Piranesi, Hubert Robert, Panini gibi ünlü harabe sanatçıları resmen hayalperest sayılıyor. Resimlerdeki kalıntılar, gerçek mimari objeler ile onlar tarafından icat edilenlerin bir karışımı olarak anlatılıyor. Ancak bunu daha iyi anlamak için tabloları ve gravürleri elinizle dokunabileceğiniz gerçek kalıntılarla karşılaştırabilirsiniz. Roma'yı ziyaret ettim ve Piranesi'nin gravürlerinde ve diğer sanatçıların resimlerinde beni etkileyen bazı nesneler bulma şansım oldu. Neden onu ayırmak istedin? Çünkü detaylara çok dikkat ediyordu ve gördüğü her şeyi fotoğrafik bir doğrulukla tasvir ediyordu.
Her şey ihmal edilmiş, paçavralar içindeki insanlar sığır otlatıyor. Zeminde ve kemerin üstünde toprak tabakası bulunmaktadır. Su baskını izlerine çok benzer.
Şimdi: 
Her şey gravürdeki gibidir. Yakından blokların ne kadar iyi işlendiğini, bağlantı noktalarının nasıl ayarlandığını, desenlerin bloktan bloğa nasıl hareket ettiğini görebilirsiniz.
Bir köle kalabalığının yardımıyla onu yontmak kesinlikle imkansızdır. Ve gravürdeki insanların bu tür binalarla hiçbir ilgisi olmadığı açıktır.
Tamamen tesadüf eseri bu kemerle karşılaştım ve onu hemen tanıdım. 
Şimdi konut binaları arasında toplanmış durumda: 
Kaç yüzyıl sürecek? Oymalı taş bloklardan aynı derecede ustalıkla yapılmıştır.
Açıkçası, güçlü bir güç tarafından bozuldu: bir deprem, bir sel ya da hep birlikte.
Roma'daki piramitlerden biri. Resimlere bakılırsa bunlardan birkaçı vardı. Görünüşe göre Roma ve Mısır kültürleri yakın temas halindeydi ve birbirlerini etkilediler, çünkü piramitlerin yanı sıra Mısır sembollerini taşıyan dikilitaşlar da Roma'da hala varlığını sürdürüyor. Dikilitaşlar uzun zamandır yerlerinde çünkü... şimdi olduğu gibi aynı yerlerdeki “harabelerin” resimlerinde de karşımıza çıkıyor. 
Şimdi:
Uzun zamandır bu piramidi görmeyi hayal ediyordum, bu yüzden birisinin ayrıntılarla ilgilenmesi ihtimaline karşı birkaç fotoğraf yayınlamadan duramadım.
Gördüğünüz gibi zeminin mevcut seviyesi piramidin ve ona bitişik duvarın bulunduğu seviyeden çok daha yüksek.
Roma'daki kalıntıların neredeyse tamamı toprak tabakasına gömülüdür. Sanatçılar tarafından tasvir edildikleri dönemde zaten bu kadar derinlere dalmışlardı.
Acaba barbarlar bu kadar görkemli bir yapıyı elleriyle nasıl yok edebildiler? Ders kitapları bize bundan bahsetmedi. 
Yani biri çizim araçlarını kullanarak tasarım yapmış, tüm elemanları, yükleri, organize üretim ve teslimatı hesaplamış.
yapı malzemeleri, ardından tüm kurallara göre, tüm desenlerle tuğladan devasa bir bina inşa ettiler. Sonra barbarlar elleriyle ve sopalarıyla geldiler
her şeyi kazdılar ve birkaç tonluk parçaları ayaklarıyla mı dövdüler?
Bu kalın, pürüzsüz, desenli duvarların yanında durduğunuz zaman, resmi hikayeye kesinlikle inanmıyorsunuz.
Capitol Hill'deki bu insanlar burada yabancılara benziyor, yabancılar. Zayıf, hasta, paçavralar giymiş. 
Sivri şapkalı kişilerin boylarına dikkat edin: Atlar göğüslerine kadardır. Belki onlar için bu kadar yüksek kapılar açmışlardır? 
Benim ve sadece benim sonucum değil: Bu binaları, kemerleri ve anıtları inşa edenler, resmi açıklamalara göre kullanamayacakları teknolojilere sahipti.
tarihin versiyonları. Medeniyetleri çok gelişmişti, taştan kolay ve doğal bir şekilde inşa ediyorlardı. Herhangi bir kölenin böyle bir bina inşa etmesi için eğitilmesi mümkün değildir.
Felaketin ardından bir noktada medeniyet yok oldu ve binalar çöktü. Sanatçılar bizden farklı olarak daha fazla harabe buldular.
Daha sonra götürüldüler İnşaat malzemeleri, müzelere evet. Bu sanatçılara hayalperest diyemem çünkü ben de tasvir ettikleri şeyin gerçekliğine anında ikna oldum.
Ya köpekleriniz havlıyor ya da harabeleriniz konuşuyor.”
V.S.Vysotsky
Bazen, basit, uzun zamandır bilinen şeylere yeni bir bakış atmak için okulda ve üniversitede edinilen tüm bilgileri unutmak yine de faydalıdır. Ve sonra kesinlikle yeni bir şey açılacaktır. Sizi, on sekizinci ve on dokuzuncu yüzyılın başlarındaki ressamların tablolarının röprodüksiyonlarından oluşan koleksiyonum üzerinde düşünmeye davet ediyorum.
Jean-Christophe Miville "Deniz Kıyısındaki Harabeler".
Başlangıç olarak kısa bir önsözle başlayalım. Böylece düşüncelerimin gidişatı netleşecek ve onlar da o kadar inanılmaz görünmeyecekti.
Ahlaki ve fiziksel açıdan sağlıklı olan her insan, er ya da geç, tüm yaşamın bir daire içinde sürekli bir koşu olduğunun farkına varır. Peki, ya da nasıl istersen bir zebra. Ancak özü aynıdır: Bir gün sabah uyanırsınız ve boştan boşluğa akan çok fazla yaşam enerjisi harcadığınızı fark edersiniz. Önceki deneyimlerinizi hesaba katarak her şeyi yeniden yapmaya başlıyorsunuz ve sonunda her şeyi yeniden düşünmeniz gereken başka bir sabah geliyor.
Ve birçok insanın sarsılmaz olduğunu düşündüğü şeyin aslında bir yanılsama ya da yalan olduğunu kabul edemediği ortaya çıktı. Bize azim öğretildi, değil mi? Varlığı olmadan kaosun başlayacağı, her şeyin temelinde kalması gereken bazı gerçeklerin olması gerektiğine inanıyoruz. Dolayısıyla inancından vazgeçen bir insan, kimsenin saygısını kazanmaz. “İsrarlı” olana saygı gösterin teneke askerler" Ve bunda ana problem. Doğru ile yanlış arasındaki o ince çizgiyi kavramak çok zordur.
Ve zaman akıp gidiyor... Ve etraftaki her şey hızla değişiyor. Güncelliğini yitirmiş talimatları aptalca takip edemezsiniz. Ancak aynı zamanda ahlaki normlardan da sapılamaz, aksi takdirde felakete yol açan bir "kuyruk dönüşü" kaçınılmazdır. İncil, Sodom ve Gomorra'nın yok edilişini anlatır ve bu, tam da ahlaki standartların modası geçmiş ve zorunlu olmadığına karar verenlerle ilgilidir. En azından bu gerçeklerin gerçekten sarsılmaz olduğuna ikna olmak için, yeni, mevcut sodomit topraklarının hak ettiğini alacağı zamanları görecek kadar yaşamayı umuyorum. Aksi halde CEHENNEM'in var olduğunu ve biz de orada olduğumuzu kabul etmek zorunda kalacağız.
Öyleyse dogmadan sapmaya çalışalım ama aynı zamanda çizgiyi aşmayalım ve mistisizme kaymayalım. Burada Giovanni Battista Piranesi'nin eserlerinden daha az ünlü olan, ancak yalnızca dönemleri değil aynı zamanda içerikleri bakımından da birleşen çeşitli sanatçıların bazı çarpıcı tabloları var.
01.
18. yüzyılın ikinci yarısının bilinmeyen sanatçısı.
02.
Yaşlı Pierre Patel.
03.
Francesco Guardi.
04.
Antonio Canaletto.
05.
Dresden. Antonio Canaletto.
06.
Alessandro Magnasco.
07.
Jacob Van Ruisdael.
08.
Nicholas Peters Berchem.
Bu usta (Nicolaes Pieterszoon Berchem), ana karakterlerin şüphesiz harabeler olduğu pek çok manzara çizdi. Ona Nikolai Petrovich Medvedev adını verdim ve birçok insanın anladığı gibi bu tam olarak bir şaka değil.
Makul bir soru: "18. ve 19. yüzyıllarda Avrupa'da ne var?" yıkılmamış bina kalmadı mı? Bunun için tarihçilerden ve sanat eleştirmenlerinden makul bir açıklama var. Açıklaması aslında basit ve mantıklı, bunu sorgulamak ise gerçek delilik. İlk bakışta, aslında "bahçeyi çitlemeye" gerek yok; bu sadece kültürel bir trend, moda ya da artık vatanseverler arasında söylendiği gibi: "zamanın trendi."
Evet. Moda ve stil, milyonlarca kişinin zevklerine ve ruh hallerine, düşüncelerine ve duygularına tabidir. Hepimiz bu “maymunluğu” çevremizde her yerde görüyoruz. Ünlü bir aptal kameralı kayakta ortaya çıktığı anda, yüzbinlerce aptal mağaza raflarından kayak ekipmanlarını süpürmeye başlıyor ve gizlice birbirlerine çocukluklarından beri kayaklara binmeyi hayal ettiklerini itiraf ediyorlar. Gerisini biliyorsun. Ne? Salgına kendiniz mi yenik düştünüz? Sibirya Turnalarıyla uçmak zor mu?
Tamam, koyunlarımıza geri dönelim. Ve ayrıca "antik" kalıntıların fonunda boğalara, koyunlara ve keçilere. Bu aynı zamanda bir “eğilim”dir. O yılların manzaralarındaki çobanlar ve çamaşırcı kadınların aynısı. Bu “akıntı” Rusya'yı etkiledi mi? Şüphelenme. Her ne kadar Rus kalıntılarının hatırası 19. ve hatta 20. yüzyılda dikkatlice silinmiş olsa da, hala bir şeyler kaldı. Daha önce göstermediğim sadece iki eseri göstereceğim:
14.
Kiev Detinets. Bilinmeyen sanatçı.
15.
Tsarskoe Selo'nun Catherine Parkı'ndaki Kule Harabeleri.
Şimdi olması gerektiği gibi görünüyor. Güzel pahalı Tacik Avrupa kalitesinde yenileme, parlaklık ve çekicilik. Ancak son zamanlarda bu, 18. yüzyılın Avrupa "eğilimi" ile uyumlu görünüyordu. Dikkate değer olan, Avrupa tarihli, ancak Rus rakamlarıyla tasvir edilen çakıl taşıdır.
16.
"Gitti" 1762 sayısını ifade eder.
Dürüst olmak gerekirse bu plakanın güvenilirliği bana çok şüpheli görünüyor. Bir çok sebepten ötürü. Kendin için gör.
Ama şaşırtıcı değil. Rusya'nın gerçek tarihinin "temizlenmesinin" ölçeği o kadar büyük ki, tüm bunların nasıl başarıldığını hayal etmek zor. Sonuçta Romanov öncesi imparatorluk hakkında öğrenebildiğimiz her şey “temizlik” bölgesinin dışındaki kaynaklardan, yani Batı üniversiteleri ve kütüphaneler.
Bu gerçek, tarihi tam olarak kimin “temizlediği” konusunda hiçbir şüpheye yer bırakmıyor. Tabii ki kazanan. Ve bu kazanan açıkça atalarımızdan biri değil, aksi takdirde Anglo-Saksonların tarihini biz yazıyor olurduk, onlar bizim için değil. Yine de... Bu bizim yöntemimiz değil. Biz, bizim vahşi uygarlığımızdan yüz bin mil daha iyi olan eski Avrupa uygarlığının büyük geçmişine karşı değiliz.
Elbette, Alman ordularının ormanlardan ve tarlalardan geçerek Tataristan topraklarındaki tüm antik binaları buldozerlerle yıktıklarını varsaymıyorum. HAYIR. Tüm bu “çöp”e tükürmek ve koruma konusunda endişelenmemek yeterliydi, hepsi bu. Yazılı kaynaklar da aynı şekilde yok edildi. Ve sadece bu şekilde değil, aynı zamanda kasıtlı olarak, bilerek.
Hem Peter hem de Catherine yönetiminde köylülerden kitaplar koruma bahanesiyle alındı ve bütün konvoylar Moskova ve St. Petersburg'a götürüldü ve ardından karanlıkta izleri kayboldu. "Eski Mümin sapkınlığının" basitçe yakıldığı açıktır.
Bolşevikler yirmili yıllarda Romanovların arşivleriyle tam olarak bunu yaptılar. Boşuna değil: “Başkasının kuyusuna tükürmeyin…”
Allah onların yargıcıdır. Gelin, “yıkıcı” akımın bir başka parlak temsilcisinin resimlerine bakalım. Avrupa boyama - Giovanni Paolo Pannini ya da benim dediğim gibi Ivan Pavlovich Panov.
Kendiniz de görebileceğiniz gibi, ana karakter kreasyonlar - antik kalıntılar. Yeni bir şey yok, sadece harabelerde sığır ve sığır yoktu, ancak "normal Avrupalılar" vardı. Orta sınıf ve asalet. Ancak bu özü değiştirmez. Bazı kalıntılar bugün hala restore edilmiş yapılar veya yeniden yapılanmalar şeklinde varlığını sürdürüyor. Ancak son zamanlarda insanları çevreleyen şeylerin çoğu geri dönülemez bir şekilde çalındı ve acil ekonomik ihtiyaçlar nedeniyle çalındı.
Bu konular aynı zamanda sanatçının, yaratımlarının torunları tarafından daha sonra yorumlanmasını düşünmeden, gerçekliği fotoğrafik olarak yakaladığı gerçeğiyle de birleşiyor. Ve torunların nankör olduğu ortaya çıktı, büyük-büyük-büyük-büyükbabalarının yarım akıllı, karanlık, eğitimsiz hayalperestler olduğunu, abartmaya, süslemeye ve genel olarak işleri emmeye meyilli olduklarını düşünüyorlardı.
Herkesin yazdığı bu modern ansiklopediler ve -“yıkıcı” resim üzerine referans kitapları: - “___ BU YERE YUKARIDAKİ SANATÇILARDAN HERHANGİ BİRİNİN ADINI GÖNDERİN____ - - Ve Ana motifi parklar ve gerçek olan ve daha sıklıkla hayali olan “görkemli kalıntılar” (kelimelerle) olan pitoresk fantezileriyle tanınır. Diderot ), İtalya'da kaldığı süre boyunca birçok eskiz yaptı."
Peki buna inanmamız mı gerekiyor? Yetkililer bunu söylediği için mi? Ve eğer onun sözüne güvenmek istemiyorsam ve tüm bu ihtişamı görünce, sanatçının günümüze kadar ayakta kalan binaları ve artık orada olmayan binaları fotoğrafik doğrulukla yeniden ürettiğine inanamıyorum. sadece kafasından aldı! Bu neden birdenbire oluyor?
Gerçek şu ki sanatçılar hiçbir şey icat etmediler, belgelediler Dünya ve 18. yüzyılda, tarihi standartlara göre - DÜN - vücutlarında daha pahalı paçavralar taşıyan bir avuç kişi tarafından kontrol edilen Avrupalı köylü pastoralistlerin medeniyetinin, kendilerinin de kendilerinin de inşa ettiği devasa megalitik yapıların kalıntıları üzerinde var olduğunu görüyoruz. açıkça inşa etmedi.
Pek çok araştırmacı ve sadece eski eserler konusuyla ilgilenen kişiler, geçmişte Dünya'da oldukça gelişmiş bir medeniyetin bulunduğunu iddia ediyor. Bu, bizim için bile ulaşılamayan mekanizmaların izlerinin görülebildiği granit ve diğer dayanıklı kayaların mekanik işlenmesinin izleri ile kanıtlanmaktadır. Yani: 1-2 mm kalınlığında testere diskleri, duvar kalınlığı birkaç milimetre olan yüksek kaliteli kaplar vb.
Evet, belki de bunların hepsi eski zamanlarda gerçekleşti. Ancak bazı örnekler, jeobetondan (soğuk akışkan kayaçlar) döküm ve kalıplama hipoteziyle açıklanabilir. Kesici alet izlerinin “hamuru” kütleleri üzerindeki sadece bir spatula izleri olması mümkündür.
Ben çok gelişmiş bir medeniyetin olduğuna inanıyorum ama durum farklıydı, sandığımız gibi değil. Sanayi ve tüketicilik olmadan, alet ve merkezi enerji tedariği şeklindeki "koltuk değneği" olmadan. Ve üretim ekipmanı kendi kendine yeterli ve evrenseldi. Zanaatkar küçük ölçekli üretim düzeyinde. Tahrik - volanlı (atalet tahrikli) manuel veya buhar motorları, yaklaşık olarak en çok canlı örnekler daha sonra tarihte ilk buharlı lokomotifler şeklinde bize anlatıldı. Her ürün bireyseldi ve bir dereceye kadar bir sanat eseriydi. Taşıma bandı yoktu ve herkese uyan tek bir standardizasyon yoktu.
Ve bu medeniyet yakın zamanda Orta Çağ'da vardı. Bu ifadenin kanıtlarına dalmayı öneriyorum.
Hermitage'de saklanan sergilerle ilgili video (bunlardan 300'den fazlası var!) 18. yüzyıl. Bunlar o zamanın mikromekanik ve mühendisliğinin başyapıtlarıdır. Bugün bu tür mekanizmaları geliştirmek için tasarımcı ekiplerine ihtiyacımız var:
Avrupa'da bu otomasyona ve mekanik oyuncaklara duyulan hayranlık 200 yıl sürdü. Ve neredeyse anında onlara olan ilgi ortadan kayboldu! 19. yüzyılda Çin imparatorunun sarayında bile. Yaklaşık 5.000 benzer sergi birikti. Peki tüm Avrupa'da bunlardan kaç tane vardı? Nasıl cep telefonlarımız var? Peki ne oldu da bu makineleri yapma geleneği ve onlara olan ilgi ortadan kalktı? Tarihçiler gramofonun icadının bu tür oyuncaklara son verdiğini söylüyor. Ama öyle mi? Belki tamamen farklı bir sebep vardı? Gerçekten de, zamanımızda akıllı telefonlardaki elektronikler yalnızca ilerlemektedir. Onlara olan ilginin dünya çapında bir anda ortadan kaybolabileceğinden şüpheliyim.
Kulibin'in saati
Hermitage koleksiyonunda saklanan başyapıtlardan biri de Kulibin'in saati:
I. Kulibin tarafından 1767 yılında Catherine II'nin gelişi için yaratılmış yumurta şeklinde bir saat. Nijniy Novgorod. Saat her saat başı Paskalya melodileri çalıyordu. Her saatin sonunda minyatür heykelcikler İncil temalarına dayalı performanslar sergiledi. 427 en küçük ayrıntılar. Restoratörler hala onu eski haline getiremiyor çünkü... çalışmalarının sırrını çözemezler.
Ve şimdi bunu okuduktan sonra kısa bilgi, düşünün: Kendi kendini yetiştirmiş basit bir kişi nasıl böyle bir mikromekanik şaheseri yapabilir? Modern bir mühendis için birçok disiplini bilmeniz, malzeme bilimi ve saat mekanizmaları oluşturma ilkeleri konusunda engin deneyime sahip olmanız gerekir. Bu, taşrada bile mükemmel bir okul olduğu anlamına gelir Rus imparatorluğu o zaman. Yoksa Kulibin bir yerde mi okudu? Avrupa'ya mı gittiniz yoksa burada da başka okullar var mıydı?
Saat 17-18. Yüzyıllar. Simetrik dişliler ve diğer parçalar nasıl bu kadar hassas bir şekilde elle yapılabilir?
Bir keresinde işaretli bir şablon kullanarak gümüş bir tabaktan kendime bir madalyon oymuştum. Elimde bir el testeresi, eğeler, iğne eğeleri ve cilalama macunu vardı. Ancak kaliteli bir ürün alamadım. Ne iyi bir geometri ne de metal işleme kalitesi elde edemedim. Evet kuyumcu değilim ve tekniklerinin tamamını bilmiyorum. Peki o zamanın tüm saat ustaları kuyumcu muydu? Minyatür bir dişliyi döndürmek, yüzüğe taş sokmaya benzemez.
I. Kulibin'in saatlerine ve o dönemin Avrupalı ustalarının diğer saatlerine daha dikkatli bakarsanız parçaların elle değil, döndürülerek yapıldığını anlayabilirsiniz. O zamanın torna tezgahları hakkında ne biliyoruz? Çok çeşitli oldukları ortaya çıktı, işte bilgiler:
17. yüzyıldan kalma bir kitaptan ekran görüntüsü. Bunlar Tula fabrikasında silah namlusu yapmak için kullanılan silah makineleri.
O zamanların diğer makinelerinin, yani 1646'nın çizimlerini gösteren bir kitaba bağlantı. Seviyeleri hiçbir şekilde 19. yüzyıl makinelerinden daha kötü değil. Tarihçilerin yazdığı gibi, el aletleriyle değil, bu tür şaheserler onların üzerinde yapıldı.
17. ve 18. yüzyıllarda yüksek teknolojili parçaların yapıldığı makinelerin birkaç fotoğrafı daha.
19. yüzyıldan önce takım tezgahları.
Orijinal alınan geogen_mir MEDENİYETİN SIRLARI. Sebastian ve Marco Riccia'nın resim ve gravürlerindeki antik kalıntılar
Orijinal alınan by_enigma Sebastiano Ricci ve Marco Ricci'nin resim ve gravürlerinde eski bir uygarlığın kalıntıları
Hubert Robert, Panini Giovanni Paolo ve elbette Piranesi Giovanni tanınmış resim ustalarıdır. Ancak aramızda daha önceki uygarlıkların yok edilen mirasını da resmeden az bilinen ressamlar vardı. İşte sizi tanıştırmak istediğim sanatçılar. Sebastiano Ricci ve Marco Ricci.
Yorumlarım:İnsanlar sıklıkla bu tür koleksiyonları gizli anlamlarını tam olarak anlamadan yayınlıyorlar. Anladığım kadarıyla bu resimleri yapan sanatçılar 17. yüzyılın sonlarında yaşamışlar ve resimler kendi zamanlarının İtalya'sını tasvir ediyor. Peki ne görüyoruz? Ve “antik” Roma’yı görüyoruz. Sadece bu" Antik Dünya"100 yıldan fazla değil. Daha az değilse de. Heykellere dikkat edin, resimlerde neredeyse bozulmadan boyanmışlar. Nadir istisnalar dışında. Sadece kafalar yırtılmış. Burada açık - boyun genellikle ince ve Bu arada, heykellerin neden korunduğu tam olarak belli değil. Yapıldıkları malzeme evlerin yapıldığı malzemeden daha mı güçlü? Ama öyle ya da böyle, güvenle tarihlendirebiliriz " Antik” Roma'dan 16. yüzyıla kadar. Bu arada, bir sonraki resimde ve sonuncuda piramitler çok net bir şekilde görülebiliyor. Ancak günümüzün arkeologları bu tür kalıntıları kazacaklar ve elbette onları daha önceki zamana tarihlendirecekler. İsa'nın Doğuşu.
Genel olarak tüm bunlar bu konudaki araştırmamla örtüşüyor. Bildiğimiz tarih 15. yüzyılda Avrupa'da başladı ve tüm antikalar oradan, Orta Çağ'dan geliyor.
Bana buraya bir yorum yazdılar:1986'dan kalma terk edilmiş bir binamız var. tamamlanmadı. Üzerinde filizlenenlere benzer çalılar ve ağaçlar. resimlerde ne var? Ve yakındaki huş ağaçları buradan daha kalın büyüyor. Bu, Belarus'un İtalya olmamasına rağmen. Ağaçlarımız daha yavaş büyüyor. Binalara verilen zararın yapısına göre kalıntılar Zaman tarafından ve yerel yağmacılar tarafından yok edilmemiştir. Binaların altında zeminde “kültürel katman” bulunmamaktadır. Sanatçıların yaşamları boyunca meydana gelen yıkımı resmettiklerine inanıyorum..
Terk edilmiş bir arzular şatosunda bana kendi resmini çiz
Sonsuz karlardan gri olan eski duvarların sessizliği,
Acıya mahkum beklentilerin çılgın kışında -
Çılgınca iç çekişlerin ve çınlayan adımların beklentileri.
Fransız akademik klasisizm Manzara boyama Avrupa klasisizminin sembolik bir kategorisi olarak öncelikle “harabelerin şiiri” bağlamında ilginç. Bir tür olarak harabe manzaraları, Venedik sanatçıları sayesinde geliştirildi. Veduta sanatçıları şehrin mekanını panoramik manzaralar yerine derin, dengeli kompozisyonlar halinde oluşturdular. Birleştirildiğinde ortaya çıkan manzaralar elde edildi.
Şiirin tasarımında İskoç Abbey Inchmahome manastırından kolajlarım, fotoğraf sanatçıları Christiane Vleugels ve Konstantin Kacev'in eserleriyle birlikte kullanıldı, şiir - Zaur Hadith http://vk.com/id139047606. Teorik kısmı açıklamak gerekirse - 17.-18. yüzyıl Avrupalı ve Rus sanatçılarının harabe manzaraları.
Bana bir yatak çiz; siyah buz, beyaz ipekle kaplı,
Bana ayı çiz; parlak, parlak, gözlerim acıyana kadar,
Onun gururlu ışığının saklı gerçeklerden başlamasına izin verin
İsyankar gözyaşlarındaki inanç çılgınlığının arkasında
Binlerce yıldır ilk kez gümüş buzdan yansımasın,
Uçup eriyecek, ölecek, hararetle yanacak,
Çiz, benim için çiz! Aydınlık, rüzgarlı, temiz,
Ölümden bir an önce, kaderden bir an önce ve ayrıca...
Bana kendi resmini çiz; çıplak vücudunun üzerine sıcak bir kazak,
Dizden kalçaya ve sırta kadar masum bir el dalgası,
Parmak uçlarında titriyor - tanıdık, güzel, yetenekli,
Seni ya cennete ya da cehenneme taşıyacağım
Rüzgâr beyaz ipeğin üzerindeki koyu bukleleri dalgalandırıyor,
Ya bir inilti, ya da ısırılan dudaklardan kaçan bir nefes,
Aşkın acısını çiz. Ve kır... Ve çarpık bir parça
Adımı ver - bilinmeyen topluluklardan bir soytarı.
Hayalini benim için çiz; beyaz sayfalara siyah mürekkeple,
Elin göğse değmediği yerde aniden terli omuzların üzerinden kayması,
Olmayacağım yer... Ve tamamen yabancı yüzler
Rüzgarlı olacak - geceleri aşk hakkında nazikçe fısıldayın.
Çiz ki bu çizimler ruhumu kamçılasın,
Her vuruş, bir darbe gibi, deriyi arkadan parçalara ayırdı,
Acıyla çığlık atmak, vahşi öfkeyle, acıyla
Seni kardan kale ve sonsuz kıştan dolayı kıskanıyordum.
Sessiz... Tanrım, ne kadar sessiz... Özür dilerim... Hayır, vedalara gerek yok!..
Ama kalem kağıda gıcırdıyor, aşkın şarkısını söylüyor -
Kendinizi arzuların terk edilmiş bir şatosunda hayal ediyorsunuz.
Eski duvarların sessizliğinde, sonsuz kardan gri.
Kompozisyon: Yıldızların Fısıltısı
17. ve 18. yüzyıl sanatçıları dikkatlerini kentsel mekana, çeşitliliğe sahip, renkli bir şehrin özgür güzelliğine kaydırdılar. Tıpkı zarif Venedik'in resimde modern yaşayan bir şehri tasvir etme ilkelerini tüm Avrupa için yaratması gibi, Roma da tarihi mimariyi tasvir eden herkes için doğal bir merkez haline geldi, merkez harabelerin resmi..
Roma harabe halindeydi ve iki bin yıllık tarihinin görkemli kalıntıları arasında yaşıyordu. Kalıntılar, günlük yaşamın bir parçası olan Kolezyum, tapınaklar, hamamlardı ve bunlarda yerleşim vardı. Kulübeleri taş duvarlara bağlamak, saray pencerelerini tahtalarla kaplamak, mermere ahşap merdivenler takmak, antik tonozları sazla kaplamak. Ve bu harabelerin arasında sanatçılar ve mimarlar, albümleri ve şerit metreleriyle doluşuyor, onlardan sonsuz güzelliğin sırlarını tekrar tekrar çıkarmaya çalışıyorlardı...
Mahvetmek Rönesans döneminde de yeniden üretildi. Ancak harabelerin gerçek estetiği ancak 17. yüzyılda doğdu. Antik kalıntılar, zamanların bağlantısının bir işareti, manzaranın görkemli sakin alanı üzerinde görünmez bir şekilde akan yüzyılların sembolü haline geliyor. Hatta doğanın kendisine bile önem vererek onu tarihe tanıklık ediyor.
Tarih ve rol harap 17. ve 18. yüzyıllarda yaratılan mimari görüntülerin bolluğundan da anlaşılacağı üzere, mimariler önemliydi. N. Poussin, E. Allegrain ile başlayıp G. Robert ile biten bu görüntülerde, zamanlarının mimari idealleri somutlaşıyor. Muhteşem manzaralar çizen İtalyan Barok sanatçısı Alessandro Magnasco mimari görünümler, Ayrıca Fransız sanatçı Hubert Robert'ın her ikisi de tuvallerinde harabelere, kemerlere, revaklara, antik tapınaklara yer veriyordu, ama biraz fantastik bir biçimde, abartılarla.
Şehirler ve kaleler, kiliseler ve bahçeler, uzak geçmişin görüntüleri 18. yüzyıl insanlarının hayal gücünü yakaladı. Zaten öyleydi turizm yüzyılı, Ruslar ve İngilizler, Fransızlar ve Almanlar ellerinde bir rehberle Roma forumlarında buluştu. İÇİNDE Farklı ülkeler Farklı deneyimler arıyorduk. İtalya, kalıntılarıyla, mimari anıtlarıyla vardı... Bunlara göre. Seyahat imkanı olmayanlar için olduğu kadar yolculuktan sonra gördüklerinin anısını korumak isteyenler için de bir fırsat vardı. veduta- ilginç yerlerin ve şehir manzaralarının belgesel ve şiirsel tasviri.
Daha öte veduta@Milendia'dan: Manastırın çeşitli görünümleri Menteith Adası'ndaki Inchmahome manastırı- bu Perthshire adası turist rotasından uzakta, ancak yerel sakinler sık sık orayı ziyaret ediyorlar ve bir güç mekanına hac ziyaretinde bulunuyorlar. Burada, bu Manastırın kalıntılarının pitoresk fotoğraflarına hayran kalacaksınız.
Inchmahome Adası göl üzerinde yer almaktadır Laich veya Menteith İskoçya'da "Loch" yerine "Göl" adı verilen tek doğal su kütlesidir.. Adaların en büyüğündeInchmahome Manastırı (Manastır) Inchmahome Manastırı, 1547'de dört yaşındaki bir çocuğa sığınak görevi gördü Mary Stuart'ın , kraliçeler Meryem (Kraliçe Meryem). .
Inchmahome Manastırı, 1238 yılında Menteith Kontu Walter Comyn tarafından küçük bir Augustinian manastırı için kuruldu. Manastır kurulmadan önce adada bir kilisenin olduğu kanıtlanmıştır. Manastır çok sayıda seçkin misafire kapılarını açtı. Kral Robert the Bruce burayı üç kez ziyaret etti: 1306, 1308 ve 1310'da. 1358'de geleceğin kralı Robert II de manastırda kaldı. 16. yüzyıldan başlayarak, manastırların ve manastırların başkanları, genellikle keşişlerin dini hedeflerini paylaşmayan yerel toprak sahipleri tarafından atanıyordu.
