Rönesans genellikle 4 aşamaya ayrılır:
Proto-Rönesans (13. yüzyılın 2. yarısı - 14. yüzyıl)
Erken Rönesans (15. yüzyılın başı - 15. yüzyılın sonu)
Yüksek Rönesans (15. yüzyılın sonları - 16. yüzyılın ilk 20 yılı)
Geç Rönesans (16. yüzyılın ortaları - 16. yüzyılın 90'ları) Rönesans [elektronik kaynak]. // Vikipedi: özgür ansiklopedi: Rusça. // Erişim modu: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%EE%E7%F0%EE%E6%E4%E5%ED%E8%E5. Erişim tarihi 02/10/2013
Proto-Rönesans, Orta Çağ'la, Romanesk ve Gotik geleneklerle yakından bağlantılıdır; bu dönem Rönesans'ın hazırlığıydı. Bu dönem iki alt döneme ayrılır: Giotto di Bondone'un ölümünden öncesi ve sonrası (1337). En önemli buluşlar, en parlak ustalar ilk dönemde yaşar ve çalışırlar. İkinci bölüm İtalya'yı vuran veba salgınıyla ilişkilidir.
13. yüzyılın sonunda, Floransa'da ana tapınak binası inşa edildi - Santa Maria del Fiore Katedrali, yazarı Arnolfo di Cambio'ydu, ardından çalışma, Floransa Katedrali'nin çan kulesini tasarlayan Giotto tarafından sürdürüldü.
Proto-Rönesans'ın en eski sanatı heykelde ortaya çıktı (Niccolò ve Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Resim iki sanat okulu tarafından temsil edilmektedir: Floransa (Cimabue, Giotto) ve Siena (Duccio, Simone Martini).
Giotto resmin merkezi figürü haline geldi. Rönesans sanatçıları onu resimde reformcu olarak görüyorlardı. Giotto, gelişiminin gerçekleştiği yolu özetledi: dini formları seküler içerikle doldurmak, düz görüntülerden üç boyutlu ve kabartmalı görüntülere kademeli geçiş, gerçekçilikte artış. Giotto, figürlerin plastik hacmini resme dahil etti ve resimde iç mekanı tasvir etti.
“Erken Rönesans” olarak adlandırılan dönem, İtalya'da 1420'den 1500'e kadar olan dönemi kapsamaktadır. Bu seksen yıl boyunca sanat, yakın geçmişin geleneklerini henüz tamamen terk etmemiş, ancak bunlara klasik antik çağdan ödünç alınan unsurları karıştırmaya çalışmıştır. Ancak daha sonra ve giderek değişen yaşam ve kültür koşullarının etkisi altında, sanatçılar ortaçağ temellerini tamamen terk ediyor ve hem eserlerinin genel konseptinde hem de detaylarında antik sanatın örneklerini cesurca kullanıyorlar.
İtalya'da sanat zaten kararlı bir şekilde klasik antik çağın taklit yolunu takip ederken, diğer ülkelerde uzun süre Gotik üslup geleneklerine bağlı kaldı. Alplerin kuzeyinde ve İspanya'da Rönesans ancak 15. yüzyılın sonunda ortaya çıktı ve onun erken periyot yaklaşık olarak gelecek yüzyılın ortalarına kadar sürer
Rönesans'ın üçüncü dönemine - tarzının en muhteşem gelişiminin zamanı - genellikle "Yüksek Rönesans" denir.
İtalya'da yaklaşık 1500'den 1527'ye kadar uzanır.
Bu dönemde etki merkezi İtalyan sanatı Onu sarayına çeken hırslı, cesur ve girişimci bir adam olan II. Julius'un papalık tahtına geçmesi sayesinde Floransa'dan Roma'ya taşındı. en iyi sanatçılar Onları çok sayıda önemli eserle meşgul eden ve başkalarına sanat sevgisinin örneğini veren İtalya.
Bu Papa'nın ve onun haleflerinin yönetiminde Roma, Perikles zamanının yeni Atina'sı haline gelir: orada birçok anıtsal bina inşa edilir, muhteşem heykel eserleri yaratılır, hala inci olarak kabul edilen freskler ve resimler boyanır. resim; aynı zamanda sanatın üç dalı da uyum içinde el ele gidiyor, birbirine yardım ediyor ve birbirini etkiliyor.
Antik çağ artık daha derinlemesine inceleniyor, daha büyük bir titizlikle ve tutarlılıkla yeniden üretiliyor; önceki dönemin özlemi olan şakacı güzelliğin yerini sakinlik ve ağırbaşlılık alıyor; Orta çağa ait anılar tamamen ortadan kayboluyor ve tüm sanat yaratımlarına tamamen klasik bir iz düşüyor. Ancak eskilerin taklidi, sanatçıların bağımsızlığını ortadan kaldırmaz ve onlar, büyük bir beceriklilik ve hayal gücünün canlılığıyla, antik Yunan-Romen sanatından kendileri için ödünç almayı uygun bulduklarını özgürce yeniden işler ve eserlerine uygularlar.
Üç büyük İtalyan ustanın çalışmaları Rönesans'ın zirvesini işaret ediyor: Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarotti (1475 - 1564) ve Raphael Santi (1483 - 1520).
İtalya'daki geç Rönesans, 1530'lardan 1590'lar-1620'lere kadar olan dönemi kapsar. Bazı araştırmacılar 1630'ların Geç Rönesans'ın bir parçası olduğunu da düşünüyor ancak bu görüş sanat eleştirmenleri ve tarihçiler arasında tartışmalı. Bu zamanın sanatı ve kültürü, tezahürleri bakımından o kadar çeşitlidir ki, bunları ancak büyük ölçüde bir gelenekle tek bir paydaya indirgemek mümkündür.
Bu dönemde Güney Avrupa'da Karşı Reform zafer kazandı, Floransa'da maniyerizm gelişti, sanatsal gelenekler Venedik'in kendine has bir gelişme mantığı vardı.
Kültür, modern kültürün öncüsü oldu. Ve Rönesans 16.-17. yüzyıllarda sona erdi, çünkü her eyalette kendi başlangıç ve bitiş tarihi vardır.
Bazı genel bilgiler
Rönesans'ın ayırt edici özellikleri insanmerkezcilik, yani bir birey olarak insana ve onun faaliyetlerine olağanüstü bir ilgidir. Bu aynı zamanda kültürün laik doğasını da içerir. Toplum, antik çağ kültürüne ilgi duymaya başlıyor ve onun “yeniden canlandırılması” gibi bir şey yaşanıyor. Aslında bu kadar önemli bir dönemin adı da buradan geliyor. Rönesans'ın öne çıkan figürleri arasında ölümsüz Michelangelo ve daima yaşayan Leonardo da Vinci yer alır.
Rönesans (ana özellikler makalemizde kısaca anlatılmıştır) tüm Avrupa devletleri üzerinde ideolojik ve kültürel izini bıraktı. Ancak her ülke için dönemin bireysel tarihsel sınırları vardır. Ve bunların hepsi eşitsiz ekonomik ve sosyal kalkınma yüzünden.
Rönesans İtalya'da ortaya çıktı. Burada ilk belirtileri 13.-14. yüzyıllarda farkedildi. Ancak dönem ancak 15. yüzyılın 20'li yıllarında sağlam bir şekilde kök saldı. Almanya, Fransa ve diğer güçlerde Rönesans çok daha sonra ortaya çıktı. 15. yüzyılın sonu Rönesans'ın zirvesine işaret ediyordu. Ve zaten gelecek yüzyılda bu çağın fikir krizi var. Olayın sonucunda Barok ve Maniyerizm ortaya çıkıyor.
Bu dönem nasıldı?
Rönesans, ortaçağdan burjuvaziye geçişin başladığı dönemdir. Bu tam da tarihin burjuva-kapitalist ilişkilerin henüz oluşmadığı ve sosyal-feodal temellerin zaten sarsıldığı aşamasıdır.
Rönesans sırasında bir ulus oluşmaya başlar. Şu anda kralların gücü, sıradan kasaba halkının desteğiyle feodal soyluların gücünün üstesinden gelmeyi başardı. Bu dönemden önce sadece coğrafi nedenlerden dolayı devlet adı verilen sözde dernekler vardı. Artık temelleri milliyetler ve tarihi kaderler olan büyük monarşiler ortaya çıkıyor.
Rönesans, ticari ilişkilerin inanılmaz gelişmesiyle karakterize edilir. Farklı ülkeler. Bu dönemde görkemli coğrafi keşifler yapıldı. Rönesans, modern bilimsel teorilerin temellerinin atıldığı dönemdir. Böylece doğa bilimi icatları ve keşifleriyle ortaya çıktı. Anlatılan sürecin dönüm noktası matbaanın keşfidir. Ve Rönesans'ı bir çağ olarak sürdüren de tam olarak buydu.
Rönesans'ın diğer başarıları
Rönesans kısaca edebiyat alanındaki yüksek başarılarla karakterize edilir. Matbaanın ortaya çıkışı sayesinde daha önce karşılayamadığı dağıtım yeteneklerine kavuşuyor. Anka kuşu gibi küllerinden yeniden doğan antik el yazmaları tercüme edilmeye başlandı farklı diller ve yeniden yayınlanacaktır. Dünyayı her zamankinden daha hızlı dolaşıyorlar. Çok çeşitli kağıt üzerinde çoğaltma yeteneği sayesinde öğrenme süreci çok daha kolay hale geldi bilimsel başarılar ve bilgi.
Antik çağa olan ilginin yeniden canlanması ve bu döneme ilişkin çalışmalar dini gelenek ve görüşlere yansıdı. Floransa Cumhuriyeti Şansölyesi Caluccio Salutatti'nin ağzından şu açıklama yapıldı: kutsal incilşiirden başka bir şey değil. Rönesans döneminde Kutsal Engizisyon faaliyetinin zirvesine ulaşır. Bunun nedeni, eski eserlerin böylesine derinlemesine incelenmesinin İsa Mesih'e olan inancı zayıflatabilmesiydi.
Erken ve Yüksek Rönesans
Rönesans'ın özellikleri Rönesans'ın iki dönemiyle gösterilir. Böylece bilim adamları tüm dönemi Erken Rönesans ve Yüksek Rönesans olarak ikiye ayırıyorlar. İlk dönem 1420'den 1500'e kadar 80 yıl sürdü. Bu dönemde sanat, geçmişin kalıntılarından henüz tamamen kurtulmamıştı, ancak bunları zaten klasik antik çağdan ödünç alınan unsurlarla birleştirmeye çalışıyordu. Sanatçılar, ancak çok daha sonra ve çok yavaş bir şekilde, kökten değişen kültür ve yaşam koşullarının etkisiyle, Orta Çağ'ın temellerini terk edip, eski sanatı hiç vicdan azabı duymadan kullanmaya başlıyorlar.
Ama bunların hepsi İtalya'da oldu. Diğer ülkelerde sanat uzun süre Gotik'e tabi tutuldu. Rönesans ancak 15. yüzyılın sonunda İspanya'da ve Alplerin kuzeyinde bulunan eyaletlerde başladı. Burada erken aşama 16. yüzyılın ortalarına kadar devam eden bir dönemdir. Ama hiçbir şey dikkat etmeye değer Bu dönemde üretim yapılmadı.
Yüksek Rönesans
Rönesans'ın ikinci dönemi, varlığının en görkemli dönemi olarak kabul edilir. Yüksek Rönesans da 80 yıl (1500-1580) sürdü. Bu dönemde sanatın başkenti Floransa değil Roma oldu. Bütün bunlar Papa II. Julius'un tahta çıkmasıyla mümkün oldu. Hırslı bir adamdı. Aynı zamanda dürüstlüğü ve girişimciliğiyle de ünlüydü. En iyi İtalyan sanatçılarını sarayına çeken oydu. Julius II ve halefleri döneminde, bugün hala dünya kültürünün başyapıtları olarak kabul edilen çok sayıda anıtsal heykel inşa edildi, eşsiz heykeller yapıldı, freskler ve resimler boyandı.
Rönesans sanat dönemleri
Rönesans'ın fikirleri o dönemin sanatında somutlaştı. Ancak sanatın kendisinden bahsetmeden önce ana aşamalarına değinmek istiyorum. Böylece, Proto-Rönesans veya giriş dönemi (yaklaşık 1260-1320), Ducento (XIII yüzyıl), Trecento (XIV yüzyıl), ayrıca Quattrocento (XV yüzyıl) ve Cinquecento (XVI yüzyıl) belirtilmektedir.
Doğal olarak yüzyıl sınırlarının sırası belirli aşamalarla tam olarak örtüşmüyor kültürel gelişme. Proto-Rönesans 13. yüzyılın sonunu, Erken Rönesans 1490'da ve Yüksek Rönesans 1530'ların başından önce sona erdiğini gösterir. Sadece Venedik'te 16. yüzyılın sonuna kadar varlığını sürdürüyor.
Rönesans Edebiyatı
Rönesans edebiyatı Shakespeare, Ronsard, Petrarch, Du Bellay ve diğerleri gibi ölümsüz isimleri içerir. Şairlerin insanlığın kendi eksikliklerine ve geçmişteki hatalarına karşı kazandığı zaferi Rönesans döneminde gösterdiler. En gelişmiş literatür Almanya, Fransa, İngiltere, İspanya ve İtalya'dandı.
Açık ingiliz edebiyatıİtalya'nın şiirinin büyük bir etkisi vardı ve klasik eserler. Thomas Whyatt, hızla popülerlik kazanan sone formunu tanıtıyor. Surrey Kontu'nun yarattığı sone de ilgi görüyor. İngiliz edebiyatının tarihi pek çok bakımdan Fransa edebiyatına benzer; dış benzerlik en az.
Alman Rönesans edebiyatı bu dönemde Schwanks'ın ortaya çıkışıyla ünlüdür. Bunlar ilginç ve komik Hikayelerİlk önce şiir biçiminde, daha sonra düzyazı biçiminde yaratılmışlardır. Gündelik hayattan, sıradan insanların gündelik hayatından bahsettiler. Bütün bunlar hafif, eğlenceli ve rahat bir tarzda sunuldu.
Fransa, İspanya ve İtalya Edebiyatı
Rönesans'ın Fransız edebiyatı yeni trendlerle dikkat çekiyor. Navarre'lı Margaret, reform ve hümanizm fikirlerinin hamisi oldu. Fransa'da folklorik ve kentsel yaratıcılık ön plana çıkmaya başladı.
İspanya'da Rönesans (makalemizde kısaca görebilirsiniz) birkaç döneme ayrılır: Erken Rönesans, yüksek Rönesans ve Barok. Dönem boyunca ülkede kültür ve bilime olan ilginin arttığı görüldü. İspanya'da gazetecilik gelişiyor ve kitap basımı ortaya çıkıyor. Bazı yazarlar dini ve laik motifleri iç içe geçiriyor
Rönesans'ın temsilcileri Francesco Petrarca ve Giovanni Boccaccio'dur. Yüce imgeleri ve düşünceleri açık, ortak bir dille ifade etmeye başlayan ilk şairler oldular. Bu yenilik büyük bir heyecanla karşılandı ve diğer ülkelere yayıldı.
Rönesans ve sanat
Rönesans'ın özelliği, insan vücudunun bu zamanın sanatçıları için ana ilham kaynağı ve çalışma konusu haline gelmesidir. Böylece heykel ve resmin gerçeklikle benzerliğine vurgu yapıldı. Rönesans dönemi sanatının temel özellikleri arasında parlaklık, fırçanın rafine kullanımı, gölge ve ışık oyunu, çalışma sürecindeki özen ve karmaşık kompozisyonlar yer alıyor. Rönesans sanatçıları için ana görüntüler İncil ve mitlerdendi.
benzerlik gerçek kişiŞu ya da bu tuvaldeki görüntüsü o kadar yakındı ki, kurgusal karakter canlı görünüyordu. Yirminci yüzyılın sanatı hakkında bunu söylemek mümkün değil.
Rönesans (ana eğilimleri yukarıda kısaca özetlenmiştir) insan vücudunu sonsuz bir başlangıç olarak algıladı. Bilim adamları ve sanatçılar, bireylerin bedenlerini inceleyerek beceri ve bilgilerini düzenli olarak geliştirdiler. O zamanlar hakim olan görüş, insanın Tanrı'nın benzerliği ve benzerliğinde yaratıldığı yönündeydi. Bu ifade fiziksel mükemmelliği yansıtıyordu. Rönesans sanatının ana ve önemli nesneleri tanrılardı.
İnsan vücudunun doğası ve güzelliği
Rönesans sanatı doğaya büyük önem verdi. Manzaraların karakteristik bir unsuru çeşitli ve yemyeşil bitki örtüsüydü. Beyaz bulutların arasından geçen güneş ışınlarının delip geçtiği mavi renkli gökyüzü, yüzen canlılara muhteşem bir fon oluşturdu. Rönesans sanatı insan vücudunun güzelliğine saygı duyuyordu. Bu özellik, kasların ve vücudun rafine elemanlarında kendini gösterdi. Zor pozlar, yüz ifadeleri ve jestler, uyumlu ve net bir renk paleti, Rönesans dönemi heykeltıraşlarının ve heykeltıraşlarının çalışmalarının karakteristik özelliğidir. Bunlar Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt ve diğerlerini içerir.
15. yüzyılın ilk çeyreğinde İtalya'da başlayan Rönesans, ortaçağ dünyasını altüst ederek onu sonsuza dek değiştirdi. Fransızca veya İtalyancadan çevrilen "rönesans", sanatta eski geleneklerin yeniden canlanmasıyla ilişkilendirilen "yeniden doğmak" anlamına gelir. Rönesans insanlık için muhteşem bir atılımdır, buna hiç şüphe olamaz. Bu dönemde resim, heykel ve mimaride harika eserler yaratıldı. Harika kitaplar yazıldı (ve yayınlandı). Geçmişin ünlü ustaları tarafından yaratılan insan dehasının yaratımları, bugüne kadar keyif vermeye devam ediyor ve çekiciliğini asla kaybetmeyecek.
Korkunç Orta Çağ
Rönesans'ın, her zamanki gibi karanlık, kesinlikle sert ve çeşitli dini vahşetlerle karakterize edilen Orta Çağ'ın yerini aldığı bilinen bir gerçek olarak kabul edilir - herkes Engizisyon'u duymuştur. Sinsi Katolik Kilisesi'nin entrikaları nedeniyle Rönesans'ın düşüşe geçtiğini doğrudan belirten kaynaklar var.
Kısmen, bu bakış açısının var olma hakkı vardır, ancak bu süreçte din adamlarının erdemlerinin bu kadar büyük olması pek olası değildir. Sadece insan toplumu Döngüsel olarak gelişir, her devrimi bir tepki takip eder ve Rönesans, özellikle de fikirlerinin çoğu, çok sayıda salgın hastalıktan muzdarip o zamanların cahil toplumuna yabancı olduğu için tamamen doğal süreçlerin kurbanı oldu. Yoksul, bağımlı ve sürekli korku içinde olan bir insana ilahi özünü aşılamak çok zordur.
Medeniyetin kalesi olarak kilise
Bazı tarihçiler, Orta Çağ'ı doğrudan, doğru olmasa da, insanlığa karşı çeşitli suçlarla suçluyorlar. Örneğin bazı kaynaklar bilimin Orta Çağ'da gelişmediğini öne sürme özgürlüğünü kullanıyor. Bununla birlikte, birçok modern Avrupa üniversitesi eski manastırların (Oxford) bulunduğu yerde veya din adamlarının (Sorbonne) çabalarıyla ortaya çıktı.
Antik çağlardaki eğitimin neredeyse tamamının kiliseye dayalı olduğunu (ve onlarca yıl boyunca da böyle olmaya devam ettiğini) inkar etmenin bir anlamı yok. Bu kolayca açıklanabilir: İlköğretim okuryazar insanların en yüksek yüzdesi din adamları arasında yoğunlaşmıştır ve eğer öyleyse, o zaman "aptal kardeşlerine" keşişler ve diğer din adamları değilse kim eğitim vermeli?
Medeniyetin gelişimi süreklidir. İnsanlık bazen geri adım atmak zorunda kalsa da, eğer Orta Çağ'ın karanlığında dikenli yoldan geçmeseydi, Rönesans kültürü hiçbir zaman bildiğimiz şekliyle gerçekleşemezdi. Evet harikalar Edebi çalışmalar eğer onlardan önce yüzyıllarca süren çok sayıda külçe (çalışmalarına sadece isimleri bilinmediği için folklor diyoruz) çalışmamış olsaydı, doğamazlardı. Ortaçağ şövalye şiiri olmasaydı, bu pek olası değildi: Ilahi komedi"Dante Alighieri ve Petrarch'ın soneleri.
Tohumlar verimli toprağa düşmeli
Bir önceki dönemi bir sonraki dönemle karşılaştırmak pek doğru değil. Voltaire, tarihin herkesin üzerinde hemfikir olduğu bir efsane olduğunu savundu. Bu esprili ifadenin doğruluğunu kabul etmemek mümkün değil. Karmaşık ve çeşitli bir olgu olan Rönesans'ın tarihi açık bir şekilde yorumlanamaz. İnsanlık tarihinde bu görkemli olayı açıklayan, birçoğu var olma hakkına sahip çok sayıda versiyon var.
Rönesans sanatçılarının onu birdenbire keşfettikleri ve oybirliğiyle taklit etmeye başladıkları yönündeki okul kökenli inancın şematik olduğu düşünülmelidir. Sonuçta, Greko-Romen sanatının yaratıcılık örnekleri hiçbir yerde kaybolmadı, 8. yüzyıldan itibaren antik yazarların önemli eserleri tercüme edildi, ancak sekiz yüzyıl boyunca hiçbir Rönesans yaşanmadı.
Elbette, Müslüman kalabalığından korkan kültürel şahsiyetlerin (ve diğerlerinin) kütüphaneleri, ikonları ve (en önemlisi) bilgi ve deneyimlerini yanlarında götürerek Batı'ya koştuğu İkinci Roma'nın (Konstantinopolis) düşüşü büyük bir rol oynadı. Sonuçta Bizans'ın Rönesans sanatı üzerindeki etkisi yadsınamaz. Roma Kilisesi ikon resmini reddetmiş olabilir ancak farklı bir alanda gelişmiştir. Tanrı'nın Annesinin simgesi ve Michelangelo'nun ünlü "Sistine Madonna"sı, hem teknik hem de içerik açısından tüm farklılıklarla birlikte, aynı bebeği olan aynı kadının görüntüsüdür.
Uygun koşulların bir araya gelmesi
Rönesans birçok faktörün ve nedenlerin bir araya gelmesiyle mümkün olmuştur; bunlardan biri, Rönesans'ın, o günlerde nüfuzu muazzam, zenginliği hesaplanamaz ve güç arzusu doyumsuz olan Katolik Kilisesi'ne bir tür yanıt olmasıdır. . Bu durum toplumda güçlü bir protestoya yol açtı: Hayatın her alanında emredilen sert dogmaları ve çileciliği seven çok az insan vardı. Kişinin üzerinde sürekli olarak daha yüksek (ve düşmanca) bir güç hissetmesi gerekiyordu, bu her an üzerine düşebilir ve onu günahlarından dolayı cezalandırabilirdi. Kutsal Kilise'nin talepleri insan doğasıyla çelişiyordu.
İkinci faktör elbette devletin hızlı oluşumudur. Uyumlu bir hiyerarşi ve tebaasına liderlik etmek için önemli araçlar elde eden laik güç, avuç içi manevi gücü bırakmaya hiç de istekli değildi. Kilise ile güçlü hükümdarlar arasındaki acımasız savaş örnekleri tarihte hiç de nadir değildir. Rönesans ölümünü bunlardan birine borçludur.
Üçüncü sebep muhtemelen Rönesans'ın bir dönem olmasıdır. Kültürel hayat uzun yıllardır kapalı kaldığı manastırlardan mutlu bir şekilde ayrılarak hızla büyüyen ve zenginleşen şehirlere yoğunlaştı. Sanatçılara yalnızca bu şekilde resim yapmalarını, başka şekilde resim yapmamalarını emreden katı dogmalar, konu kısıtlamaları vb. gerçekten yetenekli insanlarda zevk uyandıramadı. Özgürlük aradılar, aldılar.
Rönesans'ın ortaya çıkmasının dördüncü, önemli koşulu, kulağa ne kadar alaycı gelse de paraydı. Bu harika tarzın ortaya çıkması için minnettar torunların o günlerin en zengin ülkesi olan İtalya'ya borçlu olması tesadüf değildir. Rönesans yoksulluk içinde doğmadı. Bir sanatçının aç olması gerektiği dogması savunulamaz. Tüm Rönesans dönemi bunun kanıtıdır. Yaratıcının da yemek yemesi gerekir; bu da yeteneğini kullanmak için emirlere, araçlara ve alana ihtiyacı olduğu anlamına gelir.
Kutsanmış Floransa
Bütün bunlar Floransa'da bulundu ve özellikle şehrin hükümdarı Muhteşem Lorenzo sayesinde. Asilzadenin sarayı muhteşemdi. En yetenekli ressamlar, heykeltıraşlar ve mimarlar Lorenzo'da güvenilir bir patron buldular. Kentte çok sayıda saray, tapınak, şapel ve diğer mimari eserler inşa edildi. Ressamlar çok sayıda sipariş aldı.
Kural olarak, Rönesans'ın üç dönemini ayırmak gelenekseldir, ancak bazı araştırmacılar başka bir dönemi de içeriyor - sözde Proto-Rönesans, hala Orta Çağ'la yakından ilişkili, ancak zaten yeni, hafif özelliklerle nüfuz etmiş durumda. O zamanın en dikkat çekici olaylarından biri, harika iç dekorasyona sahip muhteşem bir yapı olan Floransa Katedrali'nin (XIII.Yüzyıl) inşasıdır.
Erken Rönesans
"Ön hazırlık" sonrasında Erken Rönesans sahneye çıktı: tarihçiler bu dönemin başlangıç ve bitiş yıllarını oybirliğiyle - 1420'den 1500'e kadar - adlandırıyorlar. Kendimizi kilisenin dikte ettiği katı kanonlardan kurtarmak seksen yıl sürdü ve şanlı atalarımızın mirasına yönelin. Bu dönemde eski modellerin taklidi yaygınlaştı. En küçük kasların ve damarların sevgi dolu bir yansımasıyla birlikte çıplak insan vücudunun görüntüleri, Katolik Avrupa tarafından bilinmeyen yeni bir tarzı karakterize ediyor. Rönesans, bazen yüz elli yıl önce izleyicileri dehşete düşürecek kadar açık sözlü biçimlerde söylenen, dünyevi güzelliğe gerçek bir ilahi haline geldi.
Bu tür eğilimlerin tüm çağdaşlar tarafından anlaşıldığı söylenemez: Rönesans'a karşı, faaliyetleri sayesinde müstehcenlik alanında şüpheli ebedi zafere ulaşan ateşli savaşçılar vardı. En açık örnek Floransalı Dominik manastırı Savonarola'nın başı olarak görev yapabilir. Hümanist "müstehcenliğin" tükenmez bir eleştirmeniydi ve kendisini bu kadar öfkelendiren eserleri yakmakta tereddüt etmedi. Geri dönüşü mümkün olmayan kayıplar arasında birkaç tablo da var ünlü ustalar Sandro Botticelli de dahil olmak üzere dönem. Fırçaları arasında “Venüs'ün Doğuşu”, “Bahar”, “İsa'nın Doğuşu” gibi Rönesans eserleri yer alıyor. dikenler tacı" Yazarın hayatta kalan resimlerinin neredeyse tamamının İncil temalarına adandığı söylenmelidir. modern insana Sert Dominikli'yi onlar hakkında neyin kızdırabileceğini anlamak zor.
Ancak süreç başlamıştı ve bunu durdurmak insani açıdan mümkün değildi. Savonarola 1498'de öldü ve Rönesans ülke çapında ilerlemeye devam ederek yeni şehirleri fethetti - Roma, Venedik, Milano, Napoli.
En dikkat çekenler arasında ve karakteristik temsilciler Heykeltıraş Donatello ile sanatçılar Giotto ve Masaccio'ya Erken Rönesans denir. Bu dönemde 15. yüzyılda keşfedilen perspektif yasaları ilk kez resimde uygulanmıştır. Bu, daha sonra Rönesans'ın üç boyutlu, üç boyutlu resimlerini yaratmayı mümkün kıldı - buna daha önce sanatçılar erişemiyordu.
Mimaride daha fazla gelişmenin vektörü, Santa Maria del Fiore Katedrali'nin muhteşem kubbesini yaratan Filippo Brunelleschi tarafından belirlendi.
Yüksek Rönesans
Dönemin gelişiminin zirvesi, Rönesans'ın üçüncü dönemi olan Yüksek Rönesans'tı. Sadece 27 yıl sürdü (1500-1527) ve öncelikle isimlerini her birimizin bildiği büyük ustaların çalışmalarıyla ilişkilendiriliyor: Leonardo da Vinci, Michelangelo ve Raphael.
Bu dönemde Avrupa'nın kültür başkenti Floransa'dan Roma'ya devredildi. yeni baba Julius II (1503'te tahta çıktı) olağanüstü bir adamdı, büyük bir sanat hayranıydı ve oldukça geniş görüşlerin sahibiydi. Eğer din adamları olmasaydı, haklı olarak dünya kültür mirasının incileri olarak kabul edilen pek çok sanat eserini insanlar göremeyecekti.
Deha damgasını taşıyan en iyi ustalar çok sayıda sipariş alır. Şehir inşaatla çalkalanıyor. Mimarlar, heykeltıraşlar ve ressamlar omuz omuza çalışarak (bazen "pozisyonları birleştirerek") ölümsüz eserlerini yaratırlar. Bu dönemde Katolik inancının en ünlü ve görkemli tapınağı olan Aziz Petrus Katedrali'nin inşaatı tasarlandı ve başlandı.
tablo Sistine Şapeli Michelangelo'nun kendi eliyle yaptığı bu tablo, İnsanı Evrenlerinin merkezi olarak seçen Rönesans sanatçılarının bize verdiği tüm anlamı, mükemmelliği ve güzelliği bünyesinde barındırıyor (aynı şekilde, büyük harfler): tanrıya benzer bir yaratık, olasılıkları neredeyse sınırsız olan bir yaratıcı.
Her şey sona erdi
1523'te VII. Clement Papa oldu ve hemen İmparator V. Charles'la savaşa girerek Floransa, Milano, Venedik ve Fransa'yı içeren sözde Konyak Birliği'ni kurdu. Papa, gücünü Habsburg'larla paylaşmak istemedi ve Ebedi Şehir bunun bedelini ödemek zorunda kaldı. 1527 yılında, uzun süredir maaş alamayan V. Charles'ın ordusu (imparator askeri operasyonlar sırasında aşırı genişlemiş durumdaydı) önce kuşattı ve ardından Roma'ya girerek saraylarını ve tapınaklarını yağmaladı. Büyük şehrin nüfusu azaldı ve Yüksek Rönesans sona erdi.
Britannica Ansiklopedisi, bütün bir tarihi dönem olarak, kutsanmış İtalya'da hüküm süren Rönesans yüzyılının (1420-1527) sona erdiğini iddia ediyor. Dünyanın en ünlü referans kitabını derleyenlerle aynı fikirde olmayanlar, 1530'dan sonra başlayan dönemi Geç Rönesans olarak adlandırıyor ve ne zaman bittiği konusunda hâlâ anlaşamıyorlar. 1590'lar, 1620'ler ve hatta 1630'lar lehine argümanlar var, ancak bireysel kalıntı fenomenlerin bütün bir çağın işaretleri olması pek olası değil.
Dejenerasyon Çağı
Şu anda, kültürel fenomenler çok çeşitliydi, sanatta kriz ve yozlaşmanın tezahürleri olarak kabul edilen hareketler ortaya çıktı (örneğin, Floransa tarzı). Belli bir iddialılık, aşırı ayrıntı ve yalnızca dar bir uzman çevresinin erişebileceği "sanatçının fikrine" odaklanma ile karakterize edilir. Yorulmak bilmeyen bir uyum arayışı içinde olan Rönesans'ın heykel, mimari ve resim sanatı, yerini sanat dünyasındaki yeni akımın karakteristik özelliği olan doğal olmayan pozlara, sonsuz buklelere ve canavar renklere bıraktı.
Ancak Rönesans'ın nihai ölümü hakkında konuşmak için henüz çok erken. İtalya'nın bazı şehirlerinde büyük geleneklere sadık kalan Rönesans sanatçıları yaşamaya devam ediyor. Böylece Rönesans'ın en parlak temsilcisi sayılabilecek büyük Titian, 1576 yılına kadar Venedik'te çalıştı.
Bu arada İtalya ve Avrupa acı çekti Zor zamanlar. Rönesans'ın getirdiği Orta Çağ'da hayal bile edilemeyen özgürlüklerin ardından şiddetli bir tepki başladı. Yeniden düzenlenen Kutsal Engizisyon, iktidarın dizginlerini bir kez daha kendi ellerine aldı. Meydanlarda şenlik ateşleri yanıyordu - ateş hem kâfirleri hem de onların eserlerini yok etti.
Yeni Papa IV. Paul'un Roma'nın "Yasaklı Kitaplar Dizini" ne dahil ettiği kitapların neredeyse tamamı yok edildi (biraz önce ilgili listeler Hollanda, Paris ve Venedik'te yayınlandı). Engizisyoncuların işi zordu çünkü matbaa Rönesans döneminde ortaya çıktı - 15. yüzyılın sonunda Guttenberg ilk basılı İncil'i yaratmayı başardı. Rönesans hümanistlerinin sapkın çağrıları elbette milyonlarca kopya halinde yayılmadı, ancak kutsal babaların yapacak bir şeyleri vardı.
Tarihçiler, İtalya'daki dinsel zulmün Avrupa'daki en acımasız zulüm olduğunu söylüyor; özgürlük ve güzellikle dolu bir yüzyıl için acımasız bir hesaplaşma.
Kuzey Rönesans - Rönesans'ın fenomenlerinden biri
Çoğu zaman, Rönesans hakkında konuştuklarında, İtalyan Rönesansı'nı kastediyorlar - bu fenomen burada doğdu ve en büyük gelişimine ulaştı. Bugün İtalya'da tüm şehirler dönemin mimari, resim ve heykel anıtları olarak kabul edilebilir.
Ancak elbette Rönesans yalnızca Apenninler ile sınırlı değildi. Sözde Kuzey Rönesansı, 16. yüzyılın ortalarına yakın bir zamanda Avrupa'da ortaya çıktı ve dünyaya birçok güzel eser verdi. Karakteristik özellik Bu tarz daha çok ortaçağ Gotik sanatından etkilenmiştir. Burada antik mirasa İtalya'ya göre daha az ilgi gösterildi ve anatominin inceliklerine daha fazla kayıtsızlık gösterildi. Kuzey Rönesansının yaratıcıları arasında Dürer, Van Eyck, Cranach yer alır. Edebiyatta bu olay Shakespeare ve Cervantes'in eserleriyle damgasını vurdu.
Rönesans'ın kültür üzerindeki etkisi abartılamaz: çok büyüktür. Antik kültürü yeniden düşünen ve zenginleştiren Rönesans, kendi kültürünü yarattı ve insanlığa çok sayıda ölümsüz sanat eseri verdi, bu da elbette içinde yaşadığımız dünyayı iyileştirdi.
15 Haziran 1520. Roma, Piazza Navona. 16. yüzyılın başında meydan, kendisine şimdiki barok görünümünü veren çeşmeler ve cepheler olmasa bile şekliyle kolaylıkla tanınabiliyordu. Ancak 1520'de Barok dönem henüz gelmemişti ve Rönesans da henüz sona ermemişti - ya da öyle görünüyordu. Yaklaşan felaket kendini neredeyse hiç hissettirmedi, ancak duyarlılığı artan insanlar, özellikle bu meydanda yaşanan olaydan sonra yaklaştığını zaten hissettiler.
O gün meydanın ortasında büyük bir ateş yanıyordu. Etrafında, altın işlemeli rahip kıyafetleri içinde kilisenin en yüksek rütbeleri duruyordu. Hiçbir pişmanlık duymadan, en tehlikeli sapkın olarak tanınan bir adamın yarattıklarını açgözlülükle yok eden alevlere bir tatmin duygusuyla baktılar. Papa'nın temsilcisi, yalnızca kafirin değil, aynı zamanda tüm kitaplarının da lanetlendiği boğayı yüksek sesle okudu. Bu kafirin adı Martin Luther'di.
Boğanın altında, sonunda aşırı uzun süren avından ayrılmaya tenezzül eden Medici ailesinden Papa Leo X'in imzası vardı. Ancak tüm Batı Hıristiyan dünyasını saran krizin boyutunu hiçbir zaman kavrayamadı ve zamanında söndüremedi. Papalık fermanının kendi iradesi dışında dili, Leo X'in tamamen dünyevi uğraşlara daldığını ele veriyor. Şu sözlerle başlıyordu: “Kalk, ya Rab ve bu meseleyi yargıla. Bağımıza bir yaban domuzu girdi.”
O yaban domuzu Luther, papanın yaptığının aynısını yaptı - kendi ateşini yaktı; burada yalnızca papalık boğası değil, aynı zamanda tüm kanonik kanunlar da yandı. Luther başlangıçta hoşgörü satışına karşı isyan etti. Günah çıkarma ticareti sayesinde papalar her yıl büyük miktarda para topluyor ve bu paraları lüks Rönesans sarayları inşa etmek için kullanıyorlardı. Bu sefer, yeni bir Aziz Petrus Bazilikası inşa etmek için paraya ihtiyaç duyuldu; bu, yalnızca dünyanın en büyük Hıristiyan kilisesi olmakla kalmadı, aynı zamanda çok sayıda insan kurban edilmesini de gerektirdi. Endülüs satışı olayların gelişmesine ivme kazandırdı, bunun sonucunda Avrupa'da yüz yıldan fazla bir süredir savaş ateşi alevlendi ve Batı dünyasındaki egemen kilisede bölünmeye yol açtı.
Bazı akademisyenler, bölünmenin tohumlarının, Luther'in kitaplarının Piazza Navona'da yakılmasından yedi yıl sonra çılgınca filizlendiğine inanıyor. Pazar günü - Pazar günü olması gerekiyordu! - 5 Mayıs 1527'de Kutsal Roma İmparatoru V. Charles'ın birlikleri, barbarların daha önce hiç görmediği bir öfkeyle kutsal Roma şehrine saldırdı. Şehrin 1527'de Charles V tarafından gerçekleştirilen yıkımının, tüm varoluş tarihi boyunca eşi benzeri yoktu. Ancak bunun V. Charles'ın birliklerinde Protestanların çoğunlukta olmasından kaynaklandığını söylemek haksızlık olur. Kasaba halkını öldüren, soyan ve kadınlara tecavüz eden kişilerin saikleri dini inançlarıyla haklı gösterilemez ve açıklanamaz. Bununla birlikte, şehrin her yerinde kiliseler ve dekorasyonları tahrip edildi; Luther'in eserlerinin yakıldığı yangının işgalcilerin kalplerini ateşlemiş ve onları Roma'yı yağmalamaya zorlamış olması oldukça muhtemeldir.
Her durumda yenilgi korkunçtu. İmparatorluk ordusunun sayısı yaklaşık 35 bin askerden oluşurken, Romalıların (erkek, kadın ve çocuk) sayısı muhtemelen 54 bini geçmiyordu. Şehri kurtaramayacağını anlayan papa, Vatikan'ı Castel Sant'Angelo'ya bağlayan duvar boyunca koşarak kendini oraya kilitledi. Korkuluklardan şehrin yok oluşunu, alevlerin yoluna çıkan her şeyi nasıl yaktığını izledi ve korumaya gücü yetmediği sürüsünün çığlıklarını dinledi. Roma sakinlerinin çektiği acılar, ancak kazıkta veya idam sehpasında ölen ilk inanç şehitlerinin acılarıyla karşılaştırılabilir.
Floransa Rönesansının Roma'ya sağladığı sanatın gelişmesindeki ivme, en büyük gücüne Michelangelo ve Raphael'in Ebedi Şehir'de çalıştığı 16. yüzyılın ilk çeyreğinde ulaştı. 1527 yenilgisi Roma'da Yüksek Rönesans'ın sonunu işaret etti. İtalya'nın diğer bölgelerinden buraya gelen sanatçıların çoğu evlerine kaçtı. Michelangelo trajediden bir süre sonra Ebedi Şehir'e geri döndü, ancak pek çok kişi dönmedi. Şehir berbat bir durumdaydı ve onu çevreleyen köylerin nüfusu azalmıştı.
Ancak bu sefer, Orta Çağ'dan farklı olarak Roma'nın restorasyonu, ayrılışın hemen ardından başladı. imparatorluk ordusu ve yeni Roma öncekilerin hepsini çok geride bıraktı. O zamanlar hüküm süren papaların liderliğinde organize edilen ve çalışan Otuzlar Konseyi'nin (1545'ten 1564'e kadar aktif olan Trent Konseyi) çabaları sayesinde küllerinden doğdu: Paul III, Pius IV ve Pius V. Roma kilisesinde reform yapmaya başladılar. Bu, Katolik Kilisesi'nin modern zamanlarda yapılan ilk büyük yenilemesiydi; ikincisi yakın zamanda Vatikan Konsili II tarafından tamamlandı. Papaların yönetimi yeniden düzenlendi ve değişim ruhu her yere hakim oldu. Katolik Reformu, Luther'in başlattığı Reformasyon'a bir yanıttı ama basit bir yanıt değildi. Trent Babalarının (Trent Konseyinin bir parçası olan) fikirlerinden ilham alan ve aynı zamanda ortaya çıkan Cizvit vaizlerinin tarikatında hüküm süren yüksek duygusal ruh halinden doğan Karşı Reformasyon, gelişimin arka planı oldu. Barok sanatının.
Roma ruhsal canlanmanın merkezi haline geldi ve Barok üslup, yenilenen kilisenin sanatta kendini ifade ettiği zarif araç haline geldi. Ebedi Şehir, Barok çağın görkemli başkenti olmaya mahkumdu...
1. Genel bilgiler
Diriliş veya Rönesans, Orta Batı ve Orta Batı ülkelerinin kültürel ve tarihi gelişimindeki bir dönemdir. Kuzey Avrupa Orta Çağ'ın yerini alan. Orta Çağ'da ana önkoşullarRönesans'ın kültürel yükselişi için ve Rönesans'ın kendisi de aydınlanma çağında kültürün sonraki gelişimi için güçlü bir itici güç haline geldi. Rönesans'ın yerelliğine rağmen, kültürün daha sonraki gelişimi üzerinde küresel bir etkisi oldu. Rönesans fikirleri Avrupa ülkelerinde eşitsiz bir şekilde yayıldı, bu nedenle Rönesans'ta birkaçını ayırt etmek gelenekseldir. dönemler.
1.1. Rönesans'ın önkoşulları
Rönesans öncelikle bir kent kültürü olgusudur. Feodal sistemin derinliklerinde yeni burjuva ekonomik ilişkilerinin ortaya çıkışı öncelikle şehirle bağlantılıdır. Şehir cumhuriyetlerinin ortaya çıkışında kendini gösteren, sınıf sınırlarının ve sınıf izolasyonunun aşınması, maddi zenginlik birikimi ve kasaba halkının siyasi etkisinin artması, yeni bir yurttaşlık bilincinin oluşmasına katkıda bulunur. Bir ortaçağ kenti sakini, soyluların aristokrasisinden ve kilisenin çileciliğinden uzak bir kişidir. Enerjisi, çalışkanlığı, ticari niteliği ve bilgisi sayesinde hayatının maddi temelini oluşturur. Bu nedenle diğer insanlarda da aynı niteliklere değer verir. Aynı zamanda kasaba halkının çoğunluğu, güzelliği takdir etmeyi bilen, bilgi ve güzellik için çabalayan okuryazar insanlardır; Rönesans'ın güzel sanat eserlerinin yöneldiği algı budur. Rönesans'ın başlangıcı için bir tür itici güç, Avrupa halklarının eski kültür eserleriyle tanışmasıydı. Rönesans teriminin kendisi yüksek başarıları yeniden canlandırma girişimi olarak anlaşıldı. Antik kültür, onları taklit edin, ancak aslında Rönesans'ın sonuçlarının daha önemli olduğu ortaya çıktı. Rönesans fikirlerinin ilk olarak, topraklarında önemli sayıda antik anıtın korunduğu İtalya'da ortaya çıkması tesadüf değildir. Antik dönemle ilgili fikirlerin bir kısmı, antik sanatın 15. yüzyıla kadar barbarların istilasıyla yok edilmediği Bizans'tan Akdeniz'de aktif olarak ticaret yapan İtalyanlar tarafından elde edildi. ve dinamik olarak geliştirildi.
1.2. Rönesans'ın dönemlendirilmesi
1.2.1. Pan-Avrupa dönemlendirmesi
Rönesans'ın pan-Avrupa dönemlendirmesinde üç ana dönem vardır.
Erken Rönesans (1420 - 1500) esas olarak İtalya topraklarını kapsıyor; şu anda Rönesans eserlerinin yalnızca İtalya'da bilinmesiyle karakterize ediliyor; diğer ülkelerde hala geleneksel teknikleri Gotik sanatın yeni eğilimleriyle birleştirmeye çalışıyorlar; .
Yüksek Rönesans (1500 - 1580)İtalya'da Rönesans sanatının gelişiminin zirvesi ve düşüşünün başlangıcı, Avrupa ülkelerinde antik çağlara ve sanatta yeni teknolojilere olan ilginin güçlü bir şekilde gelişmesi. Avrupa'nın her yerinden yetenekli insanlar sanatın başkenti Roma'ya akın ediyor.
Geç Rönesans (1580-1650)İtalya'da kilise tarafından sıkıştırılan Rönesans fikirlerinin gerilediği, ancak Kuzey Avrupa ülkelerinde ikinci bir rüzgar aldığı, burada yeni bir ivme kazandığı ve Hollandalı, Alman ve İngiliz sanatçıların eserlerinde kırıldığı bir dönem, bu nedenle bu döneme Kuzey Rönesansı da deniyor. Kuzey Rönesans sanatı, Reformasyon'un etkisi altında gelişti ve bu nedenle din karşıtı bir ruhla doludur ve inanç meselelerine büyük önem verir. Ancak gerçekliği süslemeye ve idealleştirmeye çalışan İtalyan sanatının aksine, daha çok gerçekliğe yöneldi. Bu dönemin sonunda sahte resimsellik tutkusu, formların gösterişliliği ve antik motiflerin gelişigüzel düzenlenmesi ortaya çıktı ve Rönesans fikirlerinin organikliği ve ruhu kayboldu. Sanattaki bu eğilimlere denir yapmacıklık, bundan sonra Barok üslup kuruldu.
1.2.2. İtalyan dönemlendirmesi
İtalya'daki Rönesans uzun sürmedi; XIV-XVI. Yüzyıllara sığıyor. Rönesans fikirlerinin ve sanatının gelişiminde aşağıdaki dönemleri ayırt etmek gelenekseldir:
Ducento (XIII. Yüzyıl) Rönesans özelliklerinin sanatta ortaya çıkışıyla işaretlenen 13. yüzyılın adı İtalyanca'da böyle geliyor; bu döneme Proto-Rönesans da deniyor.
Trecento (XIV. Yüzyıl) 14. yüzyılın İtalyan adı. Rönesans fikirlerinin öncelikle resimde kendini gösterdiği. Bu dönemin seçkin ressamlarından biri Giotto di Bondone'du (bkz.: 3.1.) Aynı zamanda Dante, Petrarch, Boccaccio'nun (bkz.: 3.2.) çalışmaları sayesinde edebiyatta hümanizme bir dönüş oldu.
Quattrocento (XV yüzyıl) - Botticelli, Donatello, Brunelleschi, Masaccio, Bellini ve diğerlerinin sanatın her alanında yeniden canlanma fikirlerinin, yaşamlarının ve yaratıcılıklarının zirve noktası olan 15. yüzyıl sanat çağına verilen İtalyanca isim.
Cinquecento (XVI. yüzyıl) Yüksek Rönesans'ın gerilemesi ve Geç Rönesans'ın başlangıcı dönemine verilen İtalyanca isim. Bu dönemde çalışan Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael Santi ve Titian, Veronese ve Tintoretto, yalnızca İtalyan'ın değil dünya kültürünün gelişimine de paha biçilmez katkılarda bulundu.
