Resimle ilgilenen birçok insan, insanlardan kurtulmak ve ünlü ve aranan bir sanatçı olmak kolay olmadığından, bu tür dersleri terk etmek zorunda kalmaktadır. Ve ama bazıları başarılı oldu. Hangi sanatçıların en ünlü olduğunu öğrenin.
En ünlü sanatçılar
Demek, dünyadaki en ünlü sanatçıların ilk 10'u:
Rastgele ve yetimhanede değil, rastgele çizmeye başladı. 20 yaşındayken Henri bir çıkarma operasyonu geçirdi ve anne ona boya ve kağıt aldı. Matisse ilk kopyalandı renk kartpostalları ve daha sonra bu kadar soluk çizim, hatta profesyonel bir sanatçı olmaya karar verdi.
Babanın protestolarına rağmen, Henri resim okumaya başladı. Matissa çizim şekli çok olağandışı ve izlenimciye benziyordu. İlk başta Henri, yabancı ustaların eserlerini kopyaladı ve daha sonra kendi başyapıtlarını yaratmaya başladı. Henri Matisse'nin en ünlü eserleri "Paris dansı", "Yaşamın Sevinç", "Sohbet", "Aile Portresi", "Kırmızı Oda".
Bu arada, matisse bile kendi resim okulunu açtı. Bugün, resimleri en iyi müzelerinde saklanır ve en zengin insanların koleksiyonlarında bulunmaktadır.
Görevleri yerine getirmek yerine zor bir genç ve okul dersleri vardı, görevler, sınıf arkadaşları ve öğretmenlerin komik portreleri ile defter kapağını boyadı. Yakında, çoğu, bu tür yetenek Claude'sini öğrendi ve onun şehrinde çok ünlü bir karikatürist oldu ve daha sonra çalışmaları için para almaya başladı. Ancak Moneth, eğitimini alan deneyimli bir ressam sanatçısı ile tanıştı.
Ve sadece Claude doğayı sevdi ve hissetmeyi öğrendi. Adam, daha sonra bu kadar popüler olan çizimlerde duygularını ifade etti. Bugünün en iyi resim koleksiyonlarını girdi. En ünlü çalışma: "Denizin gün batımı", "ayçiçeği", "Hollanda'nın Laleler", "Deniz kenarında", "Ormandaki Yol", "Etli Natürmort".
Günümüzde, adı, en iyi iş olarak, aralarında "bir topun kız", "hayat", "Swimsters", "Avignon kızlar" ve diğerleri gibi en iyi iş olarak her şeyi biliyor. Ve resmi "çıplak, yeşil yapraklar ve büstü", şimdiye kadar satılan en pahalı resim haline geldi.
Picasso yetenekli bir sanatçı, program, tasarımcı, seramik, ayrıca dekoratör ve heykeltıraş oldu. Kübizm kurucusu. Buna ek olarak, Picasso'nun son yüzyılın sanatının gelişmesine muazzam bir katkıya sahiptir, muhtemelen bu kişi olmadan olmaz.
Toplamda, Pablo, her biri eşsiz ve benzersiz olan yaklaşık 20 bin çalışmayı bitirdi. Picasso, çok erken yaştan çekilmeye başladı ve ilk resim dersleri babasını bir çizim öğretmen olan babasından aldı (daha sonra Pablo'nun meşgul). Ve genç Picasso'nun ilham kaynağı, annesinin kendisiyle ortaya çıktığı ve oğluna gece için söylediği peri masallarından çığlık attı.
4. Vincent Van Gogh - Çok şaşırtıcı ve sıradışı eser yaratan Hollanda notları-postimionist. Vincent zor bir gençti, ama garip bir şey düşünceli ve ciddi görünüyordu. Draw Van Gogh daha sonra sanatsal ticaret şirketinde çalışmaya başladı.
Her gün Vincent, sanat eserleri ile temasa geçti, bu yüzden onları takdir etmeyi öğrendim. Genç Bayi Van Gogh'un işinin başarısız bir sevgisinden sonra bozulmaya başladı ve bir noktada elini resimde denemeye karar verdi. Ancak yine de vincent, işi sevmese de, geçimini sağlamak zorunda kaldı. Birkaç başarısızlıktan sonra, Van Gogh, dünyayı çok fazla şaheserde boyama ve sunmaya tamamen ayırmaya karar verdi.
- Ermeni kökenli sanatçısı (adını - yumurtalık). Çocukluk çağından beri, Ivan yaratıcı yetenekleri ortaya koydu, hatta keman'ı kendi başına öğrendi. Aivazovsky ayrıca mükemmel bir şekilde boyandı ve yeteneklerini sürekli geliştirdi.
Özellikle takdir ve Deniz'i takdir etti ve korudu ve bu yüzden muhteşem deniz manzaraları, fırtınaları, batıkları, dalgaları ve derinliklerini gösteren eserleri arasında egemendir. Sanatçının en ünlü resimleri, "dokuzuncu şaft", "Venedik", "Kaos", "Batan Gemi", "Buz Dağları", "Dalga", "Karadeniz".
- Neredeyse Rus doğası güzelliklerinin keşfedilen sanatçı. Her şeyi sevdi: Ağaçlar, her bıçak, gökyüzü, çiy damlaları, çiçekler. Ve bu aşk, her biri gerçek bir başyapıt olan resimlerde mükemmel bir şekilde görülebilir.
Onun manzaraları, Rusya'nın daha önce düşündükleri gibi gri sıkıcı bir ülke olmadığı, ancak inanılmaz derecede güzel bir yer olduğunu kanıtladı. İşte sanatçının en ünlü eserlerinden bazıları: "Akşam Zil", "Mart", "Altın Sonbahar". Bu arada, bu güne kadar manzaralarının çoğu resim olarak kullanılır ve ders kitaplarında yazdırılır.
- Bu, toplumun boyamaya olan görüşlerini değiştiren gerçekten eşsiz ve efsanevi bir sanatçıdır. Pollock çalışmalarının ayırt edici bir özelliği, resimler için yeterli olmamasıydı. Birinin kağıda döktüğü gibi görünebilir, ancak en yakın ve özenli bir şekilde gizemli ve derin bir şey görebilirsiniz.
Ve Jackson kendisi tamamen sürece batırdı ve duygularını tuval aracılığıyla ifade etti. Yerdeki kağıdı ve kırık cam, sıvı boya, kepçe, bıçak ve çubuklar kullandığı için yardım etti. Pollock'un en ünlü eserleri "5 numara" (bu sanatçının en pahalı resmidir), "Kadın-Ay, Kesme Çemberi" ve "Kurt".
En ünlü insanın portreleri yazarak bilinir. Ancak Yıldızlar Nikas'a döner boşuna değil, çok yetenekli. Safronov basit bir ailede doğdu ve hepsi kendisine ulaştı. Ayrıca, yaşam için ünlü olmayı başaran birkaç sanatçıdan biridir. Nikas'ta iş listesinde, Mike Tyson, Sophie Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Stephen Spielberg, Jack Nicholson ve diğerleri gibi ünlülerin portreleri.
- Pop Art'ın tarihindeki en kült ve önemli kişi belki de. Çizim Andy çocuklukta başladı. İlk başta dergileri gösterdi, ancak daha sonra bağımsız işler yaratmaya, yiyecek, içecek ve diğer tüketim mallarından ilham almaya karar verdi.
Konserve yiyecek, meyve, alkollü içecekler boyadı. Ancak tüm tabloların özel bir yürütme şekli vardır. Çizimler çok eksantrik ve parlak, sadece farketmedi.
- Figüratif boyama ustası ve dışavurumcu sanatçısı. Çalışmalarının ana konusu bir insan vücudunda. Fakat Francis'in vücudu, genellikle bir tür figür veya nesneleri içine alınmış, bozulmuş, bozuldu. Bekon'un en ünlü eserleri - "uyuyan adam", "kadın", triptych "haç", ayrıca "Lucien Freud portresine üç kroki".
Bunlar, tüm zamanların en ünlü sanatçılarıydı.
Perşembe, 8 Aralık 2016 11:56 + Alıntıda
İngiliz gazetesi zamanlarırating olarak gerçekleşti 200 En İyi Sanatçılar20. yüzyılın başından günümüze dönemde yaşayan kişi.
Sonuç olarak, İngiliz okuyuculara göre, ilk yer Büyük İspanyol sanatçısını aldı Pablo Picasso.
İkinci yer Postpresyonist tarafından bölünmüş Alan CesannuÜçüncüsü, Avusturyalı modernin kurucusudur. Gustav Klimt. Son satır modern Japon sanatçısı ile meşgul Hiroshi terga.
Fransız sanatçıları ilk onda görünür Claude Monet, Henri Matisse, Marsilya Dushan Ve Amerikan sanatçısı Jackson Pollock.
Düzozen, pop sanat efsanesi kapattı Andy Warhole, Soyutlamacılığın temsilcisi Villem de kuning ve ünlü modernist Pete Mondrian.
Bazı sanatçıların derecesinin hızlanmasını ve başkalarını görmezden gelmesini fark etmemek imkansızdır, daha az yetenekli değil. Ankete özetleyen, zamanlarda editör, şaşırtıcı: "Martin Kippenberger Martin Kippenberger ne yapar? Neden Rotko, Ayakkabı ve Tutkal'dan daha fazla tahmin ediliyor? Munch (46. sıra) daha kötü Freda Calo mu? Büyük olasılıkla, bu, kadınların sıralamada mümkün olduğunca yüksek bir seks temsilcisi koyma arzusuyla açıklanmaktadır.
Rus sanatçılarındansıralamasında görünür Fesleğen Kandinsky (15.), yaratıcı "Siyah kare "Casimir Malevich (17.). 95. Ukraynalı-Amerikan Sanatçısı Alexander'a kaydetti Archookovenko. 135. - Yapılandırmacılığın Kurucularından biri Alexander Rodchenko. Ayrıca listeye girdi Shagal mark-71, ve Vladimir Tatlin - 145.
Buraya 20. yüzyılın en iyi 20 sanatçısı, İngiliz sanat sevenlere göre
XX'in en iyi sanatçılarının yirmi ve xxi yüzyılın başlarında
1. Pablo Picasso
2. Paul Cesanne
3. Gustav Klimt
4. Claude Monet
5. Marsilya Dushan
6. Henri Matisse
7. Jackson Pollock
8. Andy Warhol.
9. Villem de Cuning
10. Pete Mondrian
11. Paul Gogen
12. Francis Bacon
13. Robert Raushenberg.
14. George Evlilik
15. Vasily Kandinsky
16. KONSTANTIN BRANKUZY
17. Kazimir Malevich
18. Jasper Jones
19. Frieda Kalo
20. Martin Kippenberger
………………
Evet, eğer böyle bir anket bizimle yapıldıysa, liste tamamen farklı olurdu. Ayrıca, en iyi edebi eserlerin listeleri - her ülkede önemli ölçüde farklılık gösterir.
Fakat biz sadece birçok sanatçının bilmediği bu listeye sahibiz.
Bu nedenle, işte ilk yirmi sanatçı hakkında kısa bir hikaye.
Ve tam liste Xx'in 200 en iyi sanatçıları ve XXI yüzyılın başlarında- Postun sonunda.
...................
1.Picasso pablo - İspanyol sanatçısı, program
8. Andy Warhol. (gerçek ad - Andrew Varchol, Rusin. Andriy Vargola.; 1928-1987) - Amerikan sanatçısı ve yapımcı, Pop Art'ın tarihinde göze çarpan bir kişi bir bütün olarak bir ve çağdaş bir sanat. İdeolojinin kurucusu "Homo Universale".
Warhol, sanat dünyasında bir sansasyon haline gelen birkaç resim yarattı. 1960 yılında, kendisine sanatçının şöhretini olağanüstü bir sanat vizyonuyla getiren Coca-Cola kutuları için bir tasarım yarattı. 1960-1962'de Çorba Campbell teneke kutularının görüntüsü ile bir iş döngüsü vardı. 
Warhol. İlk uygulamalı serigrafi ve serigraften biri, resim oluşturma yöntemi olarak.
Warhol, modern toplumun idollerini gösteren bir dizi resim oluşturdu. Andy'nin boyandığı yıldızlar arasında: Tekrarlanan Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Beatles, Michael Jackson, Lenin ve diğerleri. Parlak renklerdeki bu çizimler Warhol'un "arama kartı" haline geldi. 60'ların Amerika'nın atmosferini tekrarlama. 
Eleştirmenlere göre, bu resimler, Batı medeniyetinin zihniyetini, belirsiz kitlesel tüketim kültürünü yansıtıyordu. Warhol, Robert Raushenberg, Jasper Jones ve Roy Liechtenstein gibi pop sanat ve kavramsal sanatlara sayılır. Şu anda, resimlerinin fiyatları on milyonlarca dolar'a ulaşıyor. Bütün bir alt kültür, Figure Warhol çevresinde toplandı.
2015 yılında, Resim Katar Müzesi Ofisine 300 milyon dolara satıldı. 287 \\ 237 \\ 225
12.Francis domuz pastırması- (1909-1992) - İngilizce Sanatçısı ekspresyonist. Bacon boyama her zaman ifadedir, varlığın trajedisini ileten bir tür ağlamadır. Çalışmalarının ana teması, insan vücudu - bozulmuş, geometrik şekillerde eklenmiştir. En pahalı resimler listesine birkaç eser dahil edilir.
14 Mayıs 2008'de, Triptych "Kanonik 20. Yüzyılın Simgesel Yapı" Francis Bacon 1976, SOTBY İhalesi'nde 86,3 milyon dolar olarak satıldı. MUI ailesinden aile, Rus millionaere Roma Abramovich, Şarap Château Pétrus'un üretiminin sahipleri. Ve ressam, en pahalı savaş sonrası sanatçının başlığını aldı ve genel olarak dünyanın en pahalı en pahalı sanatçılarında üçüncüye çarptı, sadece Picasso ve Clima'yı kaybediyor. 180 \\ 122 \\ 96
13.Robert Raushenberg (1925, Port Arthur -2008, Captiva Adası, Florida) - Amerikan Sanatçısı. Soyut dışavurumculuk ve daha sonra kavramsal sanat ve pop sanat temsilcisi, işlerinde, kolaj ve yeniden yinelenen, kullanılmış çöp tenekesi için.
Pop Art'ın diğer temsilcileri gibi, dünyanın vizyonunu olağandışı şok edici formlarda ifade etmeye çalıştı. Bunu yapmak için tuval, kolajlar, kurulumlar kullanıldı.
50'li yılların başında, Rauschenberg, pitoresk işler yaratmanın üç aşamasından geçti:
"Beyaz Boyama" - beyaz bir arka plan üzerinde siyah numaralar ve bazı karakterler tasvir edilmiştir.
"Siyah Boyama" - Gazetelerin parçaları bezin üzerine sıkışmış ve tüm bunlar siyah emaye ile kaplıydı.
"Kırmızı Boyama" - kısmen gazeteler, çiviler, fotoğraflar vb. Çıkartmalar ile kısmen soyut tuval.
1953 yılında Raushenberg Star Figure Willem de kuning ve onu "Streç Çizim De Kuning" adına koydu, sanatın doğasına dokundu. 
50'li yaşların ortalarından Raushenberg, "Kombine desenleri" çağıran mekansal nesneler oluşturur, örneğin:
"ODALISK" (saten yastık, korkuluk tavuk, fotoğraf ve reprodüksiyon)
"Yatak" - blok, yayılmış boya ve dikey olarak ayarla ... 
50'lerin sonunda, dergi fotoğraflarını kağıda aktarmak için filtre tekniğine (sürtünme, maksimum Ernst'ün sunduğu) ustalaştı. Rauschenberg, POP Art'ın tarzındaki "ADU" Dante'ye 34 çizimde bir grafik döngüsü oluşturmayı kullandı. 1962'de, ipekografik tekniğe ustalaştı ve içinde çok sayıda büyük eser yarattı. Bu dizinin resimlerinden biri " Gökyüzündeki yol» ( Skyway, 1964). Üzerinde, pop kültürel sembolleri (örneğin, Amerikan astronotları), Rubens'in görüntülerine bitişiktir.
Raushenberg, aşağıdakiler de dahil olmak üzere birçok ödülün sahibidir: Venedik Bienali, Grammy, ABD Ulusal Madalyası, Japonya'nın İmparatorluk Ödülü'ndeki ve diğerlerinin ana ödülüdür.
60'lı ve 70'lerde, Raushenberg, performans, karaciğer ve diğer tiyatro hisselerinin alanında yer aldı.
1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel DusyMP 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Villem de Cuning 17042
10 Pete Mondrian 17028
11 Paul Gaug 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Raushenberg 16956
14 Georges Evlilik 16788
15 Vasily Kandinsky 16055
16 Konstantin Brankuzі 14224
17 Casimir Malevich 13609
18 Jasper Jones 12988
19 Frida Kalo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Shile
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Dzhacometty
26 Salvador Dali
27 Auguste Roden.
28 Mark Rotko
29 Edward Haznesi
30 Lucian Freud.
31 Richard Serra
32 Rene Magritt
33 David Hokney
34 Philip Gaston
35 Geri Cartier Bresson 8779
36 Pierre Bonnar
37 Jean-Michel Baskia
38 Max Ernst
39 Diana Arbus
40 Georgia O'KEF
41 Sai TUTBBY
42 Max Bekmann
43 Barnet Newman
44 George de Kiriko
45 Roy Liechtenstein 7441
46 Edward Munk
47 Pierre Ağustos Renoir
48 mn Rey.
49 Henry Mur.
50 Cindy Sherman
51 Jeff Kuns.
52 Tracy Emin
53 Demin Hurst
54 Yves Klein
55 HENRY Russo
56 Haim Sutin
57 Arşil Gorki
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Bocchioni
60 Jean Dubuloff
61 Eva Hessse
62 Edward Villard
63 Karl Andre
64 Juan Gras
65 Lucio Fontana
66 Franz Klin.
67 David Smith
68 Josef Bois
69 Alexander Cleuder
70 louise burjuva
71 Mark Shagal
72 Gerhard Richter.
73 Baltus
74 Joan Miro
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Savil
80 Dan Flavin
81 Alfred Stiglitz
82 Anselm Kifer
83 Matthew Bernie
84 Georges Gros.
85 Bernd ve Hill Becher
86 Zigmar Polka
87 Bryce Mard
88 Maurizio Katell
89 Sol Levitt
90 chuck clow 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Alexander Ariphenko
96 Anthony Karo.
97 Richard Hamilton
98 Clifford hala
99 Luke Tuimans
100 Áldenburg sınıfı
101 Eduardo Luigi Paolotski
102 Frank Auerbach
103 Dinos ve Jake Chepman
104 Marlene Duma
105 Anton Bantlar
106 Georgeo Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Ruo
111 ARP HANS
112 Ağustos Gönderen
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugent atge
116 jeff duvarı
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt.
119 Cristo ve Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Joseph albers.
122 Piero Mandzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapar
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delone
128 Stewart Devis
129 Ed Rusha
130 Gilbert ve George 2729
131 Wenna Spencer
132 James Eneser
133 Fernard Ledger
134 Brassey (Dul Halas)
135 Alexander Rachenko
136 Robert Riman
137 Ed Rindhard
138 Hans Belmer
139 IZ Genzken
140 Kees Van Dongen
141 OYJI.
142 Paula Roeg.
143 Thomas Hart Benton
144 Hans HOffman
145 Vladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 YORG NAMESORF
149 Robert Smithson
150 Peter Doyag 2324
151 Ed ve Nancy Kinholz
152 Richard Prens
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nikola de Stelle 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez Torres 2228
160 Jacomo Ball 2225
161 Ben Nikalon 2221
162 Anthony Hormonları 2218
163 lionel feaninger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Herman Nitssch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigley 2209
169 Kurt Shvitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Snabel 2208
172 Ramon Dushan-Wiyon 2208
173 ROBERT KOBER 2208
174 Duane Hanson 2208
175 Richard Dibenkorn 2207
176 Apex Catz 2207
177 Aligiero Booty 2206
178 GENIDIER-BRZESCA HENRI 2206
179 LASLO MOKHOY-NAGA 2205
180 Jacques Henri Lartig 2205
181 Robert Morris 2205
182 Sarah Lucas 2204
183 Jannis Kunellis 2204
184 Chris Barden 2204
185 Otto Dix 2203
186 David Bomberg 2203
187 Physley ve Weiss 2203
188 Ogastes John 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203ret
Kalabalık
Hoşlandım: 5 kullanıcı
Bu sanatçıların isimleri ve yaratıcılığı yüzyıllardır tanınacaktır.
10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)
Leonardo di Sum-Piero Da Vinci, hikayeye olağanüstü bir mimar, mucidi, araştırmacı, filozof, matematikçi, yazar, müzisyen ve elbette, sanatçı olarak girdi. Başyapıtları "Mona Lisa" ve "Son Supper" dünya çapında bilinir. Jeoloji, astronomi ve anatomideki diğer bilimlerde olan hakları tarafından da belirtilmiştir.
9 Rafael Santi (1483 - 1520)
Rönesans dönemi temsilcisi olan İtalyan Rafael Santi (XV'nin sonu - XVI yüzyıllarının başlangıcı), en büyük ressamlardan ve mimarlardan biriydi. Ünlü eserlerinden biri - "Atina Okulu" şimdi Apostolik Saray'da Vatikan'da. Rafael'in adı, Leonardo da Vinci ve Michelangelo gibi çağın büyük sanatçılarının isimlerinin yanında duruyor.
8 Diego Velasquez (1599 - 1660)
Diego de Silva-i-Velasquez onun portreleri ile tanınır. İspanyol ressamı, altın göz kapağı resminin sembollerinden biri olarak kabul edilmesini hak eden kraliyet ailesini, tarihi olayları ve ünlü Avrupalı \u200b\u200bkişilikleri gösteren çok sayıda eser sayesinde popüler oldu. Velasquez, King Philip dördüncü avlusundaki resimlerinde, ailesini tasvir eden "Menin" dedi.
7 Pablo Picasso (1881 - 1973)
Diego Velakes Picasso'nun vatandaşları, yirminci yüzyılın görsel sanatlarına paha biçilmez bir katkı yaptı. Boyama - Kübizm'de tamamen yeni bir yönün başlangıcını attı. Resim ve heykel, son yüzyılda en iyi ve "en pahalı" sanatçının unvanını verdi. Çalışmalarının tutarı okunmamaktadır - onbinlerce cinsinden ölçülür.
6 Vincent Van Gogh (1853 - 1890)
Sıradaki altıncı yer, Hollanda'dan tanınmış ressam Vincent Villem Van Gogh tarafından alındı. Ne yazık ki, onun şöhreti, en seçkin sonrası izinlerden biri olarak, ölümünden sonra edindi. Eserleri benzersiz, tanınabilir bir tarzla ayırt edilir. Boyama Van Gogh: Manzaralar, Portreler ve Kendi Portreler - İnanılmaz derecede yüksektir. Hayatı için Vincent Van Gognappisal 2100'den fazla eseri, aralarında özellikle "ayçiçeği" işini tahsis eder.
5 Michelangelo (1475 - 1564)
İtalyan Michelangelo Buonaroti, heykel, boyama, mimarlıktaki eserleri için ünlü oldu. Aynı zamanda ünlü bir filozof ve insanlığın tüm kültürü üzerinde çok büyük etkisi olan bir şairdir. Michelangelo'nun kreasyonları - Petiet ve David'in heykeli, dünyadaki en ünlüler arasındadır. Ancak büyük bir şöhret, şüphesiz, sicastin şapelinin tavanına yerleştirilmiş freskleri. Michelangelo, St. Peter Bazilikası'nın kubbeleri için tasarımı da geliştirdi ve izini mimaride bıraktı.
4 Mazaccho (1401 - 1428)
Biyografisi çok az şey bildiğimiz, biyografyasının görsel sanatlara pek çok sanatçıya ilham veren olağanüstü bir Mazacho bilmecesi. Bu sanatçının hayatı çok hızlı bir şekilde kırıldı, ancak bu sefer bile, Mazaccho büyük bir kültürel miras bıraktı. Floransa'daki Santa Maria Novella Kilisesi'nde İtalya'daki fresk "Trinity", dünyaca ünlü olan dört kişiden biridir. İşinin geri kalanının Mazacho'un korunmadığını ve tahrip edilemediğine inanılıyor.
3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)
Derecelendirmemizin "Bronz", Peter Paul Rubens'i alır - Barok döneminde çalışan Güney Hollanda'dan bir sanatçı, özel stiliyle ünlüdür. Rubens zekice tuval üzerine geçti, resimleri canlılığı ile etkilendi. Her biri, resimlerini göz önünde bulundurarak manzara, portrelerde bir şeyler bulabilir. Rubens ayrıca efsaneler veya dini araziler hakkında söyleyen tarihsel resimler yazdı. Dört yıllık triptych "Haçtan Çıkarma" için iyice yazılmış tüm dünyanın dikkatini kazandı. Boyama Rubens'in özel stili, tüm dünyaya yüceltti.
2 Caravaggio (1571-1610)
Değerlendirmenin ikinci yeri, Avrupa gerçekçiliğini kuran, Erken Barok Michelangelo Merisi Da Caravaggio'nun dönemi tarafından çalışan bir başka İtalyan sanatçısı tarafından alındı. Sıradan insanların sokaklardan tuvalini betimlemeyi, önemli önemsizlere dikkatlice konsantre olmayı sevdi: Işık ve gölgeler, renkler ve kontrast oyunu. Onları dini, kutsal görüntülerde tasvir etti. Karavago'nun kendisi de belirttiği gibi, XVI yüzyılın sonuna kadar yazılmış olan "tereyağı" ile gurur duyuyordu. Resimlerinde "Temyiz Sawla", "Evangelist Matthew", "Vakah" ve diğerleri de bahsedilir.
1 Rembrandt (1606-1669)
Onurlu ilk yer, dünyaca ünlü Hollanda sanatçısı Rembrandt Harders Wang Rain tarafından işgal ediliyor. Sanatçı, işlerinde hafiflik ile denemeyi severdi. Eserleri yaklaşık üç bin farklı resim, çizim ve dağlıktır. Şu anda, Rembrandt'ın en ünlü eseri Amsterdam Şehri Eyalet Müzesi'nde tutuluyor - "Gece İzle" resminde, on yedinci yüzyılın ortalarında tamamlandı ve dev bir boyuta sahip - dört metre.
Tüm büyük sanatçıların geçmişte kaldığını düşünüyorsanız, ne kadar yanlış olduğunuzu hayal bile edemezsiniz. Bu yazıda, zamanımızın en ünlü ve yetenekli sanatçılarını öğreneceksiniz. Ve inan bana, çalışmaları hafızanızda, geçmiş dönemlerden maestro çalışmalarından daha az değil.
Wojciech Babski.
Wojca Babski, modern bir Polonya sanatçısıdır. Silezya Politeknik Enstitüsü'nde okumaktan mezun oldu, aynı zamanda ile ilgilidir. Son zamanlarda çoğunlukla kadınlar çizer. Duyguların tezahürüne odaklanmak, basit araçlarla mümkün olduğunca fazla etki elde etmeyi amaçlamaktadır.
Renkleri sever, ancak en iyi izlenimi elde etmek için genellikle siyah ve gri tonlarını kullanır. Farklı yeni teknisyenlerle denemek korkmaz. Son zamanlarda giderek daha fazla popülerlik kazanıyor, çoğunlukla İngiltere'de, başarının çalışmalarını sattığında, birçok özel koleksiyonda bulunabilecek. Sanatın yanı sıra, kozmoloji ve felsefeyle ilgileniyor. Jazz'ı dinler. Şu anda Katowice şehrinde yaşıyor ve çalışıyor.
Warren Chang.
Warren Chang, modern bir Amerikan sanatçısıdır. 1957'de doğdu ve California'da Monteree'de büyüdü, 1981'de Paşaden'deki Tasarım Sanat Merkezi Fakültesi'nden mezun oldu, burada bölgedeki güzel sanatlarda lisans derecesi aldı. Önümüzdeki yirmi yılda, 2009'da profesyonel bir sanatçının kariyerine başlamak için California ve New York'taki çeşitli şirketler için illüstratör olarak çalıştı.
Gerçekçi resimleri iki ana kategoriye ayrılabilir: biyografik iç resimler ve çalışan insanları gösteren resimler. Bu tür bir resimle olan ilgisi, 16. yüzyıl sanatçısı Jan Vermeer'in sanatçısına köklerini giderir ve nesneler, kendi portreleri, aile üyeleri, arkadaşlar, öğrenciler, öğrenciler, Studio Interiors, sınıf ve evlerin portreleri için geçerlidir. Amacı, ışığın manipülasyonunu ve boğulmuş renklerin kullanımını kullanarak gerçekçi resimlerinde ruh hali ve duygular oluşturmaktır.
Chang, geleneksel görsel sanatlara geçişten sonra tanındı. Son 12 yılda, onların en prestijli olan çok fazla ödül ve fahri başlık kazandı - Amerika Yağı, Amerika Yağı tarafından Sanatçılar Derneği'nden Master İmzası, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük petrol sanatçıları topluluğu. 50 yaşından sadece bir kişi, bu ödülü alma fırsatını alır. Halen, Warren, Monteree'de yaşıyor ve stüdyosunda çalışıyor, San Francisco Sanatları Akademisi'nde (yetenekli bir öğretmen olarak da bilinir).
Aurelio Bruni.
Aurelio Bruni, İtalyan bir sanatçısıdır. Blow kentinde sıkıldım, 15 Ekim 1955. Spoleto Sanat Enstitüsü'ndeki uzmanlık alanında diploma aldı. Bir sanatçı olarak, okulda ortaya konan vakıfta "bilgi evini" seçerken kendi kendine öğretildi. Çizim yağı 19 yaşına başladı. Şu anda Umbria'da yaşıyor ve çalışıyor.
Bruni'nin ilk resminin köklerini gerçeküstürlüğe gider, ancak zamanla lirik romantizm ve sembolizmin yakınlığına odaklanmaya başlar, bu zarif iyileştirme ve karakterlerinin saflığını güçlendirir. Animate ve cansız nesneler eşit saygınlık kazanır ve hemen hemen, aynı zamanda perdenin arkasına saklanmaz, ancak ruhunuzun özünü görmenizi sağlar. Çok yönlü ve sofistike, duygusallık ve yalnızlık, düşünceli ve verimlilik, Aurelio Bruni'nin ruhu, sanatın görkemini ve müziğin uyumunu besler.
Alekasander Balos.
Alkasander Balos, petrol bölgesinde uzmanlaşmış modern bir Polonya sanatçısıdır. 1970 Gliwice, Polonya'da doğdu, ancak 1989'dan beri Amerika Birleşik Devletleri'nde, Shasta, California şehrinde yaşıyor ve çalışıyor.
Bir çocuk olarak, Babası Yana, kendi kendine öğretilen ve heykeltıraş sanatçısının liderliği altında sanat eserini okudu, bu nedenle erken yaştan, sanatsal aktivite her iki ebeveynden de tam destek aldı. 1989'da on sekiz yaşındayken, Balos, okul öğretmeni ve yarı zamanlı sanatçı Katie Gaggliadi'nin Alkassandra'yı bir sanat okuluna girmesini istediği ABD'de Polonya'dan ayrıldı. Sonra Balos, Milwaukee Wisconsin'de, Profesör Harry Rosina Felsefesi'nde resim yaptığı yerlerde tam bir üniversite bursu aldı.
1995 yılında yapılan çalışmaları tamamladıktan sonra BACHELORING BALOS derecesi, Jacques-Louis David'in çalışmalarına dayanan Güzel Sanatlar Okulu'nda okula kaydolmak için Chicago'ya taşındı. Figüratif gerçekçilik ve portre tablosu, 90'lı yılların ve 2000'lerde BALO'ların eserlerinin çoğunu oluşturdu. Günümüzde Balos, özelliklerini vurgulamak ve insanın eksikliklerini göstermek için bir insan figürünü kullanır, teklif edilmeden, bu kararlar yoktur.
Resimlerinin arsa kompozisyonları, izleyici tarafından bağımsız olarak yorumlanması amaçlanmıştır, ancak tuval gerçek geçici ve öznel anlamlarını kazanacaktır. 2005 yılında, sanatçı Kuzey Kaliforniya'ya taşındı, o zamandan beri çalışmalarının konusu önemli ölçüde genişledi ve şimdi soyutlama ve çeşitli multimedya stilleri de dahil olmak üzere daha fazla ücretsiz boyama yöntemleri içeriyor, resimlerle birlikte olmanın fikirlerini ve ideallerini ifade etmeye yardımcı olur.
Alyssa Rahipler.
Alissa Monsx, modern bir Amerikan sanatçısıdır. 1977'de, Ridgewood, New Jersey'de doğdu. Hala bir çocukken resimle ilgilenmeye başladı. New York'taki yeni okulda ve Monkler Eyalet Üniversitesi'nde okudu ve 1999'da Boston Koleji'nden mezun oldu, lisans derecesi aldı. Aynı zamanda, Floransa'daki Akademi Lorenzo Medici'de resim okudu.
Daha sonra Programı, 2001'den mezun olan Figüratif Sanat Bölümü'nde, New York Sanat Akademisi'ndeki yüksek lisans derecesine çalışmaya devam etti. 2006 yılında Fullerton Koleji'nden mezun oldu. Bir süredir, ülkedeki üniversitelerde ve eğitim kurumlarında ders verdim, New York Sanat Akademisi'nde, Monkler Devlet Üniversitesi ve Laima Sanat Koleji'nde resim öğrettim.
"Cam, vinil, su ve buhar gibi filtreleri kullanarak, insan vücudunu bozarım. Bu filtreler, insan vücudunun içindeki kirpik renkli adalarla birlikte, kirpik renkli adalarla, soyut tasarımın büyük alanları oluşturmayı mümkün kılar.
Resimlerim zaten kurulan, geleneksel pozlar ve yüzme kadınlarının jestlerine modern bir bakış açısı değiştiriyor. Özenli izleyiciye çok şey söyleyebilirler, tabii ki yüzme, dans, vb. Kullanımı gibi görünüyorlar. Karakterlerim, duş kabininin cam penceresine karşı bastırılarak, kendi vücudunu çarpıtarak, böylece meşhur insanı çıplak kadına baktığını fark eder. Kalın boya katmanları, uzaktan cam, çift, su ve eti taklit etmek için karıştırılır. Bununla birlikte, yağlı boyanın muhteşem fiziksel özellikleri bariz hale geliyor. Boya ve renk katmanlarıyla deneme, soyut vuruşların başka bir şey haline geldiği anı buluyorum.
Bir insan vücudunun çizilmesine yeni başladığımda hemen hayran kaldım ve hatta takıntılı hale geldi ve resimlerimi olabildiğince gerçekçi hale getirmek zorunda olduğumu düşündüm. Gerçekçiliği, kendini çözmeye ve kendisiyle çelişkileri açmaya başlayana kadar "itiraf ettim. Şimdi, mektubun olasılıklarını ve potansiyelini, temsili resim ve soyutlamanın olduğu durumları araştırıyorum - her iki stil de aynı anda bir arada bulunabilirse, yapacağım. "
Antonio Finelli.
İtalyan sanatçısı - " Zamanın gözlemcisi"- Antonio Finelli, 23 Şubat 1985'te doğdu. Halen Roma ve Campobasso arasındaki İtalya'da yaşıyor ve çalışıyor. Çalışmaları, İtalya'da ve yurtdışındaki çeşitli galerilerde sergilendi: Roma, Floransa, Novara, Cenova, Palermo, İstanbul, Ankara, New York, özel ve devlet koleksiyonlarında da bulunabilir.
Kalem çizimleri " Zaman gözlemcisi"Antonio Phinelli, bizi insan şablonunun iç dünyası boyunca ebedi bir yolculuğa gönderiyor ve ana elemanın, zamana ve onlara uygulanan izleri geçecek olan bu dünyanın titiz bir analiziyle ilişkilidir.
Finelli, herhangi bir yaş, cinsiyet ve uyruklu insanların portreleri yazıyor, insanların zamanla geçmeyi ifade ettiğini, sanatçının, karakterlerinin cesetleri üzerine zamanın kademiyetinin kanıtlarını bulmayı umuyor. Antonio, çalışmalarını bir, ortak adıyla belirler: "kendi kendine portre", çünkü kalem çizimlerinde, sadece bir kişiyi tasvir etmemektedir, ancak izleyicinin bir kişinin içindeki zamanın geçişinin gerçek sonuçlarını düşünmesini sağlar.
Flaminia Carloni.
Flaming Karloni, bir diplomatın kızı olan bir İtalyan sanatçısıdır. Üç çocuğu var. On iki yıl Roma'da, İngiltere ve Fransa'da üç yıl yaşadı. Sanat Okulu'ndaki Sanat Tarihi alanında bir diploma aldı. Sonra uzmanlık restoratörü sanat eserlerinde diploma aldı. Çağrınızı bulmadan önce ve tamamen boyamaya kendinizi adanmış, gazeteci, renkçi, tasarımcı, oyuncu olarak çalıştı.
Flaming'te boyama tutkusu çocukluk çağında ortaya çıktı. Ana ortamı yağdır, çünkü "Coiffer La Pate" ı sever ve aynı zamanda malzeme ile oynar. Benzer donanımlar, sanatçı Pascal Torya'nın eserlerini öğrendi. Flaming, Baltusa, Hopper ve Francois Legran gibi büyük boyama ustalarından ve çeşitli sanatsal hareketlerden ilham alır: Sokak Sanatı, Çin gerçekçiliği, gerçeküstücülük ve Rönesansın gerçekleştirilmesi. En sevdiği sanatçı Caravaggio. Sanatın terapötik gücünü açmak için rüyası.
Denis Chernov.
Denis Chernov, 1978 yılında Sambor, Lviv Bölgesi, Ukrayna'da doğan yetenekli bir Ukrayna sanatçısıdır. 1998'de Kharkov Sanat Okulu'nun bitiminden sonra, şu anda yaşadığı ve çalıştığı Kharkov'da kaldı. Ayrıca, Kharkiv State Tasarım ve Sanat Akademisi'nde, Grafik Anabilim Dalı, 2004'te mezun oldu.
Düzenli olarak Sanat Sergilerine katılır, şu anda hem Ukrayna'da hem de yurtdışında altmış, altmıştı. Denis Chernov'un eserlerinin çoğu, Ukrayna, Rusya, İtalya, İngiltere, İspanya, Yunanistan, Fransa, ABD, Kanada ve Japonya'daki özel koleksiyonlarda saklanır. Bazı eserler Christis'e satıldı.
Denis, çok çeşitli grafik ve doğal tekniklerde çalışır. Kalemli resimler - Resimlerin en sevilen yöntemlerinden biri olan kurşun kalem çizimlerinin listesi de çok çeşitlidir, manzaralar, portreler, çıplak, tür kompozisyonları, kitap çizimleri, edebi ve tarihi rekonstrüksiyon ve fantezi yazar.
Gizemli sanat dünyası, deneyimsiz kişiye kafa karıştırıcı görünebilir, ancak herkesin bilmesi gereken şaheserler var. Her smear üzerindeki yetenek, ilham ve özenli çalışma, yüzyılların daha sonra hayran olduğu işe yarıyor.
Bir koleksiyondaki tüm olağanüstü kreasyonları toplamak imkansızdır, ancak dünyanın dört bir yanındaki müzeler önünde devasa kuyrukları toplayan en ünlü resimleri seçmeye çalıştık.
Rus sanatçılarının en ünlü resimleri
"Bir çam ormanında sabah", Ivan Shishkin ve Konstantin Savitsky
Yaratılış Yılı: 1889Müze
Shishkin, mükemmel bir peyzaj subayıydı, ama hayvanları nadiren boyamak zorunda kaldı, bu yüzden ayının rakamları, mükemmel bir hayvan sanatçısı olan Savitsky'yi koydu. İşin sonunda Tretyakov, Shishkin'in çok daha kapsamlı bir iş yaptığını düşünen, Savitsky'nin imzasını silmeyi emretti.
"Ivan 16 Kasım 1581'de Ivan'ın korkunç ve oğlu", Ilya Repin
Yıllık yaratılış: 1883–1885Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova
Bir şaheserinin yaratılması, "Ivan Grozny oğlunu öldürür" ile daha ünlü, Repin, "Antar" Roman-Korsakov'un senfonisine ilham verdi, yani ikinci kısmı "intikamın tatlılığı" olarak adlandırdı. Müzik seslerinin etkisi altında, sanatçı kanlı bir cinayet sahnesini ve ardından egemenliğin gözünde gözlenen tövbe etti.
"Demon Oturan", Mikhail Vrubel
Yaratılış Yılı: 1890Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova
Resim, VRubel tarafından işlerin yıldönümü baskısına göre çekilen otuz çizimler arasındaydı. Lermontov. "Demon Oturan", insan ruhu, ince, zor bir "ruhun ruh hali" nin doğasında olan şüpheleri kişileştirir. Uzmanlara göre, sanatçı bir dereceye kadar idiciydi: "Demon Uçan" ve "Demon Yenildi" bu resmi takip etti.
"Boar Morozova", Vasily Surikov
Yıllık yaratılış: 1884–1887Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova
Resim, "Boyaper Morozova hikayesinin" eski malzemelerinin arsasına dayanıyordu. Key görüntüyü anlamak, kargayı gördüğünde sanatçıya geldi, kar kanvasındaki benekli siyah kanatlar. Daha sonra, Surikov, korkunun yüzü için uzun süredir bir prototip arıyordu, ancak uygun bir şey keşfedeceğini, bir keresinde, soluk yumuşatılmış bir yüze sahip mezarlığa bir kadınla tanıştı. Portre kroki iki saat içinde tamamlandı.
"Bogatyri", Victor Vasnetsov
Yıllık yaratılış: 1881–1898Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova
Gelecekteki epik başyapıt, 1881'de küçük bir kalem kroki doğdu; Valfler Vasnetsov'un üzerinde daha fazla çalışma için, uzun yıllar pek önemsizce mitlerden, efsanelerden ve efsanelerden gelen kahramanlar hakkında bilgi topladı ve ayrıca müzelerde orijinal eski Rus mühimmat okudu.
Vasnetsov'un "üç kahraman" boyamasının analizi
"Yüzme Kırmızı At Banyo", Kuzma Petrov-Vodkin
Yaratılış Yılı: 1912Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova
Başlangıçta, resim, Rus köyünün ömründen bir ev örneklemesi olarak tasarlandı, ancak, sanatçının bezinin çalışmaları sırasında çok sayıda karakter kapladı. Kırmızı atın altında, Petrov-Vodkin "Rusya'nın kaderi" anlamına geliyordu; Ülkenin birinci Dünya Savaşı'na girişinden sonra, "Diyelim ki bu yüzden bu resmi çektim!" Bununla birlikte, devrimden sonra, koruyucu sanat tarihçileri, tuvalin anahtar figürünü "devrimci yangınların habercisi" olarak yorumladı.
"Trinity", Andrei Rulblev
Yaratılış Yılı: 1411Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova
XV-XVI yüzyılların Rus ikonografi geleneğinin başlangıcını yayınlayan simge. Avraham olan meleklerin eski trojet üçünü gösteren tuval, Kutsal Üçlü Birliğin birliğinin bir sembolüdür.
"Dokuzuncu Val", Ivan Aivazovsky
Yaratılış Yılı: 1850Müze
Efsanevi yurtiçi marinistin "haritalama isminin" inci, tereddüt edilmeyen, dünyanın ünlü sanatçılarının sayısına atfedilebilir. Fırtına navigasyonlarından sonra, tüm fırtınaların efsanevi bir başkasıyla "Dokuz Şaft" ile bir toplantı yapmayı bekleyen fırtına gezginlerinden sonra bir mucizenin nasıl hayatta kaldığını görebiliriz. Ancak, tuvali hâkim olan sıcak tonlar, mağdurların kurtuluşu için umut verir.
"Son Gün Pompeii", Karl Brullov
Yıllık yaratılış: 1830–1833Müze: Rus müzesi, St. Petersburg
1833'te tamamlanan Bryullov'un boyanması, başlangıçta İtalya'nın en büyük şehirlerinde sergilendi, burada gerçek uzantının Michelangelo, Titian, Rafael ile karşılaştırıldığı ... başyapıt daha az coşkuyla karşılandı, "Karl Great" takma adını birleştirdi. Yaprak gerçekten harika: Boyutları 6,5 metre, bu da Rus sanatçılarının yarattıkları arasındaki en büyük resimlerden biri haline getiriyor.
Leonardo da Vinci'nin en ünlü resimleri
"Mona Lisa"
Yıllık yaratılış: 1503–1505Müze: Louvre, Paris
Floransalı dehanın şaheseri gerekli değil. Resimin kült statüsünün 1911'de Louvre'dan kaçınmasıyla olaydan sonra alındığı dikkat çekicidir. İki yıl sonra, müzenin bir çalışanı olduğu ortaya çıkan kidnapper, bezi Uffiza galerisine satmaya çalıştı. Yüksek sesle işin etkinlikleri, dünya basınında ayrıntılı olarak ele alındı, ardından yüz binlerce üreme satışa alındı \u200b\u200bve gizemli Jocond ibadetin amacı oldu.
Yıllık yaratılış: 1495–1498Müze: Santa Maria delle Grazie, Milan
Beş yüzyıldan sonra, Milano'daki Refister Dominik Manastırı duvarındaki klasik bir arsa ile fresk, tarihteki en gizemli resimlerden biri olarak kabul edilmektedir. Da Vinci fikrine göre, resim Paskalya yemeğinin anını tasvir ediyor, Mesih'lerin öğrencileri yakında ihanetle ilgili olduğunu düşünüyor. Çok sayıda gizli sembol, çok sayıda çalışma, alüssiyon, borçlanma ve parodi olarak doğurdu.
"Madonna Litta"
Yaratılış Yılı: 1491Müze: Hermitage, St. Petersburg
Ayrıca "bir bebeğe sahip Madonna" olarak da bilinir, uzun süredir bir resim, Litta Dukes'ın koleksiyonunda tutuldu ve 1864'te St. Petersburg Hermitage tarafından satın alındı. Birçok uzman, bebeğin figürünün şahsen ve Vinci'ye şahsen yazılmadığı ve öğrencilerinden birinin ressamın pozu için çok karaktersiz olduğunu kabul eder.
El Salvador Dali'nin en ünlü resimleri
Yaratılış Yılı: 1931Müze: Çağdaş Sanat Müzesi, New York
Paradoksal olarak, ancak gerçeküstücülük dehasının en ünlü çalışması, Camambur peyniri düşünceleri ile doğdu. Akşamları, dostça bir akşam yemeğinden sonra, peynir atıştırmalıklarıyla sona erdikten sonra, sanatçı "yayılma hamuru" üzerine yansımalar halinde ve hayal gücü, ön planda bir zeytin dalı ile erime saatleri gibi bir resmini çizdi.
Yaratılış Yılı: 1955Müze: Ulusal Sanat Galerisi, Washington
Leonardo da Vinci tarafından incelenen aritmetik prensipleri kullanarak gerçeküstü bir tuval alan geleneksel arsa. Köşenin başında, sanatçı, İncilli arsa'nın yorumlanmasından kaynaklanan, hermeneutik yöntemden ayrılan "12" sayısının kendine özgü bir büyüsünü ortaya koydu.
En ünlü resimler Pablo Picasso
Yaratılış Yılı: 1905Müze: Puşkin Müzesi, Moskova
Resim, Picasso'nun çalışmalarında "pembe" döneminin ilk yutulmasıydı. Kaba doku ve basitleştirilmiş tarz, bir atlet ve kırılgan jimnastikçilerin büyük figürü arasındaki kontrastı, hassas bir çizgi ve renk oyunu ile birleştirilir. Tuval, 2 bin frank için (toplam) Paris toplayıcı Vollar için diğer 29 iş ile birlikte satıldı, birkaç koleksiyonu değiştirdi ve 1913'te zaten 13 bin frank için bir Rus Patron Ivan Morozov'u aldı.
Yaratılış Yılı: 1937Müze: Kraliçe Sofya Müzesi, Madrid
Gernik - Nisan 1937'de Alman Bombardımanı'na maruz kalan Baskov şehrinin adı. Picasso hiç Gernik'e gitmedi, ancak "Boğa boynuzlarının üflenmesi" gibi felaketlerin terazileri tarafından sersemlemiştir. Soyut bir formdaki sanatçı savaşın dehşetini aktardı ve faşizmin gerçek yüzünü tuhaf geometrik formlarla kullandı.
Rönesansın en ünlü resimleri
"Sicstinskaya Madonna", Rafael Santi
Yıllık yaratılış: 1512–1513Müze: Eski Ustalar Galerisi, Dresden
Arka plana yakından bakarsanız, ilk bakışta bulutlardan oluşan, Rafael'in meleklerin başını canlandırdığını görebilirsiniz. Resmin dibinde bulunan iki melek, kitle sanatındaki geniş dönüşüm nedeniyle, başyapıttan neredeyse daha fazla tanınır.
"Venüs'ün Doğuşu", Sandro Botticelli
Yaratılış Yılı: 1486Müze: Galeri Uffizi, Floransa
Resim, afroditlerin doğuşunun eski Yunan efsanesine deniz köpüğünden dayanmaktadır. Rönesansın birçok şaheserlerinin aksine, tuval, bu güne kadar bu günün koruyucu yumurta sarısı tabakası nedeniyle, hangi şişkinlikten korunmuş bir şekilde kaplanmıştır.
"Adam Oluşturma", Michelangelo Buonotti
Yaratılış Yılı: 1511Müze: Sicastinskaya Capella, Vatikan
Sistine Şapeli'nin tavanındaki dokuz fresklerden biri, "ve Tanrı'nın imajında \u200b\u200bbir adam yarattı." Bu görüntü arketipik hale geldikten sonra, Tanrı'nın eski bir adamın elçisi olarak ilk tasvir eden Michelangelo idi. Modern bilim adamları, Tanrı'nın figürünün ve meleklerin konturlarının insan beynini kişiselleştirdiğine inanıyor.
"Gece izleme", rembrandt
Yaratılış Yılı: 1642Müze: Devlet Müzesi, Amsterdam
Resmin tam adı "Tüfek Şirketi tarafından Konuşma, Captain Fransa Bannang Coca ve Teğmen Villem Van Ryuteitbürga." Resmin modern unvanı, XIX yüzyılda, sanat tarihçileri bulunurken, kir tabakasını kapsayan iş nedeniyle, resimdeki eylemin gece karanlığının kapağında meydana geldiğine karar vermiştir.
"Dünyevi Zevk Bahçesi", Jerome Bosch
Yıllık yaratılış: 1500–1510Müze: Müze Prado, Madrid
Belki de bileşimin orta kısmından sonra adlandırılan en ünlü triptych Bosch: Buna göre gösterilen rakamlar, çözücülerin günahlığına özverili değil. Orta kısmın tam, küçük, "kargaşar" bölümlerinin aksine, otantik cenneti gösteren, resmin sol kanadı, pasifik ve sakin atmosferi ve şeytani, şeytani mekanizmalarla dolu sağ kanat, aksine, hatırlatıyor cehennem un.
XX yüzyılın en ünlü resimleri
"Black Square", Kazimir Malevich
Yaratılış Yılı: 1915Müze: Tretyakov Galerisi, Moskova
Malevich birkaç aydır "kara kare" yazdı; Legend, siyah boya tabakasının altında pitoresk bir kumaş olduğunu belirtir - sanatçının işi zamanında bitirmek için zaman yoktu ve öfke saldırısına görüntüyü bulaşmış. Malevich'in elinin yanı sıra, suprematic karelerinin "kırmızı kare" (1915) ve "beyaz kare" (1918) 'nin tuhaf bir "devamı" nın en az yedi kopyası vardır.
"Creek", Edward Munch
Yaratılış Yılı: 1893Müze: National Gallery, Oslo
Görüntüleyici üzerindeki açıklanamayan mistik etkiler nedeniyle, resim 1994 ve 2004'te kaçırıldı. XX yüzyılın başında oluşturulan resmin yaklaşmakta olan yüzyılın çok sayıda felaketi beklediği bir görüş var. "Çığlık" ın derin sembolizmi, Andy Warhol, yönetmenler, müzisyenler ve hatta animatörler de dahil olmak üzere birçok sanatçıya ilham verdi.
"Yürüyüş", Mark Chagall
Yaratılış Yılı: 1918Müze: Rus müzesi, St. Petersburg
Ayrıca soruyu işkence altına alardıysanız: "Neden havada Mark Shagala biftekinin resimdeki insanlar?", Bu, sanatçının kendisinin cevabıdır - bir kişiye uçma fırsatını verebilen güçle, daha fazla bir şey değildir. Aşk. Bir erkeğin ve bir kadının tuval üzerindeki Mark Chagall ve eşinin olduğu inanılıyor.
"№5, 1948", Jackson Pollock
Yaratılış Yılı: 1948Müze: Özel koleksiyon, New York
Bu tuval hala birçok anlaşmazlığa neden olur. Sanat tarihçilerinin bir kısmı, sıçramaya teknoloji tekniğinde çizilen resmin etrafındaki heyecanın yapay olarak yaratıldığına inanıyor. Tuval, sanatçının diğer tüm işleri satın alınana kadar satılmamış, emprenye olmayan şaheserin fiyatı cennete gitti. "Beşinci oda" 140 milyon dolara satıldı ve tarihin en pahalı fotoğrafı oldu.
"Diptych Marilyn", Andy Warhol
Yaratılış Yılı: 1962Müze: Tate Gallery, Londra
Marilyn Monroe'nin ölümünden bir hafta sonra skandal sanatçı web üzerinde çalışmaya başladı. Tuvalde "Pop Art" türünde stilize edilen aktrisin 50 ekran portreleri tuval üzerine yatırıldı.
Yandex.dzen'deki kanalımıza abone olun
