Yaldızlı ahşap mutfak eşyaları yapma Rus halk sanatı sanatı, 17. yüzyılın ikinci yarısında Trans-Volga köylerinde ortaya çıktı. Balıkçılık, adını ürün satış merkezlerinden biri olan Khokhloma köyünden almıştır.
Khokhloma resmi, ahşabı altın kullanmadan altın rengine boyamanın özgün bir tekniği ile karakterize edilir. Ahşaptan döndürülen nesneler kil çözeltisiyle astarlandı, kuru yağ ve kalay tozu ile kaplandı, üzerine serbest fırça tarzında çiçek deseni yapıldı, ardından keten tohumu yağı ile cilalandı ve fırında yüksek sıcaklıklarda sertleştirildi.
İki ana resim türü yaygındır - "üst" (altın zemin üzerine kırmızı ve siyah) ve "arka planın altında" (renkli bir arka plan üzerinde altın siluet deseni).
Ahşap üzerine Khokhloma resminin 17. yüzyılda Volga'nın sol yakasında bulunan Bolshie ve Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi köylerinde ortaya çıktığına ve en büyük çiçeklenmesine 18. yüzyılda ulaştığına inanılıyor. 17. yüzyıldan beri belgelere göre bilinen ve tabloya adını veren Khokhloma köyü, bitmiş ürünlerin getirildiği önemli bir dağıtım merkeziydi. Şu anda Nijniy Novgorod bölgesinin Koverninsky bölgesi Khokhloma'nın doğum yeri olarak kabul ediliyor.
Ormanlık Trans-Volga bölgesinde ahşap eşyaları "altın gibi" boyamanın benzersiz yöntemi ve Khokhloma sanatının ortaya çıkışı, genellikle "eski inanç" uğruna zulümden kaçan bu uzak ve uzak bölgelere yerleşen Eski İnananlarla ilişkilendirilir. ulaşılmaz yerler. Eski İnananlar yanlarında eski ikonları getirdiler ve el yazısı kitaplar. Bunların arasında ikon ressamları ve ince fırça işlerinde ustalaşan kitap minyatür ustaları da vardı. Ve yerel halk, nesilden nesile aktarılan tornalama becerilerine ve ahşap mutfak eşyaları yapma becerilerine sahipti. Bu iki geleneğin kesişme noktasında, ikon ressamlarından miras kalan resim kültürünü Trans-Volga ustalarının geleneksel alet döndürme biçimleriyle birleştiren ve altın kullanmadan "altın" kaplar yapmanın sırrını koruyan Khokhloma sanatı doğdu. .
Bununla birlikte, ahşap üzerine taklit yaldız teknolojisinin Nijniy Novgorod zanaatkarları tarafından bölünmeden önce bile bilindiğine göre belgeler var. 1640'larda ve 1650'lerde kullandılar. Büyük Nizhny Novgorod zanaat köyleri Lyskovo ve Murashkino'da, “Semenovskoye köyü” (şimdi Semenov şehri), ahşap çerçeveler, kepçeler, tabaklar vb. yapıldı, “kalay işi için” boyandı, yani kalay kullanılarak pudra.
Khokhloma resminin görünümünü açıklayan bir halk efsanesi de var. Patrik Nikon'un reformundan memnun olmayan ve başkentten kaçan seçkin ikon ressamı Andrei Loskut'un hikayesini anlatıyor. Volga bölgesinin ücra ormanlarına yerleşerek eski modele göre simgeler boyamaya ve ahşap mutfak eşyaları boyamaya başladı. Ancak birisi patriğe Andrei Loskut'un nerede olduğunu bildirdi ve o da peşinden asker gönderdi. Zulümden kaçan Andrei, gönüllü olarak kendini ateşte yaktı ve ölümünden önce, yeteneğini korumak için insanlara miras bıraktı.
İthal kalayın yüksek maliyeti, Khokhloma yemeklerinin üretimini uzun süre yavaşlattı, çünkü yalnızca çok zengin bir müşteri ustalara kalay sağlayabilirdi. Ve böyle bir müşteri Trinity-Sergius Manastırıydı. Manastırdan alınan belgeler, Khokhloma, Skorobogatovo köylerinden ve Uzole ve Kerzhenets nehirleri kıyısındaki yaklaşık 80 köyden köylülerin 17. yüzyıldan itibaren Lavra'nın atölyelerinde çalışmak üzere getirildiğini gösteriyor. Görünüşe göre bu, "altın" resmin doğduğu yerin bu köyler ve mezralar olduğu ve sakinlerinin bugüne kadar zanaatlarının sırlarını sakladıkları gerçeğini açıklıyor.
"Khokhloma tablosu" veya kısaca "Khokhloma" adı, boyalı ahşap tabaklar yapan köylülerin bunları Nizhny Novgorod eyaletinin büyük ticaret köyü Khokhloma'ya satması nedeniyle ortaya çıktı. Nizhny Novgorod Fuarı aracılığıyla Khokhloma ürünleri Rusya'nın her yerine dağıtıldı, Asya ve Batı Avrupa ülkelerine ihraç edildi.
Ticaretin gelişmesi, o zamanlar pazar yerleri ile ünlü olan Volga şehirlerini birbirine bağlayan ana ticaret arteri olan Volga'ya yakınlığı ile kolaylaştırılmıştır. Khokhloma yemekleri Orta Asya, İran ve Hindistan'a Volga boyunca ve ardından Hazar bozkırları aracılığıyla ulaştırıldı. Avrupalı tüccarlar onu Arkhangelsk'ten satın aldı.
Khokhloma resmi, üç yüz yıldan fazla bir süredir var olan eşsiz bir Rus halk sanatıdır. İkonları “yaldızlama”nın kadim sırrına sahip olan Eski İnananlar ikon ressamları sayesinde, Volga bölgesinde değerli metal kullanılmadan basit ahşap eşyaları “altına” dönüştürmenin eşsiz bir yöntemi yayıldı. Bununla birlikte, Khokhloma ürünleri sadece güzellikleri için değil, aynı zamanda kullanılabilecekleri sayesinde dayanıklı vernik kaplamaları için de değerlidir. Gündelik Yaşam. Khokhloma yemekleri her masanın zarif görünmesini sağlayacak ve içlerinde servis edilen yemekler onlara zarar vermeyecektir.
Kit geleneksel formlar Khokhloma ürünleri uzun zaman önce oluşturuldu. Bunlar oymalı tahta kaşıklar ve torna edilmiş mutfak eşyalarıdır: fincanlar, kaseler, kaseler, kaseler, fıçılar, tuz tavaları. Şu anda ürün yelpazesi önemli ölçüde genişledi. Zanaatkarlar ahşap takımlar, mutfak rafları, dekoratif tabaklar ve paneller ve çok daha fazlasını yaratıyor.
Khokhloma yemekleri yerel yaprak döken ahşaptan - ıhlamur, titrek kavak, huş ağacından yapılır. İlk önce başparmakları dövüyorlar, yani kurutulmuş ağaçtan kaba boşluklar yapıyorlar. İnce "sandalyelerden" ve kalın bloklara kesilmiş "sırtlardan" boşluklar ve "bloklar" kesilir. Daha sonra iş parçasına torna tezgahında istenilen şekil verilir. Dönen ürünler, ürünün boyutuna göre 3-20 gün boyunca 22-28 derece sıcaklıkta tekrar kurutulur. Ahşabın nem içeriği %6-8'i geçmediğinde kuruma sona erer. Nem oranı daha yüksekse, ürün vernik yüzeyinde kabarcıklar ve kırılmalar oluşturabilir.
Daha sonra ürünler boyamaya hazırlayacak olan bitirme ustalarına teslim edilir. Boyasız oymalı kepçe ve kaşık, kase ve fincanlara “keten” adı verilmektedir.
Kuruduktan sonra “keten” bir buharlaştırıcı ile macunlanır. Vapa, çok sıvı bir çözeltinin yapıldığı ve buna yüzde 25 ila 50 oranında tebeşir eklenerek ince taneli, mezardan çıkarılmış bir kildir. Daha sonra çözeltiye batırılmış bir parça yünlü kumaş ürünle kaplanır. Kuruduktan sonra işlem tekrarlanır. Astarlamanın ardından ürün, sıcaklığın 40-50 derecede muhafaza edildiği bir kurutma kabininde dört ila altı saat süreyle yerleştirilir. Khokhloma teknolojisini kullanarak ürünleri kurutmak için sıcaklığı 30-120 derece arasında ayarlayabileceğiniz bir kabine ihtiyacınız var. Kurutulan iş parçaları oda sıcaklığına soğutulur ve hafifçe cilalanır.
Bir sonraki önemli adım, ürünü keten tohumu veya kenevir yağından yapılan kurutma yağıyla kaplamaktır. Ahşap eşyaların kalitesi ve boyanın sağlamlığı bu işleme bağlıdır. Ürün elle birkaç kat kuru yağ ile kaplanmalıdır. Usta, koyun veya dana derisinden yapılmış, ters çevrilmiş özel bir çubuğu bir kase kurutma yağına batırır ve ardından bunu hızlı bir şekilde ürünün yüzeyine sürerek, kurutma yağının eşit şekilde dağılmasını sağlayacak şekilde döndürür. 22-25 derece sıcaklıkta iki ila üç saat kuruduktan sonra, kuruyan yağ artık ellerinize yapışmadığında ancak film henüz tamamen kuruduğunda, ürün daha kalın bir tabaka uygulanarak ikinci kez kurutulur. Ahşap kavak gibi çok fazla kurutma yağı emerse tüm işlem tekrarlanır; yeterli değilse ürünü iki kez kurutmak yeterlidir. Son katman "biraz yapışkan" olana kadar kurutulur - kuruyan yağ parmağa hafifçe yapıştığında, artık lekelenmez. Ürünün yüzeyi eşit bir parlaklık kazandığında kalaylanabilir, yani alüminyum tozu ile kaplanabilir.
Bir sonraki aşama “kalaylama”, yani kalay (ve şu anda alüminyum) tozunun ürünün yüzeyine sürülmesidir. Poluda'yı uygulamak için özel cihazlar kullanılır - çalışma kısmına kısa tüylü tüylü bir parça doğal kürkün (tercihen koyun derisi) dikildiği koyun derisi tamponu olan bebekler. Kalaylamanın ardından nesneler güzel bir beyaz ayna parlaklığına kavuşur ve boyamaya hazır hale gelir.
Boyahanelerde çoğunlukla kadınlar çalışıyor. Sanatçılar alçak masalarda ve alçak taburelerde oturuyorlar. Bu pozisyonda diz, boyanan nesneye destek görevi görür. Khokhloma zanaatkar kadınları asma işi ile karakterize edilir: Sol eliyle tutulan küçük bir döner nesne diz üzerinde desteklenir ve sağ eliyle yuvarlak yüzeyine bir süs uygulanır. Boyanacak nesneyi tutmanın bu yöntemi, onu herhangi bir eğimle herhangi bir yöne kolayca döndürmenize olanak tanır. Fırçalar, boyalar, palet ve kullanılan eşyalar masanın üzerine rahatça yerleştirilir.
Khokhloma ürünlerini boyamak için kullanılan boyalar, birçoğunun kuruma ve sertleşme işlemi sırasında yüksek sıcaklıklardan solması nedeniyle artan gereksinimlere tabidir. Zanaatkarlar ısıya dayanıklı mineral boyalar alır - koyu sarı, kırmızı kurşunun yanı sıra zinober ve karmin, is, krom yeşili ve bunları saflaştırılmış terebentin ile seyreltir. Khokhloma resminin karakterini ve tanınmasını belirleyen ana renkler kırmızı ve siyahtır (zinober ve is), ancak diğerlerinin deseni canlandırmasına izin verilir - kahverengi, açık yeşil ve sarı.
Khokhloma ürünlerindeki tasarım, resim gelenekleriyle ilişkilendirilen çiçek desenlerinin kullanımına dayanmaktadır. Eski Rus. Yapraklar, meyveler ve çiçeklerle birlikte esnek, dalgalı saplar kabın duvarlarının etrafından dolaşıyor, iç yüzeyini süsleyerek nesneye olağanüstü bir zarafet katıyor. Bazı nesnelerde çiçek sapları yukarı doğru uzanır, bazılarında ise kıvrılır veya bir daire şeklinde uzanır.
Çiçek deseni serbest fırça tarzında yapılmıştır. Resim fırçaları çok ince bir çizgi çizebilmeleri için sincap kuyruklarından yapılmıştır. Khokhloma ustaları, yazma sürecine sadece parmakların değil tüm elin dahil olduğu, küresel veya silindirik yüzeylere uzun plastik vuruşlar ve bir dizi vuruş çizmenin mümkün olduğu özel bir fırça tutma tekniğine sahiptir. sürekli, sürekli bir hareketle. İşaret ve orta parmakların falankslarına yerleştirilen el, başparmağın alt kısmı ile onlara doğru bastırılır, bu da yazarken hafifçe döndürmenize olanak tanır. Boyama yaparken bazen küçük parmaklarına hafifçe yaslanıp ürüne dokundururlar. İnce, saç uçlu bir fırça, nesnenin yüzeyine neredeyse dikey olarak yerleştirilir. Genellikle vuruşun büküldüğü yöne doğru hafifçe döndürerek kendilerine doğru yönlendirirler.
Pek çok süs çeşidinin kendi isimleri vardır: "zencefilli kurabiye" - çimen, çilek, çiçeklerle süslenmiş geometrik şekil(kare veya elmas), genellikle bir fincan veya tabağın içinde bulunur; “çim” - irili ufaklı çim bıçaklarından oluşan bir desen; “Kudrina” - kırmızı veya siyah zemin üzerine altın bukleler şeklinde yapraklar ve çiçekler. Zanaatkarlar ayrıca, mantar mantarı plakalarından, şapka keçesinden ve boyayı iyi tutan ve tasarımın ürüne basılmasına izin veren diğer malzemelerden kesilmiş bir damga ile uygulanan "benekli" gibi basitleştirilmiş süslemeler kullanırlar. “Meyve” veya “çiçek” motifleri yapılırken sıklıkla katlanmış naylon kumaştan yapılmış yuvarlak “dürtmeler” kullanılır.
Tüm ürünler elle boyanmakta olup, boyama hiçbir yerde tekrarlanmamaktadır. Khokhloma resmi, her biri kendi süsleme türlerine sahip olan "üst" ve "arka plan" olmak üzere iki tür yazıyla temsil edilir. “Yüksek” boyama, metalize bir yüzeye plastik vuruşlarla uygulanarak serbest bir delik deseni oluşturulur. Aynı zamanda, kompozisyonun ana çizgisi olan criul üzerine sazlar, damlacıklar, dallar, bukleler vb. unsurlar "ekilir".
At yazısının klasik bir örneği, kırmızı ve siyah çalılar ve sapların altın rengi bir arka plan üzerinde benzersiz bir grafik desen oluşturduğu "çim" veya "çim boyama"dır. “Çim boyama” çocukluktan beri herkese tanıdık ve aşina olan otları anımsatıyor: saz, beyaz çimen, çayır otu. Bu belki de en eski görünüm resimler. Gümüş zemin üzerine bukleler, çeşitli vuruşlar, küçük meyveler veya başakçıklarla boyanmıştır. Khokhloma resim ustaları arasında "Bitkisel" çizim her zaman popüler olmuştur.
Ustaların çimlerin yanı sıra yaprakları, meyveleri ve çiçekleri de içerdiği mektuba "yaprak altı" veya "meyve altı" denir. Bu resimler, fırçanın bir darbesiyle bırakılan oval yaprakların, yuvarlak meyvelerin şeklini oluşturan daha büyük vuruşlarla "çimen" den farklıdır. Halk ustaları motiflerini bitki formlarını stilize ederek alırlar. Bu nedenle Khokhloma ustalarının ürünlerinde papatya, çan, üzüm yaprağı, çilek, kuş üzümü, bektaşi üzümü ve kızılcık görmemiz şaşırtıcı değil. “Yaprak benzeri” resmin temeli, üç veya beşli gruplar halinde birbirine bağlanan sivri veya yuvarlak yapraklardan ve esnek bir sapın yakınında gruplar halinde düzenlenmiş meyvelerden oluşur. Geniş yüzeyleri boyarken daha büyük motifler kullanılır - kiraz, çilek, bektaşi üzümü, üzüm. Bu tablo “çim”den daha renkli olduğundan büyük bir dekoratif potansiyele sahiptir. "Çim" resminde ağırlıklı olarak siyah ve kırmızı renkler kullanılıyorsa, "yaprak" veya "meyve" resminde ustalar yaprakları kahverengi ve sarı ile birlikte yeşile boyarlar. Bu resimler yeşil, kırmızı ve kahverengi renklerle boyanmış çim deseniyle zenginleştirilmiştir.
Binicilik mektubu, başka, daha basit ve daha geleneksel bir resim türü olan "zencefilli kurabiye" içerir; burada bir daire içinde kıvrılmış ışınları olan güneş, geometrik bir figürün (bir kare veya eşkenar dörtgen) merkezine yerleştirilir.
“Arka plan” resmi (“arka planın altında”) siyah veya renkli bir arka planın kullanılmasıyla karakterize edilirken tasarımın kendisi altın renginde kalır. Arka planı doldurmadan önce öncelikle motiflerin konturları boyanacak yüzeye uygulanır. “Arka planın altında” resim yapmak, yapraklar ve çiçeklerle, bazen de kuş veya balık resimleriyle gövdenin bir çizgisini çizmekle başlar. Daha sonra arka plan çoğunlukla siyah olan boyayla boyanır. Büyük motiflerin detayları altın zemin üzerine çizilmiştir. Büyük motiflerin şekilleri gölgelendirme yapılarak modellenmiştir. Boyalı arka planın üzerine fırçanın ucuyla "bitkisel eklemeler" yapılır - ana gövde boyunca ritmik vuruşlar; meyveler ve küçük çiçekler bir fırça darbesiyle "yapıştırılır". Bu yazı tipinde “altın” yalnızca yaprak silüetlerinde, büyük çiçek formlarında, masal kuşlarının silüetlerinde parlıyor. "Arka plan altında" resim yapmak çok daha emek yoğun bir süreçtir ve her usta bu tür işlerle baş edemez. Bu tür resimlere sahip ürünler genellikle hediye amaçlıydı ve kural olarak sipariş üzerine yapıldı ve daha yüksek değere sahipti.
Daha karmaşık bir arka plan yazısı türü “kudrina”dır. Yaprakların, çiçeklerin ve buklelerin stilize edilmiş görüntüsüyle ayırt edilir. Onlar tarafından işgal edilmeyen alan boyanmıştır ve altın dallar parlak kırmızı veya siyah bir arka plan üzerinde etkileyici görünmektedir. Bu yazı türünde başka hiçbir renk kullanılmaz. "Kudrina" adını, çizgileri tuhaf desenli yaprak, çiçek ve meyve şekilleri oluşturan altın kıvırcık buklelerden almıştır. Kudrin'in tablosu bir halıyı andırıyor. Onun özelliği şudur ana rol Oynayan fırça darbesi değil, kontur çizgisidir.
Boyalı parçalar dört ila beş kez özel bir vernikle kaplanır (her katmandan sonra ara kurutma ile) ve son olarak +150–160° sıcaklıktaki bir fırında üç ila dört saat sertleştirilir. Ürünü bitirmenin son aşaması olan “sertleşmeden” sonra, yüksek sıcaklığın etkisi altında, onu kaplayan vernik filmi bal rengi bir renk alır. Yarı saydam metalize katmanla birleşimi altın efekti verir.
Yirminci yüzyılın başında yok olan balıkçılık yeniden canlandı. Sovyet zamanı 1920'lerde ve 1930'ların başında zanaatkarlar artellerde birleşmeye başladığında. 1960'larda, zanaatın anavatanında Khokhloma Sanatçısı fabrikası ve Semyonov'da tabak, kaşık, mobilya, hediyelik eşya vb. üreten merkezler haline gelen Khokhloma Resim üretim derneği kuruldu.
Şu anda Khokhloma resminin iki merkezi var - Khokhloma Resim ve Semenovskaya Resim fabrikalarının bulunduğu Semenov şehri ve Semino, Kuligino köylerinden ustaları birleştiren Khokhloma Artist girişiminin faaliyet gösterdiği Koverninsky bölgesi Semino köyü, Novopokrovskoye ve diğerleri Semino'da Khokhloma boyamalı ahşap kutular üreten bir işletme (Promysel LLC) bulunmaktadır. Yerli Khokhloma geleneklerinin devamı olan Seminsky ustaları, çoğunlukla geleneksel, antik şekilli yemekler çiziyor; çayır otlarının ve yabani meyvelerin güzelliğine dair keskin bir anlayışa sahipler. Semyonovsky sanatçıları, şehir sakinleri, resimde daha çok bahçe çiçeklerinin zengin biçimlerini kullanırlar ve "arka plan altında" resim tekniğini tercih ederler. Motifleri modellemek için hassas kontur çiziminden ve çeşitli gölgelendirmelerden kapsamlı bir şekilde yararlanırlar.
Resim ustalarının bu hafif vuruşların, zarif çimenlerin ve göz alıcı kuşların özelliklerini yakalamak için uzun süre çalışmaları gerekiyor. Ancak Khokhloma resmini öğrenebilirsiniz. Temel unsurlardaki ustalığınızı geliştirmeniz gerekir, gerisi deneyimle gelecektir.
Khokhloma hakkında biraz
Bildiğiniz gibi Khokhloma ahşap üzerine dekoratif bir tablodur. Bu sanatsal halk sanatı, 17. yüzyılda Nizhny Novgorod bölgesindeki ticaret köyü Khokhloma yakınlarındaki köylerde ortaya çıktı. 20. yüzyılda zanaat Semino köyüne ve Semenov şehrine “taşındı”; burada Khokhloma resmi bugüne kadar fabrika ölçeğinde uygulandı.
Khokhloma'nın ayırt edici bir özelliği, altın zemin üzerine siyah ve kırmızı boyayla yapılmış çiçek süslemesidir. Doğal olarak bu gerçek altın değil. Bu etki, kalay tozunun tabaklara sürülüp daha sonra fırında pişirilmesiyle elde edilir.
Khokhloma boyama iki şekilde yapılabilir. Birincisi, arka planın ilk kez boyandığı ve üstüne bir çizim uygulandığı “dağ” resmidir. İkincisi, süslemenin ana hatları ilk kez çizildiğinde ve ardından arka plan siyah boyayla doldurulduğunda "arka planın altında" resim yapmaktır.
Khokhloma boyaması ince bir fırçayla ve sadece elle yapılır. Bu nedenle birbirinin tamamen aynı olan iki süs olamaz. Çeşitli şeyleri boyuyorlar: tabaklar, kaşıklar, tepsiler ve hatta bazı mobilya parçaları.
Khokhloma resminin ana unsurları
Khokhloma modelinde varlığı zorunlu olan birkaç "markalı" unsur vardır. Bu unsurlardan daha karmaşık şekiller oluşur.
- “Sedges” (fırça ucunun yukarıdan aşağıya doğru hafif bir hareketiyle çizilmiş)
- “Çim boşlukları” (hafif pürüzsüz kalınlaşmalı vuruşlar)
- "Damlacıklar" (ürünün yüzeyine boya içeren bir fırça uygulanır)
- "Bıyıklar" (eşit kalınlıkta sürekli bir çizgi, spiral şeklinde bükülmüş)
- “Kıvrımlar” (“anten” ile aynı, ancak elemanın ortasında hafif bir basınç kalınlaşması var)
- "Çalı" (simetrik olarak yerleştirilmiş "sazlar", "çim bıçakları", "damlacıklar", "dallar" ve "bukleler" kombinasyonu)
- “Meyveler” (yaban mersini, kuş üzümü, üvez, çilek veya bektaşi üzümü gibi dekoratif meyveler; damga veya fırça ile çizilir ve kuruduktan sonra “canlandırılır” sarı.
Eğitim
Bu desen elemanlarının nasıl oluşturulduğunu ve bitmiş bir desen halinde nasıl bir araya getirildiğini basit kelimelerle açıklamak imkansızdır. Bu nedenle, Khokhloma modelinin bazı unsurlarının çizilmesine ilişkin ana sınıflarla birkaç video izlemenizi öneririz. İzleyin, öğrenin, deneyin. Ve unutmayın ki pratik olmadan ustalık mümkün değildir.
Khokhloma resmi, yaklaşık 300 yıllık eski bir halk sanatıdır. Adını Nizhny Novgorod bölgesinin kuzeyinde bulunan Kaverninsky bölgesindeki aynı adı taşıyan köyden almıştır.
"Khokhloma, Khokhloma, bizim muhteşem mucizemiz!"
Zamanımızda tüm dünyanın tanıdığı tarihi Khokhloma köyü, adını buradan akan küçük nehirden almıştır, 17. yüzyıldan beri Volga bölgesindeki en büyük ticaret alanı, taş depoları ve mutfak eşyaları ve cilalı tabaklarıyla ünlüdür. özel bir şekilde satış merkezi olan. Kendine özgü üretimleriyle bilinen çevre köylerden buraya getirilen mallar, bu bölgenin sınırlarının çok ötesine dağılmıştı. Ürünlere özel bir şekilde uygulanan, bu yere özgü özel bir desene Khokhloma resmi veya kısaca Khokhloma adı verilmeye başlandı. İsim, deyimlerin ve atasözlerinin bir parçası haline geldi. Orijinal Rus zanaatı, Rusya kültürünü zengin, benzersiz ve benzersiz kılan el sanatları listesini tamamlıyor; Palekh, Gzhel, Zhostovo ve Gorodets resimleri ve bobin dantelleriyle sıralanıyor.
Eski İnananların becerisi
Khokhloma resminin kendi tarihi, kendi mitleri ve efsaneleri vardır. Bu zanaat Eski İnananlarla yakından ilişkilidir. Bazı versiyonlara göre, Nikon'un reformlarından ve yenilikleri takip eden terörden kaçan "sızıntılar", Nizhny Novgorod yakınlarındaki vahşi, ıssız orman alanlarına yerleşti. Bir efsaneye göre gizemli yaşlı bir adam Kerzhen ormanlarına gelir ve orada ilk manastırı kurar. Kaçaklar yanlarında sadece eski inançları değil aynı zamanda becerilerini de getirmişlerdi. Kitap tasarlama ve ikon boyama becerisi, Eski İnananlara özgü teknikler (örneğin, "ince bir fırçanın becerisi") yerel Trans-Volga ustalarının gelenekleriyle iç içe geçmişti. Pek çok kişi, altın sofra takımı yapmanın sırrının 17. yüzyıldaki “sızıntılar” sayesinde buralara geldiğine inanıyor. Ancak Khokhloma resminin daha çok bilindiği yönünde bir görüş var. erken periyot ve görünümüyle ilgili itibarın yalnızca yerel sofra takımı ustalarına ait olduğu.
Khokhloma Efsaneleri
Değerli metal kullanılmadan "altın mutfak eşyaları" üretme yeteneğini tam olarak kimin icat ettiği belirlenmemiştir. Bir efsaneye göre, kaçak ikon ressamı Andrei Loskut'du. Zanaatkar, Nikon'un bizzat peşinden gönderdiği askerlerin eline geçmemek için önce becerilerini yerel sakinlere aktararak kendini yaktı. Parlak renkler Khokhloma tablosunun meşhur olduğu - münzevi anısı, bir halk zanaatkarının ruhu içlerinde görülebilir. Başka bir efsaneye göre çar, Trans-Volga ormanlarından muhteşem yemekler yapabilen bir zanaatkarın hizmetinde olmasını istedi ve ayrıca askerler de gönderdi. Ancak bu efsane daha naziktir - sihirbaz ortadan kayboldu, ancak Andrei Loskut gibi o da becerilerini çevredeki köy sakinlerine aktardı. Rus halk el sanatları tarihine dahil olan bunlar hangi köylerdir? Bunların en ünlüleri Büyük ve Küçük Biblolar, Khristchi ve Glibino, Mokushino ve Shabashi'dir. Her biri ortak adı Khokhloma olan ürünler üretti. Her köyün kendi tablosu vardı ayırt edici özellikleri, onların "şeyleri". Artık Kovernino köyü Khokhloma'nın doğum yeri olarak kabul ediliyor.
"Hokhloma Bush"
Bu şaşırtıcı sanatçok tuhaf. Resim, hafif ahşap mutfak eşyalarına ağır altın eşyaların görünümünü veriyor. Bulaşıklar ahşaptan yapılmış olmalarına rağmen ısıya dayanıklıdır ve kullanımda çok dayanıklıdır.
Dış güzelliği ve dayanıklılığı onu çok popüler yaptı. Yakındaki Trinity-Sergius Manastırı ürünleri toplu olarak satın aldı. Belgesel kanıtlara göre, Khokhloma ve Skorobogatovo köylerine ek olarak Uzol ve Kerzhenets nehirlerinin kıyısında bulunan yaklaşık 80 yerleşim yeri onun için çalıştı. Toptan alıcının malları daha fazla satması daha kolaydı. Bu, o zamanın en büyük ticaret yolu olan Volga'nın yakınlığıyla kolaylaştırıldı.
Özel üretim teknolojisi
Khokhloma çok ilginç bir üretim tekniğine sahip bir ahşap tablodur. Gerekli konfigürasyondaki ürünler, kurutulmamış churak veya baklush'tan rendelendi. Daha sonra kurutulan ve daha sonra sıvı kil ile astarlanan bunlara "keten" adı verildi. Ustalar buna vapa adını verdiler. Elbette her köyün kendine özgü hileleri vardı; bazıları kile tebeşir ekledi, bazıları ise un tutkalı ekledi. Üretimin her aşamasında farklı teknikler vardı. Astarlanan ürün, ara kurutma ile birkaç kat keten tohumu yağı ile kaplandı. Gün içerisinde ürünler 3-4 kez kuru yağ ile kaplandı ve bu, çoğunlukla dana derisi olmak üzere hayvan derisinden yapılan özel tamponlar kullanılarak sadece manuel olarak uygulandı. Daha sonra resmin gücü bu aşamaya bağlıydı. Son hafif kurumanın ardından (“hafif yapışkan” aşamaya kadar) kalaylama işlemi başladı. Bir çubukla uygulanan ve ovalanan alüminyum tozu, yapışkan yüzeye sıkı bir şekilde yapıştı.
“Khokhloma resmi - kırmızı meyvelerin resmi”
Bir sonraki aşama ise sadece yağlı boyalarla yapılan gerçek “Khokhloma tablosu”. Cinnabar ve is (kırmızı ve siyah) - Kartvizitler bu tablo.
Kahverengi, sarı, turuncu ve açık yeşil gibi renklere elbette küçük miktarlarda, yalnızca deseni canlandırmak için izin verilir. Bir ön koşul, maksimum çizgi inceliği sağlayan sincap fırçalarıyla boyamadır. Boyalı ürünler 4-5 kat özel vernikle kaplanmalı ve ancak daha sonra 150-180 derece sıcaklıkta 4-5 saat pişirilmelidir. Verniğe bal rengi ve alttaki alüminyum tozuna altın rengini ve parlaklığını veren bu son pişirme, sürecin en önemli özelliğidir. Boyama için ahşabın yerel çeşitlerden (ıhlamur, huş ağacı, dişbudak) alındığı unutulmamalıdır.
Karakteristik süs eşyaları
Bu tabloya özgü iki tür yazı vardır; üst ve arka plan. Her birinin kendine has süslemeleri vardır. Bu türler öncelikle, üstüne yazarken siyah, kırmızı ve diğer tasarımların sonunda altın bir arka plana uygulanmasıyla farklılık gösterir. Ve "arka plan" ile durum tam tersidir - siyah veya kırmızı bir arka plana altın bir süs uygulanır. At yazımı için tipik olan çizimler “çim boyama”, “yaprak benzeri”, “çim benzeri” ve “zencefilli kurabiye”dir. Aynı zamanda “meyvenin altında” da olur. Arka plan yazısında ise iki tür süsleme kullanılır - "arka planın altında" ve "kıvırcık"
Her süslemenin kendine has özellikleri, geçmişi ve uygulama püf noktaları vardır ve bunlar hep birlikte “Khokhloma” olarak bilinen tabloyu tanınabilir ve karakteristik kılar. Çocuklar için resim yapmak her zanaatın doğasında vardır. Kil ürünlerinin, örneğin Dymkovo veya Kargopol gibi “çocuk oyuncakları” olarak bilinen ayrı yönleri vardır. Khokhloma resminde böyle ayrı bir yön yoktu. Ama elbette her köydeki ustalar çocuklarına oyuncak boyardı. Ve çocuk yemekleri ve tabii ki daha fazlası da vardı büyük formlar bir sandalye ya da beşik gibi ve şiirlere inanırsanız hem yerler hem de masalar “Khokhloma” ile boyanmıştı. Elbette modern üretim, bu sektörde yeni zirvelere ulaşmaya yardımcı olan bilim ve teknolojinin tüm başarılarından yararlanmaktadır.
Rusya'nın orijinal sanatı
Daha önce de belirtildiği gibi, Trans-Volga ustalarının sanatı, "resim" yönündeki en popüler üç halk sanatından biridir - Gzhel, Khokhloma, Palekh. Ancak Gzhel, seramik ürünlerin üretimi ve boyanmasıdır. "Gzhel Bush", Moskova'ya 60 km uzaklıkta bulunan ve sakinleri uzun süredir bu zanaatla uğraşan 27 köyü birleştiren bir bölgedir. Palekh lake minyatürleri de adını Rusya'nın kalbinde yer alan yerleşimden almıştır. Bu zanaatların kaderi benzer - Rus yetenekleri bu şekilde kendini gösterdi. Ancak seramik üzerine resim Gzhel ise, ahşap üzerine resim yapmak Khokhloma ve Palekh'tir.
Khokhloma resmi, 17. yüzyılda Trans-Volga bölgesinin bir zamanlar geçilmez ormanlarının derinliklerinde, antik Gorodets yakınlarındaki Volga'ya akan Uzola Nehri kıyılarında, Khokhloma köylerinde (burada adı) ortaya çıktı. resim geldi), Bolshie ve Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino ve Khryaschi. Khokhloma'da, çevre köylerden zanaatkarların uzun süredir ürünlerini satışa çıkardığı ve yalnızca Rusya'nın her yerine değil, sınırlarının ötesine de dağıtıldığı büyük bir fuar vardı.
Altın kullanmadan ahşap altını boyama tekniği, 12. yüzyılda Rus ikon ressamları tarafından biliniyordu. Trans-Volga bölgesine, Trans-Volga bölgesinin ormanlarına sığınan ikon ressamları - "şizmatikler" ve onların tornalama ustası ve eski süslemelerin tasarımlarını bilen ustalar - arkadaşlarıyla birlikte girdi. Böylece Khokhloma sanatı, halk el sanatlarında geliştirilen ve antik resim ustalarının getirdiği geleneklerin değerli bir birleşimi olarak oluştu.
Halk el sanatlarından Khokhloma, nesnelerin esnekliğine dair ince bir anlayışa dayanan, ahşap torna aletlerinin klasik formlarını ve net ritimlere sahip geometrik süsleme kompozisyonlarını miras aldı. İkon ressamları Khokhloma'ya "ince fırça" becerisini getirdiler - 17.-18. yüzyılların dekoratif resminin karakteristiği olan en zengin çiçek desenlerini serbest yazma ve çizme kaligrafi becerileri. Bu zamanın süslemesinde, daha sonra alınan bitki desenlerinin türleri görülebilir. yeni hayat Khokhloma ahşap kapları boyama sanatında.
17.-18. Yüzyılların Rus çiçek süslemelerine dayanarak, günümüze kadar gelebilen Khokhloma'nın karakteristik resim çeşitleri oluşmuştur.
Muhtemelen aynı dönemde, Khokhloma ustaları ilk kez Trans-Volga bölgesinde ahşap kapları boyarken altın olmadan altın bir parlaklık elde etmeyi mümkün kılan teknikleri kullandılar.
Şu anda Khokhloma'nın doğum yeri, 18. yüzyıldan 20. yüzyılın başına kadar köylerde yapılan boyalı ahşap eşyaların ticaretinin yapıldığı Nizhny Novgorod bölgesindeki Kovernino köyü olarak kabul ediliyor. Khokhloma resmi altın, siyah, kırmızı, yeşil, bazen kahverengi ve turuncu renklerle karakterize edilir.
Khokhloma'nın “altınının” sırrı alüminyum (gümüş veya kalay) kaplamanın kullanılmasıdır. Daha sonra altın efekti veren, vernik kaplamayla birlikte ve yüksek sıcaklığa ısıtılan bu metalize katmandır.
Khokhloma yemeklerinin üretimi, ithal kalayın yüksek maliyeti nedeniyle uzun süre sekteye uğradı. Zanaatkarlara ancak çok zengin bir müşteri kalay sağlayabilirdi. Volga bölgesinde bu tür müşterilerin manastır olduğu ortaya çıktı. Böylece Khokhloma, Skorobogatovo köyleri ve Uzole ve Kerzhenets nehirleri boyunca uzanan yaklaşık 80 köy Trinity-Sergius Manastırı için çalıştı.
Manastır belgelerinden, bu köylerin köylülerinin, şenlikli kase ve kepçe üretimiyle tanışabilecekleri Lavra atölyelerinde çalışmaya çağrıldıkları açıktır. Değerli olanlara çok benzeyen orijinal yemek resimlerinin doğduğu yerin Khokhloma ve Skorobogatov köyleri olması tesadüf değildir.
Ormanların bolluğu ve Trans-Volga bölgesinin ana ticaret arteri olan Volga'nın yakınlığı da ticaretin gelişmesine katkıda bulundu: "cips" mallarla dolu. Gemiler Gorodets'e doğru gidiyordu. Nijniy Novgorod fuarlarıyla ünlü Makaryev ve oradan Saratov ve Astrahan illerine. Hazar bozkırları aracılığıyla Khokhloma yemekleri Orta Asya, İran ve Hindistan'a teslim edildi.
İngilizler, Almanlar ve Fransızlar, Kholmogory yolu boyunca teslim edildikleri Arkhangelsk'te Trans-Volga ürünlerini isteyerek satın aldılar. Köylüler döndüler, ahşap kapları boyadılar ve bunları ticaretin yapıldığı büyük ticaret köyü Khokhloma'ya (Nizhny Novgorod eyaleti) satışa çıkardılar. “Khokhloma tablosu” adı veya kısaca “Khokhloma” adı buradan gelmektedir.
Khokhloma üretim teknolojisi
Khokhloma ürünlerini yaratmanın teknolojik süreci hala 17.-18. Yüzyıllarda bulunan temel prensipleri koruyor. Temel olarak bu süreç aşağıdakilere iner.
1. Öncelikle kurutulmuş ağaçtan torna tezgahında beyaz ahşap bir vaadi (“keten”) dönüştürülür.
2. Kuruduktan sonra "keten", ustaların dediği gibi sıvı saflaştırılmış kil - "wapa" ile astarlanır. Astarlamadan sonra ürün 7-8 saat kurutulur ve birkaç kat kurutma yağı (keten tohumu yağı) ile manuel olarak kaplanmalıdır. Usta, koyun veya dana derisinden yapılmış özel bir tamponu ters çevirerek bir kase kurutma yağına batırdı ve ardından hızlı bir şekilde ürünün yüzeyine sürterek kurutma yağının eşit şekilde dağılmasını sağlayacak şekilde çevirdi.
Bu operasyon çok sorumlu. Gelecekte ahşap eşyaların kalitesi ve tablonun gücü buna bağlı olacaktır. Gün içerisinde ürün 3-4 kez kuruyan yağ ile kaplanacaktır. Son katman "biraz yapışkan" olana kadar kurutulacaktır - kuruyan yağ parmağa hafifçe yapıştığında ve artık lekelenmediğinde.
3. Bir sonraki aşama kalaylamadır, yani ürünün yüzeyine gümüş veya kalay sürtmektir (şu anda alüminyum tozu kullanılmaktadır). Ayrıca koyun derisi tampon kullanılarak manuel olarak da yapıldı. Kalaylamanın ardından nesneler güzel bir beyaz ayna parlaklığına kavuşur ve boyamaya hazır hale gelir.
4. Boyamadan sonra ürün tekrar kuru yağ ile ovalandı, iki kez verniklendi ve birkaç saat boyunca sıcaklığın 150 °C'ye ulaştığı sertleştirme fırınına yerleştirildi. Boyaların renk kaybetmemesi için ısıya dayanıklı olması gerekir. Dayanıklı vernik kaplaması sayesinde Khokhloma sıcaktan, soğuktan veya sudan korkmaz, bu nedenle Khokhloma yemeklerinde sıcak olanlar da dahil olmak üzere çeşitli yemekler servis edilebilir.
Khokhloma tablosu
Khokhloma resminin karakterini ve tanınmasını belirleyen ana renkler kırmızı ve siyahtır (zinober ve is), ancak diğerlerinin de deseni canlandırmasına izin verilir - kahverengi, açık renkli yeşiller, sarı. Resim fırçaları çok ince bir çizgi çizebilsin diye sincap kuyruğundan yapılıyordu.
Khokhloma'da "üst" boyama (desen arka planın altın yüzeyine kırmızı veya siyah boya ile uygulandığında) ve "arka plan" (aksine, altın arka plan kırmızı veya siyahla boyanır ve arka plan) kullanılır. desenlerin kendisi altın kalır. İki aşamada gerçekleştirilir: önce desenin konturları çizilir, ardından arka planı kaplar, desenin kendisini altın rengiyle eşleştirerek bu yönteme "arka planın altındaki mektup" da denir.
Ayrıca çeşitli süs eşyaları vardır:
- “zencefilli kurabiye” - genellikle bir fincan veya tabağın içinde çimen, meyveler, çiçeklerle süslenmiş geometrik bir şekil vardır - bir kare veya eşkenar dörtgen;
- “çim” - irili ufaklı çim bıçaklarından oluşan bir desen;
- “Kudrina” - kırmızı veya siyah zemin üzerine altın bukleler şeklinde yapraklar ve çiçekler;
Ustalar ayrıca basitleştirilmiş süslemeler kullanırlar. Örneğin, bir mantar mantarının plakalarından kesilmiş bir damga veya özel olarak katlanmış bir kumaş parçası ile uygulanan "benekli" ("meyve" deseni). Tüm ürünler elle boyanmakta olup, boyama hiçbir yerde tekrarlanmamaktadır.
Resim ne kadar etkileyici olursa olsun, desen veya arka plan gümüş rengi kaldığı sürece henüz gerçek bir "Khokhloma" değildir.
Khokhloma ürünleri
Khokhloma ürünleri sadece süslemenin güzelliğini etkilemez. Günlük yaşamda kullanıldıkları için dayanıklı vernik kaplamaları nedeniyle değerlidirler. Khokhloma tabağında okroshka'yı masaya servis edebilir, bir bardağa sıcak çay dökebilirsiniz - ve ahşap ürüne hiçbir şey yapılmayacaktır: vernik çatlamaz, boya solmaz. Volga bölgesi zanaatkarlarının varlığının her döneminde, bu "sihirli eşyaları" yapmanın "hilelerinde" usta olmaları tesadüf değildir.
Khokhloma ürün yelpazesi uzun süredir oluşturulmuştur. Oymalı kaşık takımlarına ve döndürülmüş mutfak eşyalarına dayanmaktadır: bardaklar, kaseler, bardak altlıkları, fıçılar, tuzluklar, kaşıklar. Son yıllarda, yeni ev eşyaları biçimleri yaratıldı: komposto, balık çorbası, salata, meyveler, krep ve bal için sofra takımları, mutfak takımları - raflı standlar ve ev dekorasyonu için büyük dekoratif öğeler - dekoratif tabaklar, paneller. Khokhloma ürünlerini bitirirken halk ustaları çeşitli seçenekler kullanıyor. Hepsi farklı sıcaklık koşulları, kuruma ve sertleşme süresi, uygulama tekniklerinin incelikleri. Bitirme türlerinden birinin örneğini kullanarak, her bir öğenin geçtiği işlemleri görebilirsiniz.
Khokhloma yapma süreci
Khokhloma ürünleri yerel yaprak döken ahşaptan (ıhlamur, titrek kavak, huş ağacı) yapılır. Kurutulmuş ağaçtan - kalın "sırt" blokları halinde kesilmiş ince "sandalyeler", boşluklar ve "bloklar" kesilir. Tornahanede devasa bir iş parçası amaçlanan ürüne dönüştürülüyor, "blok" ustanın kesicisinin altında eriyor gibi görünüyor, gereksiz her şey açık beyaz bir talaş şeridiyle uçup gidiyor. Döndürülen ürün tekrar kurutulur ve ancak bundan sonra onu boyamaya hazırlayan son işlemcilere gönderilir. Bazen bir ürün, usta bir son işlemcinin elinden üç düzine defaya kadar geçer.
Yarı mamul, ürünün boyutuna bağlı olarak 22-28°C sıcaklıkta 3-20 gün kurutulur. Ahşabın nem oranı yüzde 6-8'e ulaştığında kurutma tamamlanır. Nem daha yüksekse, ürünün kalitesiz olduğu ortaya çıkabilir: kabarcıklar - vernik yüzeyinde yırtıklar.
Kurutulan ürünler macunlanır. Bu, eski usul bir mumla veya özel macunlarla yapılır. Wap, çok çamurlu su kıvamına gelinceye kadar seyreltilmiş, ince taneli, çıkarılmış kildir. Çözeltiye yüzde 25-50 oranında tebeşir eklenir. Sıvı un hamurundan yapılan macunun kullanılması daha kolaydır. Bir parça yünlü kumaşı hazırlanan çözeltiye batırın ve ürünü bununla kaplayın. Kuruduktan sonra işlem tekrarlanır. Son kuruma 6-8 saat sürer.
Ürünü prime edin Keten tohumu yağı keten bir bezle uygulanan. Bundan sonra 40-50 dakika dinlenmeye bırakılır ve ancak daha sonra bir bezle silinerek fazla yağ alınır. Astarlamadan sonra ürün, sıcaklığın 40-50 °C'de tutulduğu bir kurutma kabininde 4-6 saat bekletilir. Khokhloma teknolojisini kullanarak ürünleri kurutmak için sıcaklığı 30-120 °C arasında ayarlayabileceğiniz bir kabine ihtiyacınız var. Kurutulan iş parçaları oda sıcaklığına soğutulur ve hafifçe cilalanır.
Bir sonraki önemli işlem, ürünün kuruyan yağla kaplanmasıdır. Bunu yapmak için keten tohumu veya kenevir yağından yapılan doğal kurutma yağını alın. Ellerinize eşit şekilde yayın ve ürünü sanki yıkıyormuş gibi hafifçe ovalayın. 22-25 ° C sıcaklıkta 2-3 saat kuruduktan sonra, kuruyan yağ artık ellerinize yapışmadığında ancak film henüz tamamen kuruduğunda ürün daha kalın bir tabaka uygulanarak ikinci kez kurutulur. Ahşap kavak gibi çok fazla kurutma yağı emerse tüm işlem tekrarlanır; yeterli değilse ürünü iki kez kurutmak yeterlidir. Ürünün yüzeyi eşit bir parlaklık kazandığında kalaylanabilir, yani alüminyum tozu ile kaplanabilir.
Poluda'yı uygulamak için, çalışma kısmına kısa kesilmiş tüylü bir parça doğal kürkün (tercihen koyun derisi) dikildiği model cihazlar - tampon olan bebekler kullanılır. Öğle yemeğinden sonra ürün eşit metalik bir parlaklık kazanır. Bu formda boyamaya gönderilir.
Khokhloma tablosu
Khokhloma ürünlerini boyamak için kullanılan boyalar, birçoğunun kuruma ve sertleşme işlemi sırasında yüksek sıcaklıklardan solması nedeniyle artan gereksinimlere tabidir. Zanaatkarlar ısıya dayanıklı mineral boyalar alırlar - koyu sarı, kırmızı kurşunun yanı sıra zinober ve karmin, is, krom yeşili. Bunları saflaştırılmış terebentin ile seyreltin.
Boyahanelerde çoğunlukla kadınlar çalışıyor. Sanatçılar alçak masalarda ve alçak taburelerde oturuyorlar. Bu pozisyonda diz, boyanan nesneye destek görevi görür. Khokhloma zanaatkar kadınları asma işi ile karakterize edilir: Sol eliyle tutulan küçük bir döner nesne diz üzerinde desteklenir ve sağ eliyle yuvarlak yüzeyine bir süs uygulanır.
Boyanacak nesneyi tutmanın bu yöntemi, onu herhangi bir eğimle herhangi bir yöne kolayca döndürmenize olanak tanır. Fırçalar, boyalar, palet ve kullanılan eşyalar masanın üzerine rahatça yerleştirilir. Basit bir süsleme uygulamak için şapka keçesi, kurt mantarı ve boyayı iyi tutan diğer malzemelerden kesilen ve tasarımın ürüne basılmasını sağlayan pullar kullanılır. “Meyve” ve “çiçek” motifleri yapılırken sıklıkla katlanmış naylon kumaştan yapılmış yuvarlak dübeller kullanılır.
Khokhloma ustaları, yazma sürecine sadece parmakların değil tüm elin dahil olduğu, küresel veya silindirik yüzeylere uzun plastik vuruşlar ve bir dizi vuruş çizmenin mümkün olduğu özel bir fırça tutma tekniğine sahiptir. sürekli, sürekli bir hareketle.
İşaret ve orta parmakların falankslarına yerleştirilen el, başparmağın alt kısmı ile onlara doğru bastırılır, bu da yazarken hafifçe döndürmenize olanak tanır. Boyama yaparken bazen küçük parmaklarına hafifçe yaslanıp ürüne dokundururlar. İnce, saç uçlu bir fırça, nesnenin yüzeyine neredeyse dikey olarak yerleştirilir. Genellikle vuruşun büküldüğü yöne doğru hafifçe döndürerek kendilerine doğru yönlendirirler.
Khokhloma resmi, iki tür yazı ve yakından ilişkili süsleme sınıfları - "üst" ve "arka plan" ile karakterize edilir.
"At" resmi, metalize bir yüzeye plastik darbelerle uygulanarak serbest bir delik deseni oluşturulur. At yazısının klasik bir örneği, altın rengi bir arka plan üzerinde benzersiz bir grafik desen oluşturan, kırmızı ve siyah çalılar ve saplarla "çim" veya "çim boyama"dır.
Bir diğer binicilik mektubu türü ise “yaprağın altı”dır. Kökün yakınında simetrik olarak yerleştirilmiş yuvarlak yapraklar, meyveler gibi daha büyük bitki formlarını yaygın olarak kullanır.
“Arka plan” resmi, tasarımın kendisi altın kalırken, siyah veya renkli bir arka planın kullanılmasıyla karakterize edilir. Arka planı doldurmadan önce öncelikle motiflerin konturları boyanacak yüzeye uygulanır. Büyük motiflerin şekilleri gölgelendirme yapılarak modellenmiştir. Çoğunlukla boyalı bir arka plan üzerine küçük bir çim deseni yazılır - bir "postscript". Arka plan harfinin daha karmaşık bir türü, bitkilerin, çiçeklerin ve kuşların muhteşem şekillerini yaratan yuvarlak buklelerin bolluğundan dolayı adlandırılan "kıvrılma"dır.
Khokhloma dekorasyonu
Boyamadan sonra ürün, kurutma yağı ile ovulduğu, iki kez verniklendiği ve sıcaklığın 150 °C'ye ulaştığı bir sertleştirme fırınına birkaç saat boyunca yerleştirildiği son bitirme işlemine tabi tutulur.
Modern Khokhloma
Şu anda Khokhloma resmi yaygınlaştı. İki büyük merkezi yaygın olarak biliniyor - Seminsk fabrikası sanat ürünleri Gorki bölgesinde bulunan "Khokhloma Sanatçısı" ve "Şeref Rozeti" üretim birliği "Khokhloma Resim" in Semenov Nişanı.
Yerli Khokhloma geleneklerinin devamı olan Seminsk zanaatkarları, çayır otlarının ve yabani meyvelerin güzelliğine dair keskin bir anlayışa sahiptir. Çoğunlukla geleneksel, antik şekilli tabaklar çiziyorlar. Semyonovsky ustaları, şehir sakinleri, resimde daha çok bahçe çiçeklerinin zengin biçimlerini kullanırlar ve "arka plan altında" resim tekniğini tercih ederler. Hassas kontur çizimlerini severler ve motifleri modellemek için çeşitli gölgelemelerden geniş ölçüde yararlanırlar. Ancak Khokhloma resminin ana merkezlerinin yanı sıra, "altın gibi görünen" ürünler üreten birçok yeni endüstri ortaya çıktı.
Ürünler çok çeşitlidir. Ahşap mutfak eşyalarının basit formları - kaseler, fincanlar ve fıçılar, gereçler ve kandeykalar - geleneksel Rus mutfak eşyalarına kadar uzanır. Güzel orantılara sahip, güçlü ve sağlam olan bu ürünler, evde rahatlık ve şenlik atmosferi yaratır. Kırsal kesimdeki zanaatkarlar yenilikçi, gösterişli çözümler aramaya meyilli değiller; bir dizi seti tercih ediyorlar. tanıdık nesneler Optimal boyutları ve oranları klasik hale geldi. Zanaatkarlar, yüz yıllık bir tornacılık geleneğinden seçilen ve halihazırda yüksek sanatsal değere sahip olan bu tür yemekleri bitki desenleriyle boyuyorlar.
Ressamlar, Khokhloma resminin her türüne mükemmel bir şekilde hakimdirler; kaligrafik açıdan hassas vuruşlarla uygulanan, siyah ve kırmızı saplı eski bitkisel harf olan buklelerin altın desenlerini biliyorlar ve seviyorlar. Ancak ustalar, çalışmalarında siyah parlak bir arka planla resim yapmayı tercih ediyor ve daha çok köylünün tanıdık ve ona çok yakın olan bahçe ve çayır çiçekleri, meyveleri ve yapraklarının resimlerini çiziyor. Sanatçılar, doğanın bahar çiçeklerinin güzelliğini ve sonbahar bereketini tek bir eserde birleştiriyor. şiirsel görsellerçiftçinin zengin bir hasat hayalini somutlaştırıyor; bu sayede boyadıkları nesneler refah dileklerinin benzersiz sembolleri haline geliyor. Zanaatkar kadınlar tarafından çok sevilen siyah arka plan, resmin renk şemasında daha fazla ses elde etmelerine yardımcı oluyor ve üzerinde çiçek deseni daha net bir şekilde öne çıkıyor.
Çalışmalarında yaygın olarak özel bir modelleme tekniği kullanıyorlar - tasvir edilen bitkilere, motifleri ışıltıyla saran ve onlara muhteşem bir kalite veren, yumuşak bir gölgenin renkli bir taslağını uyguluyorlar. Böylesine gizemli bir şekilde parıldayan süs, yalnızca hediyelik eşyaları, zanaatkarların büyük halk sanatı gösterileri için hazırladığı benzersiz eserleri (vazolar, kaseler, kepçeler) değil, aynı zamanda toplu çiftlik el sanatlarının seri üretimini de kapsıyor.
Kolektif çiftlik sanatının önde gelen ustası Antonina Vasilyevna Razborova tarafından boyanmış kepçeli ördek kepçesinin yüzeyi, dış ve iç kısmı küçük kırmızı elmalar ve altın yıldızlarla birlikte bir orman elma ağacının dallarından oluşan bir desenle kaplıdır. çiçek salkımları. Boyutları farklı olan benzer beş yapraklı çiçekler, çilek ve elma, ahududu, şerbetçiotu ve bektaşi üzümü ve üvez demetlerinin yanına boyanmıştır. Ancak süslemeye o kadar organik bir şekilde dahil edilmişler ki, bu tür kombinasyonların meşruluğu konusunda hiçbir şüphe yok.
Khokhloma resminin açıklayıcı örnekleri
Khokhloma - 17. yüzyılda Volga bölgesinde (Nizhny Novgorod eyaletinin Semino köyü) ortaya çıkan eski bir Rus halk sanatı. Bu belki de Rus halk resminin en ünlü türüdür. Ahşap mutfak eşyaları ve mobilyalar üzerine, altın zemin üzerine kırmızı ve siyah (daha az sıklıkla yeşil) tonlarında ve altın renginde yapılmış dekoratif bir tablodur. Şaşırtıcı olan ise boyama yapılırken ahşaba uygulananın altın değil, gümüş kalay tozu olmasıdır. Daha sonra ürün özel bir bileşimle kaplanarak fırında üç veya dört kez işlenir. Sonra hafif ahşap mutfak eşyalarının masif görünmesi sayesinde bu hoş bal-altın rengi ortaya çıkıyor. Geleneksel Khokhloma süsü - sulu kırmızı çilekler ve üvez meyveleri, çiçekli dallar. Kuşlar, balıklar ve her türlü küçük hayvan daha az yaygındır.
Başlangıçta Khokhloma kelimesi ticaret köylerinden birinin adı anlamına geliyordu. Çevre köylerden ustalar ürünlerini buraya getiriyorlardı. Bu, yıkıcı Tatar-Moğol boyunduruğundan kurtuluşun ardından gelen, tapınakların ve kiliselerin yenilenme dönemi olan Rusya'nın yeniden canlanma zamanıydı. Halk el sanatları yeni bir geçim kaynağı haline geldi. Yeni balıkçılık birleşti asırlık gelenekler yerel sakinler ve mülteciler, özellikle Eski İnananlar.
Halk sanatı sürekli gelişti. Zaten 19. yüzyılın sonunda Khokhloma her yerli ve yabancı fuarda sunuldu. Ve Paris'teki Uluslararası Sergideki benzeri görülmemiş başarının ardından Khokhloma'nın çeşitli ülkelere ihracatı keskin bir şekilde arttı. Özellikle Almanya, İngiltere, Fransa ve Hindistan'dan ticaret firmaları çok fazla satın aldı. Alman girişimcilerden biri bile Khokhloma adını verdiği tahta kaşık üretimini üstlendi. 20. yüzyılın başlarından itibaren halk el sanatları,Dünya ve Sivil savaşlar. Bu nedenle birçok usta, siparişlerini kaybedip atölyelerini kapattı. Sovyet döneminde Khokhloma ikinci bir rüzgar aldı ve yeni nesil ustalar ortaya çıktı. Ve şimdi Khokhloma Rusya'da ve dünyada bize "geri dönüyor".
"Khokhloma" efsanesi
Son zamanlarda Gorki bölgesinin köylerinde "Khokhloma" nın Volga topraklarına nasıl geldiği ve ateşli renklerini nereden aldığına dair efsane duyuluyordu.
Eski zamanlarda Moskova'da usta bir ikon ressamının yaşadığını söylüyorlar. Kral onun becerisine çok değer verdi ve yaptığı işten dolayı onu cömertçe ödüllendirdi. Usta zanaatını seviyordu ama en önemlisi özgür hayatını seviyordu ve bu nedenle bir gün gizlice kraliyet sarayından ayrılarak derin Kerzhen ormanlarına taşındı.
Kendine bir kulübe yaptı ve aynı şeyi yapmaya başladı. Basit bir Rus şarkısı gibi herkesin aşina olacağı ve güzelliğin ona yansıyacağı bir sanatın hayalini kurdu. memleket. Yemyeşil çiçekler ve ince dallarla süslenmiş ilk Khokhloma fincanları böyle ortaya çıktı.
Büyük ustanın ünü tüm ülkeye yayıldı. İnsanlar onun yeteneğine hayran olmak için her yerden geliyordu. Birçok insan burada kulübe inşa etti ve yakınlara yerleşti.
Sonunda ustanın ünü müthiş hükümdara ulaştı ve kaçağı bulup getirmeleri için bir okçu müfrezesine emir verdi. Ancak popüler söylentiler okçuların ayaklarından daha hızlı uçtu. Usta, talihsizliğini öğrendi, köylü arkadaşlarını bir araya topladı ve onlara sanatının sırlarını açıkladı. Ve sabah kraliyet elçileri köye girdiğinde herkes mucize sanatçının kulübesinin parlak bir alevle yandığını gördü. Kulübe yandı ve ustayı nasıl ararlarsa arasınlar, hiçbir yerde bulunamadı. Yerde yalnızca hem alevin ısısını hem de küllerin siyahlığını emmiş gibi görünen renkleri kalmıştı.
Usta ortadan kayboldu, ancak becerisi kaybolmadı ve Khokhloma'nın renkleri hala parlak bir alevle yanıyor, herkese özgürlüğün mutluluğunu, insanlara olan sevginin sıcaklığını ve güzelliğe olan susuzluğu hatırlatıyor. Görünüşe göre ustanın fırçası basit bir fırça değildi - güneş ışınlarından yapılmış bir fırça.
Efsane böyle. Her efsane gibi, içinde de pek çok kurgu var ama gerçek şu ki, büyük bir beceri ve harika sanat ancak elden ele, öğretmenden öğrenciye aktarıldığında korunurlar.
"Altın Khokhloma" yapımı
Rusya bir orman ülkesidir. Burada ahşaptan kulübeler ve zengin konaklar kesildi. Sobadaki hararetle yanan kütükler ve ışığa yerleştirilen meşale, kulübeyi ısıtıyor ve aydınlatıyordu. Kızaklar, kızaklar, yakacak odun, araba - basit taşıma, kanolar, tekneler, sabanlar, tekneler ve diğer nehir gemileri - her şey ahşaptan yapılmıştı.
En eski harfler - huş ağacı kabuğu parçaları üzerine yazılan huş ağacı kabuğu harfleri ve geçmişte en yaygın köylü ayakkabıları - ıhlamur kabuğunun iç kısmından dokunan sak ayakkabıları - sak, ahşap mobilyalar, tabaklar, ev eşyaları, çocuk oyuncakları - her şey bize ormanların bir Rus insanının hayatındaki büyük rolünü anlatıyor.
Ormanlar açısından zengin olan Volga bölgesi özellikle ahşap işçiliğiyle ünlüydü. Antik çağlardan beri burada kavak ve ıhlamurdan hafif ve dayanıklı yemekler yapılmıştır.
Odun kesildi ve baltalarla kesildi, küçük kütükler halinde kesildi - baklushi, nesnelerin derin kısımları keserle oyuldu ve geri kalanı bir bıçakla tamamlandı. El aletleriyle hazırlanmış bir kaşık çoğu zaman pek işe yaramaz. doğru biçim, yüzeyinde tümsekleri, oyukları ve yönlü bir sapı görebilirsiniz. Bütün bunlar oymacının eserinin izleridir, kaşıklarının her biri benzersizdir, hiçbiri diğerinin birebir tekrarı değildir.
Bulaşıklar da torna tezgahında döndürülüyordu. Makine manueldi, suyla çalışıyordu ya da bir at tarafından sürülüyordu. Tornada yapılan tabaklar düz ve pürüzsüz bir yüzeye ve geometrik olarak doğru bir şekle sahiptir. Bir döndürücü tarafından döndürülen her kaşık diğeriyle tamamen aynı şekle sahiptir.
Basit kaseler, fincanlar ve malzemeler eğitimli herhangi bir döndürücü tarafından döndürülebilir. Daha karmaşık formlar - kepçeler - ördekler, kepçeler - horozlar her usta tarafından değil, bir sanatçı - bir zanaatkar, iyi düzenlenmiş, güzel bir form oluşturmanın yasalarını hisseden bir kişi tarafından oyulmuştur.
İşlenmiş ahşabın hassas, hafif pembemsi bir yüzeye sahip tornalanmış ürünlerine denir."keten"
Khokhloma objeleri ahşaptan yapılmış olmasına rağmen asla görünmez ve ürünlerin renkli arka planındaki altın rengi yüzey veya desenler yumuşak metalik bir parlaklığa sahiptir.
Asil ve güzel bir malzeme olan altın, doğada nadiren bulunur. Takılar ve tabaklar çok eski zamanlarda altından yapılmıştır. Rusya'da zengin kraliyet yemeklerinde ve boyar bayramlarında servis edildi. Ek olarak, çoğunlukla kırmızı olan boyalı tabaklar altın varak veya eritilmiş altınla boyanmıştır.
Yaprak, bu metalin önceden işaretlenmiş yerlere dikkatlice yapıştırılmış çok ince yaprakları olarak adlandırılır ve nane, özel bir çözelti ile seyreltilmiş ince altın tozudur. Fırçayla boya gibi uygulandı. Bu teknikler, el yazısı kitapları çizimler ve süslemelerle süsleyen ikon ressamları ve minyatürcüler tarafından biliniyordu. Bu şekilde yaldızlanan nesneler ve ikonlar, tamamen altından yapılanlara göre daha ucuzdu.
Usta ikon ressamları başka bir "ucuz" yaldızlama yöntemi icat ettiler: gümüş yaprakları kurumuş yağla (kaynatılmış keten tohumu yağı) kapladılar ve ikonun yüzeyine gümüş yapıştırdılar. Gümüş üzerindeki kurutulmuş keten tohumu yağının sarı filmi altına çok benziyordu. Köylü zanaatkarlar, gümüşü değil, gümüşi, oldukça yaygın bir metal olan kalayı kaplamak için kurutma yağı kullanmaya başladılar. Köylü masasında altın Khokhloma yemekleri böyle ortaya çıktı.
Altın, kırmızı ve siyah - bu renk kombinasyonunu birçok eski Rus nesnesinde bulabilirsiniz. uygulamalı Sanatlar ve halk sanatçılarının eserleri. Khokhloma için bu renkler özellikle önemlidir: kırmızı, yapay altına sıcaklık ve yumuşaklık verir, siyah ise parlaklığını artırır. Ayrıca nesnelerin yuvarlak yüzeyleri keskin hatlara ve dağınık ışığa sahip değildir.
Balıkçılık teknolojisi
Artık Khokhloma altının sırrını biliyoruz. Ancak "Khokhloma"nın altın olmadan önce gümüş ve kilden yapılabileceği ortaya çıktı.
Bu kupalardan ilkine "keten" denir. Önce kurutulur, sonra cilalanır - tüm küçük pürüzler özel bir zımpara kağıdıyla veya bir makineyle giderilir ve ardından altın talaşlar krallığından boyacıya gider. Kurutulmuş ve cilalanmış ürün boyamaya hazırlanmalıdır. Önce keten tohumu yağıyla, ardından özel bir bileşimle kaplanır - buhar veya toprak . Modern ustalar toprağın uygulanmasını vapes olarak adlandırıyor astar . Vapa kırmızımsı - Kahverengiçünkü içinde kil var. Balmumu ile kaplanmış bir kupa kil bir bardağa benzer - yoğun toprak tabakasının altında ahşap hiç görünmez.
Astarlanan ürün fırında kurutulduktan sonra zımparalanarak yüzeyi pürüzsüz ve parlak hale getirildi. Bundan sonra kupa birkaç kez kuruyan yağla kaplandı, böylece toprak doyuruldu ve yüzeyinde yapışkan bir vernik filmi belirdi. Bu film kolayca yapışıröğlen - toz metal. Eskiden yarım süt olarak kullanılan kalay, şimdi gümüş renginde, hafif ve ucuz bir malzeme olan alüminyuma dönüştü.
Yarıyı ovalamaya denir kalaylama . Kalaylı kupa gümüşe benziyor: ahşabı eşit bir tabaka halinde kaplıyor ve kupa metalden yapılmış gibi görünüyor - mat gümüş bir parlaklıkla parlıyor.
Ve ancak şimdi usta bir boyacının fırçası ona dokunabiliyor. Sanatçılar ustaca ve özenle çalışıyorlar. Her zamanki aletleri genellikle sincap kuyruklarından yaptıkları ince fırçalardır."kurbağalar" (bir çubuğun etrafına sarılmış bir parça koyun yünü veya bir mantar - bir yağmurluk) ve küçük boya kavanozları.
Böylece gümüş kalaylı boya boyanır. Ressam işini bitirdi ve son boya vuruşunu zaten uyguladı. Peki ya altın? Soğuk metalik bir parlaklıkla parıldayan bir ürün ne zaman neşeli bir altın rengiyle parlayacak? Bu son kutsal tören lachila ve soba yapımcısı tarafından bilinir. Daha önce, boyalı ürün birkaç kat vernik - kurutma yağı ile kaplanmış ve daha sonra oldukça yüksek bir sıcaklıkta bir fırında sertleştirilmiştir. Ve artık elle cilalanan nesneler elektrikli fırında 160 - 180 derece sıcaklıkta sertleştiriliyor.
Modern vernikleyiciler ürünü püskürtme tabancalarından sentetik sarı vernikle kaplar. Sertleştirilmiş vernik tabakasının altında resimde gümüş olan her şey altın haline gelir.
Khokhloma desenleri
Tanıdık üç bacaklı tüylü bir yaprak, dokunaklı bir çiçek yıldızı, kavisli bir dal ve tabii ki küçük bir orman tatlılığı damlasıdır - bir çilek.
Khokhloma sanatçıları, ürünlerinin yüzeylerine çilek, ahududu, böğürtlen, bektaşi üzümü, siyah ve kırmızı kuş üzümü ve üvez boyamayı çok seviyor. Meyveleri sevgiyle çağırırlar ve aynı usta bile onları asla aynı şekilde boyamaz: Yaprağın dış hatlarını hafifçe değiştirecek, dalları farklı şekilde bükecek, çiçekleri ve meyveleri dağıtacak - ve şimdi aynı motif bizimle farklı bir şekilde konuşacak. yeni yol.
Süsleme motiflerinin bu çeşitliliği, sanatçının yaratıcı hayal gücünün, becerisinin ve gözlem gücünün zenginliğini ortaya koymaktadır.
Khokhloma görüntüleri dekoratiftir - onlar Genel görünüm yaşamın güzelliğini aktarın. Bunlar süs eşyalarıdır - nesnelerin süslemeleri. Bu nedenle sanatçılar süsleme motiflerini değiştirerek yaşamın sürekli akışkanlığı ve değişebilirliği izlenimini yaratırlar.
Çiçeklerin, bitkilerin ve meyvelerin oluşturduğu desene denir sebze süs. Ancak Khokhloma resminde bu süslemenin birkaç türü vardır. Bunlardan en sevileni ve en eskisi"çim süsleme" veya sadece "ot" . Bunlar, bir çalının içine üç, beş veya daha fazla grup halinde yazılmış, uzun, hafif kavisli çim bıçaklarıdır. "Çim" belli belirsiz bir şekilde su çayırlarının, kıyı göllerinin ve nehirlerin sakini olan sazlara benziyor. Bu süs türlerinden birine denir"saz" . Ama yine de, bu canlı çime çok belirsiz bir şekilde benziyor veya sanatçıların dediği gibi, bu süslemedeki gerçek çimin şekli genelleştirilmiştir - sanatçı yalnızca en genel ve ana özelliklerini korumuştur.
Ot genellikle kırmızı ve siyah renkte yazılır. Ana geniş ve uzun yaprakları, fırçanın çok fazla boya alması nedeniyle sulu olup, nesnenin yüzeyine sıkı bir şekilde yerleşir. Yaprakların uçları ince boyalıdır; sanki rüzgardan bükülüyormuş gibi kıvrılırlar. İnce ve sık vuruşlar - ana çalının kenarlarındaki çim bıçakları ve boncuklar - uzun saplardaki meyveler bu tabloyu özellikle canlı ve zarif kılar.
"Çim" bağımsız bir resim türüdür, ancak herhangi bir Khokhloma çiçek süslemesinin zorunlu bir parçasıdır. Sanatçı sıklıkla siyah, kırmızı, yeşil veya sarı çimlerin çalıları ve dalları arasına meyveler, çiçekler, kuşlar ve balıklar yerleştirir. Böyle bir süse "çim" veya meyve veya çiçeğin adı da denir.
Ateşli bir tekerlek gibi, en güzel "zencefilli kurabiye" süsü kaselerin dibinde yuvarlanıyor.
Khokhloma resimleri, sanatçıya bir dalı nereye bükeceğini, meyveleri nereye dağıtacağını söylüyor gibi görünen kaseler, kepçeler, vazolar, yuvarlak gövdeler gibi nesneleri süslüyor. Diyoruz ki: resim nesnenin şekline bağlıdır.
Rusya'da uzun süre çiçek açan çalıların ve meyvelerin görüntüleri iyilik, refah ve mutluluk dileği olarak kabul edildi. Bu harika gelenek, bugün sıradan nesneleri zarif resimlerle süsleyen Khokhloma sanatçıları tarafından korunuyor. Ve onlarla birlikte, ustaların cömertçe bize verdiği evimize güzellik ve neşe gelir.
