Леонардо ді сер П'єро да Вінчі - людина мистецтва епохи Відродження, скульптор, винахідник, художник, філософ, письменник, вчений, поліматіей (універсальна людина).
Майбутній геній народився в результаті любовний зв'язок благородного П'єро да Вінчі і дівчата Катерини (Катаріни). За соціальним нормам того часу шлюбний союз цих людей був неможливий через низького походження матері Леонардо. Після народження первістка її видали заміж за гончара, з яким Катерина прожила решту життя. Відомо, що від чоловіка вона народила чотирьох дочок і сина.
Портрет Леонардо да Вінчі
Первісток П'єро да Вінчі три роки жив разом з матір'ю. Батько Леонардо відразу після його народження одружився на багатій представниці знатного роду, але законна дружина так і не змогла народити йому спадкоємця. Через три роки після укладення шлюбу П'єро забрав сина до себе і зайнявся його вихованням. Мачуха Леонардо померла через 10 років, намагаючись народити спадкоємця. П'єро одружився вдруге, але знову швидко овдовів. Всього у Леонардо було чотири мачухи, а також 12 зведених братів і сестер по батьківській лінії.
Творчість і винаходи да Вінчі
Батько віддав Леонардо в учні тосканському майстру Андреа Верроккьо. За час навчання у наставника син П'єро збагнув не тільки мистецтво живопису і скульптури. Молодий Леонардо вивчив гуманітарні та технічні науки, майстерність вичинки шкіри, основи роботи з металом і хімічними реактивами. Всі ці знання знадобилися да Вінчі в життя.
Леонардо отримав підтвердження кваліфікації майстра в віці двадцяти років, після чого продовжив роботу під керівництвом Верроккьо. Молодий художник притягувався до дрібної роботі над картинами свого вчителя, наприклад, прописував фонові пейзажі і одяг другорядних персонажів. Власна майстерня з'явилася у Леонардо тільки в 1476 році.
Малюнок «Вітрувіанська людина» Леонардо да Вінчі У 1482 року да Вінчі був відправлений своїм покровителем Лоренцо Медічі в Мілан. У цей період художник працював над двома картинами, які так і не були завершені. У Мілані герцог Лодовіко Сфорца зарахував Леонардо в придворний штат в якості інженера. Високопоставлену особу цікавили пристосування оборонного характеру і пристрої для розваги двору. У да Вінчі з'явилася можливість розвинути талант архітектора і здатності механіка. Його винаходи виявилися на порядок кращі за ті, що пропонували сучасники.
Інженер пробув в Мілані при герцогу Сфорца близько сімнадцяти років. За цей час Леонардо написав картини «Мадонна в гроті» і «Дама з горностаєм», створив свій найвідоміший малюнок «Вітрувіанська людина», виготовив глиняний модель кінного пам'ятника Франческо Сфорца, розписав стіну трапезній домініканського монастиря композицією «Таємна вечеря», зробив ряд анатомічних нарисів і креслень апаратів.
Інженерний талант Леонардо став у нагоді йому і після повернення у Флоренцію в 1499 році. Він влаштувався на службу до герцога Чезаре Борджія, який розраховував на здатності да Вінчі до створення військових механізмів. Інженер пропрацював у Флоренції близько семи років, після чого знову повернувся в Мілан. На той час він уже закінчив роботу над найвідомішою своєю картиною, яка зараз зберігається в музеї Лувру.
Другий міланський період майстра тривав шість років, після чого він виїхав до Риму. У 1516 року Леонардо відправився до Франції, де і провів свої останні роки. У подорож майстер взяв з собою Франческо Мельци, учня і головного спадкоємця художнього стилю да Вінчі.
Портрет Франческо Мельци Незважаючи на те, що в Римі Леонардо провів всього чотири роки, саме в цьому місті знаходиться музей його імені. У трьох залах установи можна ознайомитися з апаратами, побудованими за кресленнями Леонардо, розглянути копії картин, фото щоденників і рукописів.
Більшу частину свого життя італієць присвятив інженерним і архітектурним проектам. Його винаходи мали як військовий, так і мирний характер. Леонардо відомий, як розробник прототипів танка, літального апарату, саморушного воза, прожектора, катапульти, велосипеда, парашута, мобільного моста, кулемета. Деякі креслення винахідника досі залишаються загадкою для дослідників.
Креслення і начерки деяких винаходів Леонардо да Вінчі У 2009 році в ефірі телеканалу «Discovery» вийшов цикл фільмів «Апарати да Вінчі». Кожен з десяти епізодів документального серіалу був присвячений будівництву та випробуванню механізмів за оригінальними кресленнями Леонардо. Техніки фільму намагалися відтворити винаходи італійського генія, використовуючи матеріали його епохи.
Особисте життя
Особисте життя майстра трималася їм самим в найсуворішій таємниці. Для записів у своїх щоденниках Леонардо використовував шифр, але навіть після розшифровки дослідники отримали мало достовірної інформації. Існує версія, що причиною скритності була нетрадиційна орієнтація да Вінчі.
Основою теорії про те, що художник любив чоловіків, стали здогадки дослідників, засновані на непрямих фактах. У молодому віці художник фігурував у справі про содомії, але достовірно невідомо, в якій якості. Після цього випадку майстер став дуже скритний і скупий на коментарі про особисте життя.
До можливих коханим Леонардо відносять деяких його учнів, найвідомішим з яких є Салаї. Юнак був наділений жінкоподібний зовнішністю і став моделлю для декількох полотен пензля да Вінчі. Картина «Іоанн Хреститель» - це одна зі збережених робіт Леонардо, для якої позував Салаї.
Існує версія, що «Мона Ліза» також була написана з цього натурника, одягненого в жіночу сукню. Слід зазначити, що присутня деяка фізична подібність людей, зображених на картинах «Мона Ліза» і «Іоанн Хреститель». Залишається фактом і те, що да Вінчі заповів свій художній шедевр саме Салаї.
До можливих коханим Леонардо історики зараховують також і Франческо Мельци.
Існує й інша версія таємниці особистого життя італійця. Є думка, що у Леонардо була романтичний зв'язок з Чечілією Галлерани, яка, імовірно, зображена на портреті «Дама з Горностаєм». Ця жінка була фавориткою міланського герцога, власниця літературного салону, покровителькою мистецтв. Вона ввела молодого художника в коло міланської богеми.
Фрагмент картини «Дама з Горностаєм» Серед записів да Вінчі був знайдений чернетка листа, адресованого Чечилії, який починався словами: «Кохана моя богиня ...». Дослідники припускають, що портрет «Дама з Горностаєм» написаний з явними ознаками нерозтрачених почуттів до зображеної на ньому жінці.
Деякі дослідники вважають, що великий італієць взагалі не знав плотської любові. Чоловіки і жінки не залучали його в фізичному сенсі. В контексті даної теорії передбачається, що Леонардо вів життя ченця, який не спричинив нащадків, але залишив велику спадщину.
Смерть і могила
Сучасні дослідники зробили висновок, що ймовірна причина смерті художника - інсульт. Да Вінчі помер у віці 67 років, сталося це в 1519 році. Завдяки спогадам сучасників відомо, що на той час художник уже страждав від часткового паралічу. Леонардо не міг рухати правою рукою, як вважають дослідники, через перенесений в 1517 році інсульту.
Незважаючи на параліч, майстер продовжував активне творче життя, вдаючись до допомоги учня Франческо Мельци. Самопочуття да Вінчі погіршувався, а до кінця 1519 роки йому вже було важко ходити без сторонньої допомоги. Дані свідоцтва відповідають теоретичному діагнозу. Як вважають вчені, повторний напад порушення мозкового кровообігу в 1519 році завершив життєвий шлях знаменитого італійця.
Пам'ятник Леонардо да Вінчі в Мілані, Італія На момент смерті майстер знаходився в замку Кло-Люсі поблизу міста Амбуаз, де прожив останні три роки свого життя. Відповідно до заповіту Леонардо, його тіло поховали в галереї церкви Сен-Флорантен.
На жаль, могила майстра була розорена в ході воєн гугенотів. Церква, в якій упокоївся італієць, була розграбована, після чого прийшла в сильне запустіння і була знесена новим власником замку Амбуаз Роже Дюко в 1807 році.
Після руйнування каплиці Сен-Флорантен останки з безлічі поховань різних років були перемішані і закопані на території саду. Починаючи з середини дев'ятнадцятого століття, дослідники робили декілька спроб ідентифікувати кістки Леонардо да Вінчі. Новатори в цьому питанні орієнтувалися на прижиттєве опис майстра і вибрали зі знайдених останків найбільш підходящі фрагменти. Їх деякий час вивчали. Роботами керував археолог Арсен Уссе. Він же знайшов осколки надгробної плити, імовірно, з могили да Вінчі, і скелет, в якому не вистачало деяких фрагментів. Ці кістки були перепоховані в реконструйованій могилі художника в каплиці Святого Губерта на території замку Амбуаз.
У 2010 році команда дослідників під керівництвом Сільвано Вінчеті збиралася провести ексгумацію останків майстра епохи Відродження. Ідентифікувати скелет планувалося за допомогою генетичного матеріалу, взятого з поховань родичів Леонардо по батьківській лінії. Італійським дослідникам не вдалося отримати дозвіл власників замку для проведення необхідних робіт.
На тому місці, де раніше знаходилася церква Сен-Флорантен, на початку минулого століття було встановлено гранітний пам'ятник, який ознаменував чотирьохсотрічний ювілей з дня смерті знаменитого італійця. Реконструйована могила інженера і кам'яний монумент з його бюстом є одними з найпопулярніших визначних пам'яток Амбуаза.
Таємниці картин да Вінчі
Творчість Леонардо займає розуми мистецтвознавців, релігійних дослідників, істориків і обивателів понад чотири сотні років. Роботи італійського художника стали натхненням для людей науки і творчості. Існує безліч теорій, які розкривають таємниці картин да Вінчі. Найбільш відома з них говорить, що при написанні своїх шедеврів Леонардо використовував особливий графічний код.
За допомогою пристрою з декількох дзеркал дослідникам вдалося з'ясувати, що таємниця поглядів героїв з картин «Джоконда» і «Іоанн Хреститель» полягає в тому, що вони дивляться на істота в масці, що нагадує інопланетного прибульця. Секретний шифр в записах Леонардо теж був розшифрований за допомогою звичайного дзеркала.
Містифікації навколо творчості італійського генія привели до виникнення цілого ряду художніх творів, автором яких став письменник. Його романи придбали славу бестселерів. У 2006 році на екрани вийшов фільм «Код да Вінчі», знятий за мотивами однойменного твору Брауна. Кінострічка була зустрінута хвилею критики з боку релігійних організацій, але встановила рекорди за касовими зборами в перший місяць прокату.
Втрачені і незакінчені роботи
Не всі роботи майстра дійшли до нашого часу. К не збереглися творів належать: щит з розписом у вигляді голови Медузи, скульптура коня для міланського герцога, портрет Мадонни з веретеном, картина «Леда і лебідь» і фреска «Битва при Ангіарі».
Про деякі картинах майстра сучасні дослідники знають завдяки збереженим копіям і спогадами сучасників да Вінчі. Наприклад, доля оригіналу роботи «Леда і лебідь» до сих пір невідома. Історики вважають, що картина, можливо, була знищена в середині сімнадцятого століття за наказом маркізи де Ментенон, дружини Людовика XIV. До нашого часу дійшли начерки, зроблені рукою Леонардо, і кілька копій полотна, виконаних різними художниками.
На картині була зображена молода оголена жінка в обіймах лебедя, біля ніг якої грають немовлята, що вилупилися з величезних яєць. При створенні цього шедевра художник був натхненний відомим міфічним сюжетом. Цікаво, що полотно за мотивами історії про злягання Леди з Зевсом, який прийняв вигляд лебедя, було написано не тільки да Вінчі.
Прижиттєвий суперник Леонардо теж написав картину, присвячену цьому античного міфу. Полотно Буонаротті спіткала та ж доля, що і роботу да Вінчі. Картини Леонардо і Мікеланджело одночасно пропали з колекції французького монаршого дому.
Серед незавершених робіт геніального італійця виділяється картина «Поклоніння волхвів». Полотно було замовлено монахами-августинців в 1841 році, але залишилося незакінченим через від'їзду майстра в Мілан. Замовники знайшли іншого виконавця, і Леонардо не бачив сенсу продовжувати роботу над картиною.
Фрагмент картини "Поклоніння волхвів" Дослідники вважають, що композиція полотна не має аналогів в італійському живописі. На картині зображені Марія з немовлям Ісусом і волхви, а за спинами паломників - вершники на конях і руїни язичницького храму. Є припущення, що Леонардо зобразив на картині серед чоловіків, які прийшли до сина Божого, і самого себе у віці 29 років.
- Дослідниця релігійних таємниць Лінн Пікнетт в 2009 році опублікувала книгу «Леонардо да Вінчі і братство Сіону», назвавши знаменитого італійця одним з магістрів таємного релігійного ордена.
- Вважається, що да Вінчі був вегетаріанцем. Він носив одяг з льону, нехтуючи нарядами зі шкіри та натурального шовку.
- Група дослідників планує виділити ДНК Леонардо зі збережених особистих речей майстра. Історики також стверджують, що близькі до того, щоб знайти родичів да Вінчі по материнській лінії.
- Епоха Ренесансу була тим часом, коли до благородних жінкам в Італії зверталися словами «моя пані», по-італійськи - «мадонна» (ma donna). У розмовній мові вираз скоротилося до «монна» (monna). Це означає, що назва картини «Мона Ліза» дослівно можна перекласти як «Пані Ліза».
- Рафаель Санті називав да Вінчі своїм учителем. Він бував у майстерні Леонардо у Флоренції, намагався перейняти деякі риси його художнього стилю. Рафаель Санті називав також своїм учителем Мікеланджело Буонарроті. Три згаданих художника вважаються головними геніями епохи Ренесансу.
- Австралійські ентузіасти створили найбільшу пересувну виставку винаходів великого архітектора. Експозиції була розроблена за участю Музею Леонардо да Вінчі в Італії. Виставка вже побувала на шести континентах. За час її роботи п'ять мільйонів відвідувачів змогли побачити і помацати руками твори самого знаменитого інженера епохи Відродження.
(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - видатний діяч, багатогранний геній епохи Відродження, засновник Високого Відродження. Відомий як художник, вчений, інженер, винахідник.
Леонардо да Вінчі народився 15 квітня 1452 в містечку Анкиано поблизу міста Вінчі, розташованому недалеко від Флоренції. Його батьком був П'єро да Вінчі, нотаріус, який походив з відомої родини міста Вінчі. Матір'ю була за однією версією селянка, за іншою - господиня таверни, відома під ім'ям Катерина. Приблизно у віці 4,5 років Леонардо взяли в будинок батька, і в документах того часу він названий незаконним сином П'єро. У 1469 він надходить в майстерню знаменитого художника, скульптора і ювеліра Андреа дель Верроккьо ( 1435/36–1488). Тут Леонардо пройшов весь шлях учнівства: від розтирання фарб до роботи підмайстра. Згідно з розповідями сучасників, він написав ліву фігуру ангела в картині Верроккьо Хрещення(Бл. 1476, Галерея Уффіці, Флоренція), ніж відразу звернув на себе увагу. Природність руху, плавність ліній, м'якість світлотіні - відрізняє фігуру ангела від жорсткішого листи Верроккьо. Леонардо жив в будинку майстра і після того, як в 1472 був прийнятий в гільдію Святого Луки, гільдію живописців.
Один з небагатьох датованих малюнків Леонардо був створений в серпні 1473. Вид долини Арноз висоти був виконаний пером швидкими штрихами, передаючи коливання світла, повітря, що говорить про те, що малюнок зроблений з натури (Галерея Уффіці, Флоренція).
Перше живописний твір, пріпісиваємийлеонардо, хоча його авторство оспорюється багатьма фахівцями, - Благовіщення(Бл. 1 472, Галерея Уффіці, Флоренція). На жаль, невідомий автор вніс пізніші виправлення, що значно погіршило якість роботи.
Портрет Джіневри де Бенч(1473-1474, Національна галерея, Вашингтон) пронизаний меланхолійним настроєм. Частина картини внизу обрізана: ймовірно, там були зображені руки моделі. Контури фігури пом'якшені за допомогою ефекту сфумато, створеного ще до Леонардо, але саме він став генієм цієї техніки. Сфумато (іт. Sfumato - затуманений, димчастий) - розроблений в епоху Відродження прийом в живопису і графіки, що дозволяє передавати м'якість моделювання, невловимість предметних обрисів, відчуття повітряного середовища.
Мадонна з квіткою (Мадонна Бенуа) (Мадонна з дитиною) 1478 - 1480 Ермітаж, Санкт-Петербург, Росія |
Між тисячі чотиреста сімдесят-шість і одна тисячі чотиреста сімдесят вісім Леонардо відкриває свою майстерню. До цього періоду відноситься Мадонна з квіткою, Т.зв. Мадонна Бенуа(Бл. 1478, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург). Усміхнена Мадонна звертається до сидить у неї на колінах немовляти Ісуса, природні та пластичні рухи фігур. У цій картині присутній характерний для мистецтва Леонардо інтерес до показу внутрішнього світу.
До ранніх робіт відноситься і незавершена картина поклоніння волхвів(1481-1482, Галерея Уффіці, Флоренція). Центральне місце займає поміщена на передньому плані група Мадонна з немовлям і волхви.
У 1482 Леонардо їде в Мілан, багатющий місто того часу, під заступництво Лодовіко Сфорца (1452-1508), який містив армію, витрачав величезні кошти на проведення пишних святкувань, покупку творів мистецтв. Представляючи себе свого майбутнього покровителю, Леонардо каже про себе, як про музиканта, військовому експерта, винахідника зброї, військових колісниць, машин, і лише потім говорить про себе, як про художника. У Мілані Леонардо жив до 1498, і цей період його життя був найбільш плідним.
Перше замовлення, отриманий Леонардо, був створення кінної статуї на честь Франческо Сфорца (1401-1466), батька Лодовіко Сфорца. Працюючи над ним 16 років, Леонардо створив безліч малюнків, а також восьмиметровую глиняну модель. Прагнучи перевершити всі існуючі кінні статуї, Леонардо хотів зробити грандіозну за величиною скульптуру, показати встав на диби коня. Але зіткнувшись з технічними труднощами, Леонардо змінив задум і вирішив зобразити крокуючого коня. У листопаді 1493 модель конябез вершника була виставлена на загальний огляд, і саме ця подія зробила Леонардо да Вінчі знаменитим. Для виливки скульптури було потрібно близько 90 тонн бронзи. Розпочатий збір металу був перерваний, і кінна статуя так і не було вилито. У 1499 Мілан був захоплений французами, які використовували скульптуру як мішень. Через деякий час вона зруйнувалася. кінь- грандіозний, але так і не завершений проект - один із значних творів монументальної пластики 16 ст. і, за словами Вазарі, «ті, хто бачив величезну глиняну модель ... стверджують, що ніколи не бачили твори прекраснішого і величного», називали монумент «великим колосом».
При дворі Сфорца Леонардо працював і як художник-декоратор для багатьох свят, створюючи небачені досі декорації і механізми, робив костюми для алегоричних фігур.
Незакінчена полотно Святий Ієронім(1481, Музей Ватикану, Рим) показує святого в момент покаяння в складному повороті з левом у його ніг. Картина була написана чорними і білими фарбами. Але після покриття її лаком в 19 ст. кольори перетворилися в оливкові і золотисті.
Мадонна в скелях(1483-1484, Лувр, Париж) - знаменита картина Леонардо, написана ним в Мілані. Зображення Мадонни, немовляти Ісуса, маленького Іоанна Хрестителя і ангела в пейзажі - новий мотив у італійського живопису того часу. В отворі скелі видно пейзаж, якому додані піднесено ідеальні риси, і в якому показані досягнення лінійної і повітряної перспективи. Хоча печера слабо освітлена, картина не темна, особи, фігури м'яко проступають з тіні. Найтонша світлотінь (сфумато) створює враження неяскравого розсіяного світла, моделює обличчя і руки. Леонардо зв'язує фігури не тільки спільністю настрою, але і єдністю простору.
 ДАМА З ГОРНОСТАЄМ. 1485–1490. музей Чарторийських |
Дама з горностаєм(+1484, Музей Чарторийського, Краків) - одна з перших робіт Леонардо в якості придворного портретиста. На картині зображена фаворитка Лодовика Цецилія Галлерани з емблемою роду Сфорца, горностаєм. Складний поворот голови і вишуканий вигин руки дами, вигнута поза звірка - все говорить про авторство Леонардо. Фон переписаний іншим художником.
портрет музиканта(1484, Пінакотека Амброзіана, Мілан). Закінчено тільки обличчя молодої людини, інші частини картини не прописані. Типаж особи близький до осіб ангелів Леонардо, тільки виконаний більш мужньо.
Ще одна унікальна робота була створена Леонардо в одному із залів палацу Сфорца, яка називається ослячу. На склепіннях і стінах цього залу він написав крони верб, чиї гілки вигадливо переплітаються, обв'язані декоративними мотузками. Згодом частина барвистого шару обсипалася, але значна частина збереглася і реставрована.
У 1495 Леонардо приступив до роботи над таємною вечерею(Площа 4,5 × 8,6 м). Фреска розташована на стіні трапезної домініканського монастиря Санта Марія делле Граціє в Мілані, на висоті 3 м від підлоги і займає всю торцеву стіну приміщення. Леонардо орієнтував перспективу фрески на глядача, тим самим вона органічно увійшла в інтер'єр трапезній: перспективне скорочення бічних стін, зображених на фресці, продовжує реальний простір трапезній. За столом, розташованому паралельно стіні, сидять тринадцять чоловік. У центрі Ісус Христос, ліворуч і праворуч від нього його учні. Показаний драматичний момент викриття і засудження зради, момент, коли Христос тільки що вимовив слова: «Один з вас зрадить Мене», і різна емоційна реакція апостолів на ці слова. Композиція побудована на строго вивіреному математичному розрахунку: в центрі - Христос, зображений на тлі середнього, найбільшого отвору задньої стінки, точка сходу перспективи збігається з його головою. Дванадцять апостолів розділені на чотири групи по три фігури в кожній. Кожному дана яскрава характеристика експресивними жестами, рухами. Головним завданням було показати Юду, відокремити його від інших апостолів. Помістивши його на тій же лінії столу, що і всіх апостолів, Леонардо психологічно відокремив його самотністю. створення таємної вечерістало помітною подією в мистецькому житті Італії того часу. Як справжній новатор і експериментатор, Леонардо відмовився від техніки фрески. Він покрив стіну спеціальним складом з смоли і мастики, і писав темперою. Ці експерименти привели до найбільшої трагедії: трапезна, яка була нашвидку відремонтована за наказом Сфорца, мальовничі нововведення Леонардо, низина, в якій знаходилася трапезна, - все це послужило сумну службу безпеки таємної вечері. Фарби почали відшаровуватися, про що вже згадував Вазарі в 1556. таємна вечерянеодноразово реставрувалася в 17 і 18 ст., але реставрації були некваліфікованими (просто заново наносилися барвисті шари). До середини 20 ст., Коли таємна вечеряприйшла в жалюгідний стан, приступили до наукової реставрації: спочатку був закріплений весь барвистий шар, потім були зняті пізніші нашарування, відкрилася живопис темпери Леонардо. І хоча твір було сильно пошкоджено, але ці реставраційні роботи дозволили говорити про те, що цей шедевр епохи Відродження врятований. Працюючи над фрескою три роки, Леонардо створив найбільше творіння епохи Відродження.
Після падіння влади Сфорца в 1499 Леонардо їде у Флоренцію, заїжджаючи по дорозі в Мантуї і Венецію. В Мантуї він створює картон з Портретом Ізабелли д "Есте(1500, Лувр, Париж), виконаний чорною крейдою, вугіллям і пастеллю.
Навесні 1500 Леонардо приїжджає у Флоренцію, де незабаром отримує замовлення на написання вівтарної картини в монастирі Благовіщення. Замовлення так і не був виконаний, але одним з варіантів вважається т.зв. Картон Бурлінгтонского будинку(+1499, Національна галерея, Лондон).
Один із значних замовлень, отриманих Леонардо в 1502 для прикраси стіни залу засідань Синьйорії у Флоренції, був Битва при Ангіарі(Не зберігся). Інша стіна для оформлення була віддана Мікеланджело Буонарроті (1475-1564), який написав там картину Битва під Кашину. Ескізи Леонардо, нині втрачені, показували панораму битви, в центрі якої відбувалася сутичка за прапор. Картон Леонардо і Мікеланджело, виставлені в 1505, мали грандіозний успіх. Як і у випадку з таємною вечерею, Леонардо експериментував з фарбами, в результаті чого барвистий шар поступово обсипався. Але збереглися підготовчі малюнки, копії, які частково дають уявлення про масштаб цього твору. Зокрема, зберігся малюнок Пітера Пауля Рубенса (1577-1640), на якому показана центральна сцена композиції (бл. 1615, Лувр, Париж).
Вперше в історії батального живопису Леонардо показав драматизм і лють битви.
Мона Лізу- найвідоміший твір Леонардо да Вінчі (1503-1506, Лувр, Париж). Мона Ліза (скорочення від мадонна Ліза) була третьою дружиною флорентійського купця Франческо ді Бартоломео справі Джокондо. Тепер картина трохи змінена: спочатку зліва і справа були намальовані колони, тепер відрізані. Невелика за розмірами картина справляє монументальне враження: Мона Ліза показана на тлі пейзажу, де глибина простору, повітряний серпанок передані з найбільшим досконалістю. Знаменита техніка сфумато Леонардо тут доведена до небувалих вершин: найтонша, точно тане, серпанок світлотіні, огортаючи фігуру, пом'якшує контури і тіні. Є щось невловиме, що зачаровує і притягує в легкій усмішці, в жвавості виразу обличчя, в величному спокої пози, в нерухомості плавних ліній рук. |
У 1506 Леонардо отримує запрошення в Мілан від Людовика XII Французького (1462-1515). Надавши Леонардо повну свободу дій, справно сплачуючи йому, нові покровителі не вимагали від нього певних робіт. Леонардо захоплюється науковою розвідкою, іноді звертаючись до живопису. Тоді був написаний другий варіант Мадонни в скелях(1506-1508, Британська Національна галерея, Лондон).
 МАДОННА З МАЛЮКОМ І СВ. АННОЮ. Ок. 1 510. Лувр, Париж |
Св. Анна з Марією і немовлям Христом(1500-1510, Лувр, Париж) - одна з тем творчості Леонардо, до якої він неодноразово звертався. Остання розробка цієї теми залишилася незавершеною.
У 1513 Леонардо їде в Рим, до Ватикану, до двору Папи Лева X (1513-1521), але незабаром втрачає прихильність тата. Він вивчає рослини в ботанічному саду, становить плани по осушенню Понтінскіх боліт, пише замітки до трактату про пристрій людського голосу. У цей час їм створений єдиний Автопортрет(1514, Бібліотека Реалі, Турин), виконаний сангиной, що показує сивочолого старого людини з довгою бородою і пильним поглядом.
Остання картина Леонардо також була написана в Римі - Святий Іоанн Хреститель(1515, Лувр, Париж). Св. Іоанн показаний зніженим зі звабливою посмішкою і жіночними жестами.
Знову Леонардо надходить пропозиція від французького короля, цього разу від Франциска I (1494-1547), наступника Людовика XII: перебратися до Франції, в садибу недалеко від королівського замку Амбуаз. У 1516 або 1517 Леонардо прибуває до Франції, де йому відводять апартаменти в садибі Клу. Оточений шанобливим захопленням короля, він отримує титул «Перший художник, інженер і архітектор короля». Леонардо, незважаючи на вік і хворобу, займається промальовуваннями каналів в долині річки Луари, бере участь в підготовці придворних свят.
Леонардо да Вінчі помер 2 травня 1519, залишивши за заповітом свої малюнки і паперу Франческо Мельци, учневі, який зберігав їх все своє життя. Але після його смерті все незліченні паперу розійшлися по всьому світу, частина загублена, частина зберігається в різних містах, в музеях світу.
Вчений за покликанням Леонардо навіть зараз вражає широтою і різноманітністю своїх наукових інтересів. Унікальні його дослідження в області конструювання літальних апаратів. Він вивчав політ, планування птахів, будова їх крил, і створив т.зв. орнітоптер, літальний апарат з махають крилами, так і нездійснений. Створив пірамідальний парашут, модель спірального пропелера (варіант сучасного пропелера). Спостерігаючи за природою, він став знавцем в області ботаніки: він першим описав закони філлотаксіі (закони, що керують розташуванням листя на стеблі), геліотропізму і геотропизма (закони впливу сонця і гравітації на рослини), відкрив спосіб визначення віку дерев по річним кільцям. Він був знавцем в області анатомії: першим описав клапан правого шлуночка серця, демонстрував анатомування і ін. Він створив систему малюнків, які і зараз допомагають студентам зрозуміти будову людського тіла: показував об'єкт в чотирьох видах, щоб оглянути його з усіх боків, створив систему зображення органів і тіл в поперечному розрізі. Цікаві його дослідження в області геології: дав опису осадових порід, пояснення морських відкладень в горах Італії. Як учений-оптик, він знав, що зорові образи на рогівці ока проектуються в переверненому вигляді. Ймовірно, першим застосував для замальовок пейзажів камеру-обскура (від лат. Camera - кімната, obscurus - темний) - закритий ящик з невеликим отвором в одній зі стінок; промені світла відбиваються на матовому склі, що знаходяться на іншій стороні ящика, і створюють перевернуте кольорове зображення, використовувалася пейзажистами 18 в. для точного відтворення видів). У малюнках Леонардо є проект інструменту для вимірювання інтенсивності світла, фотометр, втілений в життя лише три століття тому. Він конструював канали, шлюзи, греблі. Серед його ідей можна бачити: легкі черевики для ходіння по воді, рятувальний круг, перетинчасті рукавички для плавання, прилад для підводного переміщення, схожий з сучасним скафандром, машини для виробництва мотузки, шліфувальні машини і багато іншого. Спілкуючись з математиком Лукою Пачолі, який написав підручник Про Божественної пропорції, Леонардо захопився цією наукою і створив ілюстрації до цього підручника.
Леонардо виступав і як архітектор, але жоден з його проектів так і не був втілений в життя. Він брав участь в конкурсі на проект центрального купола Міланського собору, створив проект мавзолею для членів королівської сім'ї в єгипетському стилі, проект, запропонований ним турецькому султану, по зведенню через протоку Босфор величезного мосту, під яким могли б проходити суду.
Залишилася велика кількість малюнків Леонардо, зроблених сангиной, кольоровою крейдою, пастеллю (саме Леонардо приписується винахід пастелі), срібним олівцем, крейдою.
У Мілані Леонардо починає писати Трактат про живопис, Робота над яким тривала все життя, але так і не була закінчена. У цьому багатотомному довіднику Леонардо писав про те, як відтворити на полотні навколишній світ, про лінійної і повітряної перспективі, пропорціях, анатомії, геометрії, механіки, оптики, про взаємодію квітів, рефлексах.
 Іоанн Хреститель. 1513-16 |
 Мадонна Літта 1478-1482 Ермітаж, Санкт-Петербург, Росія |
 Леда з лебедем 1508 - 1515 Галерея Уфиции, Флоренція, Італія |
Життя і творчість Леонардо да Вінчі залишив колосальний слід не тільки в мистецтві, але і в науці і техніці. Живописець, скульптор, архітектор - він був натуралістом, механіком, інженером, математиком, зробив багато відкриттів для наступних поколінь. Це була найбільша особистість епохи Відродження.
 |
"Вітрувіанська людина"- загальноприйнята назва для графічного малюнка да Вінчі, зробленого в 1492г. як ілюстрація до записів в одному з щоденників. На малюнку зображена оголена чоловіча постать. Строго кажучи, це навіть два накладених один на одного зображення однієї фігури, але в різних позах. Навколо фігури описані окружність і квадрат. Рукопис, що містить цей малюнок, іноді так само називають «Каноном пропорцій» або просто «Пропорціями людини». Зараз ця робота зберігається в одному з музеїв Венеції, але виставляється вкрай рідко, оскільки експонат цей дійсно унікальний і цінний як твір мистецтва, так і як предмет дослідження.
Леонардо створював свого «Вітрувіанська людина», як ілюстрацію до геометричних дослідженнями, проведеними їм на основі трактату давньоримського архітектора Вітрувія (звідси і назва роботи да Вінчі). У трактаті філософа і дослідника пропорції людського тіла бралися за основу всіх архітектурних пропорцій. Да Вінчі ж застосував дослідження давньоримського архітектора до живопису, що ще раз наочно ілюструє принцип єдності мистецтва і науки, висунутий Леонардо. Крім того, дана робота так само відображає спробу майстра співвіднести людини з природою. Відомо, що да Вінчі розглядав тіло людини, як відображення всесвіту, тобто був переконаний, що воно функціонує за тими самими законами. Сам автор розглядав Вітрувіанська людина, як «космографію мікрокосму». У цьому малюнку приховано так само глибоке символічне значення. Квадрат і коло, в які вписано тіло, не просто відображають фізичні, пропорційні характеристики. Квадрат може трактуватися, як матеріальне буття людини, а коло являє собою його духовну основу, а точки зіткнення геометричних фігур між собою і з тілом, вставлених в них можна розглядати, як зв'язок цих двох основ людського існування. Багато століть цей малюнок розглядався, як символ ідеальної симетрії людського тіла і всесвіту в цілому.
Де ж перебувати знаменитий Кінь да Вінчі? Звичайно ж в улюбленій Італії, в Мілані!
Історія скульптури коня Да Вінчі незвичайна.
Знаменитий замок Сфорца, напевно, найкрасивіша споруда в Мілані.
Кінь Да Вінчі мав розташуватися саме перед ним на площі, де зараз знаходиться красивий.
Скульптура Коня Леонардо навіть деякий час тут простояла. Правда це був глиняний варіант.
Яка ж історія справжньої скульптури Коня да Вінчі?
Леонардо хотів поставити найбільшу статую коня, щоб увічнити батька свого покровителя Людовика Сфорца. Працював над проектом Леонардо 10 років, відвідував самі елітні кінні двори, робив замальовки, дивився на існуючі кінні статуї. Через 10 років він втілив свою ідею в глині, коня встановили саме на тому місці, де повинна була бути встановлена після вся статуя з вершником.
Події відбувалися в кінці ХХV століття, до цього моменту Леонардо вже написав Даму c Горностаєм, Мадонну в скелях і Таємну вечерю, а прославився за життя, завдяки оцьому монументу Коню. Вже збиралися гроші, щоб відлити оригінал і встановити на місці глиняної скульптури. І тут сталося непередбачене, в увійшли і стали вправлятися в стрільбі по глиняному коню. Це могло стати сумним кінцем для Коня Да Вінчі, їли б не диво. Я саме так розглядаю цей факт.
Майже через 500 років, американський льотчик, скульптор-аматор Чарльз Дент, прочитавши статтю в National Geographic, був обурений цим фактом. Саме Чарльз Дент зробив своєю справою життя - відтворити пам'ятник Коня Да Вінчі. У 1977 році Чарльз Дент починає реконструкцію скульптури. Проект зажадав багато часу і грошей -15 років і близько 2,5 мільйонів доларів. У 1994 році Дент помер, скульптура не була завершена. На щастя, скульптор американка японського походження Ніна Акам завершила цей проект. У 1997 на спеціальному рейсі літака цей кінь був доставлений з Америки в. Зрозуміло, хотіли встановити з кульптуру Коня Да Вінчі на площі біля замку Сфорцеско, але мерія не дала згоди, і скульптуру встановили тут, на іподромі IPPODROMO DEL GALOPPO , Де і личить бути коню.
Кінь Да Вінчі стоїть на двох кінцівках і як би ширяє в повітрі. Кожна м'яз, кожен рельєф чітко видно. При цьому важить скульптура 13 тонн, а висота 7,5 метрів без п'єдесталу, словом, Кінь Да Вінчі - шедевр Леонардо.
Вражає меморіальна плита з зазначенням імен всіх, хто брав участь у відтворенні Коня Да Вінчі. Величезне їм спасибі. І в першу чергу Чарльзу Дент, який зміг надихнути своєю ідеєю Завжди хтось говорить: Це неможливо! І разом з тим, часто знаходяться ті, хто це неможливе робить!
Іподром знаходиться поблизу зі стадіоном Сан Сіро, досить просто повернутися спиною до нього і відразу ж відкривається вид на стадіон.
Вирушаючи в Сан Сіро в наші плани входило по шляху побачити і цей шедевр. Так все і вийшло.
До речі, в районі стадіону багато дивовижних пам'яток, навіть є і свій кінь, але Кінь Да Вінчі саме на іподромі.
Ця історія Коня да Вінчі на мій погляд незвичайна.
Ще один проект реконструкції Коня Да Вінчі завершився встановленням скульптури в Садах Мейєра. Фінансувався він мільярдером Фредеріком Мейером, абсолютно очевидно і місце установки Коня.
Як дістатися до стадіону Сан Сіро і Іподрому читайте в наступному пості.
Хочете дізнатися, як мені вдається перетворити мрії в свою історію? Підпишіться на безкоштовну рассилкуМожет мої шлях вирішення цього завдання підійде і Вам.
Ця історія дуже стара, але дивовижна. Леонардо да Вінчі в 1841 році задумав зробити кінну статую Лодовіко Сфорца в Мілані. І зробив, тільки гіпсову статую коня, 7 метрів заввишки. Необхідно було відлити статую з бронзи. Але почалася війна. Метал, закуплений на пожертви громадян Мілана, пішов на гармати. Гіпсового коня розстріляли ввійшли в місто французи. І геніальна задумка великого Леонардо залишилася втіленої в життя. Збереглися численні ескізи, розрахунки. І тільки в наші дні знайшлися люди, які за ескізами Леонардо да Вінчі все-таки відлили цю прекрасну і потужну скульптуру ... =
ЛЕОНАРДО ДА ВІНЧІ. Здійснений ІДЕЯ У 1997 році спеціальним авіарейсом з Нью-Йорка в Мілан була доставлена скульптура коня, яку тут давно очікували. Краса скульптури, тщательнейшая опрацювання всіх анатомічних деталей кінської дива, і, звичайно ж, її розміри (висота без п'єдесталу близько 7,5 метрів) відразу привернули і продовжують залучати до неї особливу увагу. Але головне, що наповнює гордістю серця млинців (та й не тільки млинців) при погляді на настільки унікальне творіння зодчих - це те, що незвичайна скульптура є відновленим творінням великого італійця і генія світової культури Леонардо да Вінчі. В наші дні кінь Леонардо став одним із символів Мілана, поряд з такими шедеврами архітектури та образотворчого мистецтва, як собор Дуомо, замок Сфорца і "Таємна вечеря" в колишній трапезній монастиря "Санта Марія делла Граціє". Про цікаву, а часом і драматичну історію створення цієї скульптури оповідає справжній фотонарис. *** В 1481 Леонардо да Вінчі запропонував свої послуги в якості військового інженера, архітектора, скульптора і художника новому міланського герцога Лодовіко Сфорца, відомому меценату і покровителю мистецтв. Пропозиція була прийнята, і з цього часу починається тривалий і плідний міланський період життя і творчості Леонардо. У ці роки він написав знамениту "Таємну вечерю", "Мадонну в скелях", "Даму з горностаєм", прикрасив фресками стіни залу della Asta в замку Сфорца. Багато в чому завдяки Леонардо і архітекторові Донато Браманте замок Сфорца під час правління Лодовіко став одним з найкрасивіших і багатих герцогських палаців на території Італії. У числі інших робіт щодо вдосконалення архітектури та інтер'єрів цього замку він приступив до виконання ще однієї своєї ідеї - створення величної бронзової кінної скульптури з вершником, яка символізувала б батька Лодовіко, герцога Франческо Сфорца, послужила б йому пам'ятником і була б встановлена на площі перед замком Сфорца, який в той час вже був герцогською резиденцією. Леонардо виконав величезну кількість ескізів і ескізів фігури коня, на якому повинен був сидіти Франческо, і зробив, нарешті, свій вибір. Ось один з ескізів, які послужили основою для створення скульптури. На роботи з підготовки і створення гіпсової моделі коня пішло майже десятиліття - величезна вимогливість Леонардо до тонкощі передачі анатомічних і художніх деталей скульптури вимагала постійних уточнень і змін. Та й розмір її вражав - без вершника вона досягала висоти більше семи метрів, а на її подальшу виливок в бронзі були потрібні багато тонни міді. Модель тому була готова і виставлена на огляд тільки в 1493 році. Вважається, що саме ця подія зробила Леонардо да Вінчі знаменитим. Далі Леонардо мав приступити до скульптури вершника, але робота над "Таємною вечерею", що почалася в 1495 році, і збір пожертв на покупку міді затримали ліплення цієї фігури, а наступні несподівані обставини і зовсім її перервали. В 1499 міланці, незадоволені правлінням Лодовіко, збунтувалися, і під час відсутності герцога впустили в своє місто війська французького короля Людовика XII, який претендував на Мілан. І хоча пробули тут ці війська недовго, вони зруйнували створену Леонардо гіпсову модель коня, перетворивши її в мішень для своїх стрілецьких вправ. Залишилася від неї лише купа гіпсових уламків. Та й мідь, заготовлена, нібито, до цього часу, була витрачена Лодовіко на виготовлення гармат, які, до речі, не змогли йому допомогти - незабаром він був виданий французам і помер в 1508 році в ув'язненні. Міланський період життя і творчості Леонардо на цьому закінчився, і він повернувся до Флоренції. *** Ідея відродити втрачену кінну статую виникла майже через половину тисячоліття з часу втрати цього шедевра, в 1977 році, у колишнього американського військового льотчика і скульптора-аматора Чарльза Дента. Він прочитав нарис про "коні Леонардо" в журналі National Geographic, і, як про це пишуть, був вражений варварством французьких військ, які знищили цей скульптурний шедевр. При цьому у нього виникли певні асоціації з бомбардуваннями, яким піддавалася Італія в роки другої світової війни (в них брала участь і авіація США), що призвели до руйнування багатьох історичних пам'яток. Дент розшукав справжні, виконані Леонардо ескізи малюнків цього коня в мадридської бібліотеці, і вирішив за рахунок пожертвувань здійснити ідею її автора - відлити бронзову скульптуру такою, якою її виліпив з гіпсу Леонардо да Вінчі. До речі, кінцевою метою своєї Дент ставив повернення скульптури в Мілан, як своєрідне покаяння за руйнування під час бомбардувань пам'ятників культури Італії. Благородна мета, чи не так? Всю решту життя (він помер в 1994 році) присвятив Чарльз Дент втіленню в життя своєї ідеї, але так і не встиг закінчити цю роботу, хоча і створив модель коня в "натуральну" (тобто таку ж, як у Леонардо) величину . Однак, ця модель, на думку фахівців, вимагала доопрацювання, і після смерті Дента до робіт було залучено скульптор Ніна АКАМ, американка японського походження, захоплена ідеєю Дента. Нарешті, в 1997 році остаточна модель була готова, і по ній було вилито бронзова фігура величезного коня, повсталого з ескізів Леонардо. Важила ця скульптура 13 тонн, висота її - 7,5 метра. Як вже було сказано в передмові, спеціальним рейсом італійської авіакомпанії вона була відправлена з Нью-Йорка в Мілан. На жаль, бронзового колоса не вдалося встановити там, де хотіли бачити його Леонардо і Дент - на площі перед замком Сфорца. Міланський мер і міська рада знайшли для нього інше місце, в новому парку біля іподрому Сан Сіро. У цій фотографії, зробленій в Мілані, є невеликий недолік - при погляді на неї не створюється враження всій монументальності цього творіння зодчих, так як на ній немає фігури або предмета, величину яких можна було б порівняти з розмірами скульптури .. На щастя, цього недоліку позбавлена інша фотографія. Але перш ніж продемонструвати її, я хочу розповісти, що копії скульптури, встановленої в Мілані, є в США в парку Frederik Mejer Gardens and Sculpture Park, поблизу Гренд Репідс, шт.Мічіган (тут встановлена гіпсова копія, пофарбована під бронзу), і в Японії (копія з фибергласа, позолочена). Ось який чудовий знімок коня Леонардо, встановленого в парку Мейєра поблизу Гренд Репідс, опублікував на російському фотосайті Олег Жданов (Oleg Zhdanov, нік oldet) з Детройта. На цьому знімку чудово проглядається контраст між грандіозністю скульптури, виготовленої за малюнками Леонардо і спогадами його сучасників, і фігуркою дитини, пробігає біля ніг коня. До речі, зверніть увагу - кінь цей варто без постаменту, безпосередньо на парковій майданчику! Подивившись цей знімок, можна в уяві уявити собі, яким неповторним і ще величнішим був би міланський пам'ятник у вигляді сидить на цьому коні Франческо Сфорца, якби Леонардо вдалося свого часу повністю здійснити свою задумку. Ну, а те, що вдалося зробити Чарльзу Дент і Ніні АКАМ, можна сміливо назвати втіленням ідеї великого Леонардо. А.Шуригін, 2010р.
У 1492 Людовіко Моро, правитель Мілана, замовляє Леонардо найбільшу в світі кінну статую як пам'ятник своєму батькові Франческо Сфорца, який був правителем / герцогом / князем Мілана з тисячі чотиреста п'ятьдесят два по 1466 рік, і навіть виплачує йому щедрий аванс.
Cavallo di Leonardo був частиною задуманого Леонардо да Вінчі в 1482-1493 рр кінного пам'ятника Франческо Сфорца. Він повинен був відлитий з бронзи, але Леонардо встиг тільки зробити глиняний модель, згодом загублену.
У 1977 році американський пілот Charles Dent, меценат і любитель скульптури, вирішує через 5 століть здійснити мрію Леонардо і відтворити статую по його ескізам.Рассказивают, що пілота не відпускало почуття провини за бомбардування Мілана під час другої світової війни, коли місто було перетворене на руїни .
Під катом 3 фото і 2-хвилинне / погане і не моє / відео
На пошук фінансування пішло 15 років, а кошторис склав 2,5 млн дол. У 1994 році Charles Dent вмирає ... Його проект продовжив Frederik Meijer, господар мережі супермаркетів в Мічигані, США.
З великими труднощами задумане здійснилося, в закінченні робіт брала участь скульптор Nina Akamu. Висота коня 3 м, довжина 8 м.
Статуя, відлита з бронзи по частинах, всього їх 7, була перевезена в Мілан, частини з'єднані, і Кінь Леонардо був встановлений на п'єдестал з граніту і мармуру в 1999 році біля входу на іподром Мілана / Ippodromo del Galoppo-- бігу, поруч зі стадіоном Меацца / Сан Сіро.
