Volumetrik rakamların nasıl çizileceğini öğrenmek için, en gerçekçi görüntüleri elde edecek tekniğe hakim olmak çok önemlidir. Kalem kapağı, sadece basit resimler değil, aynı zamanda karmaşık görüntüleri iletmek için de mümkün kılar.
Teknoloji olanakları
Kalem kuluçkası, gerekli tonu doğru şekilde göstermenizi sağlar. Çeşitli doygunluk tonlarını canlandırmanıza olanak tanıyan farklı frekansların çizgileri ile bu tür çizimleri gerçekleştirin. Derinleştirmek için artan kuluçka kullanın.
Bu teknikte yapılan çizime dikkatlice bakarsanız, o zaman bile karanlık tonda bile her tür tarama türünü tespit edebilir: dikey, yatay ve eğik. Kalem kuluçkası yardımıyla, kalıbın tonunu geçemezsiniz, ancak hatta gösterilen nesnelerin yüzeyini bile gösterebilirsiniz.
Çizimde olağan doğrudan taramaya ek olarak, kabartma kuluçkası genellikle kullanılır. Bu tip desen dolgusu, rahatlamanın bireysel nesnelerini vermek için gereklidir (adından aşağıdaki gibi). Örneğin, kavisli çizgiler genellikle insan dudakları gibi bu unsurları ortaya çıkarır.
Yeni gelenler, sözde felç paletini masaüstünde tutmak için yararlı olacaktır. farklı çeşit ve ton kuluçkası. Böyle bir tablonun yardımıyla, her durumda hangi kuluçkanın uygulanacağını anlamak daha kolay olacaktır. İdeal olarak, bu paleti ressamın kendisi tarafından yaratılırsa, diğer şeylerin yanı sıra, aynı zamanda büyük bir beceri eğitimidir.
Küçük bir çocuk öğrenme
Çocuk çizmek için eğitim erken yaştan başlayabilir. Bir çocuk hala kağıt üzerinde bir kalem sürmeyi öğrendiğinde, doğru öğretmeye başlamak, ilk vuruşları koymak, bir tane pisi veya evi boyamak mümkündür. Aynı zamanda, bebeğin genel olarak tüm çizim tekniklerini ve özellikle tarama yapması gerekmez. Öğretebileceğiniz maksimum, farklı bir ton doygunluğu kullanarak evi boyamaktır. Sadece böyle küçük çizimler için, bir ev veya araba gibi, bir kalem gölgelendirme mükemmeldir. Çocuklar için, evin dokusunun mükemmel bir şekilde tasvir edildiği o kadar önemli değil, asıl şey, gerçek eve çok benzemektedir ve bebeğin kendisi yaptı.
Doszhorolat çizim
Bütün çocuklar çizmeyi sever. En sık, okul öncesi okul öncesi oluşturma, fotoğraf aramaktan hala zor, aksine, sadece bir dizi simge, bireysel eşyalar, "havada" şematik hayvanlar. Çocuğa çizim yapmaya başladıysa erken çocukluk, 5-7 yaşında, ilk kuluçkalık kurşun kalem zaten ustalaşması gerekir. Okul öncesi çocuklar için, bu oldukça ilginç bir çizim şeklidir, çünkü özel beceriler gerektirmez. Ancak, bu yaşa, çocuk oldukça canlandırabilir geometrik rakamlar, ışık ve gölge belirleme.
Çizim becerilerine ek olarak, okul öncesi için kuluçkalık kurşun kalem geliştirmeye yardımcı olur küçük motoriki, Sürekliliğin eğitimine ve hatta iyi bir el yazısının aşılamasına katkıda bulunuyorum.
Sofistike çizimler
Kuluçkalık kurşun kalem, litografiden doğar ve Barho aşındırma. Norman okulunun büyük sanatçıları benzer çizim tekniğinden düşkündü. Hayatımızdaki bir kurbanın görünüşüyle, bu tür bir sanat yeni bir gelişme aldı. Bu teknikte birçok muhteşem çizim oluşturulur. İnme kullanılmasıyla kullanıldığında, birimin ve aktarma alanına sahip bir görüntü oluşturabilirsiniz. Farklı çizgiler kalınlığı, boşluk derinliğini gerçekçi olarak iletmenizi sağlar.
Yetkili bir taslakçı, kuluçkalık olduğuna inanmanın imkansız olduğu, inanılmaz derecede karmaşık resimleri canlandırabilir. basit kalem. Genellikle, bu tür resimler, birçok ton, geçiş ve en küçük ilgi çekici detaylar olan resimler gibi daha fazla resim oluşturulur.
Çizimde başarıya ulaşmak için sürekli egzersiz yapmanız gerekir. Kuluçkalık kurşun kalem, en karmaşık çizim yöntemi değildir, kendi başına bile öğrenebilir, ustaların çalışmalarını okuyabilir ve egzersizleri tekrarlar. Hatalarınızı analiz etmek ve tanımlamak, bir kalemle çizmeyi başarabilirsiniz. Tarihte, bir insanın popüler bir sanatçı olduğu zamanlar vardı, ancak yaşlılıkta çizmeye başladı.
Çekme yeteneği, birçok durumda faydalı olabilecek ve hatta ana meslek haline gelebilecek mükemmel bir beceridir. Onlara ustalamak için, çok fazla teknik ustalaşmanız gerekir. Şekilde, ana kriterler bina ve kuluçkalanır. Ancak, ilk öğrenen ilk zor değilse, akademik çubuk yıllarca üretilir. Görevi basitleştirmek için, tonların sırlarını ve türlerini söyleyeceğiz.
Kalem türleri
Kağıt üzerine tonları uygulamaya başlamadan önce, kullandığınız kalem türünün nasıl belirleneceğini öğrenmeniz gerekir. Tüm çalışmaların tonalitesi, malzemenizin sertliğine bağlı olduğundan büyük önem taşımaktadır.
Başlangıçta, arsenalinizde olan en zor baltayı kullanmanız önerilir. Böyle bir çizim daha az kirli ve daha çok çalışacaktır. Grafikte zaten deneyiminiz varsa, malzemelerle güvenle deneyebilirsiniz.
Farklı ülkeler Kendi etiketlerine sahip olmak, bunlar bunların en popüler olanıdır:
- Rusya. Bu ülke için, 3 tip kalemler karakterizedir: T - Katı; TM - sağlam yumuşak; M - yumuşak. Mektuba bakan basamak sertlik veya yumuşaklık derecesini gösterir.
- Avrupa. Daha çeşitli bir spektrum: B - yumuşak; H - Katı; F, H ve Hb arasında bir şeydir; HB - sıkı yumuşak. Ayrıca harflerin önündeki sayılar da vardır (9H ila 9b'ye kadar).
- AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ. Böyle bir ölçeğe sahiptir: # 1 - yumuşak; # 2 - sıkı yumuşak; # 3 - Katı; # 4 - Çok sağlam.
Çizim için malzeme seçmek sizin işinizdir. Bununla birlikte, hazırlık ve iş sırasında yapılmalı bir dizi gerekli kriter vardır.
- Kalem her zaman keskin olmalıdır. o Önemli an Daha temiz ve ince çizgiler uygulamak için. Uçmanın uzunluğu 5-7 mm olması gerektiğinden, keskinleştirilmemelidir, ancak bir kesici olmamalıdır.
- Araçlarınızı takip etmeye çalışın. Griffel çok kırılgan bir şeydir. Herhangi bir başarısızlığa sahip herhangi bir düşme ile içeriden kırılabilir. Bu durumda, atmaktan çekinmeyin.
- Kuluçkalanma türünden bağımsız olarak, kalemi 45 derecelik bir açıyla tutun.
- Çizimde çalışmaya başlamak için sağlam bir araç almanız önerilir. Lighten karanlık yerler parlak bağışlamaktan çok daha karmaşık. Sonunda daha yumuşak bir malzeme ekleyebilirsiniz.
İş türleri
Bir kalemle çalışma türleri ile anlaşmaya değer. Sadece 2 tanesi var: tüp ve kuluçka.
Paylaş - Grimitel kağıda ovuşturdu. Bu seçenek profesyoneller tarafından çok nadiren kullanılmaktadır, ancak aktif olarak sevenler tarafından uygulanır. Esas olarak, dikkatlice ayrıntılı bir şekilde belirlenecek zaman yok, ancak ışığı ve gölgeyi göstermeniz gerektiğinde, çoğunlukla, Not Defteri'ndeki esaret veya eskizler için kullanılır.
Kuluçka, bireysel vuruşları kullanarak ışık ve gölge uygulamanın bir yoludur. Önceki türlerin aksine, kullanılabilir Çeşitli malzemeler: Tüy, astar, işaretleyici, tutamak, flomaster vb. Tam ölçekli çalışma için daha sık kullanılır. Farklı tarama kalemi türleri yapmak için yeterli miktarda zaman gereklidir. Belki birkaç yıldır.
Her sanatçının kendi bireysel tarzına sahiptir. Bu nedenle, tüm çeşitleri yargılamak mantıklı değil. Ancak, 2 ana bölüm vardır:
- Dekoratif ekipman - rimel, astar ve diğer malzemelerdeki grafiklere uygulanır. Burada çeşitli desenleri kullanabilirsiniz: zikzak, dalgalar, sekizs, daireler vb. Eleman herhangi bir seçilebilir, hayal gücünüze bağlıdır. Genellikle dekoratif yapımlarla veya eskizlerle çalışmak için kullanılır.
- Akademik Barkod - sanatçıların hayatları boyunca tam olarak öğrendikleri şey. Kağıt üzerinde ana thil türleri. Tüm işlerde, herhangi bir malzeme (en sık bir kalem) kullanılabilir. Düz veya hafif kavisli çizgilerdir.
Akademik bir vuruş uygulamak için kurallar
Zaten belirtildiği gibi, her insanın kendi tarzı vardır, ancak bireyselliğinizden bağımsız olarak, istenen etkiyi elde etmek için gerekli olan belirli bir kural kümesi vardır:
- İnme nesneleri şeklinde. Bu, bazen birimi göstermek için doğrudan çizgiyi ihmal etmeniz gerektiği anlamına gelir. Strokes nesnenin konturuyla eşleşmelidir. Örneğin, bir top çizerseniz, satırlar yatay olarak bir daireye girmelidir. Bu, kesinlikle herhangi bir öğe için geçerlidir.
- Gölgeden başlayın ve sorunsuz bir şekilde ışığa gidin. Hafif alanlar her zaman kararmış olabilir, ama karanlık bu kadar basit değil. Yavaş yavaş, rengi tüm yüzeye uygulayın, ardından karanlığın karanlığına bir pigment ekleyin. Sonunda, sizde olsa, gölgenin yeterince görünmemesi durumunda, yumuşak bir kalem kullanabilirsiniz.
- CrossCar'ı kullanabilirsiniz. Bu durumda, çizgiler arasında bir eğim yapmanız gerekir. Çizgiler indirilir, bu grafikteki kuluçka türlerinden biridir.
- Temiz çizgiler (karşıt çapraz yol) - bir sonraki yol. Farklı tarama farklı gereksinimleri vardır, burada aksine, çizgiler paralel olmalıdır. Kağıdı parçalamayı unutmayın.
- Karıştırma farklı şekiller (ağrılı barkod).
- Ön ve arka. Arka planda, her zaman önden daha hafif bir tonu olacaktır. Buna hava perspektifi denir. Bu kuralı hatırlayın, neredeyse çizimde esastır.
- Kısa el hareket ettirin. Bu nedenle, istediğiniz tonu uygulamada ve izlemeniz için daha kolay olacaktır.
Dekoratif vuruş
Eğer eskizlerde kullanırsanız, nasıl ve nerede uygulayacağınız önemli değildir. Daireleri kullanmanın en iyi yolu, bir tonalite ekleme en basit ve hızlı seçeneği. Çoğu zaman bir kalem uygulanır.
Dekoratif bir formülasyonla, fantazinin iradesini verebilirsiniz. Burada, Griffel, daha sık rimel, kalem veya astar tarafından çok nadiren kullanılır. Herhangi bir uygun ve uygun malzemeyi seçebilirsiniz. Çizim için, daireler en evrensel seçenektir, yalnızca ana hattan farklı olarak, burada daha doğru uygulanmaları gerekir. Özgünlük için, başka bir çizimi kullanabilirsiniz, ancak önceliğe, konuyu ve ardından dokusuna ön plana çıkmamasını düşünebilirsiniz. Hava perspektifini ve ışıktan gölgeye geçişi unutmayın.
Bir kurşun kalemle vuruşların stillerini veya türlerini düzgün şekilde uygulamak için, sadece temel kurallara uymamıza gerek yoktur, ancak sürekli iyileştirin. Nasıl yapılır? İşte bu sanatta ideal için daha yakın olmaya yardımcı olacak birkaç ipucu:
- Kendine güvenen hareketler yapın. Koyu parçalarda bile çizgiler arasında küçük lumetler olmalıdır. Böylece teknolojiniz arasındaki farkı küvetten vurgularsınız.
- Koyu tonları çapraz vuruş yapmak daha iyidir, bir kurşun kalem üzerinde presleme (ana şey yeniden düzenlenmemesidir) ve büyük katmanların eklenmesi. Bütün bunlar saflık ve doğruluk izlenimi yaratacaktır ve bu kriterler en önemlidir.
- Elinizi dikey tutmaya ve kağıda yaslanmamaya çalışın. Bu, yanlışlıkla hazır unsurları bulabilir ve tüpün etkisini yaratabilir. Ve kurallardan hatırladığımız gibi, farklı türler birleştirilemez.
- Ön planda, en parlak yerler bile çalışılmalıdır. Bu, onları bağışlamaları gerektiği anlamına gelmez, ancak güzel, neredeyse alınmaz bir inme kapatılması gerekir. Bu, tamamlanmış iş izlenimini yaratacaktır.
El harika sanatçılar yazma
Harika ustaların farklı tarama türlerini içerir. Bu örnekte, her insanın ne kadar benzersiz olduğundan emin olabilirsiniz. Kağıda bir ton uygulama sanatından, yazarın karakterini ve havasını izleyebilirsiniz.
Albrecht durer. "Melankoli". En iyilerinden biri gizemli resimler, anlamı hakkında birçok söylenti yürür. Ancak, bara kadar farklılık gösterdiğimiz kadar dikkat edeceğiz. farklı nesneler. Sanatçı, ayrı bir malzemeye özgü olan dokuyu kaldırdı.
Hans Golbien Junior. Gravür dizisinden "ölüm dansı". İşte dekoratif tarama açık bir örneğidir.
Rembrandt, Wang Rhine. "Üç haç." Yazar, resim için karanlık bir tonalite seçti, ancak ışık ve gölgenin oranı durdu.
Rembrandt, Wang Rhine. "Yaygın olarak görülen gözlerle kendi kendine portre." Sadece tüm çizimin havasını vurgulayan ilginç bir kroki çubuğuna dikkat edin.
Önceki görüntüye muhalif. Başka bir portre, ama zaten daha yumuşak geçişlerle, derin bir yaş ve gri saçı iletiyor. Rembrandt, Wang Rhine. "Dalgalı sakallı yaşlı adam."
Sonuç
Resimde çok çeşitli stiller ve tarama türleri vardır. Onlara ustalaşmak için sürekli pratik yapmanız gerekir. Ve bazı referans materyalleri Belki sana yardım ediyorsun. Büyük bir arzu ile, bir kurşun kalem sanatı evde ustalaşabilir, sadece biraz özlem ve sabrınıza ihtiyacınız var. İşinizde size başarılar!
Kuluçka türlerini sökmeden önce, satırları düzgün bir şekilde dayatma yeteneğinin, bunun temelinin temeli olduğunu not etmek istiyorum. görsel Sanatlar. Çizim ile tanışmaya başlar. Doğru yapmayı öğrenmek için ilk aşamada önemlidir, sonra gelecekte beceriler sadece artacaktır.
Acemi sanatçı sadece birkaç kişiyi anlar. Ünlü daha az.
Pablo picasso
Bunu yapmak için, size biraz yardım edeceğimiz vuruş türlerini çözmeniz gerekir.
Hatch tipleri arasındaki sanatçının çoğu ayırt edilir:
- paralel;
- çapraz;
- dairesel;
- nokta.
Bir görüntü oluşturmak için tüm kurşun kalemle okşama yöntemleri çok önemlidir. Yardımlarıyla, hem bir kroki hem de tam teşekküllü bir resim çizebilirsin.
Kural olarak, eğer noktayı dikkate almazsanız, bu yöntemler, atmosferik perspektif ve konturun sağlam bir his yaratması için farklı yoğunluklarda basit kalem vuruşlarını kullanır. Basit bir kalem kullanımı tercih edilir, aynı zamanda tekniği de gerçekleştirmek için, tutamak veya maskara uyacaktır.
Altı teknisyen. Her birinin farklılıkları ve faydaları
Şimdi vuruşların ne olduğunu ayrıntılı olarak öğrenelim:
1. paralel
Bu tekniğin en temel türlerinden biri, resimdeki tonların (ışık ve karanlık) bir kombinasyonunu göstermenin etkili bir yolu. Birbirine yakın bir dizi paralel hattan oluşur. Görüntüye bir tarama yaptığınız her yerde, bu alan daha koyu ya da gölgede görünecektir. Aşağıdaki örnekte, çizgiler dikeydir, ancak herhangi bir açıda olabilirler. Lütfen bazı satırların birbirine yaklaştığını, örneğin, işaret parmağı boyunca.
2. Kontur tarafından
Basit paralel çizgiler yerine - vuruşlar nesnenin konturlarını izler. Örnek, çizgilerin ellerin eğrilerini izlediğini göstermektedir. Bu tip kalem kuluçkası, hacmin hissini ve çizilenlerin üç boyutunu arttırır.
3. çapraz
Neredeyse her sanatçının karşılaştığı gibi, aynı zamanda ses çıkardığı gibi görünüyor. Bir katmanın üstlendikten sonra, bir diğer hat tablası yukarıdan, genellikle dik veya neredeyse dikey yönde ilk katmana doğru çekilir. Bu görüş en hızlı ve etkili yollar Yoğunlukta ve karartma değişiklikleri. Örnekte görebileceğiniz gibi, daha eksiksiz döner ve canlı boyama. Bu teknikte, aşağıda gösterildiği gibi, doğrudan, paralel tarama veya döngü kontürlerini takip edebilirsiniz.
4. Sürekli Çapraz
Bu en eksiksiz ve aynı zamanda en ince kaplama tekniğidir, hatta uzaktan bakmak için çizimde, belirleyici bir kalemle karıştırılabilir. Yöntem, yukarıdaki ile aynı, birkaç çapraz vuruş katmanı ile aynıdır ve ton ve renkte daha ince farklar oluşturmak için sadece iki değil.
5. "Hasır" veya "Dokuma"
Bu yöntemin resmi olarak nasıl çağrıldığını bilmiyoruz, ancak bu, uygun kullanımı olan parlak ve grafik tarzı. Paralel çizgiler yerine, bu yöntem bir yönde kısa paralel çizgiler ve daha sonra neredeyse dik bir yönde komşu paralel çizgiler grubunu kullanır. Sonuç olarak, eğer doğru bir şekilde üst üste bindirilmişse, hat gözükar, gerekirse yoğunluk eklemek için geçilebilir.
6. Kısa strok
Bu, kısa paralel konturlardan oluşan bir başka grafik tarzıdır. Stroklar çok küçük ve kısa olduğu için, çapraz kapaktan endişe duymadan bir yoğunluk oluşturmak için onları birbirine uygulayabilirsiniz.
Birçok kapak yöntemi kullanılır, hepsini tek bir makalede tanımlamak mümkün değildir. Seçtiğimiz bilgilerin sizin için kullanışlı olduğunu umuyoruz. Önce, önce çizgiler çizmeyi öğrenmeniz gerektiğini ve sadece daha sonra portrelere, manzaralara, hala yaşamlara vb. Gidilir.
Bunu öğrenmenin en iyi yolu, olabildiğince sık pratik yapmak ve denemek. Alternatif olarak, birkaç kopyada konunun bir taslağını çizebilir veya yazdırabilirsiniz, çiziminiz bir fotokopi yapılabilir ve daha sonra bunları farklı tiplerle gölgeleyin. Ve sonra kesinlikle egzersiz yapacaksın!
Çizim hiç şüphesiz harika bir sanattır. Bir kalem veya boya yardımı ile, herhangi bir öğeyi hayal edebilir ve şeklini, hacmini ve diğer parametrelerini vurgulayabilirsiniz. Kuluçka kalemi yardımı ile, bir veya başka bir nesnenin havasını aktarabilir ve ayrıca buna benzer hale getirebilirsiniz. Resimdeki en önemli detay çizgidir. Kağıda onun sayesinde, ana hatlar görünür. Çizgiyi uygun şekilde tutmak için bazı ayrıntıları dikkate almanız gerekir.
Dikkat etmek için önemli anlar
İlk önce, kağıt. Yoğun, beyaz olmalı ve pürüzlü bir yüzeye sahip olmalıdır. Sanatçının özel kağıtları Watman denir.
İkincisi, kurşun kalemin rolünü oynamak. Grafit çubuğu, ahşap kısımdan 8-10 mm'den geçmelidir ve ahşap kısmın kendisi yaklaşık 25-30 mm olmalıdır ve pürüzlülüğü yoktur. Çubuk, kağıda devam etmek için ince ve kolay olmalıdır. Anahat için TM veya 2M kalemleri seçmek için daha uygun, aynı zamanda HB için de uygundur. Çizimin ilk aşaması daha sağlam bir kalem tarafından gerçekleştirilir, daha sonra iş sürecinde, daha yumuşak bir şekilde geçebilirsiniz.
Üçüncüsü, doğru ışık açısını seçmeniz gerekir. Kağıdın yaprağının gelecekteki çizimin mümkün olduğunca yüksek olduğu ve elin gölgesinin levhaya düşmediği bir şekilde bulunması gerekir.
Tabii ki, düzgün bir şekilde masada oturmanın, desenin üstünde düşük bırakmadan olması gerektiği unutulmaması gerekir. Işık klasik müzik Fantezilere dalmaya yardımcı olacak ve kalem kağıt üzerinde rahatlayacaktır. Tabii ki, tam sessizlikte çizebilirsiniz.
Elin uygun konumu
Böylece, konunun ana hatlarının ilk vuruşları kolayca basınçsız gerçekleştirilir. Pürüzsüz çizgi, kıvrımları belirten küçük sakinleştirilmiş vuruşlarla gerçekleştirilir. Kalemin her zamanki tükenmez tutma sapı olarak almadığına dikkat edilmelidir. Farklı tutulmalıdır. Kalem, iki parmağın büyük kalemin büyük olması ve kalemin altındaki işaret parmağını böyle bir şekilde alınmalıdır. Parmaklar sadece kalemin bilenmiş bir kısmını kaydetmelidir. Elin tamamen şekilde yalan söylememesini sağlamak için gereklidir. Sadece küçük bir parmak kağıda dokunabilir. Ellerin bu pozisyonu ile, çizim sakince eylemlerini izleyebilir, sadece kağıt üzerinde pürüzsüz kontur çizgilerini çıkarmaz, aynı zamanda bir daire içinde hareket etmek için.
Uzun düz çizgiler, tüm elin bir kaldırma ile yapılmalıdır, orta uzunluk çizgisi, yalnızca bir fırça ile hareket etmeye, batmak için daha uygundur. Pürüzsüz kısa vuruşların yalnızca levhanın yüzeyinde parmaklarıyla görüntülenmelidir.
Basınceye bağlı olarak, çizgiler göze zar zor göze çarpan, çok ince olabilir ve çok doygun olabilir. İyi bir karanlık çizgi elde etmek için, bir kurşun kalem koymak gerekli değildir. Daha yumuşak bir kalem almak ve hafifçe basıncı arttırmak yeterlidir.
Kalemin, malzeme olarak kendisi, belirli bir öğenin grafik görüntüsünde yaygın olarak kullanılır. En fazla parçaya ve bir kurşun kalemten oluşan grafit, bir kağıda yatmayı kolay bir özellik vardır, iyi durumda ve zamanla parçalanmamak için.
Kurşun kalem çizgisi planlanmaması durumunda, bir silgi ile kolayca kaplı olabilir. Sakız yeterince yumuşak olmalı, beyaz.
Ancak, birden fazla yumurtadan çıkmasından sonra, kurşun kalem çizgisinin silinmesi neredeyse imkansızdır - sadece çirkin gri bordürler oluşturulur. Bu durumda, çöküşün çiziminin ekmeği buruşuklaştırılmasını kaydedecektir. Bundan sonra, süpürücü o kadar gri olmayacak ve iş daha da devam ettirilemez.
Çizim bileşikleri
Herhangi bir çizimde, sadece ışık, gölge, parlama, refleks gibi bu tür kavramlar var. Gölge kısmına yavaş yavaş hareket eden, konunun ışık tarafıyla kuluçkalanmayı başlatmak gerekir.
Hatch, küçük ince kısa hatların bir kombinasyonudur. Farklı açılardan kaplama ile yapılır. Temel olarak, bunlar eğimli çizgilerdir. Kural olarak, konunun kenarları 
Şeklinde grev. Bu durumda, çizgi bükülmüş.
Strokes, bir milimetreden daha az bir mesafede yan yana yatmalıdır.
Gölgeyi iletmek için, basınç kurşunkalını artıran birkaç kat kuluçka katmanı uygulamanız gerekir. Konuyla ilgili bir parlamanın olduğu tarafta, tarama dairesel hareketleri silerek, böylece yanıp sönen bir nesneye sahiptir.
Yarı, parlak kısımdan karanlığa geçiş yeridir. Konunun tüm görünmez uzak çizgisini çizerek daha iyi bir şekilde yapılır.
Gölge carst alanıdır. İşte çok katmanlı bir tarama, daha yumuşak bir kalem. Yakındaki eşyalardan küçük bir savunma var. Refleks denir ve daha hafif bir gölgedir.
Uygun yumurtadan, düzlemin üzerindeki oranlara ve yerlere uygunluğun yanı sıra, başkalarına hayranlık yaratacak güzel bir yetkin desen görmeyi mümkün kılar.
Güzel kuluçka sanat sanatını yapabilir. Kavramlarla tanımlarız - bir kalemle iki tür çalışma vardır: kuluçka (her şey ayrı vuruşlar) ve bir belirleyici (her şey bulaşmış). Herhangi bir sanat okulunda, öncelikle tarama, "zil" inme denilenden daha fazla öğreneceksiniz. Kuluçkalıktaki en önemli kural, vuruşlar arasındaki lümendir. Kağıdın görünürlüğü, işinizi taze yapar ve gaglanmaz. Doğru kuluçkayı öğrenin, ancak göründüğü kadar zor değil, ancak birkaç şeyi anlamak gerekir:
Dikey olarak çizerseniz, aşağıdaki el konumundan daha uygun olabilirsiniz:
Kalem her zamanki gibi tutar, ancak kalemin çalışma sonu parmaklardan çok daha ileri. Bu yöntem, bir kurşun kalemle çalışmak için daha fazla özgürlük elde etmenizi sağlar.
Saygın küçük parmak, bir fırça desteği almanıza izin verirken, fırça boyunca, çiziminizi kalem darbelerinden korunur ve levhanın yüzeyini sıkıştırır.
Örneğin, bir kalemle çalışırken size büyük bir özgürlük sağlayan birkaç hüküm vardır:
Bu şekilde bir kurşun kalem almak için masaya koyun ve sonra işaret parmağının ucunu kurşun kalem üzerine koyun ve büyük ve orta taraftan otlatmak. Bu şekilde alarak kalemi kaldırın. Kalemin avucunun avucunda gizlendiği gibi (palmiye yönlendirilir) ve kurbanın çalışma sonu yönlendirilir ve biraz sola (doğru olan için), kurşun kalemin bu pozisyonu size izin verir. Griffel'in hem kenar hem de yan yüzeyinde çalışmak. Bu da, çok hafif vuruşlardan geniş, gevşek doymuş darbelere koyu tonlarla yüksek yüzeylere kadar çok çeşitli çizgiler elde etmeyi sağlar. Böylece, çizgiler çizimin ana unsurlarından biridir - hayatta, yürütme ile çeşitlidir ve bu nedenle, tüm çizim "oynayacak" ömrü.
Kalemi korumak için böyle bir yolun avantajı, büyük bir baskı yelpazesini elde etme, basıncı işaret parmağı tarafından ayarlama yeteneğidir. Ayrıca, bu şekilde, itici küçük bir parmağın üzerine güvenmek için bir kalem tutmak rahattır. Bu, çalıştığında, kurşun kalemlerin hareketleri üzerinde oldukça iyi kontrol ederken, tabana dokunmamasını sağlar.
Bu, avuç içi yatarken (palmiye yönlendirilir) ya da avuç içi kağıtla ilgili 90 derece açıldığında bir kurşun kalem tutmanın bir yoludur. Aynı zamanda, kalem endeksi parmağında yatıyor ve baş parmağıyla basar. Bu yöntem en kolay ve rahat çizim için uygundur. Baş parmağınızı serbestçe manipüle edebilir ve çok hafif çizgiler oluşturabilirsiniz. Bu yöntem, hızlı bir form çizimi yapmanız gerektiğinde hızlı çizimler için çok uygundur.
Başka şekillerde olduğu gibi, saygın bir küçük parmak çizim ile yardımcı olur.
Ton oranlarını düzgün bir şekilde dağıtmak için, taranmadan önce sözde ton ölçeğini yapmanız önerilir. Bu yüzden, kaleminizin ne yapabileceğini bilerek en karanlık ve en parlak yerleri yapmanız daha kolay olacaktır. Ton böyle görünüyor:
Ve burada kalemlerin yumuşaklıkta nasıl farkladığını görebilirsiniz.
Galeride, örneğin ünlü ustaların eserlerini ekledim. Nasıl kopyalayacağını öğrenmenin bir yolu İyi iş. Böylece, vuruşların nasıl yalan söylemesi gerektiğini ve nasıl bir veya başka bir etkinin nasıl elde edileceğini anlayacaksınız. Bir video izlemenizi tavsiye ederim - bir başlangıç \u200b\u200biçin çok faydalıdır.
Komplike bir şeyi derhal çizmeye çalışmayın, malzemelere dikkat edin. Mat ve monofonik bir şey almak daha iyidir, tercihen ışık (sanatçılarda sanatçılarda alçı formlarını test etmek için şaşırtıcı değil), perdelik çekmek için yararlıdır (aynı buruşuk kıyafetler bile), tüm bunlar şekli hissetmenize yardımcı olur. Elinizi çalıştırmak zorunda olduğunuz şey için hazır olun, böylece vuruşlarınız açık ve temizdir. Kağıt ve kurşun kalemlerle deneyin ve deneyin ve yavaş yavaş çalışmanız daha güzel ve profesyonel hale gelecektir.
Sonra kullanılan malzemeleri yazarken
