Якщо побіжним поглядом окинути численні старовинні картини, то можна відзначити, що основними елементами в їх сюжетах виступають різноманітні сопілки та дудочки. Саме на них любили грати наші попередники. Слід зазначити, що обирали вони найчастіше духові дерев'яні. музичні інструменти, які значно перевершували барабан та інші ударні предмети, що витягують різні звуки.
Про виготовлення духових дерев'яних інструментів
Для виготовлення духових дерев'яних музичних інструментів використовувався підручний матеріал. Наші предки створювали їх на основі очеретяних тростин, бамбука та інших гілочок, з яких вироблялися майбутні сопілки. Досі не було встановлено тих, хто й у такий час здогадався сформувати у них дірки.
Проте, дерев'яні музичні інструменти змогли назавжди зайняти гідне місце у серцях багатьох шанувальників такого мистецтва.
По події деякого часу люди усвідомили, що поступове збільшення ствола істотно змінює висоту звуку, тому почали докладати всіляких зусиль і досвіду, які спрямовували на вдосконалення інструментів. З поступовою зміною вони стали перетворюватися на більш сучасний варіант дерев'яних духових інструментів.
Сьогодні можна спостерігати, як музиканти, які з любов'ю ставляться до цих інструментів, називають їх «деревом», хоча ця назва вже давно не можна порівняти з матеріалом, який використовується для виготовлення таких звукових предметів. У давні часи вони являли собою природні трубочки, але зараз вони постають у вигляді металу, ебоніту та пластмаси, з яких створюються флейти, саксофони, кларнети та блокфлейти.
Автентичні дерев'яні духові інструменти
Безумовно, автентичні духові інструментивиготовляються з дерева, яке вважають їх незмінним матеріалом. Як і минулі часи, зараз вони мають підвищену популярність, тому звучать на численних сценічних світових майданчиках. Вони мають особливі тремтливі якості, оскільки здатні порушити в людських душах поклик предків.
Такі духові дерев'яні музичні інструменти включають:
- дудука,
- зурну,
- жалейку,
- поперечні флейти
та інші звукові предмети народів світу.
Всі вони об'єднуються загальною системою отворів, як виступають дірочки, створені з метою можливого збільшення чи зменшення довжини ствола інструмента.
Взаємозв'язок між дерев'яними та мідними інструментами
У дерев'яних духових інструментів спостерігається своєрідна спорідненість із духовими предметами, виготовленими з міді. Його суть полягає особливо вилучення звуку, для чого необхідне повітря, що випускається легкими, і більше нічого.
Таким чином, можна створити унікальний духовий оркестр за активною участю дерев'яних та мідних інструментів.
Лабіальні та тростинні духові інструменти
За своїми особливостями отримання звуку, такий предмет може бути лабіальним. Серед нього слід виділити флейту.
Також музичний духовий дерев'яний інструмент буває тростовим, до якого належить фагот, кларнет, саксофон та гобой.
Якщо музикант скористався першим варіантом, йому не варто витрачатися на тростини, оскільки він буде зайнятий їх періодичною зміною. Однак натомість він отримає гарне звучання та приємний тембр такого інструменту.
Який інструмент підібрати дитині?
Якщо батьки бажають розвинути свою дитину музичні здібності, то краще придбати йому дерев'яні духові предмети. Зазвичай, тонкощам гри на мідних інструментах можна навчати дитину тоді, коли вона має в своєму розпорядженні достатні сили і укріплений м'язовий корсет.
Тому потрібно спочатку своєму малюкові купити блокфлейту. Гра на ній відрізняється простотою і легкістю, тому що не потребує особливих зусиль, які може виявляти дихальний апарат.
Завдяки дерев'яним духовим інструментам кожен може отримати великі можливості і величезні перспективи, важливість яких вже доведена яскравими історичними прикладами знаменитих людей.
Відео: Грає блокфлейту
Знайомство з симфонічним оркестром почнемо згрупи дерев'яних духових інструментів.Сама назва «дерев'яні» давно вже не цілком правильна. Колись інструменти цієї групи справді були дерев'яними, але зараз їх виготовляють різного матеріалу, у тому числі з металу та пластмаси. Назва збереглася, щоби відрізняти ці духові інструменти від групи мідних духових.
До групи дерев'яних духових інструментів належать: флейта, гобій, кларнеті фагот. Всі вони звучать за допомогою вібрації стовпа повітря, укладеного в трубці інструменту, але при цьому сильно відрізняються один від одного за тембром, характером та забарвленням звучання. Крім того, кожен з них має особливий технічний пристрій.
Чисельність музикантів групи невелика, з часів Гайдна і Моцарта класичним вважається парний склад, тобто. в оркестрі грають по два музиканти на кожному інструменті гурту.
Самим високим голосомсеред дерев'яних духових має флейта(flauto). Її назва перекладається з латинської як «дихання». Це один із найдавніших музичних інструментів, її походження втрачається в глибині століть. У сучасну флейту музикант вдує повітря в бічне отвір, тримаючи її впоперек щодо свого тулуба. Така флейта називається поперечна. Різновид звичайної флейти - флейта-пікколо(piccolo- З італійського «маленька»). Інструмент зменшеного розміру звучить на октаву вище за велику флейту. Флейта має легкий і світлий тембр, часто солює, а завдяки своїй технічній досконалості може виконувати складні віртуозні мелодії.
Гобій(oboe) - Назва має французьке походження і означає "високе дерево". Його легко впізнати за своєрідним «носовим» відтінком, який виходить завдяки подвійній тростині-язичку. Цей інструмент також відомий з глибокої давнини. На відміну від флейти гобой не настільки рухливий і блискучий, проте здатний до більш проникливої задушевної виразності. Композитори часто користуються тембром гобою зображення картин природи, сільського побуту. Різновид гобою англійський ріжок (corno inglese) – це збільшений гобой, що звучить нижче звичайного і має густіший тембр.
Кларнет(clarnetto– з італійської «ясний, світлий») має чистий і прозорий тембром. У рухливості та віртуозності кларнет з успіхом змагається з флейтою. Його діапазон дуже великий - він грає легко і вільно на будь-якій висоті, відрізняючись силою та соковитістю звучання. У сучасному оркестрі беруть участь і різновиди кларнету: малий кларнет
(що звучить на октаву вище основного) та басовий кларнет(що звучить на октаву нижче основного).
Фагот(fagotto) - самий низький інструментгрупи. У нього такий самий, як у гобою подвійний язичок, що надає його звучанню «хрипоті». Фагот самий довгий інструмент, Тому його склали, як в'язку дров (з італійської мови його назва так і перекладається «зв'язка, вузол»). Різновидом фаготу є контрафагот, Він звучить октавой нижче основного.
До групи дерев'яних духових примикає сімейство саксофонів(saxofoni), до якого входять інструменти різної висоти: сопранові, альтові, теноровіі баритонові. Хоча сьогодні саксофон зарекомендував себе як джазовий інструмент, але він був винайдений задовго до народження джаз-оркестрів – 1840 року його сконструював бельгійський майстер Адольф Сакс. Виразний тембр саксофона застосовують як додатковий учасник симфонічного оркестру.
Завдання:
1. Назвіть усі групи симфонічного оркестру.
2. Чому група дерев'яних духових інструментів так називається, чи ця назва точна?
3. За описом тембру дізнайтеся інструмент дерев'яної духової групи:
а) глухий, хрипкий, приглушений;
б) холодний, легкий, свистячий;
в) чистий, прозорий, ясний;
г) густий, насичений, гугнявий.
Дерев'яні духові інструменти
Звук дерев'яних духових інструментів виникає в результаті резонування всередині трубки стовпа повітря, довжина якого змінюється музикантом від мундштуку до першого відкритого отвору. Ці інструменти відносно прості в записі, оскільки майже всі мають невеликі динамічні та частотні діапазони. Найбільші труднощі виникають при спробах позбавитися супутніх шумів, начебто стукотіння клапанів і шипіння повітря.
Стук клапанів, як високочастотний та імпульсний сигнал, відсутній у дифузному полі залу та не відпрацьовується штучною реверберацією. Тому ці шуми звучать завжди ближчим планом, ніж корисний звук. Це відбувається при використанні ревербератора, і при поєднанні сигналів ближнього і далекого мікрофонів. Особливо складні щодо цього низькореєстрові різновиди дерев'яних інструментів, такі, як бас-кларнет, англійський ріжок, альтова та басова флейти.
Всі дерев'яні духові інструменти не мають виражених характеристик спрямованості, звук випромінюється приблизно з того отвору, який визначає висоту ноти. Загальні тенденції такі на низьких звуках випромінювання відбувається у напрямі, перпендикулярному інструменту. Випромінювання з розтруба практично відсутнє, звідти випромінюються лише частоти близько 5...8 кГц, що можна використовувати для отримання спеціальних ефектів.
Загальним всім дерев'яних духових інструментів є зменшення динамічного діапазону в крайніх регістрах. У верхньому регістрі це відбувається за рахунок того, що музиканти витягують ноти з передуванням, і це унеможливлює тиху гру. Нижні ноти, навпаки, не беруться голосно, тому що найменше посилення звуку призводить до появи ноти на октаву вище.
Для бас-кларнета та контрафагота, як і для будь-якого низькочастотного джерела звуку, важливу роль у звукоутворенні грає акустика приміщення. При нестачі низькочастотної реверберації звук інструментів стає плоским, тріскотливим, без басів.
Всі духові інструменти, і дерев'яні в тому числі страждають поганим legato, особливо на стрибках, що відбувається через сам принцип переходу з ноти на ноту. Тому духові інструменти дуже добре відгукуються на реверберацію, яка помітно прикрашає їхнє звучання.
Наявність яскравих одиночних формантів дозволяє суттєво трансформувати тембр інструментів за допомогою параметричних фільтрів.
Флейта
Флейта – дуже виразний інструмент. Її динамічний діапазон у середньому регістрі – 35 дБ (від 50 до 85 дБ). У високому та низькому регістрах він скорочується до 20 дБ. Основні тони флейти займають діапазон від 261 до 2 кГц. Спектр флейти містить досить мало гармонійних складових, разом із якими її діапазон розширюється до 9 кГц. Час атаки у флейти складає 50 мс.
У звуку флейти існує два види перешкод: це стукіт клапанів, який залежить від якості інструменту та манери гри, і шум повітря, що видується музикантом.
Рис.1
Мікрофон може ставитися залежно від жанру музики, що записується, у двох місцях (Рис. 1, поз. I). Традиційна рекомендація - розмістити мікрофон позаду голови виконавця. Така постановка дає гарний, округлий звук без шипіння. Це зручно для запису класичної музики. При записі "повітряної" музики, на кшталт "Мелодії" Глюка, мікрофон має бути дуже далеким від інструмента. У мене є досить вдалий запис, коли музикант став зовсім не там, де для нього було поставлено мікрофон, і звук пішов на всі оркестрові мікрофони. Коли флейта відіграє ритмоутворюючу роль, як, наприклад, у джазі, то шипіння повітря і навіть підспівування флейтиста можуть виконувати деяке художнє завдання. У разі мікрофон ставиться спереду (Рис. 1 поз. II). Випускається навіть спеціальний мінімікрофон, який зміцнюється прямо на головці інструменту.
Існують різновиди флейти, такі як флейта-пікколо, альтова флейта in G і дуже рідкісна басова in C. Флейта-пікколо на високих нотах звучить дуже пронизливо, чим викликає труднощі при створенні балансу в оркестрі. Іноді доводиться відсувати музиканта на кілька метрів від ансамблю та ізолювати акустичними щитами. Частотний діапазон флейти-пікколо від 523 Гц до 4 кгц, спектр до 12 кгц.
Альтова флейта звучить досить м'яко та легко записується. Басова вимагає сильної корекції в районі малої октави – основні тони у низьких звуків цього інструменту майже відсутні, у звуку дуже багато призвуків – шипіння та стукотіння клапанів.
Гобій
Гобой має динамічний діапазон 30 дБ. Найнижча нота його дорівнює 230 Гц (b малої октави). Спектр гобою сягає 8,5 кГц. Частотний спектр інструменту має дві форманти: це 1,1 кГц, яка надає звучанню гобою характерну "носовитість", та форманту в області 3,2 кГц, яка змушує інструмент звучати дзвінко та дещо крикливо. Час атаки у низькому регістрі 20 мс, у високому – 10 мс. Крім стукоту клапанів, гобой має досить мало шумів.
Рис.2
Мікрофон на гобій ставиться перпендикулярно інструменту спереду або ззаду, через голову виконавця, що різко зменшує стукіт клапанів (Рис. 2, поз. I і II). Спеціальним ефектом є установка мікрофона навпроти розтруба, між ніг музиканта, що надає звучанню народного "жалюгідного" характеру (Рис. 2, поз. III).
Різновид гобою, англійський ріжок, має загалом самі характеристики, як і гобой. Однак, при рівній відстані від мікрофона до інструменту, англійський ріжок звучатиме далі, ніж гобой, через слабку верхню форманту.
Кларнет
З усієї групи кларнет має найширший динамічний діапазон - 48 дБ. На низьких нотах він може грати pianissimo на рівні шумів зали. Це дуже виразний інструмент, що має досить велику сольну літературу.
Спектр кларнету від 140 Гц до 9 кГц. Характерною тембрової особливістю є підкреслення непарних гармонік. Час атаки у кларнета 15 ... 20 мс, але може досягати і 50 мс.
Кларнет має кілька різновидів. Це дві основні (кларнети in A і in B), кларнет in Es, дуже яскравий, дещо ляльковий по тембру, і бас-кларнет, який має найгустіший і найнижчий звук з дерев'яних духових інструментів симфонічного оркестру.
Мікрофон на кларнет ставиться як і, як і гобой. Відстань до мікрофона регулюється на слух, щоб стукіт клапанів не привертав до себе уваги, а тембр інструменту залишався яскравим.
Фагот
Фагот - досить тихий, із середніми виразними можливостями інструмент. Його динамічний діапазон не перевищує 30 дБ.
Спектр фаготу від 60 Гц до 2,5 кГц. Є дві форманти: 500 Гц, що надає інструменту густоту, та 1,5 кГц, за рахунок якої інструмент звучить досить співуче. Як всі інструменти, що низькозвучать, фагот має повільну атаку. Її час у фаготу в низькому регістрі 100 мс, високому 50 мс. Тому фагот важко почути в оркестрі, а для віртуозної гри потрібна незвичайна майстерність.
Мікрофон на фагот ставиться зазвичай перпендикулярно до інструменту спереду або зі спини музиканта.
Різновид фаготу – контрафагот. У його звуку дуже яскраві високі обертони, які суб'єктивно сприймаються як тріск, особливо низьких нотах.
Саксофон
Цей інструмент, хоч і виготовляється з металу, відноситься за конструкцією до групи дерев'яних духових. У симфонічному оркестрі саксофон застосовується досить рідко – можна згадати соло у другій частині Симфонічних танців Рахманінова та "Арлезіанку" Бізе. У "Болеро" Равеля саксофони сопраніно, сопрано та тенор грають кілька проведень теми. Найчастіше можна зустріти камерну музику для саксофону, але в основному це, звичайно, джазовий та естрадний інструмент. Саксофон дуже "фоногенічний". У нього мале, порівняно з потужним яскравим звуком, кількість шумів. Соковитий тембр, широкий спектр виділяє інструмент на тлі будь-якого ансамблю.
Як і всі дерев'яні духові інструменти саксофон не має вираженої спрямованості. Існує, втім, зручна можливість розташовувати мікрофон у розтрубі інструменту. Звук у цій точці не дуже гарний без застосування обробки, але це єдина можливість встановити мікрофон озвучення. Дуже гарний звук саксофона виходить, якщо перед інструментом встановити два мікрофони на відстані від півметра до метра, і спанаромувати їх в одну точку, або звузити базу. Тоді музикант, що розгойдується при грі, сам створить ефект фленджера за рахунок "плаваючого" віднімання обертонів. Я використовував такий прийом і зі звичайними мікрофонами, і мікрофонами PZM, приклеєними на два щити з органічного скла. Інструмент у своїй перебував між щитами. Звичайні мікрофони краще розташувати перед інструментом один за одним, на різній відстані.
Мідні духові інструменти
Мідні духові інструменти відрізняються від решти музичних інструментів яскраво вираженою спрямованістю. Звук у мідних духових випромінюється вузьким смолоскипом з розтруба. Тільки найнижчих нотах спрямованість основних тонів близька до кругової. Мідні духові відрізняються також досить великою гучністю звуку та майже повною відсутністю шумів.
Резонатор у мідних духових інструментів – це мундштук. Від форми мундштука залежить тембр інструменту та його форманта. Чашкоподібні мундштуки, які застосовуються у труб і тромбонів, підкреслюють високі частоти. Воронкоподібні мундштуки у валторн пригнічують високі частоти. Чим дрібніша мундштучна чашка, тим вище буде форманта. Сурдини мідних духових інструментів вводять або пригнічують додаткові форманти звучання інструменту.
Усі мідні духові інструменти складні в записі. По-перше, музиканти не можуть грати довго, тому що у них втомлюються губи, і тоді страждає інтонація, і починаються "кікси" (особливо це характерно для валторн). По-друге, лад мідних духових інструментів дуже залежить від температури навколишнього повітря і самого інструменту. Розігрітий інструмент звучить істотно вище за холодний. Цей ефект притаманний, до речі, і дерев'яним духовим інструментам, але меншою мірою. Налаштувати інструмент, тільки висуваючи крони, важко, бо таке налаштування поширюється не весь звукоряд. По-третє, мідні духові інструменти мають великий оптимум реверберації. Щоб отримати гарний запис, їх треба розташовувати у приміщенні великого об'єму та досить далеко від слухача. У тому випадку, якщо їм акомпанує рояль, виникає певна суперечність у бажаних планах інструментів.
Мідні духові інструменти в оркестрі зазвичай не вимагають індивідуальних мікрофонів, тому що через свою яскраву спрямованість досить добре йдуть на загальні мікрофони. Важливо тільки, щоб вони були правильно розташовані на сцені.
При записі сольних мідних духових інструментів потрібно ставити ближній мікрофон обережно. Великий оптимум реверберації потребує великого об'єму для чудового, потужного звучання інструменту. Близький мікрофон в цьому випадку дасть плоский, "худий" звук, та ще з "плівком". Такий сигнал обов'язково доведеться прикрасити ревербератором, так як мідні духові інструменти, що близько звучать, звучать різко, грубо, слухаються некомфортно. ( Нагадаємо, мова йдепро записи академічних жанрів - прим. ред.)
Рис.3
Надблизьке (20-30 см) розташування конденсаторного мікрофона небезпечне, тому що пікові значення сигналів труби і тромбона набагато більше ефективного (приведеного як граничний звуковий тиск), і ці короткі викиди сигналу можуть бути спотворені підсилювачем конденсаторного мікрофона. Інструмент при цьому звучить ніби через цигарковий папір. Тому краще використовувати динамічні, а ще краще, стрічкові мікрофони. Є рекомендації направляти мікрофон не прямо в розтруб, а трохи зрушивши на його стінку (Мал. 3) (Щоправда, важко собі уявити настільки нерухомого виконавця, щоб виконати цю рекомендацію.)
Валторна
Динамічний діапазон валторни в нижньому регістрі – 40 дБ, у верхньому регістрі – 20 дБ. У високому регістрі валторна грає голосніше. Частотний діапазон основних тонів 55...700 Гц. Спектр і, отже, тембр валторни дуже залежить від гучності виконання. При тихій грі спектр досить рідкісний і сягає лише 2 кГц. Звук при цьому дуже м'який та округлий. Як усі звуки, бідні обертонами і близькі за формою сигналу до синусоїди, звук валторни завжди призводить до появи спотворень модуляцій при аналоговому записі. При грі mezzo-forte спектр розширюється до 4…5 кГц, а за гучної гри досягає 7 кГц, і робить звук дзвінким та яскравим. Час атаки 50 мс це говорить про те, що валторна не дуже рухливий інструмент.
Рис.4
Під час гри валторна розташована розтрубом назад, і слухач звик чути звук валторни відбитим. Тому з усіх мідних духових у валторни найбільший оптимум реверберації. Якщо розташувати мікрофон близько до розтрубу валторни, можна отримати жорсткий тембр, що нагадує тромбон. Мікрофон краще ставити спереду, а позаду музиканта розташувати щит, що відображає, але на відстані не більше півметра (Рис. 4). Якщо все-таки доведеться направляти мікрофон у розтруб валторни, то треба дотримуватись певної дистанції.
Труба
Труба - інструмент, що має великі віртуозні можливості. У низькому регістрі труба має досить великий динамічний діапазон – 35 дБ (від 53 до 88 дБ). У високому регістрі труби збільшується акустичний рівень, і динамічний діапазон звужується до 15 дБ. Частотний діапазон труби на основних тонах 230...1180 Гц, спектр простягається до 9 кГц. Час атаки від 10 до 20 мс. Гармоніки з'являються пізніше основного тону. Так, третя гармоніка виникає через 40 мс після виникнення сигналу.
Сімейство труб включає такі інструменти, як корнет, флюгельгорн, барочна труба.
Тромбон
Тромбон має дуже гарний густий і соковитий звук. Його динамічний діапазон дорівнює 36 дБ. Частотний діапазон основних тонів 50...580 Гц. Тромбон має багатий спектр, що досягає 8 кГц. У звуку тромбона є сорок обертонів, у тому числі двадцять дуже гучних. Час атаки – 20 мс. Звичайний різновид тромбону - бас-тромбон з квартовим вентилем нічим, по суті, за звуком не відрізняється від звичайного інструменту. Зрідка зустрічається "кавалерійський" різновид тромбону - помповий тромбон. Він цікавий поєднанням тембру тромбону з атакою звуку та технікою, властивою трубі.
Рис.5
Туба
Динамічний діапазон туби рівномірний у всіх її регістрах і дорівнює 42 дБ. Частотний діапазон основних тонах 33…330 Гц. Інструмент дуже м'який по тембру, його спектр досягає всього 4 кГц. При необхідності застосувати індивідуальний мікрофон, він ставиться досить високо зверху і прямує до розтрубу. При записі диксиленду, у якому туба відіграє роль басу, дуже гарний і пружний звук виходить, якщо ненаправлений мікрофон прикріпити струбцинкою край розтруба (Рис.5).
Ударні інструменти
Цю групу вирізняє велику різноманітність інструментів. Звукорежисеру доводиться записувати різні ударно-шумові сигнали, починаючи від стукоту каблуків у фольклорних ансамблях, і закінчуючи записом артилерійської батареї в увертюрі "1812 рік" П.І.Чайковського.
Усе ударні інструментимають кілька спільних особливостей.
По-перше, їх сигнал є неспрямованим і поступово розподіляється у просторі.
По-друге, ударний характер сигналу з короткою атакою поєднується у цих інструментів з великим динамічним діапазоном, що може призводити до перевантажень і вимагає всього тракту хорошої передачі перехідних процесів.
Звукорежисеру треба пам'ятати, що тембр ударних інструментів залежить від матеріалу, розміру і ваги паличок, якими грають музиканти. Тому, на відміну від інших музикантів, ударники можуть суттєво змінювати тембр та гучність свого інструменту у процесі виконання.
У симфонічному оркестрі ударні інструменти практично завжди опиняються в балансі, і у разі застосування загального мікрофона та акустики залу не вимагають індивідуальних мікрофонів. Але якщо в оркестрі їх багато, ударні можуть звучати з порушенням природного плану далі, ніж весь оркестр. Тоді потрібно застосувати ближні мікрофони.
При традиційному складі ударних інструментів (літаври, тарілки, великий барабан, малий барабан, трикутник) цілком достатньо одного стереомікрофона, розташованого досить високо, на висоті 2...2,5 м. Його сигнал повинен поєднуватися з далеким розташуванням ударних інструментів у загальній звуковій картині. Крім того, музиканти-ударники зазвичай сидять досить широко, тому важко дотриматися балансу так, щоб не виділити інструмент, що знаходиться прямо перед мікрофоном. У стереомікрофона, поставленого на групу, розташовану ліворуч від диригента (американська розсадка), можна перевернути сторони, щоб літаври залишилися ліворуч, а не втекли праворуч.
Литаври
Літаври - глухий низькочастотний інструмент, спектр його простягається від 30 Гц до 1,5 кГц, що володіє дуже великою потужністю (20 ... 25 Вт). Динамічний діапазон літавр величезний і дорівнює 80 дБ. Можна вважати, що при нюансі "фортисімо" саме літаври визначають верхню межу динамічного діапазону симфонічного оркестру. Літаври змінюють висоту звуку залежно від сили удару. Тому під час їх налаштування при нюансі piano потрібно, щоб вони звучали трохи нижче за потрібну висоту так, щоб під час гри forte висота була точною. Потрібно стежити за тим, щоб підстроювальний механізм працював безшумно, особливо якщо потрібно використовувати його в художніх цілях. Найкраще звучать особливо при виконанні класики літаври без підстроювального механізму та котли у формі півкулі.
У поодиноких випадках літаври потребують індивідуального мікрофона, тому що можуть погано опрацьовуватися через їх низькочастотний спектр. Тоді ближній мікрофон ставиться приблизно над головою ударника, щоб охопити всі літаври, що стоять перед ним півколом.
У рідкісних випадках можна поставити чотири мікрофони (по мікрофону на кожен котел), і застосувати корекцію за високими частотами для опрацювання удару по шкірі.
Великий барабан
Великий барабан найнижчий частотний інструмент у симфонічному оркестрі. Спектр його починається від одиниць герц, а динамічний діапазон дорівнює 72 дБ. Максимум енергії залежить від конструкції інструменту. Розрізняють оркестрові барабани з одинарною шкірою і діаметром, що доходить до 1,5 м, і барабани, що носяться, з подвійною шкірою і тарілкою зверху. Коли в приміщенні мало низькочастотної реверберації, то великому барабану іноді потрібен індивідуальний мікрофон, який ставиться з зворотного бокувід калатала. Через відсутність високих частот у спектрі великого барабана він майже не наближається за планом.
Малий барабан
Малий барабан має динамічний діапазон 70 дБ та частотний спектр від 500 Гц до 1 кГц, може досягати і 4 кГц. Малий барабан має пружину, яка натягнута на нижній мембрані інструменту та розбиває основний тон мембрани, з цією ж метою на барабан кладуться зверху шматки матерії. Неприємною особливістю малого барабана є резонанс пружини при грі інших інструментів (зокрема інших барабанів в ударній установці, контрабаса тощо). Тому ближній мікрофон малого барабана бажано виводити, коли він не грає. При записі ударної установки часто використовують гейт. Очевидні приклади застосування ближнього мікрофона у малого барабана – "Болеро" Равеля та 1 частина Сьомої симфонії Шостаковича, хоча, як правило, у симфонічному оркестрі малий барабан індивідуально не озвучують.
Тарілки
Тарілки мають динамічний діапазон 62 дБ та дуже широкий частотний спектр, від 30 Гц до 16 кГц. При ударі по тарілці у центрі утворюється нерухомий вузол, а з обох боків - пучности. Відповідно, мікрофон, встановлений біля центру, дає вузькосмугове дзвінкове звучання чашки. У міру переміщення його до краю тарілки у звуку з'являється дедалі більше низьких частот із тональним призвуком.
Після удару низькочастотні та високочастотні коливання згасають досить швидко, і залишаються звучати частоти від 1 до 4 кГц. Звук хороших тарілок має бути тонально невизначеним.
Там Там
Там-то й усі гонги відрізняються тим, що вузли, на відміну від тарілок, у них по краях, а охайність у центрі. У симфонічному оркестрі їм потрібно установка ближніх мікрофонів, але у джазовій музиці, де вони іноді застосовуються, точка установки мікрофона шукається залежно від бажаного результату: наближення до центру дає нижчий звук, видалення до краях - вищий і тихий.
Трикутник
Трикутник має бути тонально невизначеним. Спектр його починається приблизно від 800 Гц і тягнеться до 16 кГц. Тембр трикутника залежить від товщини металевої палички, якою грає ударник.
Ксилофон, марімба та вібрафон
Ксилофон і маримба це два споріднені інструменти, їх звучання сильно залежить по тембру від типу паличок м'які або жорсткі кінці. Тембр маримби глибший, це залежить від резонаторів, якими забезпечені пластини.
Третій споріднений інструмент – вібрафон – має металеві пластинки та резонуючі трубки під кожною пластинкою. Частота вібрації залежить від діаметра шківа, на який надівається пасик, що обертає вісь із пластинками, що перекривають резонатори. Зазвичай буває три швидкості, які музикант вибирає, виходячи з характеру музики. Деякі моделі мають плавне регулювання швидкості за допомогою потенціометра. Частота вібрато регулюється в межах кількох герц. Вібрафон має демпферну педаль, аналогічну до фортепіанної, тому інструмент має великі колористичні можливості.
Мікрофон на всі ці три інструменти ставиться за традицією згори над платівками. Дуже красиві результати дає установка стереомікрофона з кутом розкриття від 120 до 180, тоді звучання розподіляється по всій базі.
Челеста
Челеста – дуже тихий інструмент, а її частотний діапазон від 260 до 4200 Гц. Динамічний діапазон челести лише 20 дБ. Її тихий звук змушує ставити мікрофон дуже близько і це може порушити план у загальній картині.
Існують два різновиди дзвіночків (глокеншпіль), що відрізняються за способом звуковидобування на них: з паличками і з клавіатурою.
Всі ударні інструменти красиво та потужно звучать із великою реверберацією. Але через швидку атаку і імпульсний сигнал вони виявляють недоліки приміщення або ревербератора. Флаттер-ефект, наприклад, проявляється ними найяскравіше. Застосовуючи ближній мікрофон під час запису симфонічного оркестру, треба встановлювати його набагато далі, ніж інших інструментів, оскільки інакше неминуче поява ударних на ближньому плані.
(родові інструменти: флейта, гобой, кларнет та фагот)
Група дерев'яних духових інструментів дуже різноманітна за своїм тембром та технічними можливостями. Маючи набагато меншу гнучкість, меншу рухливість, більш обмежені можливості в області нюансування, ніж струнні інструменти, - група дерев'яних духових грає в оркестрі значно меншу роль, ніж смичкові інструменти. Починаючи з першої чверті XIX століття значення цієї групи інструментів збільшується, і оркестрова література збагачується цілим рядом виразних соло і епізодів для дерев'яних духових. Приблизно з цього часу в оркестрі систематично виникають звані видові дерев'яні духові інструменти (див. таблицю оркестру гол. 2-я (Можливо помилка, таблиця складів оркестру з видовими інструментами перебуває у розділі III - Musstudent)).
Тембр кожного із дерев'яних духових інструментів дуже нерівний. Протягом усього діапазону (звукоряду) кожного з дерев'яних духових інструментів можна (умовно) розрізнити три «реєстрові тембри». Ця обставина дозволила багатьом композиторам тонко використовувати різні темброві можливості кожного з цих інструментів, змішання в різних комбінаціях тембрів двох, трьох і більше інструментів, різні випадки зіставлення і т.п.
Римський-Корсаков («Основи оркестрування») зазначає, що у кожного з цих інструментів є своя область «виразної гри», в якій даний інструмент найбільш здатний до відтінків, зміни динаміки, тонкого нюансування та ін. Ця область лежить, головним чином, в діапазоні середнього регістру інструменту. Поза межами «області виразної гри» він може надати оркестратору лише тембральні фарби, при більш обмежених динамічних відтінках.
Тілом, що звучить, - вібратором - в духових інструментах є повітря, що наповнює корпус даного інструменту. Під впливом спеціального (збудника (звуко-утворювача) стовп повітря, укладений в інструменті, починає здійснювати періодичні коливання, створюючи музичний звукпевної висоти. Такого роду виникнення звуку можна спостерігати при гудінні вітру в пічній трубі, вентиляторах і т. п. Тембр даного інструменту залежить від:
1. форми об'єму повітря, укладеного в інструментах, яким і надають різний вигляд;
2. від типу звукоутворювача;
3. та частково від матеріалу, з якого виготовлений даний інструмент.
Всі інструменти групи дерев'яних духових складаються з дерев'яної трубки (гренадильне або кокосове дерево) з отворами просвердленими вздовж корпусу інструменту. Деякі з отворів закриті клапанами. При всіх закритих отворах інструмент дає найнижчий звук -основний тон свого діапазону завдяки тому, що в Наразівагається («звучить») весь стовп повітря, укладений в інструменті. При поступовому відкриванні отворів стовп повітря, укладений в інструменті, коротшає, і ми отримуємо, користуючись відомою аплікатурою, повний хроматичний звукоряд у межах октави (наприклад, у флейти) або в межах дуодецими (кларнети).
Для отримання більш високих звуків, у межах двох, трьох і більше октав, застосовується прийом передування.
Висота основного тону інструменту визначається довжиною трубки, тобто чим довша трубка, тим звук інструменту буде нижчим. Вдування повітря можна робити сильно і слабко. Якщо вдувати повітря сильно, то повітряний стовп, укладений і на інструменті, приходить у значне коливання і розпадається на дві, а при ще сильнішому вдуванні па три і більшу кількість частин, через що основний звук підвищується на інтервал октави (при першому передуванні), дуодецими ( при другому передуванні) і т.д., відповідно до натурального звукоряду. Таким чином одержують повний об'єм інструменту.
Звукоутворювачі у дерев'яних духових діляться на два основні види:
1. Лабіальні («губні»).
2. Лінгвальні («язичкові»).
В інструментах з лабіальним звукоутворювачем (флейта) звук виходить від тертя струменя повітря про напружені губи та краї отвору, висвердленого в головці інструменту. Таким чином, ніякого додаткового «пищика» для утворення звуку флейтові інструменти не мають. Звукоутворення в цьому випадку абсолютно подібне до отримання звуку при свисті у висвердлений дверний ключ.
Язичкові звукоутворювачі побудовані, в основному, подібно до дитячої іграшки, пищику, зробленому зі стручка акації.
При не зовсім щільному приляганні один до одного двох пружних пластин, у вузьку щілину з силою вривається струмінь повітря, що змушує гострі краї пластинок коливатися. Так побудований звукоутворювач, званий «тростиною» (від особливого виду очерету, з якого виготовляють тростини дерев'яних духових). Для гобою і фаготу використовується подвійна тростина, що складається з двох пластин; у кларнета ж одна тростинна пластинка прикріплюється до гостро скошеного краю головки інструменту. Принцип звукоутворення тут залишається той самий.
Високий звук пищика приводить у коливання стовп повітря в інструменті та змушує останній коливатися та видавати музичний звук.
На духовому інструменті одночасно можна видавати лише один звук. Надалі, при ознайомленні з духовими інструментами учням неодноразово доведеться зустрітися з поняттям про так звані «транспонуючі інструменти». З цілого ряду технічних міркувань та у зв'язку з деякими історичними передумовамидеякі з інструментів читаються нижче або вище на певний інтервал порівняно з його записом на нотоносці. Обсяг підручника не дозволяє докладно розповісти про обставини, які змушують до цього часу застосовувати такий незручний для інструментатора-початківця спосіб запису деяких інструментів. Але вивчаючому інструментування слід з перших уроків навчитися швидко транспонувати на ф-п. партії таких інструментів.
Флейта (Flauto); Об `єм
Виконавець тримає інструмент у горизонтальному положенні. Флейта дуже рухливий інструмент, що дозволяє писати йому швидкі гаммообразные послідовності, широкі стрибки, арпеджио, трелі та інші пасажі. Тембр флейти світлий (особливо в середині), дещо тьмяний, холодний і слабкий у нижньому регістрі, яскравий і дещо різкий, «свистить» у верхньому регістрі. Середній та верхній регістри флейти постійно використовувалися всіма оркестровими композиторами з давніх-давен. Нижній регістр, за рідкісними винятками, довгий час не знаходив застосування. Але, починаючи (приблизно) з Ж. Бізе (1833-1875), низку французьких композиторів (Деліб, 1836-1891), (Массне, 1842-1912), за ними і багато пізніших композиторів як французькі, так і видатні оркестратори російських та німецьких авторів, пишуть ряд цікавих соло для флейти в низькому регістрі. На флейті можливий особливий ефект, що досягається, подвійним ударом язика (швидке переривання звуку - стаккато).
Мала флейта (Flauto piccolo). Об `єм: 
Пишеться октавою нижче за справжню звучність. Використовується в оркестрі головним чином як додатковий інструмент, що збільшує об'єм великої флейти у верхньому регістрі, або для подвоєння партії великої флейти в октаву (наприклад: у tutti). Мала флейта має різкий і сильний звук. У російській та західній оркестровій літературі є ряд соло для флейти-пікколо.
Альтова флейта, що звучить на кварту або квінту нижче за велику флейту, почала з'являтися в оркестрі порівняно недавно і поки великого поширення не має.
Гобой (Oboe), об'єм: Виконавець тримає інструмент під кутом униз. Гобой менш рухливий, ніж флейта, і йому більш властиві кантилен-ні (співучі) мелодії. Проте короткі пасажі, трелі, арпеджіо в рухливому темпі йому цілком доступні.
Тембр гобою в нижньому регістрі дещо різкий, середній регістр – м'який, світлий, верхній – різкий. Тембру гобою властива деяка гугнявість, що нагадує звуки ріжка пастуша. Саме цими тембровими особливостями гобою часто користуються композитори при зображенні картин природи, пастухів і т.п.
Англійський ріжок (Corno inglese), об'єм: 
звучить на квінті нижче нотованих звуків. На англійському ріжку грає другий гобоїст або спеціальний виконавець (при трійковому складі: двох гобоях та англійському ріжку). Тембр англійського ріжка ще згущеніший, ніж у гобоя. Його звук нагадує тембр деяких східних духових інструментів.
Велике поширення набув англійський ріжок у російських композиторів, починаючи з Глінки, які часто вдавалися до специфічного тембру цього інструменту для окреслення східного колориту.
Кларнет (clarinetto), об'єм: 
інструмент. Кларнет має велику красу тембру і значну гнучкість в нюансуванні. На кларнеті чудово звучать арпеджіо, гами, трелі та найрізноманітніші пасажі в дуже рухливій темі. Середній регістр кларнету - м'який та соковитий; нижній - дещо глухий, похмурий; верхній – пронизливо-різкий. Кларнет почали застосовувати в оркестрі порівняно недавно. Його винахід відноситься приблизно до 1700 року. Лише з другої половини XVIIIстоліття кларнет став постійним членом оркестру. Гайдн і Моцарт застосовували його з великою обережністю (деякі твори цих композиторів інструментовані без кларнетів), і лише з часів Вебера, кларнет став займати чи не одне з головних місць у сімействі духових інструментів.
Завдяки особливому влаштуванню клапанів, на кларнеті незручно виконувати п'єси з великою кількістю знаків. Для уникнення цієї незручності в сучасному оркестрі застосовують два лади кларнетів: для дієзних тональностей кларнет у строю А, а для бемольних - у строї В. Таким чином, кларнет є транспонуючим інструментом.
Мелодія 
на кларнеті в строю А прозвучить: 
а на кларнеті у строю В прозвучить: 
При модуляціях у п'єсі партії кларнета для зміни ладу (зміни кларнета) дають кілька пауз. (У партії пишеться: "muta A in В", тобто замінити кларнет А на кларнет В.)
Кларнет-бас (Clarinetto basso), інструмент, що транспонує. Дещо менш рухливий ніж кларнет. Використовується в строях A і (останнє частіше).
Для полегшення гри на ньому його партію пишуть у скрипковому ключі.
Об'єм листа: 
Звучить: 
Тембр бас-кларнета похмурий, похмурий; звук сильний.
Малі кларнети (Clarinetti piccoli), починаючи з Берліоза, іноді вводяться у симфонічний оркестр. Тембр малого кларнету – різкий, пронизливий. Використовується у строях D і Es.
Фагот (Fagotto), об'єм: 
грає за допомогою вигнутої металевої трубочки. Партію фаготу пишуть у басовому та теноровому ключах.
Нижній та середній регістри – найбільш красиві та вживані. Вищі звуки - трохи тьмяні. Фагот може виконати досить швидкі пасажі, особливо арпеджіо. Дуже уживані стрибки майже на будь-який інтервал, трелі, стаккатна техніка тощо.
Контр-фагот (Contrafagotto), об'єм: 
Звучить октавою нижче звуків, що нотуються. Дуже громіздкий інструмент, мало рухливий, із потужним звуком. Використовується в деяких випадках для подвоєння у великих оркестрах партії фаготу в октаву (у великих tutti), для посилення басової групи тощо.
Крім розглянутих тут основних і найбільш уживаних видових інструментів групи дерев'яних духових (у партитурах старовинних композиторів і новіших і наших сучасників - західних і російських композиторів), знаходив і знаходить застосування ряд інструментів, або ж абсолютно не вживаних у сучасній музичній практиці, або ж не знайшли ще місце, досить міцне в оркестровій партитурі. До таких інструментів можна віднести старовинні бассет-горн, гобой д'амур або, наприклад, саксофони, геккельфон та ін. У завдання нашого короткого курсу не входить розгляд цих рідкісних учасників симфонічного оркестру.
Група дерев'яних духових у своєму основному складі так само, як і група струнних, дає повний гармонійний комплекс: флейти відіграють роль сопранового голосу, гобої – альтового, кларнети – тенорового, фаготи – басового.
Саме так прозвучить «квартет» дерев'яних духових, якщо розташувати інструменти за номінальною висотою:
Але, як це буде видно з подальшого, будь-який інструмент духової групи може виконати роль сопранового голосу, а інші-акомпанементу.
Видові інструменти (флейта-пікколо, англійський ріжок, бас- і пікколо-кларнети, контр-фагот) служать, головним чином, для особливих ефектів, для посилення групи дерев'яних і збільшення обсягу (основного звукоряду) родових інструментів.
В часи віденських класиківгрупа дерев'яних духових лише встановлювалася у своєму парному складі; Проте часто ці композитори використовували неповний парний склад, випускаючи у партитурі то партію 2-ї флейти, то зовсім не використовуючи кларнетів, тощо.
Партії кожної пари основних інструментів групи дерев'яних духових пишуть зазвичай на одному рядку (одному нотоносці) і лише зрідка на двох, застосовуючи такі умовні позначення. Коли грають обидва інструменти в унісон, зверху пишуть: «а2», що означає – удвох. Якщо два інструменти грають різні партії, їхні ноти пишуть штилями у різні боки. Вказівки «1 соло», «2 соло» вказує на сольне виконання даного місця одним із двох інструментів
Дерев'яні духові
Флейта
Флейта(від німецької - Flote), дерев'яний духовий музичний інструмент, за своїм способом звуковидобування - найпримітивніший з духових. Численні різновиди флейти, починаючи з найпростіших свисток, відомі з давніх-давен. Тобто, з іншого боку, сучасна флейта і є один із різновидів свисток, тільки дуже ускладнена, оснащена клапанами, важелями і зроблена з металу.
Яка розповсюдилася в Європі в 17 столітті поздовжня флейта(зараз би її назвали блокфлейтою, хоча це був дещо інший інструмент) була витіснена поперечною, яка у 18 столітті стала не тільки сольним і ансамблевим інструментом, а й постійним членом оркестру. Сучасний тип поперечної флейти був винайдений німецьким майстром Бемом у двадцятих роках 19 століття, флейта отримала велику швидкість, звук став пронизливішим, яскравішим і дуже ефектним. Це було потрібно для оркестру - саме в те час йденаростання його складу, збільшення звучності.
Звичайно, неможливо було обійтися і без втрат - у цьому інструменті зникла чарівність камерного звучання, барокової м'якості та інтимності. В даний час існують такі різновиди флейт: мала(або piccolo), альтова(flauto alto) та басова флейта(flauto basso) – остання дуже рідкісна, є лише в небагатьох оркестрах і як наслідок рідко задіяна у творах (для любителів великих флейт – www.contrabass.com/pages/flutes.html). Даліші родичі флейти надзвичайно численні - починаючи від флейти Пана(одразу згадується лейттема з фільму «Одного разу в Америці») і закінчуючи таким собі мутантом - джазовою флейтоюз лаштунками (як у тромбона, тобто з можливістю глісандо).
Флейта за природою звуку - життєрадісний та веселий інструмент, проте вона може зобразити і світлий сум (" Прелюдія до післяполудневого відпочинку Фавна" Дебюссі) і безпробудну тугу (фінал 4 симфонії Брамса) і фантастичні моменти (багато прикладів є в " Чарівна стрілка"Вебера)
У сучасному оркестрі зазвичай є 2 флейти + piccolo, проте у великих творах їх склад може бути значно збільшений (до 4 флейт, 2 piccolo та альтова флейта - 6 симфонія Канчелі)
Великі збори посилань на тему
Нотки для флейти не бажаєте?
Гобій
Ее… це окрема розмова
Нотки для гобою не бажаєте?
Кларнет
Кларнет(від французької clarinette, своєю чергою походить від лат. clarus- ясний звук), дерев'яний духовий язичковий музичний інструмент. Сконструйовано на початку 18 століття.
В оркестр його ввели Гайдн і композитори майнгемської школи і як тільки він з'явився серед духових, всі композитори визнали його незаперечну цінність. Як відомо, Вольфганг Амадей Моцарт переінструментував свої пізні симфонії (у тому числі й найвідомішу - №40) додавши до духової групи кларнети (і віддав їм майже всі solo, до речі).
Кларнет має, мабуть, найбільший діапазон виразних засобів. У ранніх симфоніях Скрябіна, наприклад, це прониклива кантилена, овіяна негою та чистотою експресія. У симфоніях Шостаковича (як, наприклад, у розробці 8-ї) це саркастичні стискання, злісні верески. У Ріхарда Штрауса (в " Тіль УленшпігеліВін чудово підходить для всіляких фігурацій і ненав'язливих акомпанементів (так улюблених Густавом Малером). Прекрасний зразок медитативної лірики можна знайти в 5 симфонії Сильвестрова.
У сучасній практиці вживаються сопранові кларнети, кларнет-пікколо (італ. piccolo) - in A або in Es, альтовий (т. зв. бассетгорн), басовий - колоритний член кларнетового сімейства нижні ноти якого є прекрасним басом для будь-якого ансамблю ( відразу згадується середина 1-ї частини " Симфонічні танціРахманінова (послухати в Real Audio), де він створює оксамитовий фон, спускаючись до нижніх нот).
Ресурси про кларнет:
www.selmer.com/clarinet/discus/index.html
cctr.umkc.edu/user/etishkoff/clarinet.html
Кларнет - посилання на Yahoo
Саксофон
Фагот
Фагот(від італійської fagotto, буквально - вузол, зв'язка) дерев'яний духовий музичний інструмент. Виник у 1-й половині 16 століття. Має найбільший діапазон з усіх дерев'яних духових (більше трьох октав). Треба сказати, що взагалі, як правило, у низьких інструментів діапазон великий через те, що їх обертони не такі високі, а отже їх не так важко витягувати. Фаготисти сидять у другому ряду духової групи, поруч із кларнетами, зазвичай в оркестрі використовується 2 фаготи.
Для великих творів звичайний і контрафагот- єдиний широко поширений різновид фаготу. Це найнижчий інструмент оркестру (не рахуючи екзотичних контрабасових кларнетів та саксофонів або органу – непостійного учасника оркестру). Він може брати ноти на кварту нижче за контрабас і на секунду нижче за арфу. Лише концертний рояль може «пишатися» - його найнижча нота, лясубконтроктави, - це рекорд. Щоправда, як на стометрівці - на частки секунди, а по музичному - на півтони.
Втім, мабуть, я надто захопився оркестровими рекордами. За звуковими можливостями фагот знаходиться на останньому місці серед духових - середня швидкість, динамічні можливості середні, діапазон використовуваних образів теж невеликий. Здебільшого це або сердиті чи наполегливі фрази з типово уповільненою атакою звуку (найхарактерніший приклад - образ дідуся з " Петі та вовка" Прокоф'єва), чи скорботні інтонації, найчастіше у високому регістрі (як у побічної партії репризи 1-ї частини 7 симфонії Шостаковича - вона відома як " ЛенінградськаЗвичайна справа для групи фаготів - дублювання струнних басів (тобто віолончелів та контрабасів), це надає мелодійній лінії велику щільність, зв'язність.
З поєднань інструментів найхарактернішими є - фагот + кларнет(початок " Ромео та Джульєтти"Чайковського - хорал 4-х інструментів), фагот + валторна(Особливо це було популярно в ті часи, коли в оркестрі сиділо лише 2 валторни – класична гармонія вимагає чотирьох голосів, а це поєднання сприймається як абсолютно однорідне звучання). Природно, решта поєднань не виключається - кожен " мікскорисний і вживаємо в певному місці.
