Bölüm I. Dünya felaketlerinin önsezisi: Avrupa'daki ana eğilimler sanatsal kültür XIX – XX yüzyılın başları
Konu 2. Romantik döneme ait müzik sanatının başyapıtları.
DERS 2
Konu: Müzikte karmaşık ve çelişkili şeyleri somutlaştırmak yaşam durumları. Viyana ve Paris, romantizmin müzik sanatının gelişmesinde Avrupa'nın en büyük merkezleridir. Opera dramaları. Avrupa'nın doğu topraklarından 19. yüzyılın büyük bestecileri. F. Chopin'in hayatı ve eseri. F. Liszt'in hayatı ve çalışmaları.
Tür: birleştirilmiş.
Amaç: Öğrencileri Doğu Avrupa opera sanatının temsilcileri olan romantik bestecilerin eserleriyle tanıştırmak, onlara Avrupalı bestecilerin yaratıcı mirasını karakterize etmeyi öğretmek, ana müzik türlerini sınıflandırmak, analiz etmek müzikal yaratıcılık ustaların dünya müzik mirasına katkılarını değerlendirmek; müzik sanatı eserlerini analiz etme, ana şeyi vurgulama, bakış açınızı haklı çıkarma, bilişsel aktivite oluşturma yeteneğini geliştirmek; dünya müzik mirasına saygıyı ve sanat ustalarının eserlerine olan tutkuyu geliştirmek.
Tür (form): ders gezisi
Ekipman: Video serisi: bestecilerin portreleri (R. Schumann, F. Schubert, R. Wagner, G. Verdi, J. Bizet, F. Chopin, F. Liszt); çalışma kağıdı (“Bir müzik eserinin analizi için plan”, biri masanın üzerinde). Müzik dizisi: Bestecilerin “Bitmemiş Senfoni” müzik eserlerinden parçalar. F. Schubert. Piyano döngüsü "Karnaval". R. Schumann. "Lohengrin" operasından bir parça. R. Wagner. "Rigoletto" operasından bir parça. G.Verdi. "Carmen" operasından bir parça. J. Bizet. Si bemol minör Sonatın bir parçası. F. Chopin. "Macar Rapsodisi No. 2"den bir parça. F.List.
Dersin sanatsal başlığı: Kalpleri aydınlatma sanatı!
Özet: "Sanatın bize sağladığı fayda, ondan öğrendiklerimizde değil, onun sayesinde ne hale geldiğimizde yatmaktadır."
O. Wilde
DERSLER SIRASINDA
I. Organizasyon anı.
II. Sınav Ev ödevi.
“19. yüzyıl Avrupa'sının sanat kültüründe romantizm” video sunumlarının oluşturulması.
III. Temel bilgilerin güncellenmesi.
Anket.
- Müzik sanatındaki hangi sanatsal ve üslup eğilimlerini biliyorsunuz?
- Avrupa'da hangi yön öndeydi? müzik sanatı bitiş 13 =17\*Roma 14XVII15 - başlangıç 13 =19\*Roma 14XIX15?
- Klasik dönem müziğinin özelliği nedir?
- Müzik sanatında romantizmin ortaya çıkmasının temeli ne oldu?
IV. Öğrenme faaliyetleri için motivasyon.
Bugün Avrupa ülkelerine geziye çıkıyoruz. Avrupa'nın merkezi Viyana'yı ziyaret edeceğiz müzik kültürü Almanya, Avusturya, Macaristan, Fransa, Doğu Avrupa opera sanatının temsilcileri olan romantik bestecilerin eserleriyle tanışacağız. Dersimiz sırasında romantik bestecilerin ve opera temsilcilerinin seçkin kişiliklerinin portrelerini yaratmaya çalışacağız.
V. Yeni eğitim materyalinin sunumu.
1. Öğretmenin hikayesi.
Sizi, Avrupa müzik kültüründeki sanatsal hareketlerin gelişim tarihinin izini sürerek “Romantik Dönem Müzik Sanatının Başyapıtları” adlı sanal yolculuğumuza devam etmeye davet ediyorum. Seyahat ederken ilgimizi çeken, konuya adanmış bilgiler bulacağız. sanatsal yön 13 sonu =18\*Roma 14XVIII15 19. yüzyılın başı Avrupa müzik kültürü - romantizm.
Romantizm - bir yön Avrupa sanatı XVIII'in sonu- 19. yüzyılın başları, o dönemde topluma hakim olan hayal kırıklığı, şüphe ve umutsuzluk atmosferinde, hayallerin gerçeklikten ayrılması nedeniyle ortaya çıkmıştır. Romantik besteciler insanın zengin ve karmaşık iç dünyasına odaklandılar. Çalışmalarında hem vokal hem de enstrümantal minyatür türünü tercih ediyorlar. Romantizmin temsilcileri özellikle şunlardı: F. Schubert, R. Schumann, F. Liszt, E. Grieg, C. Weber, G. Rossini, F. Chopin, R. Wagner, M. Glinka, F. Mendelssohn, J. Brahms, A. Borodin, J. Bizet, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky.
Müzikte romantizmin yönü 1820'lerde ortaya çıktı; gelişimi ise 19. yüzyılın tamamını aldı. Romantik besteciler kullanmaya çalıştı müzikal araçlar derinliği ve zenginliği ifade edin iç dünya kişi. Müzik daha belirgin ve bireysel hale geliyor. Baladlar da dahil olmak üzere şarkı türleri geliştirilmektedir.
Romantik dünya görüşü, gerçeklik ve hayaller arasındaki keskin çatışmayla karakterize edilir. Gerçeklik alçaktır ve maneviyattan uzaktır, dar görüşlülük, dar görüşlülük ruhuyla doludur ve yalnızca inkar edilmeye değerdir. Rüya güzel, mükemmel ama ulaşılamaz ve mantıkla anlaşılmaz bir şeydir.
Romantizm, yaşamın düzyazısını ruhun güzel krallığıyla, "kalbin yaşamı"yla karşılaştırdı. Romantikler, duyguların akıldan çok ruhun daha derin bir katmanını oluşturduğuna inanıyorlardı. Wagner'e göre "sanatçı akla değil duyguya hitap eder." Ve Schumann şöyle dedi: "Zihin yoldan çıkar, ama duygular asla." İdeal sanat biçiminin, özgüllüğü nedeniyle ruhun hareketlerini en iyi şekilde ifade eden müzik olarak ilan edilmesi tesadüf değildir. Sanat sisteminde önde gelen yer romantizm çağında müzikti.
Müzikal romantizm bir akım olarak 19. yüzyılın başında ortaya çıkmış ve edebiyat, resim ve tiyatrodaki çeşitli akımlarla yakın ilişki içinde gelişmiştir. İlk aşama müzikal romantizm F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini'nin eserleriyle temsil edilen; F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, G. Verdi'nin eserleriyle sonraki aşama (1830-50'ler). Romantizmin son aşamasına kadar uzanır XIX sonu yüzyıl.
Romantik müziğin temel sorunu kişilik sorunudur ve yeni bir bakış açısıyla dış dünyayla çatışmasıdır. Romantik kahraman sonsuza dek yalnız. Yalnızlık teması belki de tüm romantik sanatlarda en popüler olanıdır. Çoğu zaman bununla ilişkilendirilen düşünce yaratıcı kişilik: İnsan olağanüstü, yetenekli bir insan olduğunda yalnızdır. Sanatçı, şair, müzisyen, romantiklerin eserlerinde en sevilen kahramanlardır (Schumann'ın “Bir Şairin Aşkı”, Berlioz'un “Fantastik Senfoni” alt başlığıyla “Bir Sanatçının Hayatından Bir Bölüm”, Liszt'in senfonik şiiri “) Tasso").
Duygulara önem verilmesi türlerin değişmesine neden olur; aşk imgelerinin ağırlıkta olduğu şarkı sözleri baskın bir konum kazanır.
Doğa teması çoğu zaman "lirik itiraf" temasıyla iç içe geçmektedir. Bir kişinin ruh hali ile rezonansa giren bu duygu, genellikle bir uyumsuzluk duygusuyla renklenir. Türün ve lirik-epik senfonizmin gelişimi doğa imgeleriyle yakından bağlantılıdır (ilk eserlerden biri Do majör "Büyük" Senfonidir. F. Schubert).
Müzikal romantizmin son derece karakteristik özelliği, Halk sanatı. Folklor yoluyla zenginleşen ve güncellenen romantik şairler gibi edebi dil müzisyenler geniş çapta ulusal folklora yöneldi halk şarkıları, baladlar, destanlar (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, J. Brahms, B. Smetana, E. Grieg, vb.). Görselleri somutlaştırma ulusal edebiyat hikayeler, yerli doğa ulusal folklorun tonlamalarına ve ritimlerine güvendiler ve eski diyatonik modları yeniden canlandırdılar. Folklorun etkisi altında Avrupa müziğinin içeriği çarpıcı biçimde değişti.
Yeni temalar ve görseller romantiklerin yeni araçlar geliştirmesini gerektirdi müzik dili ve form oluşturma ilkeleri, melodinin bireyselleştirilmesi ve konuşma tonlamalarının tanıtılması, müziğin tınısının ve armonik paletinin genişletilmesi (doğal modlar, majör ve minörlerin renkli karşılaştırmaları vb.).
Müzikal romantizmin estetiğindeki en önemli nokta, en canlı ifadesini Wagner'in opera çalışmalarında bulan sanatların sentezi fikriydi. program müziği Berlioz, Schumann, Liszt.
2. Gruplar halinde hazırlanan mesajlarla öğrencilerin konuşmaları.
(Öğrenci konuşmalarında adı geçen bestecilerin portrelerinin gösterilmesi.)
Grup 1 “Romantik Bestecilerin Temsilcileri”
Hayati ve yaratıcı yol R. Schumann.
Robert Schumann (06/08/1810-07/29/1856) - olağanüstü bir Alman romantik besteci, orkestra şefi, müzik eleştirmeni ve alenen tanınmış kişi romantik akımın en parlak temsilcilerinden biri 19. yüzyıl sanatı V.
Schumann'ın eserleri Alman müzik klasiklerinin gelenekleriyle ilişkilendirilir; aynı zamanda müzik tarihine cesur bir yenilikçi olarak girmiştir. Schumann'ın piyano eserlerinin önemli bir kısmı, birbirine bağlı ve olay örgüsü-psikolojik bir çizgi oluşturan lirik-dramatik ve "portre" türlerinin küçük oyunlarından oluşan döngülerdir. En tipik döngülerden biri sahnelerin, dansların, maskelerin, dansların olduğu “Karnaval”dır (1835). kadın görselleri, Paganini, Chopin'in müzikal portreleri. "Karnaval"ın yakınında "Kelebekler" ve "Davidsbündler Dansları" döngüleri vardır. "Kreisleriana" oyun serisi Schumann'ın en yüksek başarılarından biridir. Romantik görüntülerin dünyası, tutkulu melankoli, kahramanlık dürtüsü, “Senfonik Etüdler”, sonatlar, piyano ve orkestra için konçerto vb. gibi piyano eserlerine yansır. Schumann, varyasyon ve sonat türlerindeki eserlerin yanı sıra, piyano döngüleri üzerine inşa edilmiştir. Bir oyun paketinin veya albümünün prensibi: “Fantastik pasajlar”, “Çocuk sahneleri”, “Gençlik Albümü” (1848), vb.
Schumann alana önemli katkılarda bulundu müzik eleştirisi. Klasik müzisyenlerin çalışmalarını teşvik ederek ve zamanımızın sanat karşıtı fenomenlerine karşı mücadele ederek yeni Avrupa romantik okulunu destekledi.
(Müzik dinlemek - “Karnaval” piyano döngüsünden bir parça. R. Schumann. İşin önerilen plana göre analizi.)
F. Schubert'in hayatı ve yaratıcı yolu.
Avusturyalı besteci Franz Schubert'in (Almanca: Franz Peter Schubert; 1797-1828) eseri, klasikten romantik müziğe geçiş aşaması olarak kabul edilir. benim için kısa hayat F. Schubert binden fazla piyano ve orkestra eseri yarattı. Ancak besteci yaşamı boyunca yalnızca şarkı yazarı olarak tanındı ve senfonileri, sonatları ve piyano minyatürleri uzun zaman unutmuş olmak.
F. Schubert'in enstrümantal müziği, Viyana klasik okulunun gelenekleriyle ilişkilidir. Bestecinin Sekizinci ve Dokuzuncu Senfonileri özellikle popülerdir. F. Schubert'in şarkı konusundaki yeteneği, piyano müziğinin yanı sıra eserinin her alanına da yansıdı. Mirasının önemli bir kısmı küçük müzik oyunlarından (minyatürlerden) oluşur. Dinleyiciler Franz Schubert'in müziğini sadeliği, samimiyeti ve duygusallığı nedeniyle seviyor.
Müzikte romantizmin özellikleri çok açık bir şekilde kendini gösterdi. Değiştirmek sanatsal düşünme müzik türleri sisteminin değiştirilmesine katkıda bulundu. Senfoni, sonat, opera, enstrümantal konser gibi türleri tercih eden klasik bestecilerin aksine, romantik besteciler, en içteki duygu ve hareketleri ifade ettikleri lirik bir minyatür geliştirdiler. ruhlar. Şarkı ve romantizm geliştirildi ve aşk sözleri müzikte özel bir yer tuttu.
Yaratmanın önemli bir yolu müzikal görüntü eserin içeriğini ortaya koyan sözlü bir program haline geldi. Bu kavram çok geniş yorumlanmıştır. Program, eserin tabiatın belli bir durumunu veya insan ruhunu belirten başlığı olabilir. Bazen bir edebiyat veya resim eseri müzikle resimleniyordu, bazen de bestecinin kendisi bu eserin konusunu oluşturuyordu. enstrümantal müzik(örneğin bir senfoni için) ve bunu notaya özel bir açıklamada ifade etti. Böylece romantizmde popüler olan sanat, edebiyat, resim ve müziğin bir sentezi fikri hayata geçirildi.
Romantizmin temsilcileri folklora dikkat etme eğilimindedir. Besteciler türkü ve dansların tonlamalarını, ritimlerini ve motiflerini kullanmışlardır. Romantik müzikte fantastik, masalsı görüntülere sıklıkla rastlanır. İçinde özel bir yer, insanın iç dünyasının bir yansıması olarak doğa resimleri tarafından işgal edilmiştir.
(Müzik dinlemek - alıntıdan " Bitmemiş Senfoni" F. Schubert. Önerilen plana göre işin analizi.)
3. Öğretmenin hikayesi
Richard Wagner - seçkin bir Alman besteci, orkestra şefi, şair-oyun yazarı, tiyatro figürü, 19. yüzyılın düşünürü, temsilcisi son dönem Müzikal romantizmin gelişimi. Wagner, dünya müzik sanatı tarihine, opera türünün reformcusu ve geleneksel operadan önemli ölçüde farklı olan müzikal dramanın yaratıcısı olarak girdi. Ona göre operada, virtüöz vokal bölümlerinin ve dış etkilerin rolünü enstrümantal-senfonik bir kompozisyon lehine keskin bir şekilde azaltmak gerekiyordu. Böylece Wagner'in operalarında, özellikle ikincisinde, sahne aksiyonu senfoni orkestrasının sesinden önce ortaya çıktı. Operaları esasen dramatik bir olay örgüsüne sahip görkemli programatik vokal-senfonik eserlerdir. "...R. Bir besteci olarak Wagner harika ve şiirsel tabloların yaratıcısı, güzel anların yaratıcısıdır. güzel müzik, dramatik olarak müzik eserleri ve bu onun ana gücü” diye yazdı N. Rimsky-Korsakov. Yenilikçi düşünme, opera türünde reform fikirleri için verdiği mücadele, Wagner'in yapıtlarının önemini Beethoven düzeyine taşıyor. Bestecinin yaşamı boyunca yaptığı yenilik hararetli tartışmalara neden olmasına rağmen. Wagner'in yaratıcı fikirleri, destekçilerini, bir besteci olarak yeteneği hakkında şüphelerini dile getiren rakipleriyle karşı karşıya getirdi. Richard Wagner, 1813'te Leipzig'de bir polis memurunun ailesinde doğdu. Baba, oğlan doğduktan birkaç ay sonra öldü ve annesi kısa süre sonra evlendi. tiyatro figürü Dresden'den. Tiyatro dünyasıyla çevrili bu şehirde geleceğin bestecisi çocukluğunu geçirdi. İLE İlk yıllar Richard edebiyattan hoşlanıyordu, çok okuyordu ve 14 yaşındayken Shakespeare'in trajedilerinin etkisi altında kendi trajedisini yazdı. edebi eser- "Leibald ve Adelaide" trajedisi. Wagner, ilk unutulmaz müzikal izlenimini 1821'de L. Beethoven'ın “Egmont” draması için yaptığı müzikten aldı (o sırada ailesi yine Leipzig'de yaşıyordu). Bu, müzikte, özellikle de kompozisyonda aktif çalışmalara ivme kazandırdı. Birkaç yıl içinde Wagner ilk eserlerini yazdı: sonatlar, piyano için parçalar, orkestral uvertürler, senfoniler ve Goethe'nin "Faust" trajedisi için müzik. Richard Wagner, hayatı boyunca, esas olarak gelir elde etmek ve yeteneğini kullanmak amacıyla sık sık ikamet yerini değiştirdi. Kaldığı şehirler arasında Magdeburg (ilk operaları orada yazılmıştır), Riga, Paris, Dresden, Bayreuth, Zürih, Londra, Münih vardı. İLE konser performansları Besteci St. Petersburg ve Moskova'yı ziyaret etti. Wagner, müzikte Alman ulusal geleneklerini hararetle savundu. Eserlerinde mitolojik konuları kullanmış, müziği halk efsanelerinin diliyle birleştirmeye çalışmıştır. Wagner'in opera eserleri, müziğin sürekli gelişimi ("sonsuz melodi" olarak adlandırılan) ilkesine ve bir ana motif sistemine dayanan müzik, sözler ve teatral aksiyonun uyumlu bir kombinasyonu ile ayırt edilir. Bunlardan en ünlüleri: “Uçan Hollandalı”, “Tannhäuser”, “Lohengrin”, “Tristan ve Isolde”, “Nibelung'un Yüzüğü” tetralojisi - “Das Rheingold”, “Valkyrie”, “Siegfried”, “ Tanrıların alacakaranlığı". Wagner, çalışmalarının ana türü olan operaların yanı sıra senfonilerin, uvertürlerin, koro, enstrümantal ve vokal eserlerin de yazarıdır.
(Müzik dinlemek - “Lohengrin” operasından bir parça. R. Wagner. İşin önerilen plana göre analizi.)
4. Gruplar halinde hazırlanan mesajlarla öğrencilerin konuşmaları.
Grup 2. “Opera Temsilcileri”
G. Verdi'nin hayatı ve yaratıcı yolu.
Giuseppe Verdi, 1813 yılında küçük İtalyan kasabası Busseto yakınlarındaki bir köyde doğdu. Babası ticaretle uğraşıyordu ve büyük bir müzik hayranıydı. Giuseppe, kısa sürede öğrencinin parlak yeteneklerine ikna olan ve onun için olağanüstü bir gelecek öngören yerel orgcu ve besteci Ferdinando Provesi'nin rehberliğinde müzik çalışmaya başladı.
Milano Konservatuarı'na istenen kabul acı bir hayal kırıklığına dönüştü - "yetenek eksikliği" nedeniyle çalışmaya kabul edilmedi. müzik yetenekleri"(bu arada, bu konservatuar daha sonra Giuseppe Verdi adını taşıma hakkı için yarıştı). Genç adam, besteci Vincenzo Lavigna'dan özel ders almaya başladı ve onun sayesinde konserlere ücretsiz katılma fırsatı yakaladı. ünlü tiyatro"La Scala". Bir gün Haydn'ın oratoryosunun provası sırasında şef ve eşlikçi ortalıkta yoktu. Filarmoni Cemiyeti başkanının isteği üzerine Verdi, her ikisini de değiştirmeyi kabul etti ve bunu başarıyla gerçekleştirdi. Bu olay genç müzisyenin dikkatini çekti. Verdi, sipariş üzerine müzik yazmaya başladı ve sonunda, daha sonra büyük bir başarıyla sahnelenen Oberto operası için uzun zamandır beklenen siparişi aldı.
Verdi'nin sonraki operalarının kaderi farklı şekilde gelişti - hem "başarısızlıklar" hem de halktan inanılmaz bir hayranlık vardı. Bununla birlikte, çoğu durumda onun şaşırtıcı derecede melodik, etkileyici ve çarpıcı derecede mükemmel müziği baş döndürücü bir başarıydı. Çoğunlukla, prömiyerin hemen ertesi günü insanlar sokaklarda Verdi'nin operalarından melodiler söylüyordu... Besteci 1988'de vefat ettiğinde İtalya'da ulusal yas ilan edildi.
Giuseppe Verdi 26 opera yazdı; bunların hiçbiri diğerini melodik temalar ya da temalar açısından tekrarlamıyor. sanatsal görseller, ne de hikayeler. “Il Trovatore”, “Othello”, “La Traviata”, “Aida”, “Rigoletto” gibi başyapıtları gerçek müzikseverlerin kulaklarını okşuyor ve bugüne kadar sahneleri terk etmedi. opera binaları bütün dünyada. Opera eserlerinin yanı sıra Verdi'nin eserleri arasında Requiem, "Ulusların Marşı" kantatı, koro, vokal, vokal-senfonik ve enstrümantal eserler yer alıyor.
"Rigoletto" operası, Fransız yazar Victor Hugo'nun "Kral Kendini Eğlendiriyor" adlı dramasının konusuna dayanmaktadır. Operada aksiyon Fransa'dan İtalya'ya devredildi ve dramanın ana karakterlerinden biri olan Kral I. Francis'in yerini Mantua Dükü aldı. Bu karakteri müzikle karakterize eden Verdi, onun ruhsuzluk, eğlenceye susuzluk ve temel içgüdülerin zevkleri, güç arzusu ve asaletten yoksunluk gibi özelliklerini aydınlatıp keskinleştirdi. Üstelik kötülüğün bu vücut bulmuş hali, sanata aşina olan zulüm ve barbarlık imajında \u200b\u200bdeğil, hayata karşı anlamsız ve düşüncesiz bir tutumun gösterilmesinde kendini gösteriyor. Besteci, Dük'ü hafif, görsel olarak çekici bir şarkı ve dans melodisiyle karakterize eden grotesk bir teknik kullanıyor. Giuseppe Verdi, "Şarkının samimi bir ruhu varsa, bir şarkı harika bir opera finali kadar sanat eseri olabilir" diye yazdı.
(Müzik dinlemek - “Rigoletto” operasından bir parça. G. Verdi. İşin önerilen plana göre analizi.)
J. Bizet'in hayatı ve yaratıcı yolu
Georges Bizet'in yaratıcılığının ana alanı operadır. Bestecinin altı opera eseri arasında yer alan "Carmen", canlı görüntülerin somutlaştırılmasının derinliği, dramatik ifadenin gücü ve müzikal ve sahne özelliklerinin parlaklığı sayesinde, 19. yüzyıl gerçekçi operasının zirvesi olarak kabul edilmektedir. "Carmen tamamen dışarıdadır, tüm hayattır, gölgesiz, eksiksiz, tamamen ışıktır" diye yazmıştı Fransız yazar Romain Rolland.
Georges Bizet, 1838'de Paris yakınlarında müzisyen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi ve doğumda dünyaca ünlü komutanların onuruna ünlü isimler Alexander Caesar Leopold'u aldı. Ancak ailesi ona Georges adını verdi. Bu isimle dünya müzik tarihine girdi.
Dört yaşındayken çocuk müziği zaten biliyordu ve on yaşında Paris Konservatuarı'nda okudu. Georges 19 yaşındayken performans ve kompozisyondaki başarılarından dolayı Grand Prix de Rome ödülüne layık görüldü. Bizet, konservatuvarın dışında gerçek arkadaş olduğu Charles Gounod'dan kompozisyon dersleri aldı.
Seçkin Fransız besteci Hector Berlioz, Georges Bizet'in piyano performansındaki özel başarıları hakkında şunları yazdı: "Bizet notaları mükemmel okuyor... Piyanist yeteneği o kadar büyük ki... hiçbir zorluk onu durduramaz." Bir piyanist olarak kariyer, Georges Bizet için önemli fırsatlar yarattı, ancak o, yaratıcılık adına bundan vazgeçti. Bizet'in eserleri arasında, daha önce de belirtildiği gibi, 6 operanın yanı sıra 3 operet, A. Daudet'in draması “La L'Arlesienne” için müzik, kantatlar, senfoni-kantata “Vasco da Gama”, senfoniler, piyano eserleri, daha fazlası yer alıyor. 40 romans, şarkı, düet, türkülerin işlenmesi.
(Müzik dinlemek - “Carmen” operasından bir parça. J. Bizet. İşin önerilen plana göre analizi.)
5. Gruplar halinde hazırlanan mesajlarla öğrencilerin konuşmaları.
Grup 3. “Romantik Besteciler”
F. Chopin'in hayatı ve yaratıcı yolu.
Fryderyk Francois Chopin (Lehçe: Fryderyk Chopin, bazen Szopen; 22/02/1810 - 10/17/1849) - köyde doğmuş seçkin bir Polonyalı besteci ve piyanist. Varşova yakınlarındaki Zhelazova Wola, 1831'de Chopin Polonya'dan ayrılarak Paris'e yerleşti ve burada ilk scherzo'ları, etütleri ve baladları üzerinde çalışmaya başladı.
Paris'te 1830'ların başları ve ortaları sanatçının hayatında verimli bir dönemdi; en ünlü eserlerini tamamladı ve düzenli olarak son derece başarılı konserler verdi. 1838-1839 kışında bestecinin sağlığı önemli ölçüde kötüleşti; 17 Ekim 1849'da Chopin, Paris'in Place Vendôme'daki dairesinde öldü. Onun isteği üzerine, St. Madeleine Kilisesi'ndeki cenaze töreninde Mozart'ın "Requiem"inden parçalar çalındı. Chopin, Paris'teki Père Lachaise mezarlığına gömüldü ve sanatçının kalbi, vasiyetine göre memleketine nakledildi ve Varşova'daki Kutsal Haç Kilisesi'nde dinleniyor.
Chopin zenginleştiren ilklerden biriydi Batı Müziği Slav tonlamaları ve yeni ritmik kalıplar. Tüm majör ve minör tonlarda 24 prelüdden oluşan bir döngü yarattı. Döngü "küçükten büyüğe" ilkelerine göre inşa edilmiştir: ilk prelüdler kısa kısa hikayelerdir, sonuncusu gerçek dramalardır, ruh halleri aralığı tam bir sükunetten öfke patlamalarına kadardır.
Chopin, Slav dans ritimlerini ve Polonya folkloruna özgü armonik dili yeniden üreten orijinal valsleri, mazurkaları ve polonezleriyle müzik sanatına özel bir katkı yaptı.
Chopin'in küçük formlardaki oyunları iki gruba ayrılabilir - esas olarak “Avrupalı” (melodi, uyum, ritim açısından) ve açıkça “Polonya” (renkli). Birinci grupta etütler, prelüdler, scherzolar, noktürnler, balladlar, doğaçlama, rondolar ve valslerin çoğu yer alır. Mazurkalar ve polonezler özellikle Polonya'ya aittir.
12'den fazla gece eseri var - güzel, rüya gibi, şiirsel, derin lirik vahiyler. Chopin birkaç baladın yazarıdır (bu onun programatik nitelikteki tek türüdür). Çalışmaları aynı zamanda doğaçlama performanslar da içeriyor; valsleri özellikle popüler.
Chopin'in çalışmaları aynı zamanda piyano ve orkestra için eserler ve birkaç oda müziği eseri (özellikle, Mi bemol majörde bir polonez, iki konçerto (E-minör ve F-minör), Polonya temalı bir fantazi ve bir Rondo-Cracowiak) içermektedir. ).
(Müzik dinlemek - F. Chopin'in Si minör sonatının (“Chopin”) bir parçası. Çalışmanın önerilen plana göre analizi.)
F. Liszt'in hayatı ve yaratıcı yolu.
Franz Liszt (Deut. Liszt Ferenc, Alman Franz Liszt; 10.22.1811-07.31.1886) - Macar besteci, piyanist, öğretmen, orkestra şefi, Macaristan'ın Sopron kenti yakınlarındaki Doborjan köyünde doğdu. Babanın katılımı müzikal formasyon oğlu tesadüf eseriydi: Adam Liszt oğluna müziği erken yaşta öğretmeye başladı ve ona dersleri kendisi verdi. Kilisede çocuğa şarkı söylemesi öğretildi ve yerel orgcu ona org çalmayı öğretti. 1821'den itibaren Liszt, çocuğa ücretsiz ders vermeyi kabul eden Karl Czerny ile Viyana'da piyano eğitimi aldı. Liszt'in teorileri Antonio Salieri tarafından öğretildi.
1823'te Liszt Paris'e gider. Amacı Paris Konservatuarıydı ama Liszt oraya kabul edilmedi çünkü sadece Fransızlar kabul ediliyordu. 1835-1848 yılları arasında müzisyenin “dolaşma yılları” adının verildiği yaşam dönemi devam etti. 1837 Liszt İtalya'ya seyahat ederek sanat ve kültür merkezleri olan Roma, Napoli, Venedik ve Floransa'yı ziyaret etti. Franz Liszt geldi Rus imparatorluğuüç kere. 1847 yılındaki gezisi sırasında Ukrayna'nın birçok şehrinde konserler verdi.
Şubat 1847'de Kiev'e yaptığı bir gezi sırasında Franz Liszt, yakın dostluğunun tüm hayatı boyunca süreceği Caroline Wittgenstein ile tanıştı. Besteci senfonik şiirlerini bu kadına adadı. 1848 Liszt ve Caroline Weimar'a yerleşir.
1865'te besteci küçük yeminler eder ve 1875'te başrahip unvanını alır; Liszt'in faaliyetleri esas olarak Macaristan'da (Pest'te) yoğunlaşmıştır; Burada yeni kurulan derneğin başkanı seçildi. Lise müzik.
Müzikal romantizmin en büyük temsilcilerinden biri olan Macar besteciler okulunun kurucusu F. Liszt, olağanüstü piyanisti ve muhteşem performanslar düzenleme konusundaki eşsiz yeteneği sayesinde Avrupa'da tanınan ünlü bir sanatçıydı. konser programları.
F. Liszt'in piyano stili açıldı yeni Çağ piyano sanatının tarihinde. Enstrümanın tüm kayıt dolgunluğu, çok renkliliği ve dinamizmi ile kullanılması, orkestral seslerin yeniden üretilmesi ve piyano performansının demokratikleştirilmesi için evrensel olanaklar sağladı; bunu mahremiyet ve salon alanından büyük boyutlara taşıdı. konser Salonu. Liszt'in popüler eserleri arasında gece oyunları, 19 "Macar Rapsodisi", 12 "aşkın etüt"ten oluşan bir döngü ve "Gezinme Yılları" adı verilen üç küçük oyun döngüsü yer alıyor. (Macar ezgileri yerine çingenelere dayanan) bazı "Macar Rapsodileri" daha sonra orkestrasyona tabi tutuldu.
İÇİNDE son yıllar F. Liszt'in hayatı boyunca, çalışmaları önemli değişikliklere uğradı - romantik abartılardan uzak, özel, münzevi ve özlü bir üslup yarattı. ifade araçları 20. yüzyılın müziği.
F. Liszt'in faaliyetleri, Macar ulusal kompozisyon okulunun oluşumunda önemli bir yer tuttu ve dünya müzik kültürünün gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti.
(Müzik dinlemek - F. Liszt'in “Dreams of Love” parçasından bir parça. İşin önerilen plana göre analizi.)
VI. Edinilen bilginin güncellenmesi.
Blitz araştırması.
Romantizm çağı şu besteciler tarafından temsil edildi:
a) I. Haydn; b) V.A. Mozart'ın; c) F. Schubert.
Romantik besteciler çalışmalarında aşağıdaki türleri tercih ettiler:
bir oda; b) piyano minyatürü; c) konser.
Opera reformcusu:
a) R. Wagner; b) G. Verdi; c) J. Bizet.
VII. Dersi özetlemek. Refleks.
Dersimiz şu saatte bitiyor muhteşem dünya"Romantizm çağının müzik sanatının başyapıtları." Dersimizi oluştururken en önemli şey her birinizin ruhunuzun bir parçasını aktarma isteği ve isteğiydi. Romantizm döneminin müzik sanatının seçkin kişiliklerine karşı tavrını ifade ediyor.
Bugün bize tanıttığınız her şey dersimizin epigrafına tekabül ediyor:
“Sanatın bize sağladığı fayda,
ondan ne öğreneceğiz ama
onun sayesinde bu hale geldik.”
O. Wilde
Bugün sizden çok memnunum, hepiniz harikasınız ve her şey sizin için yolunda gitti. Bizim sonucumuz ortak faaliyetler“Müzikte Romantizm” kolaj tekniği kullanılarak yapılan bir panel olacaktır.
VIII. Ev ödevi.
“Romantizm çağının müzik sanatının başyapıtları” video sunumunun oluşturulması (grup halinde çalışma).
13 SAYFA 141315
Robert Schumann
Franz Schubert
Richard Wagner
Giuseppe Verdi
Georges Bizet
Fryderyk Chopin
Franz Liszt
Boyunca büyük değişiklikler XIX - XX yüzyılın başları bölgede meydana geldi müzik sanatı. Her şeyden önce araç tabanı güncellendi. İLE XIX'in başı V. Viyola yerini kemana, klavsen yerini piyanoya bıraktı.
“Viyana Okulu” bestecilerinin çabalarıyla klasik Alman müziğinin altın çağı devam etti. J. Haydn Modern senfoninin kurucusu oldu, senfoni orkestrası ve yaylı çalgılar dörtlüsünün klasik kompozisyonunu kurdu.
En iyi eserlerini Viyana'da yarattı Ludwig van Beethoven(1770-1827), çalışmaları müzik tarihinde devrim yaratan bir devrim yarattı. Beethoven, Viyana senfonisine muazzam bir güç ve felsefi derinlik kazandırdı; müzik sanatının neredeyse tüm biçimlerine ve türlerine büyük katkı sağladı; sonraki nesil müzisyenler için tamamen yeni ufuklar açtı. Onun arasında en iyi işler keman ve piyano için “Moonlight” ve “Kreutzer” sonatları ile piyano için “Appassionata” yer alıyor. Beethoven'ın yaratıcılığının zirvesi, başta "Eroic" ve "Pathetique" olmak üzere dokuz senfoniydi. Beethoven'ın 9. senfonisinin koro finali - F. Schiller'in sözleriyle "Neşeye" övgü - Avrupa Birliği'nin marşı oldu.
| L. van Beethoven |
F. Schubert, R. Schumann ve ilk dönemin diğer bestecileri 19. yüzyılın yarısı V. müzik sanatının çeşitli küçük biçimlerini (şarkı, romantizm, piyano parçası, dans minyatürü) geliştirerek müzik kültürünün sınırlarını daha da genişletti ve müziği en geniş izleyici kitlesine ulaştırdı.
En ulusal Avusturyalı besteci kabul ediliyor I. Strauss Jr., seçkin orkestra şefi ve kemancı. Uzun yıllar Pavlovsk "müzik istasyonunda" düzenlenen konser sezonlarını yönetti. Strauss, klasik Viyana valsi türünü ("Viyana Ormanı Masalları" vb.) yarattı ve "Vals Kralı" ününü kazandı. Yazdığı operetler halen tiyatro sahnesindedir.
19. yüzyılın sonlarında Avrupa'nın müzik sanatında. parlak Alman müzisyenin hakimiyetinde Richard Wagner(1813-1883).
19. yüzyılın ikinci yarısında. Bayreth, Almanya'nın müzik başkentiydi ve buna yalnızca Viyana direnebilirdi. buralarda I. Brahm-sa Klasik geleneğin takipçileri, yüzyılın sonuna kadar eski Alman müziğinin özgünlük özelliğini koruyarak gruplandırıldı. 1897'de Brahms'ın yerine Viyana Operası'nın müdürü getirildi. G. Mahler yeni nesil bestecileri temsil ediyor. Onun yönetimi altında Avusturya senfonizmi bir kez daha tarihi zirvelerinden birine yükseldi. Mahler'in yazdığı dokuz senfoninin her biri Avrupa açısından önemli bir sanatsal olay haline geldi. Yenilikçi çalışmalarının dünya senfonisinin daha da gelişmesinde büyük etkisi oldu ve müzik tarihinde bütün bir dönemi oluşturdu.
 |
| G.Verdi |
En büyük İtalyan besteci XIX yüzyıl öyleydi Giuseppe Verdi(1813-1901). Çalışmaları İtalya'yı dönüştüren ulusal duygunun uyanışını yansıtıyordu; bu yüzden Verdi'ye "İtalyan devriminin ustası" deniyordu. Romantik operaları Rigoletto (1851) ve La Traviata (1853) ona dünya çapında ün kazandırdı. 1867'de Paris Büyük Operası için "Don Carlos" operasını yazdı. 1871 yılında Mısır hükümdarı tarafından Süveyş Kanalı'nın açılması vesilesiyle yaptırılan “Aida” Kahire'de sahnelendi. Verdi'nin Otello (1886) operası dünya müzik klasiklerinin en büyük eserlerinden birini temsil eder. İtalyan operasının reformcusu oldu, dolayısıyla ifade pek de abartı sayılmaz: “ İtalyan müziği 19. yüzyılın ikinci yarısı tek bir isme iniyor: Verdi."
Doymuş müzik hayatı Paris'te de devam etti. Besteci, orkestra şefi ve eleştirmenin çalışmaları Fransız müzikal romantizminin çarpıcı bir ifadesiydi. G. Berlioz. Onun Fantastik Senfonisi (1830) ilk programatik romantik senfoni olarak kabul edilir. Berlioz Avrupa'yı kapsamlı bir şekilde gezerek kanonların oluşturulmasına yardımcı oldu yeni müzik ve performans becerileri.
Kül. Adan müzik tarihine iz bıraktı romantik bale"Giselle" (1841) ve "Korsan" (1856).
Yaratıcılığın zirvesi C. Gounod dünya çapında tanınan “Faust” (1859) operası oldu.
J. Offenbachİkinci İmparatorluk kültürünün tipik bir ürünü olan yeni bir türün kurucusu oldu - operet.
J. Bizet Carmen (1874) operasıyla ünlendi. Paris'te bir skandala neden oldu ama çok geçmeden Viyana'da büyük başarı yakaladı. Bizet'in "Carmen" operası operanın zirvelerinden biri olarak kabul ediliyor gerçekçilik XIX yüzyılda ve P. I. Çaykovski onu "dünyanın en popüler operası" olarak nitelendirdi.
Yetenekli besteci ve enstrümantal müzik ustası, Avrupa çapında büyük bir üne kavuştu. C.Saint-Saens.Siteden materyal
C.Debussy Müzik alanına "Wagner'in izinden gitmemek, onun peşinden gitmenin" gerekli olduğu inancıyla girdi. Debussy, "müzikal izlenimciliğin" kurucusu olarak anılır; eserlerinin 20. yüzyıl müziğinin gelişimi üzerinde büyük etkisi olmuştur.
Paris, diğer Avrupa ülkelerinden birçok müzisyen için yaratıcı bir vatan haline geldi; aralarında Polonyalı besteci de öne çıkıyor F. Chopin. Chopin'in çalışmaları dünya sanat kültürünün en büyük başarılarından birini temsil ediyor; Gece türünün gelişimine katkısı özellikle önemlidir. Chopin aynı zamanda Polonya müzik klasiklerinin de kurucusudur; Polonya dans müziğinin özgünlüğünü gösterdi, harika polonezler besteledi ve "Mazu-rock Kralı" onursal unvanını kazandı.
Chopin'in başladığı dönemde yaratıcı kariyer en büyük Macar bestecisi F. Liszt. Faaliyetleri dünya müzik kültürünün gelişmesi açısından büyük önem taşıyordu. Liszt, müzik tarihine piyano çalmanın büyük bir dönüştürücüsü ve yenilikçi bir besteci olarak girdi; piyanonun müzikal kullanım kapsamını genişletmekle kalmadı, aynı zamanda onu bir salon-oda enstrümanından kitlesel bir dinleyici enstrümanına dönüştürdü.
Bu sayfada aşağıdaki konularda materyaller bulunmaktadır:
Büyük Batı Avrupalılar besteciler 19 yüzyıl.
En çok biriydi ünlü 19. yüzyılın en başarılı virtüöz piyanistleri ve aynı zamanda parlak piyanistleri besteci. Müzik okulunda okuyan herkes mutlaka onun ismine ve eserlerine rastlayacaktır. İlk yarıda doğdu XIX yüzyıllar, Ekimde.
Studopedia.su > Harika
En çok ünlü besteciler barış | Besteciler 19 yüzyıl
Besteciler 19 yüzyıl. İÇİNDE 19 yüzyıl Viyana müzik Okuluöyle olağanüstü bir temsili temsil ediyordu ki besteci Franz Peter Schubert gibi. Romantizm geleneklerini sürdürerek bütün bir nesli etkilemiştir. besteciler. Schubert 600'den fazla Alman romanı yarattı...
Letopis.info > En ünlü
Yabancı ve Rus besteciler 18'inci, 19 -inci ve 20'nci yüzyıl
Frederic Chopin - Lehçe besteci 19 bu yüzyıl. Bazı bilgilere göre, birleşik konser ve halk müziği türünün kurucusu Johann Brahms - Alman. besteci son 19 bu yüzyıl. Zamanının büyük bir romantiki olarak tanımlandı ve "Alman...
Zaycev-nett.ru > Yabancı ve Rus
en büyük 10 besteciler tarih boyunca (FOTOĞRAF, VİDEO)
Besteciler, çalışmaları üzerinde çalışırken çeşitli şeylerden ilham aldılar. İşte en büyük ve en yetenekli on kişinin listesi. besteciler tüm bu zaman boyunca. Her birinin altında besteciler en çok bunlardan birine bir bağlantı bulacaksınız ünlü onun işleri.
Fullpicture.ru > 10 en büyük besteciler
Batı Avrupa müzik XIX yüzyıl | 2.Besteciler- romantikler
konuyla ilgili: " Batı Avrupa müzik 19 yüzyıl" Gelişmiş. piyano bölümü öğretmeni. Besteciler-Romantikçiler, sıradışı orkestral ve armonik renklerin yardımıyla muhteşem ve fantastik görüntüleri aktarmayı öğrendiler.
infourok.ru > Batı Avrupa müziği
Besteciler 19 yüzyıl romantik dönem
Çok ünlü besteciler 19 yüzyıl Berlioz ve Paganini gibi onun üzerinde de büyük etkisi oldu. XIX yüzyıl Rusya'da ulusal bir kompozisyon ve performans okulu kuruldu. Rus müziğinde iki dönem vardır: erken romantizm ve klasik.
Fb.ru > 19. yüzyıl bestecileri
Batı Avrupa 17.-20. yüzyıl müziği - Ansiklopedi
Yunc.org > Batı Avrupa müziği
Batı Avrupa besteciler
