Рушійною силою дії у драмі Горького є боротьба ідей, і, відповідно, весь спектр використаних автором художніх прийомівпідкреслює це. Як сюжет п'єси, і її композиція також працює на головну лінію драми. У п'єсі немає яскравої сюжетної лінії, що рухається. Герої п'єси роз'єднані, зосереджені з різних кутів сцени.
П'єса «На дні» є цикл маленьких драм, у яких традиційні кульмінаційні моменти відбуваються за сценою (смерть Костильова, знущання Василіси над Наталкою, самогубство Актора). Автор свідомо виводить ці події з поля зору глядача, наголошуючи на тому, що головне в п'єсі - це розмови. Драма Горького починається з появи утримувача нічліжки Костильова. З розмови нічліжників з'ясовується, що він шукає свою дружину Василісу, яка захоплена Пеплом. З появою Луки відбувається зав'язка дії (кінець першого акта). У четверній дії настає розв'язка. Монолог Сатіна: Що таке правда? Людина - ось правда!» є найвищою точкою напруження дії, кульмінацією драми.
Дослідниками творчості Горького відзначено ще одну особливість: драматург використовує так звані «рифмовані» епізоди. Дзеркально повторюються два діалоги Насті та Барона. На початку п'єси дівчина захищається від насмішок Барона. Після відходу Луки герої хіба що змінюються ролями: всі розповіді Барона про його колишньому багатому житті супроводжуються однієї й тієї ж реплі-кою Насті: «Не було!». Точну смислову риму в п'єсі складають притча Луки про праведну землю і епізод про самогубство Актора. Обидва фрагменти дослівно збігаються у фінальних рядках: «А після пішов додому — і вдавився…» і «Гей… ви! Іди… йдіть сюди! …Там Актор удавився!». Подібні фрагменти, на думку автора, мають зв'язати частини композиції.
Герої п'єси «На дні» не діляться традиційно на головних і другорядних. Кожен персонаж має свою історію, свою долю, несе у творі своє смислове навантаження. У п'єсі вони різко протиставлені. Автор звертається до антитези неодноразово. На противагу страшним умовам життя, злиднях і безвиході голосно звучить гімн Людині.
Горький завжди надавав мові велике значення. І в п'єсі саме діалоги надають дії атмосфери напруженості та конфліктності. Автор вкладає в уста героя яскраві, ємні слова для вираження головної ідеї - про призначення Людини: «Сущест-вує тільки людина, все ж решта - справа його рук і його мозку! Людина! Це чудово! Це звучить гордо! У промові кожного персонажа відбилася доля, соціальне походження, рівень культури. Наприклад, надзвичайно афористична мова Луки: «Де тепло — там і батьківщина», «Порядку в житті немає, чистоти», «… жодна блоха не погана: всі чорненькі, всі стрибають». Матеріал із сайту
Таким чином, художньою своєрідністюп'єси Горького «На дні» є:
- постановка гострих філософських проблем;
- відмова від яскравої сюжетної лінії, що рухається;
- "римуються" епізоди;
- відсутність поділу на головних та другорядних персонажів;
- динамічність діалогів, мовна характеристикагерої п'єси.
Насамперед, позиція автора виражається неоднозначному, нелінійному розвитку сюжетної дії. Сюжет мотивований динамікою стандартного "конфліктного багатокутника" – відносинами Костильова, Василіси, Попелу та Наташі. Ключові події, що становлять сюжетну лініюп'єси, що відбуваються за межами сцени (бійка Василіси та Наташі, помста Василіси - перекидання киплячого самовару на сестру, вбивство Костильова). Автор свідомо забирає всі ці події "з фокусу", запрошуючи глядача уважніше придивитися і, насамперед, прислухатися до змісту численних розмов і суперечок нічліжників.
Композиційно сюжетна роз'єднаність дійових осіб, їх відчуженість друг від друга (кожний думає " про своє " , переживає себе) - виявляється у організації сценічного простору. Персонажі розосереджені різними кутами сцени і "замкнуті" в незв'язаних, герметичних мікропросторах. Спілкування з-поміж них Горький організує з огляду на чеховські принципи композиції. У той самий час автору слід утримати увагу глядача смислових опорах тексту. Такий опорою стають у п'єсі лейтмотиви (щоправда - віра, щоправда - брехня), організують рух мовного потоку.
В наявності та інші прийоми, що компенсують відносну ослабленість сюжетної дії та поглиблюють сенс драми. Так, Горький ввів у п'єсу "римовані" (тобто повторювані, дзеркально відбиваються) епізоди. Точну смислову риму в п'єсі становлять притча Луки про праведну землю та епізод із самогубством Актора. Обидва фрагменти дослівно збігаються у фінальних рядках: "А після того пішов додому - і вдавився..." / "Гей... ви! Іди... йдіть сюди!"<...Там... Актер... удавился!" Подобное композиционное связывание проявляет позицию автора по отношению к результатам "проповеднической" деятельности Луки. Впрочем, как уже говорилось, автор далек от того, чтобы возлагать всю вину за гибель Актера на Луку. С судьбой Актера связан и дважды повторяющийся эпизод, в котором ночлежники поют свою песню - "Солнце всходит и заходит". Актер "испортил" именно эту песню - в заключительном действии в ней так и не были спеты строчки "Мне и хочется на волю.../ Цепь порвать я не могу".
Таким же чином дзеркально повторюються два діалоги Насті та Барона, симетрично розташовані відносно один одного. На самому початку п'єси Настя захищається від скептичних зауважень Барона: його ставлення до розповідей Насті про "фатальну любов" і Гастона формулюється приказкою "Не любо - не слухай, а брехати не заважай". Після відходу Луки Настя і Барон ніби змінюються ролями: всі розповіді Барона про "багатство... сотні кріпаків... коней... кухарів... каретах з гербами" супроводжуються однією і тією ж реплікою Насті: "Не було!"
"Рифмуються" епізоди не несуть нової інформації про персонажів, але пов'язують розрізнені фрагменти дії, надаючи йому смислової єдності та цілісності. Тієї ж мети служать і ще тонші прийоми композиційного "аранжування", як, наприклад, система літературних та театральних алюзій.
В одному з ранніх епізодів Актор згадує "хорошу п'єсу", маючи на увазі трагедію Шекспіра "Гамлет", цитата з якої ("Офелія! Про... згадай мене у своїх молитвах!..") вже в першій дії пророкує його власну трагічну долю. Його останні слова перед самогубством, звернені до Татарина, такі: "Помолись за мене". Крім "Гамлета" Актор кілька разів цитує "Короля Ліра" ("Сюди, мій вірний Кент..."). Ліру приписано і важлива для Актора фраза "Я на шляху до відродження". Улюбленим віршем Актора був вірш Беранже, у тих п'єси що отримав значення філософської декларації: " Честь божевільному, який навеет/ Людству сон золотий " . Поряд із цитатами із західної класики в промові Актора несподівано прослизає пушкінська рядок: "Наші сіті притягли мерця" (з вірша "Утопленник"). Ці слова ніби нагадують про смертельну долю, неминучість смерті. Таким чином, сюжетний шлях Актора заданий вже на початку твору тими художніми засобами, що визначають його професію - "чужим" словом, сценічною цитатою.
Важливим засобом смислового поглиблення драматургічної дії є мова, що звучить. Приклад тому неймовірно густа на тлі літературної традиції афористичність. Ось лише кілька прикладів із справжнього водоспаду афоризмів і приказок: "Таке життя, що як ранком устав, так і за виття"; "Чекай від вовка штибу"; "Коли праця - обов'язок, життя - рабство!"; "Жодна блоха не погана: всі чорненькі, всі - стрибають"; "Старому де тепло, там і батьківщина"; "Всі хочуть системи, і розуму дефіцит".
Афористичні міркування набувають особливої значущості у діалогах головних "ідеологів" п'єси - Луки і Бубнова, чиї позиції окреслені найбільш яскраво. Філософська суперечка, у якій кожен із героїв п'єси займає свою позицію, підтримується загальною народною мудрістю, зосередженою в прислів'ях та приказках. Хоча в цій мудрості є певна лукавство. В цьому відношенні цікаво, що центральний монолог Сатіна, дуже насичений "карбованими" формулюваннями, навмисно поцяткований трьома крапками, що говорять про те, як важко у свідомості Сатіна народжуються найважливіші слова в його житті.
Домашнє завдання до уроку
2. Зібрати матеріал по кожному мешканцю нічліжки.
3. Подумати, як можна згрупувати дійових осіб.
4. Яка природа конфлікту у п'єсі?
Ціль уроку: показати новаторство Горького; визначити складові жанру та конфлікту у п'єсі.
Основне питання, яке я хотів поставити, це – що краще, істина чи співчуття. Що потрібніше. Чи потрібно доводити співчуття до того, щоб користуватися брехнею, як Лука? Це питання не суб'єктивне, а філософське.
Максим Горький
Історія створення п'єси
Понад 80 років не сходять із вітчизняної сцени спектаклі за п'єсою «На дні». Обійшла вона і найбільші театри світу, а інтерес до неї не слабшає!
1901 року Горький сказав про задум своєї п'єси: «Це буде страшно». Автор неодноразово змінював назву: "Без сонця", "Нічліжка", "Дно", "На дні життя". Назва «На дні» вперше виникло афішах художнього театру. Виділено не місце дії - "нічліжка", не характер умов - "без сонця", "дно", навіть не соціальне становище - "на дні життя". Словосполучення «На дні» набагато ширше за змістом, ніж усі перераховані вище. Що відбувається «на дні»? «На дні» – чого, чи життя? Може, і душі?
Багатозначність горьківської п'єси призвела до її різних театральних вистав.
Найяскравішим було перше сценічне втілення драми (1902) Художнім театром уславленими режисерами К.С. Станіславським, В.І. Немировичем-Данченком за безпосередньою участю О.М. Горького.
У 1903 році п'єса була відзначена почесною Грибоєдовською премією.
Особливості композиції
Питання
Де відбувається дія п'єси?
Відповідь
У підвалі, схожому на печеру, де люди змушені вести допотопне існування. Окремі штрихи опису вводять сюди символіку пекла: розташовується нічліжка нижче рівня землі, люди позбавлені тут сонця, світло падає «згори донизу», персонажі відчувають себе «мерцями», «грішниками», «скинутими в яму, «убитими» суспільством і в цих склепіннях». поховані.
Питання
Як зображається місце дії у п'єсі?
Відповідь
У авторських ремарках. У першій дії це «підвал, схожий на печеру», «важкі, кам'яні склепіння, закопчені, з штукатуркою, що обвалилася». Важливо, що письменник робить вказівки, як висвітлюється сцена: «від глядача і згори донизу», світло сягає нічліжників з підвального віконця, ніби шукає серед підвальних жителів – людей. Тонкі перегородки відгороджують кімнату Попелу. Скрізь по стінах – нари. Крім Квашні, Барона та Насті, які живуть на кухні, свого кута немає ні в кого. Все одне перед одним напоказ, затишне місце тільки на грубці і за ситцевим пологом, що відокремлює від інших ліжко вмираючої Анни (цим вона вже ніби відокремлена від життя). Скрізь бруд: «брудний ситцевий полог», нефарбовані та брудні стіл, лави, табурет, подерті картонки, шматки клейонки, ганчір'я.
Питання
Перерахуйте персонажів п'єси зі своїми короткими характеристиками. На які групи можна розділити всіх персонажів?
Відповідь
Усіх жителів нічліжки можна умовно об'єднати у чотири групи, залежно від місця, що вони займають у зіткненні різних позицій, у філософському конфлікті п'єси.
Перша група включає Актора, Настю, Попелу, Наташу. Ці персонажі схильні до зустрічі з мандрівником Лукою. Кожен із них живе якоюсь мрією чи надією. Так Актор розраховує вилікуватися від алкоголізму, повернутися на сцену, де мав театральне ім'я Сверчков-Заволжський. Тепер ось, правда, не залишилося імені, але він спрямований у думках до артистичної слави. Насті мріє французький студент, якого вона нібито пристрасно любить. Попіл мріє про вільне і роздольне життя, «щоб самому себе можна було поважати». Наталя невиразно сподівається на щасливу долю, коли Василь буде її міцною опорою. Кожен із цих персонажів не надто твердий у своїх устремліннях, внутрішньо роздвоєний.
Лука, про який ми будемо детально говорити на наступному уроці, покликаний виявити сутність кожного.
Барон та Бубнов – третя група. Перший з них постійно живе минулим, згадуючи сотні кріпаків, карети з гербами, каву з вершками вранці в ліжку. Цілком спустошений, він нічого вже не чекає, ні про що не мріє. Другий – Бубнов – теж іноді звертається до минулих років, коли він натерпівся від життя, але здебільшого живе сьогоденням і визнає лише те, що бачить та сприймає. Бубнов – байдужий цинік. Для нього зрозумілі лише факти, вони – «уперта річ». Щоправда, Барона і Бубнова – жорстка, безкрила правда, далека від справжньої істини.
Четверту позицію посідає у п'єсі Сатін. За всієї її самобутності вона теж відрізняється своєю суперечливістю. По-перше, слова, що вимовляються цим героєм, перебувають у різкому контрасті з його сутністю. Адже про правду говорить шахрай за родом занять, арештант та вбивця у минулому. По-друге, часом Сатин виявляється близьким Луке. Він погоджується з мандрівником, що «люди для кращого живуть», що правда пов'язана з уявленням про людину, що не можна заважати їй і принижувати її («Не кривди людину!»)
Образи слід розташувати по «драбині» чинів і положень, оскільки маємо соціальний зріз життя Росії початку ХХ століття: Барон, Костильов, Бубнов, Сатін, Актор; Попіл, Настя.
Питання
Який конфлікт драми?
Відповідь
Конфлікт цієї драми соціальний. Кожен із нічліжників пережив у минулому свій соціальний конфлікт, внаслідок якого опинився в принизливому становищі. Життя знедоліло людей, що зібралися в цьому пеклі. Вона позбавила права на роботу Кліща, на сім'ю – Настю, на професію – Актора, на колишній комфорт – Барона, прирекла на голодне існування Ганну, на крадіжку – Попелу, безпробудний запій – Бубнова, проституцію – Настю.
Різка конфліктна ситуація, що розігрується на очах у глядачів, є найважливішою рисою драми як літератури.
Питання
Як соціальний конфлікт пов'язаний із драматургічним?
Відповідь
Соціальний конфлікт винесено за сцену, відсунутий у минуле, не стає основою драматургічного конфлікту. Ми спостерігаємо лише результат внесценічних конфліктів.
Питання
Які конфлікти, крім соціального, виділяються у п'єсі?
Відповідь
У п'єсі є традиційний любовний конфлікт. Його зумовлюють взаємини Васьки Пепла, Василіси, дружини господаря нічліжки, Костильова та Наташі, сестри Василіси. Експозиція цього конфлікту – розмова нічліжників, з якої ясно, що Костильов шукає у нічліжці свою дружину Василису, яка зраджує йому з Васьком Попелом. Зав'язка цього конфлікту – поява в нічліжці Наталки, заради якої Пепел залишає Василісу. У ході розвитку любовного конфлікту стає ясно, що стосунки з Наталкою відроджують Пепла, він хоче виїхати з нею і розпочати нове життя. Кульмінацію конфлікту винесено за сцену: наприкінці третьої дії ми зі слів Квашні дізнаємося, що окропом ноги дівці зварили» - Василіса перекинула самовар і обварила Наташі ноги. Вбивство Костильова Ваським Попелом виявляється трагічною розв'язкою любовного конфлікту. Наталя перестає вірити Пеплу: «Вони – заразом! Будьте ви прокляті! Ви обидва…"
Питання
У чому своєрідність любовного конфлікту у п'єсі?
Відповідь
Любовний конфлікт стає межею соціального конфлікту. Він показує, що антилюдські умови калічать людину, і навіть кохання не рятує людину, а веде до трагедії: до смерті, каліцтва, вбивства, каторги. В результаті одна Василіса досягає всіх своїх цілей: мститься колишньому коханцю Пеплу і своїй сестрі-суперниці Наташі, позбавляється нелюбимого і обридлого чоловіка і стає єдиновладною господинею нічліжки. У Василісі не залишається нічого людського, і це показує жахливість соціальних умов, які спотворили і мешканців нічліжки, та її господарів. Нічліжники прямо не беруть участь у цьому конфлікті, вони лише сторонні глядачі.
Питання
Що нагадує вам ця нічліжка?
Відповідь
Нічлежка є своєрідною моделлю того жорстокого світу, з якого викинули її мешканці. Тут також є свої «господарі», поліція, проявляється те ж відчуження, ворожнеча, ті ж вади.
Заключне слово вчителя
Горький зображає свідомість людей «дна». Сюжет розгортається й не так у зовнішній дії – у повсякденному житті, як у діалогах героїв. Саме розмови нічліжників визначають розвиток драматургічного конфлікту. Дія перетворюється на позаподійний ряд. Це притаманно жанру філософської драми.
Отже, жанр п'єси можна як соціально-філософську драму.
Домашнє завдання
Підготуватися до уроку-диспуту про Луку. Для цього: відзначити (або виписати) його висловлювання про людей, про правду, про віру. Визначити своє ставлення до висловлювань про Лука Барона та Сатіна (IV акт).
Визначити композиційні елементи п'єси. Чому Чехов вважав останній акт зайвим?
Література
Д.М. Мурін, О.Д. Кононова, Є.В. Міненко. Російська література ХХ ст. Програма 11 класів. Тематичне поурочне планування. Санкт-Петербург: ЗМІ Прес, 2001
О.С. Роговер. Російська література XX століття / Санкт-Петербург: Паритет, 2002
Н.В. Єгорова. Поурочні розробки з російської літератури ХХ століття. 11 клас. І півріччя. М: ВАКО, 2005
П'єса «На дні» (1902)
Спочатку п'єса мала назву «На дніжиття», потім уже Горький залишив назву
"На дні". Друга назва має більш ємну
значення, змушує працювати уяву читача та глядача.
У п'єсі Горьким вирішуються дуже серйозні питання нашого буття.
Що людині потрібне? Який він має робити вибір? І взагалі,
хто така людина?
Конфлікт. Кожен драматичний твір має два рівні
конфлікту: один лежить на поверхні, він виявляється у протистоянні
конкретних персонажів, а інший - внутрішній, найчастіше
філософський, який звучить як питання: «Хто винен у тому, що люди
такі нещасні?» П'єса Горького теж має два рівні конфлікту:
1) соціальний вирішується конкретно: суспільство винне у цьому, що
люди, що живуть у нічліжці, нещасні;
2) філософський, вирішуваний лише на рівні питання: «Що важливіше для
людину-брехню чи правда?»
Горький не був релігійним, тому питання про людину він вирішує
поза сферою Бога, і мова піде тільки про людину. Але на нього в
п'єсі є три точки зору: Луки, Сатіна та Бубнова.
Подивимося, що це з погляду.
Лука вірить у людину, будь-якого, для нього всі хороші, і «чорненькі,
і біленькі». Він вірить у власні сили, бере на себе
завдання змінити долю людей і, природно, зазнає невдачі. Актор
розплачується за те, що повірив через слова Луки. Але допомогти
може тільки Провидіння, найвища сила. Доречно тут згадати
слова М. Цвєтаєвої: «Дати можна лише багатому, а допомогти можна
тільки сильному». На перший погляд, це парадоксальне твердження,
але якщо згадати, що Лука хотів допомогти слабким людям і
зазнав фіаско, то це справді так.
Сатин вірить у людину, але не в людину звичайної, слабкої
і маленького, як Лука, він вірить у людство («Людина – це звучить
гордо, все - для людини»), але при цьому грубий і байдужий до життя
людей. Щоправда, він нікого не кривдить, але й... не допомагає. Своєю
реплікою на самогубство Актора: «Ех зіпсував пісню... Дурень»
він підтверджує свою байдужість до людини.
Третій погляд на людину висловлює Бубнов. Але в нього,
мабуть, немає жодної позиції, тому що він цинічний, а цинізм не
немає ні переконань, ні аргументації.
Суперечка про людину в п'єсі йде, в основному, між Лукою та Сатіним,
хоча вони й не вступають у пряму полеміку. Як вирішується суперечка? -
Та ніяк. Вірної відповіді немає і не може.
Особливості побудови п'єси. П'єса Горького у своїй побудові
не слідує законам драматичного твору, де мають
бути експозиція, зав'язка, кульмінація, розв'язка.
Де зав'язка у п'єсі? - Можливо, прихід Луки, адже саме з його
появою відбуваються головні події у п'єсі. Однак він, головний
персонаж, відсутній у суперечці з Сатіним про людину, «суперечка»
відбувається без нього. Та й зникає Лука у найгостріший кульмінаційний
момент – у сцені вбивства господаря нічліжки Костильова.
Де розв'язка? Смерть Актора? А може, обережна пісня,
яка «виривається із надірваних грудей Сатіна і летить на простір»?
Загалом, складна побудова, серйозні питання, які вирішуються на
рівні свідомості нічліжників, колишніх баронів, телеграфістів,
слюсарів, повій...
I акт
Перед початком дії автором дається велика ремарка, у якій
Докладно описується нічліжка, місце перебування «колишніх».
Перші ж репліки персонажів вводять читачів та глядачів у атмосферу
хвору, роздратовану, страшну за своєю суттю. Хто населяє
"дно"? - Колишні. Усі вони колись у недалекому минулому
кимось були, а тепер змушені жити у підвалі. Репліки нічліжників
видають людей втомлених, замучених життям. Ганна, дружина Кліща,
тяжко хвора, вона вмирає, але це не може вплинути на її чоловіка
(Кліща), людину злобну і неприємну. Бубнов упускає свою байдужу
репліку у відповідь на слова Ганни: «Шум – смерті не завада
». Прокидається Сатін зі словами: "Хто бив мене вчора?" Ці репліки
можна множити, і вся сцена – це картина життя «колишніх», людей
"дна".
Люди втомилися від усього. Насамперед від свого стану. Вони
живуть разом, але ніхто з них не хоче так жити, проте не знає, як
змінити свою долю. А найголовніше – ні в кого не виникає думки
про те, чому їм так погано. Сварки та образи, грубі репліки
у бік хворої Ганни слухати дуже тяжко. «Але до всього-то негідник-
людина звикає!»
Лука з'являється в той момент, коли Бубнов, Пепел та Кліщ ведуть
розмова про совість, совість – категорія висока, духовна. У Луки
зовсім інший погляд на світ. Він мандрівник, він прийшов з іншого
світу, і з власної волі хоче допомогти всім. Треба сказати, що до нього
потягнулися всі, хто хотів змінити своє життя. Філософія Луки
вгадувалася вже в перших репліках: Мені все одно! Я і шахраїв
поважаю, по-моєму, жодна блоха-не погана: всі - чорненькі, всі -
стрибають, так». Від Луки виходила енергія тепла та доброти, не дивно,
що всі до нього потяглися.
II акт
У другому акті Лука всіх втішає. Ганні він говорить про терпіння, про
тому, що після смерті настане інше життя, а в цьому треба терпіти.
На тлі карткової гри Актор говорить про свою душу: "Пропив я душу".
Від усіх нічліжників Актор відрізняється тонкою душевною організацією,
він постійно згадує про чудово Лука повідомляє йому про те,
що є безкоштовні лікарні, де лікують алкоголіків.
Попелу він розповідає про Сибір. Попіл, хоч і злодій, але має
внутрішньою силою. Він мріє одружитися з Наташою, піти з-під влади
Василіси, дружини Костильова, яка підбиває його на вбивство чоловіка.
Лука мимоволі змушує Пепла повірити у краще життя. Насті
Лука радить вірити у справжнє кохання. Словом, для кожного
у Луки знайшлося що сказати.
III акт
Розкриття життєвої філософії Луки. Він каже: «...жаліти
людей треба! Христос же всіх шкодував і нам так велів...». Ночівники,
задихаються в атмосфері бездушності та жорстокості, безумовно,
потребували втіхи. Заходить важлива розмова про брехню та правду.
Що для людини важливіше?
Лука розповідає притчу про праведну землю. Людина вірила
існування праведної землі, але вчений знав про те, що на карті
її немає. Вчений зруйнував віру людини у праведну землю,
той не витримав цієї правди і повісився.
У самий розпал бійки, коли відбувається вбивство Костильова,
Лука зникає.
Це кульмінаційний момент, коли головний герой не
присутній.
IV акт
У попередніх актах Лука постійно намагався передати нічліжникам
інше уявлення про життя, намагався змінити їхнє ставлення
до себе. І що ж? Наприкінці п'єси, після вбивства Костильова, з'ясовується
страшна річ: Попіл потрапить до Сибіру, але тільки на каторгу,
Настя так і залишиться повією, у Барона життя буде таким самим,
а Актор – повісився. Чи винний Лука?
Сатин у цьому акті виконує подвійну роль. Він виступає і захисником,
і опонентом Луки: «Старий – не шарлатан! Що таке
правда? Людина – ось правда! Це він розумів… ви – ні! Ви - тупі,
як цегла... Я розумію старого... так! Він брехав... але це з жалю
до вас, чорт вас забирай! Є багато людей, які брешуть із жалості
до ближнього...»
Але чи брехав Лука, як стверджує Сатін? Кого він обдурив? - Актора,
який потім повісився? Але Лука говорив правду, на той час
справді існували лікарні для лікування алкоголіків.
Настю? - Хто заперечить, що немає справжнього кохання? - Треба тільки
вірити та прагнути до неї.
Попелу? - Він теж не обманював, коли радив йому їхати
з Наталкою до Сибіру.
Анну? Але ж її страждання справді припиняться після неї
смерті. Лука не брехав, просто люди, яким він усе це говорив, були
надто слабкими та не могли реалізувати свою мрію. Слова Луки
впали не на родючий ґрунт.
Сатін вимовляє свій знаменитий монолог про горду людину.
Але чомусь Горький віддав ці слова Сатинові, п'яниці та картковому
шулеру?-Більше нікому...
«Я знаю брехню! Хто слабкий душею... і хто живе чужими соками, тим
брехня потрібна... одних вона підтримує, інші прикриваються нею...
Брехня - релігія рабів і господарів... Правда - бог вільної людини!
А далі він виступає опонентом Луки: «Всі – у людині, всі –
для людини! Існує тільки людина, все ж таки інше - справа
його рук та його мозку! Людина! Це чудово! Це звучить гордо!
Людина! Потрібно поважати людину. Не шкодувати... не принижувати його жалістю...
поважати треба!
Горький називав себе «людиною шанувальником», він був гуманістом,
тобто, віруючим не в Бога, а в ідеальну людину.
У статті Інокентія Анненського «Драма "На дні" є рядки,
котрі пояснюють, чому саме так закінчується п'єса: «Слухаю
я Горького-Сатина і кажу собі: так, все це й справді
звучить чудово. Ідея однієї людини, що вмістила в себе всіх,
людини-бога... дуже гарна. Але чому ж, скажіть, зараз із цих
самих хвиль перегару, з клітин надірваних грудей полетить і злетіти
кудись вище, на надлюдський простір дика обережна
пісня? Ох, гляди, Сатін-Горький, чи не страшно буде людині,
а, головне, чи не безмірно нудно йому буде усвідомлювати, що він - все,
і що все для нього і тільки для нього?
(По І. Грачової)
Аналіз п'єси М. Горького "На дні"
У всіх п'єсах М.Горького голосно звучав важливий мотив - пасивний гуманізм, звернений лише до таких почуттів, як жалість і співчуття, та протиставлення йому гуманізму активного, збуджуючого в людях прагнення протесту, опору, боротьби. Цей мотив склав головний зміст п'єси, створеної Горьким у 1902 році і відразу викликала бурхливі дискусії, а потім породила за кілька десятиліть таку величезну критичну літературу, яку мало хто з драматичних шедеврів породив за кілька століть. Йдеться про філософську драму «На дні».
П'єси Горького - це соціальні драми, у яких проста проблематика і незвичайні герої. У автора немає головних та другорядних героїв. У сюжеті п'єс головне – не зіткнення людей у якихось життєвих ситуаціях, а зіткнення життєвих позицій та поглядів цих людей. Це – соціально-філософські драми. Все у п'єсі підпорядковане філософському конфлікту, зіткненню різних життєвих позицій. І саме тому напружений діалог, часто суперечка – ось головне у творі драматурга. Монологи у п'єсі рідкісні і є завершенням певного етапу спору героїв, висновком, навіть авторською декларацією (наприклад, монолог Сатіна). Сперечні сторони прагнуть переконати один одного - і мова кожного з героїв яскрава, багата на афоризми.
Розвиток дії п'єси «На дні» тече по кількох паралельним руслам, майже незалежним друг від друга. В особливий сюжетний вузол зав'язуються стосунки господаря нічліжки Костильова, його дружини Василіси, її сестри Наташі та злодія Пепла, - на цьому життєвому матеріалі можна було б створити окрему соціально-побутову драму. Окремо розвивається сюжетна лінія, пов'язана з стосунками втратив роботу і слюсаря Кліща, що опустився «на дно», і його вмираючої дружини Ганни. Окремі сюжетні вузли утворюються зі стосунків Барона та Насті, Медведєва та Квашні, із доль Актора, Бубнова, Альошки та інших. Може здатися, що Горький дав лише суму прикладів із життя мешканців «дна» і що, по суті, нічого не змінилося б, якби цих прикладів було більше чи менше.
Здається навіть, що він свідомо домагався розірваності дії, поділяючи раз у раз сцену на кілька ділянок, кожна з яких населена своїми персонажами і живе своїм особливим життям. При цьому виникає цікавий багатоголосий діалог: репліки, що звучать на одній із ділянок сцени, ніби випадково перегукуються з репліками, що звучать на іншому, набуваючи несподіваного ефекту. В одному кутку сцени Пепел запевняє Наташу, що нікого і нічого не боїться, а в іншому - картуз, що латає, Бубнов каже протяжно: «А ниточки-то гнилі...» І це звучить як зла іронія за адресою Пепла. В одному кутку Актор, що спився, намагається і не може продекламувати улюблений вірш, а в іншому Бубнов, що грає в шашки з містовим Медведєвим, зловтішно каже йому: «Пропала твоя дамка...» І знову-таки здається, що це звернено не тільки до Медведєва , А й до Актору, що йдеться не лише про долю партії в шашки, а й про долюлюдини.
Така наскрізна дія має складний характер у цій п'єсі. Щоб зрозуміти його, треба дати раду тому, яку роль грає тут Лука. Цей мандрівний проповідник усіх втішає, усім обіцяє порятунок від страждань, усім каже: «Ти – надійся!», «Ти – вір!» Лука - непересічна особистість: розумний, має величезний досвід і гострий інтерес до людей. Вся філософія Луки стиснута в одному його вислові: «У що віриш, те й є». Він упевнений, що правдою ніколи і жодної душі не вилікуєш, та й нічим не вилікуєш, а можна лише пом'якшити біль втішною брехнею. Він при цьому щиро шкодує людей і хоче їм допомогти.
Зі зіткнень подібного роду і утворюється наскрізна дія п'єси. Заради нього Горькому і знадобилися паралельні долі різних людей. Це люди різної життєздатності, різної опірності, різної здатності вірити в людину. Те, що проповідь Луки, її реальна цінність «перевіряється» на таких різних людях, робить цю перевірку особливо переконливою.
Лука каже вмираючій Ганні, яка не знала за життя спокою: «Ти - з радістю помирай, без тривоги...» А в Анні, навпаки, посилюється бажання жити: «... ще трошки... пожити б... трошки! Коли там муки не буде... тут можна зазнати... можна!» Це – перша поразка Луки. Він розповідає Наталці притчу про «праведну землю», щоб переконати її в згубності правди та в рятівності обману. А Наталя робить зовсім інший, прямо протилежний висновок про героя цієї притчі, який наклав на себе руки: «Не стерпів обману». І ці слова кидають світло на трагедію Актора, що повірив втіхам Луки і не зміг винести гіркого розчарування.
Короткі діалоги старого з його «підопічною», переплітаючись між собою, повідомляють п'єсі напружений внутрішній рух: зростають примарні надії нещасних. А коли починається аварія ілюзій, Лука непомітно зникає.
Найбільша поразка зазнає Лука від Сатіна. В останньому акті, коли Луки вже немає в нічліжці і всі сперечаються про те, хто він такий і чого, власне, добивається, посилюється занепокоєння босяків: як чим жити? Барон висловлює загальний стан. Зізнавшись, що він раніше «ніколи і нічого не розумів», жив «як уві сні», він роздумливо зауважує: «... навіщо ж я народився...» Люди починають слухати один одного. Сатин спочатку захищає Луку, заперечуючи, що той – свідомий ошуканець, шарлатан. Але цей захист швидко перетворюється на наступ - наступ на хибну філософію Луки. Сатин каже: «Він брехав... але це з жалю до вас... Є брехня втішна, брехня примирююча... Я знаю брехню! Хто слаб душею... і хто живе чужими соками, - тим брехня потрібна... Одних вона підтримує, інші - прикриваються нею... А хто - сам собі господар... хто незалежний і не жере чужого - навіщо йому брехня? Брехня - релігія рабів і господарів... Правда - бог вільної людини! Брехня як «релігію господарів» втілює у собі господар нічліжки Костильов. Лука втілює у собі брехню як «релігію рабів», що виражає їх слабкість і пригніченість, їх нездатність боротися, схильність до терпіння, примирення.
Сатін робить висновок: «Все – у людині, все – для людини! Існує тільки людина, все ж решта - справа його рук і його мозку ». І хоча для Сатіна його співмешканці були і залишаться «тупими, як цеглини», а він сам далі цих слів теж не піде, вперше в нічліжці лунає серйозна мова, відчувається біль через загибле життя. Парафія Бубнова посилює це враження. Де народ? - вигукує він і пропонує "співати... всю ніч", відридати свою безславну долю. Ось чому Сатін відгукується на звістку про самогубство Актора різкими словами: "Ех... зіпсував пісню... дурень!" Ця репліка має інший акцент. Відхід з життя Актора - знову крок людини, яка не витримала правди.
Кожен із останніх трьох актів «На дні» закінчується чиєюсь смертю. У фіналі II дії Сатін кричить: «Мертці не чують!» Рух драми пов'язаний із пробудженням «живих трупів», їхнього слуху, емоцій. Саме тут полягає головний гуманний, моральний сенс п'єси, хоча вона й закінчується трагічно.
Проблема гуманізму складна тим, що її не можна вирішити раз і назавжди. Кожна нова епоха і кожен зрушення в історії змушують ставити та вирішувати її заново. Ось чому можуть виникати знову і знову суперечки про «м'якість» Луки та грубість Сатіна.
Багатозначність горьківської п'єси призвела до різних театральних постановок. Найяскравішим було перше сценічне втілення драми (1902 р.) Художнім театром, режисерами К.С. Станіславським, В.І. Немировичем-Данченком, за безпосередньої участі М.Горького. Станіславський пізніше писав, що всіх підкорив «своєрідний романтизм, що з одного боку межує з театральністю, з другого - з проповіддю».
У 60-ті роки «Сучасник» під керівництвом О.Єфремова ніби вступив у полеміку з класичним трактуванням «На дні». На перший план було виведено фігуру Луки. Його втішні промови подані як вираз турботи про людину, а Сатіна охоплювали «грубість». Духовні пориви героїв виявлялися пригашеними, а атмосфера події - приземленою.
Суперечки про п'єсу викликані різним сприйняттям драматургії Горького. У п'єсі «На дні» немає предмета суперечки, зіткнень. Відсутня і безпосередня взаємооцінка героїв: їхні стосунки склалися давно, на початок п'єси. Тому справжнє значення поведінки Луки відкривається не відразу. Поруч із озлобленими репліками мешканців нічліжки його «благотні» промови звучать контрастно, людяно. Звідси народжується прагнення «гуманізувати» цей образ.
М.Горький психологічно виразно втілив перспективну концепцію людини. Письменник розкрив у нешаблонному матеріалі гострі філософсько-моральні конфлікти свого часу, їх поступальний розвиток. Для нього було важливо пробудити особистість, її здатність до роздумів, розуміння сутності.
