Більшість остраконів виявлено у розкопках поселення Дейр ель Медіна, де жили майстри, які обслуговували царський некрополь у Долині царів. Він був розташований на західному березі Нілу навпроти московських Фів. Знайдені тут остракони відносяться до кінця Нового царства (1314 1085 роки до н. Е..), До XIX династій.
Ще в давнину, близько IV тисячоліття до н. е.., у Стародавньому Єгипті склалася ціла система уявлень про потойбічне життя. Заупокійний культ знаходив вираз у турботі про померлих, які, за віруваннями єгиптян, продовжували своє існування у потойбіччя. Місцем проживання покійного служила гробниця, тому оформленню її надавалося велике значення. Гробниці та молитовні храми яскраво розписувалися.
Стенопис гробниць царів та придворної знаті нагадував розгорнутий сувій папірусу, на якому писалися магічні тексти, покликані забезпечити покійному вічне життя в потойбічному світі. Такі тексти ілюстрували малюнки із канонізованими сюжетами.
Крім традиційних мотивів, в епоху Нового царства з'являються менш поширені. У рельєфах храму Амона в Карнаці можна побачити повний динаміки та експресії «Акробатичний танець» та своєрідний пейзаж у так званому «Ботанічному рельєфі». Пейзажні мотиви зустрічаються також у настінних розписах і малюнках на острако-нах, композиції яких рясніли новими прийомами зображення: мальовничішими стали трактуватися дерева з пишною, розлогою кроною, контури гілок і стовбура або зовсім позбавлені умовної обведення, або вона виконувалася дуже тонко. Колорит стає вишуканішим, кольори насиченішими. У пейзажних остраконах часто з'являються фінікові пальми з мавпами на гілках. Подібні сюжети дозволяють говорити про посилення контактів з Нубією в епоху Нового царства, оскільки мавпи та пальми фініків асоціювалися у єгиптян з цією країною.
Єгипетські майстри користувалися натуральними барвниками. Палітра кольорів малюнків на остраконах стриманіша в порівнянні з розписами. Більшість з них виконана цегляно-червоною або чорною фарбою, або в традиційній гамі з чотирьох кольорів: чорного (сірого), охри червоної, помаранчевої, жовтої, коричневої, зеленого (переважно світлого) і іноді білого. Блакитна фарба застосовувалася рідше.
Єгипетський майстер, як правило, підкоряв різноманітність природних барвистих поєднань встановленої колірної гами, користуючись прийомом розмальовки. Художники зіставляли кольори, дотримуючись принципу декоративного розмаїття. Вони уникали градації відтінків, це могло надати композиції просторової ілюзорності. Те, що майстри бачили насправді, вони вміли органічно втілювати в умовній манері зображення.
Вже на ранньому етапірозвитку давньоєгипетського мистецтва в рельєфах і розписах набуває поширення мотив човна з фігурою гребця, що сидить або стоїть, що пливе серед чагарників папірусу і лотоса. Цей сюжет, пов'язаний з уявленням про посмертне плавання померлого, мав ритуальний характер. Стебла папірусів служили кордоном між світом земним та потойбічним, а квіти лотосів символізували відродження до вічного життя. Зображення весляра відповідає прийнятим правилам передачі фігури на площині з поєднанням фасних та профільних елементів.
«Єгиптянка, що пливе на качконосій турі».
Остракон. XI ст. д. н. е.
Справжнім шедевром є остракон із зображенням акробатичного танцю. У стрімкому русі різко відкинулася назад гнучка акробатка. Рухливу грацію фігури підкреслюють пасма перуки, що спадають. Цікава деталь: сережки у вусі, не підкоряючись руху фігури, залишається висіти нерухомо.
Подібного роду умовність можна часто спостерігати в давньоєгипетському мистецтві, оскільки художник ніколи не приносить в жертву достовірності чистоту ліній силуету.
Є серед остраконів начерки, які, хоч і з застереженнями, можна віднести до жанрових композицій. Основу їх становлять безпосередні спостереження. Такі замальовки виконані в швидкій, вільній манері. На невеликому глиняному черепку зберігся малюнок оголеної дівчини, що присіла перед піччю для випалу кераміки. Художник зримо показав струмені повітря, що вдмухується в піч, крізь її прозорі стінки видно судини, що стоять усередині. Природно припустити, що майстер, який виконував цей малюнок на уламку глиняної посудини, займався розписом кераміки.
«Мавпа, що підіймається на дерево».
Остракон. XI ст. д. н. е.
Малюнки на остраконах - тематично найрізноманітніша група пам'ятників, що включає ескізи композицій і окремі фігури, що входять в ритуальні сцени. До них відносяться зображення богів, портрети фараонів та цариць, знатних вельмож та слуг. Остракони з портретами фараонів були свого роду моделями-зразками. Вони робилися у малюнку, а й у рельєфі. У давньоєгипетській мові є слово санх, яке образно передає сутність портретних зображень. З епохи Нового царства це слово вживалося у значенні «той, хто утримується в житті через своє зображення». Тут мова йдепро ритуальний портрет.
Будь-який портрет, і давньоєгипетський зокрема, розрахований на впізнавання, із цим пов'язана передача подібності. За віруваннями єгиптян, «пізнати» себе в мальовничому чи скульптурному творі мала духовна сутність людини, двійника, яка, як вважалося, існувала до її появи на світ, супроводжуючи в земному і потойбічному світі. Так культ мертвих, що передбачав вічне життя, сприяв створенню живого мистецтва.
Манера виконання портретних остраконів більше тяжіла до прийомів канонічного мистецтва. Навіть у замальовках з натури майстри дотримувалися встановленої системи правил. Це стосувалося поєднання профілю голови з фасом плечей.
Єгипетські майстри вміли скупими виразними засобамисказати багато про що. Як правило, митці віртуозно володіли лінією. З допомогою ліній різної ширини досягалося враження об'ємності, й у межах контуру виникало відчуття округлості форм.
Стародавні єгиптяни були чудовими анімалістами. Вони наділяли цілу низку тварин і птахів божественними властивостями, зараховуючи їх до священних. У процесі бальзамування тварин майстри осягали їхню анатомію, що допомогло створювати переконливі образи.
Звірі в давньоєгипетському мистецтві часто представлені у вигляді богів. По малюнках відразу видно, чи виконані вони з натури чи символом священних тварин. Так, наприклад, замальовки павіанів зроблені набагато вільніше, ніж їхні зображення, трансформовані в бога мудрості Тота.
І все-таки елементи майбутнього перетворення відбито вже у малюнках, де використовувався такий характерний прийом, як поєднання профілю голови і фасу плечей. За аналогічним принципом поєднувалася людська постать із головою тієї чи іншої тварини. Подібні типи зображення, що складаються з різнорідних елементів, носять назви синкретичних до них відносяться і давньоєгипетські сфінкси з тілом лева, головою людини або барана (сфінкси бога Амона в Карнаці).
«Мавпа, що грає на двостволій флейті».
Остракон. XI ст. д. н. е.
Остракони нерідко виходять межі традиційних мотивів. Серед них зустрічаються малюнки пародійного та сатиричного характеру. Ряд сюжетів, в яких вгадуються паралелі байкам, майже не представлені в жодному іншому виді мистецтва, крім остраконів, папірусів та окремих рельєфів. Тут на тварин переносяться риси, властиві людям, - кішки пасуть гусей, розмовляють з мавпами, більше того, самі тварини змінюються ролями по відношенню один до одного, так, кішки догодливо прислуговують мишам, леви козам. Остракони пародійної тематики викликають серед учених розбіжності у тому тлумаченні: одні бачать у яких карикатури на фараона і жрецтво, інші ілюстрації до байок, треті вважають гумористичними сценами.
Особливий інтерес становлять малюнки «тварини епосу». Серед них такі сюжети, як війна мишей та кішок, що грають у шашки лев та коза. Ймовірно, і єгиптяни вкладали у них алегоричний зміст, висловлюючи у завуальованій формі своє ставлення до темних сторін дійсності. Мимоволі напрошуються у низці сюжетів паралелі зі світом людей. На жаль, у літературі майже не збереглося текстів давньоєгипетських байок. Перші свідчення про їхнє існування в Єгипті відносяться до Нового царства. Малюнки «тварини епосу» не завжди можна віднести до якогось певного сюжету. На одному з остраконів з Берлінського музею представлена руда кішка з піднятою лапою, яка розмовляє з павіаном. Зображення її зовні нагадує левицю, що натякає на іконографічну близькість образу богині Тефнут, яка, крім іпостасі лева, виступає і у вигляді кішки. Даний малюнокмає зв'язок з оповіданням про повернення богині Хатхор-Тефнут з Нубії. Мабуть, це одна з небагатьох образотворчих паралелей міфологічного сюжету. Але виникає питання: як пов'язані за змістом птах у гнізді (у верхній частині малюнка), кішка та павіан?
Всі елементи композиції врівноважені за ритмом та кольором, і це не випадково. Зліва на невеликому піднесенні сидить кішка, морда її вискалена, у передній лапі жезло із загнутим кінцем. По шерсті тварини полум'яними спалахами пробігають червоні лінії. Весь вигляд кішки вказує на те, що вона агресивно налаштована по відношенню до мавпи, яка, навпаки, своєю позою виражає спокій та благодушність. У правій лапі тварини плоди фініки. Над мавпою і кішкою птах, що простягла крила над гніздом. Сірувато-блакитне забарвлення павіана та птиці натякає на їхню божественну сутність, бо цей колір символізував причетність до неземного початку. Якщо прийняти версію, що цей малюнок пов'язаний з міфом про "Повернення Хатхор-Тефнут з Нубії", то мавпа повинна уособлювати Тота, плід фініка "натякати на місце дії" Нубію, а розлючена кішка - на саму Тефнут. У цьому епізоді міфу бог Ра, потребуючи захисту своєї дочки Тефнут, посилає за нею Тота, Той, що прийняв вигляд павіана, утихомирює розгнівану Тефнут мудрими розповідями, в які імовірно були вкраплені і байки. Одну з них про птаха, мабуть, і ілюструє цей малюнок. Сенс байки зводився до того, що кішка уклала союз із шулікою і вони обіцяли захищати один одного. Але вона віроломно порушила клятву і стала робити замах на його гніздо. Цією паралеллю Той хотів нагадати Тефнут про її обов'язки щодо старіючого батька, бога Ра. Така версія поєднує за змістом усі елементи композиції.
Остракони, де представлені тварини з музичними інструментами, не мають такої близької аналогії у текстах. Характерно, що у цих малюнках єгипетські майстри не ілюстрували сюжет, а розкривали його зміст образними засобами.
Остракони становлять значний, але маловідомий пласт єгипетського мистецтва. Їх можна розділити на кілька категорій: малюнки-ескізи, композиції для настінних розписів і рельєфів, натурні замальовки, в яких майстри робили нариси острохарактерних поз, міміки, жестів, малюнки-моделі, що служили свого роду наочними посібниками.
Провідні майстри володіли досконало технікою різьблення та живопису, і кожен із них був чудовим малювальником. В ескізах-моделях композицій та деталях окремих сцен вони бачили лише попередню стадію роботи, не надаючи їм самостійного художнього значення. Вони часто просто викидали остракони після того, як їхня роль на підготовчому етапі була вичерпана.
У начерках на остраконах художники дозволяли собі зображати сцени жартівливого, гротескного змісту, які призначалися широкого огляду. Смілива невимушеність цих робіт, різноманітність їх тем, звернення до повсякденності розкривають ще одну важливу сторону давньоєгипетського мистецтва - неофіційного та неканонічного, зігрітого щирістю почуття. Вони дозволяють нам не лише зазирнути в творчу лабораторію майстра, а й відчути биття його серця, що відгукувалося на все справді прекрасне, що дарувало життя.
Чому єгиптяни зображували всіх людей плоскими та у профіль January 9th, 2017
Давні єгиптяни добре відомі їх феноменальними архітектурними спорудами, витворами мистецтва та великим пантеоном екзотичних богів. Віра у потойбічне життя і всі аспекти її прояву і зробили єгиптян знаменитими на весь світ. Під час перегляду безлічі художніх творівтих років можна помітити, що всі люди та боги зображені у профіль (збоку). На малюнках не використовується перспектива, немає «глибини» зображення.
Навіщо чи чому застосовувався такий стиль?
Похоронний портрет юнака. Єгипет, ІІ століття н.е. | Фото: ru.wikipedia.org.
Можна було б подумати, що справа була лише в тому, що тільки так і вміли малювати в Стародавньому Єгипті. Це ж було дуже давно. Згадайте наприклад наскальний живопис у печерах – схоже. Насправді писати реалістичні картини у Єгипті вміли. Самий відомий прикладантичного живопису – фаюмські портрети I-III століть н.е. Багато істориків та мистецтвознавців ламають списи над питаннями штучного примітивізму єгипетського живопису.
І ось які ідеї пропонуються...
1. На той час ще не винайшли «тривимірність» зображення
Єгипетські боги на стінах гробниці Нефертарі. Фото: egyptopedia.info.
Усі малюнки Стародавнього Єгипту зроблені «плоськими», але з дрібними деталями. Можливо, більшість художників була просто не здатна до створення складних композицій із людьми в реалістичних позах. Тому прийняли типові канони: голови та ноги всіх людей та богів зображені у профіль. Плечі, навпаки, розгорнуті прямо. Руки тих, хто сидить, завжди спочивають на колінах.
2. Умисне спрощення як соціальний аспект
Посадова особа під час полювання на птахів. | Фото: egyptopedia.info.
Єгиптяни винайшли відмінний спосіб позбутися третього виміру і використали це для уявлення соціальної ролі зображених людей. Як представляли в ті роки, на картині не могли бути поряд зображені фараон, бог і проста людина, адже це звеличувало останнього. Тому всі фігури робили різного розміру: фараони – найбільші, сановники – менше, робітники та раби – найдрібніші. Але тоді, реалістично малюючи двох осіб різного статусу поряд, один із них виглядав би дитиною. Краще зображати людей схематично.
3. Викликом вважається прямий погляд.
У царстві тварин: звірі уникають дивитись один одному в очі. Викликом вважається прямий погляд. Подивіться, як б'ються собаки. Слабка - звернена до сильного суперника у профіль, або підставляє шию. Боги - такі високі і священні, що людина, навіть художник, має право лише скоса спостерігати за життям всесильних. Прямо в очі дивиться тільки Смерть, як і розгніваний бог. Тому людина може тільки спостерігати, і аж ніяк не брати участь у обрядах божественних літургій.
Друга відповідь могла б пояснити технологію зображення.
Розфарбовані, або витесані в камені фігури дуже схожі на дагеротипи, і навіть театр тіней, який дожив до наших днів з давніх-давен.
Згадаймо, як усі ми з дитинства любили грати тінями рук. Дагеротипи легше сприймаються саме у профіль. Стародавні майстри для шаблонів використовували тіні, відкинуті на стіни пірамід від смолоскипа або заходу сонця. Така технологія помітно полегшувала їм зображення величних гігантських постатей. Тому митці були виключно жерцями, єгиптянами елітних кіл. Не використовувати ж для контурів божества тіні зневаженого раба?
Освоївши техніку дагеротипу, єгиптяни, можливо, пішли далі. Як красиво та природно зображено рух на фресках. Звідки вміння передачі кроку, напрямки? Чи не існувало в минулому неміцних аналогій із сьогоднішнім кінопрокатом, мультяшками чи хоча б Театром Тіней? Можливо ми не всі знаємо про проведення молодих фараонів, їх свята шанування божеств і посвячень. Символічно, що боги Єгипту не дивляться нам у вічі. Або ми не дивимось у їхні обличчя.
4. Релігійна версія
Потойбічний світ Стародавнього Єгипту. | Фото: dv-gazeta.info.
Згідно з ще однією версією, єгиптяни навмисне робили малюнки людей двомірними, «плоськими». Особливо це помітно на картинах, де є тварини. Їхні стародавні майстри барвисто виписували, надаючи реалістичні та елегантні пози.
Стародавні єгиптяни з їхнім поклонінням потойбіччя вважали, що душа людини може подорожувати. А оскільки малюнки здебільшого виконувались у гробницях та усипальницях, то вони могли б «оживити» тривимірне мальовниче зображення померлої людини. Щоб уникнути цього, фігури людей малювали плоскими й у профіль. Так людське обличчя виразніше і його простіше зобразити схожим.
Щоб не оживити зображення юдеї, пішли ще далі. Вони взагалі заборонили людські зображення і тому надалі багато євреїських художників (не всі) малювали людей зі спотвореними пропорціями. Приклад картини Шагала. Згодом цю заборону у іудеїв запозичували і мусульмани.
Деякі версії звичайно перетинаються між собою, але яка вам здається найімовірнішою? Чи знаєте ви іншу версію?
Найважливішим засобом вираження єгипетського мистецтва був настінний живопис. Найчастіше єгиптяни робили свої «малюнки» на стіні з барельєфами. Розміщення таких малюнків та рельєфів підкорялося суворим нормам та канонам, які диктували жерці. Малюнки Стародавнього Єгипту служили для його мешканців ні чим іншим, як «двійником дійсності» – відображенням їхнього життя.
Стародавній Єгипет: значення малюнків
Чому єгиптяни робили свої малюнки такими детальними, вкладали в них величезну кількість часу та найкращі ресурси? Відповідь є. У Стародавньому Єгипті основною метою живопису було увічнення життя померлого у потойбічному світі. Тому єгипетське мистецтво не відтворює жодних емоцій та пейзажів.
Єгиптяни наносили живопис переважно на стіни усипальниць, гробниць, храмів та різних предметів, які мали похоронне чи сакральне значення.
Стародавній Єгипет: правила нанесення живопису
Сцени, які зображені на стінах завжди відповідають ієрогліфам, що додають до них, вони як би пояснюють суть всього зображення.
Найголовніше правило художників Стародавнього Єгипту - правильно зобразити кожну частину тіла, щоб вона була легко помітна і досконала. Слід зазначити, що єгиптяни малювали виключно у профіль, проте око завжди робили в анфас, все з тієї ж причини – щоб він був правильним, оскільки якщо він намальований у профіль зображення спотворюється, що було неприпустимим.
Щоб усіх пропорцій тіла людини було дотримано, художники спочатку малювали сітку, а потім уже фігури з правильними розмірами.
Ідеалізація фігур прямо пропорційна соціальному становищулюдини, яка зображена на малюнку. Так, наприклад, зображується вічно молодим, сам він нерухомий і незворушний (у єгиптян було правило: чим сильніше зображений нерухомий, тим вищий його соціальний статус). Також характерним для живопису є чинник розміру – що стоїть людина у суспільстві, тим більше на малюнку, приклад – фараон на здається гігантом якщо порівнювати його з солдатами.
Тварин ж зображували навпаки - живими, що швидко рухаються.
Кожен колір, що наносився на стіну, мав свою конкретну символіку. В основному наносилися яскраві кольори, особливо в місцях куди попадало денне світло, але й темні гробниці могли похвалитися яскравими зображеннями.
Зелений колір позначав життєву силу, чорний – чорноземи, білий – ознака радості та перемоги, жовтий – вічну силу богів, блакитний – море та вічне життя.
Давні єгиптяни добре відомі їх феноменальними архітектурними спорудами, витворами мистецтва та великим пантеоном екзотичних богів. Віра в потойбічне життя та всі аспекти її прояву і зробили єгиптян знаменитими на весь світ. Під час перегляду безлічі художніх творів тих років можна побачити, що це й боги зображені у профіль (збоку). На малюнках не використовується перспектива, немає «глибини» зображення.
Навіщо чи чому застосовувався такий стиль?
Похоронний портрет юнака. Єгипет, ІІ століття н.е. | Фото: ru.wikipedia.org.
Можна було б подумати, що справа була лише в тому, що тільки так і вміли малювати в Стародавньому Єгипті. Це ж було дуже давно. Згадайте, наприклад, наскельний живопис у печерах — схоже. Насправді писати реалістичні картини у Єгипті вміли. Найвідоміший приклад античного живопису – фаюмські портрети I-III століть н.е. Багато істориків та мистецтвознавців ламають списи над питаннями штучного примітивізму єгипетського живопису.
І ось які ідеї пропонуються…
1. На той час ще не винайшли «тривимірність» зображення
Єгипетські боги на стінах гробниці Нефертарі. Фото: egyptopedia.info.
Усі малюнки Стародавнього Єгипту зроблені «плоськими», але з дрібними деталями. Можливо, більшість художників була просто не здатна до створення складних композицій із людьми в реалістичних позах. Тому прийняли типові канони: голови та ноги всіх людей та богів зображені у профіль. Плечі, навпаки, розгорнуті прямо. Руки тих, хто сидить, завжди спочивають на колінах.
2. Умисне спрощення як соціальний аспект
Посадова особа під час полювання на птахів. | Фото: egyptopedia.info.
Єгиптяни винайшли відмінний спосіб позбутися третього виміру і використали це для уявлення соціальної ролі зображених людей. Як представляли в ті роки, на картині не могли бути поряд зображені фараон, бог і проста людина, адже це звеличувало останнього. Тому всі фігури робили різного розміру: фараони – найбільші, сановники – менше, робітники та раби – найдрібніші. Але тоді, реалістично малюючи двох осіб різного статусу поряд, один із них виглядав би дитиною. Краще зображати людей схематично.
3. Викликом вважається прямий погляд.
У царстві тварин: звірі уникають дивитись один одному в очі. Викликом вважається прямий погляд. Подивіться, як б'ються собаки. Слабка - звернена до сильного суперника у профіль, або підставляє шию. Боги — такі високі та священні, що людина, навіть художник, має право лише скоса спостерігати за життям всесильних. Прямо в очі дивиться тільки Смерть, як і розгніваний бог. Тому людина може тільки спостерігати, і аж ніяк не брати участь у обрядах божественних літургій.
Друга відповідь могла б пояснити технологію зображення.
Розфарбовані, або витесані в камені фігури дуже схожі на дагеротипи, і навіть театр тіней, який дожив до наших днів з давніх-давен.
Згадаймо, як усі ми з дитинства любили грати тінями рук. Дагеротипи легше сприймаються саме у профіль. Стародавні майстри для шаблонів використовували тіні, відкинуті на стіни пірамід від смолоскипа або заходу сонця. Така технологія помітно полегшувала їм зображення величних гігантських постатей. Тому митці були виключно жерцями, єгиптянами елітних кіл. Не використовувати ж для контурів божества тіні зневаженого раба?
Освоївши техніку дагеротипу, єгиптяни, можливо, пішли далі. Як красиво та природно зображено рух на фресках. Звідки вміння передачі кроку, напрямки? Чи не існувало в минулому неміцних аналогій із сьогоднішнім кінопрокатом, мультяшками чи хоча б Театром Тіней? Можливо ми не всі знаємо про проведення молодих фараонів, їх свята шанування божеств і посвячень. Символічно, що боги Єгипту не дивляться нам у вічі. Або ми не дивимось у їхні обличчя.
4. Релігійна версія
Потойбічний світ Стародавнього Єгипту. | Фото: dv-gazeta.info.
Згідно з ще однією версією, єгиптяни навмисне робили малюнки людей двомірними, «плоськими». Особливо це помітно на картинах, де є тварини. Їхні стародавні майстри барвисто виписували, надаючи реалістичні та елегантні пози.
Стародавні єгиптяни з їхнім поклонінням потойбіччя вважали, що душа людини може подорожувати. А оскільки малюнки здебільшого виконувались у гробницях та усипальницях, то вони могли б «оживити» тривимірне мальовниче зображення померлої людини. Щоб уникнути цього, фігури людей малювали плоскими й у профіль. Так людське обличчя виразніше і його простіше зобразити схожим.
Щоб не оживити зображення юдеї, пішли ще далі. Вони взагалі заборонили людські зображення і тому надалі багато євреїських художників (не всі) малювали людей зі спотвореними пропорціями. Приклад картини Шагала. Згодом цю заборону у іудеїв запозичували і мусульмани.
Деякі версії звичайно перетинаються між собою, але яка вам здається найімовірнішою? Чи знаєте ви іншу версію?
[джерела]
джерела
http://www.kulturologia.ru/blogs/090117/32943/
http://noemynord.blogspot.ru/2012/01/blog-post_12.html
http://ich.tsu.ru/elibrary/Ancient_East/Egypt/03Art/index.htm
Давайте ще щось цікаве згадаємо про Єгипет: ось вам Таємничі технології Стародавнього Єгипту, а ось мало відомі Піраміди Нубії. Подивіться на Співаючі Колоси Мемнона та Біла пустеля в Єгипті (White Desert)
masterok.livejournal.com
Канони живопису у Стародавньому Єгипті.
Основою для живопису найчастіше були стіни з барельєфами. Фарби наносилися на оштукатурені стіни. Розміщення розписів підкорялося суворим нормам, які диктували жерці. Неухильно дотримувалися такі принципи, як правильність геометричних форм та споглядання природи. Живопис Стародавнього Єгипту завжди супроводжувався ієрогліфами, що пояснюють сенс зображуваного.
Простір та композиція.У єгипетському живописі всі елементи композиції виглядають пласкими. Коли потрібно уявити постаті вглиб, художники накладають їх одне одного. Малюнки розподіляються горизонтальними смугами, розділеними лініями. Найважливіші сцени завжди розташовуються у центрі.
Зображення людської фігури.Єгипетські малюнки людей однаковою мірою включають риси в фас і профіль. Для дотримання пропорції художники креслили сітку на стіні. Стародавніші зразки складаються з 18 квадратів (4 лікті), тоді як нові налічують 21 квадрат. Жінки зображалися з блідо-жовтою чи рожевою шкірою. Для створення чоловічого образу застосовувався коричневий чи темно-червоний колір. Людей було прийнято зображати у розквіті років.
Єгипетського живопису властивий так званий «ієрархічний» погляд. Наприклад, що вищий соціальний статус зображуваного людини, тим більше розмірфігури. Тому у сценах битви фараон нерідко виглядає гігантом. Зображення людей можна розділити за архетипами: фараон, переписувач, ремісник і т.д. Фігури нижчих соціальних верств завжди більш реалістичні та динамічні.
Застосування кольору.Художники слідували заздалегідь встановленій програмі, отже кожен колір мав певну символіку. Вважається, що витоки значення квітів єгипетського живопису були у спогляданні переливів кольорів Нілу. Виділимо значення головних кольорів, які використовували художники:
- блакитний – обіцянка нового життя;
- зелений - вираження життєвих надій, відродження та молодості;
- червоний – символ зла та безплідної землі;
- білий – ознака перемоги та радості;
- чорний – символ смерті та повернення до життя в потойбіччя;
- жовтий – вираз вічності та нетлінної божественної плоті.
Тон фону залежить від ери. Для Стародавнього Царствахарактерний сірий фон, а Нового Царства – блідо-жовтий.
Живопис Стародавнього царства
Давнє Царство охоплює період із 27 по 22 століття е. Саме тоді відбувалося будівництво великих пірамід. Саме тоді барельєф і живопис ще різнилися між собою. Обидва засоби вираження використовувалися для прикраси гробниць фараонів, членів царської сім'ї та посадових осіб. За часів Стародавнього царства формується одноманітний для всієї країни стиль живопису.
Особливості
Перші настінні розписи відрізняються досить вузькою гамою кольорів, в основному це чорні, коричневі, білі, червоні і зелені відтінки. Зображення людей підпорядковане жорсткому канону, строгість якого тим вища, що стоїть статус зображуваного. Динамізм та експресія властиві фігурам, що зображують другорядних персонажів.
Здебільшого зображалися сцени із життя богів і фараонів. Барвисті фрески і рельєфи відтворюють обстановку, яка повинна оточувати покійника, в якому світі він не був би. Живопис сягає високої філігранності, як і зображеннях персонажів, і у силуетах ієрогліфів.
приклад
Однією з найзначніших пам'яток Стародавнього царства вважаються скульптури царевича Рахотепа та її дружини Нофрет (27 в. е.). Чоловіча фігура забарвлена у цегляно-червоний колір, а жіноча – у жовтий. Волосся фігур чорне, а одягу біле. Напівтону відсутні.
Живопис Середнього царства
Йтиметься про період, який продовжувався з 22 по 18 століття до н.е. Протягом цієї епохи в настінного живописупроявляється структура та впорядкованість, які були відсутні в епоху Стародавнього Царства. Особливе місце займає розписаний кольоровий рельєф.
Особливості
У печерних гробницях можна побачити складні сцени, що відрізняються більшим динамізмом, ніж у попередні епохи. Додаткова увага приділяється спогляданню природи. Розписи все частіше оздоблюються рослинними орнаментами. Увага приділяється не тільки правлячому класу, а й звичайним єгиптянам, наприклад, можна побачити землеробів за роботою. У цьому невід'ємними рисами живопису є досконалий порядок і чіткість зображуваного.
приклад
Найбільше на тлі інших пам'яток вирізняються розписи гробниці номарха Хнумхотепа II. На особливу увагу заслуговують сцени полювання, де фігури тварин передані із застосуванням півтонів. Не менш вражають розписи гробниць у Фівах.
Живопис Нового царства
Новим царством вчені називають період із 16 по 11 століття е. Ця епохавиділяється найкращими зразками єгипетського мистецтва. У цей час живопис досяг свого найвищого розквіту. Розповсюдження гробниць сприяє розвитку живопису на стінах, покритих штукатуркою. Найяскравіше свобода вираження проявляється у гробницях приватних осіб.
Особливості
Для епохи Нового царства характерна невідома до того часу кольорова градація та світлопроникність. Контакти з народами Азії привносять захоплення деталями та орнаментовані форми. Посилюється враження руху. Барвники перестають наноситися рівним шаром матовим, художники намагаються показати м'які тональні переливи.
Через живопис фараони демонстрували свою силу прикордонним народам. Тому поширеним було зображення сцен, які відтворювали військові епізоди. Окремо варто згадати тему фараона у запряженій бойовій колісниці, остання була привнесена гіксосами. З'являються зображення історичного характеру. Мистецтво дедалі частіше перегукується із національною гордістю. Імператори перетворюють стіни храмів на «полотна», які зосереджують увагу на ролі фараона як захисника.
приклад
Гробниця Нефертарі.Це досконалий ансамбль живопису та архітектури. На даний момент це найкрасивіша гробниця Долини цариць. Розписи займають площу 520 м². На стінах можна побачити деякі розділи з Книги Мертвих, а також шлях цариці до потойбічного царства.
- Перший давньоєгипетський монументальний живопис, що зберігся, був виявлений у похоронному склепі 4 тис. до н.е., розташованому в Гієраконполі. Вона зображує людей та тварин.
- Стародавні єгиптяни малювали мінеральними фарбами. Чорна фарба видобувалася з сажі, біла – з вапняку, зелена – з малахіту, червона – з охри, синя – з кобальту.
- У давньоєгипетській культурі зображення відігравало роль двійника дійсності. Розпис гробниць гарантував померлим, що в потойбіччя їх чекають ті ж блага, що і в світі людей.
- У Стародавньому Єгипті вважалося, що зображення мають магічні властивості. При цьому їхня сила залежала від якості розпису, що пояснює особливу ретельність, з якою єгиптяни ставилися до живопису.
Незважаючи на численні дослідження, присвячені живопису Стародавнього Єгипту, розгадано ще далеко не всі таємниці цього мистецтва. Щоб зрозуміти справжній сенскожного малюнка і кожної скульптури вченим доведеться працювати ще не одне століття.
archeonews.ru
Розслідування провів блогер.
Багато хто запевняє, що це зображення атакуючого вертольота і того, що нагадує розташовані один під одним ємності з пальним. Також на барельєфі добре видно півсферу орел, що стоїть на ній і дивиться на «бронетанк». Тут же знайшлося ще два типи літальних апаратів, причому, судячи з їхнього напрямку, «ворогом» є саме «танк». Один відставний офіцер навіть упізнав у гелікоптері конкретну модель виробництва США і написав, що весь набір ієрогліфів схожий на картину військової операції «Буря в пустелі». Це була єдина війна, в якій подібний вертоліт та танки брали участь одночасно.
Важко стверджувати після цього, що єгиптяни не бачили майбутнє, вирізуючи ієрогліфи за тисячі років до того, як було винайдено гелікоптери. Багато людей у всьому світі досліджували цей знімок. А ми проведемо незалежне розслідування.
Отже, подробиці. Поряд з вертольотом ентузіасти виглядають присадкуватий танк із довгою гарматою. Під ним — чи вантажний літак, чи підводний човен. Особливо вразливі бачать у правому кутку радарну установку з тарілкою антени. Сильно розвинена уява дозволяє деяким припускати, що поряд з гелікоптером і не танк зовсім, а «літаюча тарілка». 
Четвертий об'єкт трактують і як дирижабль, і як типовий НЛО, і як літак із великим фюзеляжем: 
Техніка, яка явно не відповідає часу, навіть не породжує, а підкріплює гіпотезу, що древнім єгиптянам дісталося щось цінне від якоїсь розвиненої цивілізації, яка існувала раніше. Наприклад, від атлантів. Або від прибульців із космосу, у зв'язку з якими фараонів завжди підозрювали. 
Загадку «давньоєгипетського вертольота» було вирішено археологами з Мюнхенського інституту єгиптології в 1992 році. Вивчивши картинку, вчені дійшли висновку, що її домалював час. Тріщини, сліди від штукатурки, сколи додали деталі — наприклад, гвинт, що несе «вертольота», гармату — «танку», хвіст — «літака». І «техніка» набула сучасних рис. Насправді всі ці «конструкції» раніше були просто ієрогліфами. 
Крім часу, вплинуло й те, що текст по суті є «палімпсест», тобто в різний час на одному камені вирізалися різні ієрогліфи. Текст фараона Мережі було «підкориговано» його наступником Рамзесом II. Титул "хто відбив дев'ять ворогів Єгипту (дев'ять луків)" був замінений на титул Рамзеса "хто захищає Єгипет і підкорює чужі країни". Подібні випадки узурпації пам'яток своїх попередників не поодинокі. 
Згодом вицвіла розмальовка ієрогліфів, відвалилася частина штукатурки, що закривала старий напис, і вийшла ця дивна комбінація.
Важко позбутися враження, що ці знаки схожі на сучасну техніку. Так уже влаштовано наше сприйняття: у незрозумілому ми схильні впізнавати насамперед те, що нам добре знайоме.
www.popmech.ru
Основні риси стилю
Будь-який стиль інтер'єру має характерні риси, які дозволяють дізнатися його з багатьох варіантів оформлення кімнат. Це стосується й стилістики Єгипту. Обов'язково використовуються ніші, арки, високі єгипетські колони та напівколони прямо усередині приміщень. Стіни найчастіше прикрашають фресками та розписами, причому будь-який декор має бути стилістично оформлений в єгипетській тематиці, наприклад із зображенням жука-скарабея, сфінкса чи піраміди.
Єгипетський стиль в інтер'єрі дозволяє використання великої кількостітекстилю та килимів, якими покривається підлога. При цьому повинні бути присутні на них суворі геометричні орнаменти і давньоєгипетська символіка.
У цій країні внутрішні приміщення завжди були оформлені досить чітко. Під стелею облаштовували спеціальний бордюр, який прикрашався різними орнаментами, наприклад листя лотоса чи папірусу.
Кольорова гама
Використання кольору в єгипетському стилі досить строго обмежене. Оскільки ця країна перебуває у пустелі, то й кольорова гама відповідна. Рекомендується використовувати нейтральні кольори, наприклад, колір слонової кістки, блідо-жовтий, пісочний або бежевий. Вони ідеально підійдуть для оздоблення стелі, стін. Можна вибирати матеріали та всіх відтінків помаранчевого, оскільки він також відображає сонячність Єгипту, його пісочність. У цьому є свої переваги, особливо при оформленні передпокою або ванної кімнат. Дизайн інтер'єру в єгипетському стилі додасть їм особливого затишку.
Допустимі різні колірні комбінації. Єгипетський стиль в інтер'єрі характеризується поєднанням золотого із чорним, шоколадним, зеленим, синім. Як варіант, для стін вибрати відтінок жовтого, а стелю оформити синім з імітацією зірок. Це створить особливе враження, ніби ви у єгипетському храмі.
Колірна грама обумовлена особливостями клімату Єгипті. Через постійну спеку стіни найчастіше фарбували просто в білий колір, щоб хоч якось нівелювати вплив температури. Обмеження в кольорі з'явилися і через те, що для оформлення приміщень використовували природні барвники чистому виглядіне змішуючи ні з чим.
Особливості внутрішнього оздоблення
Вибравши колір приміщення, потрібно ретельно підібрати матеріали для обробки стін, підлоги і стелі. А для цього потрібно врахувати певні вимоги:
- Єгипетський стиль в інтер'єрі характеризується особливою обробкою стін. Найчастіше вони просто штукатуряться або облицьовуються прямокутними плитами, виготовленими з пісковика, граніту або мармуру. Верхня частина стін прикрашається бордюрами у вигляді квітів лотоса чи стебел папірусу. Як настінний декор можна використовувати фрески, піктограми, барельєфи, або просто кольорові смуги, або звичайні ієрогліфи на стінах. Можуть бути інші варіанти прикрас. Наприклад, варто подумати, де і як намалювати фараона.
- Стеля має бути оформлена в одній кольоровій гамі зі стіною, але бути при цьому трохи темнішою або світлішою. У деяких випадках можна взяти яскравий контрастний колір, наприклад, синій, який асоціюватиметься з Нілом - головною водяною артерією Єгипту. Дуже ефектно виглядає декор у вигляді золотих зірок чи єгипетські візерунки.
- Оздоблення підлоги залежить від погодних умов, в яких знаходиться квартира. У наших умовах краще обладнати теплу підлогу, яку покрити керамічною плиткою в єгипетській стилістиці. Оригінально виглядає однотонне покриття з циновкою з очерету або звірячих шкур. Особливої витонченості можна досягти, якщо використовувати покривала або стилізовані килими. Допускається пробкова підлога, обробка ламінатом або штучним паркетом з характерним малюнком.
Оформлення вікон та дверних отворів
Стильно оформити можна і дверні отвори, і віконні. Найкраще вибрати для них форму арки. Якщо є можливість, то всередині приміщення добре виглядають єгипетські колони, можна і помилкові, які надалі можна розписати в стильовій тематиці. Для виготовлення цих декоративних споруд можна використовувати будь-який будівельний матеріал, наприклад гіпсокартон.
Правила підбору меблів
Для оформлення інтер'єру в єгипетському стилі не обов'язково робити такими елементи кімнати. Достатньо просто вибрати світлий нейтральний колір для стін, а весь єгипетський дух втілити за допомогою меблів та текстилю. Це дозволить надати кімнаті особливе багатство та розкіш, ось чому це буде найбільша стаття витрат, і заощадити на цьому вам навряд чи вдасться.
Меблі обов'язково повинні бути дерев'яні, причому тільки дорогі та цінні породи, наприклад кедр або тис. Особлива увага приділяється деталям та загальному дизайну меблів. Форма при цьому дуже оригінальна. Насамперед це стосується ніжок. Як правило, вони виготовляються у вигляді звірячих лап. Аналогічна форма і підлокітників. Найчастіше виготовляються вони у вигляді тигра чи пантери. На фасадах є єгипетські візерунки.
Дерев'яні меблі прикрашаються особливим різьбленням єгипетської тематики, але не тільки. Вигідно виглядають особливі комбіновані конструкції, коли в дерево інкрустовані елементи зі слонової кістки або дорогоцінного каміння. Не бійтеся підбирати і м'які меблі для своєї квартири, проте не можна перестаратися. Все ж таки переважати повинні саме дерев'яні меблі. Якщо ремонт проводиться в спальній кімнаті, то можна вибрати ліжко з пологом, для вітальні підійде крісло-трон або низенький диван. У останньому випадкуколір оббивки повинен комбінувати із загальною колірною схемою, наприклад, колір небіленого полотна.
Єгипетський текстиль
Квартира в єгипетському стилі обов'язково має вміщувати велику кількість текстилю. До його вибору потрібно підійди з усією відповідальністю. Зокрема це стосується підбору спеціального стилістичного візерунка, причому текстура також важлива. Добре впишуться в такий інтер'єр багатий натуральний шовк або атлас. Це лише підкреслить атмосферу багатства та розкоші. Монотонність штор та покривал можна розбавити наявністю геометричного малюнкаПроте він повинен гармоніювати із загальною концепцією ремонту.
Використання аксесуарів
Багато в чому саме аксесуари і допомагають відтворити повноцінну картину єгипетського стилюв інтер'єрі. Тут має значення все, тому потрібно продумати кожну деталь. При виборі текстилю з орнаментом варто звернути увагу, чи поєднуються строгі лінії з декорацією бордюрів.
У кожній кімнаті має бути своя родзинка, наприклад, прикраса на шторах у вигляді жука-скарабея або голови сфінкса. Завершеність інтер'єру додадуть вази для підлоги, в які можна помістити тростину або папірус. Прийнятна присутність великої кількості статуеток, що уособлюють культуру Стародавнього Єгипту.
Якщо ви вирішили оформити свою квартиру в єгипетському стилі, не варто використати відразу всі деталі. Можна вибрати лише деякі, які найбільше вам подобаються, і ви вважаєте їх присутність доцільним.
Знаючи деякі хитрощі єгипетського стилю в інтер'єрі, можна швидко відтворити дух країни фараонів у своїй квартирі.
- Для «перевдягання» квартири в єгипетські «оздоби» обов'язково потрібно придбати розкішні та вишукані будівельні матеріали. Тільки так можна відтворити обстановку, яка буде варта правителів Єгипту. У кімнаті повинні панувати розкіш і багатство, тож заощадити у вас навряд чи вийде. Основним може стати золотий колір, який і асоціюється із статком.
- Декілька аксесуарів буде недостатньо для повноцінного стилізованого оформлення. Елементи повинні бути і на стінах, і на підлозі, і на стелі, і при цьому гармоніювати один з одним, привертати до себе гості і кожного члена сім'ї. Тому потрібно продумати все, аж до малюнка на шторах і форми світильників.
- Вибираючи символічні статуетки, ви повинні бути чітко впевнені в тому, що знаєте їх справжнє призначення, особливо якщо ви вірите в прикмети. Єгиптяни славляться своєю любов'ю до потойбіччя, тому часто використовували цю тематику в оформленні свого житла.
- Єгипетський стиль в інтер'єрі не терпить присутності шаф та тумбочок. Краще вибрати витончені маленькі дерев'яні столики чи прямокутні скрині.
- Є два варіанти оформлення кімнати у стилі Єгипту. Перший їх пов'язані з житлом істинних фараонів, другий - лише імітація на кшталт єгипетської давнини. Відрізняються вони насамперед фарбами. У першому випадку вони яскравіші і насичені, у другому - тьмяні, присутній ефект старовини. Не можна сказати, який з них кращий і вишуканіший, шанувальники є у всіх.
- У кожній кімнаті є своя особливість. Якщо ваша спальня оформлена в стилі єгипетських фараонів, то можна сміливо використовувати затінені простори, наприклад, ніші з таємничим підсвічуванням. Колони та арки тільки вітаються.
Трохи історії
Єгипет славиться своєю наукою та розвитком загалом. У той час, коли в усьому світі ще панував кам'яний вік, у цій країні на повну панував математичний розрахунок у будівництві. Ось чому в декорі повинні бути суворі лінії орнаменту. Однак і мистецтву приділяли увагу. Скульптори, ремісники, художники мали неймовірну майстерність і постійно думали, як намалювати фараона чи гарний орнамент. У житлі було вдосталь різних статуеток, колон. Загалом всього того, що надавало розкоші.
Внаслідок об'єднання Нижнього та Верхнього царств до 3000 р. до н. е. склалося Стародавня держава. Згідно з обчисленням жерця Манефона, існувало тридцять династій. Держава розвивалася в усіх напрямках. Особливо активно удосконалювалося мистецтво Стародавнього Єгипту. Стисло розглянемо основні його особливості.
Загальні відомості
Як висловлювало свої ідеї мистецтво Стародавнього Єгипту? Коротко кажучи, його мета полягала в обслуговуванні потреб релігії, що існувала на той час. Насамперед, це стосувалося державного і заупокійного культу фараона. Його образ був обожнюваний. Це підтверджують малюнки Стародавнього Єгипту, що дійшли до теперішнього часу. Загалом ідеї були виражені у суворій канонічній формі. Однак мистецтво пережило еволюцію, яка відобразила зміни як у духовній, так і політичного життядержави.
Основні результати розвитку
У Стародавньому Єгипті було сформовано досить багато класичних архітектурних типів та форм. До них, зокрема, можна зарахувати такі елементи, як колона, обеліск, піраміда. З'явилися нові види образотворчого мистецтва. Досить популярним став рельєф. Досить цікава і Стародавнього Єгипту. Було сформовано локальні художні заклади.
У цей час виявилося безліч творчих індивідуальностей. Давньоєгипетські художники осмислювали і втілювали в систему базові засоби пластичних видівмистецтв. Зокрема, в архітектурі з'явилися опори та перекриття, маса та обсяг.
Настінні малюнки Стародавнього Єгипту включали силует, лінію, площину, колірні плями. У зображеннях відчувався певний ритм. У скульптурі стали використовуватися текстури дерева та каменю. Важливо й те, що з часом сформувалася канонізована форма, відповідно до якої зображувалася фігура людини на площині. Вона була показана у профіль (ноги, руки та обличчя) та у фас (плечі та очі) одночасно.
Основні принципи
Основні канони мистецтво Стародавнього Єгипту стали складатися період 3000-2800 р. до зв. е. Архітектура того часу набула провідної ролі. Вона була досить тісно пов'язана із потойбічним світом. В архітектурі панували принципи статичності та монументальності. Вони втілювали у собі уявлення про надлюдську велич Єгипетського Фараона і непорушність соціального устрою. Ці канони мали великий вплив і інші сфери культури. Зокрема, живопис та скульптура Стародавнього Єгипту відрізнялися статикою та симетрією, геометричною узагальненістю, суворою фронтальністю.
Наступний етап розвитку
З 2800 до 2250 р. до н. е. сформовані раніше художні прийоми стали набувати стилістичну завершеність. Було розроблено нову архітектурну форму гробниці Фараона. Використовувалася геометрична простота піраміди. Її форми разом із величезними розмірами створювали архітектурний образ, виконаний надлюдського, відчуженого величі. Церемоніальна впорядкованість та ієрархія єгипетського суспільства відбито у строгих рядах мастабаподібних гробниць, поминальних храмів, з'єднаних із вхідними павільйонами критими довгими коридорами, у величній фігурі сфінкса. Малюнки Стародавнього Єгипту в гробницях ілюстрували благополучне життя царстві мертвих. У картинах проявляється почуття ритму, гостра спостережливість, властива художникам, краса силуету, контурної лінії та колірної плями.
Період яскравого розквіту
Він посідає епоху Нового царства. Завдяки успішним походам в Азію побут знаті набув виняткової розкоші. І якщо в період переважали драматичні образи, то тепер почали використовувати витончено-аристократичні форми. Архітектурні тенденції минулої доби також набули розвитку. Так, храм у Дейр-ель-Бахрі (цариці Хатшепсут) є цілим комплексом, розгорнутим у просторі. Він частково вирубаний у скелях. Протодоричні колони та карнизи своїми строгими лініями та розумною впорядкованістю контрастують з хаотичними ущелинами у скелях. Живопис і стають витонченішими. Це видно у м'яко модельованих статуях, рельєфах, розписах. Обробка каменю стала тоншою. Особливо популярним став поглиблений рельєф з використанням гри світлотіні. Малюнки Стародавнього Єгипту набули свободи ракурсів та рухів, витонченість барвистих поєднань. У зображеннях став присутнім краєвид. У наземних храмах як основні елементи використовувалися обнесений колонадою відкритий двір, гіпостиль з папірусоподібними або лотосоподібними колонами.
Малюнки Стародавнього Єгипту
Зображення відбивають багатогранність талантів людей тієї епохи. За всіх часів Царства були поширені малюнки богів Стародавнього Єгипту. Релігійна тематика простежувалася у всіх напрямках культури. Малюнки богів прикрашали саркофаги, гробниці, храми. Жителі Царства вірили в те, що земне існування є лише етапом перед смертю, за якою піде вічне життя. Малюнки Стародавнього Єгипту мали прославити померлого. У зображеннях були мотиви переміщення померлого в мертве царство (суд Осіріса). Вони ілюстрували земне життя людини. Так він міг і в царстві мертвих займатися тим самим, що й на землі.
Статуї
Скульптурний портрет вирізнявся особливим розвитком. Відповідно до подання людей тієї епохи, статуї були двійниками померлих. Скульптури служили вмістилищами для душ покійних. Статуї були чітко розділені на типи. Наприклад, зображалася людина, що висуває ногу вперед або сидить зі схрещеними кінцівками. Портретні статуї, урочисто статичні, відрізняються точністю та ясністю передачі найзначніших характерних рис, і навіть соціального статусу портретируемого. При цьому були ретельно опрацьовані ювелірні прикраси, складки на одязі, головні убори та перуки.
Особливості технічного виконання
Протягом майже чотирьох століть живопис Єгипту був підпорядкований суворим канонам. Вони зумовлювалися як недосконалістю техніки, а й вимогами існуючих звичаїв. Художники припускалися помилок у перспективі. У зв'язку з цим древні зображення більше схожі на карту місцевості. При цьому фігури на задньому плані були збільшені.
Для нанесення на поверхню малюнка єгиптяни використовували сажу, деревне чорне вугілля, білий вапняк (жовту або червону). Також у них був і синій, і зелений кольори. Їх отримували, використовуючи мідну руду. Фарби єгиптяни перемішували із в'язкою рідиною, потім ділили на шматки. Змочуючи їх водою, вони малювали. Для збереження зображення покривали зверху лаком або смолою. Живопис Єгипту відрізнявся яскравістю та барвистістю. Однак у палацах, храмах, гробницях картин було небагато.
На закінчення
Слід сказати, що, незважаючи на досить велику різноманітність кольорів для тієї епохи, передача тіні, відтінків та світла була досить умовною. При розгляді можна відзначити, що малюнкам стародавніх єгиптян не вистачало реалістичності. Проте, незважаючи на певні неточності та помилки, у зображеннях закладено достатньо глибокий зміст. Їхню значущість стверджує становище, яке займав у мистецтві людина.
