Програмно- образотворча музика
У житті людини музика буває і другом, і утішницею, і мрією. Але деякі люди (часто через незнання) відводять їй роль простої служниці, навіть не підозрюючи про те, що вона - богиня, здатна підняти людську душу, торкнутися у ній добрі, благородні струни.
Наш великий співвітчизникписьменник Михайло Опанасович Булгаков висловив про музику важливу думку: «Музику не можна не любити. Де музика, там немає лихого».
Навіть слухаючи незнайому музику, ви раптом розумієте, що в ній виражені саме ваші почуття, настрої: то сум, то бурхлива радість, то такий відтінок настрою, який і словами не визначити.
Виявляється, що всі ці емоції також пережила інша людина - композитор, а потім зумів висловити в звуках музики величезну різноманітність почуттів і настроїв, що схвилювали його. І неважливо, у якому столітті жив композитор - у XVIII чи ХХ, для музики немає кордонів: вона переходить від серця до серця. Ось у цій властивості музики - виразності - криється її головна сила. Навіть коротка пісня чи невелика інструментальна п'єса за силою виразності можуть змагатися зі складною сонатою чи симфонією. Причина такого незвичайного явищау тому, що музика, яка «говорить» простою музичною мовою, зрозуміла і доступна всім, а музична мова«сонати» чи «симфонії» вимагає від слухача підготовки, музичної культури. Цю підготовку - знання про музику, її мову, її виразні та образотворчі можливості - покликані дати наші заняття з музики.
Ви вже познайомилися з великою кількістю музичних творів. Багато хто з них має назви. «Вдало обрана назва посилює вплив музики і самої прозової людини змусить щось уявити, на чомусь зосередитися»(Р. Шуман).
Якщо, наприклад, ви відкриєте «Дитячий альбом» та прочитаєте назву першої п'єси: « Ранкова молитва», то відразу налаштуєтеся на певний тон, строгий, світлий та зосереджений. Заголовок допомагає виконавцю розкрити характер музики найближче до авторського задуму, а слухачеві - краще сприйняти цей задум.
Усі твори, що мають назви, заголовки окремих частин, епіграфи чи розгорнуту літературну програму, називаються програмними.
У вокальних творах – піснях, романсах, вокальних циклах, а також у музично-театральних жанрах – завжди є текст та програма зрозуміла.
А якщо музика інструментальна, в ній немає тексту, то як краще зрозуміти її і виконати? Про це подбали композитори, які дали назви своїм інструментальним творам, особливо тим, у яких музика щось чи когось зображує. Отже, зараз мова піде про програмно-образотворчу музику.
Який океан звуків оточує нас! Спів птахів і шелест дерев, шум вітру і шум дощу, гуркіт грому, гуркіт хвиль... Всі ці звукові явища природи музика може зобразити, а ми, слухачі, уявити. Як музика «зображує» звуки природи?
Одна з найяскравіших і найвеличніших музичних картин створена. У четвертій частині своєї Шостої ("Пасторальної") симфонії композитор звуками "намалював" картину літньої грози (ця частина так і називається - "Гроза"). Слухаючи могутнє crescendo зливи, часті гуркіт грому, виття вітру, зображені в музиці, ми уявляємо собі літню грозу.
У симфонічній картині «Три дива» зображено морську бурю (друге «диво» - про тридцять трьох богатирях). Зверніть увагу на авторське визначення – «картинка». Воно запозичене з образотворчого мистецтва- живопису. У музиці чути грізний гуркіт хвиль, завивання і свист вітру.
Один із найулюбленіших прийомів образотворчості в музиці - наслідування голосів птахів. Дотепне «тріо» солов'я, зозулі та перепела ви почуєте у «Сцені біля струмка» – другої частини «Пасторальної симфонії» Бетховена.
Пташині голоси звучать у п'єсах для клавесину «Перекликання птахів» та «Куриця» Жана-Філіппа Рамо, «Зозуля» Луї-Клода Дакена, у фортепіанній п'єсі «Пісня жайворонка» з циклу «Пори року» Чайковського, у пролозі опери -Корсакова та у багатьох інших творах. Отже, наслідування звуків і голосів природи - найпоширеніший прийом образотворчості музики.
Інший прийом існує зображення не звуків природи, а рухів людей, звірів, птахів. Звернемося знову до казки «Петя та Вовк». Малюючи в музиці Пташку, Кішку, Качку та інших персонажів, композитор зобразив їх характерні рухи, звички, та так майстерно, що можна на власні очі уявити собі кожного з них у русі: Пташку, що крадеться, Кішку, що стрибає, стрибає Вовка і т. п.
Пташка весело цвірінькає: «Все навколо спокійно». Звучить легка, ніби лунає мелодія на високих звуках, дотепно зображуючи пташиний щебет, пурхання Пташки. Її виконує дерев'яний духовий інструмент – флейта.
У мелодії Качки відбито її неповороткість, хода, що перевалюється з боку на бік, і навіть ніби чути її крякання. Мелодія стає особливо виразною у виконанні м'яко звучащого, трохи «гугнявого» гобою.
Уривчасті звуки мелодії в низькому регістрі передають м'яку, вкрадливу ходу хитрою Кішки. Мелодію виконує дерев'яний духовий інструмент – кларнет.
Тут основними образотворчими засобами стали ритм та темп. Адже рухи будь-якої живої істоти відбуваються у певному ритмі та темпі, і вони дуже точно можуть бути передані музикою.
Характер рухів буває різний: плавний, летячий, ковзний чи, навпаки, різкий, незграбний... Музика чуйно відгукується це. Плавні рухи відбиваються в гнучкому мелодійному малюнку, штриху legato, а різкі - в «колючому», кутастому малюнку мелодії, гострому штриху staccato.
Музична тема Дідуся висловила його настрій та характер, особливості мови та навіть ходи. Дідусь каже басом, неквапливо і ніби трохи буркотливо – так звучить його мелодія у виконанні найнижчого дерев'яного духового інструменту- Фагота.
Зображуючи рухи, ходу своїх героїв, композитор розкриває та його характер. Так, музичні портрети хлопчика Петі та Діда «намальовані» Прокоф'євим яскравими, контрастними фарбами: обидва герої казки зображені в русі, тому їхня музика пов'язана з жанром маршу. Але як не схожі ці два марші.
Бадьоро і задерикувато крокує Петя під музику маршу, ніби співаючи легку, пустотливу мелодію. Світла, життєрадісна тема втілює безжурний характер хлопчика. Петю С. Прокоф'єв зобразив за допомогою всіх струнних інструментів- скрипок, альтів, віолончелів та контрабасів.
Тема Петі, легка, пружна за ритмом і рухлива, схожа на задерикувату пісню, а в темі Дідуся різкіше проступають риси маршу: вона «жорстка», різка за ритмом, динамікою, стриманіша за темпом.
Яскраві приклади образотворчості такого роду ви знайдете в п'єсах Мусоргського «Гном», «Балет пташенят, що не вилупилися», «Хатинка на курячих ніжках» з фортепіанного циклу «Картинки з виставки».
«Малювати» музичні портрети першими навчилися французькі композитори XVIIIстоліття. Франсуа Куперен багатьом своїм п'єсам для клавесину давав назви. Автор писав: «П'єси під назвою є свого роду портретами, які у моєму виконанні знаходили досить схожими». Слухаючи п'єсу «Сестра Монік», неважко уявити її веселу вдачу.
У п'єсі «Флорентинка» звучить стрімкий італійський танецьтарантелла, що стає головною рисою її музичного портрета. «Підказками» для слухача стали програмні заголовки «Кумушка», «Таємнича» та інші.
Традицію писати музичні портрети продовжили у ХІХ столітті: Шуман, Мусоргський, Римський-Корсаков, Чайковський, Лядов...
Яскраво та афористично «написані» жіночі портрети-характери у фортепіанному циклі Роберта Шумана «Карнавал». Порівняємо два з них: «Кіаріна» та «Естрелла». Що у них спільного? Насамперед романтичний жанр вальсу - танцю століття. Його «польотність», витонченість якнайточніше підходять до жіночим образамале при цьому характер двох вальсів різко різний. Під карнавальною маскою "Кіарини" проступає портрет Клари Вік, дружини композитора, видатної піаністки. Стримано-пристрасна тема вальсу виражає піднесену одухотвореність, поетичність музичного образу. А ось інший вальс – «Естрелла», і перед нами «учасниця» карнавалу, зовсім не схожа на «Кіарину», – темпераментна, палка дівчина. Музика сповнена зовнішнього блиску, яскравої емоційності.
А чи може музика зобразити простір? Чи можна, слухаючи її, подумки бачити безкраї рівнини, простори полів, безкраї моря? Виявляється, можна. Наприклад, перші частини Першої симфонії П. Чайковського «Мрії зимовою дорогою». Вона починається ледве чутно - ніби зашелестіло сухий сніг від вітру, задзвеніло морозне повітря. Мить... і з'явилася сумна мелодія. Вона створює враження простору, що широко розкинувся, пустелі, самотності.
Таке ж враження простору, об'ємності звучання допомагають створити широкі інтервали, що звучать прозоро, порожньо. Це – квінти, октави. Назвемо першу частину Одинадцятої симфонії Шостаковича. Композитор зобразив величезний простір Палацової площі, замкнений громадами палаців. Для цього він обрав прості та точні образотворчі прийоми: розріджену оркестрову фактуру із незаповненим середнім регістром та прозору звучність «порожніх» квінт у крайніх регістрах, особливий тембровий колорит засурдинених струнних та арфи.
Велику образотворчу роль музиці відіграють гармонія і тембри інструментів. Ми щойно згадали про особливості звучання оркестру у симфонії Шостаковича.
Назвемо та інші твори. Серед них – епізод чарівного перетворення лебідок на дівчат у другій картині опери Римського-Корсакова «Садко», п'єса «Ранок» із сюїти «Пер Гюнт».
Програмних творів у музиці існує безліч. Ми ще не раз зустрічатимемося з ними на наших уроках.
Запитання та завдання:
- Що таке програмна музика?
- З якою метою композитори дають назви інструментальним творам?
- У якій формі може бути виражена узагальнена програма?
- Перелічіть усі знайомі вам програмні твори.
Презентація
В комплекті:
1. Презентація – 34 слайди, ppsx;
2. Звуки музики:
Бетховен. Симфонія №6 «Пасторальна». ІІ частина. "Сцена біля струмка" (фрагмент), mp3;
Бетховен. Симфонія №6 «Пасторальна». IV частина. "Гроза" (фрагмент), mp3;
Дакен. «Зозуля» (2 варіанти виконання: фортепіано та ансамбль), mp3;
Куперен. "Сестра Монік" (клавесин), mp3;
Куперен. «Флорентійка» (клавесин), mp3;
Мусоргський. «Балет пташенят, що не вилупилися» з циклу «Картинки з виставки» (2 варіанти виконання: симфонічний оркестр і фортепіано), mp3;
Прокоф'єв. Фрагменти симфонічної казки«Петя і Вовк»:
Тема Дідуся, mp3;
Тема Кішки, mp3;
Тема Петі, mp3;
Тема Пташки, mp3;
Тема Качки, mp3;
Римський Корсаков. «33 богатиря» з опери «Казка про царя Салтана», mp3;
Римський Корсаков. «Перетворення лебідок на дівчат» з опери «Садко», mp3;
Чайковський. «Ранкова молитва» з « Дитячого альбому»(2 варіанти виконання: симфонічний оркестр та фортепіано), mp3;
Чайковський. Симфонія №1. I частина. (Фрагмент), mp3;
Шостакович. Симфонія №11. I частина. (Фрагмент), mp3;
Шуман. "Кіаріна" з циклу Карнавал (фортепіано), mp3;
Шуман. "Естрелла" з циклу "Карнавал" (фортепіано), mp3;
3. Супроводжувальна стаття, docx.
Не включає словесний текст, тобто інструментальна, проте супроводжується словесним вказівкою на свій зміст.
Визначення
Програмність як явище безпосередньо пов'язана зі специфікою музики: найбільш абстрактне з мистецтв, музика має важливі переваги у передачі емоційних станів і настроїв, але не може власними засобами точно позначити, що саме породжує ці настрої, - понятійна, предметна конкретність їй непідвладна. Функція програми в музиці, як пише О. Соколов, - конкретизуюча: «В кращих творахцього програма і музика естетично ідеально доповнюють один одного: перша вказує на об'єкт, друга ж висловлює авторське ставлення до нього, яке найкраще і піддається саме музичному виразу».
Історія
Як вважають музикознавці, програмна музика існувала вже в Стародавній Греції: згідно з одним з повідомлень, що дійшли до нас, в 586 році до н. е. на Піфійських іграх у Дельфах авлетист на ім'я Сакао виконував п'єсу Тимосфена, яка зображала битву Аполлона з драконом.
Справжній розквіт програмна музика переживала в епоху романтизму, як у камерних жанрах, так і в симфонічній музиці, насамперед у творчості Гектора Берліоза і Ференца Ліста, який розробляв особливий програмний жанр симфонічної поеми.
Цікава також програмність у музиці Скрябіна, де в нотах часто зустрічаються різні ремарки, наприклад, коментують музику («поява жаху», «крило, завихрення» (Шоста соната)), або пояснюють її зміст («з важкою грацією», «зі скорботною» грацією» (Два танці op.73)).
Види програм
Мінімальною програмою є назва твору, що вказує на якесь явище дійсності або на твір літератури чи візуального мистецтва, з яким цей музичний твір асоціативно пов'язується. Можливі, однак, і більш розгорнуті програми: наприклад, Антоніо Вівальді кожному з чотирьох концертів для скрипки з оркестром «Пори року» надіслав присвячений цій же порі року сонет.
Музикознавці розрізняють кілька типів програм: узагальнений (внесюжетний) - такі, наприклад, "Пасторальна симфонія" Л. Бетховена, "Італійська" і "Шотландська" симфонії Ф. Мендельсона, "Рейнська" Р. Шумана або "Сади під дощем" К. Дебюссі ; узагальнено-сюжетний тип - наприклад, «Ромео та Джульєтта» П. Чайковського; оповідально-картинний, як, наприклад, «
До програмних (від грецького «програма» - «оголошення», «розпорядження») належать музичні твори, які мають певний заголовок чи літературну передмову, створену чи обрану самим композитором. Завдяки конкретному змісту програмна музика доступніша і зрозуміліша слухачам. Її виразні засоби особливо рельєфні та яскраві. У програмних творах композитори широко використовують оркестрову звукопис, образотворчість, сильніше підкреслюють контраст між образами-темами, розділами форми та інших.
Багатий і різноманітний коло образів і програмної музики. І це картина природи - ніжні фарби «Світанку на Москві-ріці» в увертюрі до опери М. П. Мусоргського «Хованщина»; похмура Дар'яльська ущелина, Терек і замок цариці Тамари в симфонічній поемі М. А. Балакірєва «Тамара»; поетичні пейзажі у творах К. Дебюссі «Море», «Місячне світло». Соковиті, яскраві картини народних святвідтворені в симфонічних творах М. І. Глінки «Камаринська» та «Арагонська хота».
Багато творів цього виду музики пов'язані з чудовими творами світової літератури. Звертаючись до них, композитори в музиці прагнуть розкрити ті моральні проблеми, над якими міркували поети, письменники До « Божественної комедії» Данте зверталися П. І. Чайковський (фантазія «Франческа да Ріміні»), Ф. Ліст («Симфонія до „Божественної комедії" Данте»). фантазія Чайковського, трагедією «Гамлет» - симфонія Ліста. Одна з найкращих увертюр Р. Шумана написана до драматичної поеми Дж. Г. Байрона «Манфред». в увертюрі до драми І. В. Гете «Егмонт».
До програмним творамвідносяться твори, які прийнято називати музичними портретами. Це фортепіанна прелюдія Дебюссі «Дівчина з волоссям кольору льону», п'єса для клавесина «Єгиптянка» Ж. Ф. Рамо, фортепіанні мініатюри Шумана «Паганіні» та «Шопен».
Іноді програма музичного творубуває навіяна творами образотворчого мистецтва. У фортепіанній сюїті «Зображення з виставки» Мусоргського відбилися враження композитора від виставки картин художника В. А. Гартмана.
Масштабні, монументальні твори програмної музики пов'язані з найважливішими історичними подіями. Такі, наприклад, симфонії Д. Д. Шостаковича «1905», «1917», присвячені 1-ї російської революції 1905-1907 рр.. та Жовтневої революції.
Програмна музика здавна приваблювала багатьох композиторів. Витончені п'єси у стилі рококо писали для клавесина французькі композитори 2-ї половини XVII – початку XVIII ст. Л. К. Дакен («Зозуля»), Ф. Куперен («Збиральниці винограду»), Рамо («Принцеса»). Італійський композитор А. Вівальді чотири скрипкові концерти об'єднав під загальною назвою «Пори року». Вони створені тонкі музичні замальовки природи, пасторальні сценки. Зміст кожного концерту композитор виклав у розгорнутій літературній програмі. І. С. Бах одну з п'єс для клавіра жартівливо назвав "Каприччо на від'їзд коханого брата". У творчому доробку Й. Гайдна більше 100 симфоній. Серед них є й програмні: «Ранок», «Південь», «Вечір та буря».
Важливе місце зайняла програмна музика у творчості композиторів-романтиків. Портрети, жанрові сценки, настрої, найтонші відтінки людських почуттів тонко і натхненно розкриті музикою Шумана (фортепіанні цикли «Карнавал», «Дитячі сцени», «Крейслеріана», «Арабеска»). Своєрідним музичним щоденником став великий фортепіанний цикл Ліста «Роки мандрівок». Під враженням від поїздки до Швейцарії написані ним п'єси «Каплиця Вільгельма Телля», «Женевські дзвони», «На Валлендштадському озері». У Італії композитора підкорило мистецтво великих майстрів епохи Відродження. Поезія Петрарки, картина Рафаеля «Заручини», скульптура Мікеланджело «Мислитель» стали своєрідною програмою в музиці Ліста.
Французький симфоніст Р. Берліоз втілює принцип програмності не узагальнено, а послідовно розкриває сюжет у музиці. «Фантастична симфонія» має розгорнуту літературну передмову, написану самим композитором. Герой симфонії потрапляє то на бал, то в поле, то йде на страту, то опиняється на фантастичному відьому шабаші. За допомогою барвистого оркестрового листа Берліоз досягає майже зорових картин театральної дії.
До програмної музики часто зверталися російські композитори. Фантастичні, казкові сюжети лягли основою симфонічних картин: «Ніч на Лисій горі» Мусоргського, «Садко» Римського-Корсакова, «Баба-Яга», «Кикимора», «Чарівне озеро» А. До. Лядова. Творчу силу людської волі та розуму оспівав А. Н. Скрябін у симфонічній поемі «Прометей» («Поема вогню»).
Як ви вважаєте, чим відрізняється фортепіанний концерт Чайковського від його ж симфонічної фантазії "Франческа та Ріміні"? Звичайно, ви скажете, що в концерті соло фортепіано, а у фантазії його немає зовсім.
Можливо, ви вже знаєте, що концерт – твір багаточастковий, як кажуть музиканти циклічний, а у фантазії лише одна частина. Але зараз нас цікавить це. Ви слухаєте фортепіанний чи скрипковий концерт, симфонію Моцарта чи сонату Бетховена. Насолоджуючись прекрасною музикою, ви можете стежити за її розвитком, за тим, як змінюють одна одну різні музичні теми, як вони змінюються, розробляються. А можете й відтворювати у своїй уяві якісь картини, образи, які викликає музика, що звучить. При цьому ваші фантазії напевно відрізнятимуться від того, що уявляє собі інша людина, яка слухає музику разом із вами.
Звичайно, не буває так, щоб вам у звуках музики здався шум битви, а комусь іншому - ласкава колискова. Але бурхлива, грізна музика може викликати асоціації і з розгулом стихії, і з бурею почуттів у душі людини, і з грізним гулом бою.
А у "Франчеську та Ріміні" Чайковський самою назвою вказав точно, що саме малює його музика: один з епізодів "Божественної комедії" Данте. У цьому епізоді розповідається, як серед пекельних вихорів, у пекло, кидаються душі грішників. Данте, що спустився в пекло, що супроводжується тінню давньоримського поета Вергілія, зустрічає серед цих несамих вихорів душ прекрасну Франческу, яка розповідає йому сумну історіюсвого нещасного кохання. Музика крайніх розділів фантазії Чайковського малює пекельні вихори, середній розділ твору - сумне оповідання Франческі.
Існує багато музичних творів, у яких композитор у тому чи іншого формі роз'яснює слухачам їх зміст. Так, свою першу симфонію Чайковський назвав "Зимові мрії". Першій її частині він надіслав заголовок "Мрії зимової дорогою", а другий - "Похмурий край, туманний край".
П. І. Чайковський. Симфонія №1 сіль мінор, тв. 13. "Зимові мрії".
Частина 1. "Мрія зимової дорогої"
П. І. Чайковський. Симфонія №1 G-mol, соч.13. "Зимові мрії".
Частина 2. "Похмурий край, туманний край"
Берліоз, крім підзаголовка "Епізод із життя артиста", який він дав своїй Фантастичній симфонії, ще дуже докладно виклав зміст кожної з її п'яти частин. Цей виклад характером нагадує романтичну новелу.
І "Франческа та Ріміні", і симфонія "Зимові мрії" Чайковського, і Фантастична симфонія Берліоза - приклади так званої програмної музики.
Ви, напевно, вже зрозуміли, що програмною музикою називається така інструментальна музика, в основі якої лежить "програма", тобто якийсь зовсім конкретний сюжет чи образ. Програми бувають різними за своїм типом. Іноді композитор докладно переказує зміст кожного епізоду свого твору. Так, наприклад, зробив Римський-Корсаков у своїй симфонічній картині "Садко" або Лядов у "Кікіморі".
Буває, що звертаючись до широко відомих літературним творам, композитор вважає достатнім лише вказати цей літературний
Цілі уроку:
- Методична:залучення інтерактивних методів навчання (використання літературних та художніх творів, творів учнів з вивчених музичним творам) як чинника підвищення мотивації та інтелектуальної активності учнів.
- Освітня:узагальнення знань, отриманих щодо теми «Інструменти симфонічного оркестру», пояснення нового матеріалу.
- Виховна:розвивати емоційну чуйність на музику.
Завдання уроку:
- Продовжити роботу щодо розвитку навичок аналізу музичних творів.
- Збагатити слуховий багаж учнів творами, які не вивчаються в курсі музичної літератури.
- Розвивати вміння «активно» слухати музику.
Тип уроку:знайомство з новим матеріалом.
Методичні матеріали:роздатковий матеріал (лото), репродукції картин зарубіжних та російських художників, CD-диски, музичний центр.
Передбачуваний результат:
- Усвідомлення учнями понять «програмна музика», «узагальнена та конкретна програмність».
- Запам'ятовування дітьми нових музичних творів.
- Запам'ятовування учнями виразних засобів, необхідні композиторам до створення прийомів звукообразовательности.
Хід уроку
I. Повторення.
Наш урок присвячений темі «Програмно – образотворча музика», і оскільки ми щойно перестали вивчати тему «Тембри інструментів симфонічного оркестру», повторимо все, що ви запам'ятали.
Пограємо у лото (Дітям лунають картки з питаннями, називаються поняття, учні повинні правильно розкласти їх на картках):
- Прийом гри на струнно-щипкових інструментах шляхом защипування струни – (піццикато).
- "Забарвлення" звуку - (тембр).
- Високий дитячий голос- (Дискант).
- Ансамбль із п'яти виконавців – (квінтет).
- Розсувний мідний духовий інструмент (тромбон).
- Твір про природу, сільське життя – (пастораль).
- Ансамбль із чотирьох виконавців – (квартет).
- Низький жіночий голос – (альт).
- Запис усіх партій оркестрових інструментів- (Партитура).
- Струнний інструмент, що не входить до складу квартету (контрабас).
- Переклад оркестрової музики для фортепіано – (клавір).
- Одноголосне виконання – (соло).
- Керівник оркестру – (диригент).
- Високий чоловічий голос – (тенор).
- Ансамбль із двох виконавців – (дует).
- Високий жіночий голос – (сопрано).
А тепер подивіться на дошку та визначте, які інструменти не входять до складу симфонічного оркестру. (На дошці – репродукції картин Е.Моне «Флейтист», В.Тропініна «Гітарист», Ф.Хальса «Рибалка, що грає на скрипці», Д.Левицького «Арфістка».)(Додаток 2)
Послухайте вірш Якова Халецького, та перерахуйте всі інструменти, які в ньому зустрінете, а також групи, до яких вони належать:
О, якби ви знали,
Як ніжний фагот,
Яка душа у рояля!
І флейта, закохано зітхаючи,
Співає –
Може, ви теж чули?
Як арфа,
Прислухавшись до звуків ріжка,
Йому відповідає охоче,
А скрипки
Гармонією фарб дихаючи,
Зібрали чарівні ноти.
Де стільки краси,
Незвичайних часом,
Ведуть свої партії хором.
І знову бахає
Ветеран-конрабас
У згоді із самим диригентом.
А ноти,
Злітаючи з натягнутих струн,
Навколо розсипають посмішки.
І вторять їм
Повні радісних дум
Гітари і труби, і скрипки!
ІІ. Пояснення нового матеріалу.
Тепер подумаємо, що таке програмна музика.
Який твір можна назвати програмним? (Відповіді дітей підсумовуються, робиться висновок у тому, що це твори, мають назви, заголовки окремих частин, епіграфи чи розгорнуту літературну програму, називаються программными.)
У вокальних, а також музично-театральних творах програма завжди ясна – вони мають текст. А як зрозуміти, що відбувається в інструментальній музиці?
Про це подбали композитори, даючи назви своїм інструментальним творам, особливо тим, у яких музика щось чи когось зображує.
Вміння перетворити видиме на чутне підвладно не кожному композитору. Однак деякі композитори мали унікальний дар. Наприклад, Миколі Андрійовичу Римському-Корсакову краще за інших вдавалося зобразити море – людей, що зображують море в мистецтві, називають «мариністами». Інший російський композитор – Модест Петрович Мусоргський був майстром зображення музикою дзвонів.
Дивовижні картини природи намалював у своїх творах Петро Ілліч Чайковський – наприклад, у фортепіанному циклі «Пори року» він зобразив усі 12 місяців, і, крім того, супроводжував їх як назвами, а й епіграфами з творів російських поетів. Це приклад конкретної програмності– у якій, крім назви твору, є ще уточнення – епіграф, розгорнута програма. Узагальнена програмністьвиражена у конкретній ємній назві твору.
Сьогодні ми говоритимемо про образотворчість у симфонічній музиці, оскільки саме у ній особливо яскраво проявляється темброва винахідливість композиторів.
Що найлегше зобразити в музиці? Звісно ж, звуки природи.
Ми вже говорили про те, що М. Римський-Корсаков у своїй музиці малював дивовижні картини. морської стихії. На одному з перших уроків, присвяченому темі «Легенди про музику», ми слухали його твір, де показано море. (Діти називають симфонічну картину "Садко".) Яке море в ньому зображалося? (Відповіді учнів підсумовуються, робиться висновок про величний, суворий і дещо похмурий настрій цього твору; робиться порівняння з настроєм картини І.Айвазовського «Серед хвиль» (1898 р.).) (Показ картини.)
Ще одна картина моря намальована М.Римським-Корсаковим в опері «Казка царя Салтана» – у другому «чуді про 33 богатирі». Згадаймо, як їх описує Пушкін (вірш зачитує один із учнів):
Море здувається бурхливо,
Закипить, підніме виття,
Хлине на берег порожній,
Розіллється в шумному бігу,
І опиниться на брезі.
У лусці, як жар, горя,
Тридцять три богатирі,
Всі красені завзяті,
Велети молоді,
Всі рівні, як на підбір,
З ними дядько Чорномор.
А тепер послухаємо цей твір. Що чути у музиці? Рокіт хвиль, завивання та свист вітру – пасажі струнних та дерев'яних духових інструментів. Чи не так, картина І. Айвазовського «Чорне море» (1881 р.) (Додаток 3) підходить за настроєм до цієї музичній картині? Здається, що зараз вийдуть з бурхливих хвиль могутні витязі. Не випадково цей твір можна назвати «картинкою» – справа в тому, що пізніше Римський-Кросаков на основі музики до опери створив симфонічну картину «Три дива» про три дива Царівни Лебеді. (Показ картини М.Врубеля «Царівна-Лебідь».)(Додаток 4)
А тепер давайте згадаємо, як називається твір про природу спокійного, ідилічного характеру? (Пастораль.) Дивовижні картини природи намальовані австрійським композитором Людвігом Ван Бетховеном (показ портрета В. Думаняна) у шостій симфонії, яка так і називається – «Пасторальна».
У 2-й частині – «Сцені біля струмка» можна почути дотепне тріо зозулі, солов'я та перепела. (Після прослуховування діти називають інструменти, які зображують цих птахів – флейта, флейта-пікколо та кларнет.)
Згадайте п'єсу «Ранок» Едварда Гріг. Частиною якого твору вона є? Чи подібна вона до настрою з другою частиною симфонії Л.Бетховена? Які прийоми звукотворчості використовував Е.Гріг? (Голоси птахів зображують дерев'яні духові інструменти.)
А чи можна у музиці зобразити шум лісу? Німецький композитор другої половини XIX століття Ріхард Вагнер у своїй опері «Зігфрід» зобразив легкий вітерець, що гуляє в кронах дерев. Послухайте вірш американського поета Генрі Лонгфелло «Сонячний день»:
О. Бездоганно ясний день!
Мене охоплює лінь,
І неподільно повний я
Одним блаженством буття!
І зітхання вітру мені чути,
Чудова музика сповнена.
У гілках, схилених до землі,
Дерева струни набули.
Нині ж послухайте музику Р.Вагнера. Чи не так, вона дуже подібна до настрою з віршем Лонгфелло? Також можна провести паралель із картиною В.Васнєцова «Дубовий Гай в Абрамцеве» (Додаток 5), написаної в 1883 році, в той же час, коли було створено оперу Вагнера. Як передано рух листя? (Пасажами дерев'яних духових інструментів.)
А як у музиці зобразити простір? Враження простору, об'ємності звучання допомагають створити інтервали, що звучать прозоро, порожньо (квінти та октави). У першій частині одинадцятої симфонії Д. Шостакович – найбільшого симфоніста XX. (Показ зображення скульптури В. Думанян.)Зображено величезний простір Палацової площі. Ця частина так і називається - "Палацова площа". У яких регістрах звучить музика? (Крайні регістри, тембри засурдинених струнних та арфи.)
Отже, у цих творах основним виразним засобом був тембр інструментів. Інші прийоми існують зображення рухів людей, звірів, птахів. Якщо зображається рух, які виразні засобимають вийти на перший план? (Відповіді дітей підсумовуються, робиться висновок: ритм та темп.)
Ми вже знайомі з одним симфонічним твором, де зображено багато персонажів – це «Петя і вовк» С. Прокоф'єва. Згадайте, чиї характерні рухи зобразив С. Прокоф'єв? (Пташки, Кішки, Качки. Вовка. Дідуся і самого Петі.) У кожному героя С. Прокоф'єв підкреслив його характерну рису– легкість ходи Петі (пунктирний ритм), буркотливість дідуся тощо.
Ми також писали твір за твором М. Мусоргського «Балет пташенят, що не вилупилися». В яку сюїту входить цей твір? («Малюнки з виставки».)
Існує багато музичних п'єс, що наслідують дзижчання комах. Найзнаменитіша серед них – «Політ джмеля» з опери «Казка про царя Салтана» М. Римського-Корсакова. Як царевич Гвідон потайки потрапляв у «царство славного Салтана»)? (За допомогою Лебеді він перетворювався то на комара, то на муху, то на джмеля):
Тут він дуже зменшився,
Шмелем князь звернувся,
Полетів і задзижчав;
Судно на морі наздогнав,
Поволі опустився
На корму – і в щілину забився.
Після прослуховування дайте відповідь, будь ласка, на запитання: як передається дзижчання джмеля? (Хроматичним співом стійких щаблів у легких пасажах, використанням тембрів флейти соло та струнних інструментів піццикато.) У музиці зображує, як він набирає висоту і виноситься вгору
Французький композитор Каміль Сен-Санс написав цілу зоологічну фантазію - "Карнавал тварин". Послухайте біографічну довідку про цього композитора (зачитує один із учнів)для невеликого ансамблю інструментів: 2-х роялів, струнного квінтету, флейти та флейти пікколо, фісгармонії, ксилофона та челести. За формою – це сюїта з 14-ти мініатюр.
У цих п'єсах можна дізнатися кенгуру, курей та півня слона, що танцює вальс. Ми слухали один номер із цієї сюїти («Лебідь»), коли говорили про кантиленну мелодію і писали твір. (Зачитується найкращий твір.)
Нині ж ми послухаємо вступ – «Королівський марш лева» – цар звірів і тому К.Сен-Санс обрав тут жанр маршу. (Виконують п'єсу фортепіано та струнний квінтет.)У творі використаний особливий лад – дорійський (мінор, у якому підвищено VI щабель). Мелодія звучить спочатку біля струнного квінту (у цей час у партії фортепіано звучать пасажі, що посилюють урочисте враження), потім у фортепіано.
Особливе місце посідають у музиці казкові образи. Які твори Едварда Грига, присвячені гномам та тролям, ми слухали? («У печері гірського короля» та «Хід гномів».)
А зараз ми звернемося до симфонічного скерцо французького композитора Поля Дюка «Учень чарівника». (Біографічну довідкупро композитора зачитує один із учнів.)Що таке скерцо? (Це твір у швидкому темпі, з химерними образами.)
Симфонічне скерцо «Учень чарівника» написано за баладою Гете (уривок з балади зачитує один із учнів):
Нарешті пішов із дому
Чорнокнижник сивий!
Так за діло! Мені знайомі
Усі його слова та паси.
На нього схоже
Буду говорити,
Сміливо стану теж чудеса творити!
Ану стара мітла,
Наготу прикрий ганчіркою;
Клопотуння, балаболка,
Роздвоїся - і шаркни ніжкою!
З головою – каструля, що ти в'єш кола?
Перестань – і кулею з води біжи!Що ж! Волотко підкорилося
І, подібно до людини,
Жваво збігала на річку
І в дорогу назад пустилася
Глянув: а вода – наповнює враз...
Три великі ушата, чан, відро, таз...Я забув слова пароля, щоб водиця не текла,
Щоб повернулася до колишньої ролі
Нахабна мітла!
Перестань! Або буде погано,
Чи дочекаєшся ти біди! -
А мітла все носить із ставка
Відра, повні води.О, порятунок! Майстер заходить!
- Половинки. Злійтеся разом
І, мітлою, в кут влізте!
Це майстри наказ!
Тільки майстер у старій славі
Для праць чарівних у праві
Знову з пекла викликати вас!
Яким інструментам можна доручити химерно-фантастичну тему? (Її виконують три фаготи в унісон.) Комічно-незграбну головну темутвори супроводжує піццикато струнних інструментів. (Прослуховування скерцо «Учень чарівника».)
ІІІ. Закріплення нового матеріалу.
Дайте відповідь, будь ласка, на запитання:
- Що таке програмна музика?
- Які два типи програмності ви знаєте?
- Які ми сьогодні слухали твори?
- Який твір вам найбільше запам'ятався?
- Які виразні засоби є найбільш важливими для композиторів, які використовують прийоми звукообразовательности?
IV. Домашнє завдання.
- Знайти у творах за спеціальністю прийоми звукообразотворчості.
- Записати по пам'яті твори, про які йшлося на уроці, та їх авторів.
