"Homer veya "Aeneid" Virgil) değilse kurgu sanatsal. 1820'lerde Rusya'da eleştirmenler, Rus düzyazısının en iyi örneklerinin Karamzin'in "Rus Devleti Tarihi" ve Nikolai Turgenev'in "Vergi Teorisinde Bir Deneyim" olduğu konusunda hemfikirdi. Diğer dönemlerin kurgularını dini, felsefi, bilimsel ve gazetecilik literatüründen ayırarak modern fikirlerimizi geçmişe yansıtıyoruz.
Bununla birlikte edebiyatın tüm ulusal kültürlerde ve tarih boyunca değişmeyen bir takım evrensel özellikleri vardır. insanlık tarihi, ancak bu özelliklerin her biri belirli sorunlar ve uyarılarla ilişkilidir.
- Edebiyat, yazarın metinlerini içerir (anonim, yani yazarın şu ya da bu nedenle tanınmadığı metinler ve kolektif, yani bir grup insan tarafından yazılanlar dahil - bazen çok sayıda, örneğin hakkında konuşuyorsak) bir ansiklopedi, ancak yine de kesin). Metnin belirli bir yazara ait olması, onun tarafından yaratılmış olması, bu durumda hukuki açıdan (bkz. telif hakkı) veya psikolojik açıdan (yaşayan bir kişi olarak yazar, bilgi) önemlidir. okuyucunun kimden bilgi almaya çalışabileceği okunabilir metin), ancak bir metinde belirli bir yazarın varlığı bu metne bütünlük sağladığı için: yazar son noktayı koyar ve bundan sonra metin kendi başına var olmaya başlar. Kültür tarihi, diğer kurallara göre var olan metin türlerini bilir - örneğin folklor: yazarlık eksikliğinden dolayı metnin kendisi nihai olarak sabit değildir ve Bir kez daha yeniden anlatır veya yeniden yazar, üzerinde bazen oldukça önemli değişiklikler yapmakta özgürdür. Böyle bir metnin belirli kayıtları, bu tür bir kaydı yapan yazar veya bilim adamının adıyla ilişkilendirilebilir (örneğin, Afanasyev'in "Halk Rus Masalları"), ancak edebi olmayan bir metnin böylesine edebi bir şekilde sabitlenmesi, bu kaydı geçersiz kılmaz. onun başka versiyonlarının da var olma ihtimali vardır ve böyle bir kaydın yazarı masalın kendisine değil, bu özel kayda aittir.
- Bir başka özellik de önceki özelliğe bağlıdır: Edebiyat yazılı metinleri içerir, sözlü metinleri içermez. Sözlü yaratıcılık tarihsel olarak yazıdan önce gelir ve yazının aksine önceden sabitlenmeye müsait değildi. Folklor her zaman sözlü olmuştur (yazılı formların ortaya çıkmaya başladığı 19. yüzyıla kadar - örneğin ilk albümler). Ancak modernite geçiş ve sınır durumlarını bilir. Böylece, 20. yüzyılda büyük bir gelişme sıçraması yaşayan ulusal kültürlerde, sözlü (şiirsel, şarkı eşiğinde) yaratıcılıkla uğraşan hikaye anlatıcıları korunmuş veya korunmaktadır - daha önce bu tür şarkılar folklora girerdi ve içinde var oldu, diğer sanatçıların ağzında değişiyor ve gelişiyor, ancak modern zamanlarda, örneğin Dzhambul'un eserleri, yaratılmalarından hemen sonra yazılı kayda tabi tutuldu ve bu nedenle edebi eserler olarak var oldu. Dönüştürmenin başka bir yolu sözlü yaratıcılık Yazıya - sözde "edebi kayıt": örneğin, Zoya'nın annesi ve Alexander Kosmodemyansky'nin defalarca ayrı bir kitap olarak yayınlanan anıları, onun sözlerinden kaydedildi ve yazar Frida Vigdorova tarafından edebi bir metne dönüştürüldü. onunla röportaj yaptı.
- Edebiyat, malzemesi yalnızca insan dilinin sözcüklerinden oluşan metinleri içerir ve sentetik ve senkretik metinleri, yani sözel bileşenin müzikal, görsel veya diğerlerinden ayrılamayan metinleri içermez. Bir şarkının ya da operanın kendisi edebiyatın bir parçası değildir. Şarkı, bir şairin yazdığı mevcut bir metinden hareketle bir besteci tarafından yazılmışsa sorun ortaya çıkmaz; Ancak 20. yüzyılda yeniden yaygınlaştı eski gelenek Buna göre aynı yazar aynı anda sözlü metin ve müzik yaratır ve (kural olarak) ortaya çıkan çalışmayı kendisi gerçekleştirir. Ortaya çıkan sentetik eserden yalnızca sözel bileşenin çıkarılmasının ve onu bağımsız bir edebi eser olarak değerlendirmenin ne kadar meşru olduğu sorusu hala tartışmalıdır. Bazı durumlarda, sentetik eserler, eğer içlerinde nispeten az sayıda sözel olmayan unsur varsa, hâlâ edebi olarak algılanmakta ve nitelendirilmektedir (örneğin, Laurence Sterne'in "Tristram Shandy'nin Maceraları"ndaki ünlü "dalgalı çizgi" ya da Shinken Hopp'un ünlü çocuk kitabı “Sihirli Tebeşir” ) ) veya rolleri temelde ikincildir (metnin çoğunu işgal etseler bile matematiksel, kimya, fiziksel literatürdeki formüllerin rolü gibi). Ancak bazen edebi bir metinde ek görsel unsurların yeri o kadar büyüktür ki, onu bilimsel açıdan tamamen edebi olarak düşünmek zaten bir abartıdır: Bu tür metinlerin en ünlüsü Saint-Exupery'nin "Küçük Prens" masalıdır. ”, önemli bir kısmı yazarın çizimleridir.
Bu kriterlerin üçü de geleneksel olarak edebi olarak anlaşılan bazı eski metinler tarafından tam olarak karşılanmamaktadır; örneğin "İlyada" ve "Odysseia": Bu iki şiirin tek yazarı olarak Homeros muhtemelen hiçbir zaman var olmamıştır ve bu iki şiirin metinleri muhtemelen bu iki şiir, hikaye anlatıcıları tarafından şarkı şeklinde icra edilen eski Yunan folklorundan oluşmuştur. Ancak bu metinlerin yazılı kayıtları son sürüm o kadar uzun zaman önce gerçekleşti ki, böylesine geleneksel bir yaklaşımın haklı olduğu düşünülebilir.
Edebi metinlerin yapısıyla değil işleviyle ilgili bir kriter daha eklemek gerekir.
- Edebiyat, kendi içinde var olan metinleri içerir. sosyal önem(veya bir taneye sahip olacak şekilde tasarlanmıştır). Yani özel ve resmi yazışmalar edebiyat sayılmaz, kişisel günlükler, okul ödevleri vb. Bu kriter basit ve açık görünüyor, ancak aslında bir takım zorluklara da neden oluyor. Bir yandan, kişisel yazışmalar önemli yazarlar tarafından yürütülürse edebiyatın (kurgu ya da bilimsel) bir gerçeği haline gelebilir: hem yazarların hem de bilim adamlarının toplu eserlerinin mektuplarla ilgili bir bölüm içermesi sebepsiz değildir ve bu mektuplar bazen şunları içerir: edebiyat ve bilim için önemli ve değerli bilgiler; aynısı için de geçerli okul makaleleri geleceğin yazarları, bilim adamları, politikacılar: bunlar geriye dönük olarak edebiyat alanına çekilebilir ve yazarlarının daha sonraki çalışmalarına beklenmedik bir ışık tutabilirler (örneğin, 14 yaşındaki Saint-Exupéry'nin bir okul ödevi üzerine yazdığı bir peri masalı, “Küçük Prens” ile inanılmaz benzerlikler var). Dahası, bazı durumlarda yazarlar, filozoflar ve gazeteciler özel yazışmaları veya günlüğü bilerek bir edebiyat gerçeğine dönüştürürler: bunları dışarıdan bir okuyucuyu düşünerek yazarlar, halka açık olarak alıntılar yaparlar, yayınlarlar vb.; ünlü örnekler 1820'lerin Rus yazarlarının mektupları edebiyat topluluğu“Arzamas” ve en son Rus edebiyatında - Vyacheslav Kuritsyn ile Alexei Parshchikov arasındaki yazışmalar, Sergei Yesin'in günlüğü vb. Öte yandan durum sorunlu olmaya devam ediyor artistik yaratıcılık metinleri kendilerine ve dar bir arkadaş ve tanıdık çevresine ait olan amatör yazarlar: bir grup çalışanın patronlarının doğum günü için yazdığı şiirsel bir kutlamayı edebi bir fenomen olarak görmek meşru mudur? İnternetin gelişiyle ve herkesin eserlerini yayınlayabileceği ücretsiz yayın sitelerinin yaygınlaşmasıyla bu konuda yeni zorluklar ortaya çıktı. Modern bilim insanları (örneğin Fransız sosyolog Pierre Bourdieu ve takipçileri) edebiyatı, sanatı, bilimi tanımlayan ve bunları her türlü amatör faaliyetten ayıran toplumsal mekanizmaları tanımlamaya çalışıyorlar, ancak önerdikleri şemalar genel olarak kabul edilmiyor ve geçerliliğini koruyor. hararetli tartışmaların konusu.
Başlıca edebiyat türleri[ | ]
Edebiyat türleri hem metinlerin içeriğine hem de amaçlarına göre ayırt edilebilmekte ve edebiyatları sınıflandırırken temel birliği ilkesine tam olarak uymak zordur. Ayrıca böyle bir sınıflandırma, farklı ve tamamen farklı olguları bir araya getirerek yanıltıcı olabilir. Çoğu zaman, aynı döneme ait tipolojik olarak farklı metinler, farklı dönemlere ve kültürlere ait tipolojik olarak aynı metinlerden birbirine çok daha yakındır: Avrupa felsefi edebiyatının temelini oluşturan Platon'un Diyalogları, eski Yunan edebiyatının diğer anıtlarıyla çok daha fazla ortak noktaya sahiptir (örneğin, Aeschylus'un dramaları) Hegel veya Russell gibi modern filozofların çalışmalarından daha çok. Bazı metinlerin kaderi öyledir ki, yaratılmaları sırasında bir edebiyat türüne yönelirler ve ardından diğerine yönelirler: örneğin, Daniel Defoe tarafından yazılan “Robinson Crusoe'nun Maceraları” bugün daha çok bir çocuk kitabı olarak okunuyor. Bu nedenle sadece yetişkinlere yönelik bir kurgu eser olarak değil, gazetecilik kökenli önemli bir role sahip bir broşür olarak yazılmıştır. Bu nedenle, ana edebiyat türlerinin genel bir listesi yalnızca yaklaşık olarak yol gösterici olabilir ve edebi alanın özel yapısı yalnızca belirli bir kültüre ve belirli bir zaman dilimine ilişkin olarak oluşturulabilir. Bununla birlikte, uygulamalı amaçlar açısından, bu zorluklar temel bir öneme sahip değildir; dolayısıyla kitap ticaretinin ve kütüphanelerin pratik ihtiyaçları, yaklaşım açısından yüzeysel de olsa oldukça dallanmış kütüphane ve bibliyografik sınıflandırma sistemleriyle karşılanır.
Kurgu[ | ]
Kurgu, doğal (yazılı insan) dilinin kelime ve yapılarını tek malzeme olarak kullanan bir sanat türüdür. Kurgunun özgüllüğü, bir yandan sözel-dilbilimsel malzeme yerine diğer malzemeleri (müzik, görsel sanatlar) ya da onunla birlikte (tiyatro, sinema, şarkı) kullanan sanat türleri ile karşılaştırıldığında ortaya çıkar; diğer sözlü metin türleriyle: felsefi, gazetecilik, bilimsel vb. Ayrıca, diğer sanat türleri gibi kurgu da, temelde yazarsız olan folklor çalışmalarının aksine, yazılı (anonim dahil) eserleri birleştirir.
Belgesel düzyazı[ | ]
Psikoloji ve kişisel gelişim üzerine literatür[ | ]
Psikoloji ve kişisel gelişim üzerine literatür, yetenek ve becerilerin geliştirilmesi, kişisel yaşamda ve işte başarıya ulaşma, başkalarıyla ilişkiler kurma, çocuk yetiştirme vb. konularda tavsiyeler veren literatürdür.
Ayrıca başka edebiyat türleri de vardır: manevi, dini edebiyat, ayrı bir türe ayrılmış reklam edebiyatı (broşür, broşür, reklam broşürü vb.) ve diğer türlerin yanı sıra sektör grupları.
Eski Rus edebiyatı Bir bütün olarak tüm Rus edebiyatının gelişiminde tarihsel olarak mantıksal bir başlangıç aşamasını temsil eder ve şunları içerir: Edebi çalışmalar 11. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar yazılan eski Slavlar. Ortaya çıkmasının ana önkoşulları, çeşitli sözlü yaratıcılık biçimleri, efsaneler ve pagan destanları vb. olarak düşünülebilir. Oluşumunun nedenleri eski Rus devletinin oluşumuyla ilişkilidir. Kiev Rus Rusya'nın vaftizinin yanı sıra, ortaya çıkışına ivme kazandıranlar da onlardı. Slav yazısı daha da hızlandırılmasına katkıda bulunmaya başladı. kültürel gelişme Doğu Slav etnik grubu.
Bizans aydınlatıcıları ve misyonerleri Cyril ve Methodius tarafından yaratılan Kiril alfabesi, Hıristiyan öğretisinin aktarıldığı başta kilise kitapları olmak üzere Bizans, Yunanca ve Bulgarca kitapların Slavlara açılmasını mümkün kıldı. Ancak o günlerde bu kadar çok kitap olmadığından, bunları dağıtmak için çoğaltma ihtiyacı vardı; bu çoğunlukla kilise bakanları tarafından yapılıyordu: keşişler, rahipler veya diyakozlar. Bu nedenle, tüm eski Rus edebiyatı el yazısıyla yazılmıştı ve o zamanlar metinler sadece kopyalanmakla kalmıyor, tamamen farklı nedenlerle yeniden yazılıyor ve revize ediliyordu: okuyucuların edebi zevkleri değişti, çeşitli sosyo-politik değişimler ortaya çıktı, vb. Bunun sonucunda, şu an Aynı edebi eserin çeşitli versiyonları ve basımları korunmuştur ve orijinal yazarlığı tespit etmek oldukça zor olduğu için kapsamlı bir metin analizi gerekmektedir.
Eski Rus edebiyatının anıtlarının çoğu, yaratıcılarının isimleri olmadan bize ulaşmıştır; özünde çoğunlukla anonimdirler ve bu bakımdan bu gerçek, onları sözlü eski Rus folklorunun eserlerine çok benzetmektedir. Eski Rus edebiyatı, yazı stilinin ciddiyeti ve görkeminin yanı sıra gelenekçilik, törensellik ve tekrarlamayla da öne çıkıyor hikayeler ve durumlar, çeşitli edebi(sıfatlar, ifade birimleri, karşılaştırmalar vb.).
Eski Rus edebiyatının eserleri sadece sıradan edebiyat o döneme ait tarihi kayıtların yanı sıra atalarımızın tarihi kayıtları, kronikler ve kronik anlatılar olarak adlandırılan anlatılar, antik dolaşıma göre gezginlerin notları, ayrıca azizlerin çeşitli yaşamları ve öğretileri (kilise tarafından şu şekilde sıralanan insan biyografileri) azizler), hitabet niteliğindeki yazılar ve mesajlar, İş yazışmaları. Tüm anıtlar edebi yaratıcılık eski Slavlar, sanatsal yaratıcılık unsurlarının varlığı ve o yılların olaylarının duygusal yansıması ile karakterize edilir.
Ünlü eski Rus eserleri
12. yüzyılın sonunda, bilinmeyen bir hikaye anlatıcısı, Novgorod-Seversky Prensliği'nden Prens Igor Svyatoslavich'in Polovtsyalılarına karşı yürütülen ve 12. yüzyılda sona eren kampanyayı anlatan eski Slavların parlak bir edebi anıtı olan "İgor'un Kampanyasının Hikayesi" ni yarattı. başarısızlıkla sonuçlandı ve tüm Rus toprakları için üzücü sonuçlar doğurdu. Yazar herkesin geleceği konusunda endişeli Slav halkları ve onların uzun süredir acı çeken Anavatanları, geçmiş ve şimdiki tarihi olaylar hatırlanıyor.
Bu çalışma benzersiz varlığıyla ayırt edilir karakteristik özellikler, burada "görgü kuralları" nın özgün bir işlenmesi, geleneksel teknikler, Rus dilinin zenginliği ve güzelliği sürprizler ve şaşkınlıklar, ritmik yapının inceliği ve özel lirik coşku büyüleyici, özün milliyeti ve yüksek yurttaşlık duygusu zevk ve ilham veriyor .
Destanlar vatansever şarkılar ve masallardır, kahramanların hayatını ve istismarlarını anlatırlar, 9-13. Yüzyıllarda Slavların hayatındaki olayları anlatırlar, yüksek ahlaki niteliklerini ve manevi değerlerini ifade ederler. Bilinmeyen bir hikaye anlatıcısı tarafından yazılan ünlü destan "Ilya Muromets ve Soyguncu Bülbül", hayattaki anlamı anavatana hizmet etmek ve onu korumak olan sıradan Rus halkının ünlü savunucusu güçlü kahraman Ilya Muromets'in kahramanca istismarlarını anlatıyor. Rus topraklarının düşmanlarından.
Destanın ana olumsuz karakteri, yıkıcı bir "hayvan çığlığı" ile donatılmış, yarı insan, yarı kuş olan efsanevi Soyguncu Bülbül'dür; Eski Rus bir sürü bela ve kötülük getiren sıradan insanlar. Ilya Muromets, iyinin yanında savaşan ve tüm tezahürlerinde kötülüğü yenen ideal bir kahramanın genelleştirilmiş bir imajı gibi davranır. Elbette destanda, kahramanın fantastik gücü ve fiziksel yeteneklerinin yanı sıra Bülbül-Rozboynik'in düdüğünün yıkıcı etkisi ile ilgili pek çok abartı ve masal kurgusu var ama bu çalışmadaki asıl şey dır-dir en yüksek hedef ve ana karakter kahraman Ilya Muromets'in hayatının anlamı barış içinde yaşamak ve onun için çalışmaktır. memleket Zor zamanlarda her zaman Anavatan'ın yardımına gelmeye hazır olun.
Antik Slavların yaşam tarzı, yaşam tarzı, inançları ve gelenekleri hakkında birçok ilginç şey, ana karakterin (tüccar-guslar Sadko) imajındaki destan "Sadko" dan öğrenilebilir; ve gizemli "Rus ruhunun" özellikleri somutlaşmıştır, bu hem asalet hem de cömertlik, cesaret ve beceriklilik, aynı zamanda Anavatan'a sınırsız sevgi, olağanüstü bir zihin, müzik ve şarkı söyleme yeteneğidir. Bu destanda hem masalsı-fantastik hem de gerçekçi unsurlar şaşırtıcı derecede iç içe geçmiştir.
Eski Rus edebiyatının en popüler türlerinden biri Rus masallarıdır; destanlardan farklı olarak fantastik kurgu olay örgüsünü anlatırlar ve içinde mutlaka bir ahlak, genç nesil için bir tür zorunlu öğreti ve rehberlik vardır. Örneğin, çocukluğundan beri herkesin bildiği “Kurbağa Prenses” masalı, küçük dinleyicilere ihtiyaç olmayan yerde acele etmemeyi, nezaketi ve karşılıklı yardımlaşmayı öğretir ve hayaline giden yolda nazik ve kararlı bir insanın, tüm engelleri ve zorlukları aşacak ve kesinlikle istediğini başaracaktır.
El yazısıyla yazılmış en büyük tarihi anıtların bir koleksiyonundan oluşan eski Rus edebiyatı, aynı anda birçok halkın ulusal mirasıdır: Rus, Ukrayna ve Belarus, tüm Rus edebiyatının kaynağı olan “tüm başlangıçların başlangıcıdır”. klasik edebiyat Ve sanatsal kültür genel olarak. Bu nedenle herkes onun eserlerini bilmeli ve atalarının büyük edebi yeteneğiyle gurur duymalıdır. modern adam Kendisini ülkesinin vatanseveri olarak gören ve devletin tarihine ve halkının en büyük başarılarına saygı duyan.
Harika kitaplar nasıl yaratıldı? Nabokov Lolita'yı nasıl yazdı? Agatha Christie nerede çalıştı? Hemingway'in günlük rutini neydi? Bunlar ve diğer ayrıntılar Yaratıcı süreçünlü yazarlar - sayımızda.
Bir kitap yazmak için önce ilhama ihtiyacınız var. Ancak her yazarın kendi ilham perisi vardır ve bu her zaman ve her yerde gelmez. Ünlü yazarlar, kitabın olay örgüsünün ve karakterlerinin kafalarında şekillendiği o anı ve o yeri bulmak için ne tür hilelere başvurdular? en iyi yol. Bu şartlarda harika eserlerin yaratılacağı kimin aklına gelirdi!
Zaten bir düzine kitap yayınlamış olan Agatha Christie (1890-1976), anketinin "meslek" satırında "ev hanımı" ifadesini belirtmişti. Ayrı bir ofisi, hatta masası bile olmadan, ara sıra çalışıyordu. Yatak odasındaki çamaşır masasında yazı yazıyordu ya da yemek aralarında yemek masasında oturabiliyordu. “Gidip yazmaktan” biraz utanıyordum. Ama eğer emekli olmayı başarırsam, kapıyı arkamdan kapatırsam ve kimsenin beni rahatsız etmediğinden emin olursam, o zaman dünyadaki her şeyi unuturum.”
Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) ilk romanı “Diğer Taraf”ı boş zamanlarında eğitim kampındaki kağıt parçalarına yazdı. Hizmet ettikten sonra disiplini unutup alkolü ilham kaynağı olarak kullanmaya başladı. Öğle yemeğine kadar uyudu, bazen çalıştı ve geceyi barlarda geçirdi. Aktiviteler olduğunda tek seferde 8.000 kelime yazabiliyordum. Bu büyük bir hikaye için yeterliydi ama bir hikaye için yeterli değildi. Fitzgerald Tender is the Night'ı yazdığında üç dört saat boyunca ayık kalmakta büyük zorluk çekmişti. Fitzgerald, yayıncısına alkolün yaratıcılığa müdahale ettiğini itiraf ederek, "Düzenleme sırasındaki hassas algı ve muhakeme, içki içmekle bağdaşmaz" diye yazdı.
Gustave Flaubert (1821-1880) beş yıl boyunca Madame Bovary'yi yazdı. İş çok yavaş ve sancılı ilerledi: "Bovary" çalışmıyor. Bir haftada - iki sayfa! Yüzünüzü umutsuzlukla dolduracak bir şey var.” Flaubert sabah saat onda yataktan kalkmadan uyandı, mektupları, gazeteleri okudu, pipo içti, annesiyle konuştu. Daha sonra banyo yaptı, kahvaltı ve öğle yemeğini aynı anda yedi ve yürüyüşe çıktı. Yeğenine bir saat tarih ve coğrafya öğretti, sonra bir sandalyeye oturup akşam yediye kadar kitap okudu. Doyurucu bir akşam yemeğinin ardından annesiyle birkaç saat konuştu ve sonunda gece olduğunda beste yapmaya başladı. Yıllar sonra şunu yazdı: “Sonuçta, iş en iyi yol hayattan kaçmak."
Ernest Hemingway (1899-1961) hayatı boyunca şafak vakti kalktı. Önceki gece geç saatte içmiş olsa bile sabah en geç altıda dinlenmiş ve dinlenmiş olarak kalkıyordu. Hemingway öğlene kadar rafın yanında durarak çalıştı. Rafta bir daktilo vardı; daktilonun üstünde baskı için sayfalarla kaplı ahşap bir tahta vardı. Tüm sayfaları bir kalemle kapladıktan sonra tahtayı çıkardı ve yazdıklarını yeniden yazdı. Her gün yazdığı kelime sayısını sayıp bir grafik oluşturdu. "Bitirdiğinizde kendinizi boş hissedersiniz ama boş değil, sanki sevdiğiniz biriyle sevişiyormuşsunuz gibi yeniden dolmuşsunuzdur."
James Joyce (1882-1941) kendisi hakkında şöyle yazmıştı: "Fazla erdemli, israfa ve alkolizme yatkın bir adam." Rejim yok, örgüt yok. Saat 10'a kadar uyuyor, yatakta kahvaltıda kahve ve simit yiyor, İngilizce öğreterek ve piyano çalarak para kazanıyor, sürekli borç alıyor ve alacaklıların dikkatini politika konuşmalarıyla oyalıyordu. Ulysses'i yazması yedi yılını aldı; sekiz hastalık nedeniyle kesintiye uğradı ve on sekiz kez İsviçre, İtalya ve Fransa'ya taşındı. Yıllar geçtikçe yaklaşık 20 bin saatini işte geçirdi.
Haruki Murakami (d. 1949) sabah saat dörtte kalkıyor ve altı saat boyunca yazıyor. İşten sonra koşuyor, yüzüyor, okuyor, müzik dinliyor. Akşam saat dokuzda ışıklar sönüyor. Murakami, tekrarlayan rutinin yaratıcılık açısından faydalı olan bir transa girmesine yardımcı olduğuna inanıyor. Bir zamanlar hareketsiz bir yaşam tarzı sürdü, kilo aldı ve günde üç paket sigara içiyordu. Daha sonra köye taşındı, balık ve sebze yemeye başladı, sigarayı bıraktı ve 25 yılı aşkın süredir koşuyor. Tek dezavantajı iletişim eksikliğidir. Murakami, rejime uymak için tüm davetleri reddetmek zorunda kalır ve arkadaşları bundan rahatsız olur. "Bir sonraki kitap bir öncekinden daha iyi olduğu sürece okuyucular günlük rutinimin ne olduğu umurumda değil."
Vladimir Nabokov (1899-1977) uzun bir katalog kutusuna koyduğu küçük kartlara roman taslakları çizdi. Metin parçalarını kartlara yazdı ve sonra bu parçaları bir araya getirerek bir kitabın sayfaları ve bölümleri haline getirdi. Böylece el yazması ve masaüstü kutuya sığdı. Nabokov, Lolita'yı geceleri bir arabanın arka koltuğunda, orada hiçbir gürültü veya dikkat dağıtıcı şey olmadığına inanarak yazdı. Nabokov büyüdükçe öğle yemeğinden sonra hiç çalışmadı, izledi Futbol maçları, bazen kendine bir kadeh şarap içip kelebek avladı, bazen de nadir örnekler için 25 kilometreye kadar koştu.
Jane Austen (1775-1817), Gurur ve Önyargı, Duygu ve Duyarlılık, Emma ve İkna romanlarının yazarı. Jane Austen annesi, kız kardeşi, arkadaşı ve üç hizmetçisiyle birlikte yaşıyordu. Hiçbir zaman yalnız kalma fırsatı olmadı. Jane, her an rahatsız edilebileceği aile oturma odasında çalışmak zorundaydı. Küçük kağıt parçalarına yazdı ve kapı gıcırdayarak onu bir ziyaretçiye karşı uyardığında, notları saklamayı ve bir sepet iğne işi çıkarmayı başardı. Daha sonra Jane'in kız kardeşi Cassandra evin idaresini devraldı. Minnettar bir Jane şunları yazdı: "Kuzu pirzolaları ve kafanızda dönen ravent varken nasıl beste yapabileceğinizi hayal edemiyorum."
Marcel Proust (1871-1922) neredeyse 14 yıl boyunca “Kayıp Zamanın İzinde” romanını yazdı. Bu süre zarfında bir buçuk milyon kelime yazdı. Tamamen işine konsantre olmak için Proust toplumdan çekildi ve ünlü meşe panelli yatak odasından nadiren çıktı. Proust geceleri çalışıyor, gündüzleri saat üçe ya da dörde kadar uyuyordu. Uyanır uyanmaz afyon içeren tozu yaktı - astımı bu şekilde tedavi etti. Neredeyse hiçbir şey yemedim, kahvaltıda sadece sütlü kahve ve kruvasan içtim. Proust, kucağında bir not defteri ve başının altında yastıklarla yatakta yazıyordu. Uyanık kalmak için kafein tabletleri aldı ve uyku zamanı geldiğinde Veronal ile birlikte kafeini aldı. Görünüşe göre, fiziksel acının sanatta zirvelere ulaşmasına izin verdiğine inanarak kasıtlı olarak kendine işkence yaptı.
George Sand (1804-1876) her gece 20 sayfa yazardı. Hasta büyükannesine baktığı ve geceleri sadece sevdiği şeyleri yapabileceği çocukluğundan beri gece çalışmak onun için bir alışkanlık haline geldi. Daha sonra uyuyan sevgilisini yatakta bırakıp gece yarısı masasına geçti. Ertesi sabah uykulu halde yazdığını her zaman hatırlamıyordu. Her ne kadar George Sand sıradışı bir insan olsa da Erkek giyim, hem kadınlarla hem de erkeklerle ilişkisi vardı), kahve, alkol veya afyonun kötüye kullanılmasını kınadı. Uyanık kalabilmek için çikolata yiyor, süt içiyor ya da sigara içiyordu. "Düşüncelerinizi biçimlendirme zamanı geldiğinde, ister sahnede ister ofisinizin sığınağında olsun, kendinizin tam kontrolünde olmanız gerekir."
Mark Twain (1835-1910) "Tom Sawyer'ın Maceraları"nı kendisi için ayrı bir çardak ofisinin inşa edildiği bir çiftlikte yazdı. Pencereler açıkken, kağıt sayfalarını tuğlalarla bastırarak çalıştı. Kimsenin ofise yaklaşmasına izin verilmiyordu ve Twain'e gerçekten ihtiyaç duyulduğunda aile borazan çalıyordu. Akşamları Twain aileye yazdıklarını okuyordu. Sürekli puro içiyordu ve Twain nerede görünürse görünsün, odanın ondan sonra havalandırılması gerekiyordu. Çalışırken uykusuzluktan eziyet çekiyordu ve arkadaşlarının hatıralarına göre geceleri şampanyayla tedavi etmeye başladı. Şampanyanın faydası olmadı ve Twain arkadaşlarından bira stoklamalarını istedi. Sonra Twain ona yalnızca İskoç viskisinin yardım ettiğini söyledi. Bir dizi deneyden sonra Twain akşam saat onda yattı ve aniden uykuya daldı. Bütün bunlar onu çok eğlendirdi. Ancak, herhangi bir yaşam olayı onu eğlendirdi.
Jean-Paul Sartre (1905-1980) sabahları üç saat, akşamları üç saat çalıştı. Zamanın geri kalanı sosyal yaşamla, öğle ve akşam yemekleriyle, arkadaşlarla ve kız arkadaşlarla içki içmekle, tütün ve uyuşturucuyla geçiyordu. Bu rejim filozofu sinirsel yorgunluğa sürükledi. Sartre dinlenmek yerine, 1971'e kadar yasal olan, amfetamin ve aspirin karışımı olan coridran'a bağımlı hale geldi. Sartre, her zamanki gibi günde iki kez alınan bir tablet yerine yirmi tane aldı. İlkini koyu kahveyle yıkadı, geri kalanını çalışırken yavaşça çiğnedi. Bir tablet – “Diyalektik Aklın Eleştirisi”nin bir sayfası. Biyografi yazarına göre Sartre'ın günlük menüsünde iki paket sigara, birkaç pipo siyah tütün, votka ve viski de dahil olmak üzere bir litreden fazla alkol, 200 miligram amfetamin, barbitüratlar, çay, kahve ve yağlı yiyecekler yer alıyordu.
Georges Simenon (1903-1989), 20. yüzyılın en üretken yazarı olarak kabul edilir. 425 kitabı var: 200'ü takma adla, 220'si kendi adıyla ucuz roman. Üstelik Simenon rejimi takip etmedi; iki veya üç hafta boyunca sabah altıdan dokuza kadar aralıklarla çalıştı ve bir seferde 80 basılı sayfa üretti. Sonra yürüdüm, kahve içtim, uyudum ve televizyon izledim. Roman yazarken işin sonuna kadar aynı kıyafetleri giyiyor, sakinleştiricilerle destekleniyor, yazdıklarını hiç düzeltmiyor, işten önce ve sonra tartılıyordu.
Leo Tolstoy (1828-1910) çalışmaları sırasında kayınbiraderiydi. Saat dokuz civarında geç kalktı ve yüzünü yıkayana, kıyafetlerini değiştirene ve sakalını tarayana kadar kimseyle konuşmadı. Kahve ve birkaç haşlanmış yumurtayla kahvaltı yaptım ve öğle yemeğine kadar kendimi ofisime kilitledim. Bazen karısı Sophia, "Savaş ve Barış"ın birkaç bölümünü elle yeniden yazması veya makalesinin bir sonraki bölümünü dinlemesi gerekebilir diye, bir fareden daha sessiz bir şekilde orada oturuyordu. Öğle yemeğinden önce Tolstoy yürüyüşe çıktı. İyi bir ruh halinde geri dönerse izlenimlerini paylaşabilir veya çocuklarla çalışabilirdi. Değilse kitap okudum, solitaire oynadım ve misafirlerle konuştum.
Somerset Maugham (1874-1965) 92 yıllık yaşamı boyunca 78 kitap yayımladı. Maugham'ın biyografi yazarı, yazmayı bir meslek değil, bir bağımlılık olarak nitelendirdi. Maugham, yazma alışkanlığını içki alışkanlığıyla karşılaştırdı. Her ikisini de elde etmek kolaydır ve ikisinden de kurtulmak zordur. Maugham ilk iki cümleyi banyoda yatarken buldu. Bundan sonra günlük bir buçuk bin kelimelik bir kota yazdım. “Yazdığınızda, bir karakter yarattığınızda o her zaman yanınızdadır, siz onunla meşgulsünüz, o yaşıyor.” Yazmayı bırakan Maugham kendini sonsuz derecede yalnız hissetti.
````````````````````````````````````````````````````````````````````````````
Rus edebiyatının hangi eserlerinde tarihi figürlerin imgeleri yaratılmıştır ve bunlar L. N. Tolstoy'un gerçek değerlendirmesiyle nasıl karşılaştırılabilir? tarihi figürler?
Aşağıdaki resim-karakterler edebi bir bağlam olarak kullanılabilir: A. S. Puşkin'in “Kaptanın Kızı” romanındaki Emelyan Pugachev ve S.A.'nın aynı adlı şiiri. “Tüccar Kalaşnikof Şarkısı” nda Yesenina, Korkunç İvan, M.A. destanında imparatorluk sarayı ve generaller Kornilov, Denikin, Kaledin. Şolohov " Sessiz Don“, V. S. Grossman'ın destansı romanı “Hayat ve Kader”de Stalin ve Hitler (öğrencinin tercihine göre iki konum).
Seçiminizi gerekçelendirirken ve belirli bir analiz yönündeki karakterleri karşılaştırırken, Pugachev'in A.S. Puşkin, L. N. Tolstoy'un Napolyon'u gibi özneldir, tarihsel olarak çok spesifik değildir, yazarın fikrine tabidir - "Rus isyanının anlamsız ve acımasız" ürünü olan "halk kralının" trajedisini göstermek için. Sahtekar, yazar tarafından şiirselleştirilmiştir: adamlarının aksine nazik, insancıl ve adildir.
Pugachev'in imajının “ Kaptanın kızı"ve "Savaş ve Barış" destanındaki Napolyon, yazarın görevi tarafından belirlenir: L.N. Tolstoy için bu, Napolyonizmin çürütülmesidir, A.S. Puşkin - “danışman” imajının şiirselleştirilmesi. Her ikisinin de benzersiz kişisel nitelikleri, askeri deha, hırs. Pugaçev'in inatçılığı şu ifadesinde açıkça görülüyor: "Böyle idam et, böyle idam et, şöyle iyilik: bu benim geleneğim..." Sahtekar ile Fransız imparatorunun konumlarındaki tüm farklılıklara rağmen, her ikisi de sadece olarak gösterilmiyor. tarihi şahsiyetler değil, aynı zamanda halkla ve hizmetkarlarla olan ilişkilerinde de insan olarak. Yükseliş ve düşüş aynı zamanda kaderlerinin doğasını da birbirinden ayırır.
M. Yu Lermontov'un “Tüccar Kalaşnikof Şarkısı”ndaki Korkunç İvan tasvirinde halk stilizasyonuna nasıl odaklanıldığını bize anlatın. epik eserler ve dolayısıyla idealleştirmeye. Fransız imparatoru gibi Rus çarı da irade sahibidir: isterse idam eder, isterse merhamet eder. Çar'ın Kalaşnikof'un kaderine ilişkin kararının adaletsizliği, onun halk arasındaki sorgulanamaz otoritesiyle telafi ediliyor.
V. S. Grossman'ın "Hayat ve Kader" romanında Stalin ve Hitler'in yalnızca zamanın zayıf iradeli köleleri, kendilerinin yarattığı koşulların rehineleri olarak göründüklerini unutmayın. Hitler ideolojinin sihirli değneğini kendisi doğurdu ve buna kendisi de inandı. İki büyük ulusun yöneticilerinin tuhaf biçimde küçültülmüş görüntülerinin karşılaştırılması, yazara, kınanması ve üstesinden gelinmesi gereken Hitlerizm ile Stalinizmi karşılaştırma fırsatı veriyor.
Söylenenleri özetlersek, Tolstoy'un Napolyon'unun küçük adam"Şişman göğüslü", "yuvarlak göbekli", sol bacağında titreyen bir baldırı olan gri bir frak giyen Grossman'ın Stalin'i, uzun bir palto giymiş, çiçek lekeli, koyu tenli bir adamdır ("Shtrum, Stalin'in adının söylenmesine öfkelendi) Lenin'i gölgede bırakan askeri dehası, Lenin'in sivil zihniyetiyle tezat oluşturuyordu”). Bu kader hakemleri halkın ruhunun gücünün farkında değiller.
S. Grossman, Tolstoy'un geleneklerini takip ederek okuyucuyu tarihsel kalıpları anlamaya yönlendiriyor. Eşi benzeri görülmemiş boyutlara ulaşan idoller daha sonra kendi halklarının kurbanı oluyor.
Burada arandı:
- hangi eserlerde tarihi şahsiyetler bulunur
- kral imajının yaratıldığı başka bir edebiyat eserini adlandırın
- hükümdar imajının yaratıldığı bir Rus eseri
