Вступ. Образність як основа музичного мистецтва.
Глава 1. Поняття художнього образу музичному мистецтві.
Глава 2. Образність як основа творчості композиторів.
§ 1 Образний устрій музики С. Рахманінова.
§ 2. Образний лад музики Ф. Ліста.
§ 3. Образний лад музики Д. Шостаковича.
Глава 3. Узагальнені ставлення до способах осягнення музичного образу.
Розділ 4. Розкриття теми «Музичний образ» на уроках музики у 7 класі загальноосвітньої школи.
Музичні заняття з новій програміорієнтовані розвиток музичної культури учнів. Найважливішим компонентом музичної культури є сприйняття музики. Поза сприйняття музики, т.к. воно є основною ланкою та необхідною умовоювивчення та пізнання музики. На ньому базується композиторська, виконавська, слухацька, педагогічна та музикознавча діяльність.
Музика як живе мистецтвонароджується та живе внаслідок єднання всіх видів діяльності. Спілкування з-поміж них відбувається через музичні образи, т.к. поза образами музика (як вид мистецтва) немає. У свідомості композитора під впливом музичних вражень та творчої уяви зароджується музичний образякий потім втілюється в музичному творі.
Слухання музичного образу, тобто. життєвого змісту, втіленого у музичних звуках, зумовлює й інші грані музичного сприйняття.
Сприйняття - суб'єктивний образ предмета, явища чи процесу безпосередньо впливає на аналізатор чи систему аналізаторів.
Іноді терміном сприйняття позначається також система дій, вкладених у ознайомлення з предметом, що впливає органи почуттів, тобто. чуттєво-дослідницька діяльність спостереження. Як образ сприйняття є безпосереднє відображення предмета в сукупності його властивостей, об'єктивної цілісності. Це відрізняє сприйняття від відчуття, яке також є безпосереднім чуттєвим відображенням, але лише окремих властивостей предметів та явищ, що впливають на аналізатори.
Образ - суб'єктивний феномен, що виникає в результаті предметно-практичної, сенсорно-перцептивної, розумової діяльності, що є цілісним інтегральним відображенням дійсності, в якому одночасно представлені основні категорії (простір, рух, колір, форма, фактура і т. д.). В інформаційному відношенні образ є незвичайно ємною формою репрезентації навколишньої дійсності.
Образне мислення - один з основних видів мислення, що виділяється поряд з наочно-дієвим та словесно-логічним мисленням. Образи-вистави виступають, як важливий продукт образного мислення і як одне його функціонування.
Образне мислення має як мимовільний, і довільний характер. Прийомом одного є сновидіння, мрії. «Друге широко представлене в творчої діяльностілюдини.
Функції образного мислення пов'язані з поданням ситуацій та змін у них, які людина хоче викликати в результаті своєї діяльності, що перетворює ситуацію, з конкретизацією загальних положень.
З допомогою образного мислення повніше відтворюється все різноманіття різних фактичних показників предмета. В образі може бути зафіксовано одночасне бачення предмета з кількома точками зору. Дуже важлива особливість образного мислення - встановлення незвичних, «неймовірних» поєднань предметів та його властивостей.
У образному мисленні використовують різні прийоми. До них відносяться: збільшення або зменшення об'єкта або його частин, аглютинації (створення нових уявлень шляхом приєднання в образному плані частин або властивостей одного об'єкта та ін), включення наявних образів до нового конспекту, узагальнення.
Образне мислення є не лише генетично раннім етапому розвитку стосовно словесно-логічного мислення, а й становить у дорослої людини самостійний вид мислення, отримуючи особливий розвитоку технічній та художній творчості.
Індивідуальні відмінності у образному мисленні пов'язані з домінуючим типомуявлень та ступенем розвитку прийомів подання ситуацій та їх перетворень.
У психології образне мислення іноді описується як спеціальна функція - уяви.
Уява - психологічний процес, що полягає у створенні нових образів (уявлень) шляхом переробки матеріалу сприйняттів та уявлень, отриманих у попередньому досвіді. Уява притаманне лише людині. Уява необхідна у будь-якому виді діяльності, тим більше при сприйнятті музики та «музичного образу».
Розрізняють уяву довільну (активну) і мимовільну (пасивну), а також відтворюючу і творчу уяву. Відтворюючою уявою називають процес створення образу предмета за його описом, малюнком або кресленням. Творчою уявою називають самостійне створення нових образів. Воно вимагає відбору матеріалів, необхідні побудови образу відповідно до власним задумом.
Особлива форма уяви – мрія. Це також самостійне створення образів, але мрія є створення образу бажаного і більш менш віддаленого, тобто. не дає безпосередньо та негайно об'єктивного продукту.
Т.ч., активне сприйняття музичного образу пропонує єдність двох початків – об'єктивного та суб'єктивного, тобто. того, що закладено в самому художній твір, і тих тлумачень, уявлень, асоціацій, що народжуються у свідомості слухача у зв'язку з ним. Очевидно, що ширше коло таких суб'єктивних уявлень - тим багатше і повніше сприйняття.
Насправді, особливо в дітей, які мають достатнього досвіду спілкування з музикою, суб'єктивні уявлення який завжди адекватні самій музиці. Тому так важливо навчити учнів розумітися на тому, що об'єктивно міститься в музиці, а що привноситься ними самими; що у цьому «своєму» обумовлено музичним твором, а що довільно, надумано. Якщо в замираючому інструментальному висновку «Заходу сонця» Э.Грига хлопці як почують, а й побачать картину заходу сонця, лише зорову асоціацію слід вітати, т.к. вона випливає із самої музики. Але якщо Третьої пісні Леля із опери «Снігуронька» Н.А. Римського-Корсакова учень помітив «крапельки дощу», то в цьому і в подібних випадках важливо не просто сказати, що ця відповідь неправильна, необґрунтовано придумана, але й разом з усім класом розібратися в тому, чому вона неправильна, чому необґрунтована, підтвердивши свої думки доказами, доступними хлопцям цього рівня розвитку їх сприйняття.
Природа фантазування під музику, мабуть, коріниться у протиріччі між природним прагненням людини почути в музиці її життєвий зміст та невміння цього робити. Тому розвиток сприйняття музичного образу має спиратися все більш повне розкриття життєвого змісту музики у єдності з активізацією асоціативного мислення учнів. Чим ширше, багатогранніше на уроці виявлятиметься зв'язок музики з життям, тим глибше проникатимуть учні в авторський задум, тим більше стає ймовірність виникнення у них правомірних особистісних життєвих асоціацій. В результаті процес взаємодії авторського задуму та слухацького сприйняття буде повнокровнішим, дієвішим.
Музичний образ має об'єктивні та суб'єктивні сторони. Він передає суть явища, його типові риси. Музичний образ - специфічна форма узагальненого відображення життя засобами музичного мистецтва. Основою музичного образу є музична тема. Музичний образ — це єдність об'єктивного та суб'єктивного засад. Змістом художньогообразу в музиці є життя людини.
Музичний образ втілює найбільш суттєві, типові риси явища – це об'єктивність. Друга сторона образу суб'єктивна, пов'язана з естетичним аспектом. Образ передає явище у розвитку. Суб'єктивний чинник має у музиці велике значення, як і творчому процесі створення музичного твори, і у його сприйняття. Однак у обох випадках перебільшенням суб'єктивного початку призводить до суб'єктивізму у понятті музики. Говорячи про відображення в музиці суб'єктивної та емоційної сторони, не можна не звернути увагу на те, що і абстрактно-узагальнене підвладне музиці. Образ у музиці — це завжди пропущене через художника відображення життя. Кожен музичний образ можна назвати життям, яке відображено в музиці композитором. При визначенні музичного образу треба пам'ятати як кошти , з яких він створено композитором , а й що він хотів реалізувати у ньому . При цьому важливо, що навіть найскромніші за змістом та художньою формою музичні образи обов'язково містять хоча б незначний розвиток.
Вихідний структурний елемент музики - звук. Він відрізняється від реального звуку у його фізичному розумінні. Музичний звук має висоту, насиченість, довжину, тембр. Музика як звукове мистецтво менш конкретизовано. Така властивість, як наочність, залишається практично поза музичного образу. Музика передає світ насправдіі явищ через чуттєво-емоційну асоціацію, т.е. не прямо, а опосередковано. Ось чому музична мова - це мова почуттів, настроїв, станів, а потім уже мова думок. 
Конкретність музичного образу – проблема для музично-естетичної теорії. Протягом історії свого розвитку музика по-різному прагнула конкретизуватимузичний образ. Способи цієї конкретизації були різні:
1) звукозапис;
2) використання інтонацій з яскраво чіткою жанровою приналежністю(Марші, пісні, танці);
3) програмна музика і, нарешті,
4 ) встановлення різноманітних синтетичних зв'язків.
Розглянемо зазначені способи конкретизації музичних образів. Виділяють два типи звукозапису: імітаційний, асоціативний.
Імітація:наслідування реально існуючих звуків насправді: спів птахів (соловей, зозуля, перепел) у бетховенській «Пасторальній симфонії», звучання дзвонів у Фантастичній симфонії Берліоза, зліт літака та вибух бомби у Другій симфонії Щедріна.
Асоціативний звукозапис побудований за здатністю свідомості створювати образи-уявлення щодо асоціації. Спектр таких асоціацій досить великий: асоціації 1) за рухом
("Політ джмеля" ). Асоціації виникають у слухача завдяки 2) висоті та якісному забарвленню звучання (ведмідь — низький регістр звучання і т.д.). 
Окрему форму асоціацій у музиці представляють асоціації 3 ) за кольором
коли в результаті сприйняття музичного твору виникає уявлення про колір явища.
Найбільш поширений асоціативний звукозапис, порівняно з імітаційним. Що стосується використання інтонацій з яскравою жанровою приналежністю, то прикладів тут безліч . Так, у скерцо із симфонії Чайковського є і маршева тема, і російська народна пісня «У полі береза стояла…».
Особливого значення для конкретизації музичного образу має програмна музика. Програма в окремих випадках це: 1) назва самого твору чи епіграф. Іншим часом програма представляє 2) розгорнутий зміст музичного твору. У мовних програмах розрізняють картинну та сюжетну програми. Як картинна може служити хрестоматійний приклад — «Пори року» Чайковського, фортепіанні прелюдії імпресіоніста Дебюсі «Дівчина з волоссям кольору льону». Самі назви говорять за себе. 
До сюжетної програми відносяться музичні твори, в основі яких лежить античний або біблійний міф, народна легенда або оригінальний твір - літературний жанр - від ліричних творів до драми, трагедії або комедії. Сюжетні програми можуть бути і послідовнорозвиненими. Чайковський користувався розгорнутим сюжетом для симфонічної фантазії "Франческа до Ріміні" за Данте. Цей твір написано за мотивами П'ятої пісні "Ада" з "Божественної комедії".
Іноді програму у музичному творі визначає мальовничий твір. Програмна музика викликала до життя жанр програмно- інструментальноїта програмно-симфонічної музики. Якщо слухач не знайомий із програмою , його сприйняття нічого очікувати адекватним у деталях , але особливих відхилень нічого очікувати (характер буде незмінним у сприйнятті музики ). Конкретизація музичних образів не програмної музики ( інструментальної) відбувається лише на рівні сприйняття і від суб'єктивного чинника . Не випадково у різних людей різні думки та почуття при слуханні не програмної музики.
Музичний образ
Музичний зміст виявляє себе в музичних образах, у їх виникненні, розвитку та взаємодії.Яким би єдиним за настроєм не був музичний твір, у ньому завжди вгадуються різні зміни, зрушення, контрасти. Поява нової мелодії, зміна ритмічного чи фактурного малюнка, зміна розділу майже завжди означають виникнення нового образу, іноді близького за змістом, іноді прямо протилежного.Як у розвитку життєвих подій, явищ природи чи рухів людської душірідко буває лише одна лінія, один настрій, так і в музиці розвиток заснований на образному багатстві, вплетенні різних мотивів, станів та переживань.Кожен такий мотив, кожен стан або вносить новий образ, або доповнює та узагальнює основний.
Загалом у музиці рідко зустрічаються твори, засновані на одному-єдиному образі. Тільки маленьку п'єсу чи невеликий фрагмент можна вважати єдиним за образним змістом. Наприклад, Дванадцятий етюд Скрябіна представляє дуже цілісний образ, хоча при уважному прослуховуванні ми обов'язково відзначимо його внутрішню складність, переплетення в ньому різних станів та засобів музичного розвитку.Так само будуються і багато інших творів невеликого масштабу. Як правило, тривалість п'єси тісно пов'язана з особливістю її образної будови: маленькі п'єси зазвичай близькі до єдиної образної сфери, тоді як великі вимагають більш довгого та складного образного розвитку. І це природно: всі великі жанри в різних видахмистецтва зазвичай пов'язані із втіленням складного життєвого змісту; їм властиво велика кількістьгероїв і подій, тоді як маленькі звернені зазвичай до якогось приватного явища чи переживання. Це, звичайно, не означає, що великі творинеодмінно відрізняються більшою глибиною і значимістю, часто буває навіть навпаки: невелика п'єса, навіть окремий її мотив часом здатні сказати так багато, що їх вплив на людей виявляється навіть сильнішим і глибшим.між тривалістю музичного творута його образною будовою існує глибокий зв'язок, який виявляється навіть у назвах творів, наприклад «Війна і мир», «Спартак», «Олександр Невський» передбачають багаточасткове втілення у великомасштабній формі (опера, балет, кантата), у той час як «Зозуля» », «Метелик», «Самотні квіти» написані у формі мініатюри.Чому ж часом твори, які не мають складної образної структури, так глибоко хвилюють людину?Можливо, відповідь у тому, що, зосередившись на єдиному образному стані, композитор вкладає у невеликий твір всю душу, всю творчу енергію, яку пробудив у ньому його художній задум? Адже не випадково у музиці XIXстоліття, в епоху романтизму, що так багато сказав про людину і потаємний світ його почуттів, досягла найвищого розквіту саме музична мініатюра.Дуже багато невеликих за масштабом, але яскравих за образом творів написано російськими композиторами. Глінка, Мусоргський, Лядов, Рахманінов, Скрябін, Прокоф'єв, Шостакович та інші визначні вітчизняні композитори створили цілу галерею музичних образів. Величезний образний світ, реальний і фантастичний, піднебесний і підводний, лісовий і степовий, перетворився на російській музиці, у чудових назвах її програмних творів. Вам вже відомі багато образів, втілені в п'єсах російських композиторів, - "Арагонська хота", "Гном", "Баба Яга", "Старий замок", "Чарівне озеро"
Ліричні образи
У безлічі творів, відомих нам як прелюдії, мазурки, таяться найглибші образні багатства, що відкриваються нам лише у живому музичному звучанні
Драматичні образи
Драматичні образи, як і ліричні, представлені музикою дуже широко. З одного боку, вони виникають у музиці, заснованій на драматичних літературних творах(Такі опера, балет та інші сценічні жанри), проте значно частіше поняття «драматичний» пов'язується в музиці з особливостями її характеру, музичним трактуванням героїв, образів і т.д.
Епічні образи
Епічні образи вимагають тривалого і неспішного розвитку, вони можуть довго експонуватися і неквапливо розвиватися, вводячи слухача в атмосферу своєрідного епічного колориту
ТЕМА: "Музичний образ"
МЕТА: розвиток активного, відчутного та усвідомленого сприйняття музики учнями на основі виявлення в ній музичних образів, визначення їх характеру, змісту та побудови.
- формування в учнів уміння визначати на слух характер, настрій та людські почуття, які передає музика;
- виховання навички вдумливого вслухання у музичний твір, вміння аналізувати його зміст та засоби виразності;
- розвиток уміння виявляти характерні стильові особливості музики;
- розвиток у учнів самостійного мислення, прояви власної ініціативи та творчості;
- закріплення навички чистого інтонування мелодії, правильного дихання та точної артикуляції слів під час співу;
МУЗИЧНИЙ МАТЕРІАЛ:
Концерт №2 для фортепіано з оркестром, I частина
С.В. Рахманінова;
Пісня "Рідні місця",музика Ю. Антонова.
ГЛЯДНА РЯД:
"Мокрий луг" Ф.А. Васильєва;
"Вечірній дзвін", "Весняні дерева", "Вечір. Золотий пліс”, “Вічний спокій”, І.І. Левітана;
"Ока", Ст. Д.Полєнова;
У. Здрастуйте, хлопці! Сідайте зручніше, постарайтеся відчути себе так, якби ви знаходилися в концертному залі. До речі, якою є програма сьогоднішнього концерту? Ніхто не знає? Ось біда, ви так поспішали, що ніхто з вас не звернув уваги на афішу під час входу до зали. Ну, гаразд, не засмучуйтесь! Я думаю, що музика, яка звучатиме сьогодні, допоможе вам визначити не лише її композитора та музичний зміст, а й допоможе відчути, усвідомити глибину почуттів, які вона передаватиме.
Отже, уявіть собі, що світло в залі почали зменшувати, почулися кроки, настала цілковита тиша, і багато слухачів застигли в заціпенінні, щоб уловити появу на сцені маестро. Він вийшов і твердою ходою попрямував до рояля, сів і на якусь мить замислився. Його виразна особа була звернена до інструменту. Він дивився на рояль з такою глибокою зосередженістю, що відчувалася якась неземна гіпнотична сила. Музикант почав грати і зазвучала музика.
Звучить експозиція І частини Другого концерту для фортепіано з оркестром С.В. Рахманінова.
У. Хто бере участь у виконанні музичного твору?
Д. Фортепіано та симфонічний оркестр.
У. Значить, чи можемо визначити жанр музики?Це опера, балет, симфонія?
У. Кому належить провідна роль?
Д. У музиці чуємо поперемінно то фортепіано, то оркестр.
Я вважаю, що вони виконують однакову роль.
У. Так як же ми назвемо цей музичний твір?Твори такого жанру нам уже зустрічалося.
Д. Це концерт для фортепіано з оркестром.
Про слово "концерт" звучить довідка-повідомлення, яке підготував один із учнів як домашнє завдання.
У. На що налаштовує музика?
Д. На роздуми. Слухаючи її хочеться думати.
У. Подумайте, який композитор міг написати цей музичний твір: російську чи зарубіжну? Чому?
Відповіді дітей.
У. Це сучасний композитор чи композитор, який жив давно?
Відповіді учнів.
У. Справді, це російський композитор – Сергій Васильович Рахманінов, який жив межі XIX – XX століть. Він був не лише талановитим композитором, а й чудовим диригентом, блискучим піаністом.
Слухайте, як сам композитор охарактеризував себе:
“Я – російський композитор, і моя батьківщина наклала відбиток мій характер і мої погляди. Моя музика – це плід мого характеру, тому це російська музика”.
Рахманінов був людиною дивовижної долі. Природжений поет і співак Росії, він народився під Новгородом, а помер Америці. Сергій Васильович любив рідну землюі залишився вірним їй до кінця своїх днів.
Творчий шлях композитора був простий. Справа в тому, що практично кожен талант після перших успіхів стикається з нерозумінням свого мистецтва, в його житті трапляються творчі зльотита падіння. Таким важким, багато в чому переломним, поворотним став Рахманінова 1897 рік. Його по-справжньому перша доросла композиторська робота Симфонія №1 провалилася. Цей провал став трагедією молодого композитора. Він приніс йому не тільки гіркі розчарування, а й тривалу творчу кризу, посилену тяжкою нервовим захворюванням. Протягом кількох років Рахманінов не написав нічого значного. Ішов час. І ось настав 1901 рік.
ЩО ВІДБУЛОСЯ ЗА ЦІ РОКИ З КОМПОЗИТОРОМ?
Відповісти на це питання нам допоможе музика, ті почуття, думки та настрій, якими вона наповнена. Саме музика допоможе розібратися, якою була людина, яка склала її, визначити її душевний стан на той період часу. А щоб нам було легше пізнати моральну суть рахманінівської музики, змоделюємо ситуацію такого типу. Умовимося, що соло фортепіано буде передавати поведінку, думки, почуття і переживання нашого героя, а навколишній світ (суспільство, природа, люди, Батьківщина) – симфонічний оркестр.
Звучить музика.
У. Ви сказали, що у музиці ми чуємо протяжність, співучасть, гарні мелодії, широкий розмах звучання. Співучі та протяжні інтонації звучать і на початку Концерту?
Вчитель виконує акорди вступу на фортепіано.
Д. Ні. Звучать акорди.
У. Які відчуття виникають у вас, коли ці акорди звучать у фортепіано? Що нагадує вам це звучання?
Д. Нагадує дзвін, ніби б'ють у дзвони, на сполох.
А в мене створюється відчуття того, ніби хтось, чи щось наближається.
У. Чому ви так вирішили?
Бо в музиці відбувається невеликий динамічний розвиток.
У. Так, короткий вступ побудовано на послідовності акордів, яким басу відповідають гучні “дзвіні” удари. А наростання звучності від pianissimo до потужного fortissimo створює відчуття поступового наближення якогось образу. А ось якого? Його нам допоможе визначити наступний музичний фрагмент.
Звучить експозиція І частини Концерту.
У. Скільки музичних образів у творі?
У. Вони схожі один на одного?
У. Чим вони представлені?
Д. Музичними темами.
У. Що виражає 1я тема? Які почуття вона передає? Яка вона?
Вчитель награє 1 тему на фортепіано.
Д. Сувора, мужня, рішуча.
У. Яка за характером друга тема?
Вчитель виконує на фортепіано 2 музичну тему.
Д. Лірична, світла, мрійлива.
У. Давайте простежимо за тим, Якими музичними засобами промовистості композитор показав кожен музичний образ?
Тему, яку представляє 1-й образ, виконує симфонічний оркестр. У музиці ми чуємо
Діти співають мелодію 1-ї музичної теми.
У. Який образ чи образ чогось композитор втілив цією музичною темою, широко використовуючи яскраві музичні засоби виразності?
Я думаю, що це російський образ. Якщо тему веде симфонічний оркестр, це образ всього те, що оточує людини - образ Росії, образ російського народу, образ російської природи.
У. А ось російський художник Ілля Юхимович Рєпін так поділився враженнями від прослуханої музики: "Це образ могутньої, плавно і глибоко повільно майорить над водною стихією владного птаха".
Чи природа у Рахманінова існує сама по собі? Чи є невід'ємною частиною життя людини, нашого героя, якого представляє партія фортепіано?
Д. Я думаю, що природа та людина – це одне ціле.
Мені здається, що і натомість образу російської природи композитор передав різні емоційні стани людини.
У. Якими почуттями, думками, настроєм наповнена музика? Як він передає душевний стан композитора?
Звучить головна партія експозиції І частини Концерту.
Діти висловлюють свою думку, відповідають на запитання.
У. Ось що говорив сам композитор: “ Це був найважчий і найкритичніший період мого життя, коли я думав, що все втрачено і подальша боротьба марна…”
У житті композитора настала тривала творча криза, посилена важким нервовим захворюванням. Тоді рідні та близькі С.В. Рахманінова вирішили звернутися до доктора Миколи Володимировича Даля. Тоді Даль став дуже відомим фахівцем, якого тепер назвали б психотерапевтом, т.к. він широко практикував гіпноз. Сутність його лікувальних сеансів з Рахманіновим полягала в тому, що він сідав Сергія Васильовича у зручне крісло і мирно розмовляв із ним. Розмови були спрямовані на те, щоб підняти загальний настрій пацієнта, змусити його добре спати ночами і збудити в ньому прагнення та впевненість складати музику.
Незабаром оточуючі помітили ознаки поліпшення стану Сергія Васильовича. Сам композитор найбільше переймався фортепіанним концертом, над яким почав працювати. Даль знав про це і докладав усіх зусиль до того, щоб вселити в композитора впевненість у подоланні психологічних труднощів, що стали на його шляху.
І ось роботу над фортепіанним концертом було завершено. Вперше Другий концерт для фортепіано з оркестром було виконано 1901 року в Москві. А 1904 року за цей твір Рахманінов отримав престижну Глінкінську премію.
Таким чином, композитор нарешті повірив у себе, у свій творчий порятунок. А якою була дійсна заслуга доктора, що вселив у впалого духом композитора віру, найкраще видно у посвяті, написаній рукою автора Другого фортепіанного концерту на дарчому друкованому примірнику партитури: “Присвячує шановному Миколі Володимировичу Далю щиро вдячний йому пацієнт” .
У. Чи тільки свої особисті почуття, переживання композитор хотів передати першою музичною темою?
Д. Я думаю, що Рахманінов хотів показати або передати атмосферу того часу, в якому жив, творив він сам та його сучасники, характер та ідеали цього часу.
У. Справді, у його музиці ми чуємо тривогу, хвилювання, які панували на той час у суспільстві.
"Тема його натхненного Другого концерту є не тільки тема його життя, але незмінно справляє враження однієї з найбільш яскравих тем Росії ... Щоразу з першого ж дзвонового відчуваєш, як на весь зріст піднімається Росія", - писав про цей твор Микола Карлович Метнер, відомий російський композитор.
Глибока за змістом музика Рахманінова. Вона включає різні музичні образи, один з яких ми розібрали. Давайте звернемося тепер до 2-ї теми.
Звучить побічна партія.
Діти розбирають музична мова 2-ї теми.
Тему веде фортепіано. Воно солює. Ми чуємо тихе звучання мелодії; м'який мажор; високі ноти; плавний рух мелодії, помірний темп, світлу, ліричну інтонацію, пісенний жанр
У. Який музичний образ композитор хотів показати 2 темою?
Д. Це образ російської природи – тихої та спокійної.
У. Які ще будуть думки? Може, хтось вважає по-іншому?
Тему виконує фортепіано, яке, як ми домовилися, передає думки, почуття людини.
У. Це бурхливі переживання? На що налаштовує музика?
Д. На ліричні почуття. Це міркування людини над її долею, це лірична сповідь.
У. Чому ви вирішили, що людина думає, розмірковує?
Д. У музиці ми чуємо тихе звучання, плавний та спокійний рух мелодії. Саме під таку музику хочеться думати, мріяти.
У. Про що міркує, думає наша людина?
Д. Про Батьківщину, про Росію, про її людей, про гарну природу.
У. Визначте ставлення нашого персонажа до того, що оточує його.
Д. Він любить свій народ, Батьківщину, її природу. Людина з трепетом і ніжністю ставиться до всього цього.
У. Чому?
Бо музика виражає такі почуття, як добро, ласку, ніжність, якісь світлі почуття.
У. Який музичний образ хотів передати композитор?
Д. Образ любові до Батьківщини, природи, Росії.
Діти з любов'ю та ніжністю співають мелодію побічної партії.
У. Картини рідної природизавжди хвилювали композиторів. Проте її образи були втілені у музиці, а й у інших видах російського мистецтва.
Вчитель пропонує до уваги учнів репродукції картин російських художників.
У. На рубежі XIX-XX ст. у сфері образотворчого мистецтва спостерігається значне поширення пейзажної лірики, яскравими представниками були російські художники І.І. Левітан, Ф.А. Васильєв, Ст. Д.Поленов, Саврасов та інші.
Діти груп виконують творче завдання. ПИТАННЯ:
- Зображення чого картинах символізує російський образ, образ Росії?
- Які картини співзвучні музиці 1-ї теми та 2-ї?
- Що ріднить музичний та мальовничий твір?
- Що ви бачите на картині такого, що дозволяє виявити присутність людини?
- Що спільного між станом природи та почуттями нашого героя, які виражені в музиці?
Звучить музика І частини Концерту. Діти працюють за групами, обмінюються думками, ухвалюють рішення. Обговорення.
У. Видатним російським художником, майстром ліричного пейзажу був Ісаак Ілліч
Левітан. З глибокої поетичності він відобразив на своїх полотнах образи російської землі, природи. Його роботам притаманні ясність і задушевність, краса та гармонія, відсутність яскравих кольорів та різких ліній. У своїх картинах художник відбив найрізноманітніші людські почуття та переживання. Може тому І.І. Левітана свого часу назвали творцем нового типу пейзажу, який прийнято називати "ПЕЙЗАЖЕМ НАСТРОЮ". Ви помітили, як дивно співзвучні картина та музика! Які споріднені, однакові людські почуття, настрій викликають у глядача та слухача два різні на вигляд твори мистецтва.
Отже, у музиці I частини Другого концерту для фортепіано з оркестром ми визначили два музичні образи: 1-й – образ Росії, Батьківщини, 2-й – образ любові до Батьківщини. Як буде розвиватися кожен із новачків, взаємодіяти друг з одним надалі, що стосується музичної драматургії, ми простежимо і спробуємо розібратися наступного уроці.
А тепер зверніть увагу на ці дати: 11873г. та 2008р. Скільки часу з'єднує
Ці дати? Діти відповідають.
Нинішнього 2008 року С.В. Рахманінову виповнилося б 135 років. Минуло понад сто років, а його музика сьогодні звучить у нас на уроці. Як ви вважаєте, чи можна сказати, що музика цього російського композитора сучасна і зараз, що вона пройшла крізь час? Чому його твори мають великий успіх і зараз?
Д. Я гадаю, що можна.
Музика С.В. Рахманінова, який жив межі XIX-XX ст., продовжує хвилювати нас, що живуть межі XX-XXI ст., і тепер, т.к. вона передає такі людські почуття, втілює в собі такі сторони життя, які зрозумілі та близькі кожній російській людині.
У. І як російському. Музика Рахманінова дуже популярна та відома у музичних колах усього світу. Дуже часто його твори включають до свого концертного репертуару багато знаменитих виконавців і уславлені симфонічні колективи Європи та світу. Музика Рахманінова витримала найсуворіший і найсправедливіший суд, який у мистецтві, - суд часу.
У чому її привабливість? Які характерні риси музики цього чудового російського композитора дозволяють нам виділити її з величезного потоку музичного матеріалу?
Подумаєте та постараєтеся визначити Основні риси музики С.В. Рахманінова.
- пісенність, протяжність та народність мелодій;
- строгий ритм;
- повнозвучність, широта та свобода фактури;
- розлогі, хвилеподібні пасажі;
- активний, мужній мінор та ліричний, м'який мажор;
- постійні "припливи" та "відливи" динаміки;
- переважання звучання струнних та дерев'яних інструментів в оркестрі.
У. Рахманіновим створено твори різних напрямів. Але до якого жанру він не звертався, його музика впізнавана – це наша російська музика: співуча, мелодійна, протяжна і красива. Така ж красива, як наша неосяжна Батьківщина – Росія з її могутньою російською природою, чудовими людьми, багатонаціональною культурою, її народними звичаями, звичаями та духовними традиціями, рідними просторами та місцями, які так дорогі кожній російській людині.
Учні виконують пісню “РІДНІ МІСЦЯ”, музика Ю. Антонова.
Вчитель працює над чистим інтонуванням мелодії, правильним диханням, точною дикцією та артикуляцією.
У. На закінчення нашої зустрічі хочу побажати і вам і собі, щоб наші серця не втомлювалися вірити у себе, у своїх близьких, друзів, у велику цінність життя. І нехай допоможе в цьому музика Рахманінова, яка дуже притягує до себе, йде до нашого серця, виходить із глибини душі.
БІБЛІОГРАФІЯ:
- "Російська музика в школі", методичні нариси, Г.П. Сергєєва, Т.С. Шмагіна, МИРОС, Москва 1998;
- "Рахманінов та її час", Ю Келдыш, "Музика", Москва 1973.
Музика підпорядковується законам життя, вона і є дійсність, тому впливає на людей. Дуже важливо навчитися слухати та розуміти класичну музику. Ще у школі діти вивчають, що таке музичний образ, та хто його створює. Найчастіше вчителі дають поняттю образу визначення - частка життя. Найбагатші можливості мови мелодій дають можливості композиторам створювати образи у музичних творах, щоби втілити свої творчі задуми. Пориньте в багатий світ музичного мистецтва, дізнайтеся про різні види образів у ньому.
Що таке музичний образ
Неможливо опанувати музичну культуру без сприйняття цього мистецтва. Саме сприйняття уможливлює проводити композиторську, слухацьку, виконавську, педагогічну, музикознавчу діяльність. Сприйняття дозволяє зрозуміти, що таке музичний образ і як він зароджується. Слід зазначити, що композитор створює образ під впливом вражень з допомогою творчої уяви. Щоб легше було зрозуміти, що таке музичний образ, краще уявити його у вигляді сукупності музично-виразних засобів, стилю, характеру музики, побудови твору.
Музику можна назвати живим мистецтвом, що об'єднує багато видів діяльності. Звуки мелодій втілюють у собі життєвий зміст. Під образом музичного твору маються на увазі думки, почуття, переживання, дії тих чи інших людей, різні природні прояви. Також під цим поняттям передбачають події з чийогось життя, діяльність цілого народу та людства.
Музичний образ у музиці – це комплексність характеру, музично-виразних засобів, суспільно-історичних умов виникнення, принципів побудови, стилю композитора. Ось основні види образів у музиці:
- Ліричний.Передає особисті переживання автора, розкриває його духовний світ. Композитор передає почуття, настрій, почуття. Дії тут відсутні.
- Епічний.Оповідає, описує якісь події у житті народу, розповідає про його історію та подвиги.
- Драматичний.Зображує приватне життя людини, її конфлікти та зіткнення із суспільством.
- Казковий. Показує вигадані фантазії та уяви.
- Комічний.Викриває все погане, використовуючи смішні ситуації та раптовість.
Ліричний образ
У давнину був такий народний струнний інструмент – ліра. Співаки передавали за допомогою нього різні свої переживання та емоції. Від нього й пішло поняття лірики, що передає глибокі душевні переживання, думки та почуття. Ліричний музичний образ має емоційно-суб'єктивні елементи. З його допомогою композитор передає свій індивідуальний духовний світ. Ліричний твір не включає якісь події, він тільки передає душевний стан ліричного героя, це його сповідь.
Багато композиторів навчилися передавати лірику через музику, бо дуже близька до поезії. До інструментальних ліричних творів відносяться твори Бетховена, Шуберта, Моцарта, Вівальді. Також у цьому напрямі творили Рахманінов та Чайковський. Музичні ліричні образи вони формували за допомогою мелодій. Не можна краще сформулювати призначення музики, ніж це зробив Бетховен: "Те, що виходить із серця, має до нього вести". Формуючи визначення образу музичного мистецтва, багато дослідників беруть саме цей вислів. У своїй "Весняній сонаті" Бетховен зробив природу символом пробудження світу від зимової сплячки. Музичний образ та майстерність виконавця допомагають побачити у сонаті не лише весну, а й радість, свободу.
Потрібно також згадати і Місячну сонатуБетховена. Це воістину шедевральний твір з музично-художнім чином для фортепіано. Мелодія пристрасна, наполеглива, закінчується безнадійним розпачом.
Ліричний у шедеврах композиторів підключає до образного мислення. Автор намагається показати, який відбиток у його душі залишила ту чи іншу подію. Просто майстерно передав "мелодії душі" Прокоф'єв у вальсі Наташі Ростової в опері "Війна та мир". Характер вальсу дуже ніжний, у ньому відчувається боязкість, неквапливість і водночас схвильованість, спрага щастя. Ще одним прикладом ліричного музичного образу та майстерності композитора є Тетяна з опери Чайковського "Євгеній Онєгін". Також прикладом музичного образу (ліричного) можуть бути твори Шуберта "Серенада", Чайковського "Мелодія", Рахманінова "Вокаліз".
Драматичний музичний образ
У перекладі з грецької "драма" означає "дія". За допомогою драматичного творуавтор передає події через діалоги героїв. У літературі багатьох народів такі твори існували давно. Є також драматичні музичні образи у музиці. Їхні композитори показують через дії героїв, які шукають вихід із ситуації, вступають у боротьбу зі своїми ворогами. Ці дії викликають дуже сильні почуття, які змушують робити вчинки.
Драматичного героя глядачі вбачають у постійній боротьбі, що призводить його або до перемоги, або до загибелі. На перше місце у драмі виступають події, а чи не почуття. Найяскравішими драматичними персонажами є шекспірівські – Макбет, Отелло, Гамлет. Отелло – ревнивець, що призводить його до трагедії. Гамлета долає бажання помсти вбивцям свого батька. Сильна жага влади Макбета змушує його вбити короля. Без драматичного музичного образу музиці драма немислима. Він є нервом, джерелом, осередком твору. Драматичний герой видається рабом пристрасті, що призводить його до катастрофи.
Одним із прикладів драматичного конфлікту є опера Чайковського "Пікова дама" за однойменною повістю Пушкіна. Спочатку глядачі знайомляться з бідним офіцером Германом, який мріє швидко та легко розбагатіти. Раніше він ніколи не захоплювався азартними іграмихоча в душі був гравцем. Стимул Герману надає любов до багатої спадкоємиці однієї старої графині. Весь драматизм у тому, що весілля не може відбутися через його злидні. Невдовзі Герман дізнається про таємницю старої графині: нібито вона зберігає секрет трьох карток. Офіцером долає бажання будь-що-будь розвідати цю таємницю, щоб зірвати великий куш. Герман приходить до будинку графині та загрожує їй пістолетом. Стара від страху вмирає, так і не видавши таємниці. Вночі до Германа приходить привид і шепоче заповітні карти: "Трійка, сімка, туз". Той приходить до улюбленої Лізи і зізнається їй, що через його померла стара графиня. Ліза від горя кинулася в річку і втопилася. Заповітні слова примари не дають спокою Герману, він іде до грального будинку. Перші дві ставки, на трійку та сімку, виявилися вдалими. Виграш настільки закрутив голову Герману, що він іде ва-банк і ставить на туза усі виграні гроші. Напруження драматизму наближається до своєї вершини, замість туза в колоді виявляється пікова дама. У цей момент у дамі пік Герман дізнається стару графиню. Остаточний програш веде героя до самогубства.
Варто порівняти, яким показують драматизм свого героя Пушкін та Чайковський. Олександр Сергійович показав Германна холодним і розважливим, він хотів використати Лізу для свого збагачення. Чайковський трохи інакше підійшов до зображення свого драматичного персонажа. Композитор трохи змінює характери своїх героїв, адже для їхнього зображення потрібне натхнення. Чайковський показав Германа романтичним, закоханим у Лізу, що має палку уяву. Тільки одна пристрасть витісняє образ коханої з голови офіцера – таємниця трьох карток. Світ музичних образів цієї драматичної опери – дуже насичений та вражаючий.
Ще одним прикладом драматичної балади є творіння Шуберта "Лісовий цар". Композитор показав боротьбу двох світів – справжнього та вигаданого. Для Шуберта характерний романтизм, його захоплювала містика, і твір вийшов досить драматичним. Зіткнення двох світів дуже яскраве. Справжній світвтілений образ батька, який здорово і спокійно дивиться на дійсність і не помічає Лісового царя. Його дитина живе містичним світом, вона хвора, і їй здається Лісовий цар. Шуберт показує фантастичну картину таємничого, оповитого похмурою імлою лісу і мчить через нього на коні батька з вмираючою дитиною на руках. Кожен герой композитор дає свою характеристику. Вмираючий хлопчик – напружений, зляканий, у його словах звучить благання про допомогу. Мандрівна дитина потрапляє у страшне царство грізного Лісового царя. Батько всіма силами намагається заспокоїти дитину.
Уся балада пронизана важким ритмом, тупіт коня зображує безперервний октавний дріб. Шубертом створено повну зорово-слухову ілюзію, наповнену драматизмом. Наприкінці динаміка музичного розвитку балади закінчується, оскільки батько тримав на руках мертвого немовля. Ось які музичні образи (драматичні) допомогли Шуберту створити один із найвражаючих своїх творінь.
Епічні портрети в музиці
У перекладі з грецької "епос" має значення оповідання, слова, пісні. В епічних творах автор розповідає про людей, події, в яких вони беруть участь. На перше місце випливають характери, обставини, суспільне та природне середовище. До літературних епічних творів належать оповідання, легенди, билини, повісті. Найчастіше для написання епічних творівкомпозитори використовують поеми, саме вони розповідають про героїчні діяння. З епосу можна дізнатися про життя стародавніх людей, їх історію та подвиги. Основні драматичні музичні образи та майстерність композитора репрезентують конкретних героїв, події, історії, природу.
Епос спирається на реальні події, але є в ньому частка вигадки. Автор ідеалізує та міфологізує своїх героїв. Вони наділені геройством, роблять подвиги. Є також негативні персонажі. Епос у музиці показує не лише конкретні особи, а й події, природу, що символізує рідну землю у ту чи іншу історичну епоху. Так, урок з музичного образу в 6 класі багато вчителів представляють за допомогою уривків з опери Римського-Корсакова "Садко". Учні намагаються зрозуміти, якими засобами музики композитор зміг намалювати портрет героя після прослуховування пісні Садко "Ой ти, темна діброва". Діти чують співучу, плавну мелодію, рівний ритм. Поступово мажор змінюється мінором, темп сповільнюється. Опера досить сумна, тужлива та задумлива.
В епічному стилі працював композитор "Могутньої купки" А. П. Бородін. До переліку його епічних робіт можна включити "Богатирську симфонію" №2, оперу "Князь Ігор". У симфонії №2 Бородін зобразив могутню героїчну Батьківщину. Спочатку йде співуча і плавна мелодія, потім вона перетворюється на уривчасту. Рівний ритм змінюється пунктирним. Повільний темппоєднується з мінором.
Пам'ятником середньовічної культуривважається відома поема "Слово про похід Ігорів". Твір оповідає про похід князя Ігоря на половців. Тут створено яскраві епічні портрети князів, бояр, Ярославни, половецьких ханів. Опера починається увертюрою, потім йде пролог про те, як Ігор готує своє військо у похід, спостерігає за сонячним затемненням. Далі йдуть чотири дії опери. Дуже яскравим моментом у творі виступає Ярославський плач. Наприкінці народ співає славу князю Ігореві та його дружині, хоч похід закінчився поразкою та загибеллю війська. Для відображення історичного героя тієї епохи дуже важливим є музичний образ виконавця.
Варто також включити до переліку епічних творів твір Мусоргського "Богатирські ворота", Глінки "Іван Сусанін", Прокоф'єва "Олександр Невський". Героїчні вчинки своїх героїв композитори передали різними музичними засобами.
Казкове музичне зображення
У самому слові "казкові" криється сюжетна лініятаких творів. Найяскравішим творцем казкових творів можна назвати Римського-Корсакова. Ще зі шкільної програмидіти дізнаються його знамениту казку-оперу "Снігуронька", "Золотий півник", "Казка про царя Салтана". Не можна не згадати також симфонічну сюїту "Шахеразаду" за книгою "1001 ніч". Казкові та фантастичні образи у музиці Римського-Корсакова перебувають у тісній єдності з природою. Саме казки закладають у людині моральний фундамент, діти починають відрізняти добро від зла, вони навчаються милосердя, справедливості, засуджують жорстокість та підступність. Будучи педагогом, Римський-Корсаков мовою казки розповів про високі людські почуття. Крім вищезгаданих опер можна назвати "Кащея Безсмертного", "Ніч перед Різдвом", "Травневу ніч", "Царську наречену". Мелодії композитора мають складну мелодико-ритмічну будову, вони віртуозні та рухливі.
Фантастична музика
Варто згадати фантастичні музичні образи у музиці. Фантастичних творів створюється щороку дуже багато. Ще з давніх-давен відомі різні фольклорні балади та пісні, що вихваляють різних героїв. Музична культурапочала наповнюватися фантастикою в епоху романтизму. Елементи фантастики зустрічаються у творах Глюка, Бетховена, Моцарта. Найяскравішими авторами фантастичних мотивівстали німецькі композитори: Вебер, Вагнер, Гофман, Мендельсон. У їхніх творах звучать готичні інтонації. Казково-фантастична стихія цих мелодій переплітається з темою протистояння людини навколишнього світу. Народний епосз елементами фантастики покладено основою робіт композитора Едварда Грига з Норвегії.
Чи притаманна фантастична образність російській музичному мистецтву? Композитор Мусоргський наповнив фантастичними мотивами твори "Малюнки з виставки" та "Ніч на Лисій горі". Глядачі можуть спостерігати за шабашем відьом уночі на свято Івана Купала. Мусоргський також написав інтерпретацію до твору Гоголя "Сорочинський ярмарок". Елементи фантастики проглядаються у творах Чайковського "Русалка" та Даргомизького "Кам'яний гість". Не залишилися осторонь фантастики такі майстри, як Глінка ("Руслан і Людмила"), Рубінштейн ("Демон"), Римський-Корсаков ("Золотий півник").
Справжній революційний прорив у синтетичному мистецтві зробив експериментатор Скрябін, який використовував елементи світломузики. У своїх творах він спеціально вписував рядки світла. Фантастикою заповнені його твори "Божественна поема", "Прометей", "Поема екстазу". Деякі прийоми фантастики були навіть у реалістів Кабалевського та Шостаковича.
Поява комп'ютерної техніки зробила фантастичну музику коханою багатьом. На екрани телевізорів та кінотеатрів почали виходити фільми з фантастичними композиціями. Після появи музичних синтезаторів відкрилися великі перспективи фантастичних мотивів. Настала епоха, коли композитори можуть ліпити музику, як скульптори.
Комічні відображення у музичних творах
Про комічні образи у музиці говорити складно. Мало мистецтвознавців характеризують цей напрямок. Завдання комічної музики – виправляти сміхом. Саме усмішки є справжніми супутниками комічної музики. Комічний жанр легший, йому не потрібні умови, які приносять страждання героям.
Щоб створити комічний момент у музиці, композитори використовують ефект раптовості. Так, Й. Гайдн в одній зі своїх Лондонських симфонійстворив мелодію з партією літавр, які миттєво струшують слухачів. Пістолетним пострілом порушується плавна мелодія у вальсі із сюрпризом ("У яблучко!") Штрауса. Це одразу розвеселює зал.
Будь-які жарти, навіть музичні, несуть із собою кумедні безглуздя, смішні невідповідності. Багатьом знайомий жанр комічних маршів, маршів-жартів. Від початку до кінця наділений комізмом марш Прокоф'єва зі збірки "Дитяча музика". Комічних персонажів можна побачити у творі Моцарта "Весілля Фігаро", де вже у вступі чути сміх та гумор. Веселий і розумний Фігаро спритно хитрує перед графом.
Елементи сатири у музиці
Ще одним видом комічного виступає сатира. Сатиричному жанру притаманна жорсткість, він грізний, що випіляє. За допомогою сатиричних моментів композитори перебільшують, перебільшують деякі явища, щоб викрити вульгарність, зло та аморальність. Так, сатиричними образами можна назвати Додона з опери Римського-Корсакова "Золотий півник", Фарлафа з "Руслана та Людмили" Глінки.
Образ природи
Тема природи дуже актуальна у літературі, а й у музиці. Показуючи природу, композитори зображують її звучання. Просто наслідує голоси природи композитор М. Мессіан. Такі англійські та французькі майстри, як Вівальді, Бетховен, Берліоз, Гайдн, змогли мелодією передати картини природи та почуття, які вони викликають. Особливе пантеїстичне зображення природи – у Римського-Корсакова та Малера. Романтичне сприйняття навколишнього світу можна спостерігати у п'єсі Чайковського "Пори року". Ніжний, мрійливий, привітний характер має твір Свиридова Весна.
Фольклорні мотиви у музичному мистецтві
Багато композиторів для створення своїх шедеврів використовували мелодії народних пісень. Прості пісенні наспіви стали окрасою оркестрових композицій. Образи з народних казок, билин, сказань лягли в основу багатьох творів. Їх використовували Глінка, Чайковський, Бородін. Композитор Римський-Корсаков в опері "Казка про царя Салтана" використав російську народну пісню "Чи в саду, на городі" для створення образу білочки. Народні мелодії чути в опері Мусоргського "Хованщина". Композитор Балакірєв на основі кабардинського народного танцюстворив знамениту фантазію "Ісламей". Мода на фольклорні мотиви у класиці не зникла. Багатьом знайома сучасна симфонія-дійство В. Гавриліна "Перезвони".
