Müzikal (bazen müzikal komedi de denir) diyalogların, şarkıların, müziğin iç içe geçtiği, koreografinin önemli bir rol oynadığı müzikal bir sahne çalışmasıdır. Olaylar genellikle dünya dramasından (Bernard Shaw'dan "My Fair Lady", Shakespeare'in "Kiss Me, Kat!", Cervantes'in "The Man from La Mancha", "Oliver!" Ve "Night of Open Doors" adlı dünya dramasından alınan ünlü edebi eserlerden alınmıştır. Dickens). Birçok türün müzikal üzerinde büyük etkisi oldu: operet, komik opera, vodvil, burlesque. Uzun bir süre ayrı bir tiyatro sanatı türü olarak kabul edilmedi.
Bir müzikal, kural olarak, prodüksiyon açısından zor ve bu nedenle pahalı bir türdür. Pek çok Broadway müzikali özel efektleriyle ünlüdür ve bu sadece sabit bir müzik ortamında mümkündür, performanslar halk arasında popüler iken uzun yıllar boyunca her gün icra edilir. Rusya'da böyle en başarılı sabit müzikal örneği "Nord-Ost" dur.
Müzikal, tiyatronun en ticari türlerinden biridir. Bunun nedeni muhteşemliği, prodüksiyon için çeşitli temalar, oyuncular için sınırsız ifade aracı seçimi.
Biçim olarak, bir müzikal çoğunlukla iki perdelik bir performanstır
Müzikalin kökeni
Müzikalin öncüleri, çeşitli şovların, Fransız balesinin ve dramatik araların karıştırıldığı birçok hafif türdü. Eylül 1866'da New York sahnesinde romantik bale, melodram ve diğer türlerin iç içe geçtiği bir "Black Crook" prodüksiyonu sahnelendi. Yeni türün başlangıç \u200b\u200bnoktası olarak kabul edilen odur. İngiliz yapımcı George Edwards, "The Chorus Girl" ü müzikal bir komedi olarak nitelendirdi. Bir müzikal komedi, olay örgüsünün önemli olmadığı, daha çok halk idolleri tarafından icra edilen popüler vokal sayılarının olduğu hafif eğlenceli bir performans anlamına geliyordu. Edwards'ın prodüksiyonları New York'ta ezici bir başarı kazandı ve 20. yüzyılın başına kadar İngiliz performansları yeni türe modayı dikte etti.
Amerika'da gelişme
Birinci Dünya Savaşı'ndan önceki yıllarda yetenekli göçmenler Herbert, Friml, Romberg ve diğerleri müzikalin Amerika'daki aktif gelişimine ivme kazandırdı. 1920'lerde ve 1930'larda, yeni Amerikalı besteciler Jerome Kern, George Gershwin, Col Porter ve diğerlerinin gelişiyle müzikal gerçek bir Amerikan havasına büründü. Libretto daha karmaşık hale geldi, cazın etkisi, ritimlerde ragtime farkedildi, şarkılarda tipik Amerikan dönüşleri belirdi. Müzikallerden birçok şarkı müzikal klasikleri haline geldi. Şarkıcıların oyunculuk becerileri önemli ölçüde arttı. 1932'de besteci Gershwin, "Of Thee I Sing" (1931) müzikalindeki çalışmasıyla Pulitzer Ödülü'ne ilk kez layık görüldü. Rogers ve Hammerstein II işbirliği ile Oklahoma gibi yapımlar! ("Oklahoma!", 1943), "Atlıkarınca" ("Atlıkarınca", 1945), "Güney Pasifik" ("Güney Pasifik", 1949), yüksek düzeyde dram ile ayırt edilir. Halk arasında ezici bir başarı elde ettiler.
İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, müzikallerin konusu daha ciddileşti ve Leonard Bernstein'ın "Westside hikayesi" (1957) ortaya çıktı. Yapım, Shakespeare'in "Romeo ve Juliet" trajedisine dayanıyor ve aksiyon modern New York'ta geçiyor. Dansların dışavurumculuğu, koreografinin artan önemini gösterdi.
Daha fazla gelişme
XX yüzyılın 60'lı yıllarının sonlarında, yeni müzik tarzlarının etkisi altında, müzikal bir tür olarak yeni bir anlayış ortaya çıkıyor. "Hair" (1967) oyunu, hippilerin o zamanlar moda olan fikirlerini yansıtıyordu, dolayısıyla prodüksiyona "ilkel Amerikan lirik rock müzikali" deniyordu. 70'lerden beri performansların sayısı azalıyor, ancak yeni müzikallerin setleri ve kostümleri daha lüks hale geliyor. Besteci Andrew Lloyd Webber ve librettist Tim Rice'ın 1971 yapımı "Jesus Christ Superstar", müzikal kavramında dramatik bir değişiklik getirdi. Müzikal "Evita" nın (1978) ciddi teması, türün gelişimi boyunca kat ettiği uzun yolu kanıtladı. Webber'in TS Elliot'un şiir döngüsü "Old Possum'un Pratik Kediler Kitabı" na dayanan "Kediler" (1981), canlı, unutulmaz görüntüler sunuyor; tonlama, danslar esnek ve plastiktir. Webber'in bir diğer popüler eseri de bir dedektif ve gerilim unsurlarını birleştiren müzikal "The Phantom of the Opera" idi.
İngiliz-Amerikan müzikal tekeli, Victor Hugo'nun aynı adlı romanına dayanan Fransız yapımı Les Miserables'ın galasının Londra sahnesinde gerçekleşmesiyle 1985 yılında sona erdi. Yazarlar besteci Claude Michel Schonberg ve librettist Alain Bublil'dir. Bir tür olarak müzikalin yüksek seviyesi, Puccini "Madame Butterfly" ın modernize edilmiş operası "Miss Saigon" tarafından kanıtlanmıştır.
En ünlü müzikaller
Broadway müzikalleri
Broadway müzikalleri türe dünya çapında ün kazandırdı.
Üç Kuruşluk Opera, Üç Kuruşluk Opera: müzik: Kurt Weill, libretto: Bertolt Brecht (Üç Kuruşluk Romana dayanarak) (1933)
My Fair Lady: Müzik: Frederick Lowe, libretto ve şarkı sözleri: Alan Jay Lerner (1956)
Müziğin Sesi, The / "The Sound of Music" müzik: Richard Rogers, libretto: Howard Lindsay & Russell Cruise, şarkı sözleri: Oscar Hammerstein (1959)
Oliver! / "Oliver!": Müzik, libretto ve şarkı sözleri: Lionel Barth (1960)
Fiddler on the Roof Müzik: Jerry Bock, libretto: Joseph Stein, şarkı sözleri: Sheldon Harnik (1964)
Saç / "Saç" müziği: Galt McDermot, libretto: James Reido (1968)
İsa Mesih Süperstar Müzik: Andrew Lloyd-Webber, Şarkı Sözleri: Tim Rice (1970)
Chicago / Chicago / Müzik: John Kander, libretto: Bob Fosse, Fred Ebb (1975)
Les Miserables / Les Miserables: müzik: Claude-Michel Schonberg, libretto: Alain Bublil (1980)
Kediler / "Kediler" müziği: Andrew Lloyd-Webber, libretto: TS Eliot (1981)
42nd Street / Forty-second Street: Müzik: Harry Warren, Söz: Al Dabin, Libretto: Mark Bramble & Mike Stewart (1981)
Operadaki Hayalet, The / "The Phantom of the Opera" müziği: Andrew Lloyd-Webber, libretto: Richard Stilgow ve Andrew Lloyd-Webber, şarkı sözleri: Charles Hart (1986)
Jekyll & Hyde / "Jekyll and Hyde" müzik: Frank Wildhorn, libretto ve sözler: Leslie Brickass (1989)
Yapımcılar, The / Music: Mel Brooks, libretto: Mel Brooks (Mel Brooks filmi Spring for Hitler'den uyarlanmıştır)
Fransız müzikaller
İlk başta, Fransa'da, müzikaller farklı bir yol izlediler: daha az muhteşemdi ve minimum manzara maliyeti (Broadway'e kıyasla) ve genel olarak, birkaç pop şarkıcısının konserlerini daha çok anımsatıyorlardı. Bunun çarpıcı bir örneği, Riccardo Cocciante ve Luc Plamondon'un Nôtre-Dame de Paris müzikalinin orijinal versiyonudur. Ancak zevkler zamanla değişti ve son yıllarda Fransa, kostümler ve manzaralar, Romeo et Juliette, Autant en Emporte le Vent, Le Roi Soleil gibi müzik performansları açısından oldukça renkli sundu.
Starmania: Müzik: Michel Berger, libretto: Luc Plamondon (1979)
Misérables, Les / Les Miserables: müzik: Claude-Michel Schonberg, libretto: Alain Bublil (1980)
La legende de Jimmy / The Legend of Jimmy: müzik: Michel Berger, libretto: Luc Plamondon (1990)
Sand et les Romantiques / Georges Sand and the Romantics (1991)
Vu D'en Haut / Üstten Görünüm (1991)
La vie en bleu / Life in Blue (1996)
Nôtre-Dame de Paris / "Notre-Dame de Paris veya Notre Dame Katedrali": müzik: Riccardo Cocciante, libretto: Luc Plamondon (1998)
Da Vinci / "Da Vinci" (2000)
Romeo ve Juliette / Romeo ve Juliet: Müzik: Gerard Presgurvik, libretto: Gerard Presgurvik (2000)
Les Mille Et Une Vies D'Ali Baba / "Ali Baba'nın Bin Bir Yaşamı": Müzik: Chatel Aboulker (12 Haziran 2001)
Les Dix Commandements / "10 Commandments": müzik: Pascal Obispo (2001)
Le Petit Prince / "The Little Prince": müzik: Riccardo Cocciante, libretto: Elisabeth Anais (2002)
Tristan et Yseult / "Tristan ve Isolde": libretto: Jacques Francois Berthel (2002)
Emilie Jolie / "Emilie Jolie": (2002)
Don Juan / Don Juan: Müzik: Felix Grey (3 Ağustos 2003)
Le Roi Soleil / The Sun King: müzik: Albert Cohen, libretto: Eli Shuraki (2005)
Dracula, Entre l'amour et la mort / "Drakula: Aşk ve Ölüm Arasında": müzik: Simon Leclair, libretto: Roger Tabra (2005) - Fransızca Kanadalı müzikal
Graal: Müzik: Catherine Lara (2005)
Cléopâtre, la dernière reine d'Egypte / "Kleopatra, Mısır'ın son kraliçesi": (2009)
Mozart - L'Opera Rock / Mozart Rock Operası: (2009)
Avusturya müzikalleri
Elisabeth / "Elizabeth": müzik: Sylvester Levy, libretto: Michael Kunze (1992)
Tanz der Vampire / Ball of the Vampires: müzik: Jim Steinman, libretto: Michael Kunze (1997)
Mozart! / "Mozart!": Müzik: Sylvester Levy, libretto: Michael Kunze (1999)
Rebecca / Rebecca: müzik: Sylvester Levy, libretto: Michael Kunze (2006)
Rus müzikalleri
Orpheus ve Eurydice, belki de Rus müzikalinin kurucusudur. Şimdiye kadar, St. Petersburg Tiyatrosu "Rock Opera" tarafından icra edilmektedir. Besteci - Alexander Zhurbin. Libretto - Yuri Dimitrin.
"The Prince and the Pauper" - Alexander Zhurbin'den müzik, M. Twain'den sonra, 1973, Moskova, 3 tiyatroda 110 performans.
"Joaquin Murieta'nın Yıldızı ve Ölümü", Pablo Neruda'nın dramatik kantatasına dayanan bir performans (rock opera). Libretto'nun yazarı Pavel Grushko, besteci, şef ve sahne yönetmeni Alexei Rybnikov, yönetmen ise F. Ivanov. 1976'da SSCB'de Moskova'daki Lenkom Tiyatrosu'nda sahnelendi. 1977'de performansın ses kaydına sahip çift vinil albüm yayınlandı ve en iyi kayıtların listelerinde 1. sırada yer aldı.
2009 yılında Alexander Rykhlov (yönetmen ve baş yönetmen) tarafından yeniden sahnelendi. 30 yıl önceki gibi libretto'nun yazarı Pavel Grushko'dur.
"Penelope" - besteci Alexander Zhurbin, B. Ratser ve V. Konstantinov, 1979, Sverdlovsk'un oyununa dayanan, İngilizce versiyonu, 40 tiyatroda 2000'den fazla performans var.
"Juno and Avos", ilk kez 1981'de "Lenkom" sahnesinde Alexei Rybnikov'un bir rock operasıdır.
"Bir Bardak Su" - Alexander Zhurbin, E. Skrib'den sonra, 1988, Moskova, 30 tiyatroda 1000 performans.
"Sunset (Moldavanka)", ABD'de sahnelenen Rus müziklerinden Alexander Zhurbin'in müzikalidir. I. Babel, 1987, Riga'ya göre; ABD'de Odessa, Philadelphia, 1991'de Nasıl Yapıldı adı altında 30 tiyatro, 1000'den fazla gösteri yaptı.
"Nord-Ost" dünya standartlarında ilk Rus müzikalidir. Georgy Vasiliev ve Alexei Ivaschenko tarafından 2001 yılında Moskova'da sahnelendi.
Finrod Zong, İngiliz yazar JRR Tolkien'in eserlerine dayanan fantastik bir müzikaldir.
"12 Sandalye", I. Ilf ve E. Petrov'un aynı adlı romanından uyarlanan bir Rus müzikali. 2003 yılında Moskova'da teslim edildi.
"Vladimirskaya Meydanı" - A. Zhurbin'in F. M. Dostoevsky ("The Humiliated and the Insulted") üzerine kurulu müzikali, 2003, St. Petersburg, Tiyatro. Lensovet;
Açık Kapılar Gecesi, Yevgeny Karmazin ve Konstantin Rubinsky'nin Charles Dickens'ın A Christmas Tale'den uyarladığı bir müzikaldir. 2005 yılında Yekaterinburg'da sahnelenen Altın Maske iki aday (En İyi Performans dahil) aldı.
Mowgli, Moskova Operet Tiyatrosu'nda sahnelenen bir Rus fantezi müzikalidir. 2005'ten beri Moskova'da yayınlanıyor. Müzik ve libretto - Vlad Stashinsky, sahne yönetmeni - Alina Chevik, müzik. yönetmen - Vlad Stashinsky, koreograf - Boris Baranovsky, sanatçı - Victor Arefiev, kostüm tasarımcısı - Valentina Komolova, makyaj sanatçısı - Andrey Drykin, ışık tasarımcısı - A. Kuznetsov, koro şefi - P. Suchkov.
"Keep Me, Darling" - müzikal Alexander Pantykin ve Konstantin Rubinsky. 2006'da Yekaterinburg'da sahnelenen Bravo ödülünü aldı ve aynı zamanda Tiyatronun Müzikal Kalbi ödülüne aday gösterildi.
“Www.silikonovaya dura.net”, Alexander Pantykin ve Konstantin Rubinsky'nin müzikalidir. 2007'de Yekaterinburg'da sahnelendi, 2008'de iki adaylık Altın Maske ödülünü aldı.
"Monte Cristo" A. Dumas'ın "Monte Cristo Kontu" adlı romanından uyarlanan bir Rus müzikali. 2008'de Moskova'da teslim edildi.
"Son Test", Anton Kruglov ve Elena Khanpira'nın bir fantastik müzikalidir.
"Dönüşü Olmayan Yol" fantastik bir rock müzikalidir. Andrzej Sapkowski'nin "The Witcher" destanına dayanan ESSE grubu tarafından oluşturuldu (prömiyeri 2009).
Children of the Sun, Vladimir Podgoretsky'nin bir etno-müzikali.
"Büyük Catherine" - İmparatorluk zamanlarının müzikal kronikleri. Besteci Sergei Dreznin. 2008'de Sverdlovsk Akademik Müzikal Komedi Tiyatrosu tarafından sahnelendi (yönetmenliğini Nina Chusova). 2009'da iki Altın Maske ödülü aldı (en iyi kadın oyuncu - Maria Vinenkova, en iyi kostümler - Pavel Kaplevich).
"New Adventures of the Bremenskys veya Forward into the Past" (daha önce: "New Year's topsy-turvy veya Forward into the Past"), Yuri Entin'in şarkılarına dayanan bir Rus müzikali. Sahne Yönetmeni: Rusya Federasyonu Onurlu Sanatçısı Boris Boreiko. Müzikalde genç yıldızlar Ilya Viktorov ve Evgeny Aksenov yer alıyor.
"Bremen Mızıkacıları" ünlü karikatüre dayanan bir müzikaldir. Besteci - Gennady Gladkov. Yuri Entin tarafından sözleri. Sahne Yönetmeni - Boris Boreiko, koreograflar - Marina Yatsevich ve Alexey Waltz. Müzikal "Triumph" prodüksiyon merkezi tarafından tasarlanmış ve üretilmiştir.
"Corporation" Vyhad "" - ilk Rus alternatif müzikali. Yazar, yönetmen ve besteci Fedor: (Fredo :) Jay Lukashuk, Enemies of the Flies grubunun katılımıyla. Soçi, 2007. Devam filmi ("Corporation" Vyhad "2") 2009'da Soçi'de aynı ekip tarafından teslim edildi.
"Usta ve Margarita" - 23 Eylül 2009'da gösterime girdi. Zvezdnaya Pristan Üretim Merkezi tarafından oluşturuldu. Moskova Çocuk Varyete Tiyatrosu sahnesinde.
"Doktor Jivago" - Perm Drama Tiyatrosu'nun St. Petersburg'daki prömiyeri, 15 Nisan 2009'da Vyborg Kültür Sarayı sahnesinde gerçekleşti. Alexander Zhurbin'in müziği, Boris Milgram tarafından sahnelendi.
"Ölü Ruhlar" - Yazar, performansın türünü "hafif opera" olarak tanımlıyor. Alexander Pantykin tarafından müzik, libretto, Konstantin Rubinsky. Libretto, Ölü Ruhlar, Baş Müfettiş Taras Bulba, Dikanka yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamlar'dan motifler içeriyor. Prömiyer, Kasım 2009'da Sverdlovsk Akademik Müzikal Komedi Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Sahne Yönetmeni - Kirill Strezhnev. Chichikov - Evgeny Zaitsev rolünde. Performans, Sergei Smirnov'un Eksantrik Balesi'ni içeriyor.
"Dead Souls", 16.04.2010 tarihinde Omsk'ta prömiyeri yapılan Gogol'un "Dead Souls" adlı müzikalinden Alexander Zhurbin tarafından yapılan bir müzikaldir. edebi kaynağın hem ciddiyetini hem de derinliğini korudu.
"Sezar ve Kleopatra", Alexander Zhurbin tarafından ilk kez 12 Haziran 2010'da Moskova Devlet Akademik Operet Tiyatrosu seyircisine sunulan bir müzikaldir. Libretto, Bernard Shaw - Jeanne Gerder'in oyunundan uyarlanmıştır. Yapım tasarımcısı - Alexander Vasiliev. Koreograf - Albert Alberts. Başlık rollerinde - Gerard Vasiliev, Valeria Lanskaya / Vasilisa Nikolaeva.
Ukraynalı müzikaller
"Ukraynaca Feminizm" (1998) - ilk ulusal Ukrayna müzikali. Libretto'nun yazarı, besteci, yönetmen ve set tasarımcısı Alexey Kolomiytsev'dir.
Bugün, bir kişiyi bir operaya, operet veya müzikale gitmeye davet ederseniz, büyük olasılıkla ikincisini seçecektir. Bakalım, tüm müzikal ve tiyatro türleri arasında neden bu kadar büyük popülerlik kazanan müzikaldi ...
Hemen ana şeyle başlayalım. Müzikal, dramatik, müzikal, vokal ve koreografik sanatları birleştiren müzikal bir sahne çalışmasıdır. Böylesine kapsamlı bir işlevler dizisi, daha muhteşem, renkli, dinamik ve dolayısıyla algı için daha erişilebilir olmasını sağlar.
Aslında müzikal, basit bir olay örgüsüne, aktif sahne aksiyonuna ve müziğe dayanan şarkılar aracılığıyla anlatılan bir hikayedir. Öncesinde operetta, burlesque, vodvil gibi hafif müzik türleri vardı. Hatta birçoğu bunun Amerikan operet türlerinden biri olduğunu düşünür, ancak yine de birbirlerinden önemli ölçüde farklıdırlar: operet, form ve libretto tutarlılığını koruyan müzikal bir senfoniye dayanırken, müzikalde vurgu müzik eşliğinde teatral eylem üzerinedir.
Bu domuz yağı türünün ideal düzenlemesi, besteci J. Kern ve librettist O. Hammerstein "The Floating Ship" (1927) 'nin çalışmalarıdır. O zamanlar, bu yaratıma henüz müzikal değil, müzikal bir komedi deniyordu. Ancak, müziğin sadece bir tür komedi türü olduğu klişesi, yüzeysel müzik performanslarına beklenmedik bir derinlik kazandıran cazın ortaya çıkmasıyla hızla yok olmaya başladı.
Müzikalin resmi doğum tarihi, Broadway'de R. Rogers ve O. Hammerstein'ın "Oklahoma" adlı oyununun prömiyerinin yapıldığı Mart 1943 olarak kabul edilir. Bu prodüksiyon, oyunculuk, müzik, vokal, plastik vb. Gibi her tür yaratıcılıkla simbiyoz içinde geliştirilen uçtan uca dramasıyla öne çıktı. Aşk ve vatanseverlik gibi değerleri taşıdığı için artık "hafif komedi" olarak adlandırılamazdı. Bu nedenle, zamanla bu müzikalin müziği Oklahoma eyaletinin resmi marşı haline geldi.
İki Oscar alan ve uzun yıllar Broadway sahnesini terk etmeyen bu patlayıcı performansın ardından, önce Amerika'da ardından dünya müzik tiyatrosunda J. Gershwin, L. Bernstein, E. Lloyd Webber, R. Rogers vb.
Broadway "hangout'lar" tüm dünyada tanındı. Müzikal gelişti! Tiyatro repertuarları her yıl yeni eserlerle yenilendi: "Biberiye", "Senin Hakkında Şarkı Söylüyorum", "Üç Kuruşluk Opera", "Güzel Leydim", "Müziğin Sesi", "Çatıdaki Fiddler", "Merhaba, Dolly!" vb.
Ancak yaratıcı endüstrinin gelişimi durdurulamaz ve 60'ların sonlarında rock ve disko gibi yeni müzik türleri tüm okları kendilerine çevirdi ve müzikallerin popülaritesi azaldı. Neyse ki, müzikal çok işlevli bir tür ve yeni müzik trendlerini desteklemeye ve birleştirmeye oldukça hazırdı. Bu ortak yaşamın öncüsü, rock müzikali Hair ile Galt McDermott'du. Ardından Chicago, Corps de Ballet ve Andrew Lloyd Webber'in süper ünlü rock operası Jesus Christ Superstar geldi.
Avrupa'da da müziğe aşık oldular, ama bana kırmızı ve daha muhafazakar oldular. Daha çok oda konserleri gibiydi. Sebep elbette yöntemler ve formlardadır. Broadway'de bir girişimciyi tercih ettiler: bir grup - bir proje (müzikal); Avrupa tiyatroları, sabit bir oyuncu kadrosu ve parlak süslemelerin yokluğuyla karakterize edildi.
Rusya'da yeni tür sevinçle kabul edildi. Bunun ilk işaretleri Leonid Utesov ve caz topluluğu "Circus", "Volga-Volga" nın katılımıyla "Merry Fellows" filmlerinde görüldü. Tüm "Juno ve Avos" un bildiği "Krechinsky's Wedding", "Til" performanslarının sahnelenmesinde rock müzik kullanıldı.
Batı müzik akımları 1999'dan beri Rusya'da zemin kazanıyor. Örneğin: Metro, Notre Dame de Paris, Chicago, Cats, Operadaki Hayalet vb. Zamanla, bir müzikal sahne performansından gelen müzikal büyük ölçekli bir müzikal gösteriye dönüştü ve bu türün popülerliğini kaybetmemesi ve zamanın ihtiyaçları dikkate alınarak hızla gelişmesi muhtemeldir.
Marina Chursinova
Müzikal nedir? Elbette birçok insan bu soruyu soruyor, çünkü bugün bu tiyatro sanatı türü tüm dünyada en popüler olanı. Drama, müzik ve dansın bir sentezidir.
Müzikal tiyatro türleri
Opera, bale, müzikal ve operet nedir? Bütün bunlar müzikal tiyatro türleridir. Hepsinin kendine özgü özellikleri vardır. Ama onları birleştiren şey, tüm bu çalışmalarda asıl şeyin müzik olmasıdır.
- Opera. 15. yüzyılda İtalya'da ortaya çıktı. Müzik, söz ve sahne eylemini birleştirir.
- Bale. 16. yüzyılda Fransa'da doğdu. Bu, konunun dans yoluyla ortaya çıktığı bir müzikal performans. Ve pandomim duyguları ifade etmek için kullanılır. XX yüzyılda, yeni bir bale türü ortaya çıktı - plansız. Dansçılar sadece müziğin karakterini ifade ederler.
- Operetta komik bir performanstır. Buradaki müzik numaraları sözlü diyaloglar ve danslarla dönüşümlüdür. Opera ve baleden çok daha hafif bir türdür. Operetin 19. yüzyılın ortalarında ortaya çıktığına inanılıyor.
- Müzikal 20. yüzyılın başında ortaya çıktı. Bu türde müzik, dramatik sanat, diyaloglar, pandomim, koreografi ve şarkılar iç içe geçmiştir.
Müzikal
Bir müzikalin ne olduğunu daha ayrıntılı olarak ele alalım. Bu türü karakterize eden tanım, bize, kendisinden önce var olan birkaç türün etkisiyle ortaya çıktığı fikrini verir: operet, vodvil, komik opera ve burlesque. Bir müzikal çoğunlukla iki perdeden oluşur. Bu hem yönetmenler hem de oyuncular için çok zor bir tür. Bir müzikaldeki sanatçılar evrensel olmalı ve her şeyi yapabilmelidir - şarkı söylemek, dans etmek, dramatik bir yeteneğe sahip olmak. Sahneleme açısından, karmaşık süslemeler, lüks pahalı kostümler ile çok sayıda ilginç sahne çözümü ile parlak, muhteşem olması zordur. Müzikaller çeşitli özel efektlerle doludur. Son zamanlarda, bu türün performanslarında 3B teknolojilerin kullanılması çok moda oldu. Bir müzikal, ticari bir türdür, çünkü böyle bir performansı sahnelemek için büyük mali kaynaklar harcamak gerektiğinden, bunun için biletler ucuz değildir.
Müzik türü nasıl ortaya çıktı
Diğer birçok müzik ve sahne sanatını birleştiren bir tür - müzikte müzikal budur. Bu tür bir temsilin tanımı çok uzun zaman önce gelişmedi. Başlangıçta müzikali operetten ayırmak zordu. Ancak zamanla, bu tür bir performans ayrı bir tiyatro sanatı türüne dönüştü.
Müzikalin doğum yeri Amerika'dır. İlk kez böyle bir gösteri 1866'da New York'ta gösterildi. Bir varyete şovu, komedi performansları, romantik bale, melodram ve dramatik araları birleştirdi. İlk müzikal The Black Staff'dı. İlk başta, bu tür müzikal bir komedi olarak sınıflandırıldı, çünkü performanslar eğlenceli ve özel bir konusu yoktu. İçeriğe hiç önem verilmiyordu. Önemli olan eğlenmektir ve aynı zamanda sayılar popüler sanatçılar tarafından yapılır. Şimdi müzikalde arsa büyük önem veriliyor. Çoğu durumda edebi bir esere dayanır.
Diğer türlerin müzikal ve müzikal performansları arasındaki fark
Bir müzikalin öncüllerinden - opera ve operetten farkı nedir? Bir opera ve müzikal arasında pek çok fark vardır. Operetta'nın birçok ortak noktası var.
Sanatçıların klasikten caza çeşitli vokal tekniklerinde ustalaşması gereken bir performans - işte müzikal budur. Opera, sanatçıların ses becerilerini daha çok talep ediyor: operatik bölümleri icra etmek için geniş bir yelpazeye sahip daha güçlü ve daha parlak bir sese ihtiyaç var. Ancak öte yandan opera solistleri sadece akademik bir tarzda şarkı söylüyorlar.
Sanatçıların sadece iyi şarkı söylemekle kalmayıp aynı zamanda dramatik bir yeteneğe sahip olması gereken bir performans. "Operetta nedir?" Sorusuna bu şekilde cevap verebilirsiniz. Müzikal aynı zamanda bir sanatçının iyi bir dramatik oyuncu ve harika bir vokalist olması gereken bir performanstır. Ancak bunun yanı sıra buradaki sanatçılar yüksek düzeyde dans etmelidir. Operette, oyuncular aynı zamanda dans numaralarını da sergiliyorlar, ancak daha az sıklıkta ve o kadar karmaşık değil. Müzikal çeşitli dans ve vokal türlerini içerir - caz, pop, klasik, rock, folklor. Opera'da olduğu gibi operette de şarkı söyleme ve dans etme biçimi akademiktir.
Broadway'deki müzikal
20. yüzyılın başında Amerika'da müzikalin gelişimi, O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern ve diğerleri gibi efsanevi şahsiyetler tarafından kolaylaştırıldı. Birçoğu devrim yıllarında yurt dışına giden Rusya'dan.
Broadway müzik şovu nedir? 20. yüzyılın ortalarında "müzikal" türü biraz değişti. Libretto daha karmaşık hale geldi, sanatçıların vokal ve oyunculuk becerilerinin gereksinimleri arttı, koreografiye daha fazla dikkat edildi. Broadway, bu dönemde müzikal modada trend belirleyici oldu. 20. yüzyılın ilk yarısında orada sahnelenen performanslar artık klasik olarak kabul ediliyor. Broadway, 25 kilometre uzunluğunda bir New York caddesidir. 40 tiyatro barındırıyor. Broadway müzikalleri dünyanın en ünlüsüdür. Bugün hala çok popülerler. Dünyanın her yerinden izleyiciler Broadway müzik şovuna katılmak için Amerika'ya seyahat ediyor.
Broadway tiyatroları nelerdir? Standart repertuarlardan farklıdırlar. Broadway tiyatroları, yapımcıları göstermek için kiralanan binalardır. Burada topluluk yok. Her performans için, sanatçılar döküm yoluyla seçilir.
Gösteriler günlük bazda. Seyirci düşerse ve kazanç azalırsa, gösteri kapanır ve kumpanya dağıtılır. Broadway müzikalinin temel özelliklerinden biri, başarı ve büyük kazanç düşünülerek yaratılmasıdır. Bazı şovlar 20-30 yıl sinemalarda gösteriliyor. Ancak birkaç hafta sonra halkın ilgisini çekmeyi bırakanlar var.
Avrupa'da Müzikal
XX yüzyılın 50'li yıllarında, Avrupalı \u200b\u200bseyirci müzikal ile tanıştı. Ancak bu tür orada hemen popüler olmadı. İlk başta opera ve operet Avrupalı \u200b\u200bizleyiciler için ilk sırada kaldı. Yine de tür kök saldı.
Popülerlikte operet ile operayı atlatmayı başaran ilk performans, My Fair Lady'nin F.Lowe tarafından müziğe uyarlanmasıydı. Sonra West Side Story ve Hello Dolly vardı! Bugün Avrupa'da müzikal, tiyatro sanatının en popüler türüdür. Ödünç alınan Amerikan yapımları kendi yapımları ile değiştirildi.
Avrupa'da müzikal nedir? Broadway'den farklı. Burada edebi temeli olan olay örgüsüne çok dikkat edilir. Bunlar komedi gösterilerinden uzak. Avrupa yapımlarındaki performans tarzı Amerikan geleneklerinden farklıdır. Müzik daha karmaşıktır ve eğlenceli veya eğlendirici olması amaçlanmamıştır. Avrupa'da bir prodüksiyon hazırlama süreci bile Amerika'dakinden farklı. Aradaki fark çok büyük. Bugün dünyadaki en popüler Avrupa müzikalleri İngiliz E.L. Webber'in eserlerinin yanı sıra Fransız ve Avusturya yapımlarıdır.
E. L. Webber
Müzikaller için müzik besteleyen, bugün dünyanın en ünlü ve popüler bestecisi E.L. Webber'dir. Dönemi XX yüzyılın 70'lerinde başladı. E.L. Webber'in müzikali nedir? Bu, ilginç bir libretto ve yetenekli prodüksiyonla birleştirilen karmaşık ve ustaca bir müziktir. Bu bestecinin eserleri en uzun soluklu ve en çok hasılat yapanlardır.
Sir Webber'in en popüler müzikalleri:
- "Operadaki hayalet".
- "Kediler".
- "Aman Allahım Süperstar".
- Evita.
Rusya'da müzikal
Ülkemizde bu tür ilk olarak 20. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı.
Rusya'da müzikal nedir? Başlangıçta bunlar yalnızca karakterlerin şarkı söylediği filmlerdi. Bu resimlerin türünün tam olarak ne olduğunu açıkça tanımlamak zordur - gerçekten müzikal mi yoksa onlara müzikal film demek daha mı doğru olur? Bu soru neden ortaya çıkıyor? Çünkü gerçek müzikal standartlarından oldukça sapmışlardı. Kendi kanonlarına göre yaratıldılar. Bununla birlikte, güvenli bir şekilde müzikal olarak adlandırılabilecek bazı Sovyet filmleri de vardır. Bunlar resimleri içerir:
- "Mary Poppins, hoşçakal."
- 31 Haziran.
- "Kayıp gemilerin adası".
- "Sıradan bir mucize".
- "Khanuma" vb.
Müzikal türünde çekilen ilk film, G. Aleksandrov'un, L. Utyosov'un caz grubuyla birlikte yer aldığı "Merry Guys" adlı resmi oldu. Sovyet seyircisi, bir müzikalin ne olduğunu öğrenme fırsatı buldu. Filmin müziğine Broadway geleneğine uygun caz hakim. Daha sonra yönetmen bu türden birkaç film daha yaptı.
XX yüzyılın 60'larında, sahnede bir müzikal sahnelemek için ilk girişimler oldu. Benzer deneyler Leningradsky Tiyatrosu tarafından gerçekleştirildi. Efsanevi West Side Story bile burada sahnelendi. 80'lerde, Lenkom sahnesinde yönetmen M. Zakharov tarafından sahnelenen A. Rybnikov'un rock operaları dönemi geldi. Joaquin Murieta'nın Yıldızı ve Ölümü ile Juno ve Avos büyük başarı elde etti. İkincisi hala bu güne kadar satılıyor.
21. yüzyıl, müzik türünde bu tür yerli performansların yaratılmasıyla işaretlendi:
- "Orlov Kont".
- "Usta ve Margarita".
- "Nord-Ost".
- "Scarlet Sails".
Moskova'daki yabancı yapımların Rus versiyonları
XX yüzyılın 90'lı yılların sonlarında, Rusya'nın başkentinde Batı ilkelerine göre müzikaller üretilmeye başlandı. Rus yapımcılar yabancı gösterileri kiralamak için lisans almaya başladı. Oyuncular bizim, yönetmenler ise yurt dışından. Rus seyirci, dünyanın en iyi şovlarını tanıma fırsatı buldu. Böyle ilk proje müzikal Metro'ydu. Dağıtımı büyük bir başarıydı ve yabancı lisanslar altında üretilen müzikallerin çoğalmasına neden oldu. Daha sonra "Notre Dame de Paris", "Romeo ve Juliet", "Güzel ve Çirkin", "Kediler", "Küçük Deniz Kızı", vs. vardı. 2014 yılından beri E.L. Webber'ın efsanevi "Operadaki Hayalet" MDM'de.
St.Petersburg'daki yabancı yapımların Rus versiyonları
St. Petersburg Müzikal Komedi Tiyatrosu, yurtdışından lisanslı yapımların batonunu büyük bir başarıyla üstlendi. Her şey 2011'de Roman Polanski'nin "Ball of the Vampires" ın sahnelenmesiyle başladı ve bu büyük bir başarı oldu. 2014 yılında prodüksiyon geçici olarak kapatıldı ve izleyiciler en sevdikleri performansın dönüşünü bekliyor. Şimdi müzikal komedi sahnesinde başka bir efsanevi müzikal var - "Jekyll ve Hyde".
Müzikallerdeki roller için dökümler
Bu türün yapımlarında rol alacak oyuncuların seçimi birkaç aşamada gerçekleştirilir. Sanatçılar ses yeteneklerini, koreografik becerilerini ve dramatik yeteneklerini sergilemelidir. Temel olarak, müzikalde rol almak için profesyonel oyuncular seçilir. Ancak istisnalar da var. "Halk müzikali" diye bir şey var. Böyle bir gösterinin çarpıcı bir örneği K. Breitburg'un Blue Cameo'sudur. Halk müziği nedir? Öyle bir performans ki, özel bir eğitimi olmayan, ancak yetenekleri olan bir kişinin solist olabileceği bir performans. Bu tür projelerin yapımında herkes rol alabilir. Yetenekli külçeler profesyonellerle birlikte sahneye çıkıyor.
Bu makale müzikalin ne olduğu sorusunu ayrıntılı olarak tartışmaktadır. Bu türün tanımı en başta verildi.
1. "Peri Leydi" (1956)
Frederick Lowe (besteci) ve Alan Jay Lerner (libretto ve şarkı sözlerinin yazarı) Bernard Shaw'un "Pygmalion" un dramatik materyalini analiz ederek bir müzikal yazmaya karar verdiler. Müzikalin konusu büyük ölçüde Shaw'un oyununu tekrarlıyor, ana karakterin kaba bir çiçek kızından büyüleyici bir genç kadına dönüşmesinin hikayesi.
Fonetik profesörü Henry Higgins, dilbilimci arkadaşı Albay Pickering'le iddiaya girer - Eliza Doolittle adlı Londralı bir çiçek kızını gerçek bir bayana çevirmeyi taahhüt eder. Eliza, profesörün evine taşınır, öğrenmesi kolay değildir, ancak sonunda ilerleme kaydetmeye başlar. Büyükelçilik balosunda Eliza zekice sınavı geçer. Müzikalin sonu iyimserdir - Eliza, öğretmeni Higgins'e döner.
Müzikal 15 Mart 1956'da prömiyer yaptı. Londra prömiyeri Nisan 1958'de gerçekleşti. Higgins rolü Rex Harrison tarafından oynandı ve Julie Andrews Eliza oldu. Gösteri hemen çılgınca popüler oldu, biletler altı ay önce satıldı. Ancak müzikalin çarpıcı başarısı, yaratıcıları için tam bir sürpriz oldu.
Broadway'de 2.717, Londra'da 2.281 kez çalınan müzikal, İbranice dahil on bir dile çevrildi ve yirminin üzerinde ülkede yayınlandı. Müzikal 6 Tony Ödülü kazandı. Orijinal Broadway serisinin beş milyondan fazla kopyası satıldı ve George Cukor'un aynı adlı filmi 1964'te gösterime girdi. Warner Brothers, müzikali filme alma hakları için 5.5 milyon dolar rekor ödedi. Eliza'nın rolü Audrey Hepburn'e gitti ve Rex Harrison sahneden beyaz perdeye başarıyla geçti. Film, Akademi Ödülü'ne aday gösterildi ve 12 heykelcikten sekizini kazandı.
"My Fair Lady" müzikali hala halk tarafından seviliyor ve yapımcı Cameron McIntosh ve yönetmen Trevor Nunn sayesinde gösteri hala Londra'da izlenebiliyor.
2. Müziğin Sesi (1959)
1958'de Amerikalı senaristler Howard Lindsay ve Russell Cruise, yapımcı Richard Holliday ve eşi aktris Mary Martin ile birlikte, Alman filmi The Von Trapp Family'den uyarlanan bir oyun üzerinde çalışmak için bir araya geldi. Film, Nazilerin zulmünden kaçan, vatanlarını terk etmek ve Amerika'ya gitmek zorunda kalan Avusturyalı bir aileyi anlatıyor. Hikaye icat edilmedi - film, anlatılan olaylara doğrudan katılan Maria von Trapp tarafından yazılan bir kitaba dayanıyordu.
Mary Martin müzikal tiyatronun yıldızıydı ve bu sefer dramatik bir performansla ilgili olmasına rağmen, bir şarkıcı olarak performans göstermenin zevkini inkar edemezdi. Başlangıçta, yazarlar müzik ortamı için von Trapp ailesinin repertuarından halk şarkıları ve dini ilahileri kullanmayı amaçladılar. Ancak Mary, özellikle kendisi için yazılmış bir şarkıyı seslendirmek istedi. Martin'e besteci Richard Rogers ve librettist Oscar Hammerstein yardımcı oldu. Tamamen yeni müzik parçaları bestelediler ve oyunu müzikal "The Sound of Music" e dönüştürdüler.
Prömiyerini Broadway'de 16 Kasım 1959'da yaptı. Oyun David J. Donahue tarafından yönetildi. Elbette ana rolü, Kaptan von Trapp - Theodor Bickel'in rolü olan Mary Martin oynadı. Seyirci, Mary Martin'e aşık, müzikal için mücadele etti ve bu da ona mükemmel bir gişe sağladı.
The Sound of Music 1.443 kez çalındı \u200b\u200bve En İyi Müzikal dahil 8 Tony Ödülü kazandı ve orijinal albüm Grammy kazandı. Müzikal 1961'de Amerika'yı gezdi ve aynı yıl gösteri altı yıldan fazla süren Londra'da açıldı ve böylece West End tarihindeki en uzun süredir devam eden Amerikan müzikali oldu.
Haziran 1960'da 20th Century Fox, film haklarını 1,25 milyon dolara satın aldı. Filmin konusu oyunda anlatılan hikayeden biraz farklıydı, ancak bu versiyonda "Müziğin Sesi" dünya çapında ün kazandı. Filmin dünya prömiyeri 2 Mart 1965'te New York'ta gerçekleşti. Film, beşini kazandığı 10 adaylık dalında Oscar'a aday gösterildi.
Film uyarlaması müzikal tarihinin son sayfası olmadı, hala halk tarafından seviliyor ve tüm dünyada sahneleniyor. 90'lı yıllarda gösteri İngiltere, Güney Afrika, Çin, Hollanda, İsveç, İzlanda, Finlandiya, Peru, İsrail ve Yunanistan'da görülebildi.
3. "Kabare" (1966)
Bu efsanevi performansın edebi temeli, Christopher Isherwood'un 1930'ların başında Almanya hakkında yazdığı "Berlin Hikayeleri" ve John Van Druten'in "Ben Kamerayım" oyunudur. Müzikal, genç bir Amerikalı yazar Cliff Bradshaw ve Berlin merkezli Kit-Cat Club kabaresinden şarkıcı Sally Bowles'ın romanının hikayesini anlatıyor.
Derslerle para kazanmak zorunda kalan hevesli bir yazar olan genç İngiliz Brian Roberts'ın kaderi, 1930'larda Berlin'e atılır. Amerikalı kabare şarkıcısı Sally ile tanışmak Brian'a taze ve unutulmaz bir deneyim yaşatıyor. Yazar ve şarkıcı aşık oldu, ancak ayrılıktan sağ çıkmaya mahkumdurlar. Sally sevgilisiyle Paris'e gitmeyi reddeder, Cliff kırık bir kalple Berlin'den ayrılır. Özgürlük ruhunun son sığınağı olan kabare, kollarında gamalı haçlar olan insanlarla dolu ...
Prömiyer 20 Kasım 1966'da gerçekleşti. Prodüksiyon ünlü Broadway yönetmeni Harold Prince tarafından yapıldı, müziği John Cancer yazdı, sözler Fred Abb tarafından ve libretto Joe Masteroff tarafından yazıldı. Orijinal oyuncu kadrosunda Joel Gray (şovmen), Jill Havorth (Sally), Bert Convey (Cliff) ve diğerleri vardı.
Yapım 1.165 performans sergiledi ve En İyi Müzikal dahil 8 Tony ödülü kazandı. 1972'de Bob Fossey'nin Kabare'si Joel Gray (şovmen), Liza Minnelli (Sally) ve Michael York (Brian) ile birlikte yayınlandı. Film sekiz Oscar kazandı.
1987'de Joel Gray, gösterinin yeniden canlanan bir versiyonunda şovmen rolünü yeniden canlandırdı. 1993 yılında, Sam Mendes'in yönettiği tamamen yeni bir Kabare yapımı Londra'da ve ardından beş yıl sonra Broadway'de açıldı. Oyunun bu versiyonu da çok sayıda ödül aldı. Müzikal yaklaşık 2.377 performans ve 37 ön gösterimden geçti ve 4 Ocak 2004'te kapatıldı.
4. "İsa Mesih– Aman Allahım Süperstar (1971)
"İsa Mesih" Andrew Lloyd Webber (bestelenmiş müzik) ve Tim Rice (libretto) tarafından geleneksel bir müzikal olarak değil, modern bir müzik dilinde yazılmış, tüm opera geleneklerini (kahramanın aryası, korosu, kahramanın aryası vb.) Gözlemleyen tam teşekküllü bir opera olarak tasarlandı. vb.). Geleneksel müzikallerin aksine, "İsa Mesih" te dramatik bölümler yoktur - her şey vokal ve ezberden ibarettir. Rock müziğinin klasik motiflerle birleşimi, sözlerde modern kelime dağarcığı kullanımı, yüksek kalitesi, sözde söyleme ilkesi (tüm hikaye, şarkılar aracılığıyla, söylenmeyen diyaloglar kullanılmadan anlatılır) - "Jesus Christ Superstar" ı gerçek bir hit yaptı.
Müzikal "İsa Mesih Süper Yıldızı", Nasıralı İsa'nın hayatının son yedi gününü, öğrencisi Judas Iscariot'un gözünden gördüğü ve İsa'nın öğretisinin ne hale geldiği konusunda hayal kırıklığına uğratan hikayesini anlatıyor. Arsa, İsa'nın Kudüs'e girişinden Calvary'de idam edilmesine kadar geçen süreyi kapsıyor.
Opera, Deep Purple'ın altın kadrosunun vokalisti Ian Gillan, Judas rolünde Murray Head ve Mary Magdalene rolünde Yvonne Elliman'ın rol aldığı 1970 yılında bir albüm olarak duyuldu. Müzikal ilk gösterimi Broadway'de 1971'de yapıldı. Bazı eleştirmenler, İsa'nın yeryüzündeki ilk hippi olarak tasvir edildiğine inanıyor. Broadway yapımı yalnızca 18 ay sürdü.
Müzikalin yeni bir prodüksiyonu, 1972'de bir Londra tiyatrosunda, İsa rolünde Paul Nicholas ve Yahuda rolünde Stephen Tate ile sahnelendi. Bu yapım daha başarılı oldu, sekiz yıl boyunca sahneye çıktı ve en "uzun çalan" müzikal oldu. Amerikalı yönetmen Norman Jewison, 1973'teki işe dayalı bir film yaptı. 1974'te film En İyi Müzik dalında Oscar kazandı. Harika müzik ve vokallerin yanı sıra film, Ortodoks Hristiyanlığa bir alternatif olan Mesih temasını alışılmadık yorumlamasıyla da ilgi çekicidir.
Rock opera olarak da adlandırılan en ünlü müzikallerden biri, birçok tartışma yarattı ve bugün alaka düzeyini kaybetmeden bütün bir hippi nesli için kült bir eser haline geldi. "İsa Mesih Süper Yıldızı" çeşitli dillere çevrildi, 30 yılı aşkın süredir Avustralya, Yeni Zelanda, Macaristan, Bulgaristan, Fransa, İsveç, Amerika, Meksika, Şili, Panama, Bolivya, Almanya, Japonya ve Birleşik Krallık sahnelerinde sahnelendi ve sahnelendi. ...
5. "Chicago" (Chicago) (1975)
11 Mart 1924'te Chicago, Illinois'de Chicago Tribune, gazeteci Maureen Dallas Watkins'in erkek arkadaşını öldüren bir varyete şovu oyuncusu hakkında yazdığı bir makale yayınladı. Cinsel suçlarla ilgili hikayeler özellikle okuyucular arasında popüler olduğundan, Watkins'in bir başka makalesi 3 Nisan 1924'te yayınlandı. Bu sefer sevgilisini vuran evli bir kadın hakkındaydı. Bunlara ve diğer suç hikayelerine eşlik eden yutturmaca, Maureen üzerinde güçlü bir etki yarattı. Daha sonra gazeteyi bırakarak Yale Üniversitesi'nde drama eğitimi almaya gitti. Orada bir eğitim ödevi olarak "Chicago" oyununu yazdı.
30 Aralık 1926'da Chicago Broadway'de açıldı. Oyun 182 performansa dayandı, 1927'de aynı isimli film çekildi ve 1942'de başrolde Ginger Rogers ile William Wellman'ın yönettiği "Roxy Hart" filmi yayınlandı.
Ünlü koreograf ve Broadway yönetmeni Bob Fossey böyle bir komployu es geçemezdi. Fossey, projeyi uygulamak için besteci John Kander, librettistler Fred Ebba ve Bob Fossey'i işe aldı. "Chicago" müziği 1920'lerin sonundaki Amerikan hitleri için mükemmel bir stilizasyon ve müzikal malzemeyi ve temasını sunma açısından "Chicago" vodvile çok yakın.
Bu, sevgilisini soğukkanlılıkla öldüren kolordu bale dansçısı Roxy Hart'ın hikayesidir. Roxy, cezaevine girdikten sonra Velma Kelly ve diğer katillerle tanışır. Roxy'ye hapishane müdürü Matron Mama Morton ve meraklı avukat Billy Flynn yardım eder. Mahkeme Roxy'yi masum bulur, ancak bu ona neşe getirmez. Müzikalin son sahnesinde şovmen, Chicago yeraltı dünyasının kraliçeleri Velma Kelly ve Roxy Hart'ın "iki ışıltılı günahkar ikilisi" nin ilk çıkışını duyurur. Gösteri dünyasına girdiler.
Müzikalin prömiyeri 3 Haziran 1975'te 46 Street Theatre'da Roxy rolünde Gwen Verdon, Velma rolünde Chita Rivera ve Billy rolünde Jerry Orbach ile yapıldı. Chicago sadece 1979'da West End'de açıldı. Bu prodüksiyonun Bob Fossey prodüksiyonuyla hiçbir ilgisi yoktu. Broadway'de 898 gösteri ve West End'de 600 gösteriden sonra gösteri iptal edildi. 1996 yılında, gösteri Walter Bobby ve koreograf Ann Rinking yönetiminde devam etti. Şehir Merkezinde oynanan dört gösteri o kadar coşkulu karşılandı ki, gösterinin yapımcıları onu Broadway'e taşımaya karar verdi. Oyuncular arasında Roxy rolünde Rinking, Velma rolünde Bebe Neuwirth, Billy Flynn rolünde James Naughton ve Amos rolünde Joel Gray yer alıyordu. Chicago, altı Tony Ödülü ve En İyi Albüm dalında Grammy Ödülü aldı.
Müzikal 1997'de Londra Adelphi Tiyatrosu'nda açıldı. Londra'nın Chicago'su, En İyi Müzikal dalında Laurence Olivier Ödülü ve Bir Müzikalde En İyi Kadın Oyuncu dalında Ute Lemper kazandı. Yeni performans Kanada, Avustralya, Singapur, Hong Kong, Hollanda, Arjantin, Almanya, İsveç, Meksika, Japonya, İsviçre, Avusturya, Portekiz ve Rusya'da sahnelendi.
2002 yılının sonlarında, Miramax, Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) ve Richard Gere (Billy Flynn) ile Rob Marshall'ın yönettiği ve koreografisini üstlendiği müzikalin film uyarlamasını yaptı. "Chicago" filmi halk tarafından coşkuyla karşılandı ve En İyi Müzikal veya Komedi dalında Altın Küre aldı. Ayrıca resim, 6'sını kazandığı 12 adaylık Oscar'a aday gösterildi.
6. "Evita" (1978)
Ekim 1973'te Tim Rice arabasını kullanıyordu ve yanlışlıkla bir radyo yayınının bittiğini duydu. Program Arjantinli diktatör Juan Perón'un karısı Evita Perón hakkındaydı ve bu hikaye şairin ilgisini çekti. Tim Rice, Eva'nın hayat hikayesinin yeni bir müzikalin teması haline gelebileceğini hissetti. Ortak yazarı Lloyd Webber bu fikir konusunda hevesli değildi, ancak derinlemesine düşündüğünde kabul etti.
Rice, gelecekteki müzikalinin kahramanının biyografisini ayrıntılı olarak inceledi, Londra kütüphanelerinde dolaştı ve hikayenin çoğunu yazdığı Arjantin'e gitti. "Evita" farklı müzik tarzlarını birleştiriyor, Latin Amerika motifleri notaya dahil ediliyor. Tim Rice, müzikal için bir hikaye anlatıcısı, belli bir Che (prototipi Ernesto Che Guevara'dır) sunar.
1976 yazında, Sidmonton'daki ilk festivalde konuklara Andrew Lloyd Webber ve Tim Rice tarafından yeni müzikalin ilk demo kayıtları gösterildi. Kısa süre sonra albümün kayıtları "Olimpiyat" stüdyosunda başladı. Evita rolü oyuncu Julie Covington, Che genç şarkıcı Colm Wilkinson, Perona ise Paul Jones tarafından gerçekleştirildi. Albüm büyük bir başarıydı. Piyasaya sürüldükten üç ay sonra, satılan kopya sayısı 500 bin idi ve diskin yasaklandığı Arjantin'de bile, kendine saygı duyan her aile onu satın almanın gerekli olduğunu düşündü.
Ünlü yönetmen Hal Prince prodüksiyon üzerinde çalışmaya başladı. Elaine Page yeni Evita oldu ve ünlü rock şarkıcısı David Essex Che'yi oynamaya davet edildi. "Evita" nın galası 21 Haziran 1978'de gerçekleşti. Performans büyük bir başarıydı ve West End Theatre Society'nin En İyi Müzikal 1978 ödülünü kazandı ve Elaine Page bir Müzikalde En İyi Erkek Oyuncu Ödülü'nü kazandı. Orijinal Londra merkezli Evita serisini içeren CD, yayınlanmasının ilk haftalarında altın madalya kazandı.
8 Mayıs 1979'da Evita Los Angeles'ta açıldı. Amerikan prömiyerinden dört ay sonra, 21 Eylül 1979'da, gösteri aynı oyuncular tarafından Broadway'de yapıldı. Evita seyircilerin gönlünü kazandı ve 7 Tony ödülü aldı.
Broadway'deki başarıdan sonra müzikal çok sayıda ülkede sahnelendi: Avustralya, İspanya, Meksika, Avusturya, Japonya, İsrail, Kore, Güney Afrika, Macaristan. Çekimler, Evita'nın doğumundan yirmi yıl sonra başladı. Yönetmenlik Alan Parker'a emanet edildi, Eva Peron'u Madonna canlandırdı, İspanyol sinemasının yıldızı Antonio Banderas Che rolüne davet edildi ve İngiliz aktör Jonathan Price Peron'a davet edildi. Özellikle film için yeni bir şarkı yazıldı - yazarlarına "Oscar" ı getiren "Beni sevmelisin".
7. Sefiller (1980)
Victor Hugo'nun Les Miserables'ı, besteci Claude-Michel Schonberg ve librettist Alain Bublil'in yarattığı bir müzikalde yeniden doğdu. Müzikal çalışmaları iki yıl sürdü ve sonunda gelecekteki müzikalin iki saatlik bir taslağı kaydedildi. Librettist Jean-Marc Natel'in yardımıyla 1980'de çıkan ve 260.000 kopya satan bu eskiz konsept albüme dönüştürüldü. Küçük Cosette'i betimleyen bir gravür, müzikalin ayırt edici özelliği oldu.
Palais des Sports'da 17 Eylül 1980'de Parislilere bir sahne versiyonu sunuldu. Gösteriye yarım milyondan fazla kişi katıldı. Maurice Barrier, Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponine, Fabienne Guyon - Cosette rollerini oynadı.
1982 yılında Les Miserables konsept albümünü çok beğenen genç yönetmen Peter Ferago, İngiliz yapımcı Cameron McIntosh'un dikkatini çekti. Macintosh, projeyi en yüksek sınıfın şovuna dönüştürdü. Les Miserables'ın yeni versiyonunun yaratılması için güçlü bir ekip çalışıyordu: yönetmenler Trevor Nunn ve John Caed'di, İngilizce metin, Herbert Kretzmer tarafından müzikalin yaratıcılarıyla yakın işbirliği içinde bestelendi. Oyun, Royal Shakespeare Company'nin himayesinde Barbican Tiyatrosu'nda sahnelendi. Müzikalin yeni versiyonunun prömiyeri 8 Ekim 1985'te gerçekleşti. "Les Miserables" müzikalinin en "uzun ömürlü" prodüksiyonu Londra'daki Saray Tiyatrosu ile gurur duyuyor. Toplamda, oyun bu tiyatroda altı binden fazla gösterildi.
1987'de Les Miserables Atlantik'i geçti ve Broadway'e yerleşti, böylece dünya çapında zafer yürüyüşlerine başladı. Müzikal yirmi yaşın üzerinde olmasına rağmen sahneden çıkmıyor ve tüm dünyada çok popüler olmaya devam ediyor. Les Miserables birçok dile çevrildi: Japonca, İbranice, Macarca, İzlandaca, Norveççe, Almanca, Lehçe, İsveççe, Hollandaca, Danca, Çekçe, İspanyolca, Mağribi, Kreole, Flamanca, Fince, Portekizce. Toplamda, "Les Miserables" müzikali dünyanın otuz iki ülkesinde iki yüz şehrin sakinleri tarafından izlendi. Alan Bublil ve Claude-Michel Schonberg'in yaratılışı dünya çapında 20 milyondan fazla izleyici tarafından izlendi.
8. "Kediler" (1981)
"Kediler" in temeli, T.S.'nin çocuk şiirlerinden oluşan bir döngüdür. Eliot'un 1939'da İngiltere'de yayınlanan "The Old Opossum's Book of Practical Cats" adlı kitabı. Bu, çeşitli insan türleri tarafından kolayca tahmin edilebilen kedi karakterlerinin ve alışkanlıklarının ironik eskizlerinden oluşan bir koleksiyondur.
Andrew Lloyd Webber, 70'lerin başında Eliot'un sözlerine dayanarak şarkılar bestelemeye başladı. 1980 yılına gelindiğinde, besteci, bir müzikal olarak işlemeye karar verilen yeterli müzik materyali biriktirdi. Kediler hakkındaki şov başarıya mahkum edildi: İngilizler bu hayvanlara olan sevgileriyle tanınırlar. Müzik ekibi yetenekli insanlardan oluşuyordu - yapımcı Cameron McIntosh, yönetmen Trevor Nunn, tiyatro tasarımcısı John Napier ve koreograf Gillian Lynn.
Webber şarkılarının sahne uygulaması söz konusu olduğunda, müzikalin yaratıcılarının karşılaştığı temel sorun olay örgüsünün olmamasıydı. Neyse ki, T.S. Eliot'un dul eşi Valerie sayesinde, yazarların emrinde şairin mektupları ve taslakları vardı ve oradan yavaş yavaş oyunun konusu için fikirler bulmuşlardı.
Müzikalin oyuncularının özel gereksinimleri vardı - sadece iyi şarkı söylemek ve ideal bir diksiyona sahip olmaları değil, aynı zamanda son derece plastik olmaları da gerekiyordu. Birleşik Krallık'ta 20 kişilik bir grubu işe almak kolay olmadı, bu yüzden oyuncular arasında Royal Ballet premier Wayne Slip, pop şarkıcısı Paul Nicholas, aktris Elaine Page ve genç şarkıcı ve dansçı Sarah Brightman vardı.
Tasarımcı John Napier tarafından yaratılan Cats Tiyatrosu'nda perde yok, salon ve sahne tek bir alan ve aksiyon önden değil derinliği boyunca açılıyor. Sahne bir çöplük gibi tasarlanmış ve pitoresk bir çöp yığınıdır, sahne sofistike elektroniklerle donatılmıştır. Oyuncular, katmanlı makyaj, elle boyanmış taytlar, yak yün peruklar, kürk yakalar, kuyruklar ve parlak yakalarla zarif kediler olarak reenkarne oluyor.
Müzikalin galası 11 Mayıs 1981'de Londra'da gerçekleşti ve bir yıl sonra performans Broadway'de başladı. 11 Mayıs 2002'de kapanışına kadar, performans Londra'da büyük bir başarıydı ve İngiliz tiyatro tarihinin "en uzun soluklu" tiyatro prodüksiyonu unvanını kazandı (6.400'den fazla performans). Müzikal "Cats" Amerika Birleşik Devletleri'nde akla gelebilecek her rekoru kırdı. 1997 yılında, 6.138 gösteriden sonra, müzikal Broadway uzun karaciğer bir numaralı seçildi. 21 yılda, Londra yapımı 8 milyondan fazla kişi tarafından izlendi ve yaratıcıları 136 milyon pound kazandı.
Müzikal var olduğu süre boyunca kırk defadan fazla sahnelendi, otuz ülkede 50 milyondan fazla izleyici tarafından ziyaret edildi, 14 dile çevrildi ve toplam brüt miktar şu anda 2,2 milyar doları aştı. Kediler arasında ödülleri Laurence Olivier Ödülü ve En İyi Müzikal Akşam Standardı Ödülü, yedi Tony ödülü ve Fransız Moliere Ödülüdür. Hem Londra hem de Broadway orijinal kadrosunun kayıtları Grammy ile ödüllendirildi.
9. "Operadaki Hayalet" (1986)
Müzikalin doğuşu, İngiliz besteci Andrew Lloyd Webber'in genç bir oyuncu ve şarkıcı Sarah Brightman ile evlendiği 1984 yılında başladı. Lloyd Webber, Sarah'nın sesine dayanarak "Requiem" i besteledi, ancak karısının yeteneğini daha büyük bir çalışmada göstermek istedi. Bu eser, Fransız yazar Gaston Leroux'un aynı adlı romanından uyarlanan "Phantom of the Opera" müzikalidir. Bu, Paris Operası'nın altındaki bir zindanda yaşayan doğaüstü bir yaratık hakkında karanlık ve romantik bir hikaye.
Sarah Brightman ana karakterin rolünü oynadı - Christina Daae. Michael Crawford erkek başrolü oynadı. Christina'nın sevgilisi Raoul rolü, prömiyerde Steve Barton tarafından oynandı. Richard Stilgow ve Andrew Lloyd-Webber tarafından Libretto, Charles Hart'ın şarkı sözleri. Tiyatro sanatçısı Maria Bjornson ünlü Phantom maskesini çıkardı ve kötü şöhretli düşen avizenin sahneye değil seyirciye indirilmesi konusunda ısrar etti.
Müzikal prömiyeri 9 Ekim 1986'da Her Majesty's Theatre'da kraliyet ailesinin üyelerinin huzurunda yapıldı. The Phantom'un ilk Broadway prodüksiyonu, Ocak 1988'de New York'taki Majestic Theatre'da prömiyer yaptı. Broadway tarihinin 10,3 milyon kişi tarafından izlendiği "Cats" den sonra en uzun süren ikinci şovu oldu.
Japonya, Avusturya, Kanada, İsveç, Almanya ve Avustralya da dahil olmak üzere 18 ülkede 65.000'den fazla "The Ghost" gösterisi oynandı. Phantom of the Opera performansları, aralarında üç Laurence Olivier ve yedi Tony ödülü, yedi Drama Desk ödülü ve bir Evening Standard ödülü olan 50'den fazla prestijli ödül aldı. Operadaki Hayalet, dünyanın dört bir yanından 58 milyondan fazla izleyicinin sempatisini kazandı. Sadece New York'ta ve dünya çapında 80 milyonun üzerinde neredeyse 11 milyon kişi izledi Operadaki Hayalet için bilet satışlarından elde edilen gelir 3.2 milyar doları aştı.
10. "Mamma Mia" (Mamma Mia) (1999)
ABBA'nın şarkılarına dayanan özgün bir müzikal oluşturma fikri yapımcı Judy Kramer'a ait. Müzikal grubun 22 şarkısına dayanıyor. Orijinalde tüm şarkılar kadınlar tarafından söylendiği için, başlangıç \u200b\u200bnoktası olarak bir anne ve kızı hakkında iki nesil hakkında bir hikaye önerildi. İsveç dörtlüsünün ünlü hitlerine yakışır bir hikaye bulmak gerekiyordu. Yazar Katherine Johnson kurtarmaya geldi ve Yunan adalarında yaşayan bir aile hakkında bir hikaye yazdı. Hikaye, izleyiciyi şarkılardan daha az ilgilendirmiyor. Catherine, şarkıları mantıksal olarak tek bir hikayeye yerleştirmeyi başardı, şarkılar diyaloglara bölündü ve yeni tonlamalarla renklendi. Müzik Benny Anderson ve Bjorn Ulvaeus tarafından yazılmıştır ve Phyllida Lloyd tarafından yönetilmiştir.
"Mama Mia" iki ana çizginin ortaya çıktığı modern, ironik, romantik bir komedi: bir aşk hikayesi ve iki kuşak arasındaki ilişki. Oyunun konusu, ABBA'nın neşeli müziği, özgün kostümler ve karakterlerin esprili diyalogları ile vurgulanan komedi durumlarının iç içe geçmesidir. Projenin özü, mutlu bir gelin imajı olan karakteristik logo "Mama Mia" da da ifade ediliyor. Bu resim uluslararası alanda tanınan bir marka haline geldi.
Genç bir kız olan Sophie evlenmek üzeredir. Onu sunağa götürmek için babasını düğüne davet etmek istiyor. Ama annesi Donna ondan hiç bahsetmediği için kim olduğunu bilmiyor. Sophie, annesinin üç erkekle olan ilişkisini anlattığı günlüğünü bulur. Sofia üçüne de davetiye göndermeye karar verir. En ilginç şeyler davetliler düğüne geldiklerinde olmaya başlar ... Anne kızıyla aynı anda evlenir.
Müzikal "Mama Mia" nın ilk testi 23 Mart 1999'da Londra'da prömiyerini yaptığında gerçekleşti. Sonra seyircilerin tepkisi tek kelimeyle açıklanabilir - zevk: salondaki insanlar bir dakika koltuklarında oturmadılar - koridorlarda dans ettiler, şarkı söylediler ve alkışladılar. Prömiyer 6 Nisan 1999'da gerçekleşti.
Londra'daki prodüksiyondan bu yana Mama Mia, dünya çapında 11 farklı yerde paralel olarak sahnelendi. Dünya çapında 11 gösterinin gişe gişesi, haftada 8 milyon doların üzerinde. 27 milyondan fazla - dünya çapında "Mama Mia" müzikaline katılan toplam izleyici sayısı. Her gün dünya çapında "Mama Mia" müzikali 20.000'den fazla kişi tarafından ziyaret edilmektedir.
1.6 milyar $ - Mama Mia gişe hasılatı dünya çapında.
Sekiz yıllık dağıtım boyunca müzikal 130'dan fazla büyük şehirde sahnelendi. "Mama Mia" nın ilk prodüksiyonunun albümü ABD, Avustralya ve Kore'de platin oldu; İngiltere'de iki kez platin ve Almanya, İsveç ve Yeni Zelanda'da altın.
Telgrafımıza abone olun ve en ilginç ve ilgili tüm haberlerden haberdar olun!
Ugra Eyalet Üniversitesi
İnsani yardım Enstitü
Pedagoji ve Psikoloji Bölümü
Konuyla ilgili özet
"Bir müzik türü olarak müzikal"
akademik disipline göre
"Pasif ve caz müziğinin gelişim tarihi »
Gerçekleştirildi:
4. sınıf öğrencisi
grup No. 9175
ONA. Sokolova
Kontrol:
doçent
müzik eğitimi
N.M. Provozina
Khanty-Mansiysk
1. Müzikal nedir?
2. Müzikal gelişiminin "Amerikan Tarzı".
3. Rusya'da Müzikal.
Kaynakça.
Müzikal nedir?
Çağdaş müzik sanatı, çeşitli türler ve trendlerle doludur. Şimdi sahnede klasik okulun temsilcileriyle, çeşitli gençlik alt kültürleriyle ve her türlü müzik akımıyla tanışabilirsiniz. Müzikal nedir ve bu eşsiz türün özellikleri nelerdir?
Müzikal (bazen müzikal komedi de denir) diyalogların, şarkıların, müziğin iç içe geçtiği, koreografinin önemli bir rol oynadığı müzikal ve sahne çalışmasıdır.
Müzikal, dramatik, müzikal, vokal, koreografik ve plastik sanatların ayrılmaz bir bütünlük içinde birleştiği özel bir sahne türüdür. Kombinasyonları ve birbirine bağlanması müziğe olağanüstü bir dinamizm kazandırdı, birçok müzikalin karakteristik özelliği, ciddi dramatik sorunların, algılanması zor olmayan sanatsal yollarla çözülmesidir. Şu aşamada, bir dereceye kadar, daha önce var olan neredeyse tüm sahne sanatları tarzlarının yansıtıldığı en karmaşık ve orijinal türlerden biridir. Müzikal oluşumunun ilk aşamalarındayken, çoğu kişi başarısına inanmadı.
Bir müzikalin üç ana bileşeni müzik, şarkı sözleri ve libretto'dur. Bir müzikalin librettosu, gösterinin "oyun" ya da tarihini ifade eder - aslında konuşma (vokal değil) çizgisi. Bununla birlikte, "libretto" aynı zamanda bir operadaki libretto gibi diyaloglar ve şarkı sözlerini birlikte ifade edebilir. Müzik ve sözler birlikte müzik notasını oluşturur. Müzikalin yaratıcı ekip tarafından yorumlanması, müziğin sunulma şeklini büyük ölçüde etkiler. Yaratıcı ekipte bir film yönetmeni, müzik yönetmeni ve genellikle bir koreograf yer alıyor. Müzikal üretimi de setler, kostümler, sahne özellikleri, aydınlatma vb. Gibi teknik yönlerle yaratıcı bir şekilde karakterize edilir. Bu genellikle prodüksiyondan prodüksiyona değişir (Chicago'daki Bob Fosse koreografisi gibi prodüksiyonun bazı önemli yönleri orijinal prodüksiyondan kalma eğiliminde olsa da).
Bir müzikalin belirli bir uzunluğu yoktur ve kısa bir perdelik performanstan birkaç perdeye ve birkaç saate (hatta birkaç akşam) kadar değişebilir. Ancak çoğu müzikal yarım saatten üç saate kadar çalışır. Bugün müzikaller genellikle on ila 20 dakika arasında bir ara ile iki perdede sunulur. İlk perde neredeyse her zaman ikinci perdeden biraz daha uzundur ve genellikle müziğin çoğunu temsil eder. Bir müzikal, gösteri boyunca tekrarlanan 4-6 ana tematik melodi etrafında oluşturulabilir veya doğrudan müzikle ilgili olmayan bir dizi şarkıdan oluşabilir. Konuşma diyalogu genellikle müzikal sayılar arasına serpiştirilir, ancak "sesli diyalog" veya anlatım kullanımı hariç tutulmaz.
Müzikal gelişiminin "Amerikan Tarzı".
Müzikal kaç yaşında? Hikaye anlatma sanatı çok eskilere dayanır. Antik Yunanlıların MÖ 5. yy gibi erken bir tarihte tiyatro gösterilerine müzik ve dansı dahil ettiklerini biliyoruz. Bazıları her müzikal için özel şarkılar yazdı, diğerleri mevcut olanları kullandı. Bu oyunlar, politik ve sosyal hiciv ile kitleleri eğlendirebilecek her şeyi birleştirdi. Şarkıların yardımıyla eylemler hakkında yorum yapmak, neler olduğu hakkında konuşmak vb.
Romalılar, Yunan tiyatrosunun neredeyse tüm biçimlerini ve geleneklerini kopyaladılar, ancak aynı zamanda bazı değişiklikler de yaptılar. Özellikle dansçıların hareketlerinin daha iyi duyulması için ayakkabıları metalle dövmeye başladılar ve bu da özel efektlerin önemini vurgulamaya başladı.
Modern müzikalin öncüleri birçok hafif türdü: operet, komik opera, vodvil, burlesque. Bazıları genellikle operetin Amerikan versiyonu olduğunu düşünür. Bu büyük bir hata değil. Sanat türleri gelişme eğilimindedir ve operetta, ulusal ve tür özgünlüğünü birden çok kez değiştirmiştir. I. Kalman ve F. Lehar'ın duygusal melodramatik operetleri, 19. yüzyılın sonlarındaki Viyana operetinden çok farklıydı ve Sovyet yazarlarının müzikal komedileri, Batı prodüksiyonundan o kadar farklıydı ki, bazen onlar da yeni bir tür olarak onlardan bahsetmeye yol açtılar. "Bu bir operet değildir" ifadesi 20. yüzyılın birçok operet yazarı tarafından iyi bilinmektedir. Opera ve müzikal arasındaki temel yapısal fark, müziğin konuşulan sahnelere kıyasla oynadığı rol tarafından belirlenir. Operetta, topluluklar ve finaller, leitmotifler ve senfonik gelişim unsurları ile tutarlı bir müzik formunun özelliklerini büyük ölçüde korumuştur. Müzik, daha çok teatral bir biçimdir; müziğin koreografi, plastikler, sahne efektleri vb. İle birlikte müzik ve sahne kurgusunun araçlarından biri olduğu. " ve diğer ülkelerde, "müzikal komedi" adını aldı ve bu, bazen temelde operetten ayrılan türün saflığını savunuyor. operet ile süreklilik.
Müzikalin ortaya çıkışında büyük bir rol (müzikal bu tür sayesinde ortaya çıktı diyebiliriz), XX yüzyılın başında caz tarafından oynandı. yavaş yavaş sadece müzik değil, aynı zamanda bir düşünce biçimi haline geldi, tiyatro da dahil olmak üzere sanatsal kültürün tüm alanlarına nüfuz etti. Yavaş yavaş kendine özgü bir ulusal müzik olarak tanınan caz besteleri giderek daha fazla popülerlik kazandı. 1940'ların başlarında, caz numaralarını içermeyen bir müzikal komedi performansı bulmak zordu. Arka planlarına karşı, diğer sahnelerin ve eskizlerin önemsizliği gittikçe daha kaba görünüyordu. Müzikal ve teatral performanslarda niteliksel bir sıçrama kaçınılmaz hale geliyordu. Birbirinden çok da farklı olmayan tüm müzikal ve gösterişli türleri yeni ilkeler üzerinde birleştiren, hafif ve yüzeysel karakterine beklenmedik bir derinlik veren caz düşüncesi idi. Müziğin doğasındaki değişim, kaçınılmaz olarak dramatik temelde köklü bir değişikliğe yol açtı. Böylece, görünüşte uyumsuz sanatsal yönlerin kesiştiği noktada bir müzikal ortaya çıktı.
Bugün dünya müzikalinin tarihi yaklaşık 100 yaşında. Bazı uzmanlar Georges Bizet'in Carmen (1874) operasını dünyadaki ilk müzikal olarak görse de bazıları daha da ileri giderek Mozart'ın The Magic Flute (1791) adlı eseriyle saymaya başlar. Müzikalin koşulsuz öncüleri John Gay'in (1787) "The Beggars 'Opera" ya da Gilbert ve Sullivan'ın (19. yüzyılın ortası) komik operaları olarak kabul edilebilir. İlk gerçek Amerikan müzikali, besteci Jerome Kern ve librettist Oscar Hammerstein'ın (1927) "Gösteri Gemisi" dir. İçinde ilk kez metin ve müziğin bütünleşme derecesi "müzikal tutarlılığa" ulaştı. Ancak o zamanlar "Yüzen Gemi" hala bir müzikal değil, aynı zamanda müzikal bir komedi olarak da adlandırılıyordu.
Yeni türün resmi doğum tarihi, oyunun galasının Broadway'de gerçekleştiği Mart 1943 olarak kabul edilir. Oklahoma! R. Rogers ve O. Hammerstein. İlk başta yazarlar performanslarını "müzikal komedi" olarak adlandırsalar da, halk ve eleştirmenler bunu yerleşik kanunları yok eden bir yenilik olarak algıladılar. Performans kompozisyon olarak tek bir bütündü: yerleştirilmiş saptırma vokal ve dans numaralarını içermiyordu; olay örgüsü, karakterlerin karakterleri, müzik, şarkı söyleme - tüm bileşenler, sahne çalışmasının genel çizgisini çeşitli yollarla vurgulayarak ve geliştirerek ayrılmaz bir şekilde var oldu. Basit ve alçakgönüllü bir komplonun arkasında temel değerler vardı - aşk, sosyal topluluk, vatanseverlik. On yıl sonra Oklahoma Eyaleti bu gösterideki şarkıyı resmi marşı olarak duyurdu.
Olağanüstü bir başarı ile gerçekleştirilen galanın ardından, yazarlar performans türü için yeni bir terim önerdiler: müzikal. Müzikal Oklahoma! Broadway sahnesini beş yılı aşkın süredir terk etmemiş; sonra - bir turla tüm Amerika'yı dolaştı. 1944'te Pulitzer Ödülü'nü aldı. İlk defa, bireysel müzikal numaraların değil, tüm performansın kaydedildiği bir disk piyasaya sürüldü. Film 1955'te çekildi Oklahoma! , en iyi müzik ve sesle en iyi çalışma için iki Oscar almış. 2002'de yine Broadway'de sahnelendi. New York Drama Ligi açıklandı Oklahoma! yüzyılın en iyi müzikali.
Böylelikle ilk Amerikan ve ardından dünya tiyatrosu tarihinde J. Gershwin, R. Rogers, L. Bernstein, E. Lloyd Webber, J. Herman ve diğerleri gibi besteciler tarafından yüceltilen yeni bir dönem başladı.
Amerika'da, böylesine parlak bir müzikal ve tiyatro performansının merkez üssü elbette Broadway'dir - çok sayıda tiyatro ve müzik salonunun yoğunlaştığı New York'taki kült cadde, her zaman hem oyuncuların hem de seyircilerin hayal gücünü çekmiştir. Broadway müzikalleri gerçek bir marka haline geldi, Hollywood yıldızları ara sıra yerel prodüksiyonlara katıldı ve tiyatro severler gazetelerde yeni performansların yorumlarını hevesle okudu. Broadway'in 42nd Street ile kesişme noktasında ünlü Broadway tiyatrolarının bulunduğu Times Meydanı yer alıyor. Bugün bu çeyrekte Amerikan tiyatro kültürünün bel kemiği olan yaklaşık 40 büyük tiyatro var. Bu nedenle, sokağın adı uzun zamandan beri Amerika Birleşik Devletleri'nde bu sanatla eşanlamlı olan bir ev adı haline geldi.
Broadway yıllardır müzik dünyasının tonunu belirledi. 1920'lerde ve 1930'larda müzikal dünyasının en önemli bestecileri Rudolf Friml (Rosemary, 1924), Oskar Hammerstein (The Floating Theatre, 1927) ve George Gershwin (I Sing About You, 1931) idi. , - Pulitzer Ödülü'nü alan ilk müzikal; halk operası Porgy ve Bess, 1935). 1937'ye gelindiğinde, tiyatro müzikali zorlu bir rakip olan sinemaya boyun eğmeye başladı. Sesli filmlerin gelişimi hemen ekranda müzik ve şarkı duyma isteğini doğurdu ve bunun için hangi tür müzikten daha iyiydi?
Yine de müzikal sahnede hayatta kaldı. 1943'te ünlü "Oklahoma!" Daha önce adı geçen Rogers ve Hammerstein, daha sonra ezici bir başarıyla filme alındı. Bu "Oklahoma!" müzikalin gelişiminde yeni bir turun tonunu ayarlayın.
Sonraki yıllarda Broadway neredeyse her yıl popüler müzikaller üretti. Bertold Brecht'in yirmili yıllarda yazdığı Üç Kuruşluk Operası büyük bir başarıydı. Rogers ve Hammerstein, Gertrude Lawrence, Yule Brynner ve The Sound of Music'in rol aldığı The King and I filmini sundu. Ancak ellili yılların müzikalinin zirvesi, tüm zamanların en büyük müzikallerinden biriydi - Frederick Lowe'un My Fair Lady'si. My Fair Lady için libretto, Bernard Shaw'un ünlü Pygmalion'una dayanıyordu. Lowe ve ortak yazarları birçok kez Shaw'dan "Pygmalion" a dayanan bir müzikal sahnelemek için izin istedi, ancak İngiliz klasiği inatla reddetti, müziğin "anlamsız" bir tür olduğunu düşünüyordu. "Leydi" nihayet sahneye çıktığında, müzikalin oldukça klasik öyküler sunma yeteneğine sahip olduğu anlaşıldı. Nitekim, gelecekte W. Shakespeare, M. Cervantes, C. Dickens, B. Shaw, T.S. Eliot, D. Hayward ve diğerlerinin eserlerinin müzikallerin dramatik birincil kaynakları haline geldiği izlenebilir.
Büyük müzikal aktris Julia Andrews, ilk çıkışını "My Fair Lady" ile yaptı ve daha sonra "The Sound of Music" ve "Mary Poppins" müzikal filmlerinde ün kazandı. Ek olarak, 50'ler büyük Amerikalı besteci Leonard Bernstein'ın en parlak dönemini gördü. Müzik tarihinde sonsuza dek kalacak olan "Harika Şehir", "Candide" ve Batı Yakası Hikayesi adlı üç eserinden bahsetmeye değer.
Broadway, altmışlarda dünyaya unutulmaz müzikaller verdi. Stein'ın "Komik Kızı" Barbra Streisand'ı bir yıldız yaptı. 1969'da Barbra Streisand, harika Broadway müzikali Hello, Dolly'nin film uyarlamasında rol aldı. Herman. On yılın sanatsal başyapıtı, John Kander'in otuzlu yılların Berlin atmosferini muhteşem bir şekilde yeniden canlandıran müzikali "Kabare" idi. "Kabare", tiyatro müzikallerinde açık ara en ünlü sahne yönetmeni olan Harold Prince'in ilk yönetmenlik denemesiydi. Ünlü koreograf ve yönetmen Bob Foss daha sonra yapımda yer aldı.
Ve altmışların en büyük başarısı ... yine klasik bir olay örgüsüne dayanan bir müzikaldi - bu sefer Jerry Bock'un "Tevye the Milkman" Sholem Aleichem'e dayanan "Fiddler on the Roof". Çatıdaki Fiddler neredeyse sekiz yıldır New York'ta çalışıyor - Broadway tarihinde her zaman yeni bir şeyler talep eden eşi görülmemiş bir olay.
60'ların sonunda, Broadway'deki tiyatrolar hızla boşalıyordu. Disko, rock ve diğer yeni müzik türleri listelerde ilk sırayı aldı, müzikallerden şarkılar popülerliğini kaybetti, müzikaller basını kaybetti - ve insanlar yeni, moda müzikleri dinlemeye gitti. Başarısızlık, Broadway'deki başarısızlığı takip etti ... Neyse ki tür için bazı besteciler, müzikal sentetik bir sanatsa, neden tiyatro prodüksiyonu fikrini müzikteki moda trendleriyle birleştirmeyelim diye düşünmeye başladılar?
Rock müzik, müzikal sahneye ilk kez Galt McDermot tarafından skandal müzikali "Hair" ile getirildi. John Kander'ın koreografisini Bob Fosse'nin yaptığı alaycı "Chicago" 1920'lerin dans ritimlerini canlandırdı. Ve 70'lerin en iyi Broadway müzikali, Broadway "mutfağından" bahseden Marvin Hamlish'in Corps de Ballet'i olarak kabul edilir - dansçılar yeni bir prodüksiyon için gruba katılırken; bu müzikal Pulitzer Ödülü'nü kazandı. Rock ve İncil hikayeleri, Andrew Lloyd Webber tarafından birbirine bağlanan ilk hikayeler değildi. İlk rock müzikallerinden biri Stephen Schwartz'ın Matthew Gospel of the Gospel'e dayanan "Charm of the Lord" idi. 70'lerin ve 80'lerin başında, birdenbire "dünyayı sarsan bir müzikal" ortaya çıktı. Alain Bublil ve Claude-Michel Schonberg'in yazdığı "Les Miserables" tan bahsediyoruz. Müzikal dünyası hiç böyle bir şey görmedi. Elbette edebi klasiklere göre sahnelenen ilk müzikal değildi, ancak ilk kez bir müzikal tiyatro sahnesinde böylesine büyük ölçekli bir tarihsel tuval ortaya çıktı. Victor Hugo'nun kurgusu gerçek olaylarla iç içe geçmiştir; lirik kahramanlar kendilerini tarihi kazanın merkezinde buldular. Bir müzikalde ilk kez böyle güçlü koro sahneleri ortaya çıktı; ek olarak, yazarlar konuşma diyaloglarını neredeyse tamamen terk ederek performansı operaya mümkün olduğunca yaklaştırdı. Müzikalin yazarları, Broadway geleneklerinden uzak iki genç Fransızdı. Görünüşe göre, sadece Fransız klasiklerine dayanan bir müzik performansı yaratmak istediler.
Yakında, Amerikan müzikalleri dünya çapında muzaffer yürüyüşlerine başladı. Ancak Avrupa yapımları ciddi zorluklarla doluydu. Gerçek şu ki, bir müzikalin gereksinimlerini karşılayan çok yönlü bir oyuncunun benzersiz sahne eğitimi, Broadway'de benimsenen belirli bir tiyatro pratiği biçimine bağlıdır: belirli bir topluluk belirli bir projeyi uygulamak için bir araya geldiğinde bir girişim. Girişimin biçimi, işin ticari başarısının dikkatli bir şekilde yanlış hesaplanmasına yol açar. Pay, yaratıcı ekibin sanatına ve yapımcının sanatına eşit olarak yerleştirilir. Performans üzerinde çalışma, diğer projelere katılmayı reddederek "derin daldırma" yöntemiyle gerçekleştirilir. Teknolojik mükemmellik düzeyine getirilen bitmiş performans, izleyici talebi olduğu sürece (başarılı olursa, birkaç yıl boyunca) sürekli olarak çalıştırılır. Bu tür performansların izleyiciyle teması, bir filmin algısıyla karşılaştırılabilir: izleyicinin bireysel tepkisine bakılmaksızın, bir sanat eseri değişmez, bir kez ve herkes için yaratılır. Eğlenceli bir performans, izleyicinin tepkisinde dalgalanmalara izin veremez: projeye olan ilginin azalması, onun ölümüyle eşdeğerdir.
Kalıcı bir topluluğa ve geniş, çeşitli bir repertuvara sahip sabit tiyatrolar, Avrupa tiyatro geleneğinin daha karakteristik özelliğidir. Bu, tamamen farklı bir çalışma tarzını ve izleyiciyle farklı bir ilişki türünü belirler: daha samimi ve karmaşık. Her gün farklı rollerde reenkarne olan repertuar tiyatrosunun oyuncusu, her performansta izleyiciyle yeniden temas kuruyor, dikkatlerini çekiyor ve izleyicinin tepkilerine uyum sağlıyor. Böyle bir tiyatroda iki özdeş performans olmadığına inanılması boşuna değildir: anlamsal aksanlar, ilişkilerin nüansları ve karakterlerin karakterleri, oyuncuların psikofiziksel durumuna ve izleyicinin anlayışı ve ruh haline bağlı olarak değişir. Ve tiyatro da sübvansiyon alırsa, gösterinin ticari başarısı elbette varoluşu için önemli ama hayati bir koşul olarak kalır. Bütün bunlar, oyuncuların karşılaştığı teknik görevlerin ayarlanması ve yürütülmesinin standartlaştırılmasını büyük ölçüde karmaşıklaştırıyor. Sonuç olarak, başarılı bir müzikal prodüksiyon olasılığı azalır.
Yine de, müzikal türünün tüm ülkelerden ve tüm tiyatro yönlerinden oyuncular için son derece çekici olduğu ortaya çıktı. Kuşkusuz bu, sadece popülerlik için doğal özlemle değil, aynı zamanda yaratıcı olanaklarını genişletmek için yeni bir türe hakim olma arzusuyla da bağlantılı.
Rusya'da müzikal.
Rusya'da, müzikal ile ilişkiler, bu türün biraz farklı, tuhaf bir modifikasyonunda da olsa, uzun zaman önce bağlanmaya başladı. Ancak, müzikale ilk yaklaşımlar Amerika'dakiyle aynı şekilde gitti - caz aracılığıyla. Bu G. Aleksandrov'un filmlerinde ve özellikle caz grubu L. Utesov'un katılımıyla "Merry Fellows" da oldu. Filmde çok fazla müzikal numara olmamasına rağmen, aslında onlar filmde oyuncularla eşit düzeyde var olan yetkili katılımcılar. Bu satır yönetmen tarafından Circus'ta ve - biraz daha organik olarak - müzikal numaraların sıklıkla girildiği Volga-Volga'da devam ettirildi.
1960'ların ortalarından beri, Sovyet sahnesinde müzikal sahneye koymak için çok sayıda girişimde bulunuldu. Batı Yakası Hikayesi, Leningrad'daki Leninist Komsomol Tiyatrosu'nda bile sahnelendi. Bununla birlikte, müzikal performansların sahneleme aralığı, ağırlıklı olarak, Brecht'in zong-operası (Taganka'da "Sesuan'dan İyi Adam", Lensovet Tiyatrosu'nda "Üç Kuruşluk Opera" ve "İnsanlar ve Tutkular") gibi sosyal gazetecilik ve daha fazla veya daha az psikolojik ikna edici (Mayakovsky ve Lensovet'in adını taşıyan tiyatrolarda "Dulcinea Tobosskaya", Lensovet tiyatrosunda "Sollu"). Bununla birlikte, müzikal için bir dizi gerçek atılım da oldu. Kural olarak, Rus bestecilerin rock sanatıyla ilişkilendirildiler. Bu nedenle, Leningrad Operetta Tiyatrosu'ndaki (besteci A. Kolker, yönetmen V. Vorobyov) "Krechinsky'nin Düğünü" oyunu tamamen beklenmedik görünüyordu. Ve tabii ki, M. Zakharov'un Lenkomov performansları - "Til" (besteci G. Gladkov), "Joaquin Murieta'nın Yıldızı ve Ölümü" ve "Juno ve Avos" (besteci A. Rybnikov). Sonuncusu, bir Amerikan müzikalinin yasalarına göre bir şekilde açıklanamaz bir şekilde iyileşti ve on yıllar boyunca istikrarlı bir seyirci tepkisini sürdürdü (sanatçıların tiyatronun repertuarının geri kalanında yaygın olarak kullanılıyor olmasına rağmen).
Kaynakça.
1. Yabancı tiyatro tarihi: kültür ve sanat üzerine ders kitabı. / Ed. L. Gitelman. - SPb .: Peter, 2005.
2. Kiryanova, NV Dünya edebiyatı ve sanatı tarihi. / N.V. Kiryanova. - M: Nauka, 2006.
3. Shabalina T. "Müzikal" Makalesi
4.www. ru.wikipedia.org/wiki
