Nizhny Novgorod resmi drama tiyatrosu. Dram Tiyatrosu Nizhny Novgorod

Nizhny Novgorod Drama Tiyatrosu adını almıştır. M. Gorky (Nizhny Novgorod, Rusya) - repertuar, bilet fiyatları, adres, telefon numaraları, resmi web sitesi.

  • Mayıs ayı turları Rusya'ya
  • Son dakika turları Rusya'ya

Önceki fotoğraf Sonraki fotoğraf

Bana öyle geliyordu ki, elektrik ışıklarıyla dolu bu güzel binada taşralı bir aktörün dikenli yolunu unutacak, bugüne dair tüm parlak hayallerimin burada gerçekleşeceğini sanıyordum. sanat tiyatrosu. Her girdiğimde yeni tiyatro, bir çeşit huşuya kapıldım ve kendimi hayranlık içinde koridorlarında parmak uçlarımda yürürken buldum.

N. I. Sobolshchikov-Samarin

Nijniy Novgorod Eyaleti akademik tiyatro M. Gorky'nin adını taşıyan drama tiyatrosu Rusya'nın en eski tiyatrolarından biridir, 200 yıldan daha eskidir. Tiyatronun tarihi, kalıcı ikamet için Nizhny Novgorod'a taşınan ve serf tiyatrosunun topluluğunu ve mülklerini şehre taşıyan Prens Shakhovskoy'un Nizhny Novgorod Halk Tiyatrosu'nu açtığı ve serf oyuncularının burada oynadığı zamandan başlar. D. I. Fonvizin'in "Vali'nin Seçimi" komedisine dayanan ilk performans

Prens, klasik repertuvarı tercih ederek yapımlar için oyunları kendisi seçti ve tiyatrosunda komedi, trajedi ve vodvillerin yanı sıra opera ve baleler de sahnelendi.

Tiyatronun tarihi

1838 yılına kadar tiyatro, sık sık sahip değişiklikleri başlayana kadar düzenli olarak performanslar sergiledi. Bu zor dönemde I. Nicholas yeni bir tiyatro binasının inşasını emretti ve tiyatro meydanı. Ne yazık ki, tiyatro zaten 1953'te yandı, ancak iki yıl sonra tüccar Pyotr Bugrov'un evinde yeniden açıldı.

Ancak tiyatronun işleri daha da kötüleşti. Oyuncuların ödeyecek hiçbir şeyi yoktu, onarım için para gerekiyordu ve girişimciler durumu değiştiremeyerek değişmeye devam etti. Her şey Nizhny Novgorod'daki tiyatronun nihayet ortadan kalkacağı gerçeğine doğru gidiyordu.

Durum, 1896'da Nijniy Novgorod'da düzenlenecek olan Tüm Rusya Sanayi ve Sanat Sergisi sayesinde kurtarıldı. Şehir Duması, böyle bir durumda bir tiyatronun yokluğunun şehri tehlikeye atabileceğine ve bu nedenle gerekli olduğuna karar verdi. acilen onarılmalıdır.

1968 yılında tiyatroya “akademik” unvanı verildi. Rusya'nın 6 Halk Sanatçısı, Rusya Federasyonu'nun 1 Onurlu Sanatçısı, Rusya'nın 6 Onurlu Sanatçısı, Rusya Federasyonu'nun 5 Onurlu Kültür Çalışanı burada çalışıyor.

Tiyatro repertuvarı

Tiyatronun repertuvarı her zaman dünya klasiklerinin ve modern dramanın en iyi örneklerine dayanmıştır. Nizhny Novgorod Drama Tiyatrosu, 1901'den beri büyük taşralı M. Gorky'nin tüm oyunlarının ve onun düzyazısının bireysel dramatizasyonlarının sahnelendiği ülkede tek tiyatrodur.

Tiyatro, 1896 yılından bu yana, imparatorluk tiyatrolarının baş mimarı Akademisyen V. A. Shreter'in tasarımına göre inşa edilmiş, şehrin merkez caddesindeki en güzel binalardan birinde yer almaktadır.

İÇİNDE son yıllar tiyatro, uluslararası ve tüm Rusya tiyatro festivallerine ve forumlarına katıldı.

8 Şubat 1949'da Moskova'da askeri bir adamın ailesinde doğdu.

RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı (03/11/1983).
Rusya Halk Sanatçısı (03/1/1994).

İlk giriş girişimi 1966'da oldu. drama okulu başarısızlıkla sonuçlandı. Ancak ertesi yıl Merkezi Çocuk Tiyatrosu'nda drama stüdyosuna girdi. Stüdyoda üç yıl çalıştı ve 1970 yılında Central grubuna kabul edildi. çocuk tiyatrosu 7 yıl boyunca çalıştığı yer.

1977-1991'de - Moskova Tiyatrosu oyuncusu. Mossovet, çağdaş yazarların performanslarında birçok merkezi rol oynadı. 1978-1982 yıllarında tiyatro çalışmalarına paralel olarak Devlet Enstitüsü tiyatro sanatları onlara. AV. Lunacharsky, Oscar Yakovlevich Remez ile kursta.

1993'ten beri - Maly Tiyatrosu'nun oyuncusu.

1973'ten beri sinemada. İlk büyük film rollerinden biri, Samson Samsonov'un "A Purely English Murder" (1974) adlı polisiye öyküsündeki Suzanne'dı.

Arasında en iyi roller sinemada - Vladimir Menshov'un “Moskova Gözyaşlarına İnanmıyor” adlı filminde Lyudmila (1980), Tatyana Lioznova'nın “Biz, İmzalı” adlı filminde Alla (1981), Nina Solomatina “Karnaval” (1981), Gerald'da Nadya Klyueva Bezhanov'un komedisi “En Büyüleyici ve Çekici” (1985), Leonid Kvinikhidze'nin lirik komedisi “Gribovlu Sanatçı” (1988) filminde Galina Kadetova, “Çin Büyükannesi” (2009) filminde Katya.

Oyuncu, eşsiz komedi ve dramatik yeteneği benzersiz bir şekilde birleştiriyor.

((togglerText))

Sergei Vladimirovich, Galaktika Tiyatrosu'nun projelerinde yer alıyor - Kaptanın Kızı'nın yapımında Pyotr Grinev'i canlandırıyor.

Eskrimdeki becerisi nedeniyle Sergei, Rus Dublörler Derneği ve Dublör Sendikası'nın "Gümüş Kılıç" festivalinde "En İyi Numara" ödülüne layık görüldü.

İlk film çalışması “Aşkın Sırları”ndaki bir bölümdü. Bunu Volodya'nın “Hayat Boyu Bir Gece” filmindeki büyük rolü izledi. Kempo'nun bir sonraki kahramanı “Efsane No. 17” filmindeki hokey oyuncusu Zimin'di.

M. Gorky'nin adını taşıyan Nizhny Novgorod Devlet Akademik Drama Tiyatrosu, 200 yıldan daha eski olan Rusya'nın en eski tiyatrolarından biridir.

Tarihçesi, Prens N.G. Shakhovsky'nin serf tiyatrosunun açıldığı ve 7 Şubat'ta D.I.'nin komedisinin ilk halka açık performansının gerçekleştiği 1798 yılına kadar uzanıyor. Fonvizin "Öğretmen seçimi".

Bolshaya ve Malaya Pecherskaya caddelerinin köşesinde bulunan prensin şehir evlerinden biri tiyatro olarak yeniden inşa edildi. Tiyatronun repertuvarı başkentin sahnelerindekiyle aynıydı. Komedi, trajedi ve vodvillerin yanı sıra opera ve baleler de sahnelendi.

1798'den beri Nijniy Novgorod Tiyatrosu'na şu kişiler başkanlık ediyordu:
1798-1824 Prens N.G. Şahovskaya
1824-1827 - prensin mirasçıları
1827-1839 girişimci I.A. Rasputin
1847-1877 F.K. Smolkov
1877-1881 çeşitli girişimciler
1881-1891 D.A. Belsky

Birçok en iyi sayfalar Nizhny Novgorod tiyatrosunun kronikleri, 1892-99'da Nizhny Novgorod sahnesinde çalışan seçkin Rus aktör, yönetmen ve girişimci Nikolai Ivanovich Sobolshchikov-Samarin'in faaliyetleriyle ilişkilidir. Bolshaya Pokrovskaya Caddesi'ndeki 1896 yılında inşa edilen güzel tiyatronun şu anki binası da onun adına kutsanmıştır. Projenin yazarı imparatorluk tiyatrolarının baş mimarı Akademisyen V.A. Shreter ve çalışma, genç Nizhny Novgorod mimarı P.P. tarafından denetlendi. Malinovski.

17 Temmuz 1894'te, gelecekteki tiyatronun temeline ilk taş atıldı ve 14 Mayıs 1896'da yeni tiyatronun büyük açılışı, M.I.'nin bir operası olan tören performansıyla gerçekleşti. Genç F.I.'nin katılımıyla Glinka "Çar İçin Yaşam". Şalyapin

Sobolshchikov-Samarin tiyatro hakkında şöyle konuştu:
"Yeni binadan çok memnundum. Elektrik ışıklarıyla dolu bu güzel binada, bir taşralı aktörün dikenli yolunu unutacağım, gerçek bir hayata dair tüm parlak hayallerimin gerçekleşeceği bana öyle geliyordu ki. Sanat tiyatrosu burada gerçek olurdu. Ne zaman yeni bir tiyatroya girsem, bir çeşit huşuya kapılırdım ve kendimi hayranlık içinde parmak uçlarımda koridorlarında yürürken bulurdum."

1 Eylül 1896'da A.I. Sumbatov-Yuzhin'in "Yapraklar Paslanıyor" yeni sezonu N.I. Sobolshchikov-Samarin başkanlığındaki bir drama grubuyla açtı. Sobolshchikov-Samarin, 1924'ten 1945'e kadar yeni dönemde Nizhny Novgorod tiyatrosunun gelişiminde büyük rol oynadı. Onun yönetiminde tiyatronun temel yaratıcı ilkeleri belirlendi ve ilginç repertuar harika sanatçıların yer aldığı zengin bir oyunculuk topluluğu kuruldu:
BİR. Samarina, N.A. Levkoev, T.P. Rozhdestvenskaya, V.I.Razumov, M.K. Vysotsky, Başkan Yardımcısı. Golodkova, P.D. Muromtsev, P.B. Yudin, E.N. Agurov, M.M Belousov, V.F. Vasilyev, A.N. Goryanskaya, A.A. Dubensky, O.D. Kashutina, M.A. Prokopoviç, V.A. Sokolovsky, S.V. Yurenev ve diğerleri Tüm klasik dramaturjiler arasında Sobolshchikov, Ostrovsky ve Gorky'ye en yakın olanıydı.

Başlıca tiyatro yönetmenleri
1893-1899 Sobolşçikov-Samarin
1899-1900 S.A. Korsikov-Andreev
1900-1902 K.N. Nezlobin
1902-1908 D.I. Basmanov
1908-1910 M.E. Evgenyev
1911-1912 Struisky
1912-1913 Lozanovski
1913-1916 A.A. Sumarokov
1916-1918 I.A. Rostovtsev
1918-1922 yönetmenler paneli
1922-1924 S.Ya. Stupetsky
1924-1936 Sobolshchikov-Samarin (1936'dan 1945'e kadar - sanat danışmanı)
1936-1940 E.A. Brill (Rusya Federasyonu Onurlu Sanatçısı)
1940-1942 V.Z Kütlesi
1942-1956 NA Pokrovsky (Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı)
1956-1962 Yüksek Lisans Gersht (Rusya Federasyonu Onurlu Sanatçısı)
1962-1971 M.Ö. Voronov (Rusya Federasyonu Onurlu Sanatçısı)
1971-1975 Dubinin
1975-1979 Menshenin (Rusya Federasyonu Onurlu Sanatçısı)
1979-1985 A.A Koşelev
1985-1988 O.I. Dzhangisherashvili (Rusya Federasyonu Onurlu Sanatçısı)
1988-1991 ED. Tabachnikov (Rusya Federasyonu Onurlu Sanatçısı)

1942'de tiyatronun sanatsal yönetimine yetenekli oyuncu ve yönetmen N.A. başkanlık etti. Pokrovsky 1956'ya kadar bu görevde kaldı. Hayatta parlak bir dönemdi yaratıcı ekip, her şeyden önce Gorki'nin dramasının derin yapımları için dikkat çekti. Pokrovsky'nin en iyi performanslarından biri "Barbarlar"dı. Tiyatro dergisi onun hakkında şunları yazdı:
“1943'te M. Prokopovich, Nadezhda Monakhova'da, daha sonra “Dachniki” de Varvara'nın karakteristik özelliği olan katı saflığın, insanlardan yüksek taleplerin, uzlaşmaz duyguların ve eylemlerin ortaya çıktığını ortaya çıkardı. E. Suslova, bu gelenekleri Gorki rolleri aracılığıyla taşıdı: Lydia Somova , "Sahte Para"dan Antonina Dostigaeva ve Polina - her biri kendi tarzında, yozlaşmış, cahil dünyaya, onun "açgözlü... acınası sakinlerine" canlı bir sitem olarak ayağa kalktı.

Dergi "Tiyatro" E. Balatova

1956'dan 1962'ye kadar tiyatronun ana yönetmeni RSFSR Halk Sanatçısı Laureate idi. Devlet Ödülü SSCB M.A. Gersht. Seçkin yönetmen A.Ya. Tairov'un öğrencisi ve takipçisi olan Gersht, çalışmalarında canlı eğlenceyi, biçimin ölçeğini ve keskinliğini dramanın psikolojik derinliği ve felsefi anlayışıyla birleştirdi. Onunla birlikte topluluk yenilendi yetenekli aktörler bunların arasında artık yaygın olarak biliniyor halk sanatçıları Rusya L.S. Drozdova, V.V. Vikhrov, N.G. Voloshin, V.Ya.Dvorzhetsky, V.Ya.Samoilov, V.I.Kuznetsov.

1968 yılında tiyatroya "Akademik" unvanı verildi.

Nizhny Novgorod Drama Tiyatrosu, adını 1943'ten beri hemşerisi Sovyet yazar-oyun yazarı M. Gorky'den alıyor. Rusya'nın en eski halk tiyatrolarından biri olan kurum, birden fazla kez adını değiştirdi. 1940'ta devlet statüsü aldı, 1949'da Kızıl Bayrak İşçi Nişanı'na layık görüldü ve 1968'de "Akademik" fahri unvanını aldı. Bugün dünyada Gorki'nin tüm oyunlarının seyirciye sunulduğu tek sahne burası.

Nijniy Novgorod Drama Tiyatrosu, "Onurlu" ve "Halk" unvanlarıyla ödüllendirilenler de dahil olmak üzere birçok ünlü sanatçıyı yetiştirmiştir. Farklı zamanlarda sahnede şu isimler sahne aldı: K. Stanislavsky, M. Ermolova, M. Shchepkin, V. Komissarzhevskaya, V. Dvorzhetsky, N. Levkoev, V. Samoilov ve tiyatro sanatının eşit derecede ünlü diğer ustaları.

Nizhny Novgorod'daki Drama Tiyatrosu: poster 2020

Performanslar içinde bulunulan aya ve gelecek aya ait resmi web sitesinde duyurulmaktadır. Posterde şunlar belirtiliyor:

  • prodüksiyonun adı;
  • gösterim tarihi ve saati;
  • yaş kısıtlamaları (6+, 12+, 14+, 16+, 18+).

İlgilendiğiniz oyunun web sitesine giderek oyunun yazarını, yaklaşan performans tarihlerini ve gala gününü görebilirsiniz, kısa açıklama, liste karakterler, yapımda yer alan aktörler ve yaratıcı işçiler.

Nijniy Novgorod Dram Tiyatrosu Repertuvarı

Tiyatro geleneksel olarak gösterilere ev sahipliği yapar. edebi eserler M. Gorki - “Aşağı Derinliklerde”, “Burjuva” vb., N. Gogol - “Evlilik” ve “Taras Bulba”, A. Çehov - “ Kiraz Bahçesi" ve "Üç Kız Kardeş", A. Ostrovsky - "Kurtlar ve Koyun", A. Kuprin - " Garnet bilezik" Yetişkin izleyiciler için repertuar şunları içerir: Shakespeare'in “Aşkın Kayıp Emeği”, M. Saltykov-Shchedrin'in “Golovlevler”, “Verona. G. Gorin'in Sonsözü", M. Bulgakov'un "Zoyka'nın Dairesi", O. Mikhailova'nın "Üçüncü Gerçek veya Bir Suçun Hikayesi", O. Wilde'ın "Salome", vb.

Çocuklar "Çizmeli Kedi"yi sever, daha genç öğrenciler "Dunno Çalışıyor", "The Tale of" gibi ölü prenses ve yedi kahraman." 12 yaşın üzerindeki çocuklar daha düşünceli performanslarla ilgileniyorlar - T. Wilder'ın "Bizim Kasabamız", G. Gorin'in "O Aynı Munchausen", N. Pributkovskaya'nın "Sizin Katya" ve diğerleri.

Nizhny Novgorod Drama Tiyatrosu'nun prodüksiyonları etkiliyor farklı konular ve trajedilerden komedilere kadar uzanan türler. İÇİNDE XIX yüzyıl Repertuvarı özellikle opera ve baleleri içeriyordu - 1896'daki mevcut binanın açılışında Glinka'nın “Çar İçin Bir Hayat” operası gösterildi.

Topluluk her yıl tiyatro sezonunun başında biletleri önceden tükenen prömiyer performansları hazırlıyor.

Çocuk, matine ve indirimli performanslar saat 11:00'de başlıyor. Akşam gösterileri - 18:30'da.

Tiyatro gişeleri her gün 10:00 - 20:00 saatleri arasında açıktır. Molalar: 13:20-14:00 ve 16:00-16:15.

Biletler

Bilet fiyatı performansa ve seçilen kısma bağlıdır oditoryum, sıra ve yer.

Akşam gösterileri:

  • benoir tezgahları ve kutuları - 600-800 ruble;
  • asma kat kutuları ve balkon - 500-700 ruble;
  • amfitiyatro - 200-500 ruble.

Gündüz performansları:

  • benoir tezgahları ve kutuları - 350-400 ruble;
  • asma kat kutuları ve balkon - 300 ruble;
  • amfitiyatro - 150-250 ruble.

Çocuk ve indirimli fiyatlı yapımlar:

  • benoir tezgahları ve kutuları - 250-300 ruble;
  • asma kat kutuları ve balkon - 150-200 ruble;
  • amfitiyatro - 100-150 ruble.

İsimsiz olanlar satışa sunuldu hediye sertifikaları“Tiyatroda Akşam” 500 ve 1000 rubleye mal oluyor.

Nizhny Novgorod Dram Tiyatrosu Salonu

Oditoryum dört seviyede yer alan çeşitli karakteristik bölümlere ayrılmıştır. Tezgahlar 14 sıra, balkon - 3, amfitiyatro - 9 kaplıyor. Benoir'de sahneye en yakın "A" ve "B" bölümleri de dahil olmak üzere 18 kutu, asma katta ise "harfler dahil 12 kutu" var. D" ve "E". Elbette koltuk seçimi bilet maliyetini etkiliyor.

Hikaye

Toprak sahibi Nikolai Shakhovsky'nin özel tiyatrosundaki ilk topluluk, diğerlerinin arasında oyunculuk yetenekleriyle öne çıkan serflerden oluşuyordu. Daimi ikamet için Nijniy Novgorod'a taşınan prens, tüm tiyatro mülkünü yanına aldı ve bir halk tiyatrosu açtı. İlk performans, D. Fonvizin'in çalışmalarına dayanan "Öğretmenin Seçimi" idi. Prömiyeri 7 Şubat 1798'de gerçekleşti. Bu gün Nizhny Novgorod'daki drama tiyatrosunun kuruluş tarihi olarak kabul ediliyor.

1824'te ölen kurucunun mirasçıları sahne sanatlarıyla ilgilenmediler ve üç yıl sonra tiyatroyu, topluluk, sahne dekorları ve dekorlarla birlikte girişimcilik görevlerini üstlenen iki zengin tiyatro izleyicisine sattılar. On yıldan fazla bir süre boyunca işler parlak bir şekilde ilerledi, ancak tiyatronun sahiplerinin tekrar tekrar değişmesi borçların azalmasına ve artmasına neden oldu. Bu onun tarihindeki ilk şoktu ama tek şok değildi. Ancak drama tiyatrosu sadece hayatta kalmayı değil, aynı zamanda büyük başarılara da imza atmayı başardı.

Bina

Nizhny Novgorod tiyatrosunun temelini atan Prens N. Shakhovskoy, evlerinden birini barındıracak şekilde yeniden inşa etti (bugün onun yerinde Kulibin Nehri Okulu'nun binası duruyor). Oditoryumun stantlarında 100 kişi, üst kademede ise 200 kişi bulunuyordu. Saygıdeğer halka 27 kutu dağıtıldı. Bina 1853 yılında çıkan bir yangınla tahrip olmuştur.

Bolshaya Pokrovskaya Caddesi'ndeki yeni tiyatronun yeri şehir planında bizzat Nicholas I tarafından belirtilmiş ancak şehir bütçesindeki fon eksikliği nedeniyle uzun süre inşaat için arsa satın almak mümkün olmamıştı. 1855 yılında yerel tüccar P. Bugrov, performansların kiralanması için geçici olarak bina sağladı. Kısa bir süre önce inşa edilen bina bir apartman binası için tasarlanmıştı ve Blagoveshchenskaya Meydanı'nda (şimdi Minin ve Pozharsky Meydanı) bulunuyordu. Büyük bir tiyatro aşığı olan Vali M. Urusov bizzat kendisinden bu iyiliği istedi.

Kira ödemelerindeki düzensizlik nedeniyle 1862'de Bugrov'un oğlu mülkün boşaltılıp satılması konusunu gündeme getirdi. Bir yıl sonra yeni sahibi öldü ve tiyatro aynı binaya geri taşındı. Bu kez Bugrov'un torunu, büyükbabasının evinin "uygunsuz" kullanımından duyduğu memnuniyetsizliği dile getirdi, ancak en büyük ev sahibi, hayırsever, Şehir Dumasının vokal üyesi ve Nizhny Novgorod Eski Mümin topluluğunun laik lideri olarak bir teklifte bulunmayı başardı. bunu reddetmek imkansızdı. Nikolai Alexandrovich, yeni bir tiyatro binasının inşası için iki yüz bin ruble ayırdı. Bu miktarın dörtte biri ayrıca Duma tarafından, geri kalanı ise sübvansiyon olarak hükümet tarafından sağlandı.

Bolshaya Pokrovskaya'daki tiyatro binası, Rus mimar akademisyen V. Schroter'in tasarımına göre akademik eklektizm tarzında inşa edilmiştir. Adını Nicholas I'den alan Nikolaev Drama Tiyatrosu, Mayıs 1896'da Nicholas II ve Alexandra Fedorovna'nın taç giyme töreni gününde açıldı. Mevcut tiyatro binasında yeni sezon aynı yılın Eylül ayında başladı. ilk gösteri A. Yuzhin'in çalışmasına dayanan “Yapraklar Paslanıyor” draması.

Tiyatro binasının orta cephesinin her iki yanında Evgeny Evstigneev ve Nikolai Dobrolyubov'a ait anıtlar bulunmaktadır.

Eski isimler

200 yılı aşkın tarihi boyunca drama tiyatrosuna farklı adlar verildi - Prens Shakhovsky, Şehir, Fuar, Nikolaevsky. Ekim Devrimi'nden sonra Sovyet ve 1. Devlet olarak yeniden adlandırıldı. 1932'de "Nizhny Novgorod" toponiminin "Gorki" olarak değiştirilmesiyle, tiyatro resmi olarak Gorki olarak anılmaya başlandı - önce 1. dramatik tiyatro, ardından bölgesel, bölgesel ve son olarak devlet.

Nizhny Novgorod Devlet Kızıl Bayrak İşçi Nişanı'nın şu anki adı, 1990 yılında M. Gorky'nin adını taşıyan Akademik Drama Tiyatrosu'na verildi. Son değişiklikler antik kentin tarihi toponmine dönmesi nedeniyle meydana geldi.

Bugün Nizhny Novgorod'daki Gorki Tiyatrosu

Tiyatro grubu, kendi sahnelerinde performans göstermenin yanı sıra, festival programlarında ve ülke çapındaki turlarda da aktif rol alıyor. Topluluk son yıllarda Tula, Yoshkar-Ola, Izhevsk, St. Petersburg, Belgorod, Kirov, Kineshma, Tambov, Kaluga ve Rusya'nın diğer şehirlerini ziyaret etti. Tiyatronun web sitesinde festival ve turların bir listesini bulabilirsiniz.

Adını taşıyan Tiyatro Festivali Gorki

Kuruluşundan bu yana Gorki Festivali, yazarın doğup çocukluğunu geçirdiği Nizhny Novgorod'da düzenleniyor. Etkinliğin büyük açılışı ve “konuk” performansları Nijniy Novgorod Drama Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşiyor. Yerel topluluklar hazırladıkları çalışmaları sahnelerinde sergiliyor.

İlk Rus tiyatro festivali Gorky'nin adını taşıyan eser, yazarın doğumunun 90. yıldönümüne ithaf edildi. 1958'de gerçekleşti. Bugünkü yönetmeliğe göre her iki yılda bir Ekim ayının son on gününde yapılması öngörülüyor.

Festival kapsamında yerli ve yabancı gruplar, klasik ve modern oyun yazarlarının eserlerinden yola çıkılarak gösteriler gerçekleştiriyor. Bu günlerde seminerler ve ustalık sınıfları düzenleniyor. Etkinliğin sonuçlarına göre E. Evstigneev ve N. Levkoev'in adını taşıyan ödüller veriliyor. Katılımcılara unutulmaz işaretler, diplomalar ve ödüller verilir.

Şehir faaliyet gösteriyor mobil uygulamalar taksi Maxim, Yandex. Taksi, Gett, Rutaxi vb.

Nizhny Novgorod Drama Tiyatrosu'nun sahnelediği “Zoyka'nın Dairesi”: video

Yeni koronavirüs enfeksiyonu COVİD-19'un yayılmasını önlemek amacıyla tüm etkinlikler iptal edilmiştir (Rusya Kültür Bakanlığı'nın 17 Mart 2020 tarih ve 363 sayılı emri uyarınca)

SIKICI OLMAYIN! ONLINE DRAM TİYATROSUNA GİT!

  • Nizhny Novgorod Drama Tiyatrosu, geçmiş sezonlardan en sevdiğiniz performansların kayıtlarını izlemenizi sunuyor.

Uluslararası Tiyatro Günü, sadece tiyatroda görev yapanlar için değil, tiyatroya duygusal ve maddi açıdan destek veren tiyatroseverler için de bir bayramdır. Bu nedenle Nijniy Novgorod Devlet Akademik Drama Tiyatrosu, profesyonel bayramını izleyicileriyle birlikte kutlayacak. Ne yazık ki karantina sırasında bu yalnızca sanal alanda mümkündür. Ama yine de mümkün! Tiyatro, tüm hayranlarına ve yeni izleyicilerine eşsiz bir hediye hazırladı: artık tiyatro sahnesinde görülemeyecek performansları izleme fırsatı. Bu performanslar zaten tiyatronun repertuarından çıkarıldı ancak video kayıtlarında kaldı.
Tiyatro, 27 Mart'tan 5 Nisan'a kadar olan dönemde, tiyatronun resmi web sitesinde ve tiyatro gruplarında ücretsiz izlenmek üzere performansların video kayıtlarına bağlantılar yayınlayacak. sosyal ağlar: VKontakte; Facebook'ta, Instagram'da.
Performanslar sanal postere göre (belirtilen tarihten itibaren üç gün içinde) izlenebilecektir.

Sanal poster:

27 Mart 18.00 - M. Gorky, “Sahte Para” (12+)
Sahne yönetmeni - R. Goryaev (St. Petersburg). Çiftler, dolandırıcılar, polis ajanları, güzel kadınlar sinir krizinin eşiğinde. İnsanlar ve tutkular, nefret ve aşk, bir dedektif komplosu ve... insan kılığına girmiş şeytanlar - tüm bunlar "Sahte Para" oyununda sizi bekliyor. Oyunun yazarı beklenmedik ve gizemli yazar M. Gorky, "harika" değil proleter yazar" ve "sosyalist gerçekçiliğin kurucusu". Gorky'yi hiç böyle görmediniz! Klasiklerin hayranları, bu performans tam size göre!

30 Mart 18.00 - F.M. Dostoyevski, "Opiskin" (12+)
2 perdelik komedi. V.Yu Sarkisov'un "Stepanchikovo Köyü ve Sakinleri" hikayesine dayanan dramatizasyonu. Direktör ve müzik düzenlemesi V. Sarkisov (Moskova). Emekli Albay Rostanev'in evinde olaylar olağanüstü bir hızla gelişiyor. Ve itici güç, eğitimsiz, yüzeysel bir kişi, ancak yetenekli bir manipülatör olan F. Opiskin'dir. Evin sahibinden yaşlı uşağa kadar herkese boyun eğdirdi. Her şey aynı anda tuhaf, gülünç, komik ve üzücü görünüyor.


2 Nisan 18.00 - M. Gorki "Vassa" (12+)
Sahneler aile hayatı 2 eylemde. Sahne yönetmeni - M. Abramov. Prototip ana karakter Gorky'nin oyunu, Nizhny Novgorod'lu bir buharlı gemi sahibi ve ev sahibi tüccar Kashin'in dul eşiydi. Oyunun yaratıcıları, Gorky'nin sanılanın aksine kırılgan bir kadın imajı yarattığına ve kadın yalnızlığı konusuna değindiğine inanıyor. Yapımın yazarlarının dikkati Vassa Petrovna'nın kişisel trajedisine odaklanıyor. Çöken bir ailenin düşüncelerinden bitkin düşer, kocası gözleri önünde ölür ve çocukları mirası paylaşmaya başlar. Koşulları ve insanları manipüle etmeye çalışıyor ancak bunlar artık onun kontrolü altında değil.


5 Nisan 18.00 - V. Kondratiev, “Sakatlık nedeniyle ayrıl” (12+)
2 bölümden oluşan, ön tarafı olmayan bir hikaye. Sahne yönetmeni - I.Zubzhitskaya (St. Petersburg). Mayıs-Haziran 1942 V. Kanaev - önden, ön cepheden - Moskova'daki evinin eşiğinde belirir. Ve başkentte bir kokteyl salonu, otomatik bir kafe var; filmler sinemalarda gösteriliyor, Volodya'nın cepheye gönüllü olarak ayrıldığı mimarlık enstitüsü öğrencileri derslere katılıyor. Dünkü okul çocuğu olan ve ön cephede "kıyma makinesinden" geçen Teğmen Volodka, kendisine "barışçıl bir ortamda" ayrılan bir buçuk aylık tatili nasıl yaşayacak, ne gibi toplantılar ve ifşaatlar yapacak, ne gibi bir seçim yapacak, Aşkı bulan kişiye yaşam umudundan başka bir şey sunulmadığında zorlu bir ayartmadan geçmek.

  • Nizhny Novgorod Drama Tiyatrosu, zorunlu karantina sırasında sıkılmamanızı sunuyor ve sizi Kultura.RF portalında yayınlanan bazı performansların videolarını izlemeye davet ediyor.

Paul I (kış 2019) Rusya Federasyonu'nun Rus Kültürel Miras Portalı Kültürü hakkında
D. Merezhkovsky, "Paul I", 12+, 2 perdelik drama, sahne yönetmeni - E. Nevezhina. Rus sembolizminin ideoloğu D. Merezhkovsky'nin oyununa dayanan oyundaki tarihi olay örgüsü ve sembolik tiyatro dili. "Paul I" oyunu, oyun yazarı Merezhkovsky'nin olağanüstü bir eseridir. V. Bryusov, bu oyunun "görünüşün asaletini ve ciddiyetini" vurguladı ve onu Shakespeare'in "kronikleri" ile karşılaştırdı. “Paris'te yazdığım “Paul I” draması, 1908'de yayınlandıktan hemen sonra toplatıldı. Dört yıl sonra, “yüksek otoriteye küstahça saygısızlık”la suçlanarak yargılandım. şans eseri.” (D.S. Merezhkovsky “Otobiyografik Not”).

Gospol Golovlyov (02.11.2019) Rusya'nın Kültürel Mirası Portalında Rusya Federasyonu Kültürü
M.E.Saltykov-Shchedrin, “Golovlev Beyleri”, 16+. Vladimir Zherebtsov'un sahneye koyduğu aynı isimli romandan uyarlanan 2 bölümlük Delilik. ““Golovlevler” romanı, M.E. Saltykov-Shchedrin ve Rus'un yaratıcılığının zirvelerinden biridir. 19. yüzyıl edebiyatı yüzyılda” diyor I. Sakaev oyununun yapım yönetmeni. - Malzeme çok birleştirmenize olanak sağlar iyi sanatçılar farklı yaşlar dramatik bir hikayeye dönüştürüyoruz. Hikaye mutlu değil, çelişkili, acı verici ve oldukça Rus. Eğlenceli olmaktan uzak ama aynı zamanda çok şehvetli ve tutkulu. Saltykov-Shchedrin'in kayıtsız karakterleri yoktur: eğer nefret ediyorlarsa, o zaman içtenlikle, eğer şehvetlilerse, o zaman tüm vücutlarıyla, eğer korkuyorlarsa, o zaman tüm varlıklarıyla. Ailenin yok edilmesi, panoptikon “bir bakıma” ürkütücü ve aynı zamanda çekici bir dünyanın kıyametvari bir resminin içine inşa ediliyor.”

Kurtlar ve koyunlar (2018 baharı) Rus Kültürel Miras Portalı Kultura.rf'de
A.N. Ostrovsky "Kurtlar ve Koyun", 12+, 2 perdelik komedi, sahne yönetmeni A. Reshetnikova. Büyük A. Ostrovsky'nin oyunları neredeyse 200 yıldır Rus sahnesinde sahneleniyor. Ve her zaman bahse girecekler. Kendi tarzımızda, farklı şekillerde. Tiyatronun kendi “Kurtlar ve Koyunları”, yönetmen A. Reshetnikova, set tasarımcısı B. Shlyamin, kostüm tasarımcısı A. Klimov ve sanatçıların gözünden görülen kendi Ostrovsky'si var. Hala sahnede modern tarih toprak sahibi "haraççı" hakkında: aldatma, sahtekarlık, aşktan hoşlanmama, kaynayan tutkular. İroni, paradokslar, erkek ve kadın doğasına dair birçok incelikli gözlem ve inanılmaz derecede komik anlar. Rus yaşamının ebedi komedisi.

Kiraz Bahçesi (2013 baharı) Rus Kültürel Miras Portalı Kultura.rf'de
A.P. Çehov, "Kiraz Bahçesi", 12+, iki perdelik komedi, yapım yönetmeni ve müzik tasarımı V. Sarkisov'a ait. Gösterinin ardından seyirciler Çehov'un oyununda daha önce fark etmedikleri bir şeyi keşfettiklerini söylüyor. Rusya'ya, Avrupa'ya ve yaşadığımız 20. yüzyıla dair sorularınıza yanıt vermek amacıyla yüzyılın başındaki siyah beyaz sinema tarzında tasarlanan bu çok katmanlı, delici performansı izlemeye değer. ve kendi kaderimiz hakkında.

Vanya Amca (2013 baharı) Rus Kültürel Miras Portalı Kultura.rf'de
A.P. Çehov, "Vanya Amca", 12+, iki perdelik oyun, sahne yönetmenliği ve müzik tasarımı V. Sarkisov'a ait. Oyunun yönetmeni V. Sarkisov, "hayatın dramını değil, bizzat yaşamın dramını" sahnelemeyi başardı. Karakterlerin her biri, yazara ve yönetmene göre ortak bir yaşam dramasında birleştirilen kendi hikayesini yaşıyor. Oyundaki her karakter, her oyuncu solisttir ancak Çehov'un topluluk karakterini ihlal etmez. Yönetmenin oyundaki karakterlere bakışı, özellikle Vanya Amca'nın imajı ilginç. Uzun bir süre boyunca o bir kahraman-akılcı olarak görüldü ve ona bir asi ve bir şehit gibi özellikler atfedildi. Sarkisov'a göre Vanya Amca büyüleyici bir eksantrik, komedisinde trajik. Sarkisov, sıradan insana gösterdiği ilgiyle Çehov'un nesnelliğine, köklerine geri döndü. Bu performans, 19. ve 20. yüzyılın başında aydınların kaderini değil, zaman çerçevesinin dışındaki insanları, insani duyguları ve kaybedilen hayatları konu alıyor.

İzlemenin tadını çıkarın ve tiyatroda tekrar görüşmek üzere!