Taç kutsal emaneti. Meuse Vadisi (Liège?). 1260-1280. Paris, Louvre RMN-Grand Palais (Louvre Müzesi)/Martine Beck-Coppola
On yıldan fazla bir süredir Kremlin Müzeleri'nin sergi başarılarının ana motoru “Kremlin'deki Dünyanın İmparatorluk ve Kraliyet Hazineleri” döngüsü oldu. Görünüşe göre bu süre zarfında döngü gerçekten tükenmiş durumda. Ya da neredeyse tükenmiş durumdayım. Kremlin'in önümüzdeki 12 ay için planları arasında örneğin Japon temalarına dönüş yer alıyor. Ve konunun oldukça egzotik bir yönü var: Portekiz sömürge imparatorluğu bir zamanlar dünyanın en zengin bölgesel holdingi olduğundan, tarihsel açıdan makul olan Portekiz tahtının hazineleri. Ancak yine de bu, Tudor'ların, Habsburg'ların veya istifçi Sakson Wettin'lerin hazinelerinin yanında biraz yerel bir eşyadır ve onlar zaten döngüde görkemli rollerini oynamışlardır.
"Çifte Nişan" Sainte-Chapelle'den vitray. 1230-1248. Fransa, Ulusal Anıtlar Merkezi Patrick Cadet/Centre des Monuments Nationalaux
Dahası, Fransız krallarının hazineleri sergi serisinin bir parçası olarak Kremlin'i çoktan gezdi: Louis XIV'in kişisel koleksiyonundan değerli ortaçağ, Rönesans ve Barok gemiler 2004 yılında Louvre'dan getirildi. Ve yine de, bağlamına mükemmel bir şekilde uyan şey, (resmi olarak onunla ilgili gibi görünmese de) “hazine serisinin” sonundaki Saint Louis hakkındaki mevcut sergidir. Bunun, tüm elmas, altın, ikon, fresk ve beyaz taş fonlarıyla aynı zamanda gücün sembolik görüntülerinin deposu olan Kremlin'de gerçekleştiğini hatırlamanız yeterli. Ve son 50 yılın beşeri bilimlerinin güçten, özellikle de kutsal ve mistik tonlarıyla ortaçağ gücünden bahsetmeyi sevmesi ve Fransız tahtının etrafındaki ritüel aura hakkındaki ünlü eserlerden metodolojik destek alması sebepsiz değil: "Mucize Yaratan Krallar" ” Marc Bloch, Ernst Kantorovich'in “Bir Kralın İki Bedeni” vb.
Kutsal emanet dikenler tacı. 1806. Yaldızlı gümüş, kristal. Katedral Paris'in Notre Dame'ıСathédrale Notre-Dame de Paris/Pascal Lemaître
1226-1270'de Fransa'yı yöneten Louis IX (yani, Alexander Nevsky'miz ve Moskova'nın ilk prensi olan oğlu Daniil Alexandrovich'in zamanında), bu son derece yüce telif hakkı fikrinin örnek bir düzenlemesiydi. . Mor altına kıldan bir gömlek giyen dindar bir Hıristiyan. Fransa'yı hem siyasi otoritenin hem de kültürel üstünlüğün pan-Avrupa merkezi haline getiren bilge ve güçlü bir hükümdar. Her kademeden tebaasının davalarını kişisel olarak karara bağlayan katı bir adalet koruyucusu; Bu sıfatla yaptığı bazı eylemler (kafirlerin, tefecilerin, kumarbazların, fahişelerin yok edilmesi) zaman bağlamı dışında adaletin zirvesi gibi görünmeyebilir, ancak ulusal yargı gücünün üstünlüğünün ilkeleri, masumiyet karinesi gibi görünebilir. , Roma hukuku sistemine güvenmek ve çileler ve adli düellolar gibi barbarlık kalıntılarının yasaklanması aslında hiçbir bağlamda kötü değildir. Korkusuz ve sitemsiz bir şövalye ve dolayısıyla bir haçlı: Louis, Yedinci ve Sekizinci Haçlı Seferlerine bizzat katılmıştır. Bu onun için, tüm gayretine ve kahramanlığına rağmen tam bir felakete dönüştü: yenilgiler, esaret, Sarazenlere zorla tavizler, kamp hastalıkları (özellikle kralı öldüren dizanteri - elbette romantik değil, ama ne yapmalı!). Ama aynı zamanda tacına ilave parlaklık da verdiler.
"Madonna ve Çocuk." Fransa, XIII. yüzyılın sonu - XIV'in başlangıcı V. Fildişi, ahşap, yeşil ve kırmızı boya izleri ve yaldız. Yükseklik 34 cm. Devlet Ermitaj Müzesi. Fotoğraf: A.M.Koksharov
Tüm büyük hükümdarlar mükemmel ve anlamlı bir mimari manifesto yaratmayı başaramazlar ama Saint Louis bunu başardı. Onun Sainte-Chapelle'i, Kutsal Şapeli, yalnızca Yüksek Gotik'in ders kitaplarında yer alan bir örneği değildir. Birincisi, bu kraliyet büyüklüğünün bir işaretidir. Sainte-Chapelle'de aslında üst üste yerleştirilmiş iki kilise var. Alttaki bodur kraliyet hizmetkarları için, üstteki, göz kamaştırıcı derecede güzel, vitray pencerelerde kırılan çok renkli ışıkla dolu, o kadar çok var ki duvarların maddi tektoniği kayboluyor, hükümdar için tasarlanmıştı.
İsa'nın Çilesini tasvir eden iki kanatlı panel. Kuzey Fransa, 13. yüzyılın ortaları. Fildişi, resim izleri. Devlet Ermitaj Müzesi. Fotoğraf: A.M.Koksharov
Hatırlıyorum ki, Casanova, Venedik Aziz Markos Bazilikası hakkında gururla, dünyadaki hiçbir hükümdarın böyle bir saray şapeline sahip olamayacağını yazmıştı. Doge'ler dışında San Marco gibi biriyle övünecek kimse yoktu aslında, ama Louis IX'un Sainte-Chapelle'i hâlâ rekabetin ötesindeydi, hem de yalnızca hayal edilemeyecek mimari mükemmelliği nedeniyle değil. Özel statüye sahip kutsal bir alan, Hıristiyan dünyasının en önemli tapınaklarının saklandığı türünün tek örneği, görkemli bir kutsal emanetti.
Louis'in gücünü kutsayan ve yücelten bu koleksiyonda yalnızca Kutsal Haç'ın ve Beytüllahim yemliğinin başka parçacıkları da yoktu. Ortaçağ kaynaklarına inanıyorsanız, örneğin El Yapımı Olmayan Görüntü (aynı "mandilyon", Kutsal Giysi - İsa'nın mucizevi bir şekilde basılmış yüzünün bulunduğu bir havlu) vardı. Ortaçağ bilincinde özel bir hayranlık uyandıran Golgotha dramasının bir kalıntısı olan Longinus Mızrağı vardı. Ve Kurtarıcı'nın sözde Dikenli Tacı vardı, bu zaten kesin olarak biliniyor.
"Louis IX adaleti sağlar." Guillaume de Saint-Patu'nun el yazısıyla yazdığı “Saint Louis'in Hayatı ve Mucizeleri” kitabından minyatür. 1330-1340, Fransa. Fransa Ulusal Kütüphanesi (BNF)
Louis bu hazineleri mucizevi bir şekilde terk edilmiş bir tapınakta bulmadı, onları cömert bir yabancı hükümdardan hediye olarak almadı veya savaşta fethetmedi. Her şey çok daha pragmatik. Haçlılar tarafından ele geçirilen Konstantinopolis'te hüküm süren şanssız Latin imparatoru Flanders'lı II. Baldwin, bir şekilde geçimini sağlamak için, Dikenli Taç da dahil olmak üzere egemen Bizans öncüllerine ait olan türbeleri Venediklilere rehin vermek zorunda kaldı. Saint Louis bunları 135 bin liraya satın aldı. Karşılaştırma için: Sainte-Chapelle'i yedi yıllık rekor bir sürede inşa etmek 40 bin dolar aldı ve bir başka 100 bin dolar da, kutsal emanetlerin yerleştirildiği devasa, üç metre yüksekliğinde, değerli bir geminin yaratılmasına mal oldu. Bu gemi günümüze ulaşamamıştır; Büyük Fransız Devrimi sırasında eritilmiştir. Ancak Louis IX'un biyografisi ve onun ölümünden sonra duyduğu saygı (kanonizasyon sürecinden belgeler dahil), en sevdiği tapınak beyni Sainte-Chapelle'in ayin uygulamaları ve genel olarak o dönemi yansıtan şeylerle ilgili birçok nesne korunmuştur. tüm Gotik ihtişamıyla ve tüm tuhaf iç içe geçmişliğiyle: göz kamaştırıcı bir güç ideali ve gündelik feodal zulümler, skolastik bilim ve Neo-Platoncu mistisizm, çilecilik ve saray kültürü.
"Saint Louis" Ahşap heykel. Paris, Ulusal müze Orta Çağ (Cluny Müzesi) RMN-Grand Palais (musée de Cluny - musée National du Moyen-Âge)/Franck Raux
Bunlar Kremlin Müzelerinin sergilerinde sergilediği şeyler. 75 serginin çoğu Fransa'dan getirildi: Louvre'dan, Orta Çağ Ulusal Müzesi'nden (Cluny), Ulusal Kütüphane. 13. yüzyılın uzun yolculuklara dayanamayan özellikle kırılgan bir dizi eseri (oyma kemik, Limoges emayeleri) Devlet İnziva Yeri tarafından Moskova'ya serbest bırakıldı. Ancak en sansasyonel sergiler Fransız tarafı tarafından sağlandı. İÇİNDE sanatsal anlamda Serginin ana dekorasyonu Sainte-Chapelle'in orijinal vitray pencerelerinden parçalardır. Kutsal anlamda - Dikenli Tacı saklamak için bir kutsal emanet, ortaçağ olmasa da devrim sonrası, Napolyon zamanlarından kalma, mütevazı, ancak tapınak koleksiyonunda kendisini halefi olarak gören Aziz Louis'in dindar hırslarının bir hatırlatıcısı Bizans imparatorlarının. Kremlin'de yaşayan Moskova hükümdarlarının yanı sıra.
Özellikle Kommersant'ın kültür departmanı başkanı The Art Newspaper Russia için
Moskova Kremlin Müzeleri
Saint Louis ve Sainte-Chapelle kalıntıları
3 Mart - 4 Haziran
“Gelecekle yüzleşmek. Avrupa Sanatı 1945–1968"
Rusya'yı tanıtmanın zor görevinde çağdaş sanat yurt dışında bu proje, geçen yıl Paris'e hediyemiz ve sanatçılarımızın daha sonra düzenlediği çalışmalarla kıyaslanabilir. Moskova'dan önce Karlsruhe ve Brüksel'de kaldı ve başkentte yeni renklerle parıldadı, bir dizi ek eserle zenginleştirildi - Doğu ve Batı Avrupa sanatının savaş sonrası genel tarihini akıllıca, doğru ve kusursuz bir şekilde açıklayıcı bir şekilde anlattı.
Fernand Leger
"İnşaatçılar"
1951
Puşkin Müzesi im. GİBİ. Puşkin
"Aziz Louis ve Sainte-Chapelle'in Kalıntıları"
Moskova Kremlin Müzeleri
Zarif bir sergi yapmak ve “dünyanın dört bir yanından” nadir eserler toplamak, Kremlin Müzeleri'nin uzun yıllardır meşhur olduğu bir şey; mevcut küçük mekanlarında sergiler düzenlemek. Ve bunlardan sadece biri. Onun için, Sainte-Chapelle kilisesinin ünlü vitray pencereleri, eski el yazmaları, Dikenli Taç'ın kutsal emaneti ve diğer birçok benzersiz nesne, Kremlin'de kendi koleksiyonundan o dönemin sanat eserleri ve eserleri ile tamamlanıyor. Hermitage ve diğer büyük müzeler ilk kez Fransa'dan ayrıldı.
"Çifte Nişan"
Sainte-Chapelle'den vitray
1230-1248
© Patrick Cadet / Ulusal Anıtlar Merkezi
7. Moskova Çağdaş Sanat Bienali
Yeni Tretyakov Galerisi
Bienalin yönetimindeki değişiklik pek çok tartışmaya ve yanlış anlaşılmaya neden oldu ancak bildiğimiz gibi hakimler icraatlara göre yargılanıyor. Ve küratörlüğündeki mevcut serginin ana projesi, bizi başkentte düzenlenen tüm bienallerin en başarılısı olan zamanlara götürdü - üst üste üçüncüsü, 2009'da Bakhmetyevski Garajı'nda (küratörlüğünde) düzenlendi. ). Hasegawa'nın iki dünyanın buluşmasını konu alan sergisi - klasikler ve güncel yazarlarçağdaş sanat - Yeni Tretyakov koleksiyonundan etkileyici bir eser bloğu sergiledi, uluslararası sergi trendlerini birleştirdi ve şiirselleştirdi ve 20. yüzyıl sanatının bağlamına tam olarak uydu.
Pierre Huyghe
"İsimsiz / İnsan Maskesi"
2014
Sanatçının, Hauser & Wirth, Londra ve Anna Lena Films, Paris'in izniyle
"Manifestosuz modernizm"
Moskova Modern Sanat Müzesi
Koleksiyoncunun bu sonbaharda Moskova Modern Sanat Müzesi salonlarında başlatılan iki bölümlü projesi, neredeyse çeyrek yüzyıl boyunca titizlikle toplanan kişisel eserleri ve bu konuda bilgi sahibi olmayan ressamların geniş bir deney katmanını kamuoyunun bilgisine sundu. kitlesel propagandanın uyumlu korosuna uydular ve SSCB'de formalizm nedeniyle zulüm gördüler. Shevchenko, Barto, Istomina, Fonvizin, Rusakov, Udaltsova, Ermilova-Platova, Grinberg - bunlardan sadece birkaçının isimleri.
Eduard Krimmer
"İki Köylü Kadın"
1929–1932
Roman Babiçev Koleksiyonu
Ekaterinburg
Yekaterinburg kültürel başkent olduğunu iddia ediyor ve bunu hak ediyor. Bu yıl burada en az iki etkileyici sergi projesi gerçekleştirildi: yedi Rus müzesinin koleksiyonlarından öğelere dayanarak Rus avangardının kapsamlı bir resmini veren gişe rekorları kıran bir proje ve birçok kişinin zaten aşina olduğu bir bienal incelemesi. Bu yıl Rusya'da düzenlenen birçok çağdaş sanat bienali arasında 4. Ural (komiser, ana proje Joan Ribas'ın küratörü) halka en çok şey sundu yüksek seviye projeleri, kavramsal birliği (mükemmel hazırlanmış bir sanat misafirliği programı dahil) ve belirtilen “Yeni Okuryazarlık” temasının derinlemesine anlaşılması.
Alisa Prudnikova ve Joan Ribas
4. Ural Endüstri Çağdaş Sanat Bienali
“Cai Guoqiang. Ekim"
Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi, Moskova
İki başkent müzesini (Tretyakov Galerisi ve Yahudi Müzesi ve Hoşgörü Merkezi) birleştiren büyük bir retrospektif. İÇİNDE son kez Tretyakov Galerisi 1990 yılında Lazar Lissitzky'nin eserlerini sergiledi, ancak yalnızca kendi koleksiyonundaki eserlerden. Artık Basel Kunstmuseum, Moritzburg Sanat Galerisi, Eindhoven'daki Van Abbemuseum, Amsterdam'daki Stedelek Müzesi, Paris'teki Pompidou Merkezi ve Azerbaycan Ulusal Sanat Müzesi projeye dahil oldu. Ve sergi, oğlu tarafından Hannover'deki Sprengel Müzesi'ne devredilen Rus avangard ustası, tasarımcı, mimar, zamir mucidi olan bu ustanın özel arşivindeki en değerli eşyaları içermemesine rağmen, sergi görkemli çıktı.
El Lissitzky
"Yapıcı"
otoportre
1924
Devlet Tretyakov Galerisi Koleksiyonu
“1917'de Kışlık Saray ve Ermitaj. Tarih burada yaratıldı"
Devlet Ermitaj Müzesi, St. Petersburg
Ekim Devrimi'nin 100. yıldönümüne adanan çok sayıda sergiden Hermitage sergisi diğerlerinden daha geç açıldı ve belki de en anlayışlı olanı olduğu ortaya çıktı. Büyük müzenin devrim sonrası tarihi ve buradaki koleksiyonları yine kanlı kırmızıya döndü - bu, her ziyaretçinin ister istemez geçeceği büyük ölçekli serginin ana rengi. Burada kraliyet ailesinin ve müze çalışanlarının yüzlerinden, şüphesiz herkesin bilmesi gereken zor bir hikaye anlatılıyor.
Devlet Ermitaj Müzesi
Onarım ve restorasyon çalışmaları ile bağlantılı olarak ziyaretçiler Kremlin'e Trinity Kapısı'ndan girip Borovitsky Kapısı'ndan çıkıyorlar. Ziyaretçiler Cephaneliğe Borovitsky Kapısı'ndan girip çıkıyorlar.
7 Ocak 15:00'dan 8 Ocak 15:00'a kadar
Varsayım Katedrali halka kapalıdır.
1 Ekim'den 14 Mayıs'a kadar
Moskova Kremlin müzeleri kış çalışma saatlerine geçiyor. Mimari topluluk 10:00 - 17:00 saatleri arasında halka açıktır, Cephanelik ise 10:00 - 18:00 saatleri arasında açıktır. Biletler gişede 9:30 - 16:30 saatleri arasında satılmaktadır. Perşembe günü kapalı. Değişme elektronik biletler Kullanıcı Sözleşmesi hükümlerine uygun olarak gerçekleştirilir.
1 Ekim'den 14 Mayıs'a kadar
Büyük İvan'ın çan kulesi sergisi halka kapalı.
Olumsuz hava koşullarında anıtların güvenliğini sağlamak amacıyla bazı katedral müzelerine erişim geçici olarak sınırlandırılabilir.
Sebep olduğumuz herhangi bir rahatsızlık için özür dileriz.
Paris'teki Adalet Sarayı'ndan tonozlu bir geçitle Kutsal Şapele ulaşabilirsiniz. Sainte Şapeli, - Gotik mimarinin incisi. 1242-1248'de Fransa Kralı IX. Louis (Aziz) tarafından yaptırılmıştır. Hıristiyan dünyasının en büyük tapınakları ve hepsinden önemlisi Kurtarıcı'nın Dikenli Tacı için anıtsal bir kutsal emanet olarak.
Üst üste iki kiliseden oluşan, sivri kulelerle örtülü şapel, değerli bir kutuyu andırıyor. Renkli ışık akışlarıyla dolu üst tapınak, 15 m yüksekliğinde bir vitray pencere topluluğudur.
Açılış tarihi Patriklik Sarayı'nın tek sütunlu odası Rusya ve Fransa arasındaki kültür turizminin çapraz yılı kapsamındaki sergi üç konuya odaklanacak: en önemli konular: Aziz Louis'in kişiliği, İsa'nın Tutkusu ve Sainte-Chapelle'in kalıntıları, Fransa Kralı tarafından, edindiği türbelerin saklanması için değerli bir yer olarak yaratılmıştır.
« Ortak proje fikri büyük ölçüde Ulusal Anıtlar Merkezi'ndeki Fransız meslektaşlarımızdan geldi., - serginin küratörü Tarih Bilimleri Doktoru açıklıyor Olga Dmitrieva. - Kendi deneyimlerinden ilham aldılar. Fransa, 2014 yılında Louis'in doğumunun 800. yıldönümünü Conciergerie'de büyük ölçekli bir sergiyle kutladı.IX. O zaman vurgu, halkımızın çok daha az tanıdığı, Fransa'nın en ünlü ve sevilen krallarından birinin figürü üzerindeydi. Bu nedenle Moskova'da Paris projesi konseptinin tam anlamıyla tekrarlanmamasına karar verildi.».
Sergi küratörü Olga Dmitrieva
Fotoğraf: Valentin Overchenko/Moskova Kremlin Müzeleri
İzleyici, biri kutsal emanetlerin kaderine adanmış olan dünya tarihinin ilginç sayfaları hakkında büyüleyici bir hikaye bulacak.
Kurtarıcı'nın Dikenli Tacı Saint Louis Fransız hükümdarını Capetian hanedanından "en Hıristiyan krala" dönüştüren İsa'nın Tutkusu'nun diğer kalıntılarıyla birlikte 1239'da satın alındı.
« Dördüncü Haçlı Seferi sırasında (1202-1204), haçlı ordusu Hıristiyan devletinin başkenti Konstantinopolis'i ele geçirdi ve sadece şehri değil aynı zamanda Bizans imparatorlarının kutsal emanetlerin saklandığı ana ikametgahı olan Büyük Saray'ı da emrine verdi. yüzyıllar boyunca şapelde: Dikenli Taç, Gerçek Haç'ın bir parçası, Kutsal Kabir'in taşı, yüzbaşı Longinus'un mızrağı, üzerinde İsa'ya safralı sirke servis edilen sünger. Haçlılar, edindikleri türbelerin değerinin tamamen farkındaydı., diyor küratör. - Bununla birlikte, içler acısı bir durumda olan, kaynaklardan yoksun olan Latin İmparatorluğu'nun yeni yetkilileri, başlı başına şok edici olan kutsal emanetleri satmaya ve rehin vermeye başlıyor. Latin İmparatoru II. Baldwin müzakereler için Fransa'ya gider. Üstelik o zamana kadar taht zaten Venediklilere verilmişti. Louis, samimi imana sahip bir adam türbeleri kurtarmaya karar verir».
Elbette bu olay Fransa'da büyük yankı uyandırdı. Çok para karşılığında satın alınan taç Venedik'ten geldiğinde, kral ve kardeşi onu karşılamak için çıplak ayakla dışarı çıktılar ve kutsal sandığı omuzlarında taşıdılar. Yakında inşa edilen Sainte-Chapelle şapeli, yeni bir ulusal kimliğin oluşumunun merkezi haline geliyor ve Fransa kralı, Bizans imparatorlarının doğrudan varisi olarak algılanıyor. Mızrak şeklinde vitray pencerelerŞapel'de, İncil'deki satırlar sırayla ortaya çıkarken, bir tema öne çıkıyor: gücün doğuşu. İncil'deki kralların tarihiyle başlayan kompozisyon, Louis'in kendisine adanmış bir pencereyle bitiyor.
Sainte-Chapelle'in 19. yüzyılda sökülen ve şu anda Ulusal Anıtlar Merkezi'nde saklanan on iki vitray penceresi, Moskova Kremlin Müzeleri'ndeki bir sergide ilgi odağı olmak üzere ilk kez Fransa'dan ayrılacak.
"Çifte Nişan"
Sainte-Chapelle'den vitray
1230-1248
© Patrick Cadet / Ulusal Anıtlar Merkezi
« Vitray kırılgan bir malzemedir. Bunları restore etmeye veya değiştirmeye yönelik ilk girişimler, cam üretim tekniklerinin 14. yüzyılda olduğu gibi aynı olduğu 14. yüzyılda zaten yapıldı.XIIIyüzyıl, - Olga Dmitrieva hikayeye devam ediyor. - Büyük Fransız Devrimi bile cama çok fazla zarar vermedi. Heyecanlanan kitleler heykellere daha çok saldırdı ve kraliyet zambaklarını duvarlardan devirdi. Daha sonra, monarşinin yeniden kurulmasının ardından Sainte-Chapelle'de bir arşiv oluşturuldu ve dolapların yerleştirilmesi için ışık açıklıkları tuğlalarla örüldü. Antika pazarında yerini alan sökülmüş camlar, zamanla müze koleksiyonlarına da girdi.».
Gelecekteki serginin yetmiş beş sergisi arasında Louvre, Orta Çağ Müzesi (Cluny), Fransa Ulusal Arşivleri ve Ulusal Kütüphane'den gelecek çok sayıda ilginç eser yer alıyor. Ancak her şey taşınabilir değildir. State Hermitage kırılgan başyapıtları paylaştı. Hakkında 13. yüzyıla ait Limoges emayeleri, sunaklar ve fildişi kıvrımları hakkında.
İsa'nın ihtişamını, çarmıha gerilmesini ve azizlerini tasvir eden tabut
Fransa, Limoges
13. yüzyılın ilk on yılı
Devlet Ermitaj Müzesi
Fotoğraf: S.V. Suetova, K.V. Sinyavsky
"Madonna ve Çocuk", XIII'ün sonları - XIV yüzyılın başları. Devlet Ermitaj Müzesi. Fotoğraf: A. M. Koksharov
13. yüzyılın ikinci çeyreğine ait Müjde sahnesini tasvir eden asanın kulp kısmı. Devlet Ermitaj Müzesi. Fotoğraf: S. V. Suetova, K. V. Sinyavsky
İsa'nın Çilesini tasvir eden İki Parçalı panel
13. yüzyılın ortaları
Devlet Ermitaj Müzesi
Fotoğraf: Koksharov
Saint Louis'in hükümdarlığı kitap endüstrisinin en parlak dönemiydi. Serginin küratörü el yazmaları ve tezhipli el yazmalarına özel önem veriyor. Louis'e duyulan hürmet ve onun kanonlaşma süreciyle ilgili belgeler çok ilginçtir; bunlara Roma Curia tarafından yürütülen kutsallığına ilişkin soruşturmayı anlatan el yazmaları da dahildir.
« Sergide ayrıca Louis'in kendi portreleri de yer alacak. Geldiği ve aralarında sevgili kızı Isabella'nın da bulunduğu altı çocuğunun mezarlığının bulunduğu Poissy kasabasından çok nadir bulunan çok renkli ahşap bir heykel“- Olga Dmitrieva'ya devam ediyor.
"Aziz Louis Mucizesi" Guillaume de Saint Patu'nun 1330-1340 tarihli "Saint Louis'in Hayatı ve Mucizeleri" adlı el yazısıyla yazılmış kitabından minyatür,
"Louis IX adaleti sağlar." Guillaume de Saint Patu'nun 1330-1340 tarihli "Saint Louis'in Hayatı ve Mucizeleri" adlı el yazısıyla yazılmış kitabından minyatür, Fransa Ulusal Kütüphanesi (BNF)
"Louis IX ve Provencelı Margaret gemiye giriyor." El yazısıyla yazılmış “Majesteleri Saint Louis'in Amelleri Kitabı”ndan minyatür, 1401-1500, Fransa Ulusal Kütüphanesi (BNF)
Sainte-Chapelle İncillerinin alt kapağı, 1260-1270?, Fransa Ulusal Kütüphanesi (BNF)
Venedik sanatından Erime dönemi sanatçılarına, Kuzma Petrov-Vodkin'den Salvador Dali'ye yılın 14 önemli sergisini takviminize alın.
"Caprichos." Goya ve Dali
Francisco Goya.«
Kapricholar»
. 80 gravürden oluşan seri. "Aklın Uykusu Canavarları Doğurur", 1799
Devlet Müzesi güzel Sanatlar modern sanatı klasik sanatla birleştirmeye devam ediyor: bu sefer sadece Japon sanatçı Yasumasa Morimura değil, İspanyol Francisco Goya ve Salvador Dali de bu perspektiften ortaya çıktı. Ana binadaki küçük bir sergide her iki yazarın Caprichos serisinden gravürler yer alıyor. Ancak Goya'nın serisi çağdaş İspanya'nın krizinin hicivsel bir yansımasıysa, o zaman Dali, Goya'nın mevcut konularını acımasızca ironiyor, kompozisyonlara yeni karakterler ekliyor ve gravürlerin isimlerini değiştiriyor. Yirminci yüzyılın romantizm ve postmodernizm çağı diyalog, görsel ve edebi açıdan çarpışıyor.
Çağdaş Sanat Trienali
Ne zaman: Mart 2017
Ekim Devrimi'nin yıldönümünde Garaj Çağdaş Sanat Müzesi, Moskovalıları Kaliningrad'dan Vladivostok'a kadar Rusya'nın her yerinden güncel sanatçılarla tanıştıran devrim niteliğinde bir program başlatıyor. İlk trienalde ülke çapındaki küratörler tarafından seçilen 60'tan fazla sanatçı yer alacak. Ayrıca tüm bölgelerde ortak hale gelen yedi eğilimin yanı sıra etkisi çok daha ötelere uzanan ana ustaları da belirlediler. memleket veya bölge. Serginin teması zamanın ruhu ve bölgesel belirleyici sosyal trendler olacak sanatsal süreçler. Garaj müdürü Anton Belov, trienal hakkında şunları söyledi: "Bizim düşüncemiz, Rus çağdaş sanatının mevcut kesitini göstermek ve bölgelerle etkileşime girmeye başlamaktır."
"Çözülme»
Vladimir Gavrilov. "Kafe. Sonbahar günü", 1962
Baharın gelişi Moskova'da bir sergide “Çözülme” nin başlamasıyla karşılanıyor. Tretyakov Galerisi Pimenov, Gavrilov, Salakhov, Popkov gibi 50'li ve 60'lı yılların başından itibaren geleneksel sanatçıları gösterecekler. Sergi, "Dünyanın En İyi Şehri"nden "Atom - Uzay"a kadar çeşitli tematik bölümler sunuyor ve yalnızca Kruşçev döneminin başarılarından değil, aynı zamanda bu tarihsel dönemin çatışmalarından da bahsediyor. “Bu sadece sanatın değil, aynı zamanda insanın dünya görüşünün ve onun mümkün olan her şekilde somutlaşmasının da en önemli dönemiydi. sanatsal formlar“- Tretyakov Galerisi'nin yöneticisi Zelfira Tregulova, Çözülme dönemi hakkında böyle konuşuyor.
“Gelecekle yüzleşmek. Avrupa Sanatı 1945–1968»
Nerede: Puşkin Müzesi im. A. S. Puşkin; st. Volhonka, 12
Yves Klein."Mavi Küre (RP 7)", 1988. 1957 tarihli orijinalin sanatçının ölümünden sonra yapılmış bir kopyası
Çözülme sadece Tretyakov Galerisi'ne gelmeyecek, aynı zamanda sergilerin, konferansların, ustalık sınıflarının ve tartışmaların yanı sıra Puşkin Müzesi, Gorki Parkı ve Moskova Müzesi gibi tüm Moskova'yı kapsayacak. Ve eğer Tretyakov Galerisi gösterilirse Rus sanatı Kruşçev dönemi, ardından Puşkin'de - devrildikten sonra barış için savaşan Avrupalı savaş sonrası sanatçılar totaliter diktatörlükler ve sürekli yeni ütopyalar icat ediyoruz. Sergide en çok Batı ve Doğu Avrupa'dan iki yüz usta temsil ediliyor farklı şekiller resim ve fotoğraflardan medya sanatına ve eylemciliğe kadar sanat.
Ugo Rondinone "Senin yaşın, benim yaşım ve gökkuşağının çağı"
Nerede: Garaj Çağdaş Sanat Müzesi, st. Krymsky Val, 9, s.
En çok heyecan duyulanlardan biri çağdaş sanatçılar son yıllar Fuarları ve bienalleri başarıyla fetheden İsviçreli Ugo Rondinone, Garaj Meydanı Komisyonları kapsamında Garaj Çağdaş Sanat Müzesi'nde özel bir sergi sunacak. Hugo, çocuklara özel olarak sevginin, korkusuzluğun ve yaşam sevincinin sembolü olan bir gökkuşağı çizmelerini istediği bir video mesajı kaydetti. 4 ila 10 yaş arası çocuklar, Garaj eğitim programlarına katılanlar ve yetimhanelerdeki çocuklar Rondinone'nin tam ortak yazarları olacak - çalışmaları müze boyunca duvarda sergilenecek.
"Aziz Louis ve Sainte-Chapelle'in Kalıntıları»
Nerede: Moskova Kremlin Müzeleri, Patriklik Sarayı'nın Tek Sütunlu Odası
"İsa'nın Vaftizi" Vitray Sainte-Chapelle, Paris, 1270–1280 civarı
Aşıklar ortaçağ sanatı sevinebilir: İlkbaharda Kremlin, Fransız kralı Aziz Louis döneminden anıtlar - vitray pencereler ve Sainte-Chapelle şapelinin kalıntılarının yanı sıra Louvre, Cluny Ortaçağ Müzesi koleksiyonundan eserler gösterecek Sanat, Milli Kütüphane ve Ulusal Arşivler. Limoges emayeleri ve Yüksek Gotik mücevherlerin yanı sıra Dikenli Taç'ın kutsal emaneti de dahil olmak üzere pek çok eser gerçekten benzersizdir ve Fransa'yı ilk kez terk etmektedir. XIX'in başı Yüzyılın ana sergilerinden biri olacak. Sergiye büyük ölçekli bir sergi eşlik ediyor eğitici program, sergiye özel web sitesinde daha fazla ayrıntı bulunabilir.
"De Chirico. Sonsuzluk nostaljisi»
Nerede: Devlet Tretyakov Galerisi, st. Krymsky Val, 10
Giorgio de Chirico. "Aşk Şarkısı", 1914
Tretyakov Galerisi, Moskova izleyicisini İtalyan ustaların eserleriyle tanıştırmaya devam ediyor. Giorgio ve Isa de Chirico Vakfı ile birlikte hazırlanan Giorgio de Chirico'nun Vatikan'daki kadar büyük olmasa da daha az görkemli olmayan sergisi burada açılacak. İlk kez böyle bir retrospektif yapılıyor; bundan önce İtalyan metafizikçinin resimleri 1929'da, gravürleri ise 1930'larda sergileniyordu.
Giorgio Morandi
Nerede: Puşkin Müzesi im. A. S. Puşkin, st. Volhonka, 14
Giorgio Morandi. Natürmort, 1948
Tretyakov Galerisi sürrealist de Chirico'yu gösteriyorsa, Puşkinsky yirminci yüzyılın ilk yarısının başka bir ustası Giorgio Morandi'nin eserlerinin bir antolojisini sunacak. 1973'teki Morandi sergisinden 40 yılı aşkın bir süre sonra müze, ustanın erken metafizik ve avangard çalışmalarından Morandi'nin tanındığı klasik natürmortlarına kadar çalışmalarının tüm aşamalarını içeren bir retrospektif sergileyecek. Ayrıca sergide gravür ve gravür panoları da dahil olmak üzere sanatçının grafikleri de sergileniyor.
"Anselm Kiefer'den Velimir Khlebnikov'a"
Nerede: Devlet Ermitaj Müzesi
Anselm Kiefer. "Osiris ve İsis", 1985
Anselm Kiefer'in ilk kişisel sergisi baharın sonunda Hermitage'da açılacak. Ancak bu sadece bir retrospektif değil, Alman sanatçının Rus şair Velimir Khlebnikov'a ithaf edilmesi olacak. Her ikisi de savaş temasıyla birleşiyor: Khlebnikov için bu, her 317 yılda bir suda ve karada meydana gelen döngüsellikle ifade ediliyor ve Kiefer için Nazizm ve Holokost teması üzerine düşüncelerde ifade ediliyor. “Fotoğraflarla düşünüyorum. Şiirler bu konuda bana yardımcı oluyor. Deniz feneri gibidirler. Birinden diğerine doğru yüzüyorum. Onlar olmadan kayboldum” diyor Kiefer şiir hakkında.
“Titian, Veronese, Tintoretto. Venedik Resminin Altın Çağı"
Nerede: Puşkin Müzesi im. A. S. Puşkin, st. Volhonka, 12
Ne zaman: Haziran - Ağustos sonu
Paolo Veronese. "Apollo ve Marsyas", 16. yüzyılın ikinci yarısı
Sofistike bir izleyiciyi Venedik sanatıyla şaşırtmak zor olsa da büyülememek mümkün değil. 16. yüzyılda Titian, Veronese ve Tintoretto'nun eserleriyle en parlak dönemine ulaşan Venedik ekolü, tüm sanat tarihi boyunca İtalyan resminin gelişiminin zirvelerinden biri olarak kabul edilir. Yaklaşık 40 tablonun görülebileceği sergide bu sanatçılar yer alacak.
« Birisi 1917»
Nerede: Tretyakov Galerisi, st. Krymsky Val, 10
Kuzma Petrov-Vodkin. "Petrograd'da", 1918
Her ne kadar devrimin yüzüncü yılı bu yılki sergilerin ana motifi olmayacak olsa da Tretyakov Galerisi küratörleri buna hâlâ büyük önem verecek. Sergi öncelikle devrimi yaşamış sanatçılara adanıyor ve iki bölüm sunuyor: figüratif barış yapıcılar ve ütopik, nesnel olmayan sanatçılar. Nesterov, Kandinsky, Serebryakova, Petrov-Vodkin, Klyun, Malevich - hepsi "Biri 1917" sergisinde görülebilir.
Takaşi Murakami
Nerede: Garaj Çağdaş Sanat Müzesi
Takaşi Murakami,Kaikai. 2000-2005
Parlak renklere ve tanınabilir etiketlere aşık olan Takashi Murakami, ilk kez Moskova'da sergilenecek - Garage, grafik ve animasyonların yanı sıra Japon ustaların Puşkin Müzesi koleksiyonlarından eserlerinin de yer alacağı büyük bir sergiye hazırlanıyor. A. S. Puşkin ve Devlet Müzesi Doğu halklarının sanatı. Serginin beş bölümü ustanın 90'lı yıllardan beri sürdürdüğü çalışmalara ayrılacak ve çeşitli olgulara değinecek. Japon Kültürü Murakami'nin eserlerinde somutlaşmıştır. Sanatçının adı Japon Andy Warhol'dur ve aynı zamanda Yayoi Kusama ile de karşılaştırılabilir - her iki sanatçının da kendine özgü, çok özel bir tarzı var ve moda markalarıyla işbirliği yapıyor.
Viyana Albertina Müzesi koleksiyonundan Klimt ve Schiele'nin çizimleri
Nerede: Puşkin Müzesi im. A. S. Puşkin, st. Volhonka, 12
Egon Schiele. Mor cüppe giymiş, elleri kavuşturulmuş genç, 1914
Bu yılki programın büyük bir kısmını İtalyan sergileri oluştursa da aslında Avusturya ve Rusya arasındaki kültürel işbirliğinin damgasını vuruyor. Yılın sonunda Puşkin Müzesi 19. ve 20. yüzyılın başlarındaki en ünlü iki sanatçının sergisi açılacak: Klimt ve takipçisi, daha az ünlü olmayan Schiele. Ana vurgu grafikler üzerindedir - her iki usta da sadece iyi ressamlar, aynı zamanda mükemmel ressamlar ve Viyana Albertina koleksiyonu dünyanın en iyi grafik koleksiyonlarından biridir.
"Salvador Dali. Sürrealist ve klasik"
Nerede: St. Petersburg'daki Faberge Müzesi, Fontanka Nehri dolgusu, 21
Salvador Dali. "Atomik Leda", 1949.
İlk büyük ölçekli sergi “Salvador Dali. Sürrealist ve Klasik" sergisi 1 Nisan'da Faberge Müzesi'nde açılacak ve 2 Temmuz'a kadar devam edecek. Sergide İspanyol Gala - Salvador Dali Vakfı'nın yanı sıra özel ve müze koleksiyonlarından eserler yer alacak. Sergide sanatçının toplam 150'den fazla grafik ve resim çalışması yer alacak.“Salvador Dali” biletleri. Sürrealist ve Klasik” şimdiden satışta.
