Короткий опис картини лотфулін свято в аулі. Аналіз картини «Свято на селі

Ахмат Фаткуллович Лутфуллін народився 4 лютого 1928 року в селі Ішкулово Там'ян-Катайського кантону БАРСР, нині Абзелілівського району Республіки Башкортостан, у родині лісосплавника. Із сусідніми селами Аскарово та Абзаково були пов'язані роки його юності.

Батько Ахмата – Фаткулла був грамотною людиною, ще до революції закінчив медресе, добре співав протяжні башкирські пісні. Мати господарювала, була прекрасною оповідачкою, знала багато казок та легенд. У сім'ї було семеро дітей, Ахмат був старшим сином. Малювати почав із п'ятого класу, коли йому доручили оформляти стінгазету, і з того часу з мистецтвом він не розлучався. Він мав гарний природний голос, музичність, грав на мандоліні. Перед війною Ахмат навіть був прийнятий до оркестру народних інструментівБашкирської філармонії, виступив на радіо, готувався до участі у Декаді башкирського мистецтва у Москві, але завадила війна.

У 1943 році, у важкий воєнний час він пішки йде до Магнітогорська і вступає вчитися в ремісниче училище на токаря, але мрія стати справжнім художником не залишає його. Одночасно відвідує студію при Палаці культури металургів.

Ахмат Лутфуллін багато вчиться. У 1945-1954 роки він закінчує Ленінградське архітектурно-художнє училище, Башкирське театрально-художнє училище та Державний художній інститут Литовської РСР. У роки навчання в Уфі його наставниками були художники Олександр Тюлькін та Борис Лалетін. У ті роки майже був глибоких традицій башкирської художньої школи, оскільки зображати малюнку покупців, безліч тварин заборонялося ісламом. Художнику довелося пройти складний шлях творчих пошуків, щоб зрозуміти та висловити у своїх роботах дух, атмосферу життя, образи башкирського народу. Йому знадобилися роки уважного вивчення досвіду старих майстрів. З особливою завзятістю Ахмат вивчав портретний живопис Ханса Мемлінга - нідерландського художника XIV століття та творчість вірменського художника Мінаса Аветисяна. Глибокий інтерес викликало в нього мистецтво давньоруського іконопису. Треба все це було переплавити та зв'язати зі своїми творчими ідеями та задумами.

Після завершення навчання у Литві художник повернувся до рідного аулу і почав багато працювати. Він створює портретні та пейзажні етюди "Портрет матері", "Натюрморт з картинкою", "Башкир-селянин" та інші. У 1957 році в Уфі відбулася його перша персональна виставка, де Ахмат Лутфуллін заявив про себе як про серйозного майстра, який працює над національною темою. Вже у перших роботах яскраво виражено прагнення художника передати на полотні найкращі риси башкирського народу та багатство внутрішнього світусучасників. Поступово портретна тема стає провідною у творчості майстра.

Образи жінок містять одну думку - тему долі народу, його незламної моральної сили та духовної величі.

Художник у творчості звертається і до натюрмортам. «Натюрморт зі глечиком» написаний вільним, впевненим пензлем.

Предмети найпростіші: краєчок чорного хліба і оселедець, наповнений молоком кухоль і тендітні білі яйця, розписна дерев'яна ложка і темний глиняний глечик. Все це на тлі чисто вишкрібаного дощатого столу. Просте життя людини, чия трапеза представлена ​​нам. Скромна їжа говорить про те, що людина ця не звикла до надмірностей, а чистота і яскравий колір у картині про чесність людини, про те, що немає в її житті фальшу, моральної ущербності.

Звертається художник до пейзажу. В 1974 він пише пейзаж «Останній Старий дімв аулі». Цей будинок, що вріс у землю напіврозваленої в оточенні тини, що покосилися, і надвірних будівель, художник побачив одного разу в рідних місцях. Жила у ньому самотня стара. Це картина контрастів. Електричні дроти, антена на покритій шифером будинку в глибині сусідять з будинком і огорожею, що напіврозвалилися. Огорож у картині - це головне. Незважаючи на те, що вона зиркнула і щоб остаточно не впала на землю, підперта стовпами, є в ній якась чарівність. Автор ретельно виписує химерне, складне переплетення лозин і жердин. Колись, мабуть, тут жили міцні господарі, що міцно стояли на землі. І ця мальовнича огорожа як би свідчення про те.

Художник бере активну участь у численних виставках міжнародного, всеросійського та республіканського значення. У 60-70-х роках Ахмат Лутфуллін створює полотна «Три жінки», «Свято в аулі. 30-ті роки», картини «Прощання» та «Очікування», що увійшли до золотого фонду радянського образотворчого мистецтва.

За конкретними персонажами стоїть доля всього народу, глибинні основи його буття. Велич Ахмата Лутфулліна як художника і полягає в тому, що він на своїх полотнах ємно, і водночас дуже просто, зміг висловити узагальнений образ представників свого народу. Яскраве, щире, правдиве мистецтво Лутфулліна підкорює насамперед національною своєрідністю. Лутфуллін - художник істинно башкирський як за народженням і національності, а й у глибокої прихильності до рідної землі та свого народу, по рідкісному вмінню бачити і відчувати своєрідність і красу його побуту, характеру і традицій.

Високою мальовничою культурою відзначено всю його творчість. Маючи самокритичність і вимогливість, спираючись на кращі традиції світового мистецтва, художник Ахмат Лутфуллін зміг створити власну виразну манеру живопису, що втілила витоки його філософських та поетичних шукань.

1977 року відбулася творча поїздка Ахмата Лутфулліна до Франції. У тому ж році відбулася персональна виставка його робіт у Москві. Пізніше художник здійснює творчу поїздку до В'єтнаму. 1966 року він удостоєний почесного звання «Заслужений художник БАРСР». За участь у III республіканській виставці «Радянська Росія» в 1967 він нагороджується дипломом Ради Міністрів РРФСР. За творчі здобутки двічі удостоюється Почесної грамотиВерховної Ради РРФСР та Ради Міністрів РРФСР, Почесної грамоти ЦК КПРС, Ради Міністрів СРСР, ВЦРПС та ЦК ВЛКСМ. Йому присвоєно почесні звання «Заслужений художник РРФСР», « Народний художникРРФСР» та «Народний художник СРСР». Ахмат Лутфуллін обирається дійсним членом Академії мистецтв Росії та почесним членом Академії наук Башкортостану. Його персональні виставки з величезним успіхом відбуваються в Уфі, Казані, Магнітогорську та Москві. Він учасник багатьох міжнародних, всесоюзних, всеросійських та зональних виставок. В 1982 художник став лауреатом Республіканської державної премії імені С. Юлаєва, в 2004 році - лауреатом премії імені Кіма Ахмедьянова.

В цілому з ім'ям Ахмата Лутфулліна міцно пов'язаний розвиток башкирського живопису протягом другої половини ХХ століття.

Безліч творів художника зберігається у запасниках Третьяковської галереї у Москві, у Російському музеї Санкт-Петербурга, Башкирському художньому музеї імені М.Нестерова, інших музеях країни й у приватних колекціях.

У житті Ахмат Фаткуллович був дуже скромною людиною, волів більше слухати, ніж говорити, володів глибокими знаннями в багатьох областях, тонкою дотепністю. Коло його інтересів було широке і різноманітне. Як художник він, звісно, ​​був дуже спостережливим. Його уважний погляд, здавалося, пронизує співрозмовника наскрізь. Зовсім не дожив він до свого 80-річчя. Ахмат Фаткуллович Лутфуллін покинув цей світ 10 липня 2007 року та похований у рідному селі.

З 2008 року середня школа в селі Абзаково Білорецького району має ім'я видатного земляка. У серпні 2011 року на будівлі школи встановлено меморіальна дошка. Одна з вулиць у селищі Нагаєве Октябрського району міста Уфи з недавніх пір носить ім'я Ахмата Лутфулліна. На будинку №7/1 по вулиці Аксакова в Уфі, де художник жив довгі роки, встановлено меморіальну дошку з барельєфом.

Барельєф - вид рельєфної скульптури, у якому опукла частина зображення виступає над площиною фону лише на половину свого обсягу.

Виставка - публічна демонстрація досягнень у галузі економіки, науки, техніки, культури, мистецтва та інших галузях суспільного життя. Поняття може означати як сам захід, і місце проведення цього заходу.

Живопис - вид образотворчого мистецтва, твори якого створюються за допомогою фарб, що наносяться на будь-яку тверду поверхню (полотно, дерево, папір, картон, камінь, скло, метал та ін зазвичай покриті грунтом).

Іслам - монотеїстична світова релігія. Слово «іслам» перекладається як «передання себе Богу», «покірність», «підпорядкування» (законам Аллаха). В арабській мові слово «іслам» - віддієслівне іменник, який означає «бути благополучним», «рятуватися», «зберігатися», «бути вільним». У шаріатській термінології іслам - це повне, абсолютне єдинобожжя, підпорядкування Аллаху, Його наказам і заборонам, усунення від багатобожжя.

Кантон - територіально-адміністративна одиниця у деяких країнах, військово-територіальна одиниця у Башкиро-Мещерякському війську.

Лауреат - особа, якій присуджено державну чи міжнародну премію заслуги, досягнення у виробництві, техніці, науці та інших., і навіть переможець конкурсів (переважно художніх).

Мандоліна - струнний щипковий музичний інструментневеликих розмірів, різновид лютні - лютня-сопрано, але з меншою шийкою і з меншою кількістю струн.

Медресе - мусульманський навчальний заклад, що виконує роль середньої школита мусульманської духовної семінарії. Навчання в медресі роздільне та безкоштовне. Випускники медресе мають право вступати до університету.

Меморіальна дошка - плита, зазвичай з довговічного каменю (мармур, граніт) або металевого сплаву (бронза, чавун), що увічнює пам'ять знаменитій людинічи події. Встановлюються на будинках, в яких проживала або працювала знаменита персона або в яких (біля яких) відбулася важлива подія.

Музей - установа, що займається збиранням, вивченням, зберіганням та експонуванням предметів - пам'яток природної історії, матеріальної та духовної культури, а також просвітницькою та популяризаторською діяльністю.

Натюрморт - жанр образотворчого мистецтва (переважно станкового живопису), який присвячений зображенню оточуючих людини речей, розміщених, як правило, у реальному побутовому середовищі та композиційно організованих у єдину групу.

Пейзаж - жанр образотворчого мистецтва (чи окремі творицього жанру), в якому основним предметом зображення є дика або тією чи іншою мірою перетворена людиною природа. художник лутфулін живопис башкирський

Персонаж - будь-яка особа, персона, особистість, чи сутність, що існують у творі мистецтва.

Портрет - зображення (образ) будь-якої людини чи групи людей, що існують чи існували насправді. Портрет - одне із головних жанрів живопису, скульптури, графіки.

Філармонія - у деяких країнах: музичне суспільство або установа, що займається організацією концертів, сприянням розвитку та пропагандою музичного мистецтва.

Експонат - у галузі образотворчого мистецтва: художній твір, виставлений для огляду на виставці чи музеї.

Написати картину, довести її від начерку до закінченого стану - це одночасно і наука, і мистецтво; щоб виявити тут справжнє вміння, потрібний довгий досвід.

Е. Делакруа

З ім'ям художника Ахмата Лутфуллінаміцно пов'язаний розвиток башкирського живописупротягом усього другої половини ХХ століття. Вивчаючи творчість художника, необхідно зосередити увагу і на його малюнках. У мистецтвознавчій літературі цей матеріал спеціально не розглядався, і тому вивчення залишається актуальним.

Зазначена проблема набуває ще більшої гостроти, якщо врахувати, що в минулому в культурі ісламського світу, в тому числі серед башкир і татар, звернення до зображення, до малюнка - сурет не допускалося шаріатом, що спричинило порівняно пізній, уповільнений розвиток образотворчості в художній культурі, у мистецтві цих народів.

Про важливість вивчення малюнка на практиці майстрів – живописців цікаво та переконливо пише відомий німецький дослідник – знавець мистецтва Макс Фрідлендер. Заздалегідь вибачаючись за простір наведеної цитати, я знаходжу потрібним все-таки відтворити її повністю. Він пише: «Усякому цілеспрямованому знавцю живопису хотілося б настійним чином, від щирого серця, порекомендувати зайнятися старанним вивченням малюнка. Якщо від живопису того чи іншого майстра звернутися до його малюнків, то виникає враження, ніби перед тобою здіймається завіса, малюнок у чомусь перевершує живопис, і з яких причин. Малюнок виникає порівняно швидко, він результат якоїсь спонтанної дії, якому не обов'язково було проходити довгий і нелегкий шлях ремісничого опрацювання, чому він не завжди передбачає проходження етапу учнівства, він більш вільний від традиції або умов тієї чи іншої майстерні. У багатьох випадках малювальник вільний від будь-яких зовнішніх побажань, він не пов'язаний із замовленням, він вільний віддатися своєму настрою та забаганку, він перебуває наодинці з собою і ніби сам із собою веде неспішну розмову малюнок дає набагато більш певне уявлення про те , наскільки той чи інший художник має форму».

Ахмат Лутфуллінз тих художників, величезну частинувеликого художнього спадщини якого, поруч із мальовничими творами, становлять малюнки - графічні роботи . Вони - особлива цінність. Замальовки з натури є захоплюючий своєю художньою достовірністю матеріал, вихоплений, по суті, з потоку повсякденному житті. Ці враження митця виникали стихійно, раптово (Ахмат це називав смішним словом «несподівано»).

Ахмат Лутфуллін. Читаючий старий. Малюнок до картини «Моління про дощ». 1994.

Виразно схоплений силует, чітко помічена деталь, характерний жест, гострота справжності у його малюнках викликають захоплення. Все варте уваги автор художньо пережив, а то й проаналізував і зафіксував легким чи, навпаки, рішучим, але завжди таємничим дотиком олівця чи ручки до білизни паперу. І тоді під рукою талановитого майстра починає виникати диво: народжується жива лінія, що стрімко розвивається, зростає, художньо обживає весь простір аркуша. Малюнок не тільки несе інформацію про якийсь предмет, але цей предмет через графічне рішення через виразну пластику наповнюється художньо-поетичним звучанням. Крихка за своєю природою олівцева чи перова лінія, щойно виникнувши, може раптом перерватися, зникнути. Потім виникнути знову, перетворюючись по ходу роботи на якусь нову якість.

Короткочасний малюнок, особливо малюнок, - найінтимніший, камерний вид творчості. Особливо – у портретних замальовках, у яких може виявитися внутрішня розмова художника з моделлю. «І це справді так, тому в ньому відображається безпосереднє спілкування художника з натурою, його сприйняття дійсності. Але разом з тим у малюнку може полягати і велике філософське узагальнення життєвих вражень, що перетворює його на твір патетичного звучання», - писав колись про малюнок в одній із своїх робіт відомий петербурзький мистецтвознавець Н. Н. Пунін.

До таких замальовок Лутфулліна слід зарахувати ряд олівцевих і перових малюнків, що з його пошуками композиційного рішення живописного полотна «Вісник революції» (1967). Полотно експонувалося лише одного разу і сучасному глядачеві залишається маловідомим. Окремі начерки, що збереглися в архіві, свідчать про енергійну, пристрасну роботу художника над задумом задуманого полотна. Або ескізні замальовки до картини "Три жінки" (1969), побудовані на широкому художньо-образному, філософському узагальненні ідейного задуму твору. Перш ніж розпочати роботу на полотні, автор вів напружені пошуки пластичного втілення задуму майбутнього твору в ескізах.

Малюнок, незважаючи на свій малий масштаб, може нести у собі високі ідеї громадянського, навіть патетичного звучання. У творчості А. Лутфуллінаможна виділити цілі групи таких малюнків, пов'язаних з його роботою над великими жанрово-історичними полотнами "Свято в аулі", 1969, "Три жінки", 1969, "Проводи на фронт", 1978, з картинами "Прощання" та "Очікування".

Якщо подумки уявити малюнки, які стосуються вище перелічених картин, можна побачити величезний масштаб і той фундамент, у якому автору вдалося створити широку панораму народних характерів, типажів, осіб. Вперше в історії мистецтва розкрилася настільки потужна, велика картина життя башкирського народу в усьому багатстві національного колориту.

Численні малюнки та начерки зроблені Ахматом з натури, коли він тинявся з етюдником та альбомом по селах Абзелілівського району Башкирії. Уважне вивчення та професійний художній аналіззібраного матеріалу надають його полотнам виняткову достовірність. Саме таку мету переслідує малювання з натури: якомога точніше відобразити все найхарактерніше, властиве саме цій моделі. Працюючи ж над мальовничим полотном, автор знав міру і вдавався до узагальнення, що свідчило про його хороший художній смак і талант.

Але в роботі з натури важлива також конкретика. Він записує тому ж аркуші паперу, поруч із малюнком ім'я, прізвище зображеного особи, де, у якому селі живе, коли зроблено малюнок. Досить часто тут же накреслені якісь поетичні рядки, слова народних пісень і наспівів. До речі, Ахмат мав відмінний музичний слух, приємний тембр голосу, нерідко під час роботи співав старовинні башкирські мелодії, грав на мандоліні. Тендітний, невагомий листок паперу зберігає сліди його дотиків, його спілкування та зустрічей.

Велику групу складають розрізнені малюнки та виконані цілими серіями натурні портретні замальовки, створені А. Лутфулліним у спілкуванні з художниками, письменниками, вченими, акторами. У майстерні автора їхня ціла скриня та ще безліч папок, пакетів. Безпекою величезного архіву ми багато в чому зобов'язані його дружині та другові - Луїзі. Її образ дізнається у багатьох малюнках та начерках художника.

Ахмат Лутфуллін. Кураїст Рахматулла Буляканов. 1978.

Будь ці малюнки ретельно, продумано відібрані та представлені разом, у єдиному просторі музейно-виставкового залу, як би вони цікаво та повно взаємодоповнювали одне одного: живопис та малюнки.

Саме так у майбутньому, коли в Уфі нарешті з'явиться республіканський Музей образотворчого мистецтва, творчість Ахмата Лутфулліна, як і творчість інших маститих художників Башкортостану , їх кращі як мальовничі, а й графічні роботи мають бути представлені глядачеві в нерозривній єдності, у тих цілісності мистецтва, створеного майстром. Тільки так і не інакше можна уявити глядачеві картину розвитку образотворчого мистецтва в республіці, що історично склалася. Поки майже століття воно залишається в запасниках Художнього музею закритим для глядача. Мистецтво має бути широко відкритим та доступним для народу.

Масштаб творчої спадщини Ахмата Лутфулліна вражає. Він переконує у тому, що його твори за змістом та значимістю займають особливе місце. Тому доцільно експонування та зберігання його робіт у окремому, самостійному музеї, повністю відведеному творчості А. Лутфулліна. В Уфі має бути музей члена Російської Академії мистецтв, народного художника Росії, почесного члена Академії наук РБ Ахмата Лутфулліна. Так, у Єревані вже давно існує Музей Мартіроса Сар'ярна на вулиці, названому його ім'ям. У Литві, в Каунасі – Музей Мікоеласа Чюрленіса, до якого веде «Дорога Чюрленіса». У Казані - Музей Бакі Урманче, в Саранську - Музей Степана Ерзі, не кажучи вже про музеї Рембрандта та Ван Гога в Амстердамі та багатьох меморіальних музеяхмистецтва в Москві та Петербурзі.

Авторитетний дослідник у сфері малюнка М. М. Пунін, одне з висловлювань якого було наведено вище, писав: «Прийнято з якогось дивного непорозуміння ділити художні творина малюнки та живопис, для цього, на мій погляд, немає жодних підстав. Малюнок, оскільки він відтворює форму, відрізняється від живопису лише ступенем інтенсивності, і це грань невловима. Форма не існує без фарби та не може бути без неї відтворена. Малюнок у прийнятому значенні слова не тільки дає фарбу білого та чорного, а й фарбу інших кольорів, про які не говорить. Не можна будь-який колір укласти будь-яку форму - кожна форма несе у собі якусь сутність кольору. З погляду інтенсивності впливу цього кольору на форму, інший живопис - більш малюнок, ніж олівцевий малюнок» (5).

Висловлена ​​теза має прямий стосунок до характеру творчого методу Ахмата Лутфулліна. Живописуючи – він малює і навпаки: малюючи – живописує. Малюнок, пластична опрацьованість художнього задуму складають конструктивну основу композицій його мальовничих полотен. Сильний, талановитий художник, здатний до широких узагальнень, до сміливої ​​стилізації у роботі над формою, він надає важливого значення саме якості малюнка у роботі. Живописець у ньому не відокремимо від рисувальника. У живопису він строгий, стриманий, аскетичний, часом навіть трохи скуповуватий на колір.

ДАЛІ БУДЕ... Сучасні художники Башкирії – Малюнок у творчості Ахмата Лутфулліна. Частина 2.

Альміра Янбухтіна

Я - син своєї землі. Цей рядок, винесений у назву цієї статті, відображає справжню суть творчості майстра, який віддав свій великий талант, глибину та мудрість розуму, широту та тепло душі рідної башкирської землі, її народу. Ці слова можуть служити епіграфом до будь-якої роботи художника, будь то картина, портрет, пейзаж. Тут, у башкирській землі – життєве коріння Ахмата Лутфулліна, витоки його філософських, поетичних шукань.

Ахмат Фаткуллович Лутфуллін- Чоловік щасливий. Доля обдарувала його рідкісним талантом мислителя, поета, живописця і трудівника, що він зумів втілити у своїй широкій, різноманітній творчості. Він отримав найвище визнання в нашій країні, яке може мати художник, - визнання керівників країни, республіки та народу, його земляків та численних глядачів. Напередодні 1998 Ахмат Лутфуллін, єдиний з уральських художників, був обраний дійсним членом Академії мистецтв Росії. Щастя це ткалося непросто - у невтомній праці, у сумнівах та безкомпромісних судженнях, у душевній участі, яка віддана кожному героєві його творів, їхній долі.

Художник створив величезну кількість робіт за більш як 40 років творчої діяльності. Відома його картина «Проводи на фронт» (1978) знаходиться в зборах Третьяковської галереї, а «Прощання» (1970) - в Російському музеї. Безліч творів розійшлося музеями країни та приватними колекціями. Але й експозиція Державного художнього музею імені М.В.Нестерова Республіки Башкортостан та майстерні художника, дає вичерпне уявлення про плодючість, характер, цілісність творчості О.Ф. Лутфулліна, бо музеєм зібрано багато того кращого, що він написав.

Усім своєю творчістю Ахмат Фаткуллович переконує нас у тому, що не було і немає для нього нічого дорожчого, ближче, ніж рідна земля, рідний народ, літопис життя якого постає у його полотнах.

Свого героя художник знаходить уже в ранніх творах, Створені в кінці 50-х - початку 60-х років. Це його співвітчизники – «Сафа», «Мустафа-агай», його мати – люди, навчені досвідом років і непросте життя; башкирські дівчата з молодим рум'янцем, чарівні у своїй безпосередності. І вже у цих роботах митець виявляє сутність своїх творчих пошуків, де головне для нього – розкриття духовного змістулюдини, особливостей національного характеру. Тому стільки чарівності, гідності у його героях, виконаних душевної чистоти та шляхетності.

Ахмат Лутфуллін. Свято в Заураллі. Сабантуй. 1964. Полотно. Масло. Розміри: 220 х 300.

У цьому Ахмат Лутфуллін став прямим послідовником традицій першого національного художника Касима Саліаскаровича Девлеткільдєєва, але Лутфулліну випало жити в іншу епоху, мати інший світогляд у співзвучності з нею, тому абсолютно правий. традицію».

Портрет незмінно приваблює художника протягом усього творчого шляху . Скільки їх створено у живописі та графіці! В активні сімдесяті, в зрілі вісімдесяті роки, та й останні також. Герої багатьох його портретів - прості люди, що живуть і працюють на землі, вони вирощують дітей та онуків, їм довелося пережити війну та втрати. Новий час сформувало в них і нові риси - більшої впевненості в собі, внутрішньої свободи, але вічною цінністю залишаться для художника люди, які пройшли випробування стражданням та щастям, що зберегли скромність, душевну стійкість, працьовитість. Скільки тепла вкладено у кожен портрет, наповнений щирим співпереживанням автора із життям свого героя!

Глибиною філософських роздумів художника про цінність, духовність людини наповнені портрети людей творчої праці, створені ним у різні роки, - письменниці Х. Давлетшиної (1958 р.), диригента Г. Муталова (1959 р.), поетів Муста Каріма (1978 р,) і Равіля Бікбаєва (1995), композитора Х. Ахметова (1977) і багато інших. За всієї індивідуальності психологічних характеристик і зовнішнього виглядугероїв портрети об'єднує вміння автора, уникаючи ідеалізації, передати у тому образах той загальний початок, що їх характеризує, - подих творчої, одухотвореної думки, здатність до співпереживання, глибокого почуття.

Роботи Лутфулліна сконструйовані не умоглядно, він не прагне їхньої «зробленості», закінченості художнього образудосягаючи переконливого рішення. Тому, наприклад, у портреті Муста Каріма, старанно моделюючи обличчя і руки поета, він залишає майже незаписаним тло портрета, розкреслене нервовими, неспокійними лініями, що підкреслюють внутрішню напругу героя, його душевну невгамовність.

Портретний живопис Ахмата Лутфуллінавідображає поетику його творчості, орієнтованого на узагальнену ідею про красу та силу людського духу, спрямовану передачу характеристик національного характеру образах портретируемых. Поетика ця закладена і в структурі його робіт з їхньою небагатослівною точністю деталей, виразною пластикою осіб, рук. Вони все просто і значно, бо йде від знання, власного досвіду.

З найбільшою силою поетика майстра втілена в його жанровому живописі - «Свято на Уралі» (1964), «Три жінки» (1969), «Сабантуй» (1977) та інших картинах. Їхні відмінні якості полягають у тому, що сюжет найчастіше використовується художником для створення особливої ​​атмосфери, стану, у яких чіткіше виступають риси його героїв. Суть його картин - у філософській, поетичній спрямованості ідеї, здатної передати моральні засади, глибину народних характерів та доль.

Найяскравішим втіленням цих принципів стала картина «Три жінки», що впливає на нас не своїм сюжетом, а тією великою образною силою, якою дихають її героїні. У ній – три віки, три покоління – так прокладає митець міст від минулого до сьогодення. Жінки постають перед глядачем у момент зосередженого роздуму. Вдивляючись у їхні обличчя, фігури, ми читаємо їхню долю, думки. Лаконічна композиція полотна, вивіреність кожної деталі, аскетична строгість колірного рішення та гранична виразність кожного образу виводять його за межі конкретного сюжету.

Життєвий досвід Ахмата Лутфулліна розпочинався у воєнні роки. Незабутня пам'ять про той суворий час, повний поневірянь і страждань. Вона фарбує картини, багато портретних робіт художника драматичними нотами, які тією чи іншою мірою звучать майже у всіх його творах, і особливою силою в таких, як «Прощання з Батьківщиною. Салават» (1990), «Очікування» (1970). А в останній роботі майстра «Доля» (1998) - крик душі художника, з болем сприймає людські трагедії.

Але ось інше полотно - «Біла юрта» (1989 р.), по-лутфуллінськи напружене, драматичне, де світ бачиться їм у поєднанні з космічним світобудовою. Наче клубяться тіні років, епох на тривожному темному небі, проносяться планети, а на землі відбувається неквапливе життя з її традиційними сюжетами, обрядами. Ці сцени знаходять значення символу. Переборюючи всі негаразди та часи, людина піднімається над ними силою свого духу, традиції, віри. Це – головне, про що потужно та красиво говорить Ахмат Фаткуллович Лутфуллін у своєму мистецтві.

Потрібно відзначити і високу мальовничу культуру майстра. У його роботах насамперед є те, що дано від Бога - тонке почуття кольору, а також те, що можна ввібрати тільки з молоком матері - така палітра кольору, в якій оживають фарби рідної землі. Будучи завжди дуже критичним і вимогливим до себе, Лутфуллін зміг розвинути закладений у ньому природний дар, спираючись на традиції російської, башкирської школи, досвід світового мистецтва і створити свою виразну образотворчу манеру, здатну втілити дух його творчості.

В. Сорокіна

• РозмоваРозмова
• Бабуся з села Бурангулове
• Портрет молодої дівчини в башкирському вбранні
• Портрет батька Портрет батька
• Портрет батька Портрет батька
• Стара пічСтара піч
• Портрет старої Портрет старої
• ВелетиВелети
• Портрет чоловіка Портрет чоловіка
• Портрет А. Е. Тюлькіна Портрет А. Е. Тюлькіна
• Дружина лісника Дружина лісника
• ІндіанкаІндіанка
• Мати-героїня Ішмурзіна Мати-героїня Ішмурзіна
• Мустафа-агай Мустафа-агай
• Портрет Г. Круглова Портрет Г. Круглова
• Стара в блакитному Стара в блакитному
• Салават Юлаєв Салават Юлаєв
• Портрет Хабуніси Портрет Хабуніси
• Портрет жінка в червоний. Портрет жінка в червоний.
• Портрет Шамсікамер із села Амангільдіне
• Портрет Луїзи Портрет Луїзи
• Краєвид мого аулу Краєвид мого аулу
• Краєвид села Равилове. Краєвид села Равилове.
• Портрет Р. Бікбаєва Портрет Р. Бікбаєва
• Портрет Анвара Кашапова Портрет Анвара Кашапова
• Портрет Галини Морозової Портрет Галини Морозової
• Портрет Мансури Портрет Мансури
• Портрет Луїзи Портрет Луїзи
• Портрет башкирки Портрет башкирки
• Жіночий портрет Жіночий портрет
• Портрет Уралу Султанова Портрет Уралу Султанова

міжнародних та російських виставок. Найкращі творихудожники перебувають у Башкирському державному художньому музеї ім. М. В. Нестерова, в Третьяковській галереї, Російський музей. З найбільшою повнотою талант башкирського художника виявився у картинах, присвячених улюбленій батьківщині, її людям, особливо у таких складних формах живопису, як триптих та композиційний портрет. До них, перш за все, належать «Сім'я» (1963), « золота осінь»(1968), «Три жінки» (1969), «Свято в аулі. 30-ті роки» (1969), «Очікування. Рік 1941-й» (1970), «Стара біля вікна» (1974) і, безумовно, триптих «Сім'я колгоспника Ражапа» (1974). Слід зазначити, більшість тематичних картин Лутфуллина присвячені історії башкирського народу. У його полотнах історія живе не сама по собі, а тісно перегукується із сьогоденням. «Минуле ніколи не вмирає, – каже художник, – воно продовжує жити у теперішньому. Не можна зрозуміти сучасності, не думаючи про історію Батьківщини». А. Лутфуллін - один із небагатьох художників, картини якого сповнені натхненною любов'ю до своєї Батьківщини - Башкортостану. Їх завжди відрізняє яскраве національна своєрідність. Він справді башкирський художник.

Ахмат Фаткуллович Лутфуллін(Башк. Хмт Фтулла вули Лотфуллін, 1928-2007) - башкирський радянський живописець. Народний художник СРСР (1989). Справжній член РАХ (1997).

Біографія

Народився 4 лютого 1928 року в селі Аскарово (нині Абзелілівський район, Башкортостан) у сім'ї лісоплавника. У селах Аскарове та Абзакове пройшло його дитинство та юність. Пізніше хлопчиськом він пішки пішов у Магнітогорськ і вступив до ремісничого училища на токаря.

Після війни Лутфуллін А. Ф. навчався в Ленінградському архітектурно-художньому училищі (1945-1948), Уфімському театрально-художньому училищі (1949-1951), Державному художньому інституті Литовського СРСР (Вільнюс, 1951-1954). Член Спілки художників із 1960 р. Заслужений художник РРФСР (1978). Заслужений художник БАСР (1966). Справжній член РАХ (1997).

Неодноразово обирався членом правління Башкирського Союзу художників, головою та членом Художньої ради при Башкирських майстернях Художнього фонду РРФСР, членом виставкому зональної виставки «Урал соціалістичний», членом правління Спілки художників РРФСР, був членом ревізії.

Протягом другої половини ХХ століття він впливав на розвиток башкирського живопису.

У селі Равилове Абзелілівського району, у будинку сім'ї Лутфулліних, який художнику подарували земляки, відкрилася «Мечеть Ахмата». Луїза Лутфулліна, дружина художника, розповідала: «У Останнім часомвін хворів, думка була - що робити з цим будинком, було вирішено не віддавати і не продавати, а робити мечеть, на згадку про батька, матір і діда». За заповітом самого художника його поховали в селі Абзаково Білорецького району РБ.

Творча спадщина

Ахмат Лутфуллін - автор знаменитої картини«Три жінки», 1969 р. Разом з тим він є автором портретів та полотен про історію та сучасне життя башкирського народу: «Прощання з Батьківщиною. Салават» (1990), «Свято в аулі. 1930-ті роки» (1969), «Проводи на фронт» (1978), «Прощання» (1970), «Очікування. Рік 1941-й» (1970).

Його основні роботи: "Портрет матері", х. м., 1956. "Автопортрет", х. м., 1957. "Бабай", х. м., 1959. "Портрет диригента Г. Муталова", х. м., 1959. «Мати-героїня Ішмурзіна», х. м., 1959. "Мустафа-агай", х. м., 1960. «Мати загиблого героя», х. м. 1960. "Дівчина в чорному", х. м., 1961. "Сім'я", триптих, х. м., 1962. "На сабантуй", х. м., 1963. "Портрет башкирської письменниці Хадії Давлетшиної", х. м., 1963. "Молодий робітник", х. м., 1963. "Портрет колгоспниці", х. м., 1967. "Золота осінь", х. м., 1967. "Портрет башкирської жінки", х. м., 1967. "Три жінки", х. м., 1968-1969. «Чекання. Рік 1941», х. м., 1969-1971. "Свято в аулі", 1930, х. м., 1973-1974. "Колгоспник Раджап", х. м., 1974. "Портрет старої колгоспниці", х. м., 1974. "У вікна", х. м., 1974. "Портрет молодої жінки", х. м., 1974. "Портрет лікаря І. X. Хідіятова", х. м., 1974. Серія портретів передовиків колгоспу ім. М. І. Калініна Абзелілівського району БАРСР (12 робіт), х. м., 1974. "Сабантуй", х. м., 1974-1977. "Магінур Хасанова", х. м., 1977. "Колгоспник Хайруллін", х. м., 1977. "Портрет на тлі колгоспного струму", х. м., 1977. "Портрет народного поета БАССР М. Каріма", х. м. 1978.

Картини художника перебувають у Державному російському музеї, Художньому музеї імені М. У. Нестерова в Уфі, у приватних колекціях.

Виставки

Учасник міжнародних (з 1975), всесоюзних, всеросійських та республіканських виставок з 1957 року, зональних – «Урал соціалістичний». Персональні виставки проходили у Москві (1963, 1976), Уфі (1978, 1994).

• Республіканські, Уфа, з 1957 р. на всіх, крім молодіжних 1972 та 1976 рр.
• Зональні виставки "Урал соціалістичний": Свердловськ, 1964; Перм, 1967; Челябінськ, 1969; Уфа, 1974.
• Декадна виставка творів художників БАРСР, Москва, Ленінград, 1969р.
• Виставка творів художників БАРСР, присвячена 100-річчю від дня народження В. І. Леніна, Ульяновськ, 1970.
• Декадна виставка робіт художників БАРСР у Кара-Калпакії, м. Нукус, 1976.
• Виставка творів художників 3-х зон, Москва, 1971.
• Виставка творів художників автономних республік РРФСР, Москва, 1971.
• Всеросійська виставка "Радянська Росія", Москва, з 1957 р. на всіх.
• Всеросійська художня виставка, Москва, 1969.
• Виставка "Художники Росії до 30-річчя Перемоги над фашистською Німеччиною", Волгоград, 1975.
• Всеросійська художня виставка "Радянська Росія-5", Москва, 1975.
• Всеросійська художня виставка "Слава праці", Москва, 1976.
• Всеросійська художня виставка, присвячена 60-річчю Великого Жовтня, Москва, 1977.
• Всесоюзна художня виставка, присвячена VII Всесвітньому фестивалю молоді та студентів, Москва, 1957.
• Всесоюзна виставка робіт художників, Москва, 1962.
• Всесоюзна художня виставка "На сторожі світу", Москва, 1975.
• Всесоюзна художня виставка «Ленінським шляхом», присвячена 60-річчю Великого Жовтня, Москва, 1977.
• Виставка робіт трьох художників БАРСР (А. Ф. Лутфулліна, А. Д. Бурзянцева, Б. Д. Фузєєва), Москва, 1963.
• Виставка творів художників БАРСР у НДР, м. Галле, 1975.
• Міжнародна виставка « Радянське мистецтво», Польща, 1963.
• Міжнародна виставка «Радянське мистецтво», МНР, Улан-Батор, 1964.
• Міжнародна виставка «Радянське мистецтво», НДР, Берлін, 1974.
• Персональна виставка робіт, Москва, 1976.
• Міжнародна виставка "Радянське мистецтво", Париж, 1977.
• Міжнародна "Бієнале", ЧССР, Конпоца, 1977.
• Персональна виставка робіт, Уфа, 1978.