Мистецтво епохи Середньовіччя – дещо дивне і часом дуже неоднозначне. Їм прийнято захоплюватися, але навіть мистецтвознавці часом сором'язливо замовчують у тому, що відбувалося тоді. Про реалістичність зображень не йшлося, а багато художників були просто нудними ченцями, які малювали на полях книг, щоб якось скоротати час. Що й казати, цей період радикально відрізняється від того, що відбувалося в мистецтві пізніше.

1. Кролики-вбивці

Середньовічні ченці створювали «ілюміновані рукописи» - книги, в яких кожна сторінка була заповнена барвистими витворами мистецтва (мініатюрами та орнаментами). Іноді вони заповнювали сторінку красивими зображеннями квітів та плюща. Бувало ченці малювали ілюстрації до самої книги, а іноді навіщось малювали кроликів, що б'ють людей по голові. Кролики, що мучать людей, - це напрочуд поширена тема в середньовічному мистецтві. Сучасні історики мистецтва поки що не знайшли відповіді на це питання.

Є зображення кроликів, що рвуться в бій, рицарів, що крадуть жінок, що б'ють людей палицями і рубають їх сокирами - причому подібні малюнки ніколи не мають жодного відношення до того, про що йде мовау книгах. Основна теорія свідчить, що такі малюнки робили на полях нудні ченці, яким просто хотілося розважитися. Вони вважали, що ідея про кроликів, що мстить людям, які полювали на них, була кумедною. Але це лише теорія.

2. Кішки, що вилизують п'яту точку

Зображення котиків стали популярними набагато раніше, ніж з'явився Інтернет. Середньовічні художники малювали їх досить часто. Єдиним винятком було те, що вони не концентрувалися в тому, щоб картинка викликала позитивні емоції та напади милоти.

Середньовічні художники чомусь вважали, що є лише один момент, гідний бути увічненим у творі мистецтва: момент, коли кішка згинається та вилизує власний анус. Після середньовічної епохи залишилася дивно велика колекція мурлик, що вилизують свій зад або тестикули. Іноді ці зображення дуже реалістичними, але найчастіше кішку зображували зігнутою в повне коло, з мовою в районі п'ятої точки.

3. Жінки верхи на Арістотелі

Грецький філософ Аристотель потрапляв на картини часто. Але протягом короткого періоду на початку епохи Відродження його чомусь почали зображати в одній і тій же дивній і специфічній позі. Протягом кількох років художники малювали на картинах одного з найшанованіших філософів, що стоїть рачки, з жінкою, яка сидить на ньому верхи.

Іноді Аристотель мав вуздечку в роті. В інших випадках жінка била його. А іноді це була б відверта картина оголеної жінки, яка шльопала батька наукової думки. Джерелом подібних картин була популярна історія про дружину Олександра Великого, яка обманом змусила Аристотеля прокотити її собі, як у поні.

Мораль історії полягала в тому, що жінки є злими спокусницями, і всі повинні утримуватись від плотських потреб. Так середньовічні художникидемонстрували світові, що вони «вищі за хтивість».

4. Лицарі, що борються з равликами

Однією з найдивніших речей, яку ченці любили зображати на полях книг, є епічні битви між лицарями та равликами. Між XIII і XIV століттями через незрозумілі причини це стало дуже популярною темою.

«Їх можна зустріти скрізь на полях готичних манускриптів, – сказав один учений. – Вони буквально скрізь і ніхто не знає, чому». Дехто вважає, що це алегорія соціальної боротьби, дискримінації чи відчайдушної боротьби людини проти неминучої смерті, інші ж списують усе на нудьгу ченців.

5. Мойсей із рогами

Протягом тривалого часу люди мали дивну звичку малювати зображення Мойсея з рогами на голові. Це дуже дивно - зображати таку деталь, що так демонічно виглядає на людині, яка вивів євреїв з Єгипту. І все ж таки, подібних прикладів багато (навіть Мікеланджело малював подібне).

Є думка, що середньовічні художники і не думали потішатися з Мойсея. Вони справді вважали, що мали роги. У більшості перекладів Біблії говориться, що коли Мойсей спустився з гори Сінай із Десятьма Заповідями, його обличчя було «осяяне променями світла». Але оригінальне єврейське слово «keren» може означати або промінь світла, або ріг.

Таким чином, у Біблії насправді могло стверджуватись, що у Мойсея були роги. У середньовічну епоху було навіть надруковано копію Біблії, в якій говорилося, що Мойсей спустився з гори з рогами на голові. Це звучить шалено, але деякі люди й досі думають, що саме це правильний переклад.

6. Марія Магдалина, вкрита волоссям

Коли готичні художники малювали Марію Магдалину, вони робили її схожою на експонат з цирку Барнума. Вони малювали жінку, яка нижче шиї була повністю вкрита густим волосяним покривом. Причому це не був якийсь дивний середньовічний фетиш, а саме так, на їхню думку людей на той час, мала виглядати свята. На той час історія Марії Магдалини закінчилася тим, що вона заросла шерстистим волоссям, що зробило її схожою на козу.

Згідно з легендою, Марія Магдалина повністю відмовилася від усіх земних благ після смерті Ісуса. Вона перестала купатися і міняти одяг, і, зрештою, її одяг повністю зносився і порвався. Дивом, яке врятувало Марію від блукання світом голою, стало волосся, що виросло по всьому тілу. Після цього протягом усього життя Марія ходила голою і волохатим.

7. Вбивство безтурботних людей

Більшість середньовічного мистецтва була жорстокою. Але, якою жахливою не була чиясь смерть, жертві завжди було нудно. Є картини людей, яких топчуть вершники, яким встромили ніж у череп або яких порубали сокирами. Тим не менш, на кожній картині жертва виглядає так, ніби вона щосили намагається стримати позіхання. Теорія свідчить, що це пов'язані з середньовічної концепцією Ars moriendi - мистецтвом померти добре. Смерть, на думку людей на той час, була моральним випробуванням.

Це був час, коли людина мала постати перед божественним судом, і те, як вона реагувала на це, говорила про її характер. Якщо людина під час смерті плакала, кричала і лаялася, це означало, що вона, ймовірно, потрапить у пекло. А якщо останній зітхання зустріли з посмішкою, то людина потрапляла на небеса. Всі ці нудні мертві людимогли просто демонструвати свою стоїчну готовність вирушити на Небеса. Або середньовічні художники просто погано вміли малювати міміку.

8. Люди, у «космічних кораблях»

З якоїсь причини багато прикладів середньовічного мистецтва показують, що люди літають на маленьких машинах, які дивно схожі на «Супутник-1». Подібне зазвичай трапляється на всіх картинах Ісуса. Середньовічні картини показують важливі моментиу житті Христа, такі як той момент, коли його мати Марія взяла немовля вперше на руки, або той момент, коли він помер на хресті.

У кутку картини у небі незмінно зображено маленька людинау «кабіні маленької білої ракети», що летить у космос. Існує кілька теорій щодо того, що позначають ці зображення. Найбільш академічна теорія у тому, що зображення покликані символізувати «чуже присутність Бога». Це лише теорія, а єдине пояснення, джерелом якого є сам середньовічний художник, звучить цілком фантастично.

На гравюрі Ганса Глейзера зображено небо над містом, заповнене трубами та сферами. Глейзер підписав гравюру, заявивши, що це картина того, що він бачив, що відбувається в небі над Нюрнбергом: битву між невідомими літаючими об'єктами. Збереглися записи про те, що битва закінчилася тим, що сфери та кілька «стрижнів» відлетіли в сонце, а кілька інших об'єктів звалилися на землю у хмарі диму.

9. Демони з особами на промежині

Середньовічні художники любили малювати демонів. Їхнє мистецтво було переповнене жахливими монстрами, які збиралися забрати душі невинних. І з якихось причин у багатьох демонів були два очі, ніс і великий рот прямо на їх промежині. Ці картини були дивно сексуальними.

Часто обличчя промежини у демона вивергало якийсь дивний фалічний вогонь прямо між ніг. Іноді ці особи не просто прикривали промежину, а перебували на кінчиках їхніх геніталій. Це був спосіб показати зло безпричинної сексуальної спокуси. Демони мали символізувати небезпеку похоті, і обличчя на промежині були способом показати, де сховалося справжнє обличчя зла.

Деякі люди були так стурбовані небезпекою пожадливості, що демони були найпопулярнішим предметом мистецтва в епоху середньовіччя. Очевидно, інші люди були менш занепокоєні, тому що другою за популярністю темою були люди, які займалися тілесними втіхами.

10. Речі, що стирчать із заду

Схоже, що коли середньовічні художники не малювали тварин-вбивць і демонів з особами на промежині, вони заповнювали свої книги ілюстраціями, які дуже дивно виглядали поряд зі словом Божим: зображеннями людей з різними речами, що стирчать із їхніх анусів.

Зазвичай це були труби, проте є й інші приклади. Деякі сторінки були прикрашені гарними візерункамиз квітів та листя, що вилазили з людини, що нахилилася вниз задом до читача. Також часто зустрічалися зображення того, як люди пускали стріли в круглі червоні цілі, намальовані на сідницях один одного. Чому малювали таке – загадка.

За матеріалами listverse.com

Тема мистецтва середньовіччя і сьогодні цікава багатьом. Адже не дарма в мережі з'явився жартівливий проект. Раніше ми публікували 15 картин із сучасними саркастичними підписами, які до нього увійшли.

Середньовічний мистецтво Європи як втілення релігійного християнського менталітету. Естетика тотожностей: канонічність, антиноватизм, анонімність, повторення традиційних сюжетів та образів. Естетичні домінанти раннього, зрілого та пізнього середньовіччя. Стилі середньовічної архітектури: романський стиль, готичний стиль.

Середньовічний живопис (книжкова мініатюра, монументальний живопис, вітражне мистецтво). Середньовічна Література: та її особливості. Основні літературні традиції: латинська Література:, епос, куртуазна Література:, міська Література:. Церковний лад та середньовічні музичні жанри.

Живопис. Сюжетами для мальовничих та скульптурних зображень були теми величі та могутності Бога. Стильова особливість цих зображень полягала в тому, що постать Христа значно перевершувала за розмірами інші фігури. Взагалі реальні пропорції були важливі романським художникам: у зображеннях голови часто збільшені, тіла схематичні, іноді витягнуті. У Німеччині в ХІ ст. все більше місця в ізоб. ис-ве починає займати тема розп'яття, смерті та воскресіння Христа. Надалі цей мотив стане в католицизмі домінуючим і навіть витіснить образ Христа як Вседержителя. Монументальний ранньосередньовічний живопис.У ній поряд із ранньохристиянськими традиціями спостерігаються риси рвучкості та експресії. Пам'ятникиIXв. церковного розпису Франції дозволяють розрізняти школи «світлих» та «синіх» фонів. Перша, поширена на заході та в центрі Франції, характеризується світлим фоном, різкими контурами та плоским трактуванням форм (фрески «Битва архангела Михаїла з драконом» у церкві Сен Савен у Пуату). Для другої (південь і схід країни) показовими є сині фони, багатий колорит і виразний вплив візантійського мистецтва. «Школа синіх фонів» особливо добре представлена ​​комплексом розписів Берзе-ла-Вілль, створених на початку XII ст. Таким чином, у мистецтві XIV ст., хоча воно як і раніше контролювалося церквою, посилилися світські та реалістичні риси. Вітражі. В епоху розквіту романського стилю існували дві техніки вітражного розпису: гризайль(чорна і сіра фарба по безбарвному склу зеленого димчастого тону) і по набірному кольоровому склу(скло варили в спец. печах, потім різали відповідно до підготовленого малюнка і набирали на спец. шаблонах, після чого покривали по кольоровому тлі розписом). Проте більшого розквіту вітражі досягли за часів готики. Основною метою цих «картин у вікнах» було показувати людям, які не вміють читати Святе Письмо, у що вони мають вірити. За різноманітністю сюжетної тематики вітражі гот. собору успішно змагалися зі скульптурою. Крім композицій на біблійні та євангельські сюжети, окремих постатей Христа, Марії, апостолів на них також містилися епізоди з легенд про життя святих, зображення історичних подій. Ніколи раніше колір та світло не відігравали такої символічної ролі. Вважалося, що природним кольором готики яв-ся фіолетовий – колір молитви та містичного устремління душі, як поєднання червоного кольору крові та синього неба. Синій колірвважався також символом вірності. Тому у вітражах переважали червоні, сині та фіолетові фарби. Поряд з ними особливим коханням користувалися помаранчевий, білий, жовтий, зелений кольори. Найкращі гот. вітражі нах-ся в соборах Шартра («Богоматір з немовлям»), Парижа (Сен-Шапель).

Література Всю літературу Середньовіччя можна поділити на героїчний епос, лицарську куртуазну поезію, лицарський куртуазний роман та поезію та прозу міського стану. Героїчний епосявляв собою оповіді, що оспівують подвиги героїв, найважливіші реальні події, оповіді, в основу яких лягли народні легенди. Ранніми творами такого роду були «пісні про подвиги». Виконавцями цих пісень-поем були жонглери, мандрівні співаки та музиканти. У Франції найбільшим пам'ятником тієї епохи яв-ся «Пісня про Роланда» (ідеальний лицар, патріот і правдолюб, захисник християн від невірних). Бретонські (Бретань – обл. у Фр.) і кельтські оповіді розповідають про короля бриттів Артура і лицарів Круглого столу, а також про пошуки святого Грааля, чаші, в яку, за переказами, була зібрана кров Спасителя при положенні його тіла до труни. Найзнаменитіша поема цього циклу оспівує подвиги лицаря Парцифаля. У Німеччині – епопея «Пісня про Нібелунги» про загибель бургундського королівства та смерть короля гунів Аттіли. У країні нібелунгів з'являється герой Зігфрід і закохується у сестру короля Гунтера. Король просить допомоги у З., щоб виконати богатирські подвиги і одружується з ісландською королевою. Надалі обман розкривається. Лицарська куртуазна (придворна) поезія.Куртуазна поезія розпочалася з культу «дами серця». Лицарі-поети оспівували красу та шляхетність Прекрасної Дами, яка була, як правило, дружиною сюзерена. Куртуазна любов - таємна, поет уникав називати свою даму на ім'я тонка, вишукана. Вона має виглядати трепетним обожнюванням. Оспівували її трубадури (Юж. Фр.), трувери (Півн. Фр.), мінезінгери (Герм.) та менестрелі (Анг.). У Провансі (саме там з'явилися перші любовні лицарські вірші) існувало безліч форм куртуазної поезії. Кансона(«Пісня» у повісті формі викладала любовну тему. Альба(«ранкова зоря») присвячувалась земному, розділеному коханню. Закохані розлучаються на зорі, про наближення якої їх попереджає слуга чи друг, що стоїть на варті. Балада– танцювальна пісня. Пасторіла– пісня про зустріч лицаря та пастушки. Плач– пісня, де поет сумує чи оплакує свою частку, сумує за смертю близької людини. Тенсона- вірш. суперечка, в кіт. беруть участь або два поети, або поет і П. Д., пое і Любов. Сірвентес- Пісня, в кіт. піднімаються вже соц. питання: хто гідний любові – чемний простолюдин чи безславний барон? лицарський куртуазний роман. Автори – вчені люди. Перші романи з'явилися торік у Фр. і являли собою сплав кельтських епічів. переказів з пізньоантичними творами Гомера, Овідія, Вергілія, захоплюючих оповідань хрестоносців про невідомі країни. Один із творців Кретьєн де Труї «Івейн, або Лицар зі левом». Дії героїв Кретьєна де Труа спрямована на здійснення подвигу, при цьому не кохання штовхає лицаря на пригоди, а статки до цих подвигів. Більше складні прийоми розкриття чол. Хар-ра використовували Кретьєн де Труа в «Повісті про Граал», де подвиг «підвищеної труднощі» прирікає героя на аскетизм.

Зовсім інша тональність в іншого Порівн. роману – «Трістана та Ізольди», в основі кіт. ірландські оповіді про нещасливе кохання двох молодих сердець. У сюжеті відсутня лицарська авантюра і першому плані висунуто нерозв'язний конфлікт між індивідуальними спонуканнями героїв і загальноприйнятими нормами. Згубна пристрасть юнака Тристана і королеви Ізольди штовхає їх на зневажання васального і подружнього обов'язку, на ланцюг вдавань і обманів. Герої гинуть не під ударами сильних супротивників, вони стають жертвами долі, року. Поезія та проза гір. стану. Популярний жанр - фабліо (у Фр.), Шванк (Герм.). Герої – городяни і селяни з їхньою кмітливістю і здоровим глуздом, кіт. борються із життєвими негараздами, зберігаючи при цьому оптимізм. Усі ситуації носять комічний чи авантюрний хар-р, але з межі реалістичного побутового зображення. Найбільш відомим епіч. циклом яв-ся фр. «Роман про лисицю», де в алегоричній формі зображується життя срвек. Європи. Основна тема – успішна боротьба лисиці Ренара, олиц. винахідливість, спритність та лукавство, з тупим, кровожерним вовком. Особливе явище – поезія бродячих школярів – вагантів. Вони робили різкі випади проти князів церкви, що робило вагантів войовничими єретиками. Улюблені теми їхніх пісень – гулянки, легкий флірт, іронічні нарікання на свою тяжку частку («У французькій стороні…»). Народна сміхова к-ра перетворилася на сатиру і породила новий жанр– фарс (грубий комізм із властивим йому знущанням).

Музика.Муз. к-ра раннього Середньовіччя представлена ​​переважно придворними і народними піснями і танцями, грою муз. інструментів та релігійної музики. Усі верстви суспільства були захоплені музикою, піснею, танцями. Церковний спів.Вже наприкінці VI ст. основою муз. католицького богослужіння стало – одноголосне церковне спів, що виконувався чоловічим хором в унісон або солістами латинською мовою. Це т.зв. григоріанський хорал (на ім'я папи Рим. Григорія I, кіт. за легендою затвердив цей співочий жанр). Єдиний християнський спів поступово вводився у всіх країнах З.Є. КIX-Xвв. - перші записи поліфонічних творів. Двоголосі п'єси органуми створили майстри фр. м-ря Сен-Марсель, яке вони запозичили у співаків-імпровізаторів. Розпов. муз. жанром, починаючи з XIII ст., став мотет. Щоб написати мотет, комп. брав відомий наспів і додавав до нього один, два чи три голоси. За таким же принципом складалася і музика для церкв. ритуалу. На цій поліфон. На основі і на піснях трубадурів і труверів складалося і творчість комп. пізн. Середньовіччя. Пісні разл. жанрів та форм: рондо, балади, мадригали. Цей період в історії музики отримав назву Арс нова(Лат. нове ис-во), т.к. вишукана світська поезія відтепер була покладена музику нового складу, пронизану особливою жвавістю, багатством звукових фарб. Визначним майстром іт. Арс нова був Франческо Ландіно. Рання сліпота не завадила йому стати органістом-віртуозом, автором багатьох ліричних пісень. Фр. Арс нова очолив комп. і поет Гільйом де Машо, кіт. сучасники прозвали "земним богом гармонії". Балада у його творчості стала взірцем витонченої лірики. Її виконував один співак із багатоголосним інструментальним супроводом. Творчість того й іншого відкрило слід. етап – муз. епохи Відродження

Тенденції та віяння у живопису середньовіччя.

Загальні тенденції

Мистецтво цього періоду, хоч і було різноманітним за стилем, характеризується кількома загальними тенденціями. В цей час більшість художніх робітмало релігійне призначення, тому християнське мистецтво було домінуючим напрямом. Багато картин, диптихів, триптихів і скульптур середньовіччя розроблялися для церковних вівтарів і з урахуванням конкретних особливостей храмових інтер'єрів.

Важливим елементомстворення релігійних образівбула додаткова декорація витворів мистецтва. Елементи полотен могли бути створені із золота чи інших дорогоцінних матеріалів.

Нові Меценати

Художні зміни під час Середньовіччя були викликані соціальними умовами, що швидко змінюються. Розвиток торгівля призвело до того, що багаті городяни та торговці могли набувати собі витвори мистецтва. На початку XV століття багато бюргерів мали колекції картин.

Міська влада підтримувала образотворче мистецтво, доручаючи відомим майстрамстворення запрестольних образів для вівтарів та церков.

Рух у бік реалізму

Точний час початку реалізму мистецтві Середньовіччя неможливо позначити. Інновації, створені в ряді мистецтва ряду європейських країн, довгий час могли ніяк не бути позначені в інших національних культурах. Проте, можна стверджувати, що у зародження раннього Ренесансу зробили внесок роботи, зроблені ще межі XIII століття.

Одним із перших картин з елементами реалізму став писати італійський художник Чимабуе (1240–1302), який передавав глибину зображення за допомогою насичених фарб та світлових контрастів.

Міжнародна готика

Елегантна та витончена манера живопису розвивалася в основному завдяки досягненням італійських майстрів. Їх техніка характеризувалася використанням плавних ліній, складних контурів тіла, м'якого вираження облич людей.

Початок XV століття - період явного прогресу у напрямі реалізму в образотворчому мистецтві, що також для літератури і скульптури. Художники демонструють інтерес до деталей, що надає композиції цілісності та завершеності. Цей час у європейське мистецтвохарактеризується як період Відродження.

Середньовічний живописоновлено: Вересень 14, 2017 автором: Гліб

Живопис Середньовіччя

Культура Середньовіччя

Загальна характеристикакультури

У IV столітті почалося Велике переселення народів - вторгнення племен з Північної Європита Азії на територію Римської імперії. Західна Римська імперія впала; іншій її частині - Візантії - мав проіснувати ще деякий час. Настало Середньовіччя – історична епоха, що йде за Стародавнім світом і що передує Відродженню.

Витоки середньовічної культурибагато в чому беруть початок в епосі античності. Крім християнства, Середньовіччя сприйняло від античності деякі художні форми, а також ремісничі навички.

Освіта та наука

У VII-VIII ст. існували школи при монастирях, де вчителями були ченці, а учнями, яких було дуже мало – діти лицарів. Тут навчали богослов'ю та «семи вільним мистецтвам», а також письма та рахунку. Пізніше освіта була розширена (але не для всіх, а лише для знаті) – вивчали латину, право, медицину, арабську мову.

З цих шкіл виникли університети (від слова universum -«спільнота»):

1) у Болоньї (Італія, 1088);

2) Кордова (Іспанія, IX);

3) Оксфорді (1209);

4) Сорбонна в Парижі (1215);

5) Відні (1348) і т. д.

Університети користувалися внутрішнім самоврядуванням (обирали ректора тощо). Навчалися тут широкі верстви населення. Форми навчання – лекція (читання спеціалізованого тексту та коментар до нього) або диспут (відкрита суперечка учасників семінару), після закінчення навчання видавалася грамота. Існували й підручники.

Науку Середньовіччя відкрили богослови IV-V ст. – так звані «отці церкви»:

2) Амвросій;

3) філософ Боецій;

4) історики Йордан і Біда Високоповажний.

Центром «каролінгського ренесансу» стала так звана академія – вчений гурток при дворі Карла Великого, створений у 794 р. на зразок античної школи. Лідером академії став богослов і поет Алкуїн.

У XII–XIII ст. наука продовжує активно розвиватись. Основою її стає схоластика – вчення, у якому дійсність осягалася з допомогою логіки розуму. У цьому схоласти часто захоплювалися словесної формою, яку погано вгадувалося зміст, т. е. писали і говорили важким малозрозумілим мовою.

Видатним вченим Середньовіччя був Хома Аквінський(1225-1247), викладач, автор 18 праць з богослов'я та філософії.

Іншим знаменитим ученим був Роджер Бекон(1214-1294) - натураліст, викладач математики та філософії.

Світосприйняття. Література Театр

Варвари поклонялися силам природи; громную роль у житті грали магічні обряди. З виникненням та розвитком у Європі держав, стрижнем життя та світосприйняття людини стає християнська релігія. Все життя розглядається тільки як короткий відрізок, сповнений небезпек для людської душі. Ідеалом стає життя без надмірностей і порочних радощів, щира віра в Бога, дотримання ритуалів, а також такі якості натури, як смирення, терпіння, чеснота, віра, надія і т.д. , – набувають церква та духовенство.

Якщо трактати раннього Середньовіччя були звернені до конкретних верств населення, то література Середньовіччя була становою. Дослідники виділяють:

1) селянську;

2) міську;

3) лицарську літературу.

Основні жанри:

1) романи;

4) епос (дворянський);

5) повісті;

6) життєпису;

7) оповідання;

9) виховні твори та ін.

Видатні твори:

1) епос «Пісня про Роланда»;

2) «Пісня про нібелунги»;

3) «Пісня про Сіда»;

4) роман «Трістан та Ізольда»;

5) цикл романів про короля Артура і лицаря Ланселота;

6) серія романів про Лису Ренару;

8) новели.

Різко збільшилася кількість розважальних та освітніх заходів. Перед соборами виступали проповідники, проводили дискусії професора та студенти. Влаштовувалися і театралізовані релігійні вистави. Собори будувалися міськими майстрами (а чи не монастирськими, як і раніше). Самі городяни часто були замовниками або творцями мистецтва для прикраси соборів.

Живопис Середньовіччя

Так як племена варварів постійно кочували, їхнє раннє мистецтво представлене в основному:

1) зброєю;

2) ювелірні вироби;

3) різним начинням.

Варварські майстри віддавали перевагу яскраві фарбита дорогі матеріали, при цьому більше цінувалася не краса виробу, а матеріал, з якого він був виконаний.

Зразком для мініатюристів служив римський живопис. Автор середньовічної мініатюри – не просто ілюстратор; він талановитий оповідач, який в одній сцені зумів передати і легенду, і її символічне значення.

"Каролінгський ренесанс" (франц. renaissance«Відродження») – так назвали дослідники мистецтво цієї епохи. Багато франкських монастирів мали скрипторії (книгописні майстерні), у яких ченці переписували стародавні рукописи і становили нові, як церковного, і світського змісту. Рукописи поміщали в оклади зі слонової кістки або шляхетних металів із вставками з дорогоцінного каміння. В оформленні книг, окрім складного орнаменту, часто використовували мотиви християнського мистецтва – вінки, хрести, фігурки ангелів та птахів.

Приблизно наприкінці ІІІ ст. на зміну папірусному сувому прийшов пергамент; замість стилю (палички для письма) стали користуватися пташиним пір'ям.

У період Каролінгів надзвичайного розквіту досягло мистецтво мініатюри – книжкової ілюстрації. Шкіл мініатюри не було, а існували центри виготовлення ілюстрованих рукописів при монастирях (наприклад, книгописна майстерня в Ахені).

Каролінгські храми зовні були прикрашені дуже скромно, натомість усередині сяяли настінними розписами – фресками. Багато дослідників відзначали величезне значення образотворчого мистецтвау варварському світі, де більшість людей не вміло читати. Наприклад, у церкві св. Іоанна Хрестителя (VIII ст.) у місті Мюстері (сучасна Швейцарія) знаходяться найстаріші з відомих фресок. Мистецтво імперії Отгонів відіграло величезну роль становленні романського стилю.

Розписи романського періоду мало збереглися. Вони мали повчальний характер; рухи, жести та обличчя персонажів були виразними; зображення – площинні. Як правило, на склепіннях та стінах храму зображували біблійні сюжети. На західній стіні розташовувалися сцени Страшного суду.

У XIII-XIV ст. поряд із церковними книгами, багато ілюстрованими зображеннями святих і сценами зі Священної історії, набули поширення:

1) часослови (збірники молитов);

2) романи;

3) історичні хроніки.

Архітектура

Після виникнення у V-VIII ст. країн німецьких племен відбулося їх звернення до християнства. Почали зводитися кам'яні християнські храми. Храми складали з масивного каміння, для перекриттів використовували дерево. Церкви будували на зразок римських базилік. Колони здебільшого запозичували з античних храмів: руїни служили своєрідними кар'єрами для видобутку нового будматеріалу.

Культурними центрами, починаючи з X ст., залишалися монастирі та церкви. Храм, який мав у плані форму хреста, символізував хресну дорогу Христа – шлях страждань. У X ст. поширилася віра у чудодійну силу реліквій – предметів, пов'язаних із життям Христа, Богоматері, святих. Дедалі більше паломників прагнуло відвідати святі місця.

Король остготів Теодоріхбув обережним і розумним політиком, заступався римській знаті та церкві, науці та мистецтвам. Йому хотілося уславитися великим, і тому в його столиці Равенні прокладали дороги, зводили мости, водопроводи, військові укріплення, палаци та храми, відновлювали зруйновані будівлі. Крім цього, до наших днів дійшла чудова гробниця Теодоріха.

А ось Карл Великий зробив столицею невелике містечко Ахен (сучасна Німеччина). Тут були побудовані королівський палац та адміністративні будівлі. До наших днів збереглася Ахенська капела (каплиця) та ворота монастиря в Лорші (сучасна Німеччина, бл. 800).

З X ст. архітектори поступово змінювали конструкцію храму – він мав відповідати вимогам культу, що ускладнюється. У архітектурі Німеччини тоді склався особливий тип церкви – величної і потужної. Такий собор у Шпейєрі (1030-1092/1106 рр..), Один з найбільших у Західній Європі.

У романському мистецтві провідне становище зайняла монастирська архітектура. Розміри церков збільшувалися, що спричинило створення нових конструкцій склепінь і опор. У романський період змінилася світська архітектура.

Типові приклади французької романської архітектури:

1) церква св. Петра;

2) церква св. Павла у монастирі Клюні (1088–1131 рр.).

Збереглися лише невеликі фрагменти цієї споруди, її описи та малюнки. У ХІ-ХІІ ст. почалося будівництво великих соборів у містах на Рейні – у Вормсі, Шпейєрі, Майнці. У Німеччині збереглися пам'ятники світської архітектури на той час – феодальні замки і фортеці.

Мистецтво Італії формувалося під впливом багатовікових культурних традицій.

В Іспанії йшла реконкіста - війна за визволення території країни, захопленої арабами. Тоді в Іспанії розгорнулося будівництво замків-фортець. Країною замків стало царство Кастилія. Один із ранніх зразків архітектури романського періоду – королівський палац Алькасар (IX в.). Він зберігся до нашого часу.

Середньовіччя часто називають темним та похмурим. Цьому сприяли релігійні війни, дії інквізиції, нерозвинена медицина. Проте залишили чимало пам'яток культури, гідних замилування нащадків. Архітектура і скульптура не стояли дома: вбираючи у собі особливості часу, вони породжували нові стилі та напрями. Разом з ними невідступно йшов живопис Середньовіччя. Про неї і йтиметься сьогодні мова.

У тісній співдружності

З XI по XII століття у всьому європейському мистецтві домінував романський стиль. Основний вираз він отримав у архітектурі. Для храмів на той час характерна три-, рідше пятинефная структура базиліки, вузькі вікна, які дають особливого висвітлення. Часто архітектуру цього періоду називають похмурою. Романський стиль у живопису Середньовіччя також відрізнявся суворістю. Практично повністю художня культурабула присвячена релігійній тематиці. Причому божественні діяння зображувалися в досить грізній манері, що відповідає духу часу. Майстри не ставили собі завдання передати подробиці тих чи інших подій. У центрі їхньої уваги був сакральний зміст, тому живопис Середньовіччя, коротко затримуючись на деталях, насамперед передавала символічне значення, спотворюючи при цьому пропорції та співвідношення.

Акценти

Митці того часу не знали перспективи. На їхніх полотнах персонажі знаходяться на одній лінії. Однак навіть при швидкоплинному погляді легко зрозуміти, яка фігура на зображенні головна. Для встановлення чіткої ієрархії персонажів майстри робили одних значно перевершуючим зростанням інших. Так, постать Христа завжди височіла над ангелами, а вони, у свою чергу, домінували над простими людьми.

Цей прийом мав і Зворотній бік: він не давав особливої ​​свободи у зображенні обстановки та деталей фону Через війну живопис Середньовіччя того періоду приділяла увагу лише головним моментам, не обтяжуючи себе відображенням другорядного. Картини були своєрідною схемою, що передає суть, але не нюанси.

Сюжети

Живопис європейського Середньовіччя романському стилірясніла зображеннями фантастичних подій і персонажів. Уподобання часто віддавалися похмурим сюжетам, що оповідають про майбутню кару небесну або жахливі діяння ворога роду людського. Велике поширення набули сцени з Апокаліпсису.

Перехідний етап

Образотворче мистецтво романського періоду переросло у собі живопис раннього Середньовіччя, коли під тиском історичних подій практично зникли багато її видів і панував символізм. Фрески та мініатюри XI-XII ст., висловлюючи примат духовного над матеріальним, проклали шлях для подальшого розвитку художніх напрямів. Живопис того періоду став важливим перехідним етапом від похмурого символічного мистецтва часів та постійних варварських набігів до нового якісного рівня, що бере свій початок у готичній епосі.

Сприятливі зміни

Ідеолог ордена, Франциск Ассизький, привніс зміни у релігійне життя, а й у світорозуміння середньовічної людини. Керуючись його прикладом любові до життя у всіх її проявах, митці стали приділяти більше уваги реальності. На художніх полотнах як і релігійного змісту стали з'являтися деталі обстановки, виписані так само ретельно, як і головні персонажі.

Італійська готика

Живопис біля спадкоємиці Римської імперії досить рано набула багато прогресивні риси. Тут жили і працювали Чимабуе і Дуччо, два основоположники зримого реалізму, який аж до XX століття залишався головним напрямом в образотворчому мистецтві Європи. Вівтарні образи у тому виконанні часто зображували Мадонну з немовлям.

Джотто ді Бондоне, який жив трохи пізніше, прославився картинами, що зняли цілком земних людей. Персонажі на його полотнах видаються живими. Джотто багато в чому випередив епоху і лише згодом був визнаний великим драматичним художником.

Фрески

Живопис Середньовіччя ще романський період збагатилася новим прийомом. Майстри стали наносити фарби поверх ще сирої штукатурки. Така техніка була пов'язана з певними складнощами: художник мав працювати швидко, виписуючи фрагмент за фрагментом у тих місцях, де покриття ще залишалося вологим. Проте такий прийом приносив свої плоди: фарба, вбираючись у штукатурку, не обсипалася, робилася яскравішою і могла залишатися неушкодженою дуже тривалий час.

Перспектива

Живопис Середньовіччя Європи повільно набував глибини. Чималу роль цьому процесі зіграло бажання передати реальність у картині з її обсягами. Потихеньку, роками відточуючи свою майстерність, художники навчалися зображати перспективу, надавати тілам та предметам схожість із оригіналом.

Ці спроби добре помітні у роботах, що стосуються міжнародної чи міжнародної готики, що склалася до кінця XIV століття. Живопис Середньовіччя того періоду мав особливі риси: увагою до дрібним деталям, деякою витонченістю та вишуканістю у передачі зображення, спробами побудови перспективи.

Книжкові мініатюри

Характерні особливості живопису цього періоду найвиразніше помітні у невеликих ілюстраціях, що прикрашали книги. Серед усіх майстрів мініатюр на окрему згадку заслуговують брати Лімбург, які жили на початку XV століття. Вони працювали під заступництвом герцог Жана Беррійського, який був молодшим братом королю Франції, Карлу V. Однією з найзнаменитіших робіт художників став «Чудовий годинник герцога Беррійського». Він приніс славу як братам, так і їхньому покровителю. Однак до 1416 року, коли слід Лімбургів губиться, він залишився незавершеним, але й ті дванадцять мініатюр, які майстри встигли написати, характеризують і їхній талант, і всі особливості жанру.

Якісне перетворення

Трохи пізніше, в 30-х роках XV століття, живопис збагатився новим стилем, який згодом вплинув на все образотворче мистецтво. У Фландрії були винайдені масляні фарби. Рослинна олія, підмішана до барвників, надавала нові властивості складу. Кольори стали значно більш насиченими та яскравими. Крім того, зникала необхідність поспішати, що супроводжувала написання картин за допомогою темпери: жовток, що складає її основу, дуже швидко висихав. Тепер художник міг працювати стабільно, приділяючи належну увагу всім деталям. Шари мазків, нанесені один поверх одного, відкривали досі невідомі можливості гри кольору. Олійні фарби, таким чином, відкрили майстрам цілий новий, незвіданий світ.

Знаменитий художник

Основоположником нової течії у живопису у Фландрії вважається Робер Кампен. Однак його досягнення затьмарив один із послідовників, відомий сьогодні практично кожному, хто цікавиться образотворчим мистецтвом. То був Ян ван Ейк. Іноді винахід олійних фарб приписують саме йому. Найімовірніше, Ян ван Ейк лише вдосконалив уже розроблену технологію і успішно став її застосовувати. Завдяки його полотнам масляні фарби стали користуватися популярністю і в XV столітті поширилися за межі Фландрії - Німеччину, Францію і потім Італію.

Ян ван Ейк був чудовим портретистом. Фарби на його полотнах створюють ту гру світла та тіні, якої так не вистачало багатьом його попередникам для передачі реальності. Серед знаменитих робіт художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет подружжя Арнольфіні». Якщо уважно вдивитись в останній, стане зрозуміло, якою була майстерність Ян ван Ейка. Чого варті лише ретельно прописані складки одягу!

Однак головна робота майстра - "Гентський вівтар", що складається з 24 картин і зображує понад двісті фігур.

Ян ван Ейка ​​по праву називають радше представником Раннього Відродження, ніж пізнього Середньовіччя. Фламандська школа загалом стала своєрідним проміжним етапом, логічним продовженням якого було мистецтво Ренесансу.

Живопис Середньовіччя, коротко освітлена статті, є величезний і за часом, і за значимістю культурний феномен. Пройшовши шлях від спокусливих, але недосяжних спогадів про велич Античності до нових відкриттів епохи Відродження, вона подарувала світові безліч робіт, що великою мірою розповідають не про становлення живопису, а про пошуки людського розуму, його осмислення свого місця у Всесвіті та взаємозв'язку з природою. Розуміння глибини злиття духу і тіла, характерне для Ренесансу, значущості гуманістичних принципів та деякого повернення до основних канонів грецького та римського образотворчого мистецтва буде неповним без вивчення попередньої епохи. Саме в Середньовіччі зародилося відчуття масштабності ролі людини у Всесвіті, настільки відмінне від звичного образу комашки, доля якого повністю перебуває у владі грізного бога.