Навчально-методичний матеріал з музики на тему: Майстер-клас «Методи і прийоми роботи з навчання гри на класичній гітарі. Методичний посібник "перші кроки на гітарі"

МУНІЦИПАЛЬНЕ БЮДЖЕТНА освітні установи
ДОДАТКОВОГО ОСВІТИ ДІТЕЙ
«Стародубського ДИТЯЧА ШКОЛА МИСТЕЦТВ ІМ.А.І.РУБЦА»

Методичний доповідь по темі:
«Початковий етап навчання грі
на гітарі дітей 6 - 7 літнього віку »

Підготувала: Комягінская Ірина
Олександрівна,
викладач
народних інструментів

м Стародуб

Тема «Початковий етап навчання грі на гітарі дітей 6 - 7 літнього віку» вибрана мною не випадково. Не секрет, що набір в музичних школах значно «помолодшав». Все частіше батьки замислюються про ранній розвиток дитини.
Ще не так давно була поширена думка, що починати займатися на гітарі найкраще в 9-10 років. Так, в окремих випадках це дійсно так. Кожна дитина розвивається індивідуально. Є діти, які і в цьому віці (9-10 років) не дуже швидко і легко засвоюють нескладні початкові музичні знання. Можливо, в цьому випадку, потрібно просто змінити методику викладання, знайти індивідуальний підхіддо даного конкретного дитині, заново осмислити і по-іншому піднести потрібний матеріал. Але, за умови, що дитина досить підріс, зміцнів і має велике бажання навчитися грати, заняття на інструменті можна і потрібно починати у віці 6-7 років. Крім того, діти раннього віку мають більший потенціал для розвитку, і чим раніше почнуть займатися, тим вище результати можна очікувати.
Працювати ж з дітьми в ранньому віці дуже цікаво і відмовлятися від цього не можна. Скрипалі і особливо піаністи, чиї школи йшли менш тернистим шляхом розвитку, ніж гітарна школа в Росії, мають на цей рахунок багатий досвід і можуть похвалитися наявністю вже створених і апробованих методик навчання грі на інструменті, їх розвитку дітей навіть трирічного віку, не кажучи вже про дошкільному або молодшому шкільному віці.
Це вік, коли дитина не тільки спонтанно і вільно активний, але і важливий період, проживаючи який, діти набувають вміння, що дозволяють в подальшому освоїти світ дорослих. Вік, коли йде активний розвиток мозку. Музика ж сприяє інтеграції півкуль мозку, і покращує його діяльність - наприклад, пов'язаних з лінгвістикою, математикою творчим мисленням, так як рух кисті руки прискорює дозрівання не тільки сенсомоторних зон головного мозку, а й центру мови. У цей період йде активне осмислення дитиною своїх дій через почуття. Викладачеві необхідно мислити нестандартно, так як тільки в стані підвищеного інтересу, емоційного підйому дитина здатна зосередити свою увагу на конкретному завданні, музичному творі, об'єкті, запам'ятати подія з усіма деталями і нюансами. Бажання знову пережити приємне для нього стан (зіткнення з інструментом, спілкування з викладачем) можуть служити для нього найсильнішим мотивом діяльності, стимулом до музичних занять.
Ще однією умовою, що говорять «за» навчання грі на гітарі в більш ранньому віці, є той показник, що зв'язки і м'язи дитини найбільш м'які і податливі, незважаючи на те, що до 5-6 років кістково-м'язова система вже цілком сформована, повністю цей процес завершується до 11-12 років і рухливість м'язів снижется.

Головні завдання на початковому етапі:
- зробити цікавим і доступним процес навчання;
- адаптувати дитину до інструменту;
- освоїти елементарні ігрові дії за допомогою комплексу легкодоступних дитячому наївно-казковому сприйняттю вправ;

Знову хочеться повторитися - гітара інструмент специфічний, і не дивлячись на легкість в оволодінні гри на інструменті, відразу ж виникають і ряд проблем, особливо для дітей молодшого віку. Це і неможливість охоплення грифа, біль при прижатии струн, а значить і не якісний звук. Звичайно, все це може викликати нервозність у дитини, і тут головне завдання викладача допомогти подолати учневі труднощі, щоб перші відчуття не стали останнім бажанням дитини. Багато що залежить від особистих якостей малюка, від рівня його музичного сприйняття, інтелектуального розвитку і фізичних даних, але розумне дбайливе ставленнядо дитини, нефорсірованних процес навчання, творчий підхід допоможуть викладачеві повністю розкрити особистий потенціал учня і його творчу індивідуальність.

Перший урок - важлива подія в житті не тільки учня, але і викладача. Він не тільки знайомиться з викладачем і інструментом, але і робить перші кроки в світ музики. Від того, наскільки успішною буде ця зустріч, залежить подальше ставлення учня до занять, тому перші уроки треба побудувати так, щоб учень отримав багато яскравих вражень, позитивних емоцій. Нехай дитина освоїться в незнайомій для нього обстановці, постарайтеся розташувати його до себе. Чи не з кожним учнем відразу вийде встановити контакт і завоювати його довіру. Педагогічна робота в музичній школі вимагає від викладача крім знання свого предмета, наявності комплексу знань з галузі педагогіки, психології, фізіології. Хороший викладач, крім цього, повинен володіти рядом людських якостей, - головні з яких почуття гумору, доброта і любов до дітей. Головне завдання перших уроків - це «заразити» учня своєю захопленістю, не давати йому відвернути свою увагу на щось стороннє.
На першому уроці ми зазвичай говоримо про те, чому учень зі всієї великої кількості інструментів вибирає саме гітару, запам'ятовуємо назви частин гітари, особливо незвичні назви повторюємо, дивимося, з чого ж зроблені струни. «А виявляється вони дорогоцінні, срібні. А всередині шовкові нитки! А ще бувають золоті! », Розмотує заздалегідь підготовлену стару струну. Повний захват. Це дуже цікаво. Перші три струни не викликають такого інтересу після пояснення, що це - не «волосіні», а нейлон. Після цього, для закріплення матеріалу ми підписуємо частини гітари на заздалегідь приготовленою зображенні.
І, звичайно ж, в найперший урок ми намагаємося освоїти посадку. Кожна дитина з нетерпінням чекає цього моменту. Не варто в черговий раз говорити про важливість правильної посадки. Процитуємо слова ізраїльського педагога І.Уршальмі: «Правильна посадка характеризується наступним: максимальна довжина хребта, шия природно продовжує хребет, груди і спина розправлені, відстань від вух до плечей граничне. Посадка підтримується уявним «еластичним» хрестом. Нам залишається лише зберігати його форму ». З приводу посадки і постановки рук написано багато літератури. Є якісь загальні принципи, Є і розбіжності. Напевно, потрібно індивідуально підходити до питання посадки з кожною дитиною, виходячи з фізичного розвитку та особливостей статури.
Гітара - один з найбільш «незручних» музичних інструментів в сенсі посадки. На відміну від фортепіано, граючи на якому виконавець сидить прямо, і його спина знаходитися дивляться в одну точку, гітара прирікає гітариста на посадку, викривляє верхню частину тіла. Іншою причиною напруги є статичне положення. Стикаючись з нашим тілом, гітара сковує нас, гітарист як би «обтікає» своїм тілом гітару, корпус нахилений вперед, що призводить до збільшення навантаження на хребет. Постійний нахил верхньої частини корпусу вперед, зведені сутулі плечі - прояв поганої постави, при цьому стискається грудна клітка, зміщується точка опори корпусу. В результаті спина знаходиться в постійно напруженому стані. Діти зазвичай відразу ж сідають неправильно, і навіть якщо ви постійно робите зауваження учневі, він відреагує на короткий час, і змінить посадку на звичну, дитина самостійно в перший час не може контролювати процес посадки, так як у нього ще не розвинені правильні відчуття.
Якщо учень втомився, потрібно просто змінити вид роботи. Дитині в цьому віці важко спокійно всидіти на одному місці протягом 40 хвилин. Можна поставити інструмент і зайнятися в цей час пальчикової гімнастикою, або просто зробити кілька вправ розминок разом з викладачем.
Навчання дітей молодшого віку має свої особливості, головна з яких - широке застосування ігрових форм. Дитина за своїми психологічними особливостями не може працювати на перспективу, на далекий результат. Враження від реальності він втілює в грі, як найбільш зрозумілу для нього діяльність. Гра робить процес навчання більш захоплюючим, зрозумілим, допомагає розкрити здібності дітей більш повно.
Щоб допомогти дитині легше освоїти інструмент, відчути своє тіло, ми робимо з дітьми деякі вправи знімають напругу з м'язів спини, що виникає часто під час уроку. наприклад:

«Нова і зламана лялька».
1. Сидимо як лялька на вітрині (від 2-20 секунд) як на вітрині з прямою спиною, потім розслабитися на 5-10 секунд. Виконати кілька разів.
2. «Лялька» розгойдується прямий напруженою спиною вперед і назад, потім завод скінчився лялька зупинилася - спина розслабилася.
«Живе дерево». Тулуб розслаблено і зігнуте пополам- дерево спить, але ось заворушилися маленькі листочки (працюють тільки пальці), потім заколихались гілочки побільше (працюють кисті), далі підключає лікоть, передпліччя і повністю руки. Піднімаємо вгору тулуб - дерево прокинулося і піднімаючи руки вгору робимо, повні кругові рухи, при цьому правильно дихаємо. Вгору - вдих, вниз - видих. Коли «дерево» засинає поробляє все в зворотному порядку ». Дитина сприймає свою руку всю цілком від кисті до плеча, ця вправа дає йому можливість зрозуміти і відчути всі відділи руки окремо.
І ще вправи на розвиток рухових здібностей пальців, які ми виконуємо для того, щоб організувати дії кисті і пальців.
«Кошеня». М'якими рухами круглим пензлем зображуємо як кошеня закопує кісточку. Дуже часто, під час гри дитина не контролює постановку руки, точніше кисті, найчастіше відбувається затиск м'язів. Я відразу ж нагадую яка м'яка лапка у кошеняти, реакція не забарилася - положення кисті виправляється, так як емоційний фон близький дитині.
«Бінокль». Кожен пальчик по черзі настає подушечкою на великий палець. Можна сказати, що це бінокль видаляє картинку за ступенем переходу пальчиків від вказівного до мізинця, і наближає в переході від мізинця до вказівного. «Обійми колобка». Звільнилася кисть дитини кладемо на гумовий маленький м'ячик, щоб кисть, полежавши на м'ячику, прийняла форму «купала». Стежимо за тим щоб пальчики: вказівний, середній, безіменний і мізинець були зібрані.
Ці та інші вправи допомагають при постановки кисті правої руки.
І ще у нас є вправа-розминка, в основі якої лежить гра словами, «розфарбованими» рухами пальців, рук або рухами всього корпусу. Текст розминки, це розвиток художнього, динамічного мовного складу, так само це тонка і творча робота над різними змістовними і звуковими компонентами слова, змінами темпу. Мовні форми не тільки виховують у учнів почуття метроритма, будять образну фантазію, а й привчають дітей, з перших кроків осмислено відноситься до будь-яких проявів інтонації.
«Колодязь і птиці».
Вправа сприяє розвитку свободи і легкості в руках. Скоординованих, вільних, точних, активних і незалежних рухів в пальцях.
«Ось колодязь великий з чистою свіжою водою».
«Прилетіли до нього птиці - Дай, колодязь, нам напитися».
При читанні першої фрази - «ось колодязь великий» - дитина
«Малює» глибокий колодязь кулачками, з виставленими
великими пальцями, зверху вниз і назад паралельними лініями.

«З чистої свіжою водою» - у дитини та ж позиція рук, тільки рух ними здійснюється по черзі (що пояснює руху текст - «дістаємо відерцями воду з колодязя»). Читаються обидві фрази «густим, низьким» голосом, в повільному темпі з виспівуванням голосних. Далі, у другій фразі, в рухах схрещених рук з «пурхають» долонями зображуються птиці. Це легкі, витончені «польоти» кистей рук: Над головою, перед собою, вправо і вліво. Текст при цьому интонируется більш високим голосом і більш рухомому темпі.

«Пийте, милі сестрички! Досить тут на всіх водиці ».
«Ці птахи воду п'ють, ці пісеньки співають».

Наступна фраза «пийте, милі сестрички» - зімкнуті в гурток вказівний і великий пальці, опускати і піднімати зап'ястям, інші пальці знаходяться над «пташиною головою». Пояснювальний текст «ми будемо напувати пташку, опускаючи дзьобик в воду». Текст читається повчально і чітко. «Досить тут на всіх водиці» - змикаються і розмикаються середні пальці з великими пальцями. Текст читається весело і рухомий. Далі, в четвертій фразі, рухи повторюються, «ці птахи воду п'ють» - змикаються великий і безіменний, «ці пісеньки співають» - змикаються великий і мізинець.
«Пісні всі свої проспівали, стрепенулися, полетіли ...
Та й нам з тобою пора, от і скінчилася гра ».
«Пісні всі свої проспівали» - торкатися до великого пальця по черзі кожним пальцем в прямому і зворотному русі. Прочитати текст, сповільнюючи читання і зробити паузу. «Стрепенувся, полетіли ...» - легко помахати кистями рук, при цьому піднімаючи їх від низу до верху. Мовна інтонація має плавно висхідну лінію, з можливим повторенням слів. «Та й нам з тобою пора» - руки тримати над головою.
«Ось і скінчилася гра» - проводити, заспокоюючись руки вниз, відчути повне розслаблення.
Неоціненна роль подібних форм роботи в організації ігрового апарату в класі гітари, розвиток координації, чутливості пальців, розтяжки і моторики, а також в розкріпачення дітей.
При знайомстві зі струнами ми кожну струну зображуємо своїм кольором. Вибираючи певний колір, ми відразу обговорюємо і висоту звучання струни. Так перша струна «ми» жовта - яскрава як сонечко, яке вище за всіх і нотки на ній найвищі. Друга струна "С" - це синє небо, де сяє сонечко. Третя струна «сіль» - зелена трава, вона нижче сонця і неба. Струна «ре» - руда лисичка, «ля» - це фіолетова або біла калюжа з якої п'є лисиця і все це знаходиться на чорній землі, ноті «ми» - шостий струні, яка нижче всіх. І звичайно, малюємо малюнок на цю тему. Малюємо ми в початковий етап взагалі багато. Всі враження, нові поняття, п'єси переносимо з поки ще неясного музичного світу в більш зрозумілий світ малюнка. При роботі з кольоровими нотами я використовую авторську збірку Віри Донських «Я малюю музику», де також застосовується система кольорових нот. Це позбавило мене від роботи переписувати ноти в зошит учнів. Збірник виявився цікавим, яскравим і зрозумілим дітям. Тепер ми беремо для вивчення п'єсу, розбираємо, що на якій струні грається і дитина розфарбовує нотки в певні кольори, на що дуже добре реагує під час гри. Щоб не звикнути до кольору і не стати безпорадними при чорно-білому написанні, я використовую в грі на інструменті і прості пісеньки зі збірників, коли ноти вже вивчені. Дуже зручний в цьому сенсі авторський збірник Л.Іванова «П'єси для початківців». Твори в ньому яскраві і має програмну назву, тобто несуть в собі образ. Таким чином, з перших уроків у дітей активізується музично - образне мислення.
Великий вплив на музичний розвиток учня надає осмислене розуміння змісту пісеньок. Музична мова незмінно пов'язаний з побутовою мовою і мовою. Буває, що діти не можуть прочитати короткий вірш, прислів'я, приказку досить виразно. Ось чому робота над виразним художнім читанням так важлива в класі.
Кілька прикладів:
«Дінь - дон, дзень - дон, загорівся котячий будинок». Слова цієї пісеньки слід прочитати учневі і попросити його повторити, уважно і терпляче переконуючи, що слова слід вимовляти дзвінко, голосно, чітко, а головне тривожно.
«Світить сонечко до нас у віконечко». Зовсім інший характер вимови: ласкаво, не поспішаючи, тихо.
«Дитячий сад - біля річки. А навколо - квітники ». Короткийвірш вимовляється з подивом. Перша фраза - весело, досить голосно. Друга частина фрази - протяжно і тихіше.
За своєю природою дитина дуже активний, через рух він пізнає навколишній світ. Тому багато в чому музичного виховання дітей сприяє такий вид діяльності, як метро-ритмічна пульсація. Звичайно і таку важливу роботу, як розвиток метро - ритмічного почуття, необхідно починати з перших занять. В основному ми займаємося за стандартними схемами - читаємо вірші, прохлопиваем ритм і розуміємо, що є часті і рідкісні хлопки. Потім учневі показую, як це можна записати:
«Пе - ту - шок, пе -ту - шок, зо - ло - тієї греко - бе - шок»

Удари є короткі і довгі: короткі з'єднують один з одним паличкою (восьмі), а довгі записуються окремими паличками (чверті). На перших порах можна допомогти зробити правильну запис пісеньок. Можна також написати ритм кількох пісеньок, потім прочитати пісеньки 3 - 5, а учень повинен вибрати для кожної свій ритм. Гітаристам корисно ритм навіть не поплескувати, а отстукивать пальцями по деці.

Я пояснюю, що таке пульс, чим він відрізняється від ритму. Допомагає, звичайно, порівняння з життя - мама йде рівно, кроки її великі, а малюк поруч, щоб не відстати, робить два кроки.
Коли дитина з цим впорається, можна запропонувати ще такий приклад для освоєння і придбання навичок засвоєння ритмічних структур. На окремих картках написати ритмічні схеми - найпростіші. Картку на кілька секунд показати учневі. Учень запам'ятовує і простукує по пам'яті.

При навчанні грі на гітарі на початковому етапі є дрібниці, без яких часом не можливо пояснити дитині, елементарні для нас речі та не зовсім зрозумілі йому. Для цього я використовую «чарівні слова».
Для маленької дитини позначення пальців, тобто апплікатура, просто мертві звуки. У лівій руці - це цифри і з ними ще як то все зрозуміло, але що таке «p-i-m-a», особливо, якщо не вчиш іноземну мову ?! Для маленького чоловічка мама і тато головні люди і їх ролі він сприймає дуже добре. Тому:
«P» - тато
«I» - і
«M» - мама
«A» - а Я?
Так ми позначили пальчики на правій руці. Стає дуже зрозумілим чому великий палець правої руки завжди попереду - тому, що «Папа» найсильніший і головний. Перші досліди з взяттям двох звуків одночасно теж спрощується з цією термінологією. Наприклад: якщо ми беремо звук пальцями «p» і «m» -це тато-мама, і т.д. Причому, при взятті двох звуків відразу порушується, так добре вже вибудувана постановка правої руки при грі одного звуку по черзі. Зазвичай, рух кисті йде в бік - неправильно. Що б як звернути увагу учня на цей момент, зазвичай кажу, що граємо в «жаднюги», тобто весь звук забираємо в долоньку, до себе, «скупитися», а не «викидаємо» його в сторону.
Часто виникають проблеми в лівій руці - в постановці пальця на лад. Діти, як правило, ставлять його на початку лада, а не до поріжка. Пояснюю, що гриф-це драбинка, щоб перестрибнути зі сходинки на сходинку треба встати ближче до краю. По початку, звичайно, часто згадуємо про «пісеньку на драбині», але поступово учень звикає і рука знаходиться в правильному положенні, наближеному до положення позиції.
Після того, як учень вже вміє відрізняти восьмі і чверті, високі і низькі звуки, правильно сидить і тримає інструмент, ми починаємо працювати над пісеньками. Пісеньки повинні бути дуже простими. І супроводжувати їх повинна інша гітара, на якій грає викладач.
Всі пісеньки написані великими длительностями, що дає час на роздуми і на рахунок вголос. Спільна гра викладача і учня, ансамбль, цікава і потрібна форма роботи на уроці. Гітара - інструмент багатоголосий і по техніці звуковидобування досить складний. У дуеті ж учень може грати зовсім прості партії, в той час як виконання партії другий гітари викладачем доповнює твір, розширює діапазон інструменту. Дуетом можна грати будь-які нескладні багатоголосні твори. Спільна гра підвищує інтерес дитини до занять, вносить творчий елемент.
Ю.Кузіним спеціально для дітей молодшого віку розроблена методика читання з листа, якій ми часто користуємося на уроках. Наприклад: чи не дивлячись на струни знайти потрібну струну, що не дивлячись на струни знайти певний лад якийсь струни. Коли ліва рука буде швидко знаходити заданий лад і струну, можна з'єднати дії рук.
У висновку хочеться сказати, що починати займатися на гітарі можна в будь-якому віці. Це залежить від індивідуальних особливостей людини. Але ранній початок занять, в 6-7 років, дає можливість більш детально, глибоко і не поспішаючи зупинитися на багатьох проблемах і тонкощах володіння інструментом. Звичайно, заняття зі старшими дітьми дають швидкий результат і не вимагають стільки сил і самовіддачі, як заняття з малюками. Адже тут головне завдання зробити навчання на інструменті живим, цікавим, захоплюючим і корисним. А емоційність, захопленість і відкритість дитини складе вам справжню подяку. Звичайно, кожен викладач сам вирішує «чому» і «як» вчити своїх вихованців, але потрібно пам'ятати, що урок - це творчість двох людей, вчителя і учня, інакше це можна назвати співтворчість, де вчитель грає домінуючу роль. І саме викладач, створивши свою оригінальну систему навчання і виховання, зможе враховувати і розвивати індивідуальні можливості учня, дасть дитині можливість найбільш широко реалізувати свої творчі здібності, Навчить його нестандартно мислити в майбутньому.
Свою доповідь мені хочеться закінчити словами геніального піаніста XX століття І.Гофмана: «Ніяке правило або рада, даний одному, не можуть підійти нікому іншому, якщо ці правила і поради не пройдуть крізь сито його власного розуму і не піддатися при цьому таких змін, які зроблять їх придатними для даного випадку ».

Список використаної літератури.
1. Александрова М. Азбука гітариста. - М., «Кіфара», 2010 р
2. Донських В. Я малюю музику. - С-П .: Композитор, 2004 р
3. Калінін В. Юний гітарист. - М .: Музика, 1997 г.
4. Кузин Ю. Азбука гітариста. - Новосибірськ, 1999 г.
5. Кузін Ю.Чтеніе з листа на гітарі в перші роки навчання. - Новосибірськ, 1997 г.
6. Музична гімнастика для пальчиків. - Санкт - Петербург, 2008.

Муніципальна бюджетна освітня організація

додаткової освіти

«Дитячий освітньо - оздоровчий Центр" Кристал "

Майстер клас

«Методи і прийоми роботи з навчання гри на класичній гітарі»

укладач: Неудахин Д.С., педагог д / о

м Уварово 2017 р

Тема заняття: «Методи і прийоми роботи з навчання грі на класичній гітарі»

Форма заняття: майстер-клас.

цілі: Дати загальне уявлення про методику навчання початковим навикам гри на інструменті.

завдання:

1. Передати напрацьований досвід педагогам.

2.Знамство з методами і прийомами.

Обладнання уроку:

ноти

гітара

стілець

Підставка (під ліву ногу)

План майстер-класу

1.Оргмомент

2.Вводная бесіда

3.Практіческая робота

4. Висновок

Хід майстер-класу:

У світі різноманітності музики (в такому, як зараз) багато музики, але мало хороших музикантів. хороший музикантЗараз «на вагу золота». Це помітно на великій сцені, а у нас, в маленькому місті особливо. Гарного, професійного музиканта чутно з перших нот, та й просто, якщо подивитися як він тримає гітару в руках. Я думаю, ви зі мною погодитеся.

У моїй роботі з учнями, я, як і інші викладачі, націлений на який-небудь результат. Цим результатом у мене написано - осмислена і чітка гра на гітарі в класичному і в вокально-інструментальному ансамблі.

Першим мною розробленим прийомом є спеціальний комплекс вправ, націлений на освоєння початкових навичок в посадці, музичному рахунку, запам'ятовуванні ритмічного малюнка, постановці правої і лівої рук, відточуванні амплітуди руху пальців.

наприклад: (Наочний показ трьох розроблених вправ).

упр.1

Дана вправа націлене на розробку великого пальця правої руки.

Упр.2

Дана вправа націлене на розробку вказівного, середнього, безіменного пальця правої руки.

Упр.3

Дана вправа націлене на розробку амплітуди руху пальців правої і лівої рук. Допомагає їх поєднанню. Привчає до правильної постановки.

Другим розділів в освоєнні початкових навичок служать гами. В даному випадку, я не забиваю голови учнів покладеними по іншим навчальним програмам двома мажорними і двома мінорними гаммами, а даю їм тільки одну мажорну, але в двох позиціях. Це гамма до мажор, яку легко запам'ятати на слух, адже це - до, ре, мі, фа ... так знайоме кожній дитині. Дану гаму, як я вже сказав, я даю в двох позиціях:

• Перша - ми називаємо її відкритою, так як вона містить багато відкритих струн.
• Друга позиція-закрита.

В результаті вивчення цих двох гам, учень може орієнтуватися в межах семи гітарних ладів включно. Так, і саму гаму ми вчимо незвичайним способом. Щоб стимулювати дитину до самостійної роботи, до вивчення нот на грифі, а не до повторення слів і до наочного показу нот, педагогом, мною розроблений метод вивчення нот за допомогою гри в позиції. Я пояснюю учням як знаходити ноти в позиції, а за тим ми граємо з ними в незвичайну гру «Вгадай ноту». Гра проходить так:(Пояснення правил гри).

Учень показує вгадану ноту за допомогою трьох тверджень педагога (номер позиції, номер струни, номер пальця).

Після даної гри учень вже сам знаходить ноти на грифі за допомогою написаного в його нотного зошита матеріалу. Це дуже цікаво, всім колегам раджу.

Паралельно з вихованням в практиці, відбувається і теоритическое виховання. У теорії, на першому уроці, як і у всіх - історія, пристрій інструменту, знайомство ближче. Я назву вам основні теми (звичайно не всі, так як вони коригуються по ходу навчання, в залежності від розвитку учня) теоритической частини, що викладається мною:

• Історія, пристрій інструменту.
• Написання нотного стану - для вивчення та запам'ятовування (якщо вихованець молодшого віку, у мене це до 10 років, то даю одну октаву, потім другу і т.д.). Малу октаву ми вчимо тільки до ноти ми, не нижче. Таким чином запам'ятовується нижній боковий вівтар теситури інструменту.
• Відкриті струни на гітарі з їх розташуванням на нотному стані.
• Тривалості з рахунком в двох Четвертня розмірі.
• Паузи з рахунком.
• Знаки альтерації з визначенням.
• Знаки збільшення тривалості.
• Розподіл нот, угруповання в музиці.
• Знаки повторення в музиці.
• Розмір в музиці.
• Пальці правої і лівої рук.
• Після вивчення всієї теоретичної частини контрольна перевірка. На мою думку цього абсолютно достатньо, щоб не завантажуючи дитини перейти до розбору нот з листа.

Повернемося до ГАММОЮ. Після розучування і відпрацювання гамма здається таким чином: учень грає її 5 разів поспіль в прямому і зворотному напрямку, в середньому вивченому темпі. Допускається тільки три помилки і не більше. Таким чином починають закріплюватися навички виконавської майстерності та поведінки на сцені.

До свята «Нового року» в нашому об'єднанні проходить перший захід, на якому всі учні, звичайно є і виключення, грають на сцені нашого закладу самостійно. Але найцікавіше і значущий захід нашого об'єднання проходить в кінці лютого. Це зональний фестиваль «Вигин гітари». У ньому беруть участь всі і з великим задоволенням. Щороку чекаємо і приймаємо гостей. Я із задоволенням запрошую Вас для участі в даному фестивалі. «Вигин гітари» це спілкування, досвід і багато різно жанрової музики.

висновок: Застосовуючи дані прийоми в навчанні гри на гітарі можливо вже через один місяць перейти до розучування п'єс і прочитання з листа.

Методичний посібник Шишкіної Людмили Вікторівни
МОУ «Гімназія №10» м.Желєзногорську Курської області

«Перші кроки на гітарі шестиструнної»

Зміст.

Вступ.


Основна частина.


Глава I. Донотний період навчання.


Глава II. Знайомство з нотами.


Глава III .Нотное додаток.


Глава IV. Формування основ підбору по слуху.


Висновок.

Вступ.Дана робота представляє методичний матеріал і музичні приклади, Що застосовуються автором в освоєнні гри на гітарі шестиструнної з учнями дошкільного та молодшого шкільного віку. Класичні школи гри на гітарі - М. Каркасси, Е.Пухоль, П. Агафошина, А. Іванова-Крамського розраховані на учнів більш старшого віку і на початковому етапі складні для малюків 6-7 років, які часом не вміють читати і писати, а грати на інструменті бажають з перших уроків. Існують більш сучасні збірники для початківців, як, наприклад, «Буквар гітариста. Посібник для початківців. (Шестиструнна гітара) »під редакцією Бочарова О.А. або «Уроки майстра для початківців» Дмитра Агєєва. Але вони призначені скоріше для дорослих «любителів» гри на гітарі, ніж для малюків. Охоплюють період з перших кроків до гри в музичних групах, Мають об'ємний вихідний матеріал різного навчального характеру, в них використовується для навчання в основному гітарна табулатура та інші символи, що неприйнятно для музичної школи. Навчання в школі базується на нотній грамоті і учнів з перших уроків варто навчати культурі поводження з нотним матеріалом. Виходячи з цього, тобто діфіціта навчальних нотних прикладів полегшеного характеру, виникла потреба у створенні такого роду методичного посібника. Спочатку розглядається донотний період навчання, потім у міру поступового вивчення нот - ускладнення матеріалу з додаванням все нових і нових елементів. У навчанні використовується основний дидактичний метод - від простого до складного через повторення пройденого. У процесі навчання слід постійно вимагати від учнів точного і правильного виконання усіх поміщених в нотах вказівок, а також всіляко розвивати самоконтроль, необхідний для успішних домашніх занять.

Нотний матеріал, вправи - все має назву, так як допомагає малюкові в розвитку образного мислення.

У роботі не розглядаються питання посадки, постановки, способи звуковидобування на гітарі, так як це має місце в професійній підготовці кожного викладача. Детально, в доступній формі даний

аспект у навчанні освітлений сучасними авторами: в збірнику Г.А Фетисова «Перші кроки гітариста», зошит №1 в розділі «Методичні

вказівки », в збірці А. Гитман« Початкове навчання на шестиструнной

гітарі »« Розділ I ».

Велике значення в освоєнні будь-якого музичного інструменту має вміння учня підбирати улюблену мелодію по слуху. Таке вміння є додатковим стимулом займатися музикою. У розділі «Формування основ підбору по слуху» представлена ​​спроба якось систематизувати цей процес в навчанні, щоб він формувався з вивченого матеріалу і став основою для підбору акомпанементу до пісень і іншим видам музикування на гітарі.

Автор вважає, що дана методична розробка, посібник, буде корисна молодим починаючим фахівцям в початковому навчанні юних гітаристів і створенні своїх методик, так само допоможе педагогам-практикам інших спеціальностей, які в наш час нерідко викладають «клас гітари».Основна частина.

Глава I.

Донотний період навчання. Даний період в навчанні юного гітариста ні в якій мірі не має на увазі «гру з рук». Передбачається, що вчитель записує нотний матеріал учневі в нотний зошит, а учень з цих записів грає і виконує завдання по дотриманню пальчиків в правій і лівій руках, ладів на грифі тощо.

При першому ознайомленні з інструментом - гітара шестиструнна - слід пояснити найменування пальців правої руки:

P великий палець

i вказівний палець

m середній палець

а - безіменний палець

мізинець в правій руці - не бере участі в звуковидобуванні, і cуществует правило для правої руки - обов'язкове чергування пальців: «Ми не маємо права грати одним пальцем!». Для порівняння можна запропонувати учневі пройтися на одній нозі і запитати його про відчуття: чи зручно це, чи багато можна так проскакати?

Де пишеться на нотному стані,

Де ж виконує на гітарі.

Потім показую серію вправ на чергування пальців правої руки, записую графічно - граємо:

вправа №1

вправа №2

Доцільно також відразу дати поняття тривалості і з перших уроків привчити учня вважати вголос - це допоможе надалі уникнути проблем з ритмом:

Ще одне гітарне правило:

Вправа «Гойдалки».

Спочатку показую дитині чергування пальців лівої і правої рук одночасно, працюють однакові пальчики - без гри. Мотив, як на гойдалках - вгору-вниз, вгору-вниз. Потім записуємо графічно і виконуємо на інструменті:

«Гойдалки».

Ускладнюємо завдання:

хроматична гамма від ноти «фа» по всьому грифу по 1-ій струні,

ліва рука - 1-2 пальці, права рука - чергування i-m
2) хроматична гамма від ноти «фа» по всьому грифу по 1-ій струні,

з 1-ого ладу по 13-ий в висхідному і низхідному рухах,

ліва рука - 1-2-3 пальці, права рука - чергування i-m-a
3) хроматична гамма від ноти «фа» по всьому грифу по 1-ій струні,

з 1-ого ладу по 13-ий в висхідному і низхідному рухах,

ліва рука - 1-2-3-4 пальці, права рука - чергування im, причому при висхідному русі, дійшовши до 12-го ладу, зрушуємо 4-ий палець на 13-ий лад, а при русі вниз, дійшовши до 2 ого ладу першим пальцем лівої руки, зрушуємо цей палець на 1-ий лад:

«Вітерець»П'єса на хроматизм, де грають чотири пальці лівої руки в восходяще-

низхідному русі, три рази поспіль, пальчик лівої руки відповідає ладу на грифі. Попутно пояснити: поняття «крещендо-дімінуендо» посилення-затихання звуку, поняття «реприза» повторення
. Повторення - дуже важливий елементу виконавській практиці, так як змушує учня мобілізуватися на програвання одного і того ж моменту по кілька разів, що не завжди виходить.

Глава II.

Знайомство з нотами. У міру освоєння вправ «донотного» періоду потрібно починати вивчення нот на 1-ій струні в I -ої позиції, з подальшим закріпленням кожної нової ноти в нотному матеріалі у вигляді різних попевок:

«Топ-топ»Вважати вголос, при програванні звертати увагу на постановку лівої руки - все пальці ставити круглими, тримати над грифом,

в правій руці - великий палець «р» поставити на 6-у струну, а решта пальчики грають під ним.«Попевку»В даному прикладів порівнянні з попереднім є чергування довгих нот - половинних, і коротких нот - четвертної, тобто ускладнення ритмічного малюнка. Варто звернути увагу учня.

«Сходинки»Додалася для вивчення нота «сіль», яка розташована на 3-му ладу на 1-ій струні.«З гірки»До сих пір учень грав мелодії, подібні один одному, додавалися лише нові ноти. А в даному прикладі і починається мелодія не з відкритої струни, і ноти грають не за дві однакових, а послідовно з «сіль» вниз. Звернути увагу учня на ці нюанси і ще акцентувати - на чергуванні - i-m - в правій руці."Два кота"

В роботі почав брати участь 4-ий палець лівої руки - мізинець. З цього моменту беруть участь в грі все пальці лівої руки, слід звернути увагу учня на точне дотримання аплікатури, так як до ноти «ля» пальці лівої руки збігалися з ладами на грифі:

нота «фа» 1-ий лад - 1-ий палець


нота "фа-дієз» 2-ий лад - 2-ий палець


нота «сіль» 3-й лад - 3-й палець


нота «сіль дієз» 4-ий лад - 4-ий палець,

а тепер такий збіг необов'язково.«У полі береза ​​стояла»

Перші уроки - грати прості (в ритмічному відношенні) п'єски, вправи на одній струні, щоб закріпити основні навички і прийоми гри на інструменті, як-то «апояндо», чергування - i-m. У міру освоєння - додати 2-у струну і вивчити ноти на ній.«Паровоз»

З дитячої пісеньки «Паровоз» починаємо активно грати по 2-х струнах. Тут потрібно звернути увагу дитини, що ноти «до» і «ре» граються

на 2-ий струні на таких же ладах, як ноти «фа» і «сіль» на 1-ій струні.

Складність - поступенное рух пальців лівої руки, а не по 2 однакових ноти, як було в прикладах раніше. Відпрацьовуємо гаммообразние висхідний рух. У приспіві: чергування довгих нот

Половинок і щодо коротких нот - четвертної.

Можна одночасно грати і співати зі словами, що теж дуже корисно для розвитку мовної моторики, слуху, координації рук з голосом:

Їде-їде паровоз,

Дві труби і сто коліс,

Дві труби, сто коліс

Машиністом - рудий пес!

Дві труби, сто коліс

Машиністом - рудий пес!«Зайчик»

П'єса на 3-ій палець лівої руки. Тут мають місце скачки з 2-ї струни на 1-шу. При цьому 3-й палець обов'язково знімаємо з однієї струни і ставимо на іншу. 3-ий палець завжди грає в цій п'єсі - m.«Колискова»

Прийом гри в правій руці - ami - грають «щипком» послідовно за трьома струнах, починаючи з 1-ої струни, «р» стоїть на 6-ий струні, при виконанні слухаємо мелодію, яка вибудовується на 1-ій струні і виділяємо ноту під «а», домагаємося legato в верхньому голосі.

«Прелюдія №1»
Гра по 3-ем струнах черзі в певній послідовності пальців правої руки - i-m-a-m, щипком. Звернути увагу на положення великого пальця правої руки: «р» знаходиться на 6-ий струні, а решта пальців грають під ним.

Пояснити тривалість «восьма», поняття вольти«Мишка з лялькою»

Навчальні моменти даної дитячої пісеньки:

гра по двох струнах


поєднання різних тривалостей - четвертної-восьмих-половинних


є повторення, які потрібно грамотно виконувати


дотримання аплікатури


існує текст пісеньки, які можна співати під свій акомпанемент.

Гамма «до мажор» в одну октаву.

Починаємо грати в I -ої позиції, з 2-ї струни, з ноти «ля» на 1-ій струні переходимо в V - шу позицію і ставимо 1-ий палець, тобто приступаємо до позиційній грі в лівій руці.«Пісенька про коника».

Поняття - «затакт» пояснити. У 2-ої частини - приспіві - апплікатура подібна гамі «до мажор», починаючи з ноти «ля» зміна позиції лівої руки.

Вираховуємо паузу «чверть» і тривалості = «восьмим».Гра з басами: звернути увагу - «р» завжди на опорі, «апояндо», інші щипком.«Етюд№1»

Гра з басами - потрібно пограти різними варіантамичергування послідовностей пальців правої руки, так звані «перебори»:

p-i-m-a


p-i-m-a-i-m


p-i-m-i-m


p-i-m-a-m-i тощо.

«Етюд№2»

З'являється до- #. Зазвичай діти грають дану вправу легко і вільно, тут пальчики лівої руки звільняються від деякої скутості, що виникає при грі «апояндо», відпрацьовуємо «щипок».«Етюд№3»

У «Етюде№3» з'являються ноти на 3-ій струні ля, сіль-#. Ноту - ля, тобто 2-ий палець, потрібно залишати на 2-му ладу, не піднімати, поки пальці правої руки витягують інші ноти (1-ий - 2-ий такти, 4-ий - 5-ий - 6-ий так ти). Це важко, але цього потрібно домагатися, так як вирішується кілька технічних завдань:

зміцнюються пальці лівої руки


тренується незалежне один від одного рух пальців лівої руки


тренується координація рухів обох рук


виробляються економні руху для пальців лівої руки.

Прелюдія №2 »

Тут потрібно звернути увагу учня, що кожний наступний такт повторює попередній, йде як би закріплення кожного такту - це розвиває увагу учня. І тоді він намагається знайти подібні речі при вивченні інших творів.«Репетиції»

З цієї п'єси починаємо грати по двох струнах одночасно - i-m,

«Р» стоїть на 6-ий струні. Завдання: слухати, щоб пальці грали разом, і під пальцями лівої руки відгукувалися дві ноти. З гри по двох струнах одночасно легко засвоюється прийом «Тіранда» щипок пальцями лівої руки.

«Східна мелодія»
Тут і гра з басами, і по дві ноти в лівій руці, як в «Репетиції».«Шарманка»
За освоєнні цієї п'єси в учня з'являється деяка свобода і з нотним текстом, і з володінням інструментом. Можна почати вивчати пропонований репертуар з «нотного додатки».Глава III.

Нотне додаток.

Нотне додаток є доповненням до розвитку будь-якої теми з розділу «Знайомство з нотами». Тут представлені «Етюди» і «П'єси», що розширюють і поглиблюють досліджуваний в даний момент елемент освоєння гри на гітарі.Етюди.

Пропонуються етюди на розвиток різних видів техніки правої руки. На перших етапах гри на гітарі дитині складно орієнтуватися на інструменті:

гриф розташований не перед очима (як, наприклад, клавіатура на фортепіано)


6 струн знаходяться в одній площині, а права і ліва руки - в інший


пальці в кожній руці мають свою назву, відмінне один від одного


не відразу розберешся, коли права рука грає «апояндо» на опорі на нижню струну, а коли - «Тіранда» щипком.

Етюд№1

Права і ліва руки грають «апояндо». Є пауза - восьма, яку необхідно витримувати, суворе чергування пальців в лівій руці i-m

Етюд№2


Тут по бас-струнах «р» грає на опорі «апояндо», причому після звуковидобування залишається на місці, на нижній струні. Вказати на особливість другого такту: великий палець «р» після гри з басу піднімається вгору, а не залишається на струні, так як 4-а струна і 3-тя струна розташовані поруч.

Пальці - i-m - грають щипком - «Тіранда» по 1-ій і 2-ий струнах.
Етюд№3


У подібного типу вправах відпрацьовується захоплення двох струн одночасно, можна сказати, що йде підготовка до акордової техніці. Для учнів молодшого шкільного віку дуже важливо кількість виконуваних творів. Твори, як правило, дуже схожі один на одного, але мають невеликі відмінності, ускладнення, що в цілому розвиває техніку володіння інструментом.

Етюд№4


Дана вправа має багатофункціональне значення:

закріплює знання нот


мелодійна лінія вибудувана октавами


виробляє свободу руху рук в I - ій позиції.

Звернути увагу учня на аппликатуру правої руки:

за 3-ою струні грає палець - i


по 2-ий струні грає палець - m


по 1-ій струні грає палець - a

Це правило (в деякому роді) важливо, так як сприяє розвитку логічного мислення маленького гітариста.

Спосіб звуковидобування правої руки:

великий палець «р» грає на опорі - «апояндо»


i-m-a грають щипком - «Тіранда»

Етюд№5


Робота на розвиток 3-го пальця лівої руки. Учень після цього «Етюд» добре співвідносить 3-ий лад на гітарі з басовими струнами. З'явилися перші трёхзвучние акорди. Звернути увагу: великий палець правої руки - «р» грає на опорі, «апояндо», повинен рухатися рухомо, легко і вільно.
П'єси.

Полечку.


Розвиває навички п'єси «Зайчик» з попередньої глави. Мелодія одноголосна. Грають по двох струнах, прийом звуковидобування правої руки - «апояндо», чергування - i-m. Стежити, щоб після довгої ноти - половинної - в правій руці змінювався палець. Особливість цієї п'єси - лади на грифі і пальці в лівій руці одні й ті ж, а струни - різні.
Ляльковий вальс.


Гра з басовими відкритими струнами. Закріплюємо в пам'яті учня їх розташування на нотному стані і на інструменті. Звуковидобування правої руки: «р» грає «апояндо», i-m грають щипком. Назва п'єси передбачає певні художні завдання: «ляльковий» означає «несправжній», тому потрібно виконувати як би механічно, але легко і вільно. Нескладний нотний матеріал дозволяє з такими завданнями впоратися.
Зозуля.

Свого роду поліфонічна п'єса. Символічно можна розбити на дві частини: I- п'ята частина верхній рядок і II- а частина - нижня строчка.

Друга частина - мелодійна лінія гаммообразние характеру, на два такту, повторюється на різній висоті звучанія.Сначала в 1-ій октаві на трьох верхніх струнах, потім на октаву нижче - на трьох басових струнах. Все грати «апояндо».


Друга частина - як би наслідуємо голосу зозулі «ку-ку» і слухаємо у відповідь луна. «Ку-ку» витягувати щипком, а «р» з опорою на нижню струну. П'єса досить образна і при знайомстві з нею учня можна уявити п'єсу у вигляді музичної загадки, виконавши на інструменті. Діти, як правило, з легкістю відгадують назву і потім самі із задоволенням грають.

Вечірня пісенька.


У грі беруть участь всі струни. У правій руці можна запропонувати 2 варіанти аплікатури:

дві ноти одночасно витягують пальці - i-m


спочатку одночасно грають i-m, потім - a-m - і тому подібне.

Другий варіант звуковидобування потрібно застосовувати з більш посунути учнями.

Танець.


Новий ступінь в навчанні:

Ускладнюється ритмічний малюнок в правій руці.


Вперше починаємо застосовувати мале «баре» на дві струни в лівій руці.


П'єса досить велика за обсягом.

Звуковидобування пальців правої руки вже знайоме і не викликає питань.
Замальовка.


П'єса на розвиток техніки великого пальця правої руки - «р». Мелодія побудована на басових струнах. Тут пальці лівої руки відповідають ладів на грифі, тому учень може виконувати цю п'єсу, не вивчивши ноти на 6-ий, 5-ої, 4-ої струнах. Досить вказати на якій струні грати і яким пальцем в лівій руці.
Велосипед.


Твір двухчастной форми. Повторювані мотиви.

У I-ой частини - елемент хроматичної гами, репетиції на чотири пальці лівої руки. У правій руці - i-m - «апояндо».

У II-ой частини - гра з басовими струнами, потрібно вважати вголос, чергування - i-m - доцільніше виконувати щипком, «Тіранда».

Хоровод.


Цю п'єсу слід дати учневі в другому півріччі, коли сформується навичка читання нот з листа. Тут мелодія простежується на басових струнах, а двузвучние акорди, що підтримують гармонію, змінюються з кожним басом. Дитина повинна знати досить добре ноти на гітарі в I-ій позиції, щоб точно дотримуватися аппликатуру, зазначену в нотному тексті.

Глава IV.

Формування основ підбору по слуху.
Одним з допоміжних елементів в навчанні на класичній гітарі шестиструнної є вміння учня виконати мелодію по слуху. Підібрати до неї акомпанемент. Такі навички допомагають вчителю в досягненні певних педагогічних завдань:

прищеплюють любов до інструменту


виховують працьовитість і посидючість


розширюють музичний кругозір


виховують музичний смак

Цей розділ, музичні вправи і музичні приклади на популярній, побутової музиці, на мою думку, допоможуть викладачеві виховувати інтерес до навчання і освоєння інструменту. Хоча, на мою ж думку, навчити «підбирати» на інструменті учня самостійно, якщо у нього немає музичних даних (слуху, ритму, музичної пам'яті) досить складно, У учня повинно бути бажання підбирати улюблену мелодію, музичний слух, щоб співати і акомпанувати собі .

Навчання, формування бази для підбору по слуху (вільне володіння інструментом, координація рук, теоретична побудова акордів, аккордовая техніка) - дають певні результати. Можна показати учневі приклади, освоювати з ним найпростіші методи підбору по слуху, вчити напам'ять конкретні музичні звороти і акомпанемент. При грамотному підході до предмету музикування учень, навіть якщо самостостоятельно не здатний «підбирати» по слуху музичний матеріал, то виконати по нотах відому мелодію, «видати на публіку» - цілком в змозі, цьому можна навчити.

У даній ситуації спонукальним моментом будуть служити

і зауваження батьків: «Яка знайома пісня, як ти добре її граєш!»,

і оточуючих: «Чув, як ваша дитина грає на гітарі, а під нього співають однокласники» - все це стимулює інтерес і розвиває свободу гри на інструменті.

Отже, мета даної роботи - вдосконалення навичок гри на гітарі.

завдання:

освоєння простих 3-хзвучних арпеджірованние акордів в I-ій позиції


застосування акордів, використання у вправах


освоєння навичок найпростішого акомпанементу

Отже, з чого, з якого моменту навчання на гітарі можна приступати до навичок гри акордами і акомпанементу?

1) коли більш-менш освоїли нотний стан, гриф;

2) коли виконані завдання першого етапу навчання:

постановка рук


почалася робота над технікою, побіжністю


вивчені основні тривалості


почалося знайомство на гітарі з найпростішими кадансових оборотами в тональностях


виявлені здібності до підбору по слуху взагалі і до музикування зокрема.

Приблизний план підходу до предмету «підбір по слуху »
I Етап:
1) домашнє завдання, хто навчає:

Підібрати на гітарі мелодію М. Красева «Маленької ялинці»

2) робота над підібраною мелодією:

допомогти «доподбірать»

виправити аппликатуру

3) домашнє завдання - записати мелодію, оформити графічно, грати за своїми нотним записів з рахунком.

II Етап -упр.1), 2), і «Циганочка»:

записую 1-ий варіант виконання, вивчаємо


домашнє завдання - на цьому нотному матеріалі - різні ритмічні малюнки.

III Етап:

поняття літерного позначення нот


запис акордів на нотному стані і вгорі - їх буквене позначення


поняття «мінор - moll», «мажор -dur», графічне зображення


d-moll, D-dur.


вивчення ступеневого позначення акордів.

IV Етап:

Вивчення простих форм в різних ритмах.

Я пропоную вивчати це на найпростішому пісенному репертуарі «бардівського», популярного плану, що «на слуху» і в учнів, і їх батьків. Найзручніше починати акомпанемент на гітарі в тональностях ля-мінор, мі-мінор - де не потрібно застосовувати прийом «баре», пальці розташовані в 1-ій позиції, звичної для початківців гітаристів.
I етап

М. красується «Маленької ялинці»


Мелодія одноголосна. Зазвичай при підборі діти не дослухувати і, природно, не долічують половинні тривалості. У мелодійної лінії «приспівуючи» потрібно дотримуватися аппликатуру гами «до мажор» одноголосно. Потім можна виконати пісню в ансамблі «учитель-учень», де учень грає свою одноголосную мелодію, а вчитель - акомпанемент.

Такого типу мелодій, дитячих пісеньок потрібно підбирати «по слуху» побільше за кількістю, щоб закріпити найпростіший навик. До речі, з практики помічено, що сучасні діти зовсім не знають російських народних пісень і мелодій, тому найкраще підбирати «по слуху» пісеньки знайомі, наприклад, з мультфільмів:

В. Шаїнський «Пісенька про коника» з м / ф «Пригоди Незнайка»

Г. Гладков «Пісенька Черепахи» з м / ф «Левеня і Черепаха»

Е Крилатов «Колискова Ведмедиці» з м / ф «Умка»

Б Савельєв «Якщо добрий ти» з м / ф «День народження Леопольда»

А Островський «Сплять втомлені іграшки»

Ю. Чічков «Чунга-чанга»

II етап
Упражненіе№1:


Вправи для розвитку «акордової» техніки.

Вправа, засноване на «арпеджірованние» (розкладених) акордах.

Необхідно над кожним акордом вказувати буквене позначення гармонійної функції - це дозволяє учневі візуально охоплювати акорд в нотному написанні і його буквеному позначенні:
Циганочка.

Дану п'єсу спочатку можна запропонувати учневі спробувати підібрати самостійно, якщо він знайомий з нею.


Виправити помилки.


Записати в зошиті цифру №1, вивчити напам'ять.


А в частинах за №2 і №3 вказати тільки ритм і учень самостійно на вивченою нотному матеріалі частини №1 доробить всю п'єсу цілком.


Записати в зошиті частини за №2 і №3.

Упражненіе№2:

Дана вправа складніше, ніж упражненіе№1. Змінюється послідовність функцій, додається - А7.
III етап
Далі наведено приклади гармонійних функцій в «ля мінорі» (a moll), найбільш використовувані в пісенних варіантах. Тональність a moll зручна і проста для гітаристів.
Упражненіе№3:

Приступаємо до вилучення 3-х звучних акордів. Апплікатура вивчена в вправах на арпеджіо. Складність для учня - взяти три ноти

одночасно. Потрібно звернути увагу учня, що в такті змінюється тільки бас, а акорд - один.
Упражненіе№4:


Музичний матеріал ускладнився:

Кожен раз змінюється і бас і акорд,

До вже відомих акордів додалися нові - С-dur - G-dur, але аппликатуру можна проставити не скрізь, а тільки де з'являються незнайомі акорди - в вигляді сигнальних пальців.
Упражненіе№5:

Функції, акорди відомі учневі з попередньої вправи, змінився ритмічний малюнок.

Упражненіе№6:

Упражненіе№7

Упражненіе№8:

Ускладнюємо завдання - міняємо тональність, ритмічний малюнок.


Всі вправи потрібно вважати вголос, грати по нотах, щоб моторна, візуальна, слухова пам'ять дитини розвивалися одночасно, тренувалася координація рухів, а різні ритмічні малюнки доводилися до автоматизму. Надалі, у міру освоєння, можна поєднувати ритми з різних вправ в одній тональності: тут вже простір для фантазії будь-якого викладача. Все це робиться для більш глибокого вивчення можливостей гітари, зміцнення ігрового апарату, щоб вироблялися легкість і свобода у виконанні на інструменті.

Висновок.
Викладена методика перших кроків на гітарі випробувана на практиці. Малюкам подобається грати на інструменті з першого уроку, підібраний матеріал доступний до розуміння учнів 6-7 років, нескладний у виконанні на гітарі. Розвиваються позитивні емоції на уроках спеціальності, у учня виникає почуття легкості і свободи, які потрібно вміло підтримувати і розвивати протягом усього періоду навчання. Якщо раніше музична школа мала готувати майбутніх музикантів-професіоналів, здійснювався жорсткий відбір прийомними комісіями, був в наявності конкурс серед бажаючих «вчитися музиці», то в наш час музична школа працює з усіма, хто приходить, без відбору на наявність музичних даних. І це правильно, людина повинна розвиватися і вдосконалюватися у багатьох областях, незважаючи на те, що природа не наділила його здібностями і сверхталантов. Всіх бажаючих дітей можна навчити грати на будь-якому музичному інструменті в обсязі мукикальной школи, викладачеві потрібно набратися терпіння і допомогти в досягненні якихось результатів.

Автор рекомендує пройти з кожним учнем все музичні приклади даного посібника.

Попутно педагог вирішує завдання звуковидобування, якості виконуваного музичного матеріалу. Назви вправ дають простір дитячої фантазії. Це підготує учнів до засвоєння репертуарних збірок і п'єс вже відомих гітаристів-класиків і сучасних композиторів. Для роботи з малюками можна використовувати збірку В. Ярмоленко «Хрестоматія гітариста для учнів 1-7 класів ДМШ». Тут зібрано дуже багато народних мелодій і найбільш часто виконуваний репертуар для гітари з багатьох відомих збірок.

Використана література:
Агєєв Д. Гітара. Уроки майстра для початківців. - СПб: Пітер 2009.
Бочаров О.А. Буквар гітариста. Посібник для початківців. М .: Акорд, 2002.
Гитман А. Початкове навчання на гітарі шестиструнної. М .: Престо, 1999..
Іванова С.В. Програма. Розвиток навичок музикування в роботі з початківцями по класу фортепіано. (ДШМ №1, м Челябінськ). Челябінськ, 2000..
Іванов-Крамськой А.М. Школа гри на гітарі шестиструнної. М .: Музика, 1979.
Колотурская Е. П. Програма. Акомпанемент. (ДШМ №5, м Челябінськ).

Челябінськ, 2000..
Михайлусь М. ​​І. Програма. Розвиток навичок музикування (підбір по слуху, аранжування, імпровізація) в 1-7 класах ДШМ. (ДШМ №12, м Челябінськ).

Челябінськ, 2000..
Фетисов Г.А. Перші кроки гітариста. Зошит №1. М .: Видавничий Дім В. Катанського, 2005.
Ярмоленко В.Хрестоматія гітариста для учнів 1-7 класів ДМШ. - М., 2010 року.

муніципальне бюджетне освітня установа

додаткової освіти дітей «Урмарская дитяча школа мистецтв»

Урмарского району Чуваської Республіки

методична робота

«Формування навичок самостійної роботив класі гітари »

виконала:викладач

МБОУДОД «Урмарская ДШМ»

Михайлова Маргарита Павлівна

Урмари - 2014

Введение ........................................................................ ......... 3

Система домашніх занять ...................................................... .4

Підготовка учня до самостійної діяльності .................. 5

Основні умови розвитку навичок самостійної роботи .......... 8

при роботі над музичним твором ................................. 12

Розвиток музично-виконавської самостійності ............ .... 13

Висновок ..................................................................... ......... 15

Список використаних джерел .......................................... ... 17

Вступ.

«Найважливіше завдання школи - порушити і розумно

направити самостійність учня »

Г.А. Ларош

Надходження дитини в музичну школу - серйозний і відповідальний крок. Для того щоб юний музикант міг успішно справлятися з новими, досить непростими для нього завданнями, щоб розвиток його музичних здібностей йшло успішно, дуже важливо своєчасно і грамотно допомогти йому в цьому.

Розвиток любові до музики тісно пов'язано з інтересом до занять нею - не тільки до уроків викладача, але і до самостійної домашньої роботи за інструментом. Необхідно з дитинства привчати учня до того, що мистецтво вимагає постійного і наполегливої ​​праці, що досконалість у виконанні народжується лише в процесі тривалої і цілеспрямованої роботи. У цьому вмінні проявляється інтерес і любов до музики, ведучи до досягнення поставленої перед собою мети. Викладач зобов'язаний допомогти учню в тому, що той самостійно ще опанувати не може. Потрібно навчити робити вдома безпосередньо ту роботу, яка веде найкоротшим шляхом до художньої мети.

К.Д. Ушинський називає педагогіку мистецтвом «найвищим і необхідним з усіх мистецтв». Спілкування і заняття з педагогом в класі і поза класом сприяють придбанню учнями знань, професійних навичок; сприяють гармонійному всебічному розвиткуїх здібностей, формування їх ставлення до праці, творчості, сприйняття способів навчання і виховання, що, звичайно, позитивно вплине на їх майбутню діяльність.

Педагог повинен бути артистом в роботі з учнем, завжди перебувати у творчому пошуку найбільш яскравих і барвистих образів, домагатися найбільш простих, розумних способів вирішення складних художніх завдань. Його вимогливість, доброзичливість, творче горіння повинні зароджувати в учня любов до музики, до мистецтва; зміцнювати волю до подолання труднощів, бажання оволодіти всіма технічними та виразними засобамивиконання.

І. Лесман писав: «Музиканта не можна примушувати - його можна захоплювати творчим горінням і високими суспільними ідеалами, любов'ю до мистецтва і до педагогічної роботи, переконувати художньо виправданою трактуванням творів і розумністю методів розвитку виконавської майстерності, залучати чуйністю підходу до індивідуальних особливостей обдарування і складу характеру , підкорювати високою принциповістю і справжньої гуманністю ».

Важливо, щоб дитина як би сам відкривав для себе прекрасну мову музики, нехай навіть в простій формі. Як тільки дитина починає знайомитися з інструментом, треба звертати його слухове увагу на красу і відмінність звуків і співзвуч, треба навчити його слухати і чути звуки, що з'єднуються в мелодії. Чути - це просто чути навколишні звуки, слухати - це значить прислухатися до якості звуку, до краси музичного звуку. Кожен звук має бути виконаний так, ніби він має самостійну цінність. Дуже корисно звернути увагу дитини на звуки природи, що оточують нас, бо в них бере початок всяка музика.

Музична педагогіка - мистецтво, яке потребує від людей які присвятили себе цій професії, величезної любові і безмежного інтересу до своєї справи. Педагог повинен не тільки довести до учня так зване «зміст» твори, не тільки заразити його поетичним образом, але й дати йому аналіз форми, гармонії, мелодії, поліфонії. Одна з головних завдань педагога - прищепити учню ту самостійність мислення і методів роботи, які називаються зрілістю, за яким починається майстерність.

Для гітари написано досить багато методичних робіт. Це роботи Н.П. Михайленко «Методика викладання гри на гітарі шестиструнної», Ю.П. Кузін «Азбука гітариста», Ч. Дункан «Мистецтво гри на гітарі», М.Е. Бессарабова «Організація домашньої роботи».

Система домашніх занять.

Про значення домашньої роботи писав Б.А. Струве: «Кожен музичний педагог знає, яка значимість в музично-виконавському освіті хорошою опрацювання домашніх занять, цієї грунту, на якій в навчальному процесі правильна методика і система розвитку виконавських навичок дають свої цінні плоди. І повноцінний урожай можливий лише при наявності цієї грунту ».

Побудова найбільш раціональної системи домашніх занять є однією з основних проблем музичної педагогіки.

Під системою домашніх занять гітариста слід розуміти таку організацію і методику проведення їх, яка ставить собі за мету найбільш продуктивне використання робочого часу, наявного в розпорядженні гітариста-учня для індивідуальної самостійної роботи поза класом.

Найважливіша умова плідних домашніх занять учня - всебічний розвиток ініціативи, навичок самостійної роботи. Людині за своєю природою властиве почуття самостійності, прагнення самому випробувати і спробувати. У цьому прагненні відстояти своє право діти проявляють особливу завзятість. Часто батьки і педагоги не враховують цієї дитячої особливості психіки, тому основним завданням педагога є необхідність знайти індивідуальний підхід до кожної дитини, виявляючи і розвиваючи все краще, що є в його дарування. Успіх викладача залежить від того, наскільки глибоко проник він в людські і музичні особливостіучня.

«Система домашніх занять містить в собі дві сторони, тісно взаємопов'язані між собою і взаємообумовлені. По-перше, режим занять, в поняття якого входить визначення загальної кількостінеобхідного робочого часу, його розподіл всередині робочого дня, розподіл досліджуваного матеріалу, його порядок і послідовність. По-друге, метод занять, тобто конкретні способи вивчення, тренування і подолання труднощів », - писав К.Г. Мострас.

Підготовка учня до самостійної діяльності.

Значення початкового періоду в навчанні будь-якого з видів мистецтв важко переоцінити. Саме в перші місяці важливо зуміти захопити дитину музичними заняттями, виробити у нього звичку працювати, тим самим, заклавши фундамент для успішного навчання на всі наступні роки. Не тільки від викладачів, але, і від батьків залежить те, наскільки успішно дитина буде вчитися в музичній школі.

Педагог повинен розвинути інтерес до заняття музикою, показати, до яких результатів призводить добре виконана домашня робота. Виховання учнів неможливо без цілеспрямованої роботи над придбаннями навичок самостійної роботи, розвитку творчої ініціативи в заняттях. На початковому етапі навчання викладач пробуджує ініціативу учнів в процесі самого уроку. Спочатку учень навчається осмислено виконувати лише вказівки викладача.

«Учитель не повинен надто багато підказувати, йому слід, перш за все, долучити учня до радісного процесу самостійних пошуків і знахідок» - говорив відомий педагог піаніст К. Мартінсен.

Якщо цим знехтувати, то в початковому етапі навчання криється небезпека виховати в учня механічного виконавця, «робота». Метод «натаскування» створює оманливе враження обдарованості учня. Перехід до самостійності повинен бути поступовим і обережним. Головне полягає в тому, що учневі слід доручати для самостійного вивчення завдання доступні за рівнем придбаним їм навичкам, і не робити за нього те, з чим він в змозі впоратися сам. Якщо на початку навчання доручати учневі самостійно вирішувати елементарні завдання, наприклад, розставити аппликатуру, вибрати потрібні позиції, з'ясувати штрихи, то в міру зростання розвитку музичного мисленнястає можливим давати йому більш складні завдання. Можна запропонувати учневі вибрати твір відповідно до рівня його підготовки для самостійного вивчення. Бажання учня вивчити цей твір буде хорошим стимулом у роботі.

Урок здатний стати ефективним засобом навчання тільки з інтенсивної домашньою роботою учня. Саме в класі педагог застосовує ті способи роботи над творами, які стають згодом способами самостійної роботи учня. Успіх домашньої роботи визначається змістом уроку, умінням педагога правильно підготувати учня до самостійної діяльності.

Яке ж кількість часу в класної і в домашній роботі витрачається при навчанні учня.

Дні тижня

Робота в класі за фахом

1 годину

1 годину

Домашня робота

2 ч.

2 ч.

2 ч.

2 ч.

2 ч.

2 ч.

2 ч.

З цієї схеми, складеної згідно з навчальним планом, видно, що учень працює з педагогом в класі дві години на тиждень. Цього недостатньо для впевненого, глибокого засвоєння навчального матеріалу. Основна частина припадає на самостійні заняття. Завдання класної роботи полягає в тому, щоб підготувати учня до самостійного творчого праці. Дуже важливо правильно організувати домашню роботу. Учневі важливо зрозуміти, що систематичні заняття на гітарі, головна умова оволодіння виконавською майстерністю. У цьому дитині абсолютно необхідна допомога батьків, особливо, якщо дитина молодшого шкільного віку. Педагог повинен виховати свого учня в дусі працьовитості, привчити його до щоденного самостійного напруженої праці. Секрет успіхів в музиці може пізнати лише той, хто пізнає секрет працьовитості.

У перші тижні навчання, учень вчиться ходити пальцями по струнах і ладів. Це складне заняття вимагає багато терпіння і уваги, як з боку учня, так і з боку батьків, так як діти 7-8 років фізично не в змозі сконцентрувати свою увагу на такій роботі більше кількох хвилин. Тут учневі необхідна допомога батьків під час перших занять. Спочатку на гітарі потрібно опанувати технічним прийомом арпеджіо. Пальці правої руки повинні бачити і чути. Рух пальців правої руки легше піддаються аналізу, коли вони не пов'язані з лівою рукою. Найпростіше арпеджіо висхідний p - i - m - a. Важливо, щоб учень під час гри стежив за рухами обох рук, дуже важлива артикуляція між правою і лівою рукою.

Слід пам'ятати про те, що абстрактне мислення у дитини молодшого віку ще не повністю сформовано. Тому в домашній роботі за інструментом потрібно в першу чергу орієнтуватися на образне мислення. Вся самостійна робота повинна протікати в безперервному слуховому контролі. Періодично слід проводити контрольні уроки, що імітують домашні заняття. Педагог не повинен втручатися в процес, а повинен спостерігати, зрідка роблячи зауваження. Організовуючи домашні заняття учня, викладач повинен ознайомитися з умовами його життя, з його побутом, встановити контакт з батьками, допомогти налагодити розпорядок дня.

Успіх навчання залежить від того, як взаємодіють заняття, що проводяться педагогом в класі і самостійні домашні заняття учня. Необхідно навчити дитину розуміти музику. Звуки повинні бути не просто фізичними, а й музичними, передавати красу, а не тільки тривалість, висоту звуку, тембр. Зробити так, щоб виконувався музичний твір відображало не мова нотного запису, а представляло б деякий художнє явище.

При всій доступності та простоті, що здається, гітара досить складний інструмент. Дитина, що сів за інструмент, повинен вирішувати одночасно безліч завдань. Грамотно виконувати музичний текст, правильно прочитати ноти, дотримуючись при цьому знаки альтерації, аппликатуру, нюансування, вирішуючи завдання метроритма, темпу. враховувати правильне співвідношеннямелодії та акомпанементу. Слухати, інтонувати і співати пальцями правої руки музичні фрази і пропозиції. Постійно стежити за координацією обох рук. Це вимагає певного часу у вивченні і практичного засвоєння на грифі гітари.

І.Павлов вчив: «Будьте пристрасні у своїй роботі!». Учень повинен працювати систематично, не піддаючись тимчасовим настроям. П. І. Чайковський писав: «Натхнення - це така гостя, яка не любить відвідувати ледачих. Вона є до тих, які закликають її. Навіть людина, обдарований печаткою генія, не створить не тільки великого, а й середнього, якщо не буде пекельно працювати ». Займатися потрібно так, щоб при найменшій витраті часу і сил досягати найкращих результатів. Приступаючи до вивчення того чи іншого музичного твору, Слід зрозуміти сенс, визначити методи роботи, представляти кінцеву мету. «Зосередженість - це перша буква в алфавіті успіху» - говорив відомий піаніст І.Гофман.

Самостійна робота повинна протікати в обстановці безперервного слухового контролю. «Я граю, я слухаю, я суджу себе» - говорив П.Казальс.

Здатність, активне прагнення до придбання навичок, умінь, знань розвивається, перш за все, в самостійній роботі учня. Самостійна робота учня - це частина навчального процесу, Що складається з двох розділів:

Самостійна робота учня безпосередньо на самому уроці;

Домашня робота над виконанням завдань, отриманих на уроці.

Дані розділи тісно взаємопов'язані. Чим інтенсивніше самостійна робота учня на уроці, тим ефективніше вона в домашніх умовах і навпаки. Головна умова продуктивної і якісної самостійної роботи учня є ясна постановка завдань, що стоять перед ним. Від того, наскільки чітко викладач сформулює їх, визначить послідовність виконання і конкретизує, залежить успіх домашніх занять учня. Важливо нагадати, що, по-перше, вчити навичкам самостійної роботи слід на уроках. По-друге, будь-яке нове завдання, пропоноване для самостійної роботи, має спиратися на засвоєне раніше під керівництвом педагога.

«Всі заняття повинні розташовуватися таким чином, щоб наступне завжди грунтувалося на попередньому, а попереднє зміцнювалося наступним» - Каменський Я.

Основні умови розвитку навичок самостійної роботи.

Педагог повинен пояснити учневі всю важливість самостійної домашньої підготовки до уроку і, яку роль вона відіграє в подальшому розвитку та вдосконаленні учня. Домашні заняття за інструментом повинні бути включені в загальний круг занять учня, і увійти в його щоденний розклад. Не можна очікувати хороших результатів, якщо домашні заняття відбуваються нерегулярно, якщо учень сьогодні грає півгодини, а завтра - чотири години, якщо кожен день час занять змінюється.

Вкрай важливо скласти правильний режим. Суттєву допомогу тут повинен надати педагог. Для самостійної роботи потрібно щодня відводити більш-менш постійне час. Велике значення для ефективності домашніх занять має розподіл робочого часу.

У роботі «Система домашніх занять скрипаля» К.Г. Мострас пише: «Старе випробуване педагогічне правило говорить: краще займатися не багато, але поступово, систематично, ніж намагатися надолужувати згаяний час багатогодинної грою протягом одного дня. «Така система не приносить користі, може привести до« перегравання »рук і, отже, виключення з робочого стану на тривалий час». Отже, займатися самостійно треба систематично і щодня.

Ленінградська піаністка і педагог Н.Голубовская говорила: «Люди, які грають по десять годин на день, - найбільші ледарі. Грати по десять годин з повним напругою уваги - доступно лише одиницям. Зазвичай же подібна «посидючість» є ні що інше, як прагнення підмінити роботу свідомості механічною дією, що не вимагає цілеспрямованого уваги ».

Найкраще займатися музикою рекомендується в ранкові години, якщо немає такої можливості, то бажано перед приготуванням уроків. Можна також розділити час музичних занять на кілька частин, щоб дитина могла чергувати приготування уроків з заняттями за інструментом. Така зміна видів діяльності, як стверджують психологи, допоможе дитині менше втомлюватися і більше встигати зробити за однаковий проміжок часу. Учні музичних шкіл і шкіл мистецтв не можуть багато часу приділяти грі на інструменті. Крім відвідування занять і приготування уроків, їм необхідно читати книги, спілкуватися з комп'ютером, ходити в кіно і театри, відвідувати концерти та займатися спортом, інакше вони виростуть недостатньо культурними і фізично незагартованої людьми. Тому педагог повинен звернути особливу увагу на підвищення якості домашньої роботи. Привчати учня з перших років займатися так, щоб жодна хвилина не пропала даром.

Чому ще важливо продумати розклад дня? Воно повинно бути складено так, щоб в приміщенні, де займається дитина, під час занять були забезпечені необхідні для цього умови: не був включений телевізор або радіо, не було гучних розмов і т. Д.

Для музичних занять велике значення має концентрація уваги, вдумлива, зосереджена на конкретних завданнях робота.

Домашні заняття обов'язково повинні бути систематичними, щоденними. Тільки регулярні заняття приносять користь. Якщо дитина займається тільки перед уроком, така робота малоефективна, тому що багато з того, що досягнуто спільними зусиллями учня і педагога на уроці втрачається, зводиться нанівець. Для того, щоб виробити звичку до щоденних занять потрібно проявити вольові зусилля, як дитині, так і батькам. Дошкільнята і першокласники рідко бувають здатні до тривалої зосередженої роботі, їх увагу ще нестійка, не може довго бути сконцентровано на чому то одному. При домашніх заняттях так само важливо не змушувати дитину подовгу займатися чимось одним протягом довгого часу. Навіть якщо позайматися хвилин двадцять, але серйозно, потім зробити невелику перерву (пограти, побігати по кімнаті), і знову повернутися до занять - буде зроблений хоч маленький, але крок вперед!

Скільки за часом повинні тривати заняття? В середньому для дітей семирічного віку, як правило, досить 30-40 хвилин щоденних занять, для учнів середніх і старших класів - до двох, двох з половиною годин в день.

Для підвищення ефективності самостійної домашньої роботи учня, спочатку на уроці потрібно обговаріть і розподілити час, яке учень повинен затратити на кожен вид домашнього завдання. Наприклад: гами - 20-30хв., Етюди - 30-40хв., Художній матеріал - 1 год.

Такий розподіл часу занять вельми умовно. В кінцевому підсумку воно визначається навчальним матеріалом, його труднощами і рядом інших причин. Крім цього розподіл часу залежить від індивідуальних потреб і здібностей учня. При недоліках в технічній оснащеності більше часу слід приділити ГАММОЮ, вправам і етюдів. І навпаки, досягнувши необхідного технічного рівня, можна підсилити заняття над п'єсами. Час, відведений для самостійного навчання, доцільно ділити на дві частини, наприклад, навпіл.

Займатися безперервно більше однієї години не рекомендується. Спостереження показують, що різноманітність роботи - найважливіший засіб, що запобігає стомлення. Потрібно уникати тривалої роботи над однорідними вправами і одноманітними п'єсами.

Кожен педагог по-своєму вибудовує роботу з батьками. Деякі викладачі вітають присутність батьків на уроках, просять, щоб батьки записували всі зауваження педагога і як би навчалися разом з дитиною. Деякі, навпаки, намагаються з самого початку виробляти у учнів самостійність в роботі, даючи на початковому етапі дуже конкретні, доступні завдання.

На перших порах батьки учня можуть нагадувати йому про те, що настав час занять, і стежити за тим, щоб учень дійсно займався протягом запропонованого йому часу. Надалі дитина повинна сам пам'ятати про це. У години занять на інструменті слід дотримуватися тиші; ніщо не повинно відволікати учня. Домашнім необхідно пам'ятати, що заняття музикою вимагають великої уваги, яке нелегко виробити.

У своїх бесідах з батьками учня педагог завжди буде прав, підкреслюючи всю важливість створення необхідного режиму домашніх занять. В кінцевому підсумку такий розподіл часу має дисциплінувати, організувати учня і дати позитивний результат.

Процес самостійної роботи учня повинен бути максимально усвідомлений. необхідною умовоюйого має бути наявність слухового самоконтролю, «самокритики» і негайного усунення помічених недоліків. «Під час своєї гри, - говорила видатна російська піаністка і педагог А.Н.Есіпова, - весь час до неї прислухайтеся, як ніби ви чуєте чужу гру і повинні критикувати її».

Перш ніж приступити до занять, учню завжди необхідно представити, як повинен звучати той чи інший уривок твору, що вивчається або твір цілком. Приступати до роботи безпосередньо за інструментом, минаючи цей етап, «все одно, що почати будівництво будинку, не маючи його проектом». Для того щоб учень міг уявити звучання твору, бажано на уроці програти п'єсу і разом з дитиною розібрати характер кожної частини і всього твору, як, зрештою, учень повинен буде його виконати.

У самостійній роботі дуже важливо безперервне «спілкування» з текстом досліджуваного матеріалу. Вивчаючи музичний текст, учень поступово осмислює характер, зміст і форму твору. Аналіз нотного запису п'єси багато в чому визначає і хід подальшої роботи над нею.

Г.Г. Нейгауз писав: «Я пропоную учневі вивчити твір, його нотний запис, як диригент вивчає партитуру - не тільки в цілому, але і в деталях, розкладаючи твір на його складові частини - гармонійну структуру, поліфонічну, окремо переглянути головне - наприклад, мелодійну лінію, «другорядне», - наприклад акомпанемент ... учень починає розуміти, що кожна «подробиця» має сенс, логіку, виразність, що вона є органічною «часткою цілого».

Цікаве зауваження А.Б. Гольденвейзера щодо відтворення нотного тексту. Він пише: " Загальна властивістьбезлічі людей, що грають на фортепіано, - від учнів музичних шкіл до зрілих піаністів, які виступають на естраді, - то, що вони з великою точністю беруть ноти там, де вони написані, і з такою ж неточністю знімають їх. Чи не обтяжують себе і вивченням динамічних вказівок автора ».

Подібні висловлювання видатних педагогів змушують нас задуматися над важливістю правильної, ретельної роботи над музичним текстом.

Особливу увагу в самостійній роботі слід приділяти ритмічної дисципліни. Учень повинен знати, що ритм - це першооснова, яка визначає живе життя музики. А.Н. Римський-Корсаков підкреслював, що «музика може бути без гармонії і навіть без мелодії, але без ритму - ніколи».

Звертаємо увагу учнів на ряд істин, про які слід пам'ятати в роботі над ритмом:

На початку роботи над твором текст необхідно поставити на точні ритмічні «рейки», в іншому випадку неминуча ритмічна нестійкість;

Ритмічний пульс, як правило, знаходиться в тій руці, де менше нот. «Треба відчути в собі плинність, ритм руху і, тільки відчувши його, почати виконання п'єси. Інакше спершу обов'язково вийде ряд безладних звуків, а не жива лінія »- Гольденвейзер А .;

Тріольний ритм ніколи не повинен перетворюватися в пунктирний, а пунктирний - в Тріольний;

Слід пам'ятати мудру пораду Е. Петрі: «Грайте кінець пасажу так, ніби ви хочете зробити ritenuto, - тоді він вийде точно в темпі» - в кульмінаційних моментах квапливість неприпустима;

Пауза - не завжди розрив звучання, вона може означати мовчання, затримане і схвильоване дихання і т. Д. Її ритмічна життя завжди залежить від характеру твору, його образного ладу. Тривалість паузи зазвичай довше тривалості аналогічної ноти.

Динамічні вказівки завжди потрібно розглядати в органічній єдності з іншими виразними засобами (темпом, фактурою, гармонією і ін.) Це допоможе глибше зрозуміти і вникнути в образно-смисловий зміст музики.

Потрібно пам'ятати, що основою динамічної виразності є не абсолютна сила звуку (голосно, тихо), а співвідношення сили. Типовим є невміння показати різницю між p і pp, f і ff, у деяких дітей f і p звучить десь в одній площині. Звідси сірість, безликість виконання. Підкреслюючи важливість співвідношення сили звуку, Н.Метнер говорив: «Втрата piano є втрата forte і назад! Уникайте інертного звуку; mezzo forte - симптом слабкості і втрати володіння звуком ».

При заучуванні твори напам'ять грати потрібно неодмінно повільно, щоб уникнути технічних труднощів, що відволікають увагу від головної мети. У кожен даний момент потрібно вчити на пам'ять не те, що важко, а то, що легко, а для того, щоб було легко, слід вчити повільно. Потрібно вчити на пам'ять то, що можна до кінця охопити свідомістю і що не представляє перешкод. Ні в якому разі не можна технічну роботу виробляти по нотах. У подоланні технічних труднощів пам'ять слуху і пальців грає часом вирішальну роль.

Не володіючи достатньою мірою текстом твору, не слід «підключати» емоції, так як крім примітивного «напівфабрикату», «чернетки з переживаннями» ви нічого не отримаєте.

Підготовку до концерту навіть повторного репертуару необхідно обов'язково проводити по нотах. Такий вид занять дозволить позбутися від неточностей і недбалості, якими обростає згодом твір, і виявити, відчути нове «дихання» музичного образу.

Необхідно запам'ятати, що виступити випадково погано можна, а зіграти випадково добре не можна. Це закликає до постійного самовдосконалення.

Досить часто в передконцертні період перед учням виникає питання: чи повинен мати місце жорсткий самоконтроль на естраді? Звичайно ж, присутність самоконтролю на естраді необхідно, але характер його повинен бути скоріше «регулювальним», напрямних музику.

Отже, ми розглянули основні умови, що сприяють розвитку навичок самостійної роботи в учнів інструментального класу.

Формування навичок самостійної роботи в учня

при роботі над музичним твором.

На прикладі музичного твору можна показати, як можна сформувати навички самостійної роботи в учнів.

Вибираємо твір, яке відповідало б можливостям учня, його рівню музичних даних, і, звичайно ж, щоб воно подобалося дитині. Для будь-якого типу учнів найважливішу роль відіграє вибір репертуару. Потрібно підібрати п'єси, близькі їм по духу, що викликають інтерес і прагнення їх освоїти.

Потрібно програти твір, щоб учневі було зрозуміло, як воно повинно звучати. Разом з учнем зробити план, за яким він буде працювати вдома. Цей план буде своєрідним опорним посібником для розвитку самостійності в домашній роботі учня. Для початку наведемо загальний план роботи:

Визначити тональність, розмір, переглянути знаки, прийоми гри, динаміку, темпові і характерні терміни;

Знайти частини, скільки їх, кожну частину поділити на пропозиції і фрази;

Визначити мелодійну лінію, акомпанемент;

Переглянути аппликатуру і з'ясувати її зручність, якщо її немає в нотах - проставити свою;

Починати розбір з рахунком вголос, в повільному темпі, при цьому намагатися дотримуватися штрихи і аппликатуру:

Постійно контролювати якість звучання, весь час слухати свою гру, здійснювати самоконтроль;

Коли текст буде гратися досить впевнено - можна підключати динаміку, емоції, образність, роботу з темпом;

Починати вчити напам'ять і готувати до виступу.

Умовою успішної самостійної роботи вдома є конкретність поставлених завдань на уроці.

Якщо учень ще маленький і йому важко охопити великий обсяг роботи, можна задавати самостійну роботу потроху, наприклад можна задати роботу з аплікатурою, або розділити твір на фрази або пропозиції і т. Д.

Домашні заняття бажано проводити по можливості в один і той же час. Якщо учень займається в загальноосвітній школі в першу зміну, займатися на інструменті бажано відразу ж після школи, перед виконанням домашніх завдань. Заняття в один і той же час виробляють звичку організму, вносять певний ритм в розпорядок дня учня.

Скільки часу потрібно відводити самостійних занять? Це залежить від віку учня, його фізичних даних. Слід уникати перенапруг. Необхідно зробити перерву для відновлення працездатності організму.

«Голова учня - це не посудина, яку потрібно наповнити, а світильник, який потрібно запалити» - говорили древні мудреці.

Формування системи домашніх занять - процес живий, гнучкий, що вимагає до себе справді творчого ставлення. Система домашньої роботи гітариста повинна включати в себе наступні елементи:

Вправи для розігрування;

Загальну технічну роботу;

Роботу над художнім матеріалом;

Роботу над додатковим матеріалом;

Читка з листа, підбір мелодій і акомпанементів по слуху.

Комплекс щоденної домашньої роботи повинен варіюватися.

Розвиток музично-виконавської самостійності.

Плідність, продуктивність в індивідуальних домашніх заняттях учня відчувається тільки при наявності у нього таких компонентів, як цілеспрямованість занять, виконавська самостійність, вміння контролювати себе, зацікавленість в роботі, зосередженість уваги і, якщо це все об'єднати, - активну участь свідомості в роботі учня.

Розвиток в учня музично-виконавської самостійності - основне завдання педагога. Ще чудовий критик Г.А. Ларош писав: «Найважливіше завдання школи - порушити і розумно спрямувати самостійність учня». Видатний російський скрипаль Л.Ф. Львів в роботі «Поради починаючому грати на скрипці» писав: «Справа вчителя показати удобнейший шлях до досягнення мети, але учень повинен йти сам».

Музично-виконавська самостійність, самоконтроль - такі категорії виникають тільки на основі творчої ініціативи учня.

Щоб пробудити творчу ініціативу учня, необхідно, щоб учень бачив поставлену перед ним педагогом ясну мету, щоб педагог конкретно визначив коло завдань. Ясно зрозумілі завдання лежать в основі аналізу учнем своїх дій, пошуків способів і прийомів для кращого вирішення цих завдань, тобто, є відправною точкою, від якої розвивається творча самостійність учня. Л. Ауер в роботі «Моя школа гри на скрипці» дає пораду: «Вслухайтеся в власне виконання. Грайте фразу або пасаж різними способами, робіть переходи, міняйте вираз, грайте то голосніше, то тихіше, поки не знайдете природної інтерпретації. Виходите з вашого власного інстинкту, одночасно керуючись вказівками інших ».

В процесі роботи над музичним твором на певному етапі виникають необхідні зв'язки між слуховими уявленнями і м'язовими відчуттями, а тим самим і руховими навичками. У цей період роботи в учня загострюється здатність до самоконтролю і творчості. В основному учень згадує ті навички, які купувалися і застосовувалися їм при вивченні попереднього музичного матеріалу. «Багаж» цей ще не великий, але чіпкість умінь відіграє важливу роль для накопичення досвіду в самостійній роботі. Найціннішим є не стільки пропозиція згадати учнем вже вивчених варіантів, скільки пропозицію власних, тільки що придуманих в результаті підготовки до уроку різних варіантів. Саме такі щасливі моменти і є основою творчості учня, вони формують його творче начало. Учня, звичайно, треба привчати до самостійного аналізу виконуваного музичного твору. Спочатку учень дуже боязко намагається розповісти про свої недоліки у виконанні того чи іншого твору. Але в подальшому, якщо цей метод буде застосовуватися з уроку в урок, учень все краще буде слухати свою гру, аналізувати її і його вимоги до якості гри будуть змушувати його шукати нові шляхи, способи, методи виправлення недоліків і досягнення кінцевої мети високоякісного виконання.

«Прислухайся, як ти граєш», «тобі сподобалася ця фраза ось зараз тобою зіграна? А що тобі не сподобалося? » - такі питання педагога повинні бути постійними на уроках зі спеціальності з учнями.

Важливим моментом для подальшої самостійної роботи учня є підведення результатів кожного уроку. Якщо учень правильно усвідомлює підсумок класної роботи на кожному уроці, ясно уявляє цілі і завдання, методи і прийоми засвоєння матеріалу, це полегшує його домашню роботу, швидше рухає учня в його розвитку. Після закінчення занять вже вдома учень повинен як би по слідах минулого уроку програти по нотах досліджувані твори і згадати все вказівки педагога. Цей метод активізує самоконтроль і пам'ять учня, сприяє кращому плануванню його домашньої роботи.

Висновок.

Важливо, щоб активність педагога стимулювала активність самого учня: якщо учень творчо пасивний, то перше завдання педагога полягає в тому, щоб пробудити його активність, навчити його самого знаходити і ставити перед собою виконавчі завдання.

В кінцевому підсумку, коли дитина освоїть ці навички, вони будуть допомагати йому при підготовці до іспиту, в якому потрібно показувати самостійно вивчений твір, де допомога вчителя виключена.

Урок повинен озброювати учня ясними уявленнями про ті способи, які він повинен на даній стадії застосовувати в роботі над п'єсою. У багатьох випадках - але аж ніяк не завжди - буває необхідно, щоб знову поставлені завдання були частково дозволені на уроці, за допомогою педагога: тоді учневі легше працювати далі самостійно. Дуже часто самий хід уроку повинен бути прообразом наступної самостійної роботи учня. Зовсім не допустимо, щоб урок підміняв самостійну роботу, щоб вона зводилася лише до повторення і закріплення того, що вже було досягнуто на уроці. Якщо по початку роботи над п'єсою видно, що учень ясно зрозумів стоять перед ним завдання, доцільніше надати йому самостійно продовжити роботу вдома. Педагогічна допомога на уроці не повинна перетворюватися в так зване «натаскування», воно пригнічує активність учня. Коли педагог занадто багато підказує, підспівує, підраховує, підіграє; в цьому випадку учень перестає бути самостійною особистістю і перетворюється як би в технічний апарат, який реалізує задум педагога.

Кожна дитина - це індивідуальність, особистість, мистецтво педагога полягає в тому, щоб будь-який учень став прекрасним виконавцем, придбав стійкий інтерес до музичних занять, який може зберегтися на все життя. Для цього необхідно скласти такий режим домашньої роботи учня, при якому дотримується чергування шкільних і музичних предметів, привчити дитину займатися за інструментом кожен день. Протягом перших місяців навчання бажана присутність батьків на уроці, щоб потім вони могли контролювати виконання домашнього завдання. З перших кроків навчання привчити до самостійної роботи за інструментом. Суворо дотримуватися гігієнічні та фізіологічні умови для занять дитини. Використовувати зручний жорсткий стілець необхідної висоти, підставку для лівої ноги, щоб уникнути викривлення хребта. Дотримуватися тиші під час занять. Уважно ставитися до фізичного і емоційного стану учня. Відвідувати річні концерти і конкурси в місці з батьками. Постійно формувати у дитини потребу слухати класичну музикуі аналізувати почуте.

Кінцевий результат складного навчального процесу - це виховання музиканта-виконавця, який розуміє високе призначення мистецтва. Саме виконавець дає життя твору, звідси - відповідальність його перед автором, перед слухачами, яка зобов'язує його глибоко осягати і вміти висловити значущість вкладених в даний твір ідей.

Як пише Ліберман в книзі «Робота над фортепіанної технікою»: «В роботі треба постійно виявляти наполегливість, чи не миритися з тим, що не виходить, не відсиджувати за інструментом без бажання і думки, шукати способи, що полегшують подолання тих чи інших труднощів, ставити перед собою музично - технічні завдання, поки вони не будуть вирішені ».

Перед кожним педагогом завжди будуть стояти одні і ті ж проблеми: як допомогти учневі сформувати власне мислення, домагатися розвитку і становлення професійно-виконавських навичок; розвинути емоційну сферу дитини; розширити його музичний кругозір; як прищепити старанність, посидючість, організованість у праці, без чого не досягти успіху. З кожного уроку учень повинен «нести» враження додому. Враження повинні перероблятися в зосередженої домашній роботі та контролюючої класної роботи в знання, вміння і, в кінцевому рахунку, в естетичну культуруучня. Ці етапи професійної орієнтації та розвитку учня, а також подальшого самостійного підтримання свого професійного рівня неможливі без серйозної, достатньої за часом, регулярній домашньої роботи. Відомий афоризм: «З нічого не буде нічого».

Відомий скрипаль і диригент Шарль Мюнш в монографії «Я - диригент» пише: «П'ятнадцять років навчання і всієї природного обдарованості ще недостатньо. Щоб стати диригентом (як і професійним виконавцем), потрібна робота. Потрібно працювати з того самого дня, коли вперше переступиш поріг консерваторії (так називали на заході в минулі століття музичні школи), до того вечора, коли знесилений, проведеш останній концертв своєму житті".

Список використаних джерел.

1. Н.П. Михайленко. «Методика викладання гри на гітарі шестиструнної». Київ. «Книга». 2003

2. Г. Нейгауз. Про мистецтво фортепіанної гри.

Методичний посібник. М. Музика. +1988

3. Ю.П. Кузін «Азбука гітариста»

4. В.А. Натансон. Питання музичної педагогіки.

Методичний посібник. М. Музика. 1984

5. Ч. Дункан «Мистецтво гри на гітарі»

6. М.Е. Бессарабова «Організація домашньої роботи за фортепіано»

7. К. Мартінсен. «Методика індивідуального викладання гри на фортепіано». М. «Музика». 1977

8. І. Гофман. Фортепіанна гра. Відповіді та питання в фортепіанної гри. М. 1 961

9. Перельман Н. «В класі рояля»

10. А. Артоболевська «Перша зустріч з музикою». Навчальний посібник.

Вид-во «Композитор. Санкт-Петербург ». 2005

11. Є. Ліберман. «Робота над фортепіанної технікою»

13. Бочкарьов Л. «Психологія музичної діяльності»

14. І. Лесман. «Нариси з методики навчання грі на скрипці». М. тисячу дев'ятсот шістьдесят чотири.

15. К. Мострас. «Система домашніх занять скрипаля». М. тисячі дев'ятсот п'ятьдесят шість.

16. Л. Ауер. «Моя школа гри на скрипці». М. 1 965.

методична робота

Методична робота «Робота з гамами в класі гітари» підготував Губенко Костянтин Сергійович
2
зміст
Введение .............................................................................., ... 3 1 одноголосі гами ................................................ ....... ...... ..5 2 Варіанти аплікатури пальців правої руки ............................ ... .8 3 Прийоми звуковидобування при роботі над гамами ........................ 12 4 Проблеми аплікатури пальців лівої руки ........................... .. ... .16 5 Послідовність вивчення гам в дитячій музичній школі ... .18 Висновок ........................................................................ ... .24 Список використаних джерел .......................................... ..26
3
Вступ
Не секрет, кожен гітарист мріє і прагне грати швидко, голосно і чисто, вражаючи слухачів свій віртуозною технікою, особливо в гаммообразних пасажах. Одним музикантам це дається легко (природні дані), інші напрацьовують техніку роками наполегливої ​​праці (набуті навички), а деяким, абсолютно не вдається опанувати цими віртуозними якостями (лінь або бездарність). Гаммообразние пасажі в тому чи іншому вигляді в творах для класичної гітари зустрічаються досить часто, наприклад, в іспанських (фламенко) і класичних творах (Сор, Джуліані, Агуадо, Леньяні і ін.), А також етюдах і віртуозних п'єсах. Загальновідомо, що гами грати корисно, але чомусь не всі це роблять із задоволенням. Тим часом, якщо грати їх з розумом, це перетворюється в творчий захоплюючий процес. Коли гамма освоєна, виконання її захоплює енергією руху. Згадаймо, що катання на санках або на лижах з гори, їзда на велосипеді - заняття рутинні, але захоплюючі, але ж гра гам - це ще одночасно і рішення шахової задачі, головоломки. Давайте розберемося, що може дати робота над гамами і як саме потрібно над ними працювати. Справа в тому, що гами - це найпростіші технічні формули. Вони цікаві не самі по собі, але своєю простотою і універсальністю. Вивчити гаму, що складається всього з декількох нот, просто, але, виконуючи різноманітні завдання, ми можемо навчитися багато чому. Таким чином, можна вчитися техніці в чистому вигляді, минаючи конкретні складності освоєння нотного тексту, стилю виконання, складності перемикання уваги з одних завдань на інші, які
4 неминуче повинні зустрітися в художньому творі, головна мета якого - створення музичного образу. Отже, з усього сказаного ясно, що важливо не просто вивчити гаму і пограти її. Тільки знаючи, над чим працювати, як працювати, на чому зосередити увагу, можна отримати користь з виконання гам. Це перший аспект - технічний. Другий аспект - теоретичний. Виявляється, що в реальному життіці дві групи проблем стають конкурентами. Рідко кому вдається знайти баланс між ними. І музична теорія, і техніка всупереч обивательської точки зору вимагають точних, конкретних і докладних знань, активного включення пам'яті і уваги. І викладачеві, і особливо самій дитині важко виділити, що ж потрібно обов'язково не випустити з виду, що проконтролювати, чи дійсно ці знання відклалися в пам'яті або просто надокучили і стали звичними, але не актуальними. Мета даної роботи: вивчити і проаналізувати проблему роботи над інструктивних матеріалів в методичній літературі; розглянути основні теоретичні підходи до вивчення гам в класі гітари, а також розробити послідовність вивчення гам в дитячій музичній школі.
1 одноголосі гами
Гами в усі часи були одним з найважливіших інструментів технічного розвитку музиканта-виконавця будь-якої спеціальності. Техніка гри гітариста не є винятком. У кожному методичному посібнику ми знайдемо одноголосні гами в усіх тональностях, найчастіше в аппликатуре А. Сеговії, з невеликою, як правило, Інструкцією про користь гри гам. При цьому слід констатувати, що на сьогоднішній момент не існує єдиних апплікатурних правил виконання гам на гітарі. Пошуки раціональної аплікатури в гамах істотно відсунули на задній план головне питання: для чого ж їх все-таки грають? Найчастіше
5 відповідь звучить так: для розвитку швидкості і техніки гри гаммообразних пасажів. Якщо говорити про перший, то сьогодні вже ні для кого не секрет, що швидкість - природний дар, який можна розвивати при його наявності. Однак навряд чи вдасться істотно збільшити швидкість руху пальців, якщо від природи цього не дано. При вивченні апплікатурних прийомів, застосованих А. Сеговией в його знаменитих «Гамма», виникають сумніви щодо другого твердження. Адже гаммообразние фігурації в музичних творах вкрай рідко виконуються аплікатурою, зазначеної в цьому посібнику. Здається, що «Гамми» А. Сеговії призначені для розвитку і зміцнення навику організованою, упевненої гри, координації дій пальців обох рук. За допомогою гам також відпрацьовуються один з найскладніших компонентів техніки гри на гітарі - переходи з струни на струну, оволодіння повним діапазоном гітари, навиком гри в тональностях з різною кількістю дієз і бемоль. Знання аплікатури і вільна орієнтація на грифі - необхідна база для розвитку виконавської техніки, до того ж гра гам сприяє закріпленню правильних м'язових відчуттів, розвитку первинної швидкості і узгодженості дій обох рук. З самого початку освоєння гам учням необхідно ставити певні завдання якості їх виконання, особливо, якщо мова йде про професійне навчання. Такі початкові вимоги відносяться до чіткості і рівності звучання гам. В першу чергу вони пов'язані з проблемою координації дій пальців правої і лівої рук. гітара - щипковий інструмент, І тривалість її звуку обмежена, так як коливання струни досить швидко згасають. Крім того, струна моментально глушиться, якщо палець лівої руки піднімається, або її стосується палець правої руки. Звідси зрозуміла велика трудність в досягненні зв'язковий гри і необхідність постійного контролю над діями пальців обох рук.
6 Досягнення чіткості і рівності при виконанні гам на першому етапі грунтується на відпрацюванні координації рухів пальців обох рук. Способи її розвитку укладені в грі гам як найпростішими угрупованнями тривалостей (дуолі, тріолі, квартоль), так і з залученням більш складних ритмічних фігур: пунктирний ритм, восьма - дві шістнадцяті і їх варіантів. Безумовно важливою є також робота над чергуванням всіх пар пальців правої руки:
i-m
,
m-a
,
i-a
. Вона здійснюється паралельно з рішенням координаційних і ритмічних завдань. Крім того, обов'язкове застосування двох прийомів звуковидобування -
tirando
і
apoyando
. Для контрольного виконання гам на заліках по техніці, можна використовувати будь-які заздалегідь обумовлені варіанти. У міру зростання виконавського рівня учня підвищуються вимоги до якості виконання гам. Перед учнем необхідно ставити вже більш складні завдання - артикуляційні, динамічні, темброві. Поступово гамма стає матеріалом для художньої роботи. Надалі при роботі з гамами завдання ускладнюються і варіюються: можуть використовуватися більш складні ритмічні фігури, найрізноманітніші динамічні і артикуляційні прийоми. Слід звернути увагу на те, що легато на гітарі досить умовне, проте ми користуємося цим терміном для позначення максимально зв'язковий гри. Можна говорити лише про різного ступеня розчленованості, ніж про зв'язності звуків. Крім того, в швидких темпах грань між стаккато і легато майже стирається, і в цих умовах головне - це відчуття відмінності один від одного, хоча б символічне. Виконання гам на заліку з техніки не тільки (і не стільки) стимулює технічний зростання учня, а, в першу чергу, сприяє виявленню прогалин в технічній підготовці, недоліків, що заважають подальшому розвитку, і, разом з тим, шляхів виправлення помилок і досягнення нових висот майстерності.
7 Специфіка гітарної аплікатури в тому, що вона є не тільки у лівій, а й у правої руки. При цьому функції і рухи лівої і правої рук істотно відрізняються один від одного, що вимагає особливої ​​уваги до поєднання їх аплікатурою. Питання гітарної аппликати для правої і лівої рук ми висвітлимо в наступних розділах даної роботи.
2 Варіанти аплікатури пальців правої руки
Коли заходить мова про гітарної аппликатуре, то зазвичай мається на увазі ліва рука, так як в основному проблеми підбору пальців частіше виникають саме в ній. Що стосується правої, то ця тема піднімається нечасто в силу якоїсь загальновизнаної її ясності. Однак і тут є одне питання, яке хотілося б висвітлити. Йдеться про чергування пальців в гаммообразних пасажах. Як правило, в гамах і гаммообразних пасажах багато гітаристів застосовують звичайну (стандартну) аппликатуру пальців правої руки. Принцип «стандартної» аплікатури полягає в чергуванні двох пальців правої руки
i-m
або
m-i
. Якщо пасаж виповнюється нешвидко або ж він короткий, - проблем зазвичай не виникає. Всі ноти звучать чітко і озвучено. При збільшенні темпу у гітариста може виникнути проблема: пальці як би «заплітається» в струнах. Але через ці «труднощів» зовсім не обов'язково відмовлятися грати твір або, виконувати його повільніше, ніж належить. Розглянемо кілька принципів і варіантів застосування аплікатури в правій руці на прикладі гами
C-dur
в аппликатуре Андреса Сеговії, яка в даний час є хрестоматійною.
Гамма C-dur (апплікатура А. Сеговії)

8
Двухпальцевий принцип
. Гаммообразние пасажі виконуються двома пальцями правої руки,
i-m
або
m-i
. Це найбільш поширений прийом аплікатури, яким користуються практично всі гітаристи. Деякі гітаристи (через логіки однакової довжини пальців і особистих нахилів) застосовують варіанти двухпальцевой аплікатури, а саме -
a-i
або
i-a
. У творах практично не використовується аппликатура пальців
a-m
m-a
). Для розробки сили і рухливості цих пальців, рекомендується використовувати цю зв'язку в вправах і гамах. Зауважимо, при використанні у вправах мізинця в правій руці, також підвищується сила, впевненість і еластичність пальця
a
, Тому що вони пов'язані одним сухожиллям.
Трехпальцевий принцип
. Незалежно від аплікатури в лівій руці, у правій руці застосовується трехпальцевий метод аплікатури, а саме -
a-

m-i
, рідше
i-m-a
.
комбінований принцип
. У висхідному русі в пасажі або гамі перша нота наступного струні виповнюється пальцем
а
. У низхідному русі перша нота наступного струні виповнюється пальцем
i
. Якщо на одну струну припадає парна кількість нот (дві або чотири), застосовується двухпальцевая апплікатура.
9
Метод «Фраучі»
. У гамах і гаммообразних пасажах використовується великий палець правої руки. У висхідному пасажі, при зміні струн, остання нота на попередній струні виповнюється пальцем
р
. Якщо на одну струну припадає дві ноти (парна кількість нот), застосовується двухпальцевая апплікатура в правій руці з використанням або без використання пальця
р
.
«Балалаєчної» принцип
. Це принцип вилучення звуку пальцями
p-i
або
p-m
. Якщо фраза починається не з сильною частки, можливо початок пасажу з пальця
i
або
m
. Для підкреслення сильних часткою можливе використання пальців
р
. В основі гаммообразние техніки гри на гітарі, слід застосовувати найбільш доцільну і природну аппликатуру в правій руці, а саме:
m-i
, а не
i-m
;
a-m-i
, а не
i-m-a
;
p-m-i
, а не
p-i-m
. Зручніше грати саме з мізинця до великого, а не навпаки. При виборі принципу чергування пальців правої руки, часто виникає питання, з якого пальця починати виконання тієї чи іншої гаммообразние фігури. Основна технічна складність в правій руці при грі Поступенная руху - перехід зі струни на струну, особливо якщо він збігається з так званим «перехрещуванням» пальців. Візьмемо, наприклад, гаму C-dur:
i m i m i m i m

1 0 Тут вказана апплікатура з трьома переходами зі струни на струну: до- ре, фа-соль, ля-сі. У першому випадку природна позиція зберігається (середній палець витягує звук на більш високій струні), тоді як в двох інших виникає перехрещення: вказівний палець як би «переступає через сходинку», тим самим кілька ламаючи зручне положення пальців. На практиці перехрещення пальців в гамах і пасажах - явище досить звичайне, хоча не дуже бажане і його слід по можливості уникати. Питання лише в тому, де і як це краще зробити: замінити аппликатуру пальців лівої руки або черговість правої? Щоб виправити становище в нашому прикладі, не змінюючи аппликатуру лівої руки, можна почати гаму з середнього пальця, зменшивши кількість перехрещень до одного. Але найкращим варіантом міг бути наступний: починає великий, а далі чергуються вказівний і середній пальці. В цьому випадку повністю зберігається відчуття зручності і не порушується природний рух:
p i m i m i m i
Іноді при виборі початкового пальця дуже важливо звернути увагу на ритмічну і метричну структуру пасажу, його місцезнаходження в діапазоні гітари, а також на попередній і наступний матеріал. Не можна не враховувати і аппликатуру лівої руки, так як в деяких випадках вона диктує певні умови. У цьому розділі розглянуто лише деякі можливості застосування аплікатури в правій руці, які можна використовувати в залежності від конкретної ситуації в творах. У наступному розділі ми розглянемо можливість використання прийомів звуковидобування при роботі над гамами.
3 Прийоми звуковидобування при роботі над гамами

1 + 1 Виконання гам - невід'ємна частина технічної майстерності. Багато гітаристів грають пасажі або тільки
tirando
, Або тільки
apoyando
. Через це одні пасажі виходять у них чудово, а інші звучать менш переконливо. Виконавцю важливо налаштовувати себе на сприйняття пасажу як частини художнього цілого і ставитися до цього технічного прийому спокійно і розважливо. Будь-яку гаму можна зіграти
tirando
,
apoyando
або ж однією лівою рукою (легато). Потрібно оволодіти всіма способами, тоді для кожного пасажу можна знайти оптимальний метод виконання. Наприклад, фінальний пасаж «Варіацій на тему Моцарта» Ф. Сора можна виконати: 
tirando
, Використовуючи пальці
i-m
; 
tirando
, Використовуючи пальці
p-m-i
; 
apoyando
, Використовуючи пальці
i-m
; 
apoyando
, Використовуючи пальці
a-m-i
;  легато лівою рукою, граючи правою перший звук на кожній струні. Кожен спосіб має свої переваги. Виконавець повинен застосувати найбільш зручний для виконання кожного конкретного пасажу варіант.
Tirando
- чудовий прийом, який поступається
apoyando
лише в щільності і гучності звуку.
Tirando
ефективніше використовувати в коротких пасажах з 4-10 звуків. Довгі пасажі (більше 12 звуків), що виконуються
tirando
, Мають меншу звуковий об'ємністю і цілісністю звучання, ніж якби вони були виконані
apoyando
. Ідеальним прикладом використання
tirando
є, наприклад, пасаж з «Варіацій на тему Моцарта» Ф. Сора:
1 2 Якщо його виконанні не потрібно максимально гучний звук, лише невелика crescendo. Можна зіграти і такий аплікатурою: Цей варіант можливий, якщо виконавець без проблем додає палець
а
в пасаж, що виконується
tirando
. Під час виконання гами прийомом
tirando
кисть залишається нерухомою. Для більшої стійкості великий палець (
р
) Ставиться на будь-яку струну, наприклад, третю або четверту. Потрібно пам'ятати, що рухи пальців при
tirando
більш економічні, ніж при
apoyando
. Пальці, немов пружинки, автоматично повертаються до струни після вилучення звуку, яке відбувається без напруги. При цьому виникає відчуття натягнутості струни. Таким чином, досягається максимальна свобода і висока швидкість руху пальців. Слід враховувати, що при виконанні пасажу прийомом
tirando
не на першій струні, можуть бути зачеплені сусідні струни. Отже, виконання даного прийому вимагає особливої ​​економічності в русі пальців. граючи
tirando
, Зазвичай використовують аппликатуру
i-m
. Це дуже зручно, так як кілька рухів поспіль одним і тим же пальцем гальмують виконання пасажу. Існує система гри
tirando
трьома пальцями (
p-i-m
). наприклад:
1 3 Однак, постійне використання пальця
p
в гамах вкрай неефективно, тому що великий палець знаходиться як би в іншій площині в порівнянні з вказівним і середнім пальцями. Це відбивається на звуковий і ритмічною рівності виконуваного пасажу. Великим пальцем зазвичай грають на басових струнах. Головне при тренуванні прийому
tirando
у виконанні гам - не напружувати надмірно кисть, стежити за правильністю рухів, доводячи володіння ними до автоматизму. Переваги гри пасажів прийомом
apoyando
наступне: більш щільний і соковитий звук, велика динамічна шкала, більш високий темп виконання. прийомом
apoyando
краще виконувати більш тривалі пасажі. при грі
apoyando
можна застосовувати або два пальці (
i-m
), Або три (
a-m-i
). Другий варіант більш ефективний, так як змушує працювати палець
а
нарівні з іншими. Гамма, виконана прийомом
apoyando
трьома пальцями, звучить більш цілісно і допускає більший темп. Однак при такому виконанні може виникати ритмічний збій. Замість: Може вийти: Цієї помилки можна уникнути, якщо при освоєнні
apoyando
трьома пальцями грати тільки квартолямі. Спочатку це не зовсім зручно, так як нота з акцентом грається кожен раз нової аплікатурою, але з часом це незручність долається.
1 4 Під час гри
apoyando
дуже важливо чітко відчувати перехід з однієї струни на іншу. Амплітуда рухів пальців більше, ніж при
tirando
- це трохи полегшує завдання. Для кращої розробки пальців можна чергувати апплікатурние формули:
a-i-m
,
i-m-a
,
m-a-i
. Але ці аплікатури використовуються тільки в вправах, при цьому виконавських варіантів можна придумати безліч, застосовуючи найзручніші і результативні. Використання
apoyando
трьома пальцями вносить свої корективи в аппликатуру правої руки. Як правило, виконавець намагається, щоб на одній струні було рівно три звуку (відповідно аппликатуре
a-m-i
). Це значно полегшує ісползованія даного прийому. Наприклад, «стандартна» апплікатура гами C-dur така: При використанні трьох пальців може бути наступною: Подібна аппликатура примушує гітариста особливо стежити за рівністю виконання гами. Отже, якісний виконавський результат може виникнути при усвідомленому сприйнятті музичної тканини, аналізі технічних помилок, пошуку зручних, ефективних варіантів аплікатури і постійному слуховому контролі. У наступному розділі ми розглянемо можливі проблеми, які можуть виникнути при виборі аплікатури пальців лівої руки гітариста.
1 5
4 Проблеми аплікатури пальців лівої руки
Проблема аплікатури - одна з найбільш складних в музичній педагогіці. Корисний, раціональний підбір пальців багато в чому визначає виконавський успіх на будь-якому музичному інструменті. Однак можна сміливо стверджувати, що це чи не найболючіше питання гітариста, докорінно впливає на всі сторони виконання: смисловий зміст і художню виразність, Музичний стиль, штрихи, фізичне зручність, манеру і естетику гри. У гаммообразних пасажах підбір пальців лівої руки доставляє гітаристу чимало клопоту, так як варіантів виконання зазвичай кілька, і буває непросто вибрати кращий. Значну труднощі представляє переміщення з однієї позиції в іншу. Самим легко виконуваним при зміні позиції є переміщення через відкриту струну, при цьому потрібно пам'ятати про зручну аппликатуре, динамічному і тембральном вирівнюванні звуку. Зміна позиції способом ковзання можлива, найчастіше при переходах на близькі відстані (в межах одного-двох ладів). Найбільшу трудність представляє прямий перехід зі стрибком на одній струні, без якого неможливо обійтися при грі в верхніх позиціях і в хроматичних пасажах. Підбираючи пальці, керуючись завданнями художньої виразності, - найважливіший апплікатурний принцип, при цьому апплікатура лівої руки не повинна бути трудноісполнімой без серйозних на те підстав. Іноді всього лише незначна заміна пальців дозволяє грати якісь фрагменти простіше, спокійніше і впевненіше. Тому з перших років навчання необхідно виховувати в учнях свідоме ставлення до аппликатуре, поступово знайомлячи їх з основними принципами її побудови. У цих умовах дуже важливо пробудити в учня прагнення до апплікатурному творчості, навчити його розбиратися в тонкощі правильної розстановки пальців. Мало того, потрібно всіляко заохочувати інтерес до
1 6 теоретичного обгрунтування того чи іншого вибору і разом з тим розвивати свого роду «чуття на пальці». На перших етапах навчання учень, як правило, користується готової аплікатурою, що спрощує і скорочує процес розучування. Однак необхідно звертати увагу учня на окремі технічні труднощі, які вирішуються шляхом заміни пальців, на можливість виконання того чи іншого фрагмента різними апплікатурнимі варіантами або, навпаки, тільки одним, важливо спонукати його «слухати» пальці, одночасно оцінюючи звукову картину твору в цілому, його стильові і художні особливості.
5 Послідовність вивчення гам в дитячій музичній школі
Існує кілька точок зору на виконання гам в процесі навчання. За однією, гами - основа для розвитку техніки музиканта. Прихильники цієї точки зору включають виконання гам в програму навчання на самих ранніх етапах, в значних обсягах, і в широкому діапазоні. При цьому гами часто доповнюються виконанням арпеджіо з переміщенням в тому ж діапазоні і акордами головних ступенів. З точки зору ефективності навчання, на відміну від професійних навчальних музичних закладів, в дитячій музичній школі такий підхід малопридатний. Тут потрібно враховувати, що виконання гами на гітарі для початківця - технічно досить складна задача, т. К. Виконання будь-якого звуку на закритих струнах вимагає координації дії обох рук. Тому одноголосні гами на гітарі за складністю можна порівняти з виконанням гам інтервалами на клавішних інструментах. Крім того, гітарна «клавіатура» НЕ лінійна, а складається відразу з двох «координат»: струни і лада, для мислення це більш складне завдання. В результаті левова частка зусиль учня буде витрачена на саме розучування гами, а не на технічний розвиток, яке передбачається педагогом.
1 7 Прихильники іншої точки зору цілком справедливо вважають, що гами - лише один з видів технічних вправ, і, як правило, не найефективніший. Однак повна відмова від розучування гам на початковому навчанні також неприйнятний, т. К. По-перше, необгрунтовано порушує єдність склалася методики навчання, успішно застосовується на інших музичних інструментах, а по-друге, гітара перестає для учня бути помічником для вивчення матеріалу курсу сольфеджіо , де гами активно даються з першого року навчання. Починати формування навичок виконання гам можна вже в першому навчальному півріччі на найпростішому матеріалі. Для гітари це виконується великим пальцем однооктавная гамма ля мінор в натуральному вигляді: Після впевненого виконання гами великим пальцем можна переходити до гри вказівним і середнім пальцем правої руки. Матеріалом може служити гамма до-мажор, яку можна доповнити звуками тонічного тризвуку в найпростішому розташуванні: Слід особливо наголосити на необхідності використання в аппликатуре мізинця лівої руки для його своєчасного розвитку. Для формування стійкого навику чергування вказівного і середнього пальців правої руки і розвитку швидкості можна рекомендувати таку послідовність програвання гами:
1 8 Під другому півріччі доцільно продовжити вивчення мажорних гам в тональностях з одним ключовим знаком: Соль-мажор Фа-мажор Для просунутих учнів можна скористатися методикою Е. Пухоля і розширити діапазон гри на секунду вгору, отримавши безперервний ланцюжок для підвищення витривалості виконавського апарату. При цьому каденції також можна дещо ускладнити: Соль-мажор Фа-мажор У другому класі корисно запропонувати учням однооктавние мінорні гами в натуральному, гармонійному і мелодійною вигляді:
1 9 ля-мінор натуральний гармонійний музичний мі-мінор натуральний гармонійний музичний Якщо ставиться завдання освоєння сучасного гітарного репертуару для дітей (В. Козлов, Н. Кошкін, А. Виницкий, Ф. Хілл та ін.) Педагогу слід активно вивести учня за межі першій позиції. З цієї точки зору будуть корисні мажорні гами в уживаних тональностях з великим числом ключових знаків:
2 0 Ре-мажор або Ля-мажор або К двухоктавним ГАММОЮ можна переходити, враховуючи можливості і вік учня, тільки після впевненого і досить рухомого виконання однооктавних, поступово ускладнюючи аппликатуру і доповнюючи арпеджіо в тому ж діапазоні: Мі-мінор натуральний (гармонійний) Сіль мажор
2 1 В середніх класах учням можна послідовно пропонувати двухоктавние мажорні і мінорні гами з більш складною аплікатурою і зміною позицій: сі-мінор Ре-мажор ре-мінор
2 + 2 При послідовному розвитку навичок виконання гам учням старших класів стануть доступні двухоктавние гами в аппликатуре А. Сеговії, а трехоктавние гами зможуть служити розвиває матеріалом для просунутих і професійно орієнтованих учнів.
висновок
У даній роботі ми розглянули питання роботи над одноголосним гаммами, розібрали варіанти аплікатури пальців правої руки, проаналізували прийоми звуковидобування при роботі над гамами, виявили основні проблеми аплікатури пальців лівої руки, визначили послідовність вивчення гам в дитячій музичній школі. Вивчення методичної літератури і багаторічний досвід роботи в дитячій музичній школі дозволили виявити наступне: численні і різноманітні гами на гітарі є оптимальним навчально тренувальним матеріалом в справі виховання виконавського апарату гітариста і розвитку його палацовий техніки. В якості вихідних гам в класі гітари методично доцільно використовувати гами з «відкритими» струнами (М. Каркасси; Ф. Карулли), так як гра таких гам сприяє вивченню нот на грифі гітари в основних ігрових позиціях, а також у зв'язку з тим, що в гамах з такою аплікатурою великий палець лівої руки, що розташовується на тильній стороні грифа, в гамах з такою аплікатурою отримує природну можливість розслабитися, відпочити під час звучання «відкритої» струни, що дуже важливо для правильного початкового технічного оснащення лівої руки гітариста. Гра гам з «відкритими» струнами також сприяє активізації слухової уваги гітариста, т. К., Природне звучання «відкритої» струни стає зразком для «рукотворного» звуку притиснутою до грифу струни. Керуючись слуховими відчуттями, що грає «вирівнює» динамічне і темброве звучання ступенів гами.
2 3 Гамми з типовою (позиційної) аплікатурою методично ефективні на більш пізніх етапах навчання гітариста, при інтенсивному вивченні тональностей і розвитку рухливості і швидкості пальців. Гами подвійними нотами (октави, терції, сексти, децими) сприяють зміцненню пальців лівої руки гітариста, фізично готують його виконавський апарат до гри фактурно складних п'єс, тому вони вивчаються в старших класах і класах за професійним спрямуванням. Гами часто є основними ланками більшості технічних епізодів художніх творів. Учень, щодня працює над гамами, з часом здатний довести їх до віртуозного блиску. Грати гами слід усіма штрихами, у всіх ритмічних і артикуляційних варіантах. Такий метод дозволяє не тільки досконало оволодіти грифом інструменту, але і виробити яскравість і гостру характерність штрихів, найбільш поширених ритмічних малюнків і артикуляційних угруповань.
Список використаних джерел
1. Добров М. Формування і розвиток навичок виконання гам в класі гітари дитячої музичної школи. 2. Іванов-Крамськой А. М. Школа гри на гітарі шестиструнної. Вид. 4. - Р-н-Д .: Фенікс, 2004. - 152 с. 3. Інформаційні бюлетень «Народник» № 1-58./Ред.-сост. В. Новожилов, В. Петров. - М .: Музика, 1998-2007. 4. Як навчитися грати на гітарі. / Упоряд. В. Кузнєцов. - М .: Класика-XXI, 2006. - 200 с. 5. Каркасси М. Школа гри на гітарі шестиструнної. / Ред. В. М. Григоренко. - М .: Кифара, 2002. - 148 с.
2 4 6. Катанский А. В., Катанский В. М. Школа гри на гітарі шестиструнної. Ансамбль. Таблиці акордів. Акомпанемент пісень: Навчально-методичний посібник. - І .: Катанский, 2008. - 248 с. 7. Класична гітара. Вип. 1. / Упоряд. К. Миронов. - Красноярськ: 2001. - 74 с. 8. Ноуд Фредерік. Самовчитель гри на гітарі. - М .: Астрель, 2005. - 270 с. 9. Пухоль Е. Школа гри на гітарі шестиструнної. - М .: Радянський композитор, 1983. - 189 с. 10.Сор Ф. Школа гри на гітарі. / Ф. Сор; виправлена ​​і доповнена за ступенем складності Н. Костом; заг. Ред. Н. А. Іванової-Крамськой; пер. з франц. А. Д. Висоцького. - Р-н-Д: 2007. - 165 с. 11.Теслов Д. Ідеальна школа техніки гітариста. Повне зібрання інструктивного матеріалу. / Д. Тесля. - М .: Golden guitar studio, 2008. - 224 с. 12.Теслов Д. Ідеальна школа техніки гітариста. Повне зібрання інструктивного матеріалу. Продовження. / Д. Тесля. - М .: Golden guitar studio, 2012. - 306 с. 13.Шумідуб А. Школа гри на гітаре.- М .: Шумідуб, 2002. - 127 с.