Temanın devamı Okul müfredatı Düzgün bir tasarımla, Alexander Sergeevich Griboyedov'un her zaman geçerli olan komedisini dikkatinize sunuyorum.
"Wit'ten Vay" ilk Rus gerçekçi komedisi olarak kabul edilir.
Yazar arkadaşı Katenin'e şöyle yazdı: “... komedimde aklı başında bir kişi için 25 aptal var; ve bu kişi tabi ki çevresindeki toplumla çelişiyor, kimse onu anlamıyor, kimse onu affetmek istemiyor, neden diğerlerinden biraz daha üstün.
Çalışmanın en güzel özeti :))
Çocukken “Vay canına” okuduğumu hatırlıyorum, bu kadar genç bir adamın (yazarın komediyi yazmaya başladığı zaman 21 yaşındaydı) nasıl bu kadar çok ifade bulabildiğine şaşırmıştım. ayrıca uzun yıllar sürdü. (neredeyse 2 yüzyıl). Ve hala şaşkınım :).
Yavaş yavaş yayıncılarımızı unutuyorum ve bu nedenle kitaptaki çizimlerin metnin tam yanında bu kadar hassas bir şekilde yer almasına her seferinde şaşırıyorum ve bu nasıl mümkün olabilir?! :)))
Kuzmin'in illüstrasyonlarını görünce karakterleri hep böyle hayal ettiğimi fark ettim. Görünüşünüz uyuşuyor mu bakın :)
OLARAK. Griboyedov "Wit'ten Vay"
Ayette dört perdelik komedi.
Sanatçı N.V. Kuzmin'in çizimleri
Devlet yayınevi kurgu, 1952
Dolaşım: 25.000 kopya.
Pavel Afanasyevich Famusov
Sofya Pavlovna
Alexey Stepanovich Molchalin
Alexander Andreevich Chatsky 
AlbaykirpiSergey Sergeyeviç
Yaşlı kadın Khlestova
Anton Antonoviç Zagoretsky
Repetilov
Kuzmin Nikolay Vasilievich (1890-1987) - Sovyet grafik sanatçısı, "13" grubunun üyesi, SSCB Sanat Akademisi'nin ilgili üyesi, illüstratör.
1909'da, eyaletlerden kendi kendini eğiten on dokuz yaşında bir çocuk, çizimlerini - o zamanlar moda olan İngiliz O. Beardsley'in bir taklidi - Moskova sembolistlerinin seçkin dergisi Scales'e göndermeye cesaret etti. V. Ya Bryusov çizimleri beğendi ve basıldı. Kuzmin'in vinyetlerini ve ilk Petersburg Apollo'yu bastı. Sonra, yine de, acemi sanatçı ciddi bir şekilde çalışmak zorunda kaldı: OPH'deki Çizim Okulu'ndaki I. Ya. Bilibin'den (1912-14), Petrograd Vkhutein'deki P. A. Schillingovsky'den (1922-24).
1920'lerin sonlarında Moskova'da, bir grup genç sanatçı, hayatın izlenimlerine anında yanıt veren canlı, hızlı çizim için bir özlemle bir araya geldi - "13" grubu. Kuzmin organizatörlerinden biriydi. "Düzeltme yapmadan, rötuş yapmadan çizin. Böylece bir ressamın işinde, bir akrobat işinde olduğu gibi, hızı hissedebilsin!" - sanatçıyı açıkladı. Sokak eskizlerinden bu kolay tavır kitaplara aktarıldı. A. S. Puşkin'in (1933) "Eugene Onegin"inde Kuzmin, yüzlerce üstünkörü çizimle olay örgüsünden çok, yazarın konu dışı konuşmaları, şairin anında ortaya attığı düşünceleri, lirik halleri, okuyucuyu tanıdık romanı algılamaya zorlayan lirik halleriyle resimledi. tamamen yeni bir yol. Kuzmin, Rus ve Batı klasiklerini ("Oyuncu" E. de Goncourt, 1933; "Tiyatro", A. de Musset, 1934, vb.) ve çağdaş yazarların kitaplarını, özellikle yazarların hayatıyla ilgili kitapları - A. S. Pushkin, M. Yu Lermontov, L.N. Tolstoy. İronik, parodik metinlerden etkilenir: "Kozma Prutkov" (1933), A. Daudet (1935) tarafından "Tarascon'dan Tartarin".
(buradan http://www.artonline.ru/encyclopedia/304)
Sanatçı hakkında bir başka güzel makale
Gerçek bir okuldan mezun olduğu Penza bölgesindeki Serdobsk'ta doğdu. N.V. Kuzmin'in dergi grafiklerindeki ilk deneyleri bu döneme aittir: 1906'da ilk çizimleri "Grif" dergisinde yayınlandı. 1909'da, eyaletlerden kendi kendini eğiten on dokuz yaşında bir çocuk, çizimlerini - o zamanlar moda olan İngiliz O. Beardsley'in bir taklidi - Moskova sembolistlerinin seçkin dergisi Scales'e göndermeye cesaret etti. V.Ya. çizimleri beğendi. Bryusov ve basıldılar. Kuzmin'in vinyetlerini ve ilk Petersburg Apollo'yu bastı.
L.N. Tolstoy Sivastopol'da. 1943 "Klasik Rus Edebiyatında Yurtsever Motifler" dizisinden
1911'de N.V. Kuzmin, Zvantseva okulunda, P.A. Schillingovsky, Sanat Tarihi Enstitüsü. 1922-24'te. Sanat Akademisi grafik fakültesinde okudu.
1920'lerin sonlarında Moskova'da, bir grup genç sanatçı, hayatın izlenimlerine anında yanıt veren canlı, hızlı çizim için bir özlemle bir araya geldi - "13" grubu. Kuzmin organizatörlerinden biriydi. "Düzeltme yapmadan, rötuş yapmadan çizin. Böylece bir ressamın işinde, bir akrobat işinde olduğu gibi, hızı hissedebilsin!" - sanatçıyı açıkladı. Sokak eskizlerinden bu kolay tavır kitaplara aktarıldı.
OLARAK. Puşkin, Mikhailovski'de. 1943. "Klasik Rus Edebiyatında Yurtsever Motifler" dizisinden
"Eugene Onegin" A.S. Puşkin'in (1933), Kuzmin'in yüzlerce üstünkörü çizimle, arsadan çok yazarın konularını, şairin anında atılan düşüncelerini, lirik hallerini, okuyucuyu tanıdık romanı tamamen yeni bir şekilde algılamaya zorladığını gösterdi. A.S.'nin "Eugene Onegin" için tüy çizimleri Puşkin (1928-1932, baskı 1933; Paris'teki Uluslararası Serginin altın madalyası, 1937), Puşkin'in karakterlerinin ruhuna ve karakterine ilişkin derin bir yaratıcı anlayışın sonucudur.
Kuzmin, Rus ve Batı klasiklerini ("Oyuncu" E. de Goncourt, 1933; "Tiyatro", A. de Musset, 1934, vb.) ve çağdaş yazarların kitaplarını, özellikle yazarların hayatıyla ilgili kitapları - A.S. Puşkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy. İronik, parodik metinlerden etkilenir: "Kozma Prutkov" (1933), A. Daudet (1935) tarafından "Tarascon'dan Tartarin".
"Rus askerlerinin kampında bir şarkıcı". 1943. "Klasik Rus Edebiyatında Yurtsever Motifler" dizisinden
Kuzmin'in hızlı hattının yaşayan özgürlüğü yıllar içinde biraz zayıfladı - belki de aptal editörlerin ve eleştirilerin etkisi olmadan. Ancak daha sonraki eserlerinde ironisini, sadece olay örgüsünün ayrıntılarıyla değil, metnin ruhu ve üslubuyla kurnaz bir bağlantıyı korudu. Kelimenin tam anlamıyla tasvir edilmesi imkansız olan kitapları memnuniyetle aldı.
Özgür, zarif stilize bir çizimin (bazen sulu boyalarla renklendirilmiş), dönemin tarzının ince, esprili bir yorumu ve işin duygusal yapısı, yaratıcı mizah ve hiciv keskinliği - tüm bunlar N.S. Leskov (1955, 1961 basımları), "Kont Nulin" A.S. Puşkin (1959 baskısı, bronz, madalya I BA-59), "Bir Delinin Notları" N.V. Gogol (1960'da yayınlandı), "Fruits of Thought" (1962'de yayınlandı) ve "ABC" Kozma Prutkov (1966, 1969'da yayınlandı), "Juvenile Vitushishnikov" Yu. Kurganov (1976 baskısı), A.S. Puşkin (1979 baskısı).
A. S. Puşkin "Eugene Onegin" tarafından ayette roman için illüstrasyon. (Seçenekler). 1967
Kuzmin'in çizimlerini çeken aynı nitelikler - gözlem ve mizah, kalemin hafifliği ve doğruluğu - ustanın edebi mirasını, anılarını ve ona yakın sanatçılar hakkındaki makalelerini, sanat, edebiyat ve illüstrasyon üzerine yansımalarını ayırt eder. Bir yazar olarak Kuzmin, 1956'dan beri konuşuyor. “Kral Süleyman'ın Çemberi” (1964) anı kitabı, ilişki hakkında “İnme ve Söz” (1967) kitabı yazdı. görsel Sanatlar ve edebiyat, hikayeler "Fedya ile gece uçuşlarımız" (1970). Bely'nin Hatıraları, "Andrei Bely'yi Resimlemek" başlıklı.
Günün en iyisi
| 34 yıldır kayıp kızı arıyor |
Nikolay Vasilievich Kuzmin(7 (19 Aralık), Serdobsk, Penza eyaleti - 1 Ocak, Moskova) - Sovyet grafik sanatçısı, Rus ve yabancı eserlerin illüstratörü klasik edebiyat, SSCB Sanat Akademisi'nin ilgili üyesi (1967).
biyografi
N. V. Kuzmin, “Kral Süleyman Çemberi” (1964), “Uzun zaman önce ve yakın zamanda” (1982), “Sanatçı ve Kitap” (1985) ve diğer kitapların yazarıdır. RGALI'de saklanan N. V. Kuzmin arşivinde yayınlanmamış el yazmaları da vardı.
Kişisel hayat
- 1924-1940 ilk eş - hevesli sanatçı Maria Ivanovna Kuzmina (Petrova)
- 1942 - ikinci eş - sanatçı Tatyana Mavrina (1900-1996).
- İlk evliliğin çocukları: Ivan Nikolaevich Kuzmin (1925-2012) - siyaset bilimci, profesör, siyaset bilimi doktoru. Mikhail Nikolayevich Kuzmin (1931 yılında doğdu) - Rusya Eğitim Akademisi Sorumlu Üyesi.
Ödüller
- OPH Okulu'ndaki yıllık serginin büyük gümüş madalyası (1914)
- 1916'dan 1917'ye kadar dört kez cesaret emri aldı - iki kez "Anna" 4. derece - "Cesaret için", "Stanislav" ve "Anna" 3. derece, hem kılıç hem de yay ile.
- Paris'teki Uluslararası Sergide altın madalya (1937, "Eugene Onegin" için çizimler için).
- SSCB Sanat Akademisi'nin sorumlu üyesi (1967).
Hafıza
"Kuzmin, Nikolai Vasilyevich (sanatçı)" makalesi hakkında bir inceleme yazın
Notlar
Bağlantılar
- // Mirasımız. - 2011. - No. 98.
|
||||||||||||||||
Kuzmin'i karakterize eden bir alıntı, Nikolai Vasilyevich (sanatçı)
Bu çelişki, askeri bilimin, birliklerin gücünü sayılarıyla aynı kabul etmesinden kaynaklanmaktadır. Askeri bilim, ne kadar çok asker o kadar fazla güç olduğunu söylüyor. Les gros bataillons ont toujours raison. [Hukuk her zaman büyük orduların yanındadır.]Bunu söylerken, askerlik bilimi, kuvvetlerin yalnızca kütlelerine göre ele alınmasına dayanan, kütleleri eşit veya eşit olmadığı için kuvvetlerin birbirine eşit veya eşit olmadığını söyleyen mekanik gibidir.
Kuvvet (momentum), kütle çarpı hızın ürünüdür.
Askeri meselelerde, bir ordunun gücü aynı zamanda kütlenin böyle bir şeyin, bilinmeyen bir x'in ürünüdür.
Asker kitlesinin kuvvetle örtüşmediğinin, küçük müfrezelerin büyükleri yendiğinin tarihte sayısız örneğini gören askerlik bilimi, bu bilinmeyen faktörün varlığını belli belirsiz kabul eder ve onu kendi içinde bulmaya çalışır. geometrik yapı, sonra silahlanmada, sonra - en yaygın olanı - komutanların dehasında. Ancak tüm bu çarpan değerlerinin yerine koymak tarihi gerçeklerle tutarlı sonuçlar vermemektedir.
Ve bu arada, bu bilinmeyen x'i bulmak için, savaş sırasında en yüksek yetkililerin emirlerinin gerçekliğine ilişkin yerleşik, kahramanlar uğruna, yanlış görüşü terk etmek yeterlidir.
Ordunun ruhu budur, yani, ister dehaların komutası altında savaşsınlar, isterse dahi olmayanların komutası altında savaşsınlar, orduyu oluşturan tüm insanların tehlikelerine karşı daha fazla veya daha az savaşma ve kendilerini tehlikelere maruz bırakma arzusu, üç ya da iki sıra halinde, sopalar ya da silahlar dakikada otuz bir ateş ediyor. Savaşmak için en büyük arzuya sahip olan insanlar, kendilerini her zaman savaşmak için en iyi koşullara sokarlar.
Ordunun ruhu, kuvvet ürününü veren kitle için bir çarpandır. Ordunun ruhunun, bu bilinmeyen çarpanın anlamını belirlemek ve ifade etmek bilimin görevidir.
Bu görev yalnızca, tüm bilinmeyen X'in değerini, kuvvetin tezahür ettiği koşullarla keyfi olarak değiştirmeyi bıraktığımızda mümkündür, örneğin: komutanın emirleri, silahlar vb., bunları bir çarpanın değeri olarak alarak ve bu bilinmeyeni bütün bütünlüğü içinde, yani daha büyük veya daha az savaşma ve kendini tehlikeye atma arzusu olarak kabul edin. O zaman sadece, bilinen denklemleri ifade ederek tarihsel gerçekler, bu bilinmeyenin göreli değerinin bir karşılaştırmasından, bilinmeyenin kendisini belirlemeyi umabiliriz.
On beş kişi, tabur veya tümen, on beş kişi, tabur veya tümen ile savaştı, on beşi yendi, yani hepsini iz bırakmadan öldürdüler ve esir aldılar ve dördünü kaybettiler; bu nedenle, bir tarafta dördü, diğer tarafta onbeş imha edildi. Bu nedenle, dört on beşe eşittir ve bu nedenle 4a:=15y. Bu nedenle, w: g/==15:4. Bu denklem bilinmeyenin değerini vermez, ancak iki bilinmeyen arasındaki ilişkiyi verir. Ve çeşitli tarihsel birimleri (savaşlar, seferler, savaş dönemleri) bu tür denklemler altında toplamaktan, yasaların var olması gereken ve keşfedilebileceği sayı dizileri elde edilecektir.
Saldırı sırasında kitleler halinde ve geri çekilme sırasında ayrı ayrı hareket etmenin gerekli olduğu taktik kuralı, yalnızca ordunun gücünün ruhuna bağlı olduğu gerçeğini bilinçsizce doğrular. İnsanları çekirdeğin altında yönlendirmek için, saldırganları savuşturmaktan ziyade, yalnızca kitlelerdeki hareketle elde edilen daha fazla disipline ihtiyaç vardır. Ancak ordunun ruhunun gözden kaçırıldığı bu kuralın sürekli yanlış olduğu ortaya çıkar ve özellikle ordunun ruhunda güçlü bir yükseliş veya düşüşün olduğu tüm halk savaşlarında gerçekle çarpıcı bir şekilde çelişir.
1812'de geri çekilen Fransızlar, kendilerini ayrı ayrı savunmaları gerekmesine rağmen, taktiksel olarak bir araya toplandılar, çünkü ordunun ruhu düştü, böylece orduyu sadece kitle bir arada tutuyor. Ruslar, tam tersine, taktiksel olarak toplu halde saldırmalıydılar, ama gerçekte bölünüyorlar, çünkü ruh, bireylerin Fransızların emirleri olmadan grev yapması ve kendilerini çalışmaya ve tehlike.
Sözde gerilla savaşı, düşmanın Smolensk'e girmesiyle başladı.
Gerilla savaşı hükümetimiz tarafından resmi olarak kabul edilmeden önce, daha şimdiden düşman ordusunun binlerce insanı - geri yağmacılar, toplayıcılar - Kazaklar ve köylüler tarafından, köpeklerin bilinçsizce kaçak bir kuduz köpeği ısırması gibi bilinçsizce döven Kazaklar ve köylüler tarafından yok edildi. Denis Davydov, Rus sezgisiyle, askeri sanatın kurallarını sormadan Fransızları yok eden bu korkunç kulübün önemini ilk anlayan kişi oldu ve bu savaş yöntemini meşrulaştırmanın ilk adımının ihtişamına sahip oldu.
24 Ağustos'ta Davydov'un ilk partizan müfrezesi kuruldu ve müfrezesinden sonra diğerleri kurulmaya başladı. Kampanya ilerledikçe, bu müfrezelerin sayısı daha da arttı.
Partizanlar Büyük Ordu'yu parça parça yok ettiler. Kendilerinden düşen yaprakları solmuş bir ağaçtan - Fransız ordusundan topladılar ve bazen bu ağacı salladılar. Ekim ayında Fransızlar Smolensk'e kaçarken, çeşitli büyüklük ve karakterde bu partilerden yüzlercesi vardı. Piyadeyle, topçuyla, karargâhıyla, hayatın konforuyla ordunun bütün yöntemlerini benimseyen partiler vardı; sadece Kazak, süvari vardı; küçük, prefabrik, yaya ve at vardı, kimsenin bilmediği köylüler ve toprak ağaları vardı. Ayda birkaç yüz mahkum alan partinin bir deacon başkanı vardı. Yüzlerce Fransız'ı döven yaşlı Vasilisa vardı.
Rusya'nın Puşkin'e sahip olması ne büyük bir mutluluk!
Tüm hayatımız boyunca, hiç batmayan güneş gibi üzerimizde parlıyor. Her birimizin hafızasına çocukluktan girer. Mayıs 1899'da şairin yüzüncü yıl dönümünün okulumuzda nasıl kutlandığını hatırlıyorum. Koro bir kantat söyledi, ardından öğretmen bir parça kağıttan okudu. büyük şair Puşkin'di ve neden onu onurlandırmalıyız. Yerel drama çemberinden amatörler, "Boris Godunov" dan Pimen'in hücresindeki sahneyi sundular. Sonra koro tekrar şarkı söyledi ve çocuklar şiir okudu. Boğulan'ı okudum. Sekiz yaşındaydım, ilk kez sahneye çıktım ve çok endişeliydim.
Önce Puşkin'in şiirlerini ders kitaplarından öğreniyoruz. Onları çocuksu bir şekilde, düşüncesizce, gevezelik ederek ezberleriz: "Bahar ışınları tarafından yönlendirilen ..."
Ama sonra bir gün tek ciltlik bir kitapta okudum: "Üstümde berrak gök mavisi Tek bir yıldız parlıyor ..." ve hemen gerçekte birden fazla kez gördüğüm bu gün batımı manzarasını gördüm: bir yıldız ve bir ay ve bir kızıl batı.
Puşkin'in şeritlerinde dolaşmaya başladım ve kendim için ya romantik Venedik'i ya da eski şiddetli Rusya'yı ya da İspanya'nın manzarasını yeniden keşfetmeye başladım, Goya'nın grafik dizisi "Caprichos" ve "Savaş Felaketleri" nden bir gravür gibi kasvetli ...
"Eugene Onegin" i göstermenin cüretkar fikri, 1928 sonbaharında, Saratov'daki komuta personeli için yeniden eğitim kursundayken aklıma geldi. Orada, "askeri kasabada" her akşam kütüphaneye gittim ve "Eugene Onegin" okudum. Bu romanı ilk kez orada okudum.
|
||||||
Hepimiz "Eugene Onegin"i biliyoruz. okul yılları, ancak bu eksik, yüzeysel bir bilgidir. Zeki insanların bile Çaykovski'nin operasının librettosunu Puşkin'in eseriyle karıştırdığını bir kereden fazla gördüm.
Bu opera klişesinin üstesinden gelmek, "Onegin" i örneklemek, okuyucunun zihnini Puşkin'in romanından opera görüntülerinin katmanlarından kurtarmak - illüstratörün görevlerinden biriydi.
1929'daki "13" adlı ilk sergide, Puşkin'in temaları üzerine birkaç çizim sergiledim: "Kişinev Hanımları", "Çöpçatan", "Moskova'da Puşkin". Bu benim için Moskova Puşkinistlerinin kapılarını açtı. M.Ya.Tsyavlovsky'deki gürültülü akşamlar benim için Puşkin üzerine unutulmaz bir seminer oldu. Puşkin'in biyografisinden veya çalışmasından altın bir tane uğruna tonlarca kayayı yıkamaya hazır, muazzam bir bilgi ve çalışkan Puşkinist olan ateşli Tsyavlovsky, bu toplantılarda değişmez başkandı. Kitaplarla dolu sıkışık dairesi o zamanlar, aslında, neredeyse her akşam en ilginç "Puşkin nöbetlerinin" gerçekleştiği, fikirlerin çatıştığı ve anlaşmazlıkların kaynadığı habersiz "Puşkin Akademisi" idi.
Puşkin'in 1937. yıldönümünden önceki otuzlu yıllar, Puşkin çalışmalarımızda özel bir yükselişe sahne oldu.
O sırada ortaya çıkan inisiyelerin tüm isimlerini hatırlamaya gerek yok. Puşkin teması kitaplar, makaleler, hikayeler, filmler, resimler, çizimler - bu eserlerin çoğu kültürümüzün Altın Fonuna dahil edilmiştir. "Nedra" yayınevinin, sonraki yıllarda birkaç kez yeniden basılan V.V. Veresaev'in "Pushkin in Life" adlı eserinin baskılarını nasıl yayınlamaya başladığını hatırlıyorum. Sürükleyici bir romanın devamı niteliğindeki her sayı merakla bekleniyordu. Fikirlerin havada olduğunu söylüyorlar ve aynı konuyla ilgili bir uygulama olarak, ünlü edebiyat eleştirmeni N. Ashukin'in "Yaşayan Puşkin" adlı sevimli küçük kitabı daha da erken ortaya çıktı.
Belgelerdeki bu biyografiler sayesinde Onegin'in birçok pasajı otobiyografik anlamlarını bana ifşa etti ve bu pasajları kendim ve okuyucu için grafiksel olarak deşifre etmeye çalışmak cazip geldi. 
yorumlar Ben, geleneğin aksine, örnekleme için "Çatı katında laik bir güruh tarafından doğup teşvik edilen bir yalancının alçakça bir iftirası yoktur" gibi pasajları, hatta yazarın itiraflarıyla değerli olan "Akşam yemeği çoktan çaldı" gibi taslak versiyonları seçtim. ; dağınık güverteler arasında yorgun bir bankacı uyuyordu ve ben hala neşeli ve solgun, umut dolu, gözlerimi kapatarak üçüncü asın köşesini büktüm. Bu aktif illüstrasyon yaklaşımının yeniliği beni büyüledi ve belki de bilerek diğer geleneksel temalardan kaçındım: Tatiana ve hemşire, Tatiana bir mektup yazıyor, Onegin Olga ile dans ediyor ve Lensky kıskanıyor...
Buna hakkım var mıydı? Bende olduğunu düşünüyordum: ara konuşmalar romandaki stanzaların en az üçte birini işgal eder ve kahramanın kaderi şimdi ve sonra şairin biyografisiyle kesişir.
Sadece o yıllarda, Puşkin'in hayranları V.V. Veresaev'de "Eugene Onegin" stanzalarının "yavaş okunması" için toplandı.
Bu akşamlara yazarlar, Puşkin edebiyat eleştirmenleri, oyuncular katıldı. Sanat Tiyatrosu. Bütün akşam boyunca sadece bir satır okudukları oldu. Her kelime çevrildi ve bu şekilde ve şu şekilde yorumlandı. birçok edebi, biyografik, tarihi ilişkiye neden oldu. Beklenmedik bir dönüşte, farklı bir Puşkin kelimesi ve ifadesi aniden özel bir parlaklık kazandı. Puşkin hakkında bilgi ve fikir açısından en zengin kurstu. Bu akşamlardan birinde "Onegin" için eskizlerimi gösterme onuruna eriştim; muhtemelen başka hiçbir yerde Puşkin ile ilgili sorular hakkında bu kadar yetkili bir danışma bulamadım.
Çizimlerim şanslıydı - "Onegin" in yayınlanması "Academia" yayınevinin planına dahil edildi.
Yayınevinin müdürü büyük bir şakacıydı. Bana şöyle dedi: "Biliyorsunuz, Paris'te genç sanatçılar ilk kitaplarını yayınlamanın maliyetini kendileri ödüyorlar. Biz de size hala para ödüyoruz!" Bana avans verdiler ama o kadar küçüktü ki bir ayda bitirdim. Onegin üzerinde çalışmaya devam edebilmek için kitaplığımdaki kitapları ikinci el kitapçıya sürüklemeye başladım. Bryusov, Blok, Annensky, Akhmatova'nın şiirlerinin ilk baskıları en kolay şekilde alındı. Ardından sanat kitaplarının sırası geldi. Kitaplığım çok ince.
Ama Onegin'e geri dönelim. Yayının editörü Tsyavlovsky idi. Tüm çizimleri onunla birlikte tartıştık. Özellikle çizim bu yeri yanlış yorumlamak için sebep veriyorsa, metinde yorum gerektiren yerler olduğu ortaya çıktı. Bu yüzden, Puşkin'in gelecekteki bir arkadaş-okuyucuya hitap eden kıtasından etkilendim: "Belki (iltifat bir umut!), Gelecekteki bir cahil, yüceltilmiş portreme işaret edecek ..." Genç bir adam ve bir kıza saygıyla bakarak çizdim. Puşkin'in portresi ve şüphe etmeye başladı: bir kuyu, herkesin şairin gelecekteki okuyucuyu cehaletle suçlamadığını nasıl anlamayacağını. Bu kıtayı ve devamını dikkatle okuyan herkes, "cahil"in bu bağlamda modern, aşağılayıcı bir anlamı olamayacağını anlamalıdır. Tsyavlovsky, Puşkin'in zamanındaki "cahil" kelimesinin "hayatın cazibesine kapılmayan saf, yeşil, genç" anlamına geldiğini de doğruladı. Dahası, daha önce Puşkin, Lensky hakkında da şunları söyledi: "Kalbinde cahildi." Okuyucunun anlayacağına karar verdik.
Maalesef yanlış hesaplamışız. Art for 1937 dergisinin ikinci sayısında, sanatçının cahil olarak tasvir ettiği şanlı gençliğimize iftira atma konusunda sitemli satırlar yer aldı. Eleştirmen, akıllı bir okuyucu için umutlarımızı haklı çıkarmadı.
* Kitaptan: Kuzmin N.V. Sanatçı ve kitap. - M.: "Çocuk edebiyatı", 1985.
Kuzmin Nikolai Vasilyevich (1890 - 1987) - Rus grafik sanatçısı, illüstratör, "Onüç" sanat derneğinin üyesi ve organizatörü.
Nikolay Vasilievich Kuzmin(7 (19 Aralık), 1890, Serdobsk, Penza eyaleti - 1 Ocak 1987, Moskova) - Sovyet grafik sanatçısı, Rus ve yabancı klasik edebiyat eserlerinin illüstratörü, SSCB Sanat Akademisi'nin ilgili üyesi (1967).
biyografi
1909'da, eyaletlerden kendi kendini yetiştirmiş bir kişi, çizimlerini Moskova sembolist dergisi Vese'ye gönderdi. V. Ya. Bryusov çizimleri beğendi ve basıldı.
1910'da gerçek bir okuldan mezun olduktan sonra Kuzmin, St. Petersburg'a gitti. Ailesinin isteği üzerine Politeknik Enstitüsüne girdi, ancak bu eğitim ona sıkıcı geldi. Sanat Akademisi kütüphanesinde çok zaman geçirdi ve ardından Sanat Teşvik Derneği derslerine ve Sanat Tarihi Enstitüsü'nün derslerine katılmaya başladı. Ayrıca Kuzmin, OPH'deki Çizim Okulu'nda (1912-1914) I. Ya. Bilibin ile, Petrograd Vkhutein'de (1922-1924) P. A. Shillingovsky ile çalıştı.
1914-1922'de Kuzmin, Birinci Dünya Savaşı'na katıldı ve iç savaş Rusya'da, Kızıl Ordu'nun bazı bölümlerinde savaştı.
1920'lerin sonlarında, Moskova'da bir grup genç sanatçı kuruldu - "13" grubu. Kuzmin organizatörlerinden biri oldu. “Düzeltme yapmadan, rötuş yapmadan çizin. Böylece, bir akrobat işinde olduğu gibi, bir ressamın işinde de hızı hissedilebilir! - sanatçı pozisyonunu açıkladı.
Yetişkinlikte Kuzmin, Rus ve Batı klasiklerini (“E. de Goncourt'un “Oyuncu”, 1933; A. de Musset'in “Tiyatro”, 1934, vb.) ve çağdaş yazarların kitaplarını, özellikle yazarların hayatıyla ilgili kitapları - A. S. Puşkin, M. Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy. 1938'den beri Moskova Sanatçılar Birliği üyesi.
1950'lerde, çizimleri N. S. Leskov'un Tula Lefty hakkındaki hikayesine ayrılmıştı, daha sonra N. V. Gogol'un Bir Delinin Notları (1958), Kozma Prutkov (1965), Kont Nulin (1957) ve A. S. Puşkin'in epigramları (1979) vardı. ) ve daha fazlası.
Kişisel hayat
- 1924-1940 ilk eş - hevesli sanatçı Maria Ivanovna Kuzmina (Petrova)
- 1942 - ikinci eş - sanatçı Tatyana Mavrina (1900-1996).
- İlk evliliğin çocukları: Ivan Nikolaevich Kuzmin (1925-2012) - siyaset bilimci, profesör, siyaset bilimi doktoru. Mikhail Nikolayevich Kuzmin (1931 yılında doğdu) - Rusya Eğitim Akademisi Sorumlu Üyesi.
Ödüller
- OPH Okulu'ndaki yıllık serginin büyük gümüş madalyası (1914)
- 1916'dan 1917'ye kadar dört kez cesaret emri aldı - iki kez "Anna" 4. derece - "Cesaret için", "Stanislav" ve "Anna" 3. derece, hem kılıç hem de yay ile.
- Paris'teki Uluslararası Sergide altın madalya (1937, "Eugene Onegin" için çizimler için).
- RSFSR'nin Onurlu Sanat İşçisi (1966).
- SSCB Sanat Akademisi'nin sorumlu üyesi (1967).
- RSFSR Halk Sanatçısı (1972).
Hafıza
- Penza'daki K. A. Savitsky'nin adını taşıyan Sanat Galerisi koleksiyonunda özel bir yer, yaşamı ve çalışmaları Penza bölgesi ile bağlantılı sanatçıların eserleri tarafından işgal edilmiştir. Yani, N. V. Kuzmin burada Puşkin, Saltykov-Shchedrin, Leskov ve diğer Rus edebiyatı klasiklerinin eserlerine illüstrasyonlarla temsil edilmektedir.
- Korney Chukovsky onun hakkında “Tüm programlarımızın en edebisi” dedi.
