Klasisizm sanatı 17. yüzyılda Fransa'da ve 18. yüzyılda Rusya'da ortaya çıktı. Fransa'da klasisizmin en büyük şafağı olan devletin diş çürümesi zamanı, "güneşin kralı" olarak anılan Louis 14'ün altında, kendisi için "Devlet benim" dedi. Bu, görevin, cesaretin, şerefin, taca ve Anavatan'a sadakatin en çok takdir edildiği zamandır.
Bir kişinin çok katı gereksinimleri vardır ve sanat bu gereksinimleri yansıtmalıdır. Klasisizm sanatçıları klasik örneklere eşitti. Ebedi olanın değişmediğine inandılar
- bu nedenle, Yunan ve Romalı yazarlardan öğrenmek gerekir. Şövalyeler, krallar, dükler çoğu zaman kahraman olur. Gerçeğin sanatta güzellik yarattığına ikna olmuşlardı - bu nedenle bir yazar doğayı taklit etmeli ve hayatı inandırıcı bir şekilde tasvir etmelidir. Klasisizm teorisinin katı kanonları ortaya çıkıyor. Boileau Poetics of Art'ı yazar. "İnanılmaz olan dokunmaya muktedir değildir, bırakın gerçek her zaman inandırıcı görünsün."
Klasisizm yazarları hayata akıl açısından yaklaştılar, duyguya güvenmediler, onu değişken ve aldatıcı buldular. Doğru, makul, doğru ve güzel. "Düşünceyi düşünmeniz ve ancak o zaman yazmanız gerekir."
Bu zamanın tüm edebiyatı türlere katı bir bölünmeye tabidir: yüksek (trajedi, öykü, şiir), orta (roman, drama) ve alçak (masal, komedi). Dramatik çalışmalar üç birliğin gözlemlenmesini gerektiriyordu: yer, zaman, eylem. Eylem katı bir şemaya göre gelişmelidir: açıklama (giriş), ortam (çatışmanın başlangıcı), doruk noktası, ifade. İyi ve kötü karakterlerin sayısı aynı olmalıdır. Görev, onur her zaman zafer kazanır!
- Şimdi Rusya dahil birçok ülkede, İkinci Dünya Savaşı'na ve savaş sonrası yıllara yönelik yeni bir derin ilgi dalgası arttı. Askeri temanın "ikinci dalgası" nın kitapları şu şekilde işaretlenmiştir ...
- 2005, Büyük Zaferin altmışıncı yıldönümünün yılıdır. Ülkemizde Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın dokunmadığı bir aile yok. Ve ailemiz bir istisna değildir. Savaşta iki büyük büyükbabam vardı. Her ikisi de...
- Bu konuya bir Rus dili öğretmeni olarak yaklaştım: İki cümleye ayırdım. Aile, okul ve eğitim yaşı. İkincisi ile başlayacağım. Yani, eğitim çağı. Bu bir alt cümle, yüzyıl ...
- Doğa, edebiyatta her zaman özel bir yere sahip olmuştur. 20. yüzyılın yazarları bu konuyu görmezden gelmediler. Fakat daha önce doğa yüceltilir ve beğenilirse, o zaman çağdaş yazarların eserlerinde kurtarmaya yönelik açık bir çağrı vardır ...
- Genellikle kadınlar mutfaktaki tam teşekküllü ev hanımlarıdır. Ama babamız kuralın bir istisnasıdır. Harika yemek yapmayı biliyor ve yapmayı seviyor. Ve babamın yaptığı bu lezzetli pirinç çorbası ...
- II.Dünya Savaşı olayları (1939-45), faşizme karşı mücadele, Hitler Reich'in varlığı ve çöküşü, Almanların yeni oluşturulan iki devlette uzun süredir savaş sonrası kaderi, edebiyatın gelişimini belirledi. Batı Almanya. Çabalıyor ...
- Çeviri edebiyat, çocukların okumasında her zaman büyük bir yer tutmuştur. Yerli edebiyat gibi çocukların ahlaki ve estetik eğitimi üzerinde ciddi bir etkiye sahiptir. İlerici yabancı yazarların en iyi eserleri ...
- O çok iyi bir kızdı. Bir sürü oyuncağı vardı. Ama onlarla diğer bazı çocuklardan tamamen farklı davrandı. Oyuncakları her zaman sağlamdı, değil ...
- Benim için okul ikinci bir yuvadır. Burası iletişim kurduğumuz, danıştığımız ve büyüdüğümüz yerdir. Çoğu kişi için okul eğitimden daha fazlasıdır. Yetişkinlerin okul yıllarının ...
- Yunan yazarlar, özellikle Herodot, bize İskit mitlerinin, efsanelerinin ve destanlarının parçalarını getirdiler. Yunanlıların bu efsanenin versiyonlarından birini aktarırken kullandıkları İskitler Targitai'nin atasının ismini de biliyoruz ...
- Biz savaşı bilmiyoruz "Soğuk" Biz savaşı bilmiyoruz Biz sadece kitaplardan biliyoruz, Hikayeler ve şarkılarla Fırtınalı günlerin Şahitleri, Şimdiye kadar uzak gök gürültülerinin yankıları kimlerde, Kim ...
- 1879'da Gürcistan'ın küçük köyü Gori'de bir kunduracı ailesinde doğdu. Kişilik, Rusya ve tüm dünya tarihindeki belki de en gizemli ve nadir olanlardan biridir. Hatta gerçeği bile ...
- "Cadde boyunca, gece şehir içinde yürüyorum." - "Dans Eksi" Yapmayacağım ve özellikle Nizhny Novgorod'un benim için bir "uyuşturucu şehri" olduğunu söylersem kimseyi aldatmak istemiyorum. Evet evet,...
- Romantizm, Avrupa'da 19. yüzyılın başlarında ortaya çıkan ve 19. yüzyılın ortalarına kadar devam eden sanatsal bir harekettir. Romantizm edebiyatta, güzel sanatlarda, mimaride, davranışta, giyimde, insan psikolojisinde görülür. Önkoşul ...
- "Cossack Mamai" adlı tablo, üç yüz yıldan fazla bir süre önce adı günümüze ulaşamayan bir sanatçı tarafından yapılmıştır. O zamandan beri, halktan pek çok bilinmeyen sanatçı, birçok benzer tablo yarattı. Ön planda görüyoruz ...
- İleri! Korku ve şüphesiz Kahramanca işler için cesur arkadaşlar. Cennette gördüğüm kutsal kurtuluşun şafağını. A. N. Pminev S. I. Ozhegov'un açıklayıcı sözlüğü şöyle diyor: “Bir şehir ...
- Bir yaz bütün ailemiz balık tutmaya gitti. Babam ve ben mücadeleyi çözerken, annem yakınlarda çalı çırpı topluyordu. Babam oltaları kurdu ve annem ve ben ateş yaktık. Şafak çoktan çekildi ... İnsanların dili, bir daha asla solmayan ve ebediyen çiçek açan ruhsal yaşamının tüm gelişmesinin en iyisidir. Anadil, insanların içinde yaşadığı, aktardığı paha biçilmez bir manevi zenginliktir ...
Klasisizm sanatı 17. yüzyılda Fransa'da ve 18. yüzyılda Rusya'da ortaya çıktı. Fransa'da klasisizmin en büyük şafağı olan devletin diş çürümesi zamanı, "güneşin kralı" olarak anılan Louis 14'ün altında, kendisi hakkında "Devlet benim" dedi. Bu, görevin, cesaretin, şerefin, taca ve Anavatan'a sadakatin en çok takdir edildiği zamandır.
Bir kişinin çok katı gereksinimleri vardır ve sanat bu gereksinimleri yansıtmalıdır. Klasisizm sanatçıları klasik örneklere eşitti. Ebedi olanın değişmediğine inanılıyordu - bu nedenle Yunan ve Romalı yazarlardan öğrenmek gerekiyor. Şövalyeler, krallar, dükler çoğu zaman kahraman olur. Gerçeğin sanatta güzellik yarattığına ikna olmuşlardı - bu nedenle bir yazar doğayı taklit etmeli ve hayatı inandırıcı bir şekilde tasvir etmelidir. Klasisizm teorisinin katı kanonları ortaya çıkıyor. Boileau Poetics of Art'ı yazar. "Gerçek her zaman inandırıcı görünse de inanılmaz olan dokunmaya muktedir değildir."
Klasisizm yazarları hayata akıl açısından yaklaştılar, duyguya güvenmediler, onu değişken ve aldatıcı buldular. Doğru, makul, doğru ve güzel. "Düşünce üzerinde düşünmeniz ve ancak o zaman yazmanız gerekir."
Bu zamanın tüm edebiyatı türlere katı bir bölünmeye tabidir: yüksek (trajedi, öykü, şiir), orta (roman, drama) ve alçak (masal, komedi). Dramatik çalışmalar, üç birliğin gözlemlenmesini gerektiriyordu: yer, zaman, eylem. Eylem katı bir şemaya göre gelişmelidir: açıklama (giriş), ortam (çatışmanın başlangıcı), doruk noktası, ifade. İyi ve kötü karakterlerin sayısı aynı olmalıdır. Görev, onur her zaman zafer kazanır!
Dmitry Borisovich Kabalevsky, seçkin Sovyet bestecilerinden biridir. Opera (Cola Brunion, On Fire, The Taras Family, Nikita Vershinin, Sisters), kantatalar, senfoniler ve oda parçaları, bir istek, dört piyano parçası, bir keman ve ...
Savaş ... Her modern erkek ya da kız bunu ancak tarihsel gerçeklere dayanarak anlatabilir. Ancak, kendilerini bulan on altı, on yedi yaşındaki çocukların yaşadığı tüm dehşeti aktarmaya yetecek kadar bir hikaye ...
Muhtemelen herkes hoşgörünün ne olduğunu bilmiyor. Genel olarak, bu kelime Rusça sözlüğünde - hoşgörülü olma, diğer insanların eylemlerine küçümseme, uzlaşmaya hazır olma yeteneği olarak yorumlanır. Herkes diğerine karşı hoşgörülü olmalı ...
"Halk işaretlerine inanıyor musunuz?" Sorusunu gündeme getiren Çinli filozof Konfüçyüs'ün ünlü sözlerinden birini hatırlamak mantıklıdır: "Yaşam deneyimi, gidilen yol dışında hiçbir şeyi aydınlatmayan küçük bir el feneridir." Filozof haklıysa ...
Evlilik ailenin temeli olmasaydı, o zaman örneğin arkadaşlık gibi mevzuata konu olmazdı. K. Marx Ailem olmadan, kendi evim olmadan, herkesten korunduğunu hissettiğin hayatımı hayal edemiyorum ...
Klasisizm sanatı
Giriş
Çalışmamın teması klasisizm sanatıdır. Bu konu çok ilgimi çekti ve ilgimi çekti. Sanat genellikle çok şey içerir; resim ve heykel, mimari, müzik ve edebiyat ve aslında insan tarafından yaratılan her şeyi içerir. Pek çok sanatçı ve heykeltıraşın eserlerine baktığımda bana çok ilginç geldiler, ideallikleri, çizgilerin netliği, doğruluğu, simetrisi vb. İle beni cezbettiler.
Çalışmamın amacı klasisizmin resim, heykel ve mimari, müzik ve edebiyat üzerindeki etkisini incelemektir. Ayrıca "klasisizm" kavramının bir tanımını vermenin gerekli olduğunu düşünüyorum.
1. Klasisizm
Klasisizm terimi, kelimenin tam anlamıyla örnek anlamına gelen Latince classicus'tan kaynaklanmıştır. Edebiyat ve sanat tarihinde, terim belirli bir yönü, sanatsal yöntemi ve sanat tarzını ifade eder.
Bu sanat yönü rasyonalizm, normatiflik, uyuma doğru çekim, açıklık ve basitlik, şematiklik, idealleştirme ile karakterizedir. Karakteristik özellikler, literatürde "yüksek" ve "düşük" tarzlardan oluşan bir hiyerarşide ifade edilmektedir. Örneğin dramada zaman, eylem ve mekan birliği gerekiyordu.
Klasisizm taraftarları, doğaya sadakati, içsel güzelliği ile akıllı dünyanın yasalarına bağlı kaldılar, tüm bunlar simetri, oranlar, yer, uyum içinde yansıdı, her şey mükemmel biçimde ideal olarak sunulmalıydı.
Büyük filozof, o zamanın düşünürü R. Descartes'ın etkisi altında, klasisizmin özellikleri ve işaretleri insan yaratıcılığının tüm alanlarına (müzik, edebiyat, resim vb.) Yayıldı.
2. Klasisizm ve edebiyat dünyası
Edebi bir akım olarak klasisizm 16-17'de şekillendi. Kökenleri, İtalyan, İspanyol akademik okullarının faaliyetlerinin yanı sıra, Rönesans sırasında eski sanata, eski kuramcıların ortaya koyduğu normlara dönen Fransız yazarlar "Pleiades" derneğinde yatmaktadır. (Aristoteles ve Horace), eski uyumlu görüntülerde derin bir kriz yaşayan hümanizm fikirlerine yeni bir destek bulmaya çalışıyor. Klasisizmin ortaya çıkışı, tarihsel olarak mutlak bir monarşinin - zayıflamış aristokrasi ve henüz güçlenmemiş olan burjuvazinin kralın sınırsız gücüyle eşit derecede ilgilendiği bir devletin geçiş biçimi - oluşumuyla koşullandırılmıştır. Klasisizm, mutlakıyetçilikle bağlantısının özellikle açıkça ortaya konduğu Fransa'da zirveye ulaştı.
Klasikçilerin faaliyetleri 1635 yılında Kardinal Richelieu tarafından kurulan Fransız Akademisi tarafından yönetildi. Yazarların, sanatçıların, müzisyenlerin, klasisizm aktörlerinin yaratıcılığı büyük ölçüde yardımsever krala bağlıydı.
Bir eğilim olarak klasisizm, Avrupa ülkelerinde farklı şekillerde gelişti. Fransa'da 1590'larda şekillendi ve 1660-1670 yıllarında en yüksek çiçeklenme ile 17. yüzyılın ortalarında egemen oldu. Sonra klasisizm bir krize girer ve 18. yüzyılın ilk yarısında, aydınlanma klasisizmi, 18. yüzyılın ikinci yarısında edebiyattaki lider konumunu kaybeden klasisizmin halefi oldu. 18. yüzyılın Fransız Devrimi sırasında Aydınlanma klasisizmi, sanatın tüm alanlarına hakim olan devrimci klasisizm temelini oluşturdu. Klasisizm, 19. yüzyılda pratik olarak yozlaştı.
Sanatsal bir yöntem olarak klasisizm, gerçekliğin seçilmesi, değerlendirilmesi ve yeniden üretilmesi ilkelerinden oluşan bir sistemdir. Klasik estetiğin temel ilkelerini ortaya koyan ana teorik çalışma - "Şiir Sanatı" Boileau (1674). Klasikçiler, sanatın amacını, güzellik ideali olarak hareket eden gerçeğin bilgisinde gördüler. Klasikçiler, estetiklerinin üç ana kategorisine dayanarak, bunu başarmak için bir yöntem öne sürdüler: sanat için nesnel kriterler olarak kabul edilen akıl, model, beğeni. Büyük eserler, yeteneğin, ilhamın veya sanatsal fantezinin meyvesi değil, aklın dayatmalarına, antik döneme ait klasik eserlerin çalışılmasına ve zevk kurallarının bilgisine ısrarla bağlı kalmanın meyveleridir. Böylece, klasikçiler sanatsal faaliyeti bilimsel aktiviteye yaklaştırdılar, bu nedenle Descartes'in felsefi rasyonalist yöntemi onlar için kabul edilebilir oldu. Descartes, insan zihninin doğuştan gelen fikirlere sahip olduğunu ve bunların gerçeği şüphesiz olduğunu savundu. Bu gerçeklerden söylenmemiş ve daha karmaşık önermelere geçilirse, bunları basit olanlara bölerek, mantıksal ihmallerden kaçınırken metodik olarak bilinenden bilinmeyene geçerse, o zaman herhangi bir gerçek açıklanabilir. Akıl, rasyonalizm felsefesinin ve ardından klasisizm sanatının temel kavramı haline bu şekilde geldi. Dünya hareketsiz, bilinçli ve ideal görünüyordu - değişmemiş. Estetik ideal ebedidir ve her zaman aynıdır, ancak yalnızca Antik çağda sanatta en büyük bütünlükle vücut bulmuştur. Bu nedenle, ideali yeniden üretmek için eski sanata dönüp yasalarını incelemek gerekir. Bu nedenle, modellerin taklidi, klasikçiler tarafından orijinal çalışmadan çok daha değerliydi.
Antik Çağ'a dönersek, klasikçiler Hıristiyan modellerini taklit etmeyi reddettiler ve Rönesans hümanistlerinin dini dogmadan arınmış bir sanat için mücadelesini sürdürdüler. Klasikçiler Antik Çağ'dan dış özellikleri ödünç almışlardır. 17-18 yüzyıl insanları, eski kahramanların isimleri altında açıkça görülüyordu ve eski konular, zamanımızın en akut sorunlarını ortaya koymayı mümkün kılıyordu. Doğanın taklidi ilkesi ilan edildi ve sanatçının fantezi hakkını kesinlikle sınırladı. Sanatta, özel, bireye, tesadüfi değil, genel, tipik olanlara dikkat edildi. Edebi bir kahramanın karakterinin, bütün bir insan türünün bir genellemesi olarak hareket eden hiçbir bireysel özelliği yoktur. Karakter, belirli bir insan türünün ayırt edici bir özelliği, genel kalitesi, özgüllüğüdür. Karakter son derece, inanılmaz derecede keskinleştirilebilir. Ahlak, genel, sıradan, tanıdık, karakter anlamına gelir - özel, tam olarak mülkün tezahür derecesine bağlı olarak nadirdir, toplumun adetlerine yayılmıştır. Klasisizm ilkesi, kahramanların negatif ve pozitif, ciddi ve komik olarak bölünmesine yol açtı. Kahkaha hiciv haline gelir ve çoğunlukla olumsuz karakterlere atıfta bulunur.
Klasikçiler tüm doğa tarafından değil, yalnızca "hoş doğa" dan etkilenirler. Model ve zevkle çelişen her şey sanattan atılır; bazı nesneler "ahlaksız", yüksek sanata değmez görünür. Çirkin gerçeklik olgusunun yeniden üretilmesi gerektiğinde, güzelin prizmasından sergilenir.
Klasikçiler türler teorisine çok dikkat ettiler. Ortaya çıkan tüm türler klasisizm ilkelerine uymuyor. Eşitsizliklerini öne süren, türler hiyerarşisinin daha önce bilinmeyen bir ilkesi ortaya çıktı. Büyük ve küçük türler var. 17. yüzyılın ortalarında, trajedi edebiyatın ana türü haline geldi. Düzyazı, özellikle kurgu, şiirden daha düşük bir tür olarak kabul edildi, bu nedenle estetik algı için tasarlanmamış nesir türleri yaygınlaştı - vaazlar, mektuplar, anılar, kurgusal düzyazılar unutulmaya başladı. Hiyerarşi ilkesi, türleri "yüksek" ve "düşük" olarak ayırır ve türlere belirli sanatsal alanlar atanır. Örneğin, "yüksek" türler için (trajedi, ode), ulusal bir karakterin sorunları belirlendi. "Düşük" türlerde belirli sorunlara veya soyut ahlaksızlıklara (açgözlülük, ikiyüzlülük) değinmek mümkündü. Klasiklerin asıl ilgisi trajediye verildi, yazılarının yasaları çok katıydı. Arsa, eski zamanları, uzak devletlerin yaşamını (Antik Roma, Antik Yunanistan) yeniden üretmesi gerekiyordu; isminden, ilk satırlardaki fikirden tahmin edilmesi gerekiyordu.
Bir stil olarak klasisizm, armoni, sadelik, benzersizlik ve düzenli bir sistem ideali olarak algılanan antik modellerin prizması aracılığıyla gerçekliği simgeleyen resimsel ve ifade edici bir araç sistemidir. Tarz, antik kültürün rasyonalist düzenlenmiş dış kabuğunu, pagan, karmaşık ve bölünmemiş özünü aktarmadan yeniden üretir. Klasisizm tarzının özü, mutlakiyetçi çağın bir kişisinin dünya görüşünü ifade etmekti. Klasisizm, netliği, anıtsallığı, gereksiz her şeyi ortadan kaldırma, tek ve bütünsel bir izlenim yaratma arzusuyla ayırt edildi.
Edebiyatta klasisizmin en büyük temsilcileri F.Malherbe, Cornelle, Racine, Moliere, La Fontaine, F. Larochefoucauld, Voltaire, J. Miltono, Goethe, Schiller, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, Knyazhnin'dir. Birçoğunun çalışmalarında klasisizm ve diğer trendlerin ve tarzların (barok, romantizm vb.) Özellikleri birleştirilir. Klasisizm birçok Avrupa ülkesinde, ABD'de, Latin Amerika'da vb. Geliştirildi. Klasisizm, devrimci klasisizm, imparatorluk tarzı, neoklasizm biçimlerinde defalarca yeniden canlandırıldı ve sanat dünyasını bugüne kadar etkiledi.
3. Klasisizm ve güzel sanatlar
Mimarlık teorisi, Vitruvius'un incelemesine dayanmaktadır. Klasisizm, Alberti, Palladio, Vignola, Serlio'nun Rönesans sanatına ve teorik eserlerine yansıyan, Rönesans'ın fikir ve estetik ilkelerinin doğrudan ruhani halefidir.
Farklı Avrupa ülkelerinde, klasisizm gelişiminin zaman aşamaları çakışmaz. Dolayısıyla 17. yüzyılda klasisizm Fransa, İngiltere ve Hollanda'da önemli konumlar elde etti. Alman ve Rus sanat tarihinde, klasisizm dönemi 18. yüzyılın 2. yarısına - 19. yüzyılın 1. üçte birine, daha önce listelenen ülkeler için bu dönem neoklasizm ile ilişkilendirilir.
Klasisizm ilkeleri ve varsayımları şekillendi ve sürekli polemiklerde ve aynı zamanda diğer sanatsal ve estetik kavramlarla etkileşim halinde var oldu: 17. yüzyılda Maniyerizm ve Barok, 18. yüzyılda Rokoko ve 19. yüzyılda romantizm. Aynı zamanda, belirli bir dönemin farklı sanat türlerinde ve türlerinde üslup ifadesi düzensizdi.
16. yüzyılın ikinci yarısında, Rönesans kültürünün doğasında var olan merkez olarak dünya ve insanın birleşik uyumlu vizyonunun parçalanması gözlemlenir. Klasisizm, normatiflik, rasyonellik, öznel olan her şeyin kınanması ve doğallık ve doğruluk sanatından fantastik bir talep ile karakterizedir. Ayrıca klasisizm, sistematikleştirme, eksiksiz bir sanatsal yaratım teorisi oluşturma, değişmeyen ve mükemmel örnekler arama eğilimindedir. Klasisizm, güzellik ve evrensel uyumun ebedi idealini sanatsal yollarla anlamayı ve somutlaştırmayı amaçlayan genel, evrensel kurallar ve ilkeler sistemi geliştirmeye çalıştı. Bu eğilim, netlik ve ölçü, oran ve denge kavramlarıyla karakterizedir. Klasisizmle ilgili temel fikirler Bellory'nin "Çağdaş Sanatçılar, Heykeltıraşlar ve Mimarların Biyografileri" (1672) adlı incelemesinde ortaya konmuştu, yazar, doğayı mekanik olarak kopyalamakla onu fantezi dünyasına bırakmak arasında bir orta yol seçme ihtiyacını ifade etti .
Doğayı düşünürken fikirler ve mükemmel klasisizm imgeleri doğar, zihin tarafından yüceltilir ve klasik sanatta doğanın kendisi saflaştırılmış ve dönüştürülmüş bir gerçeklik olarak görünür. Antik dönem, doğal sanatın en güzel örneğidir.
Mimaride klasisizm eğilimleri 16. yüzyılın ikinci yarısında Palladio ve Scamozzi, Delorme ve Lescaut'un eserlerinde kendini hissettirdi. 17. yüzyılın klasisizminin birçok özelliği vardı. Klasisizm, mutlak bir model olarak değil, klasisizm değer ölçeğinde bir başlangıç \u200b\u200bnoktası olarak algılanan kadimlerin yaratımlarına karşı oldukça eleştirel bir tutumla ayırt edildi. Klasisizm ustaları, eskilerin derslerini öğrenmek için yola çıktılar, ancak onları taklit etmek için değil, onları aşmak için.
Diğer bir özellik, başta barok olmak üzere diğer sanatsal trendlerle yakın bağlantıdır.
Klasisizm mimarisi için sadelik, orantılılık, tektonik, cephenin düzenliliği ve hacimsel-mekansal kompozisyon, göze hoş gelen oranlar arayışı ve mimari imgenin bütünlüğü, tümünün görsel uyumunda ifade edilir. parçalar özellikle önemlidir. 17. yüzyılın ilk yarısında, klasikçi ve rasyonalist zihniyetler Debros, Lemercier'deki bir dizi binada yansıtıldı. 1630-1650'lerin ikinci yarısında, mimari hacimlerin geometrik netliği ve bütünlüğüne yönelik çekim, kapalı bir siluet arttı. Dönem, dekoratif unsurların daha ılımlı kullanımı ve eşit dağılımı, duvarın serbest düzleminin bağımsız önemi konusunda farkındalık ile karakterizedir. Bu eğilimler, Mansar'ın seküler binalarında belirginleşti.
Doğa ve peyzaj bahçeciliği, klasik mimarinin organik bir parçası haline geldi. Doğa, insan zihninin görünüşte mimari, özünde matematiksel olan düzenli formlar yaratabileceği bir malzeme görevi görür. Bu fikirlerin ana sözcüsü Le Nôtre'dir.
Görsel sanatlarda, klasikliğin değerleri ve kuralları, plastik formun netliği ve ideal kompozisyon dengesi gereksiniminde dışa doğru ifade edildi. Bu, doğrusal perspektifin önceliğine ve çizimin yapısını ve doğasında var olan işin “fikrini” tanımlamanın ana yolu olarak ortaya çıktı.
Klasisizm sadece Fransa'da heykel ve mimariye değil, aynı zamanda İtalyan sanatına da nüfuz etti.
Kamusal anıtlar klasisizm çağında yaygınlaştı; heykeltıraşlara devlet adamlarının askeri cesaretini ve bilgeliğini idealleştirme fırsatı verdiler. Antik modele sadakat, heykeltıraşların modelleri çıplak olarak tasvir etmesini gerektiriyordu, bu da kabul edilen ahlaki normlarla çelişiyordu.
Klasisizm döneminin özel müşterileri, isimlerini mezar taşlarında ölümsüzleştirmeyi tercih ettiler. Bu heykelsi formun popülaritesi, Avrupa'nın ana şehirlerinde halka açık mezarlıkların düzenlenmesiyle kolaylaştırıldı. Klasik ideale uygun olarak, mezar taşları üzerindeki figürler genellikle derin bir dinlenme halindedir. Keskin hareketler, öfke gibi duyguların dışsal tezahürleri genellikle klasisizm heykeline yabancıdır.
Öncelikle üretken Danimarkalı heykeltıraş Thorvaldsen tarafından temsil edilen Geç İmparatorluk klasisizmi, kuru bir dokunuşla doludur. Çizgilerin saflığı, jestlerin kısıtlanması, ifadelerin tarafsız olması özellikle takdir edilmektedir. Rol model seçiminde vurgu Helenizm'den arkaik döneme kaymaktadır. Thorvaldsen'in yorumuna göre, izleyici üzerinde biraz tüyler ürpertici bir izlenim bırakan dini imgeler modaya giriyor. Geç klasisizmin mezar taşı heykeli genellikle hafif bir duygusallık dokunuşu taşır.
4. Müzik ve klasisizm
Müzikte klasisizm, 18. yüzyılda edebiyat, mimari, heykel ve görsel sanatlardaki klasisizmle aynı felsefi ve estetik fikir kompleksine dayanarak oluşturuldu. Müzikte hiçbir antika imge korunmamış, müzikte klasisizm herhangi bir destek olmadan gerçekleşmiştir.
Klasikliğin en parlak temsilcileri Viyana Klasik Okulu Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ve Ludwig van Beethoven'ın bestecileridir. Eserleri, bestecinin tekniğinin mükemmelliğine, yaratıcılığın ve özlemin insani yönelimine, özellikle de V.A.'nın müziğinde somut olan hayranlık uyandırıyor. Mozart, mükemmel güzelliği müzikle sergilemek. Viyana Klasik Okulu kavramı, L. van Beethoven'in ölümünden kısa bir süre sonra ortaya çıktı. Klasik sanat, duygular ile akıl, biçim ve içerik arasındaki hassas dengeyle ayırt edilir. Rönesans'ın müziği, döneminin ruhunu ve nefesini yansıtıyordu; Barok çağda, insan devletleri müzikte sergilenmeye konu oldu; Klasisizm çağının müziği, bir kişinin eylemlerini ve eylemlerini, onun yaşadığı duyguları ve hisleri, özenli ve bütünsel bir insan zihnini yüceltir.
Herkese açık karakteristik özel salonları, konserleri ve opera performansları, meçhul dinleyicisi, yayıncılık faaliyetleri ve müzik eleştirisiyle yeni bir burjuva müzik kültürü gelişiyor. Bu yeni kültürde müzisyen, bağımsız bir sanatçı olarak konumunu savunmalıdır.
Klasisizm'in en parlak zamanı, on sekizinci yüzyılın 80'lerinde gelir. 1781'de J. Haydn, Yaylı Çalgılar Dörtlüsü, op. 33; operanın galası V.A. Mozart'ın Saraydan Kaçırma; F. Schiller'in I. Kant'ın "The Robbers" ve "Critique of Pure Reason" adlı dramaları yayınlandı.
Klasisizm çağında müzik, uluslar üstü bir sanat, herkes tarafından anlaşılan bir tür evrensel dil olarak anlaşılır. Sadece doğayı tanımlayan, eğlendiren ve eğiten değil, aynı zamanda basit ve anlaşılır metaforik bir dil kullanarak gerçek hayırseverliği ifade edebilen yeni bir müzik kendi kendine yeterliliği fikri ortaya çıkıyor.
Müzik dilinin tonu son derece ciddi, biraz kasvetli, daha iyimser ve neşeye doğru değişir. İlk defa, bir müzik bestesinin temeli, boş bomba, melodi ve dramatik zıt bir gelişmeden arınmış bir figüratiftir ve ana müzikal temaların karşıtlığına dayanan bir sonat formunda somutlaştırılmıştır. Bu dönemin pek çok eserinde sonat formu hakimdir; bunlar arasında oda müziğiyle ilk başlarda katı sınırları olmayan sonatlar, triolar, dörtlüler, beşliler, senfoniler ve çoğunlukla piyano ve keman için üç parçalı konçertolar yer alır. Yeni türler gelişiyor - saptırma, serenat ve konuşma.
Sonuç
klasisizm sanat edebiyat müziği
Bu çalışmada klasisizm dönemi sanatını inceledim. Eseri yazarken klasisizm temasıyla ilgili birçok makale ile tanıştım, ayrıca klasisizm dönemine ait resim, heykel, mimari yapıların imgeleriyle birçok fotoğrafa baktım.
Sağladığım materyalin bu konuyu genel olarak tanımak için yeterli olduğuna inanıyorum. Bana öyle geliyor ki klasisizm alanında daha geniş bir bilginin oluşması için güzel sanatlar müzelerini ziyaret etmek, o dönemin müzik eserlerini dinlemek ve en az 2-3 edebi eserle tanışmak gerekiyor. Müzeleri gezmek, çağın ruhunu çok daha derin hissetmenize, yazarların ve eserlerin sonlarının bize aktarmaya çalıştığı duygu ve duyguları deneyimlemenizi sağlayacaktır.
Özel ders
Bir konuyu keşfetme konusunda yardıma mı ihtiyacınız var?
Uzmanlarımız ilgilendiğiniz konularda size tavsiyelerde bulunacak veya özel ders hizmetleri sağlayacaktır.
İstek gönder Bir konsültasyon alma olasılığını öğrenmek için şu anda konunun belirtilmesi ile.
Klasisizm (enlem. classicus - örnek)
1) Fransa'da şekillenen ve içsel güzellik fikirleri ve "doğanın taklidi" ilkeleriyle antik sanata örnek alınan 17.-18. yüzyılların edebi ve sanatsal yönü (aynı zamanda çağ ve üslup), bir duyuya saygı orantılı, uyum için çabalıyor. Klasisizm edebiyatı, türlerin, temaların ve stillerin ayrılmasını öneren bir dizi açık yasa ve kural geliştirmiştir.
2) 17. yüzyıl - 18. yüzyıl Avrupa edebiyatı ve sanatında sanatsal üslup ve estetik yön. En önemli özelliği, eski edebiyat ve sanat örneklerine ideal bir estetik standart olarak hitap etmesiydi. Yazarlara, Yunan filozof Aristoteles ve Romalı şair Horace'ın eserleri rehberlik etti. Klasisizm estetiği katı bir türler ve tarzlar hiyerarşisi oluşturdu.
Yüksek türler - trajedi, epik, ode.
Düşük türler - komedi, hiciv, masal.
Kültürel bir fenomen olarak klasisizm, Rönesans'ın sonlarında Kuzey İtalya'da 17. yüzyılda ortaya çıktı. Fransa'da düşük türler yaygındı ve Moliere'nin komedilerine "yüksek komediler" bile denecek kadar yüksek bir seviyeye ulaştı. Klasisizm 1789-1794 Büyük Fransız Devrimi'nden sonra çürümeye başladı.
Rus klasisizminin özelliği antik çağlara değil, ulusal kökenlere hitap etmesidir. Ayrıca esas olarak "düşük türler" çerçevesinde gelişti.
3) 17. yüzyılda ortaya çıkan edebi bir akım. ama mutlakiyetçi bir devletin oluşumu koşullarında Fransa. Klasik yazarlar eski sanatı bir rol model olarak seçtiler, ancak kendi yöntemleriyle yorumladılar. Klasisizmin temeli rasyonalizm ilkesidir (racio). Gerek devlette gerekse kişisel hayatta her şey akla itaat etmeli, egoist duygu ve tutkular akılla yurttaşlık ve ahlaki görev çerçevesine getirilmelidir. Klasisizm teorisyeni, "Şiir Sanatı" kitabındaki yönetim programının ana hatlarını çizen Fransız şair Nicolas Boileau idi. Klasisizmde belirli yaratıcı kurallar (normlar) oluşturuldu:
- Yapıtların ana çatışması, bencil duygu ile yurttaşlık görevi veya tutku ile akıl arasındaki mücadeledir. Aynı zamanda görev ve akıl her zaman kazanır.
- Kamu görevine karşı tutumlarına göre, aktörler olumlu ve olumsuz olarak ayrıldı. Karakterlere yalnızca bir nitelik, tek bir baskın özellik (korkaklık veya cesaret, aldatma veya asalet, vb.) karakterler tek satırdı.
- Edebiyatta katı bir tür hiyerarşisi oluşturulmuştur. Hepsi yüksek (ode, kahramanca şiir, trajedi) ve alçak (masal, hiciv, komedi) olarak ikiye ayrıldı. Yüksek türlerde olağanüstü olaylar tasvir edildi, kahramanlar hükümdarlar, devlet adamları, komutanlardı. Devletin ve monarşinin iyiliği için eylemleri yücelttiler. Yüksek türlerin eserlerindeki dilin ciddi ve görkemli olması gerekiyordu.
Düşük türlerde, orta sınıftaki insanların hayatı tasvir edildi, günlük fenomenler ve bir kişinin karakterinin bireysel özellikleri alay edildi. Masalların ve komedilerin dili konuşulan dile yakındı.
Klasisizm estetiğindeki dramatik eserler üç birliğin gerekliliğini yerine getirdi: zaman, yer ve eylem. Zaman ve yerin birliği, oyundaki eylemin bir günden fazla sürmemesi ve dahası, tek bir yerde gerçekleşmesi anlamına geliyordu. Eylemin birliği, yan bölümlerle karmaşık olmayan bir olay örgüsü çizgisini öngörüyordu. Siteden malzeme
Fransa'da klasisizmin önde gelen yazarları, P. Corneille ve J. Racine (trajedi türünde), Moliere (ortak medya), J. La Fontaine (masal) dramaturgesidir.
Rusya'da klasisizm 18. yüzyıldan beri gelişiyor. Rus klasisizminin Batı Avrupa ile, özellikle Fransızlarla pek çok ortak noktası olmasına rağmen, ulusal özgüllük literatürde açıkça ortaya konmuştur. Batı Avrupa klasisizmi eski konulara dönerse, Rus yazarlar ulusal tarihten materyal aldı. Rus klasisizminde belirgin bir şekilde eleştirel bir not geliyordu, ahlaksızlıkların kınanması daha keskindi, ulusal dile ve genel olarak halk sanatına ilgi daha belirgindi.
Rus edebiyatında klasisizm temsilcileri - A.D. Kan-temir, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin.
Aradığınızı bulamadınız mı? Aramayı kullan
Bu sayfadaki konularla ilgili malzeme:
- batı Avrupalı \u200b\u200bklasisizm yazarları
- kısaca Rus edebiyatında klasisizm
- deneme klasisizm
- edebiyatta klasisizm üzerine deneme
- klasisizm makale
Klasisizm (lat.classicus'tan - örnek)
1) Fransa'da şekillenen ve içsel güzellik fikirleri ve "doğayı taklit etme" ilkeleri ile bir orantı duygusunu gözlemleyerek antik sanata örnek alınan, 17.-18. yüzyılların edebi ve sanatsal yönü (aynı zamanda çağ ve tarz) , uyum için çabalamak. Klasisizm edebiyatı, türlerin, temaların ve tarzların ayrılmasını öngören bir dizi açık yasa ve kural geliştirmiştir.
2) 17. yüzyıl - 18. yüzyıl Avrupa edebiyatı ve sanatında sanatsal üslup ve estetik yön. En önemli özelliği, eski edebiyat ve sanat örneklerine ideal bir estetik standart olarak hitap etmesiydi. Yazarlara, Yunan filozof Aristoteles ve Romalı şair Horace'ın eserleri rehberlik etti. Klasisizm estetiği katı bir türler ve tarzlar hiyerarşisi oluşturdu.
Yüksek türler - trajedi, epik, ode.
Düşük türler - komedi, hiciv, masal.
Kültürel bir fenomen olarak klasisizm, Rönesans'ın sonlarında Kuzey İtalya'da 17. yüzyılda ortaya çıktı. Fransa'da düşük türler yaygınlaştı ve Moliere'nin komedilerine "yüksek komediler" bile denecek kadar yüksek bir seviyeye ulaştı. 1789-1794 Fransız Devrimi'nden sonra klasisizm çürümeye başladı.
Rus klasisizminin özelliği antik çağlara değil, ulusal kökenlere hitap etmesidir. Ayrıca esas olarak "düşük türler" çerçevesinde gelişti.
3) 17. yüzyılda ortaya çıkan edebi bir akım. ama mutlakiyetçi bir devletin oluşumu koşullarında Fransa. Klasik yazarlar eski sanatı bir rol model olarak seçtiler, ancak kendi yöntemleriyle yorumladılar. Klasisizmin temeli rasyonalizm ilkesidir (racio). Gerek devlette gerekse kişisel hayatta her şey akla uymalı, egoist duygu ve tutkular akılla yurttaşlık ve ahlaki görev çerçevesine getirilmelidir. Klasisizm teorisyeni, "Şiir Sanatı" kitabındaki yönetim programının ana hatlarını çizen Fransız şair Nicolas Boileau idi. Klasisizmde belirli yaratıcı kurallar (normlar) oluşturuldu:
Yapıtların ana çatışması, bencil duygu ile yurttaşlık görevi veya tutku ile akıl arasındaki mücadeledir. Aynı zamanda görev ve akıl her zaman kazanır. Kamu borcuna karşı tutumlarına göre karakterler olumlu ve olumsuz olarak ayrıldı. Karakterlere yalnızca bir nitelik, tek bir baskın özellik (korkaklık veya cesaret, aldatma veya asalet vb.) Damgalanmıştı, yani karakterler tek satırdı. Edebiyatta katı bir tür hiyerarşisi oluşturulmuştur. Hepsi yüksek (ode, kahramanca şiir, trajedi) ve alçak (masal, hiciv, komedi) olarak ikiye ayrıldı. Olağanüstü olaylar yüksek türlerde tasvir edildi, kahramanlar hükümdarlar, devlet adamları ve askeri liderlerdi. Devletin ve monarşinin iyiliği için eylemleri yücelttiler. Yüksek türlerin eserlerindeki dilin ciddi ve görkemli olması gerekiyordu.
Düşük türlerde, orta sınıftaki insanların hayatı tasvir edildi, günlük fenomenler ve bir kişinin karakterinin bireysel özellikleri alay edildi. Masalların ve komedilerin dili konuşulan dile yakındı.
Klasisizm estetiğindeki dramatik eserler üç birliğin gerekliliğine tabi tutuldu: zaman, mekan ve eylem. Zaman ve yerin birliği, oyundaki eylemin bir günden fazla sürmemesi ve dahası, tek bir yerde gerçekleşmesi anlamına geliyordu. Eylemin birliği, yan bölümlerle karmaşık olmayan bir olay örgüsü çizgisini öngörüyordu.
Fransa'da, klasismin önde gelen yazarları, oyun yazarları P. Corneille ve J. Racine (trajedi türünde), Moliere (komedi) ve J. La Fontaine (masal) idi.
Rusya'da klasisizm 18. yüzyıldan beri gelişiyor. Rus klasisizminin Batı Avrupa ile, özellikle Fransızlarla pek çok ortak noktası olmasına rağmen, ulusal özgüllük edebiyatta açıkça ortaya çıktı. Batı Avrupa klasisizmi eski konulara dönerse, Rus yazarlar ulusal tarihten materyal aldı. Rus klasisizminde, belirgin bir şekilde eleştirel bir not geliyordu, ahlaksızlıkların kınanması daha keskindi, halk diline ve genel olarak halk sanatına ilgi daha belirgindi.
Rus edebiyatında klasisizm temsilcileri A.D. Kantemir, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin'dir.
