Bir eserin müzikal imajını ortaya çıkarmak için gerekli bir koşul olarak müzikal ifade araçları üzerinde çalışın. Piyano eserlerinde sanatsal imaj üzerinde çalışmak

Üzerinde çalışmak sanatsal olarak bir koro çalışmasında.

Koro şarkı söylemeyi öğretmek, öğrencilerin sadece müzik ve şarkı söyleme okuryazarlığının oluşmasında değil, aynı zamanda estetik, ideolojik ve ahlaki eğitim sürecinde de önemli bir aşamadır. Öğretmenin yalnızca doğru uygulamayı öğretme değil aynı zamanda hayati, duygusal içeriği ortaya çıkarma becerisi müzikal görüntüÖğrencilerin koro sanatının tamamını bir bütün olarak algılamalarına bağlıdır. Çocukların icra edilen eserin yazarın niyetiyle, dönemle, belirli olaylarla bağlantısını anlamaları çok önemlidir.

Her koro üyesinin bir müzik eserinin yaşamla bağlantısı hakkında düşünmesine neden olan öğretmenin becerisi, müzikal imajın anlaşılmasının derinliği ve dolayısıyla performansın maksimum ifade edilebilirliğine ulaşmak için büyük önem taşımaktadır. Bu önemli ve oldukça karmaşık problemleri çözmek, öğrencilerin hakimiyetlerinin birliğini ve sürekliliğini sağlamak müzik kültürüÖğretmenin ileri pedagojik uygulamalarda oluşturulmuş belirli yöntem ve teknikler hakkında bilgi sahibi olması gerekir.

Üzerinde çalışmak müzikten bir parça koroda çalışmanın birkaç aşamasını içerir.

İlk aşama– eserin öğretmen tarafından incelenmesi, yazarın niyetine derinlemesine nüfuz etme, müzikal ifade araçlarının belirlenmesi.
İkinci aşama– performans ve teknik zorlukları belirlemek, bunların üstesinden gelmenin yollarını belirlemek, öğrencilerle çalışmak için bir plan hazırlamak.
Üçüncü sahne -şarkıyı doğrudan öğrenen öğrencileri içerir. Bu süreç koro çalışmasının özelliklerine bağlıdır, ancak öğrencilerle çalışmanın belirli aşamaları ayırt edilebilir:

1) yazar hakkında, şarkının yaratıldığı zamanla ilgili bir hikaye;
2) koro çalışmasının öğrenciler tarafından algılanması (dinlenmesi);
3) işi öğrenmek için çocuklarla doğrudan çalışma;
4) müzikal görüntünün en eksiksiz şekilde açıklanması için performans tekniğinin geliştirilmesi.

Koro pratiğindeki bu çalışma aşamalarının her biri için belirli metodolojik teknikler kullanılır.

İlk aşamadaÖğretmen bestecinin biyografisinden ve şarkının yaratılış tarihinden bahseder. Öğrencilere yazar hakkında, zaman hakkında ve eserin adandığı belirli olaylar hakkında bağımsız olarak bilgi toplama görevi verilmesi çok tavsiye edilir. Bu, çalışmaya bilinçli bir ilgi geliştirir ve şarkının işitsel algısını keskinleştirir.

İşin ikinci aşaması– bir müzik parçasının doğrudan algılanması (dinlenmesi). Bu amaçla öğretmen aşağıdaki teknikleri kullanabilir:

1) sahne ustaları tarafından gerçekleştirilen bir eserin dinlenmesi (ses ve video kayıtlarının kullanılması);
2) öğretmenin kendisi tarafından yapılan gösteri.

Bir koro çalışmasının çocuklar tarafından ilk algılanması, üzerinde çalışma sürecinde son derece önemli bir andır. koro çalışması. Öğretmenin görevi, çocukların bu özel koro çalışmasını çalışmak için olumlu motivasyona sahip olmaları için bu dersi doğru bir şekilde yürütmektir.
Üçüncü aşamada Bir şarkı üzerinde çalışırken yazarın müzikal bir imaj oluşturmak için kullandığı sanatsal ve müzikal ifade araçlarını analiz etmek gerekir. Bu çalışma sürecinde öğretmenin sürekli olarak öğrencilerin müzik derslerinde biriktirdiği bilgi ve becerilere başvurması, bunları derinleştirmesi, geliştirmesi ve pekiştirmesi gerekir.
Dördüncü aşamada Bir müzik eserinin sesinin maksimum ifade edilebilirliğini elde etmek için koro ile performans becerilerinde, dikkatli ve özenli çalışmalarda bir gelişme var. Çocuklara koro sanatının hem müzikle hem de sözlerle dinleyicileri etkilediğini hatırlatmak çok önemli. Bu nedenle, yalnızca bazen oldukça karmaşık olan müzik öğelerini icra etme tekniği üzerinde değil, aynı zamanda metin üzerinde, konuşma tonlaması üzerinde, bir koro eserinin dramatik ifadesi üzerinde de çalışmak çok önemlidir.

Müzik ve sözler arasındaki anlamlı ilişki, hem icracılar hem de dinleyiciler için müzikal imajı, onun yaşamla, tarihle, insan duygularının tezahürüyle olan bağlantısını en iyi şekilde ortaya çıkarmaya yardımcı olacaktır. İkinci neslin eğitim standartları, öğrencilerin bilgi ediniminde birlik ve sürekliliği sağlamak için öğretmenin öğrenme sürecine daha eksiksiz, daha geniş bir yaklaşıma sahip olmasını gerektirir.
Bir koro eseri üzerinde çalışma aşamalarının yanı sıra dikkate alınan bu yöntem ve teknikler, öğretmenin yalnızca sesle çalışmadaki teknik zorlukların üstesinden gelmesine ve bir müzik performansını dikkatli bir şekilde hazırlamasına yardımcı olmakla kalmayacak, aynı zamanda müziğin diğer müzik biçimleriyle birliğini de göstermesine yardımcı olacaktır. sanat, örneğin edebiyatla.
Böylece öğrenme süreci daha eksiksiz, daha yaratıcı hale gelir: Öğrencilerin müzik, şarkı söyleme ve performans becerileri geliştirilir, sanatsal ve müzik zevki geliştirilir, ufukları genişler ki bu da oluşum için gereklidir kişisel nitelikleriöğrencilerin doğru tutumları yaşam değerleri.

Öğretmen ek eğitim Tomsk Pugacheva A.V.'deki Çocuklar ve Gençler için Yaratıcılık Sarayı.

Ders: "Müzikal performans. Eserlerdeki sanatsal imajın ortaya çıkarılmasına yönelik çalışmalar yapın.”

yıl2012

Müzikal performans. Eserlerdeki sanatsal imajı ortaya çıkarmaya çalışın.

(çocuk müzik okulları ve çocuk sanat okulları öğretmenleri için metodolojik rapor)

"Oynamak nedir

müzikal kompozisyon?

müzik çal - biliyorum

onun hayat olmadığını,

ama göstermemek mi?

Müzik eserlerini çalarken öğrencinin sanatsal imajını geliştirmek, bir müzik öğretmeni için en önemli görevlerden biridir. İncelediğimiz eserlere tekrar tekrar dönerek duygularımızın yenilenmesini sağlar, yeni görüntüler ve duygusal zirveler buluruz. Metnin iyi bilgisinden dolayı, müzikal-yaratıcı düşüncenin gücüne, hayal gücünüzün, mizacınızın, karakterinizin ifadesine, başka bir deyişle tüm kişisel bütünlüğünüze tamamen teslim olabilirsiniz.

Sanatsal imge, müzik metninin yapısına değil, kişinin kendisi müzik eserinin devamı haline geldiğinde icracının kişisel alanına erişime sahiptir.

Müziğe yönelme motivasyonlarının yüksek olması söz konusu olduğunda icracının duygusal ve estetik etkinliği belirgindir. Bu müzikal-yaratıcı düşüncedir. Burada müzikal içerik duygular, hisler ve ruh hali olarak ortaya çıkar. S.E. Feinberg şunları söyledi: "Bir müzik eserinin içeriğini yalnızca duygulara indirgemek yanlış çünkü müzikal düşüncede mantıksal unsurlar da var." Her ikisi de doğrudur. Eserlerin sanatsal imajı üzerinde çalışırken duygusal mantıktan bahsetmeliyiz. Öğretmenin görevi, öğrencinin düşüncelerini doğru akıl yürütme yönüne yönlendirebilmek ve çalışmanın içeriğini anlamalarına yardımcı olmaktır. Bir öğretmen neredeyse her zaman öğrencisinin duygusal tepki düzeyini nasıl belirleyeceğini bilir. Eğer sanatsal bir imajı somutlaştırmak yeterli değilse o zaman onu onda uyandırmanın yollarını aramak gerekir.

Bir öğrencinin duygusal olduğu görülür, ancak bu müziği anlamaz, hissetmez. Bazen müzikte dinginliği tüm derinliğiyle yansıtmak ne kadar zor, neşeyi aktarmak ne kadar zor. Çoğu zaman “baskı” başarılı olur ve arka taraf- uyuşukluk ve ilgisizlik. Çoğu zaman öğrencinin herhangi bir ruh halinden tamamen yoksun olduğu görülür. Öğretmen dikkatli bir çalışmayla tüm "ruh halini" "yapıştırır" ve topluluk önünde konuşma sırasında hızla "uçup gider" ve öğrencinin özünü ortaya çıkarır. Bir öğrencinin düşük duygusallığın üstesinden gelmesine nasıl yardımcı olunur? Öğrenciye ne yapılması gerektiğini anlatırken hemen nasıl yapıldığını göstermeli ve tekrar tekrar eyleme, belli bir harekete dönmelisiniz.

Genellikle hareketi göstererek ve tabii ki kendiniz oynayarak öğrenciyi "uyandırabilirsiniz". Öğrenciden anlamlı bir eylem elde etmek için öğretmenin maksimum dayanıklılık ve sabıra ihtiyacı vardır. Sonuçta öğrenci bir “kuklaya” dönüşmemeli. Her hareketi duyguyla ve kendisinin bunu istediğinin farkındalığıyla dolu olmalıdır.

Yaratıcı düşünceöğrenci, bilincinin yeni bir oluşumudur ve bu, temelde yeni bir tutumu varsayar. müzik oyunu. Bir icracının - bir sanatçının - müzikal imajı, evrensel bileşenleri aracılığıyla doğrudan performansı "yönlendiren" hayal gücünün genelleştirilmiş "resmi" dir.

Müzikal performans imajına ilişkin olarak, müzisyenin çaldığı parçanın farklı “bölümlerinde” yoğunluğunun, parlaklığının, derinliğinin ve netliğinin farklı olduğunu söyleyebiliriz.

Müzikal imaj genelleştirilmiş ve yoğunlaşmış bir bütündür. Müzik parçasının uzunluğu eşit değildir. En çarpıcı müzikal çağrışımlar eserin bazı bölümlerinde parçalı olarak ortaya çıkıyor.

Hem kompozisyonda hem de performansta belirleyici bağlantı sezgidir. Elbette teknik ve akıl son derece önemlidir. Bir icracı ne kadar incelikli duygusal deneyimler ortaya koyarsa, teknik donanımı da o kadar duyarlı ve gelişmiş olmalıdır. Ama ruh susarsa parmaklar da susar. İşin her yönünü iyice tanımlamak için akıl gereklidir. Ancak sonuçta ana rol Sezgiye ait olduğundan yaratıcılığın belirleyici koşulu müzik duygusudur, müzik yeteneğidir.

Bir müzik parçasının sanatsal imajı üzerinde çalışırken öğretmenin asıl görevi, çalma konusundaki "tutkusuna" katkıda bulunacak bir dizi öğrenci becerisi geliştirmektir. Bunlar yaratıcı hayal gücünü ve yaratıcı dikkati içerir. Yaratıcı hayal gücünü beslemek onun açıklığını, esnekliğini ve inisiyatifini geliştirmeyi amaçlar. Sanatsal bir imajı net ve canlı bir şekilde hayal etme yeteneği yalnızca sanatçıların değil aynı zamanda yazarların, bestecilerin ve sanatçıların da karakteristik özelliğidir.

Bir sanatçı, bir oyuncu kendisi için malzeme alır yaratıcı iş gündelik hayattan ve bir müzisyen için gündelik Yaşam genellikle sana hazır bir şey vermez müzik malzemesi hayal gücü için. Sürekli olarak özel deneyim kazanması gerekiyor, duyabilmesi ve seçim yapabilmesi gerekiyor. Bu nedenle, yeterince yüksek düzeyde bir işitsel kültür, bir müzisyenin yaratıcı hayal gücünü beslemek için gerekli bir koşuldur.

İşitme oluşturmak için aşağıdaki yöntemler kullanılır:

Kulağa göre melodi seçimi (seçim eğitimin ilk günlerinden itibaren yapılmalıdır. Çocukların melodinin yolunu duyup duymadığını öğrenmek gerekir. Öğrenciye eli hareket ettirerek melodinin yönünü gösterebilir ve öğrenciyi davet edebilirsiniz.) aynısını yapmak);

Bir müzik parçasının okunması (öğretmen parçayı seslendirir ve öğrenci notaları takip eder);

Ezberlenmiş bir parçayı klavyeye veya klavyeye bakmadan seslendirmek (bu yöntem yaratıcılığın merkezleri olan iç işitme ve dokunma duyusunun harekete geçmesine yardımcı olur);

Bir pasajı görüntüleyin ve notalara bakmadan çalın. (böyle bir çalışma sürecinde iç işitme ve hafıza gelişir);

Çalmadan parmaklarla analiz (bu analiz, enstrümanla çalışırken fark edilmeyebilecek detayların dinlenmesine yardımcı olur).

Bir öğrencinin oyununu izlerken, uzun sesleri dinlememek, ana sesi vurgulayıp diğerlerini yumuşatamamak, doğru tempoyu seçememek, cümle kuramamak veya duygusal açıdan doğru dinamik bir çizgiyi yönetememek gibi eksiklikleri sıklıkla duyarız. Bu özellikle cantilena çalınırken sıklıkla görülür.

Herhangi bir enstrümanın en değerli niteliği onun ses tonu, yani “sesi”dir. Bu nedenle sezgi, teknik ve akıl çok önemlidir. Bir oyuncunun ortaya çıkarması gereken duygusal deneyimler ne kadar fazlaysa, oyun aparatı da o kadar duyarlı ve gelişmiş olmalıdır. Müzik dinleme süreci çok önemlidir. Belirli görevlerle belirtilmelidir - ritmik kalıbı, melodik hareketleri, melizmaları, vuruşlardaki değişiklikleri, ses üretim tekniklerini, sessizliği, duraklamaları, duraklamaları dinleyin. Ve duraklamaların bile dinlenmesi gerekiyor, bu da müzik ve müzik dinlemek bir dakika bile durmuyor!

Öğrenciye dikkat eğitimi verilmelidir. Gözünüz kapalı oynamak oldukça faydalıdır. Bu, işitme duyunuza odaklanmanıza yardımcı olur. Oyunun kalitesinin analizi daha keskin olacaktır. Mevcut tüm "hatalar" daha iyi duyulacaktır çünkü böyle bir eğitimle işitsel algı keskinleşir.

Bir öğrenciyi bir melodi çalmaya ikna edebilir ve karşılaştırmalar ve karşılaştırmalar yoluyla tepki verme ateşini körükleyebilirsiniz. Müzik, hayal gücüne görsel izlenimler önerebilir. Hem küçük çocuk oyunları hem de genişletilmiş büyük formlar için sözlü metin metinlerini de kullanabilirsiniz. Öğrencide yaratıcılık sevgisini geliştirmek gerekir. V.A. Sukhomlinsky şunları yazdı: “Öğretmen, hazır gerçekleri çocukların kafasına sıkıştırarak, çocuğa düşüncenin kaynağına ve yaşayan söze yaklaşma fırsatı bile vermez, hayallerin, fantezinin, yaratıcılığın kanatlarını bağlar... ”

Bir eserdeki sanatsal imaj üzerinde çalışırken tüm karşılaştırma ve karşılaştırma yöntemleri çok önemlidir, ancak aynı zamanda icracının çalma aparatına da atıfta bulunmak gerekir. Fırçanın tel üzerindeki konumu değiştirilerek eserin her bölümüne farklı bir renk verilmesi mümkündür. Seslerin tınısını değiştirme yeteneği, müzikal bir perspektifin yaratılmasına katkıda bulunur. Oyunun önemli aşamalarından biri parmakların çalışmasıdır - onların duygusallığı, desteği, baskısı, eklemlenmesi. Üzerinde çalışmak oyun makinesi Bu, icracının önemli ve en zor görevlerinden biridir.

Bir müzik parçasını analiz ederken asıl önemli olan, çocuğun bilincini müzik parçasının yazıldığı atmosfere ve döneme kaptırmak, yapısını ayrıntılı olarak analiz etmek, bir ton planı çizmek ve doruk noktasını belirlemektir. Gösterinin hangi ifade araçlarıyla ve teknik tekniklerle gösterileceğini belirleyin. Ana konu, gelişim. İyi oynamak için işi "içeriden" incelemeniz gerekir. Eser üzerinde yapılan çalışmalarda analiz önemli bir yer tutar. Her şeyi anlamak gerekir çünkü anlamak, aşık olmanın ilk adımını atmaktır. Müzik algısı biçimden ayrılamaz. Müziğe karşı sıcak duygusal tepki sadece çelişkili olmakla kalmıyor, tam tersine akıllı mantıksal analiz sayesinde zemin kazanıyor. Aşırılık yaratıcı ateşi söndürür, müzakere duygusal yaratıcı güçleri uyandırır. Analizde özel bir şema olamaz. Her eser, ona bireysellik ve çekicilik kazandıran benzersiz özelliklere sahiptir. Bunları bulmak ve sunmak öğretmenin görevidir. Öğrencinin yöntem ve teknikleri yetkin bir şekilde kullanması, profesyonel ve duygusal bir oyunun anahtarıdır. Öğretmenin görevi, çalışmayı ortaya çıkarmaya yardımcı olmak, onu "doğru yöne" yönlendirmek ama aynı zamanda ona işin içeriğini kendi başına hayal etme, düşüncelerini ve arzularını bulma fırsatı vermektir. Öğretmen her zaman öğrencilerde müzik performansına yönelik duygu ve arzuları uyandırmaya, böylece onları zenginleştirmeye çalışmalıdır. ruhsal dünya, duygusallığı ve duyarlılığı geliştirin.

Ders türü: Bilgi, beceri ve yeteneklerin geliştirilmesine yönelik ders.

Ders türü: Eğitim materyallerinin derinlemesine çalışıldığı ders.

Dersin amacı: S. S. Prokofiev'in “Yağmur ve Gökkuşağı” adlı oyununda müzikal imaj oluşturmak için kullanılan çalışma yöntemlerinin pratik olarak incelenmesi.

Dersin Hedefleri:

• eğitici: müzik performansı kültürüne hakim olmak için gerekli mesleki becerilerin oluşturulması ve geliştirilmesi;
• gelişme: duygusal duyarlılığın gelişimi, dünyanın mecazi anlayışına duyarlılık, yaratıcı ve bilişsel aktivitenin gelişimi;
• eğitici: faaliyetlere sürdürülebilir ilgiyi beslemek, sanatsal ve estetik zevki geliştirmek.

Ders yapısı:

1. Dersin başlangıcının organizasyonu.
2. Ders motivasyonu. Hedef belirleme.
3. Ödevlerin tamamlanıp tamamlanmadığını kontrol etmek.
4. Yeni bilginin asimilasyonu.
5. Anlayışın ilk kontrolü.
6. Bilginin genelleştirilmesi ve sistemleştirilmesi.
7. Bilginin kontrolü ve öz kontrolü.
8. Dersi özetlemek.
9. Ev ödevi hakkında bilgi.

Ders planı.

1. Zamanı organize etmek.
2. Dersin konusunu, amacını ve hedeflerini anlatın. Ana bölüm. S. S. Prokofiev'in "Yağmur ve Gökkuşağı" adlı oyununda müzikal bir imaj oluşturmak için kullanılan çalışma yöntemlerine pratikte hakim olmak.
   2.1 Ödevleri dinlemek.
   2.2 “Müzikal imaj” kavramı. Program müziği.
   2.3 Müzikal ifade, müzikal bir imaj yaratmanın temel koşuludur.
   2.4 Ses üzerinde çalışmanın temel yöntemleri.
3. Dersi özetlemek.
4. Ev ödevi.
5. Görüş animasyon film"Yürümek". Yönetmen I. Kovalevskaya. Müzik S. S. Prokofiev'e ait.

Öğretmen: Önceki derslerde S. S. Prokofiev’in “Yağmur ve Gökkuşağı” oyunu üzerinde çalıştık. Çalışmanın ilk etabını başarıyla tamamladık. Nastya sana ödev verildi: metin üzerinde çalış, ezbere oyna. Ödevinizin sonuçlarını dinleyelim.

Bir öğrenci evde üzerinde çalıştığı bir eseri seslendiriyor.

Öğretmen: Ödev yapıldı. Oyun ezberlendi. İşin kalitesi iyi olarak değerlendirilebilir. Bağımsız ev ödevi için size yaratıcı bir görev verildi: Sizce "Yağmur ve Gökkuşakları" adlı müzik oyunundaki içerik ve ruh hali ile uyumlu bir edebi eser seçmek.

Öğrenci: Evet, annemin yardımıyla oyunun havasına uygun olduğunu düşündüğüm iki şiir buldum. Şimdi onları okuyacağım.

Öğretmen: Şiirsel eserlerle tanıştınız ve şimdi şiirleri oyunun müzikal içeriğiyle karşılaştıralım. Şiir okuduğunuzda ne hissediyorsunuz?

Öğrenci: Kendimi taze ve sıcak hissediyorum. Gözlerimi kapatıyorum ve yağmurun yapraklar üzerinde ses çıkardığını hayal ediyorum. Güneşin ve gökkuşağının ortaya çıkmasının sevinci.

Öğretmen:

Tıpkı bir roman, öykü, masal ya da bir sanatçının yazdığı tablo gibi bir müzik eserinin de kendine has içeriği vardır, etrafımızdaki dünyayı yansıtır. Bu, bestecinin yarattığı müzikal görüntüler aracılığıyla gerçekleşir. Müzikal bir görüntü, bir müzikal görüntü kompleksidir. ifade araçları Besteci tarafından kompozisyonda kullanılan ve dinleyicide gerçeklik fenomeniyle belirli bir dizi çağrışım uyandırmayı amaçlayan. Oyunun içeriği, çeşitli müzikal görüntülerin değişimi ve etkileşimi yoluyla ortaya çıkar. Müzikal imaj, bir eserin yaşam tarzıdır.

İçeriğe bağlı olarak bir müzik parçasında bir veya daha fazla resim bulunabilir.

İncelediğimiz oyunda sizce kaç tane müzikal imge var?

Öğrenci: İki resim, çünkü başlıkta yağmuru duyuyoruz ve gökkuşağını görüyoruz.

Öğretmen: Aferin! Aslında oyun, "Yağmur ve Gökkuşağı" adının doğasında olan iki müzikal imge içeriyor. Bu tür oyunlara programlı oyunlar denir. Bestecinin aklındaki bazı gerçeklik olaylarını gösteren bir başlık, bir program görevi görebilir. Yağmur genellikle onaltılık notaların veya sekizlik notaların sabit bir hareketi ile temsil edilir. “Yağmur ve Gökkuşakları” minyatüründe durum böyle değil.

Öğrenci: Evet “Yaz Yağmuru” adlı oyunu oynadım. Oradaki yağmur, öğrendiğimiz oyundaki yağmurdan farklı.

Öğretmen: Gözle görülür şekilde somut müzikal araçlar, V. Kosenko'nun “Yağmur” oyunundaki doğa resimlerini ortaya koyuyor .

Dinle, sana V. Kosenko’nun “Yağmur” adlı oyununu (öğretmen gösterisi) çalacağım. “Yağmur ve Gökkuşağı” ve “Yağmur” oyunlarını karşılaştırdıktan sonra artık aynı şeyin müzikte nasıl tasvir edilebileceğini anlıyorsunuz Nastya doğal bir fenomen. Şimdi söyleyin bana, üzerinde çalıştığımız oyunda V. Kosenko'nun "Yağmur" oyunundaki gibi bir yağmur var mı?

Öğrenci : Hayır, buradaki yağmur tamamen farklı.

Öğretmen: Lütfen oyunun başlangıcını bana çalın (öğrenci ilk iki dizeyi çalar). Farkı duyabiliyor musun?

Öğretmen: "Yağmur Damlaları" oyununun başlangıcı elbette tam bir ses ve görsel taslak değil ama bir yaz yağmuru hissi var, tazeliği, bu iyi bilinen gerçek bir resmin şiirsel bir müzikal yansımasıdır. Oyunun ikinci bölümünde besteci bir gökkuşağı çiziyor. Sonunda güneşin altına yağan yağmuru, mantar yağmurunu duyuyoruz.

Öğretmen: İlk bölümü tekrarlayalım (öğrenci oyunu). Yağmuru tasvir eden tonlamaların yanında gökkuşağının tonlamalarını da duyduğumuza dikkat edin. Solfej derslerinde değişim kavramına zaten aşina oldunuz.

Öğrenci : Evet, bu bir ses tonunun yükseltilmesi veya alçaltılmasıdır. Keskinler ve daireler.

Öğretmen: Aferin, bu malzemeye iyice hakim oldun, ama hadi birçok işaretli, değiştirilmiş ünsüzlere dikkat edelim. Lütfen bu akorları çalın (öğrenci çalar) Klavyeye yaslanarak elinizin ağırlığını kullanarak bunları çalmaya çalışın. "Parmakların konumu, parmağın iç kısmı tuşa temas edecek şekilde hafifçe uzatılmalıdır" - E. Liberman. Bu akorların nasıl oluştuğunu duymaya çalışın duygusal stres. Lütfen oyunun bu bölümünü önerilerime dikkat ederek bana oynatın (öğrenci oyunları)

Öğretmen: Şimdi bahsettiğimiz imajı ne kadar ikna edici bir şekilde aktarmayı başardığınızı değerlendirmeye çalışalım.

Öğretmen: Bana ikinci bölümün gökkuşağı olduğunu söylemiştin. Aslında bu çok renkli bir gökkuşağının mucizesidir. Aydınlanma ve sakinlik getiren, azalan Do majör dizisinin sesi gibi görünür.

Öğretmen: Ders için gökkuşağının doğal fenomeninin iki sanatsal illüstrasyonunu hazırladım: B. Kuznetsov “Gökkuşağı. Yasemin”, N. Dubovskoy “Gökkuşağı”. Dikkatlice bakalım ve her birini hissedelim. Renk, ufuk, hava, ruh hali; bunlar olmadan oyunun icra edilmesi imkânsız olurdu. Parçada, gökyüzünü kaplayan bir gökkuşağının yayı gibi, geniş alana yayılan, tipik Prokofiev tarzı bir melodi beliriyor. G. Neuhaus, "ses perspektifi, resimde göz için olduğu kadar kulak için müzikte de gerçektir" dedi. Daha sonra değişen ünsüzler tekrar duyulur, ancak artık eskisi kadar yoğun ses çıkarmazlar. Yavaş yavaş müziğin rengi açılıyor. Renk, renklerin birleşimidir. Renkli oyun "Yağmur ve Gökkuşağı" Prokofiev'in doğaya karşı çocukça coşkulu tavrını yansıtıyordu.

Çağdaşlara göre Prokofiev olağanüstü bir piyanistti, çalma tarzı özgür ve parlaktı ve müziğinin yenilikçi tarzına rağmen çalışı inanılmaz bir hassasiyetle ayırt ediliyordu.

Dersin konusunu hatırlayalım. Lütfen bana görüntüyü ortaya çıkarmaya yardımcı olan müzikal ve ifade araçlarını söyleyin.

Öğrenci: Armoni ve melodi.

Öğretmen : Yine uyuma dikkat edelim. Armoni akorlar ve onların sırasıdır. Armoni, akorların oluşturduğu çok sesli bir müzik rengidir. . Lütfen oyunun ilk bölümünü çalın (öğrenci oynuyor).

Öğretmenin yorumu: Performans sırasında öğretmen, uyumun ifade olanaklarına, bireysel armonileri ve bunların kombinasyonlarını dikkatle dinleme ihtiyacına, bunların ifade anlamlarını anlamak için çaba gösterme ihtiyacına dikkat çeker. Bir istikrarsızlık durumu (uyumsuz ünsüzler) ve barış (parlak çözünürlükleri) yaratmada uyumun rolü açıktır. Ahenksiz ünsüzler daha yumuşak veya daha keskin gelebilir, ancak bu durumda öğrenci ve ben daha az sert bir ses elde etmeye çalışıyoruz.

Teşhis.

Öğretmen: Şimdi müzikal ifade araçlarından biri olarak uyumun anlamı ve olasılığı hakkında konuştuk. Lütfen bana uyum kelimesinin anlamını nasıl anladığınızı söyleyin.

Öğrenci: Armoni akorlar ve onların sırasıdır.

Öğretmen: Büyük Rus piyanist ve öğretmen G. Neuhaus'un sözleriyle: "Müzik, ses sanatıdır."

Sesin ifadesi, müzikal ve sanatsal bir konseptin gerçekleştirilmesi için en önemli performans aracıdır. Lütfen oyunun ortasını oynayın (öğrenci oyunun orta kısmını oynar).

Öğretmenin yorumu: Prokofiev'in melodisi en geniş ses aralığına sahiptir. Şeffaf, çınlayan bir ses, saldırının netliğini ve her tonun tamamlanmasının kesinliğini gösterir. Sesin rengi, en iyi sulu boya ses tablosunu akla getiriyor. Resimlere dönüş ve ikinci kısımdaki çalışmalar, ses üretim teknikleri üzerinde çalışma ihtiyacı tarafından belirlendi. Sesin ifadesi, müzikal ve sanatsal bir konseptin gerçekleştirilmesi için en önemli performans aracıdır. Eserde öğrencinin melodi kulağını ve buna bağlı olarak sesin renkliliğini geliştirmeye yardımcı olacak pratik teknikler ve yöntemler kullanılıyor.

Melodik işitme, melodinin bir bütün olarak ve notalarının her birinin, her aralığın ayrı ayrı sunulması ve duyulmasıdır. Melodiyi yalnızca perdede değil, aynı zamanda anlamlı, dinamik ve ritmik olarak da duymanız gerekir. Melodik kulağınız üzerinde çalışmak, tonlama üzerinde çalışmak anlamına gelir. Tonlama müziğe ses verir, canlılık verir, renk verir. Melodik işitme, melodinin duygusal deneyimi ve ardından duyulanın yeniden üretilmesi sürecinde yoğun bir şekilde oluşur. Melodinin deneyimi ne kadar derin olursa, kalıbı da o kadar esnek ve etkileyici olacaktır.

Çalışma metodları:

1. Bir enstrümanda melodik bir kalıbın eşlikten ayrı olarak çalınması.
2. Melodinin öğrenci ve öğretmen eşliğinde çalınması.
3. Melodiyi “kendi kendine” söylerken piyanoda ayrı bir eşlik parçası seslendirmek.
4. Bir müzik eserinin cümleleriyle ilgili maksimum ayrıntılı çalışma.

Öğretmen: Bir melodi üzerinde çalışmanın önemli bir bileşeni cümle üzerinde çalışmaktır. Öğretmen, doğru müzikal görüntüyü oluşturmak için gerekli sesi duyma ve seçme yeteneğini geliştirmek amacıyla bölümün iki versiyonunu gösterecektir. (Öğretmen seslendirir) Öğrenci aktif olarak dinler ve iyi seçimler yapar. Bu çalışma yöntemi öğrencinin algısını harekete geçirir ve uğruna çabalanacak bir imaj yaratmaya yardımcı olur.

Bir müzik eserinin sanatsal imajını ifade etme araçlarından biri olan cümleleme üzerinde çalışırken öğrenci ve ben cümlelerin yapısını, tonlamanın zirvelerini ve doruk noktalarını tartıştık, müzikal bir cümlede nefes almaya dikkat ettik ve sözlerin anlarını belirledik. nefes almak. "Canlı nefes müzikte başrol oynar" - A. Goldenweiser.

Öğretmen: Şimdi cantilena'nın ne olduğunu hatırlayalım mı?

Öğrenci: Cantilena melodik, geniş bir melodidir.

Öğretmen: Lütfen parçanın ortasından başlayan uzun bir melodik dize çalın. Öğrenci oynuyor.