Bir sanatçı olarak Picasso, kübizm, soyut sanat, neoklasizm, gerçeküstücülük ve dışavurumculuk gibi çok çeşitli yaratıcı tarzlar kullandı.
Picasso'nun ilk çalışmaları 1901 ve 1904'e aittir ve günümüzde "" olarak adlandırılmaktadır. mavi dönem" Tek renkli mavilerle boyanmış ve çarpık özelliklere sahip uzun, çarpık bedenleri tasvir ederek, yoksulluk ve umutsuzluğun karanlık temalarını aktarıyorlar. Ancak 1905'te Picasso dikkatini başka konulara yönelterek palyaçoları ve diğer karnaval karakterlerini kırmızı ve pembenin parlak tonlarında tasvir etti. Şimdi bu zamanın adı " pembe dönem».
1930'ların başlarında Picasso, tüm eserlerinde açıkça görülen Kübist üsluba giderek daha fazla kapılmış, daha cesur renklere ve daha karmaşık konturlara yönelmişti. Bütün bunlar gerçeküstü, biyomorfik motiflere hitap ediyor. Sanatsal yenilikçiliği, şöhret ve servet kazandığı birçok eser üretmeye devam etmesine olanak sağladı. Eserlerinin çoğu dünyanın en pahalı tabloları sıralamasında yer aldı. Picasso arkasında hâlâ tartışılan ve sanat dünyasını heyecanlandırmaya devam eden devasa bir sanatsal miras bıraktı.
Hadi düşünelim Pablo Picasso'nun en pahalı ve en çok konuşulan 10 tablosu.
10. “Kabarede “Çevik Tavşan” veya Camlı Harlequin” (1904): 40,7 milyon dolar
Daha parlak ve daha neşeli renklerle sunulan palyaçolar ve sirk sanatçıları melankoliklerden çok farklı " mavi dönem» Picasso'nun. " Bir bardakla Harlequin"Aslen Montmartre'deki bir barı süslemek için yaratılmıştı.
Sanatçının, Paris'in ünlü kabaresinde bedava yemek karşılığında bu resmi yaptığına dair söylentiler vardı.. Bitirildiğinde Picasso, eseri kabare sahibi Freda'ya gösterdi ve o da tabloyu 1912'de 20 dolara sattı. 1952'de eser koleksiyoncu Joan Whitney Payson tarafından satın alındı. Daha sonra tablo 60.000 dolara mal oldu ve sonunda eser Sotheby's'de 40.7 milyon dolara satıldı.
9. Okuma (1932): 40,7 milyon dolar
Bu yağlıboya portre, Picasso'nun sevgilisi ve ilham perisi Marie Therese Walter'ın kucağında bir kitapla uykuya dalmasını tasvir ediyor. Picasso, 1927'de Paris metrosundan ayrılırken on yedi yaşındaki Marie ile tanıştı, ardından yaş farkından dolayı sır olarak sakladıkları bir aşk ilişkisine başladılar ve Picasso'nun Olga Khokhlova ile evli olması buna engel oldu. o zaman.
Daha sonra sanatçının eserlerinde kendisine ait olmayan yüz özelliklerini gören Olga, kocasının bir ilişkisi olduğunu fark etti ve evlilik kısa sürede dağıldı. Picasso resim yaptı" Okuma"Aralık 1931'den Ocak 1932'ye kadar araştırmacılar bu zamanı çağırıyor" deli gibi aşık olma dönemi" Tablo 2011 yılında Sotheby's'de 40,7 milyon dolara satıldı; alıcı isminin gizli kalmasını tercih etti.
8. Otoportre “Ben, Picasso” (1901): 47,9 milyon dolar
Bu Picasso'nun 1901 tarihli otoportresi, bkz. " mavi dönem y". Sanatçı o dönemde resimlerini satmakta zorluk çekse de çoktan popülerlik kazanmıştı. 1981 yılında Sotheby's müzayedesinde 5,8 milyon dolara ünlü koleksiyoncu Wendell Cherry'ye gitti.
Cherry, 1989'da tekrar müzayedeye çıkardığında, 43,5 milyon dolara ve Sotheby's'in taahhüt ettiği %10'a toplam 47,9 milyon dolara satıldı.
7. Rüya (1932): 48,4 milyon dolar
Marie Therese Walter da bu resmin ana karakteri oluyor. Sahne şunu anımsatıyor Okuma Bu serinin bir diğer eseri olan sanatçı, ilham perisini ve sandalyede uyuyan sevgilisini bir kez daha yakaladı. Tablo erotik içeriğiyle tanınıyor 2006'da Christie's müzayede evi sahibinin kazara eserin üzerine elini koyması ve değerin 85 milyon dolara düşmesiyle sonuçlanan hoş olmayan bir olay.
Sahibi bu olaydan önce tabloyu 139 milyon dolara satmayı planlarken, tabloyu açık artırmaya çıkarmama kararı alarak geri aldı. Böylece, " Rüya"galeride kalıyor" Wynn Koleksiyonu" ve bugüne kadar.
6. Bahçede Oturan Kadın (1938): 49,5 milyon dolar
Bu zamana kadar Picasso ilgilenmeye başladı ve Kübizm ile denemeler yapmaya başladı. 1938 tarihli bu tablo Dora Maar'ı bahçede tasvir ediyor. Fransız sanatçı, fotoğrafçı ve şair, Picasso'nun sevgilisi olmasıyla ünlüydü. Portre, Picasso'nun tanıtımına büyük katkıda bulunduğu, 20. yüzyılın başlarındaki avangart bir hareket olan Kübizm'in farklı tarzında yapılmış bir çalışmadır.
Sanatçının bu ünlü eseri bir günde tamamladığı biliniyor. Tablo, 1997'deki ölümüne kadar çellist ve besteci Daniel Seidenberg'in özel koleksiyonunda kaldı. Eser 1999 yılında Sotheby's'de 49,5 milyon dolara satıldı.
5. Pierrette'in Düğünü (1905): 51,3 milyon dolar
Picasso'nun 1905 tarihli bu tablosu " mavi dönem" Mavinin tonlarını içeren tek renkli renk paleti, çalışmaya karamsar bir hava katıyor. Sahnenin kendisi gölgelerle tezat oluşturuyor: şenlikli bir ruh hali tasvir ediliyor, Harlequin geline hayran kalıyor. Arka planda bulanık unsurların bulunması, tablonun henüz tamamlanmayabileceğini düşündürse de araştırmacılar bunun tersini söylüyor.
Tablo, Picasso'nun arkadaşı olan sanat tüccarı Joseph Stransky'ye 1907'de teslim alındı. Ancak tablo, 1945-1962 yılları arasında sanatçının oğlu Paulo Picasso'nun eline geçti. Finansçı Frederic Rousse eseri satın aldı ve Fransız hükümetine hediye etti. 1989'da tablo açık artırmaya çıktı ve 51,3 milyon dolara satıldı.
4. Kolları Çapraz Kadın (1902): 55 milyon dolar
Bu şu anlama geliyor: " mavi dönem» Picasso'nun. Filmin kahramanının Paris'teki Saint-Lazare hapishane hastanesindeki bir hasta olduğu iddia ediliyor. Yazar ve sanat koleksiyoncusu Gertrude Stein bu tablonun sahiplerinden biriydi. Picasso ayrıca 1906'da Gertrude'un bir portresini de yaptı.
1936'da " Çapraz kolları olan kadın"Koleksiyoncu Chauncey McCormick'in eline geçti ve 2000 yılına kadar orada kaldı. Bu dönemde Christie's'de açık artırmaya çıkarılan tablo, kimliği bilinmeyen bir alıcı tarafından 55 milyon dolara satın alındı.
3. Kedili Dora Maar (1941): 95,2 milyon dolar
1941 tarihli bu ikonik tablonun konusu, Picasso'nun en ünlü ilham perilerinden ve sevgililerinden biri olan sürrealist fotoğrafçı Dora Maar'dır. Dora'nın sandalyede oturduğunu ve arkasında küçük bir kara kedinin durduğunu tasvir ediyor. Resim, Picasso'nun cesur ve canlı renklerin yanı sıra Kübist tarzını muhteşem bir şekilde kullandığını gösteriyor..
Örneğin Dora'nın elbisesindeki desenlerin kombinasyonu, tablonun pozuna ve genel sakinliğine dramatiklik katıyor. Picasso Dora'yı sıklıkla " senin kendi ilham perin" 1963 yılında tablo özel bir koleksiyona satıldı. Sonunda 2006 yılında Sotheby's'de açık artırmaya çıkarıldı ve 95,2 milyon dolara satıldı.
2. Pipolu Çocuk (1905): 104 milyon dolar
Bu portre, güllerden bir taç takan ve elinde bir pipo tutan bir çocuğu gösteriyor. Tabloda kullanılan renkler onun ait olduğunu gösteriyor" gül dönemi"sanatçının kasvetli ve soğuk renklerden farklı olarak neşeli turuncu ve pembe tonları kullanmayı tercih etmesi" mavi dönem».
Amerika'nın Büyük Britanya Büyükelçisi John Whitney, eseri 1950 yılında 30.000 dolara satın alan ilk kişi oldu. Tablo, 2004 yılına kadar Whitney'in özel koleksiyonunda kaldı. O zamana kadar Whitney'in karısı kurmuştu yardım kuruluşu « Yeşil ağaç"John'un 1982'deki ölümünden sonra. Tablo 2004 yılında Sotheby's'de açık artırmaya çıkarıldı ve uzmanların ön tahminini aşarak 104 milyon dolara satıldı.
1. “Çıplak, Yeşil Yapraklar ve Göğüs” (1932): 106,5 milyon dolar
Bu en değerli Picasso, sanatçının ilham perisi ve sevgilisi Marie Therese Walter'ı çıplak olarak tasvir ediyor. Büstü, Picasso'nun 1931'de yaptığı bir heykel. Sanatçı resmi bir günde yaptı ve bu çalışma kariyerinde başarılı bir aşamayı temsil ediyor. Tablo, müzayedelerde satılan en pahalı ürünler listesinde yer alıyor.
Picasso bu zamana kadar becerilerini mükemmelleştirmişti ve bu nedenle çalışmalarında sembolizmi kullanmaya başladı. 1952 yılında koleksiyonerler tabloyu 17.000 dolara satın aldılar ve tablo 2010 yılında Christie's'de 106,5 milyon dolara satılana kadar özel bir koleksiyonda kaldı.
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz ve Picasso (1881 -1973) - harika İspanyol sanatçı ve yirminci yüzyılın en kışkırtıcı ressamı Pablo Picasso 91 yaşına kadar yaşadı. Neredeyse her yöne çağdaş sanat silinmez bir iz bıraktı.
PABLO PICASSO'NUN BİYOGRAFİSİ
O 1881 de doğdu. Pablo, babasının soyadı Ruiz'in çok yaygın olması nedeniyle annesinin soyadını aldı ve ayrıca gelecekteki sanatçının babası da bir sanatçıydı ve Pablo'nun öğrenecek biri vardı.
Çocukken babası, Pablo'nun işini bitirmesine izin verdi - örneğin güvercinlerin bacaklarını bitirmek gibi. Pablo'nun daha büyük ölçekli bir çalışmayı tamamlama fırsatı bulduğu bir gün, Jose Ruiz onun tekniğine hayran kaldı ve Picasso hakkındaki efsanelerden birinin söylediği gibi o kadar hayrete düştü ki, o günden sonra kendisi de resim yapmayı bıraktı.
Zaten 16 yaşındayken Pablo, o zamanın en iyi sanat okuluna Madrid'e gitti. Yeteneğiyle hem öğrenci arkadaşlarını hem de öğretmenlerini şaşırtmayı başarmasına rağmen orada uzun süre eğitim görmedi. Büyük bir şehrin yaşamının çeşitli yönleriyle çok daha fazla ilgilenmeye başladı ve aynı zamanda kendisini ilgilendiren sanatçıların - Diego Velazquez, Francisco Goya ve özellikle El Greco'nun - çalışmalarına da daldı.
Picasso çok yaşadı uzun yaşam, yaratmayı asla bırakma. Neredeyse bir asırlık hayatı boyunca birçok yaratıcı değişiklik yaşadı, kadınlarla romantik buluşmalar yaşadı, bir düzine lüks ev değiştirdi ve multimilyoner olarak öldü.
PABLO PICASSO'NUN ESERLERİ
Madrid Güzel Sanatlar Akademisi'nde genç çocuk "mükemmel yetenek" olarak tanımlandı. Ancak Pablo kısa süre sonra ailesine orada tam bir muhafazakarlığın hüküm sürdüğünü ve yeni bir şey öğrenmeyeceğini duyurdu. Genç sanatçı, 15 yaşındayken derin içerikli bir eser yarattı: “Bilgi ve Merhamet”. Resim altın madalya aldı ve Pablo'nun ilk kişisel sergisi Four Cats kafede açıldı.
1900'de Picasso Paris'i ziyaret etti ve hastalığa yakalandı. Dört yıl sonra yaşamak için oraya taşındı. "Bent Harlequin", "Absinthe İçen". Sanatçı, kompozisyonlardan gereksiz olan her şeyi çıkararak karakterlerin duygusal durumunu mükemmel bir şekilde aktarıyor.
Çok renklilik yavaş yavaş Picasso'nun resimlerinden ayrılıyor ve yerini piercing'e bırakıyor Mavi renk. Eserler, ressamın ruh haline benzeyen bir melankoli ve yalnızlık duygusuyla doludur.
Bilgi ve Merhamet Bent Harlequin Absinthe İçen
Ustanın hayatındaki değişiklikler, Rus hayırsever ve koleksiyoncu Pyotr Shchukin ile tanışmasının ardından geldi. Genç sanatçının birkaç tablosunu satın aldı. Öyleyse Pablo'nun hayatı, sanatçıya ünlü bir kadın gitar imajını yaratması için ilham veren kızıl saçlı güzel Fernanda Olivier'e olan sevgisiyle aydınlatıldı. Kız, efendiyle aynı evde yaşıyordu. Kıskanç Picasso, hazinesini korumak için kapıya kilit taktı. Paletinde şeffaf ve açık renkler belirdi.
"Pembe" dönem Pablo'nun sirke olan tutkusunu yansıtıyor. Palyaçolar ve sokak jimnastikçileri en sevdiği karakterlerdir. Minyatür bir jimnastikçi dönen bir topun üzerinde dururken dengesini korumak istiyor; yanında oturan adama çevikliğini ve zarafetini göstererek başarısından etkileniyor ("Balodaki Kız"). Resmin gerçekten büyülü bir özelliği var: tek bir ayrıntı bile hariç tutulamaz - aksi takdirde tüm kompozisyon parçalanacaktır.
Geometrik nesneler ve insan figürlerinin birleşimi. 1906'da sanatçının tarzı çarpıcı biçimde değişti. "Les Demoiselles d'Avignon"da usta tamamen yeni gerçeklik keskin açılarla kırılan geometrik hacimlerden figürler oluşturmak. Halk ve Picasso'nun arkadaşları şok oldu. Ancak bu çalışma kübizme giden yolda önemli bir adım olarak adlandırılacaktır. Bu türe verilen adla Güzel Esperanto aşamalar halinde geliştirildi.
"Cézanne" sahnesi gri, kahverengi ve yeşil tonlarla karakterize edilir ("Yelpazeli Kadın") ve görüntü yan yana gelmeyi temel alır. geometrik şekiller. "Analitik" kübizm, görüntüyü kelimenin tam anlamıyla parçalara "böler". Tuval, bir kişinin yansımasını içeren kırık cam parçalarını andırıyor (“Ambroise Vollard'ın Portresi”). “Sentetik” kübizm (“Keman ve Gitar”) dekoratifliği ve kontrastıyla öne çıkıyor. İzleyicilerin Picasso'nun fikirlerinin çoğunu reddetmesine rağmen resimleri iyi satıldı.
Ambroise Vollard'ın Keman ve Gitar Portresi Hayranı Olan Kadın
1917'de sanatçı, Paris'teki Diaghilev Balesi'nin gösterileri için dekorlar ve kostümler yaratarak elini yeni bir alanda denemeye karar verdi. Olga Khokhlova, bale topluluğunda dans etti, gururlu bir duruşa sahipti, aristokrat olarak zarif ve ulaşılmazdı (“Sandalyede Olga'nın Portresi”). Tutkuyla aşık olan Pablo, sevgilisiyle evlendi. Olga, bohem kocasını daha sofistike hale getirmeye çalıştı. Ancak çok geçmeden onların kesinlikle öyle olduğu ortaya çıktı. farklı insanlar. Bir oğlunun doğumu bile ölmekte olan ilişkiyi kurtarmadı.
1927'den beri sanatçının tuvallerinde sarı saçlı bir kadın ("Rüya") imajı görünmeye başladı. Marie-Therese Walter'ın tutkusu, kendisini gerçeküstü bir şekilde ifade etme çabalarıyla örtüşüyordu. Ailedeki skandallar ve Marie-Therese ile kavgalar - Picasso bu Gordion düğümünü bir çırpıda keserek her iki kadını da geride bıraktı.
Avangart fotoğrafçı Dora Maar, sanatçıya entelektüel bir çıkış noktası sağladı. Ustanın savaş zamanı olaylarına tepkisi olan ünlü üçlü “Guernica”yı yaratma sürecinin tamamını filme aldı. Dora, uzun yıllar Picasso'nun ana modeli oldu.
Pablo, genç sanatçı Françoise Gillot (“Yaşam Sevinci”) ile hayatın gerçek neşesini öğrendi. Bağımsız ve özgürlüğü seven sanatçıya Claude adında bir oğul ve Paloma adında bir kız verdi ama onunla birlikte olamadı.
Ustanın son arkadaşı ve ikinci resmi eşi Jacqueline Rock, ona "Monsenyör" adını verdi ve ellerini öptü. Biri en iyi işler geç yaratıcılık Picasso - "Öpücük". Onunla ilgili her şey abartılı derecede büyük. Kadın sevdiği adama güven dolu bir bağlılıkla sarıldı, onun için değerli olan yüz hatlarına baktı.
Olga'nın sandalyedeki portresi Rüya Yaşam Sevinci Öpücük
Picasso'nun ilham perilerini mi sevdiği yoksa tutkuyu aşkla mı karıştırdığı uzun süre tartışılabilir. Açık olan bir şey var: Dünya sanatı açısından öneminin abartılması zor olan bir dehanın paha biçilmez mirasını bırakmak için hepsine ihtiyaç vardı. Bu 50 bin resim, heykel, seramik ve çizim. Böylesine yaratıcı bir enerji, dünya resminin manzarasını tamamen değiştirdi; Picasso, yaşamı boyunca bile 20. yüzyılın bir dehası olarak tanındı.
PABLO PICASSO'NUN HAYATINDAN İLGİNÇ GERÇEKLER
Doğumda Pablo ölü kabul edildi - çocuk çok zayıf doğdu. Anne çok zor bir doğum geçirdi ve bu, varisi etkilemekten başka bir şey yapamadı. Hatta ebe, bebeğin annesine bebeğin ölü doğduğu acı haberini vermeye gitti. Ancak Picasso Amca puroları severdi ve hatta ağzında sigara içen bir puro tutarak "ölü" yeğeninin yattığı odaya bile girdi. Amca hiç düşünmeden dumanı bebeğin yüzüne üfledi, o da ağlayarak tepki gösterdi. Doğal olarak bundan sonra artık ölü sayılmadı.
Çocuğun söylediği ilk kelime “LAPIZ”ın (İspanyolca “kalem”) kısaltması olan “PIZ” oldu. Pablo'nun mesleği sanatçı olan babası, 7 yaşından itibaren oğlunu sanatçı olarak yetiştirmeye başladı. Ancak Picasso'nun babası, oğlu 13 yaşına geldiğinde mesleğinden vazgeçeceğine söz verdi - babasını çoktan geride bırakmıştı (bu arada, bir sanat profesörü).
Sanatçı ilk resmini dokuz yaşındayken yaptı; boğa güreşine katılan atlı bir biniciyi tasvir ediyordu. Zaten 15 yaşındayken Picasso ilk şaheserini yarattı - akrabalarını sunakta tasvir eden bir tablo.
Sanatçı çocukluğundan beri çok huysuzdu ve sürekli cezalandırılıyordu. Sanatçının mizacı yaşla birlikte giderek daha eksantrik hale geldi, ancak yeteneği kaybolmadı, aksine daha parlak hale geldi.
Picasso ilk ciddi çalışmasını Paris'ten resim satıcısı Pere Menach ile bir sözleşme imzalayarak aldı. Bu ona 150 frank kazandırdı (tabii ki modern parayla yaklaşık 750 ABD doları).
1909'da genç Picasso ve arkadaşı kübizmi icat etti; ancak bu ismi bulanlar onlar değil, Picasso'nun resimlerinin küplerle dolu olduğunu fark eden Fransız bir eleştirmendi.
Picasso son derece zengindi ve arkasında yalnızca bir buçuk milyar dolar değerinde gayrimenkul bırakmıştı. Resimleri kesinlikle paha biçilmezdir. Artık Pablo Picasso'nun bazı eserlerinin değeri yüz milyonlarca dolar değerinde.
KAYNAKÇA
Kostenevich A. “Dryad”. Picasso'nun resminin doğuşu ve anlamı // Tarih, edebiyat, sanat bülteni. Tarih ve Filoloji Bölümü Bilimler RAS. M.: Koleksiyon; Bilim. T. 1. 2005. s. 118-131.
Pablo Picasso. Şiirler.
M., Marina Picasso. Büyükbaba: anılar.
M., Nadezhdin N. Ya. Pablo Picasso: “Guernica'nın Alevi”: Biyografik öyküler. - 2. baskı. - M .: Binbaşı, Osipenko, 2011. - 192 s. - (“Gayri resmi biyografiler” dizisi). - 2000 kopya.
Alman M. Yu. Zafere giden yol" // M.: Sanat-21. yüzyıl. 2013
Bu makaleyi yazarken aşağıdaki sitelerdeki materyaller kullanıldı:tr.wikipedia.org , .
Meslekten olmayanlar sıklıkla avangard sanatçılara nasıl çizeceklerini bilmedikleri yönünde sözler söylerler, bu yüzden küpleri ve kareleri tasvir ederler. Picasso böyle bir ifadenin yanlışlığının ve ilkelliğinin bir örneği olabilir. İLE gençlik doğayı orijinaline maksimum benzerlikle kağıda nasıl yansıtacağını biliyordu. Şans eseri doğuştan itibaren yaratıcı bir ortama yerleştirilmiş olan yetenek (yirminci yüzyıl resminin en önemli şahsiyetinin babası bir resim öğretmeni ve dekoratördü) ışık hızıyla gelişti. Çocuk daha konuşmaya başlamadan çizmeye başladı...Bu yazıda herhangi bir yanlışlık bulursanız veya eklemek isterseniz admin@site e-posta adresine bilgi gönderin, biz ve okuyucularımız size çok minnettar olacağız.
"Mavi" dönem
“Mavi Dönem” belki de Picasso'nun çalışmalarında, etkilerin hala kulağa hoş gelen notalarına rağmen ustanın bireyselliğinden söz edilebilecek ilk aşamadır. Birinci yaratıcı kalkış uzun bir depresyonun tetiklediği bir dönemdi: Şubat 1901'de Madrid'de Picasso, yakın arkadaşı Carlos Casagemas'ın öldüğünü öğrendi. 5 Mayıs 1901'de sanatçı hayatında ikinci kez Paris'e geldi ve burada her şey ona yakın zamanda Fransa'nın başkentini birlikte keşfettiği Casagemas'ı hatırlattı. Pablo zamanını geçirdiği odaya yerleşti. Son günler Arkadaşının intihar ettiği Germaine ile ilişkiye giren Carlos da aynı çevreyle iletişim kurdu. Kaybın acısı, suçluluk duygusu, ölümün yakınlığı duygusunun onun için ne kadar karmaşık bir düğüm içinde iç içe geçtiğini hayal edebilirsiniz... Bütün bunlar birçok bakımdan "mavi dönem"in geldiği "çöp" görevi gördü. büyüdü. Picasso daha sonra şunları söyledi: "Kendimi Mavi renk Casagemas'ın öldüğünü öğrendiğimde..."Pembe" dönem
“Gül Dönemi” nispeten kısa sürdü (1904 sonbaharından 1906 sonuna kadar) ve tamamen homojen değildi. Fakat çok sayıda resimler açık bir renkle, inci grisi, koyu sarı ve pembe-kırmızı tonlarının görünümüyle dikkat çekiyor; Yeni temalar ortaya çıkıyor ve baskın hale geliyor: aktörler, akrobatlar, sporcular. Montmartre tepesinin eteğinde yer alan Medrano Sirki sanatçıya kuşkusuz pek çok malzeme sağladı. Pek çok tezahüründeki (kostümler, vurgulu jestler) teatrallik, güzel ve çirkin, genç ve yetişkin insan türlerinin çeşitliliği, sanatçıyı biraz değişmiş bir dünyaya geri döndürüyor gibi görünüyordu, ancak gerçek formlar, hacimler, boşluklar; görüntüler “mavi dönem” karakterlerinin aksine yeniden hayat doluydu..."Afrika" dönemi
Picasso'nun fırçalarını yeni figüratifliğe dönüştüren ilk eser Gertrude Stein'ın 1906 tarihli portresiydi. Yaklaşık 80 kez yeniden yazan sanatçı, yazarı klasik üslupta somutlaştırma konusunda umutsuzluğa kapıldı. Sanatçı açıkça yeni bir şey için olgunlaşmış durumda yaratıcı dönem ve doğayı takip etmek artık ilgisini çekmeyi bıraktı. Bu tuval, formun deformasyonuna yönelik ilk adım olarak düşünülebilir.Picasso, arkaik Afrika sanatıyla ilk kez 1907'de Trocadéro Müzesi'ndeki etnografik sergide tanıştı. Genelleştirilmiş formun ayrıntıların titreşmesinden kurtulduğu ilkel idoller, figürinler ve maskeler, doğanın güçlü güçlerini somutlaştırıyordu. ilkel mesafe koymadı. Sanatı her zaman her şeyden üstün tutan Picasso'nun ideolojisi, bu görüntülerde yer alan güçlü mesajla örtüşüyordu: eski insanlar için sanat, günlük yaşamı süslemeye hizmet etmiyordu, dünyevi yaşamı tam anlamıyla kontrol eden anlaşılmaz ve düşman ruhları evcilleştiren büyücülüktü. tehlike...
Kübizm
Kübizmden Önce Avrupa sanatı En önemli sorunlardan biri her zaman hayata benzerlik sorunu olmuştur. Birkaç yüzyıl boyunca sanat bu görevi sorgulamadan gelişti. Resim tarihinde ışığa, geçici bir izlenimi yakalamaya adanmış yeni bir sayfa açan empresyonistler bile şu soruyu çözdüler: Bu dünyayı tuvalde nasıl yakalayabiliriz.Belki de yeni bir sanat dilinin gelişmesinin itici gücü şu soruydu: Neden çizelim? 20. yüzyılın başlarında. “Doğru” çizimin temelleri neredeyse herkese öğretilebilir. Fotoğrafçılık aktif olarak gelişiyordu ve sabit, teknik görüntülerin onun alanı haline geleceği açık bir şekilde ortaya çıktı. Sanatçılar şu soruyla karşı karşıyaydı: Sanatın bu kadar önemli olduğu bir dünyada nasıl canlı ve güncel kalabilir? figüratif görseller Daha erişilebilir ve çoğaltılması daha kolay hale mi geliyorlar? Picasso'nun cevabı son derece basittir: Resmin cephaneliğinde yalnızca kendine özgü araçlar vardır - tuvalin düzlemi, çizgi, renk, ışık ve bunların mutlaka doğanın hizmetine sunulması gerekmez. Dış dünya yalnızca yaratıcının bireyselliğinin ifadesine ivme kazandırır. Makul taklitlerin reddedilmesi objektif dünya sanatçılar için inanılmaz geniş fırsatlar açtı. Bu süreç birkaç yönde gerçekleşti. Rengin “özgürleşmesi” alanında Matisse belki de lider konumdayken, Kübizm'in kurucuları Braque ve Picasso daha çok biçimle ilgileniyordu...
"Klasik" dönem
1910'lar Picasso için oldukça zor geçti. 1911'de Louvre'dan çalınan heykelciklerin satın alınması ve saklanması ile ilgili bir hikaye ortaya çıktı ve bu hikaye Picasso'ya kendi ahlaki ve insani gücünün sınırlarını gösterdi: Yetkililerin baskısına doğrudan direnemediği ve ona olan bağlılığını sürdüremediği ortaya çıktı. dostluk (ilk sorgulamada, bu nahoş olaya karıştığı "sayesinde" Appolinaire ile tanışıklığı gerçeğinden bile vazgeçmeye çalıştı). 1914'te İlk Dünya Savaşı Picasso'nun ikinci vatanı olan Fransa için savaşmaya hazır olmadığı ortaya çıktı. Bu aynı zamanda onu birçok arkadaşından da ayırdı. Marcelle Humbert 1915'te öldü...Sürrealizm
Yaratıcılığı dönemlere ayırmak, sanatı çerçevelere sıkıştırmanın ve raflara ayırmanın standart bir yoludur. Stili olmayan bir sanatçı ya da daha doğru bir ifadeyle birçok üslubu olan bir sanatçı olan Pablo Picasso'nun durumunda bu yaklaşım gelenekseldir ancak geleneksel olarak uygulanır. Picasso'nun gerçeküstücülüğe yakın olduğu dönem kronolojik olarak 1925-1932 çerçevesine oturmaktadır. Kural olarak, sanatçının çalışmasındaki her üslup aşamasına belirli bir Muse hakim oldu. “Tuvallerde kendini tanımak” isteyen eski balerin Olga Khokhlova ile evli olan Picasso, Georges Braque ile birlikte icat ettiği kübizmden neoklasisizme yöneldi.Genç sarışın sanatçının hayatına ne zaman girdi?
Meslekten olmayanlar sıklıkla avangard sanatçılara nasıl çizeceklerini bilmedikleri yönünde sözler söylerler, bu yüzden küpleri ve kareleri tasvir ederler. Picasso böyle bir ifadenin yanlışlığının ve ilkelliğinin bir örneği olabilir. Küçük yaşlardan itibaren doğayı orijinaline maksimum benzerlikle kağıda yansıtmayı başardı. Şans eseri doğuştan itibaren yaratıcı bir ortama yerleştirilmiş olan yetenek (yirminci yüzyıl resminin en önemli şahsiyetinin babası bir resim öğretmeni ve dekoratördü) ışık hızıyla gelişti. Çocuk daha konuşmaya başlamadan çizmeye başladı.
Pablo ilk yağlıboya tablosu “Picador”u (1889) sekiz yaşındayken yaptı ve onu hayatı boyunca yanında taşıdı. Sürekli resim yaptı; boğa güreşi konulu çok sayıda eskiz (İspanyolların boğa güreşini sevmediği şey!), yerel halkın hayatından eskizler korunmuştur. Baba, oğlunu iç mekan resmine dahil etmeye başladı ve ona güvercinlerin bacaklarını boyaması talimatını verdi. Daha sonra Pablo'nun Barselona Sanat Akademisi "La Conja"ya kabul edilmesinde ısrar eden babasıydı. 13 yaşındaki dahi çocuk, çıplak bir modelin inceleme çizimini bir günde tamamladı, ancak bunu oluşturmak bir ay sürdü.
Picasso'nun ilk çalışmalarından bile akademik sanatın ana akımında kendisini sudaki bir balık gibi hissettiği açıktır. Bununla birlikte, alçı kalıpların incelenmesi halihazırda gerçekleştirilmiş olan çalışmaları kapsayamamıştır. genç sanatçı ve Akademiden ayrıldı. Picasso ayrıca daha prestijli olan Madrid'deki San Fernando Kraliyet Akademisi'nde de kısa bir süre eğitim gördü. 16 yaşındaki ressamın öğretmenleri, başkentin müzelerindeki ustaların tablolarıydı: Velazquez, Goya, El Greco.
Picasso'nun resimlerinin teması çevredeki gerçeklik olmaya devam ediyor: yoldan geçenler, balıkçılar, yüzücüler, çok sayıda komşu, arkadaş, Don Kişot'a benzeyen bir baba, bir anne ve kız kardeş. Rahibe Lola, “İlk Komünyon” (1896) adlı tür resminde yer alıyor, annenin görüntüsü aynı yılın bir portresinde zekice işleniyor. Aynı zamanda sanatçının ilk otoportrelerinden biri de yaratıldı.
Picasso 15 yaşındayken hem tür hem de sembolik olarak yorumlanabilecek “Bilgi ve Hayırseverlik” (1897) adlı büyük bir tablo çizdi. Doktor (Pablo'nun babasına benzediği) yatakta yatan bir kadının nabzını hissediyor; diğer tarafta bir çocuğu tutan bir rahibe bir bardak su getiriyor. Böylece, tıbbi bilim ve şefkat birbirine zıttır. 1897'de Madrid'deki bir sergide bu tablo eleştirmenlerin düşmanlığını uyandırdı: Hastanın eli onlara yeterince gerçekçi bir şekilde tasvir edilmemiş gibi geldi, ona eldiven adını verdiler. Ancak "mavi dönem" in gelecekteki tarzının bir öngörüsü tam da gevşek elin inanılmaz derecede uzun parmaklarıdır.
Doğanın gerçekçi sunumunda profesyonelliğe ulaşan Picasso, kendisi için arkaik olan bu resim versiyonunu geçilmiş bir aşama olarak reddetmeyi başardı. Örnekler Genç efendi"Farklı üslup dillerinde konuşan", empresyonist tabloları çağrıştıran bir kız kardeşin portresini içerir ve ilk eserlerin galerisi, "Bir Hanın Önündeki İspanyol Çift" (1900) gibi eserlerle sona erer. Parlak renk noktaları bu resmi proto-Fovizm'e yaklaştırıyor ve konturların net çizimi Art Nouveau'ya bir övgü niteliğinde. Picasso herkesin Mekke'si olan Paris'i ilk kez bu yıl ziyaret etti. yaratıcı kişilikler Modern sanatın tüm uluslardan gelen yeteneklerin "cehennem gibi bir karışımından" yaratıldığı yer. 1904'te sanatçı kalıcı olarak Paris'e taşındı.
Times gazetesi onu 2009'da tanıdı en iyi sanatçı son 100 yılda yaşayanlar arasında. Picasso'nun resimleri hırsızlar arasında "popülerlik" açısından birinci sırada yer alıyor ve müzayedelerde tüm satış rekorlarını kırıyor. Bu arada, yakın zamanda, bu yılın Mayıs ayında, resimlerinden biri yine en pahalı sanat eserleri listesinin başında yer aldı - benzeri görülmemiş bir 179,3 milyon dolara satıldı!
Cezayirli kadınlar, 1955
05/11/2015'te 179,3 milyon dolara satıldı.
Picasso, CEZAYİRLİ KADINLAR tablosunu temel alarak bir dizi yarattı. Ünlü resim Eugene Delacroix 1834. Toplamda 15 varyasyon vardır ve bunlar aşağıda belirtilmiştir. alfabetik sıra Sürüm A-O olarak. 1956 yılında, yazılmasından bir yıl sonra, eserin tamamı ünlü modern sanat koleksiyoncusu Victor Ganz tarafından 212 bin dolara satın alındı. Cezayirli Kadınlar serisinden 11 eser, Sally ve Victor Ganz hayattayken müzelere ve özel ellere satıldı; son O Versiyonu da dahil olmak üzere geri kalan dört eser, her iki Ganz'ın ölümünden sonra satıldı. Özellikle Cezayirli Kadınlar tablosu O Versiyonu 32 milyon dolara satıldı. Mayıs 2015'te tablo yeniden Christie's'de müzayedeye çıkarıldı ve bu kez tüm rekorları kırdı; 179 milyon dolara satılarak en çok satılan tablo oldu. Picasso'nun pahalı tablosunun yanı sıra müzayedede satılan dünyanın en pahalı sanat eseri.
Çıplak, yeşil yapraklar ve büst, 1932
106,5 milyon dolara satıldı 05/05/2010
Pablo Picasso'nun yeni sevgilisi Marie-Thérèse Walter'ı karmaşık bir şekilde dönüştürdüğü, 1932 tarihli ünlü sürrealist tablo serilerinden biri.
Uyuyan Marie-Thérèse'in seks ve arzu tanrıçası olarak bir dizi portresi, sanatçı tarafından Paris yakınlarındaki Boisgelou'da bir arkadaşının yanında kalırken eşi Olga Khokhlova'dan gizlice yapıldı.
Tablo 1936'da New York'lu satıcı Paul Rosenberg tarafından satın alındı ve ardından 1951'de özel olarak Amerikalı geliştirici Sidney F. Brody'ye satıldı.
Brody'nin ölümünün ardından tablo, Mart 2010'da Christie's tarafından müzayedeye çıkarıldı ve ardından bilinmeyen bir koleksiyoncuya 106.482.500 dolara (açık artırma primleri dahil) satıldı. O dönemde müzayedede satılan en pahalı sanat eseri oldu.
Pipolu çocuk, 1905
104,1 milyon dolara satıldı 05/04/2004
24 yaşındaki sanatçı Pablo Picasso'nun 1905 yılında, çalışmalarının gül dönemi olarak adlandırılan döneminde Montmartre'deki Bateau Lavoir pansiyonunda yaptığı bir tablo. Güllerden bir çelenk takan ve sol elinde bir pipo tutan kimliği belirsiz bir çocuğu tasvir ediyor.
Portre, uzun süre Amerikalı koleksiyoncu J. Whitney'in koleksiyonunun "öne çıkan özelliği" olarak hizmet etti. Koleksiyon 2004'te satıldığında "Boy with a Pipe" Sotheby's'de 104 milyon dolar gibi rekor bir fiyata satılarak Van Gogh'un "Doktor Gachet'nin Portresi" tablosunun 15 yıllık rekorunu kırdı.
Bu rekor Mayıs 2010'a kadar 6 yıl sürdü.
Dora Maar bir kediyle 1941
05/03/2006'da 95,2 milyon dolara satıldı.
Neredeyse on yıldır sanatçının ilham perisi, modeli ve sevgilisi olan Dora Maar. Portre, 1941'de Picasso'nun Alman işgali altındaki Paris'teki Rue des Grands Augustins'deki stüdyosunda, aşıklar arasındaki ilişkinin çatlamaya başladığı sırada yapıldı. Picasso bu soyut portreyi içsel duygularını ifade etme aracı olarak kullanmıştır. Daha sonra sanatçı, resim yaptığı dönemde Dora'nın kendisi için "savaşın kişileşmesi" haline geldiğini itiraf etti.
1946'da "Kedili Dora Maar" portresinin ilk sahibi Parisli nüfuzlu satıcı Pierre Collet'ti. 1947'de Chicago'nun önde gelen koleksiyoncuları Lee ve Mary Block, portreyi Pierre Collet'ten satın aldı. Block'un sözlü beyanlarına göre 15.000 dolar ödedi. 1 Temmuz 1963'te başka bir Chicago çifti Adele ve Willard Gidwitz evin sahibi oldu. Bundan sonra resim yaklaşık 40 yıl boyunca halka gösterilmedi. Ve böylece 3 Mayıs 2006'da Sotheby's müzayede evi, portreyi tahmini değeri 50 - 70 milyon dolar arasında satışa çıkardı. "Kedili Dora Maar" portresi tüm beklentileri aşarak 95.216.000 dolara açık artırmaya çıkarıldı. Şanslı olan ise Gürcü siyasetçi ve devlet adamı Bidzina Grigorievich Ivanishvili idi.
Kadın büstü (saç fileli kadın), 1938
05/11/2015'te 67,4 milyon dolara satıldı.
Dora Maar'ın bu çok parlak ve renkli portresi, Picasso tarafından 12 Ocak 1938'de Paris'te ilişkilerinin zirvesindeyken yapıldı.
Picasso'nun gergin karakterine tepkisi, sanatçının savaş öncesi duyguların arttığı döneme ve ardından savaş kabuslarına ilişkin genel duygusuyla örtüşüyordu - ve sanat tarihinde Dora'nın kırık, çarpık görüntüleri gibi bir fenomen ortaya çıktı.
Tablonun yaşam öyküsü bulunamadı. Sadece bu yılın Mayıs ayında New York'ta düzenlenen açık artırmada 67 milyon doların üzerinde bir fiyata satıldığını biliyoruz.
