içinde. Arkada kalın sarı bir örgü aşağı çekilir.
Ancak günlük bir oyun değil de bir peri masalı oynamak zorunda olduğunuz için çok özel, masalsı kostümler üretebilirsiniz.
Bu lirik sahneye müzik eşlik etsin isterseniz Rimsky-Korsakov'un The Snow Maiden operası ve Tchaikovsky'nin bu oyun için yazdığı müzikler hizmetinizde.
Müziğe ihtiyacınız yoksa, sahne arkasında Lel'in çaldığı çoban borusunun sesini yeniden üretmeye çalışın.
Eylem bir orman temizliğinde gerçekleşir. Bu durumda, herhangi bir sayıda dekorasyon seçeneği olabilir.
Yanıltıcı bir tasarım yapmak, yani arka planda yoğun bir ormanı tasvir etmek ve birkaç ağacı eşit düzlemlere yerleştirmek isteyebilirsiniz. Ancak koşullu tasarım için birçok seçenek de oldukça kabul edilebilir: belki bir tür düz kalkan veya ekran üzerine bir orman yazacaksınız; belki sahne kıyafetlerini ormanın yeşili renginde yaparsın vs.
Eylem akşam gerçekleştiğinden ve parlak ışık gerekli olmadığından (Ostrovsky'nin "Akşam şafağı yanar"), ormanın bir projeksiyonunu yapabilirsiniz. Sıradan bir ışık zemininde açıkça görülebilir.
Aydınlatmada, akşam şafağının renklerini arayın. Açıkçası, pembe ve soluk mor filtrelere ihtiyacınız olacak.
Bu sahneyi telafi etmeye gerek yok.
SANATÇIDAN
Ostrovsky'nin "The Snow Maiden" masalından sahnelenmek üzere seçilen resmin aksiyonu bir bahar çayırında gerçekleşir.
Bu nedenle, sahnenize nasıl yapılacağına dair bir fikir vermek önemlidir. güzel dünya Kar Maiden'de uyanan bahar, yaşam doluluğu, mutluluk, aşk duygularının farkında değildi.
Örneğin bir paneli kolay resimsel bir şekilde çınlayan ve neşeli renklerle boyayabilirsiniz.
Dekorasyon çalışmalarında en iyi yardımcı ve danışman, neşeli bir bahar günü, şeffaf bir damla, genç yaprakların hışırtısı hakkında kendi fikriniz olacaktır.
A.N. Ostrovsky
şakacılar
Birinci Perde 2, 3, 4, 5
PERSONELLER İÇİN TAVSİYE
Joker, birçok komedi sahnesi olmasına rağmen hüzünlü bir oyun. Ana karakterleri olan Obroshenov ailesi, çok kibar ve sıcak kalpli insanlardır. Birbirlerine sevgiyle bağlıdırlar ve birbirlerini üzmemek için sürekli endişe duyarlar. Bu saf kalpli insanların üzerine pek çok hakaret ve aşağılama düştü. Ancak yaşadıkları aşağılanma onları katılaştırmamış, ağır bir manevi fedakarlık pahasına elde ettikleri zenginlik onları duygusuz benciller haline getirmemiştir. Aksine, üçü de, özellikle Verochka, artan hassasiyet, sevdiklerinizin endişesini yakalama yeteneği ile ayırt edilir. Partnerin deneyimleriyle olan bu sürekli "bağlantı", oynamanız gereken sahneyi büyük ölçüde belirler.
Sahnenin içeriği çok genç iki insan arasındaki ilk aşk ilanıdır. Obroshenov'un en küçük kızı Verochka on yedi yaşında, nişanlısı Sasha Goltsov yirmi yaşından büyük değil. Burada gençlerin yaşı çok önemli; Verochka'nın Sasha'nın endişesini her zaman hissetmesine rağmen, sahnenin atmosferini parlak ve dokunaklı etkiler.
Vera, yapmacıklıktan, coquetry'den tamamen yoksundur; her zaman düşündüğünü söyler ve kendisine doğal gelen bir şekilde davranır. Ve doğal olarak - hayattan zevk almak ve sevdiklerinizi sevmek: baba, kız kardeş, Sasha.
Verochka, hayatın zor yönleri hakkında sadece belli belirsiz tahminlerde bulunur ve bu nedenle onun için çöpçatanlık her şeyden önce eğlenceli bir oyundur.
Sasha, Verochka'yı seviyor ve ciddi bir şekilde onun elini arıyor, ancak hem bir parça ekmekle ilgili ağır endişeleri hem de yarı dilencinin aşağılanmış durumunu biliyor. Sahne boyunca, samimi sevgisine rağmen, ağır ve tatsız bir endişeyle bırakılmaz. Verochka'nın hiçbir şey fark etmemesi için dener, ancak bazen boşuna. Verochka, Sasha'nın kaygısını yakalar, Anna Pavlovna da yakalar. Az önce içeri giren Sasha'ya ilk sorusu "Neden bu kadar sıkıcısın?" oldu. Anna Pavlovna'nın görevi, Goltsov'un nasıl bir insan olduğunu anlamaktır. Verochka onun için tüm hayatının anlamı ve içeriğidir. Doğal olarak, sevgili kız kardeşinin kaderini olabildiğince iyi ayarlamak istiyor. Sasha'ya (yaşam tarzı, maaş hakkında) soruları hiçbir durumda kibarca kayıtsız olmamalıdır ve her cevabı yaklaşan evlilik lehine veya aleyhine bir argüman olarak algılar. Bu nedenle, ısrarlı para talebi, tatsız bir şekilde çarpıcı ve endişe vericidir. Ama Sasha'nın şaşkınlığını ve gözyaşlarını görür görmez, uyanıklığının yerini yardım etme arzusu aldı.
Bir sonraki sahnede, görevi onu ve Verochka'yı sakinleştirmek, onları korkutmak değil, neşelendirmektir.
Anna Pavlovna rolünün sanatçısı, kahramanının çok genç bir kadın olduğunu hatırlamalı. Babası ve küçük kız kardeşi hakkında sürekli endişeler onu bazen katı ve düşünceli yapar, ancak doğası gereği tüm Obroshenov'lar kadar açık ve gülümser. Örneğin, Verochka'nın doğrudan sorusuna yanıt olarak Sasha'nın Verochka ile açıklamasının başında neşeyle gülebilir: “Beni seviyor musun?”, Ve şimdiden kahkahalarla Sasha'ya tavsiyede bulunur: “Bana hayır deme.” Sasha'nın Verochka ile yaptığı açıklamada, daha önce de söylediğimiz gibi, rahatsız edici ikinci bir plan var. Verochka gerçekten herkesin mutlu olmasını istiyor; mutluluk fikri saf, ama çok kibar: ona yakın olan tüm insanlar - babası, kız kardeşi, Sasha - birlikte olmalı ve birbirlerini sevmeli. Ancak anlamadığı bazı güçlerin bu uyumun sağlanmasına engel olduğunu hisseder. Sasha'nın kaygısını neye bağlayacağını bilememekle birlikte, Sasha'nın gelecek için endişelendiğini tahmin ediyor ve bu nedenle sessiz kalıyor ve tam da bu gelecek hakkında bir şeye karar vermesi gerektiğinde düşünüyor: ilk kez - Sasha elini istediğinde; ona rıza vermeden önce ikinci kez.
Ostrovsky'ye göre oynayacağınız sahneler evin önündeki bahçede geçiyor ancak gerekirse sahneyi değiştirebiliyorsunuz. Bir çit ve ağaç yapmak sizin için zorsa, eylemi odaya aktarın, sadece bir masa örtüsü ile kaplı yuvarlak bir masa ve örtülere iki veya üç sandalye yerleştirin.
Buradaki kadın kostümleri basit, onları kendin dikebilirsin. Elbiseler uzun, jüponlu, geniş kollu, kapalı ve kemerli olmalıdır. Verochka'nın hafif bir elbise yapması gerekiyor. Basit bir basmadan, pürüzsüz veya küçük bir çiçekten dikebilirsiniz. Anna Pavlovna'nın elbisesi sakin, yumuşak bir tonda, çiçekli veya kareli de olabilir.
Verochka'nın tüylü bir örgüsü var. Anna Pavlovna düzgünce taranır, saçları başının arkasında bir düğüm halinde kesilir.
Sasha için bir frak alamıyorsanız, sanatçının kendi açık renkli takım elbisesi (ceket uzun olmalı) ve beyaz bir gömlekle oynamasını sağlayın. Siyah kravat bir fiyonkla bağlanır. Pantolon dar. Saç modeli - çok basit, moderne yakın: yan ayırma, saç kesimi "tarak altında".
Çıkartmaya gerek yoktur, ayrıca, üç rolün de oyuncularının hiç makyaj yapmamaları daha iyidir: karakterlerin yaşı ve aydınlatmanın doğası buna izin verir.
Eylem bir yaz sabahı gerçekleşir, bu nedenle ışık yeterince parlak olmalıdır. Sahnenizdeki tüm ışıkları açın.
Işık filtrelerinin yardımıyla beyaz ışığı sarı ile karıştırmayı başarırsanız, bu güneşli bir sabah yanılsamasını yaratacaktır.
A. Puşkin
"Eugene Onegin" operasından Tatyana ve Olga'nın düeti
Korunun ötesinde gecenin sesini duydun mu?
Sabah tarlalar sessizken,
Flütün sesi donuk ve basittir -
duydun mu?
ormanın çöl karanlığında tanıştınız mı
Aşkın şarkıcısı, kederinin şarkıcısı?
Gözyaşı izlerini fark ettin mi, bir gülümseme fark ettin mi,
Ya da özlem dolu sessiz bir bakış, -
Tanıştın mı?
İç çektin mi, sessiz sesi dinlerken
Aşkın şarkıcısı, kederinin şarkıcısı?
Ormanda genç bir adam gördüğünde,
Soyu tükenmiş gözlerinin bakışlarıyla karşılaşmak,—
nefes aldın mı
Oyna
Aleksandr Volodin, 1958
Ne hakkında: Bir iş gezisi vesilesiyle Leningrad'da bir kez, Ilyin aniden, on yedi yıl önce cepheye giderken sevgili kızını terk ettiği daireye girmeye karar verir ve - işte ve işte! - Tamara'sı hala eczanenin üstündeki bir odada yaşıyor. Kadın hiç evlenmedi: annesinin yerini aldığı öğrenci yeğeni ve eksantrik kız arkadaşı - bu onun tüm ailesi. Yanlış anlaşılma, samimiyetsizlik, tartışma ve uzlaşma korkusuyla dolaşan iki yetişkin, sonunda mutluluğun hala mümkün olduğunu anlar - "keşke savaş olmasaydı!"
Neden okumalısınız:İlyin ve Tamara'nın beş geceye yayılan buluşması, yalnızca Kızıl Üçgen fabrikasının ustası ve ustabaşının geç, huzursuz aşkı hakkında bir hikaye değil. Zavgar- Garaj müdürü kuzeydeki Ust-Omul köyü, ancak efsanevi değil gerçek Sovyet halkını sahneye çıkarma fırsatı: akıllı ve vicdanlı, kaderi kırık.
Volodin'in dramalarının belki de en etkileyicisi olan bu oyun, hüzünlü mizah ve yüksek sözlerle doludur. Karakterleri her zaman bir şeyleri geri tutar: konuşma klişelerinin altında - “benim işim ilginç, sorumlu, insanlar tarafından ihtiyaç duyulduğunu hissediyorsun” - bir kişinin içinde bulunduğu sonsuz korku ile ilgili derinlere sürülen bir dizi zor soru hissedilebilir. "Vatan" denilen büyük bir kampta bir tutsak gibi yaşamaya zorlandı.
Yetişkin kahramanların yanında, genç aşıklar yaşar ve nefes alır: Katya ve Slava ilk başta “korkmaz” görünürler, ancak içgüdüsel olarak Tamara ve Ilyin'in ruhlarını yiyen korkuyu hissederler. Böylece, "muzaffer sosyalizm" ülkesinde mutluluğun olasılığı hakkındaki belirsizlik yavaş yavaş bir sonraki nesle aktarılır.
sahneleme
Bolşoy Dram Tiyatrosu
Yönetmen Georgy Tovstonogov, 1959
Beş Akşam oyununda Tamara rolünde Zinaida Sharko ve İlyin rolünde Yefim Kopelyan. 1959 G. A. Tovstonogov'un adını taşıyan Bolşoy Dram Tiyatrosu 1959 radyo kaydı sayesinde, bu performansın seyirciler için yarattığı şoku biraz hayal edebilirsiniz. Buradaki seyirci çok şiddetli tepki veriyor - gülüyor, endişeleniyor, sakinleşiyor. Gözden geçirenler Tovsto-Nogov'un üretimi hakkında şunları yazdı: “Bugünün zamanı - 50'lerin sonu - inanılmaz bir doğrulukla kendini gösterdi. Neredeyse tüm karakterler Leningrad sokaklarından sahneye çıkıyor gibiydi. Tam olarak onlara bakan seyirciler gibi giyinmişlerdi. Seyrek döşenmiş odaların bölmeli platformlarında sahnenin arkasından çıkan karakterler, ilk sıranın burunlarının hemen altında oynuyordu. Bu, kesin tonlama, mutlak perde gerektiriyordu. Tovstonogov'un kendisi tarafından açıklamalar yapan sesi tarafından özel bir oda atmosferi yaratıldı (radyo performansında yazarın metninin kendisi tarafından okunmaması üzücü).
Performansın iç çatışması, dayatılan Sovyet stereotipleri ile doğal insan doğası arasındaki çelişkiydi. Zinaida Sharko tarafından gerçekleştirilen Tamara, bir Sovyet sosyal aktivistinin maskesinin arkasından onu atmadan ve kendisi olmadan önce dışarı bakıyor gibiydi. Radyo kaydından, Charcot'un Tamara'yı hangi içsel güç ve şaşırtıcı nüans zenginliği ile oynadığı açıktır - dokunaklı, hassas, korumasız, fedakar. 17 yılını kuzeyde bir yerde geçiren İlyin (Efim Kopelyan'ın canlandırdığı), en başından beri içsel olarak çok daha özgürdü, ancak sevgili kadınına gerçeği hemen söylemeyi başaramadı, baş mühendis gibi davrandı. Kopelyan’ın bugünkü performansındaki radyo performansında, kişi çok fazla teatrallik, neredeyse pathos duyuyor, ama aynı zamanda çok fazla duraklama, sessizlik var - o zaman en önemli şeyin kahramanına tam olarak bu anlarda olduğunu anlıyorsunuz.
"Mutluluk Arayışında"
Oyna
Viktor Rozov, 1957
Ne hakkında: Klavdia Vasilievna Savina'nın Moskova dairesi kalabalık ve kalabalık: yetişkin çocuklarından dördü burada yaşıyor ve Fedya'nın en büyük oğlunun karısı Lenochka'nın bir zamanlar yetenekli bir genç bilim adamı, şimdi "bilimden" başarılı bir kariyerist olan Lenochka'nın sürekli olarak aldığı mobilyalar var. . ". Yeni evliler için yeni bir daireye hızlı bir şekilde taşınma beklentisiyle paçavra ve gazetelerle kaplı, gardıroplar, göbekli dolaplar, kanepeler ve sandalyeler ailede bir tartışma konusu haline geliyor: anne en büyük oğluna “küçük esnaf” diyor, ve küçük erkek kardeşi, lise öğrencisi Oleg, Lenochkin'in mobilyalarını ölen babası bir kılıçla kesiyor - bir savaş kahramanı. Açıklama girişimleri durumu daha da kötüleştirir ve sonuç olarak Fedor ve karısı evlerini terk eder, kalan çocuklar Claudia Vasilyevna'ya farklı bir seçim seçtiklerini garanti eder. hayat yolu: "Bizim için korkma anne!"
Neden okumalısınız: Bu iki perdelik komedi ilk başta Viktor Rozov tarafından "önemsiz" olarak algılandı: o zamanlar oyun yazarı zaten Mikhail Kalatozov'un efsanevi filmi The Cranes Are Flying'in senaristi olarak biliniyordu.
Gerçekten de, Claudia Vasilievna Kolya, Tatiana ve Oleg'in küçük çocukları, arkadaşları ve sevdiklerinin yanı sıra, dokunaklı, romantik, sahtekârlığa, edinselliğe uzlaşmaz, sayısal olarak çemberden üstün olan güçlü bir “doğru Sovyet gençliği” grubu oluşturdular. “kazanımcılar, kariyerciler ve kasaba halkı” oyununda temsil edildi. Tüketim dünyası ile idealler dünyası arasındaki çatışmanın şematik doğası, yazar tarafından özellikle gizlenmemiştir.
Olağanüstü ana karakter- 15 yaşındaki hayalperest ve şair Oleg Savin: enerjisi, içsel özgürlüğü ve özgüveni, çözülme umutlarıyla, her türlü sosyal köleliği bir kenara atan yeni nesil insanların hayalleriyle bağlantılıydı (bu nesil uzlaşmaz romantiklere “pembe çocuklar” denilmeye başlandı).
sahneleme
Merkez Çocuk Tiyatrosu
Anatoly Efros'un yönettiği 1957
In Search of Joy oyununda Lenochka rolünde Margarita Kupriyanova ve Fyodor rolünde Gennady Pechnikov. 1957 Bu oyunun en ünlü sahnesi, Oleg Savin'in babasının kılıcıyla mobilya kestiği sahnedir. 1957'de yayınlanan tiyatro stüdyosu "Sovremennik" in performansında ve Anatoly Efros ve Georgy Natanson'un "Gürültülü Gün" (1961) filminden, her şeyden önce hafızada kalan şey buydu - belki de çünkü Her iki yapımda da Oleg genç ve dürtüsel Oleg Tabakov'u canlandırdı. Ancak, bu oyuna dayanan ilk performans Sovremennik'te değil, Merkez'de yayınlandı. çocuk tiyatrosu ve içinde Lenochka'nın pencereden dışarı attığı bir kavanoz olan kılıç ve ölü balıklı ünlü bölüm önemliydi, ama yine de birçoğundan biriydi.
Anatoly Efros'un Merkez Çocuk Tiyatrosu'ndaki performansındaki ana şey, çok seslilik, süreklilik, yaşamın akışkanlığı duygusuydu. Yönetmen, bu kalabalık hikayenin her bir sesinin önemi üzerinde ısrar etti - ve izleyiciyi hemen sanatçı Mikhail Kurilko tarafından inşa edilen mobilyalarla dolu bir eve götürdü, burada kesin ayrıntılar büyük, arkadaş canlısı bir ailenin hayatına işaret etti. Filistizmin bir suçlaması değil, yaşayan ve ölü, şiir ve nesir karşıtlığı (eleştirmenler Vladimir Sappak ve Vera Shitova'nın işaret ettiği gibi) - Efros'un görüşünün özü buydu. Canlı, sadece yüksek, heyecanlı bir sesi olan nazik bir çocuk olan Konstantin Ustyugov tarafından gerçekleştirilen Oleg değil, aynı zamanda oğluyla ciddi bir konuşma yapmaya karar veren ve tonlamasıyla zorunlu sertliği yumuşatan Valentina Sperantova'nın annesiydi. Gennady Pechnikov'un bu Fedor'u çok gerçek, her şeye rağmen pragmatik karısı Lenochka'yı çok seviyor ve başka bir sevgilisi - Gennady Alexei Shmakov ve Oleg'i ziyarete gelen sınıf arkadaşları. Bütün bunlar, 1957'de yapılan performansın radyo kaydında mükemmel bir şekilde duyulabilir. Oleg'in oyunun anahtar ifadesini nasıl telaffuz ettiğini dinleyin: "Asıl mesele, kafada ve ruhta çok şey olmasıdır." Didaktik yok, sessiz ve kalıcı, daha çok kendiniz için.
"Zavallı Marat'ım"
Oyna
Aleksey Arbuzov, 1967
Ne hakkında: Bir zamanlar Lika vardı, Marat'yı sevdi, onun tarafından sevildi ve Leonidik de onu sevdi; ikisi de savaşa gitti, ikisi de geri döndü: Marat - Kahraman Sovyetler Birliği, ve Leonidik eli olmadan ve Lika elini ve kalbini "zavallı Leonidik" e verdi. İkinci adı “Mutlu olmaktan korkma” olan eser, 1967 yılında Londra eleştirmenleri tarafından yılın oyunu seçilmiştir. Bu melodram, bir zamanlar savaş ve ablukayla soğuk ve aç Leningrad'da neredeyse yirmi yıla yayılan, bölümden bölüme büyüyen üç kahramanın buluşmalarının ve ayrılıklarının hikayesidir.
Neden okumalısınız: Propaganda efsanesine göre bir hayat kurmaya çalışan, savaşın pençesindeki Sovyet idealistlerinin üç hayatı, üç kaderi. Tümünden " Sovyet masalları"Kahramanların emek sömürüleri için mutlaka sevgiyle ödüllendirildiği Alexey Arbuzov," Zavallı Marat "en üzücü peri masalı.
Sovyet efsanesi "başkaları için yaşa", karakterler için - hala gençler - savaşın kayıpları ve sömürüleri ve Leonidik'in şu sözleriyle haklı çıkıyor: "Kırk saniyelik kışımıza asla ihanet etmeyin ... değil mi?" - onların yaşam inançları olur. Ancak, “günler geçer” ve “başkaları için” yaşam ve profesyonel bir kariyer (Marat “köprüler kurar”) mutluluk getirmez. Lika, tıbbı "özgür olmayan bir bölüm başkanı" olarak yönetiyor ve Leonidik, beş bin tirajla yayınlanan şiir koleksiyonlarıyla ahlakı yüceltiyor. Fedakarlık metafizik özleme dönüşür. Oyunun sonunda, 35 yaşındaki Marat, bir dönüm noktası değişikliği ilan ediyor: “Yüzbinlerce insan, biz olağandışı, takıntılı ve mutlu olalım diye öldü. Ve biz - ben, sen, Leonidik? .. "
Burada boğulmuş aşk, boğulmuş bireyselliğe eşittir ve oyun boyunca kişisel değerler onaylanır, bu da onu Sovyet dramasında benzersiz bir fenomen haline getirir.
sahneleme
Anatoly Efros'un yönettiği 1965
My Poor Marat'ta Lika rolünde Olga Yakovleva ve Leonidik rolünde Lev Krugly. 1965 Alexander Gladshtein / DEA Novosti Eleştirmenler bu performansı, oyunun karakterlerinin duygularının çalışıldığı bir “sahne çalışması”, “tiyatro laboratuvarı” olarak adlandırdılar. Eleştirmen Irina Uvarova, “Sahnede laboratuvar temiz, hassas ve konsantre” dedi. Sanatçılar Nikolai Sosunov ve Valentina Lalevich, performans için bir fon oluşturdu: üç karakter seyirciye ciddi ve biraz üzgün bir şekilde baktı, her şeyin nasıl biteceğini zaten biliyormuş gibi görünüyordu. 1971'de Efros, aynı aktörlerle bu prodüksiyonun bir televizyon versiyonunu filme aldı: Olga Yakov-leva - Lika, Alexander Zbruev - Marat ve Lev Krugly - Leonidik. Karakterlerin ve duyguların titiz bir şekilde incelenmesi teması burada daha da güçlendi: televizyon, oyuncuların gözlerini görmeyi mümkün kıldı, bu üçünün yakın iletişiminde bir seyircinin varlığının etkisini verdi.
Efros'taki Marat, Lika ve Leonidik'in gerçeğin dibine inme fikrine takıntılı oldukları söylenebilir. Küresel anlamda değil - birbirlerini olabildiğince doğru bir şekilde duymak ve anlamak istediler. Bu özellikle Lika-Yakovleva'da fark edildi. Aktrisin iki oyun planı varmış gibi görünüyordu: birincisi - kahramanının yumuşak, hafif, çocuksu göründüğü ve ikincisi - Lika'nın muhatabı geri döner dönmez ortaya çıktı: o anda, ciddi, özenli, olgun bir bakış açısı. kadın ona baktı. Filozof Martin Buber, Ben ve Sen'de "Gerçek hayatın tamamı bir Buluşmadır" diye yazmıştı. Ona göre, hayattaki ana kelime - "Sen" - bir kişiye ancak tüm varlığıyla söylenebilir, başka herhangi bir tutum onu bir nesneye, "Sen"den "O"ya dönüştürür. Efros'un performansı boyunca bu üçlü, en çok da birbirinin eşsiz kişiliğini takdir ederek, tüm varlıklarıyla diğer "Siz"le konuştular. Bu, ilişkilerinin bugün bile kapılıp gitmemesi mümkün olmayan ve insanın sempati duymadan edemeyeceği yüksek gerilimiydi.
"Ördek avı"
Oyna
Alexander Vampilov, 1967
Ne hakkında: Yoğun bir akşamdan kalma sabahı tipik bir Sovyet dairesinde uyanan kahraman, arkadaşlarından ve meslektaşlarından hediye olarak bir yas çelengi alır. Şakanın anlamını çözmeye çalışan Viktor Zilov, geçen ayın resimlerini hatırlıyor: yeni eve taşınma partisi, karısının gidişi, iş yerinde bir skandal ve son olarak, dünkü unutma kafede hakaret ettiği içki. genç metresi, patronu, meslektaşları ve en iyi arkadaşı garson Dima ile kavga etti. İğrenç bir hayatla gerçekten hesaplaşmaya karar veren kahraman, tanıdıklarını çağırır, onları kendi uyanışına davet eder, ancak yakında fikrini değiştirir ve Dima ile köye gider - tüm bu zaman boyunca hayalini kurduğu bir ördek avına. .
Neden okumalısınız: Kötü şöhretli bir alçak ve son derece çekici bir adamın özelliklerini birleştiren Victor Zilov, birine Lermontov'un Pechorin'inin Sovyet reenkarnasyonu gibi görünebilir: "tüm neslimizin kusurlarından oluşan bir portre, onların tam gelişimi." Durgunluk döneminin başında ortaya çıkan akıllı, safkan ve ebediyen sarhoş bir ITEA üyesi mühendisler- mühendislik ve teknik işçi. daha iyi bir uygulamaya layık bir enerjiyle, kendini sürekli olarak aile, iş, aşk ve dostluk bağlarından kurtarır. Zilov'un kendi kendini yok etmeyi son olarak reddetmesi, Sovyet draması için sembolik bir anlama sahipti: bu kahraman bütün bir taklitçi galaksisine yol açtı - fazladan insanlar: Sovyet toplumuna katılmaktan hem utanan hem de iğrenen ayyaşlar - dramada sarhoşluk bir toplumsal protesto biçimi olarak algılanıyordu.
Zilov'un yaratıcısı Alexander Vampilov, Ağustos 1972'de Baykal'da boğuldu - yaratıcı güçlerinin zirvesinde, dünyaya çok ağır olmayan bir dramaturji ve nesir hacmi bırakarak; Sansür yasağını zor aşarak bugün bir dünya klasiği haline gelen "Ördek Avı", yazarın ölümünden kısa bir süre sonra Sovyet sahnesine çıktı. Bununla birlikte, yarım yüzyıl sonra, Sovyet'ten hiçbir şey kalmadığında, oyun birdenbire, önceden düzenlenmiş, olgun bir yaşamın boşluğunun açıldığı ve bir avlanma rüyasında, nereye - "Bu nasıl bir sessizlik biliyor musun? Orada değilsin, anlıyor musun? Değil! Henüz doğmadın, ”sonsuza kadar kayıp bir cennet hakkında bir çığlık duyuldu.
sahneleme
Gorki Moskova Sanat Tiyatrosu
Yönetmen Oleg Efremov, 1978
Gorki Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki "Ördek Avı" oyunundan bir sahne. 1979 Vasiliy Egorov / TASS Alexander Vampilov'un en iyi oyunu hala çözülmemiş olarak kabul ediliyor. Vitaly Melnikov'un Zilov rolünde Oleg Dal ile oynadığı "Eylülde Tatil" filmi yorumuna en yakın olanıydı. Moskova Sanat Tiyatrosu'nda Oleg Efremov tarafından sahnelenen performans, parçalar halinde bile korunmadı. Aynı zamanda, zamanı doğru bir şekilde ifade etti - durgunluğun en umutsuz aşaması.
Sanatçı David Borovsky, performans için aşağıdaki görüntüyü buldu: sahnenin üzerinde, bir bulut gibi, içinde devrilmiş çam ağaçlarının olduğu büyük bir plastik torba havada asılı kaldı. Borovsky, eleştirmen Rimma Krechetova'ya “Korunmuş tayga motifi” dedi. Ve ayrıca: “Zemin branda ile kaplıydı: bu yerlerde branda ve lastik içinde yürüyorlar. Tentenin üzerine çam iğneleri saçtı. Bilirsin, parkedeki Yeni Yıl ağacından olduğu gibi. Ya da cenaze çelenklerinden sonra…”
Zilov, Efremov tarafından oynandı. Zaten elli yaşındaydı ve kahramanının özlemi bir orta yaş krizi değil, bir özetti. Anatoly Efros oyununa hayran kaldı. “Efremov, Zilov'u korkusuzca sınırına kadar oynuyor” diye yazdı “Tiyatro hikayesinin devamı” kitabında. - İçi dışını önümüzde tüm sakatatlarıyla çeviriyor. Acımasızca. Büyük tiyatro okulunun geleneklerinde oynayan kahramanını sadece kınamaz. Genelde kötü olmayan, hala kaybolduğunu anlayabilen, ancak zaten çıkamayan bir kişiyi oynuyor.
Düşünmekten yoksun bırakılan kişi bu, yani oyunun diğer en önemli kahramanı Alexei Petrenko'nun canlandırdığı garson Dima. Büyük bir adam, kesinlikle sakin - bir katilin sakinliğiyle, diğer karakterlerin üzerine bir bulut gibi asıldı. Tabii ki, henüz kimseyi öldürmedi - avdaki, kaçırmadan vurduğu hayvanlar dışında, ancak bir kişiyi nakavt edebilir (birinin görüp görmediğini görmek için etrafa baktıktan sonra). Dima, Zilov'dan daha fazla, bu performansın keşfiydi: biraz zaman geçecek ve bu tür insanlar yaşamın yeni ustaları olacaklar.
"Mavi Üç Kız"
Oyna
Lyudmila Petruşevskaya, 1981
Ne hakkında: Sızdıran bir çatının altında, üç anne - Ira, Svetlana ve Tatiana - her zaman kavga eden erkek çocukları ile yağmurlu yaz tatilinde. Kır yaşamının düzensizliği, kadınları gündelik hayatın temelinde gece gündüz yemin etmeye zorlamaktadır. Ortaya çıkan zengin bir erkek arkadaş, Ira'yı başka bir dünyaya, denize ve güneşe götürür, hasta oğlunu zayıf annesinin kollarına bırakır. Ancak cennet cehenneme dönüşür ve kadın artık yalnız kalan çocuğa dönmek için havalimanı nöbetçi memurunun önünde dizlerinin üzerinde emeklemeye hazırdır.
Neden okumalısınız: Oyun, “geç durgunluk” dönemini ne kadar doğru bir şekilde yakaladığıyla Üç Kız'ın çağdaşlarını hala şaşırtıyor: bir Sovyet insanının iç kaygıları çemberi, karakteri ve insanlar arasındaki ilişki türü. Ancak, harici fotoğraf doğruluğuna ek olarak, burada kepçe denilen şeyin içsel özüne de incelikle dokunulur.
Çehov'un Üç Kızkardeş'iyle diyalog kuran Petrushevskaya'nın oyunu, başlangıçta "kızlarını" Çehov'un Nataşa'sının temasının üç varyasyonu olarak sunar. Çehov'daki küçük-burjuva Natasha gibi, Petrushevskaya'daki Ira, Svetlana ve Tatyana, sürekli olarak çocuklarına bakıyor ve Moskova yakınlarındaki harap bir kulübenin kuru odaları için savaşıyor. Ancak, uğruna annelerin kavga ettiği çocuklara aslında hiç kimse ihtiyaç duymaz. Oyuna Ira Pavlik'in hasta oğlunun zayıf sesi nüfuz ediyor; Çocuğun dünyası, korkutucu hayatının gerçeklerini tuhaf bir şekilde yansıtan muhteşem görüntülerle doludur: “Ve ben uyurken ay bana kanatlarla uçtu” - bu oyundaki çocuğu kimse duymuyor ve anlamıyor. “Gerçek anı” da oğluyla bağlantılıdır - onu kaybedebileceğini fark eden Ira, “tipik bir Sovyet insanından”, Çehov'un Natasha'sından Çehov'un Irina'sına “düşünme ve acı çekme” yeteneğine sahip bir kişiye dönüşür. başkaları için bir şeyi feda etmek.
sahneleme
Lenin Komsomol'un adını taşıyan tiyatro
Yönetmen Mark Zakharov, 1985
Tatyana Peltzer ve Inna Churikova "Mavili Üç Kız" oyununda. 1986 Mihail Strokov / TASS Bu oyun Lyudmila Petrushevskaya tarafından Lenin Komsomol Tiyatrosu Mark Zakharov'un baş yönetmeni emriyle yazılmıştır: Tatiana Peltzer ve Inna Churikova için rollere ihtiyacı vardı. Sansür dört yıl boyunca performansı kaçırmadı - prömiyer sadece 1985'te gerçekleşti; 5 ve 6 Haziran 1988'de performans televizyon için çekildi. Bu kayıt bugün hala çok güçlü bir izlenim bırakıyor. Sahne tasarımcısı Oleg Sheintsis, sahneyi yarı saydam bir duvarla kapattı ve arkasında dalların silüetleri görüldü; ön planda bir masa, üzerinde bir buket kuru çiçek ve bir tabureye kaldırılmış teneke bir leğende sonsuz bir yıkama var; arbedeler düzenlendi, flört edildi, itiraf edildi. Her biri bir diğerinin hayatına girmeye hazırdı ve sadece içeri girmekle kalmayıp, orada tamamen çiğnendi. Ama bu sadece yüzeysel bir katılım: aslında herkes birbirini derinden umursamıyordu. Yaşlı kadın Fedorovna (Peltzer), duvarın arkasında hasta bir çocuğun yattığı gerçeğine kayıtsız, kendi kendine mırıldandı. Entelektüel Irina ve oğlu Svetlana (aktris Lyudmila Porgina) için anında bir nefretle alevlendi: “O okuyor! Oku!" Ve Irina'nın kendisi - Inna Churikova her şeye kocaman gözlerle baktı ve gücü olduğu sürece sessiz kaldı.
Tanınmış bir sahne efektleri ustası olan Zakharov, performansta bale gibi ayarlanmış birkaç referans noktası oluşturdu. Bunlardan biri, Nikolai'nin yaz erkek arkadaşının Irina'yı öpmesi ve şaşkınlıktan neredeyse palyaço taklası yapmasıdır. Churikova o anda neredeyse sandalyesinden düşüyor, Nikolai'nin omzuna yaslanıyor, hemen ondan sekiyor ve dizlerini yukarı kaldırarak oğlunun öpücüğü görüp görmediğini görmek için kapıya gidiyor.
Başka bir sahne, performansın trajik doruk noktasıdır: Irina, havaalanı çalışanlarının arkasında dizlerinin üzerinde sürünür, uçağa konmak için yalvarır (çocuk evde kilitli bir dairede yalnız kaldı) ve boğuk, boğuk bir şekilde çığlık atmaz bile , ama homurdanıyor: “Zamanında olmayabilirim!” Kendi Hayatımdan Öyküler kitabında, Lyudmila Petrushevskaya, bir kez bir performansta o anda genç bir seyircinin sandalyesinden nasıl sıçradığını ve saçlarını yolmaya başladığını hatırlıyor. İzlemek gerçekten korkutucu.
