Методична розробка на тему: Методична розробка відкритого уроку «Гітара в різних видах ансамблю ДШМ. Методичний доповідь на тему: «Вироблення базових технічних умінь і навичок в учнів молодших класах гітари

Методичний посібник

«Перші кроки на гітарі шестиструнної»

· Вступ.

· Основна частина.

· Глава I. Донотний період навчання.

· Глава II. Знайомство з нотами.

· Глава III. Нотне додаток.

· Глава IV. Формування основ підбору по слуху.

· Висновок.

Вступ.

Дана робота представляє методичний матеріал і музичні приклади, Що застосовуються автором в освоєнні гри на гітарі шестиструнної з учнями дошкільного та молодшого шкільного віку. Класичні школи гри на гітарі - М. Каркасси, Е. Пухоль, П. Агафошина, А. Іванова-Крамського розраховані на учнів більш старшого віку і на початковому етапі складні для малюків 6-7 років, які часом не вміють читати і писати, а грати на інструменті бажають з перших уроків. Існують більш сучасні збірники для початківців, як, наприклад, «Буквар гітариста. Посібник для початківців. (Шестиструнна гітара) »під редакцією або« Уроки майстра для початківців »Дмитра Агєєва. Але вони призначені скоріше для дорослих «любителів» гри на гітарі, ніж для малюків. Охоплюють період з перших кроків до гри в музичних групах, мають об'ємний вихідний матеріал різного навчального характеру, в них використовується для навчання в основному гітарна табулатура та інші символи, що неприйнятно для музичної школи. Навчання в школі базується на нотній грамоті і учнів з перших уроків варто навчати культурі поводження з нотним матеріалом. Виходячи з цього, тобто діфіціта навчальних нотних прикладів полегшеного характеру, виникла потреба у створенні такого роду методичного посібника. Спочатку розглядається донотний період навчання, потім у міру поступового вивчення нот - ускладнення матеріалу з додаванням все нових і нових елементів. У навчанні використовується основний дидактичний метод - від простого до складного через повторення пройденого. У процесі навчання слід постійно вимагати від учнів точного і правильного виконання усіх поміщених в нотах вказівок, а також всіляко розвивати самоконтроль, необхідний для успішних домашніх занять.

Нотний матеріал, вправи - все має назву, так як допомагає малюкові в розвитку образного мислення.

У роботі не розглядаються питання посадки, постановки, способи звуковидобування на гітарі, так як це має місце в професійній підготовці кожного викладача. Детально, в доступній формі даний

вказівки », в збірці А. Гитман« Початкове навчання на шестиструнной

гітарі »-« Розділ I ».

Велике значення в освоєнні будь-якого музичного інструменту має вміння учня підбирати улюблену мелодію по слуху. Таке вміння є додатковим стимулом займатися музикою. У розділі «Формування основ підбору по слуху» представлена ​​спроба якось систематизувати цей процес в навчанні, щоб він формувався з вивченого матеріалу і став основою для підбору акомпанементу до пісень і іншим видам музикування на гітарі.

Автор вважає, що дана методична розробка, посібник, буде корисна молодим починаючим фахівцям в початковому навчанні юних гітаристів і створенні своїх методик, так само допоможе педагогам-практикам інших спеціальностей, які в наш час нерідко викладають «клас гітари».

Основна частина.

главаI.

Донотний період навчання.

Даний період в навчанні юного гітариста ні в якій мірі не має на увазі «гру з рук». Передбачається, що вчитель записує нотний матеріал учневі в нотний зошит, а учень з цих записів грає і виконує завдання по дотриманню пальчиків в правій і лівій руках, ладів на грифі тощо.

При першому ознайомленні з інструментом - гітара шестиструнна - слід пояснити найменування пальців правої руки:

P - великий палець

i - вказівний палець

m - середній палець

а - безіменний палець

мізинець в правій руці - не бере участі в звуковидобуванні, і cуществует правило для правої руки - обов'язкове чергування пальців: «Ми не маємо права грати одним пальцем!». Для порівняння можна запропонувати учневі пройтися на одній нозі і запитати його про відчуття: чи зручно це, чи багато можна так проскакати?

Де пишеться на нотному стані,

Де ж виконує на гітарі.

Потім показую серію вправ на чергування пальців правої руки, записую графічно - граємо:

вправа №1

https://pandia.ru/text/78/486/images/image002_24.jpg "width =" 193 "height =" 92 src = ">

Доцільно також відразу дати поняття тривалості і з перших уроків привчити учня вважати вголос - це допоможе надалі уникнути проблем з ритмом:

https://pandia.ru/text/78/486/images/image004_21.jpg "width =" 232 "height =" 94 src = ">

Ускладнюємо завдання:

1) хроматична гамма від ноти «фа» по всьому грифу по 1-ій струні,

ліва рука- 1-2 пальці, права рука - чергування i-m

2) хроматична гамма від ноти «фа» по всьому грифу по 1-ій струні,

з 1-ого ладу по 13-ий в висхідному і низхідному рухах,

ліва рука - 1-2-3 пальці, права рука - чергування i-m-a

3) хроматична гамма від ноти «фа» по всьому грифу по 1-ій струні,

з 1-ого ладу по 13-ий в висхідному і низхідному рухах,

ліва рука - 1-2-3-4 пальці, права рука - чергування im, причому при висхідному русі, дійшовши до 12-го ладу, зрушуємо 4-ий палець на 13-ий лад, а при русі вниз, дійшовши до 2 ого ладу першим пальцем лівої руки, зрушуємо цей палець на 1-ий лад:

https://pandia.ru/text/78/486/images/image008_19.jpg "width =" 742 "height =" 99 src = ">

П'єса на хроматизм, де грають чотири пальці лівої руки в восходяще-

низхідному русі, три рази поспіль, пальчик лівої руки відповідає ладу на грифі. Попутно пояснити: поняття «крещендо-дімінуендо» - посилення-затихання звуку, поняття «реприза» - повторення

https://pandia.ru/text/78/486/images/image010_19.jpg "width =" 622 "height =" 82 ">

в правій руці - великий палець «р» поставити на 6-у струну, а решта пальчики грають під ним.

«Попевку»

В даному прикладів порівнянні з попереднім є чергування довгих нот - половинних, і коротких нот - четвертної, тобто ускладнення ритмічного малюнка. Варто звернути увагу учня.

«З гірки»

До сих пір учень грав мелодії, подібні один одному, додавалися лише нові ноти. А в даному прикладі і починається мелодія не з відкритої струни, і ноти грають не за дві однакових, а послідовно з «сіль» - вниз. Звернути увагу учня на ці нюанси і ще акцентувати - на чергуванні - i-m - в правій руці.

"Два кота"

В роботі почав брати участь 4-ий палець лівої руки - мізинець. З цього моменту беруть участь в грі все пальці лівої руки, слід звернути увагу учня на точне дотримання аплікатури, так як до ноти «ля» пальці лівої руки збігалися з ладами на грифі:

· Нота «фа» - 1-ий лад - 1-ий палець

· Нота "фа-дієз» - 2-ий лад - 2-ий палець

· Нота «сіль» - 3-й лад - 3-й палець

· Нота «сіль дієз» - 4-ий лад - 4-ий палець,

а тепер такий збіг необов'язково.

«У полі береза ​​стояла»

Перші уроки - грати прості (в ритмічному відношенні) п'єски, вправи на одній струні, щоб закріпити основні навички і прийоми гри на інструменті, як-то «апояндо», чергування - i-m -. У міру освоєння - додати 2-у струну і вивчити ноти на ній.

«Паровоз»

З дитячої пісеньки «Паровоз» починаємо активно грати по 2-х струнах. Тут потрібно звернути увагу дитини, що ноти «до» і «ре» граються

на 2-ий струні на таких же ладах, як ноти «фа» і «сіль» на 1-ій струні.

Складність - поступенное рух пальців лівої руки, а не по 2 однакових ноти, як було в прикладах раніше. Відпрацьовуємо гаммообразние висхідний рух. У приспіві: чергування довгих нот

- половинок і щодо коротких нот - четвертної.

Можна одночасно грати і співати зі словами, що теж дуже корисно для розвитку мовної моторики, слуху, координації рук з голосом:

Їде-їде паровоз,

Дві труби і сто коліс,

Дві труби, сто коліс

Машиністом - рудий пес!

Дві труби, сто коліс

Машиністом - рудий пес!

«Зайчик»

П'єса на 3-ій палець лівої руки. Тут мають місце скачки з 2-ї струни на 1-шу. При цьому 3-й палець обов'язково знімаємо з однієї струни і ставимо на іншу. 3-ий палець завжди грає в цій п'єсі - m -.

«Колискова»

Прийом гри в правій руці - ami - грають «щипком» послідовно за трьома струнах, починаючи з 1-ої струни, «р» - стоїть на 6-ий струні, при виконанні слухаємо мелодію, яка вибудовується на 1-ій струні і виділяємо ноту під «а», домагаємося legato в верхньому голосі.

«Прелюдія №1»

Гра по 3-ем струнах черзі в певній послідовності пальців правої руки - i-m-a-m -, щипком. Звернути увагу на положення великого пальця правої руки: «р» знаходиться на 6-ий струні, а решта пальців грають під ним.

Пояснити тривалість «восьма» -, поняття вольти

«Мишка з лялькою»

https://pandia.ru/text/78/486/images/image022_8.jpg "width =" 384 height = 103 "height =" 103 ">

Починаємо грати в I -ої позиції, з 2-ї струни, з ноти «ля» на 1-ій струні переходимо в V - шу позицію і ставимо 1-ий палець, тобто приступаємо до позиційній грі в лівій руці.

«Пісенька про коника».

Поняття - «затакт» - пояснити. У 2-ої частини - приспіві - апплікатура подібна гамі «до мажор», починаючи з ноти «ля» - зміна позиції лівої руки.

Вираховуємо паузу «чверть» і тривалості = «восьмим».

Гра з басами: звернути увагу - «р» - завжди на опорі, «апояндо», інші щипком.

«Етюд№1»

Гра з басами - потрібно пограти різними варіантамичергування послідовностей пальців правої руки, так звані «перебори»:

· P-i-m-a-m-i тощо.

«Етюд№2»

З'являється до- #. Зазвичай діти грають дану вправу легко і вільно, тут пальчики лівої руки звільняються від деякої скутості, що виникає при грі «апояндо», відпрацьовуємо «щипок».

«Етюд№3»

У «Етюде№3» з'являються ноти на 3-ій струні --- ля, сіль-# -. Ноту - ля -, тобто 2-ий палець, потрібно залишати на 2-му ладу, не піднімати, поки пальці правої руки витягують інші ноти (1-ий - 2-ий такти, 4-ий - 5-ий - 6 ой такти). Це важко, але цього потрібно домагатися, так як вирішується кілька технічних завдань:

· Зміцнюються пальці лівої руки

· Тренується незалежне один від одного рух пальців лівої руки

· Тренується координація рухів обох рук

· Виробляються економні руху для пальців лівої руки.

Прелюдія №2 »

Тут потрібно звернути увагу учня, що кожний наступний такт повторює попередній, йде як би закріплення кожного такту - це розвиває увагу учня. І тоді він намагається знайти подібні речі при вивченні інших творів.

«Репетиції»

З цієї п'єси починаємо грати по двох струнах одночасно - i-m -,

«Р» - стоїть на 6-ий струні. Завдання: слухати, щоб пальці грали разом, і під пальцями лівої руки відгукувалися дві ноти. З гри по двох струнах одночасно легко засвоюється прийом «Тіранда» - щипок пальцями лівої руки.

«Східна мелодія»

Тут і гра з басами, і по дві ноти в лівій руці, як в «Репетиції».

«Шарманка»

За освоєнні цієї п'єси в учня з'являється деяка свобода і з нотним текстом, і з володінням інструментом. Можна почати вивчати пропонований репертуар з «нотного додатки».

главаIII.

Нотне додаток.

Нотне додаток є доповненням до розвитку будь-якої теми з розділу «Знайомство з нотами». Тут представлені «Етюди» і «П'єси», що розширюють і поглиблюють досліджуваний в даний момент елемент освоєння гри на гітарі.

Пропонуються етюди на розвиток різних видів техніки правої руки. На перших етапах гри на гітарі дитині складно орієнтуватися на інструменті:

· Гриф розташований не перед очима (як, наприклад, клавіатура на фортепіано)

· 6 струн знаходяться в одній площині, а права і ліва руки - в інший

· Пальці в кожній руці мають свою назву, відмінне один від одного

· Не відразу розберешся, коли права рука грає - «апояндо» - на опорі на нижню струну, а коли - «Тіранда» - щипком.

Права і ліва руки грають «апояндо». Є пауза - восьма, яку необхідно витримувати, суворе чергування пальців в лівій руці - i-m

Тут по бас-струнах «р» грає на опорі «апояндо», причому після звуковидобування залишається на місці, на нижній струні. Вказати на особливість другого такту: великий палець «р» після гри з басу піднімається вгору, а не залишається на струні, так як 4-а струна і 3-тя струна розташовані поруч.

Пальці - i-m - грають щипком - «Тіранда» - по 1-ій і 2-ий струнах.

У подібного типу вправах відпрацьовується захоплення двох струн одночасно, можна сказати, що йде підготовка до акордової техніці. Для учнів молодшого шкільного віку дуже важливо кількість виконуваних творів. Твори, як правило, дуже схожі один на одного, але мають невеликі відмінності, ускладнення, що в цілому розвиває техніку володіння інструментом.

Дана вправа має багатофункціональне значення:

· Закріплює знання нот

· Мелодійна лінія вибудувана октавами

· Виробляє свободу руху рук в I - ій позиції.

Звернути увагу учня на аппликатуру правої руки:

· За 3-ою струні грає палець - i

· По 2-ий струні грає палець - m

· По 1-ій струні грає палець - a

Це правило (в деякому роді) важливо, так як сприяє розвитку логічного мислення маленького гітариста.

Спосіб звуковидобування правої руки:

· Великий палець «р» грає на опорі - «апояндо»

· I-m-a грають щипком - «Тіранда»

Робота на розвиток 3-го пальця лівої руки. Учень після цього «Етюд» добре співвідносить 3-ий лад на гітарі з басовими струнами. З'явилися перші трёхзвучние акорди. Звернути увагу: великий палець правої руки - «р» - грає на опорі, «апояндо», повинен рухатися рухомо, легко і вільно.

Розвиває навички п'єси «Зайчик» з попередньої глави. Мелодія одноголосна. Грають по двох струнах, прийом звуковидобування правої руки - «апояндо», чергування - i-m. Стежити, щоб після довгої ноти - половинної - в правій руці змінювався палець. Особливість цієї п'єси - лади на грифі і пальці в лівій руці одні й ті ж, а струни - різні.

Ляльковий вальс.

Гра з басовими відкритими струнами. Закріплюємо в пам'яті учня їх розташування на нотному стані і на інструменті. Звуковидобування правої руки: «р» грає «апояндо», i-m грають щипком. Назва п'єси передбачає певні художні завдання: «ляльковий» - значить «несправжній», тому потрібно виконувати як би механічно, але легко і вільно. Нескладний нотний матеріал дозволяє з такими завданнями впоратися.

Свого роду поліфонічна п'єса. Символічно можна розбити на дві частини: I - перша частина - верхній рядок і II - друга частина - нижня строчка.

I- а частина - мелодійна лінія гаммообразние характеру, на два такту, повторюється на різній висоті звучання. Спочатку в 1-ій октаві на трьох верхніх струнах, потім на октаву нижче - на трьох басових струнах. Все грати «апояндо».

II- а частина - як би наслідуємо голосу зозулі «ку-ку» і слухаємо у відповідь луна. «Ку-ку» витягувати щипком, а «р» - з опорою на нижню струну. П'єса досить образна і при знайомстві з нею учня можна уявити п'єсу у вигляді музичної загадки, виконавши на інструменті. Діти, як правило, з легкістю відгадують назву і потім самі із задоволенням грають.

Вечірня пісенька.

У грі беруть участь всі струни. У правій руці можна запропонувати 2 варіанти аплікатури:

I- дві ноти одночасно витягують пальці - i-m

II- спочатку одночасно грають - i-m, потім - a-m - і тому подібне.

Другий варіант звуковидобування потрібно застосовувати з більш посунути учнями.

Новий ступінь в навчанні:

· Ускладнюється ритмічний малюнок в правій руці.

· Вперше починаємо застосовувати мале «баре» на дві струни в лівій руці.

· П'єса досить велика за обсягом.

Звуковидобування пальців правої руки вже знайоме і не викликає питань.

Замальовка.

П'єса на розвиток техніки великого пальця правої руки - «р». Мелодія побудована на басових струнах. Тут пальці лівої руки відповідають ладів на грифі, тому учень може виконувати цю п'єсу, не вивчивши ноти на 6-ий, 5-ої, 4-ої струнах. Досить вказати на якій струні грати і яким пальцем в лівій руці.

Велосипед.

Твір двухчастной форми. Повторювані мотиви.

У I-ой частини - елемент хроматичної гами, репетиції на чотири пальці лівої руки. У правій руці - i-m - «апояндо».

У II-ой частини - гра з басовими струнами, потрібно вважати вголос, чергування - i-m - доцільніше виконувати щипком, «Тіранда».

Цю п'єсу слід дати учневі в другому півріччі, коли сформується навичка читання нот з листа. Тут мелодія простежується на басових струнах, а двузвучние акорди, що підтримують гармонію, змінюються з кожним басом. Дитина повинна знати досить добре ноти на гітарі в I-ій позиції, щоб точно дотримуватися аппликатуру, зазначену в нотному тексті.

главаIV .

Формування основ підбору по слуху.

Одним з допоміжних елементів в навчанні на класичній гітарі шестиструнної є вміння учня виконати мелодію по слуху. Підібрати до неї акомпанемент. Такі навички допомагають вчителю в досягненні певних педагогічних завдань:

· Прищеплюють любов до інструменту

· Виховують працьовитість і посидючість

· Розширюють музичний кругозір

· Виховують музичний смак

Цей розділ, музичні вправи і музичні приклади на популярній, побутової музиці, на мою думку, допоможуть викладачеві виховувати інтерес до навчання і освоєння інструменту. Хоча, на мою ж думку, навчити «підбирати» на інструменті учня самостійно, якщо у нього немає музичних даних (слуху, ритму, музичної пам'яті) Досить складно, У учня повинно бути бажання підбирати улюблену мелодію, музичний слух, щоб співати і акомпанувати собі.

Навчання, формування бази для підбору по слуху (вільне володіння інструментом, координація рук, теоретична побудоваакордів, аккордовая техніка) - дають певні результати. Можна показати учневі приклади, освоювати з ним найпростіші методи підбору по слуху, вчити напам'ять конкретні музичні звороти і акомпанемент. При грамотному підході до предмету музикування учень, навіть якщо самостостоятельно не здатний «підбирати» по слуху музичний матеріал, то виконати по нотах відому мелодію, «видати на публіку» - цілком в змозі, цьому можна навчити.

У даній ситуації спонукальним моментом будуть служити

і зауваження батьків: «Яка знайома пісня, як ти добре її граєш!»,

і оточуючих: «Чув, як ваша дитина грає на гітарі, а під нього співають однокласники» - все це стимулює інтерес і розвиває свободу гри на інструменті.

Отже , метаданої роботи - вдосконалення навичок гри на гітарі.

завдання:

· Освоєння простих 3-хзвучних арпеджірованние акордів в I-ій позиції

· Застосування акордів, використання у вправах

· Освоєння навичок найпростішого акомпанементу

Отже, з чого, з якого моменту навчання на гітарі можна приступати до навичок гри акордами і акомпанементу?

1) коли більш-менш освоїли нотний стан, гриф;

2) коли виконані завдання першого етапу навчання:

· Постановка рук

· Почалася робота над технікою, побіжністю

· Вивчені основні тривалості

· Почалося знайомство на гітарі з найпростішими кадансових оборотами в тональностях

· Виявлені здібності до підбору по слуху взагалі і до музикування зокрема.

Приблизний план підходу до предмету «підбір по слуху»

1) домашнє завдання, хто навчає:

Підібрати на гітарі мелодію М. Красева «Маленької ялинці»

2) робота над підібраною мелодією:

допомогти «доподбірать»

виправити аппликатуру

3) домашнє завдання - записати мелодію, оформити графічно, грати за своїми нотним записів з рахунком.

II Етап -упр.1), 2), і «Циганочка»:

1) записую 1-ий варіант виконання, вивчаємо

2) домашнє завдання - на цьому нотному матеріалі - різні ритмічні малюнки.

· Поняття літерного позначення нот

· Запис акордів на нотному стані і вгорі - їх буквене позначення

· Поняття «мінор - moll», «мажор -dur», графічне зображення

· D-moll, D-dur.

· Вивчення ступеневого позначення акордів.

Вивчення простих форм в різних ритмах.

Я пропоную вивчати це на найпростішому пісенному репертуарі «бардівського», популярного плану, що «на слуху» і в учнів, і їх батьків. Найзручніше починати акомпанемент на гітарі в тональностях ля-мінор, мі-мінор - де не потрібно застосовувати прийом «баре», пальці розташовані в 1-ій позиції, звичної для початківців гітаристів.

Iетап

М. красується «Маленької ялинці»

Мелодія одноголосна. Зазвичай при підборі діти не дослухувати і, природно, не долічують половинні тривалості. У мелодійної лінії «приспівуючи» потрібно дотримуватися аппликатуру гами «до мажор» одноголосно. Потім можна виконати пісню в ансамблі «учитель-учень», де учень грає свою одноголосную мелодію, а вчитель - акомпанемент.

Такого типу мелодій, дитячих пісеньок потрібно підбирати «по слуху» побільше за кількістю, щоб закріпити найпростіший навик. До речі, з практики помічено, що сучасні діти зовсім не знають російських народних пісень і мелодій, тому найкраще підбирати «по слуху» пісеньки знайомі, наприклад, з мультфільмів:

В. Шаїнський «Пісенька про коника» з м / ф «Пригоди Незнайка»

Г. Гладков «Пісенька Черепахи» з м / ф «Левеня і Черепаха»

Е Крилатов «Колискова Ведмедиці» з м / ф «Умка»

Б Савельєв «Якщо добрий ти» з м / ф «День народження Леопольда»

А Островський «Сплять втомлені іграшки»

Ю. Чічков «Чунга-чанга»

IIетап

Упражненіе№1:

Вправи для розвитку «акордової» техніки.

Вправа, засноване на «арпеджірованние» (розкладених) акордах.

Необхідно над кожним акордом вказувати буквене позначення гармонійної функції - це дозволяє учневі візуально охоплювати акорд в нотному написанні і його буквеному позначенні:

Циганочка.

· Дану п'єсу спочатку можна запропонувати учневі спробувати підібрати самостійно, якщо він знайомий з нею.

· Виправити помилки.

· Записати в зошиті цифру №1, вивчити напам'ять.

· А в частинах за №2 і №3 вказати тільки ритм і учень самостійно на вивченою нотному матеріалі частини №1 доробить всю п'єсу цілком.

· Записати в зошиті частини за №2 і №3.

Упражненіе№2:

Дана вправа складніше, ніж упражненіе№1. Змінюється послідовність функцій, додається - А7.

Упражненіе№3:

Приступаємо до вилучення 3-х звучних акордів. Апплікатура вивчена в вправах на арпеджіо. Складність для учня - взяти три ноти

одночасно. Потрібно звернути увагу учня, що в такті змінюється тільки бас, а акорд - один.

Упражненіе№4:

Музичний матеріал ускладнився:

Кожен раз змінюється і бас і акорд,

Упражненіе№5:

Функції, акорди відомі учневі з попередньої вправи, змінився ритмічний малюнок.

Упражненіе№6:

Упражненіе№7

Упражненіе№8:

Ускладнюємо завдання - міняємо тональність, ритмічний малюнок.

Всі вправи потрібно вважати вголос, грати по нотах, щоб моторна, візуальна, слухова пам'ять дитини розвивалися одночасно, тренувалася координація рухів, а різні ритмічні малюнки доводилися до автоматизму. Надалі, у міру освоєння, можна поєднувати ритми з різних вправ в одній тональності: тут вже простір для фантазії будь-якого викладача. Все це робиться для більш глибокого вивчення можливостей гітари, зміцнення ігрового апарату, щоб вироблялися легкість і свобода у виконанні на інструменті.

Висновок.

Викладена методика перших кроків на гітарі випробувана на практиці. Малюкам подобається грати на інструменті з першого уроку, підібраний матеріал доступний до розуміння учнів 6-7 років, нескладний у виконанні на гітарі. Розвиваються позитивні емоції на уроках спеціальності, у учня виникає почуття легкості і свободи, які потрібно вміло підтримувати і розвивати протягом усього періоду навчання. Якщо раніше музична школа мала готувати майбутніх музикантів-професіоналів, здійснювався жорсткий відбір прийомними комісіями, був в наявності конкурс серед бажаючих «вчитися музиці», то в наш час музична школа працює з усіма, хто приходить, без відбору на наявність музичних даних. І це правильно, людина повинна розвиватися і вдосконалюватися у багатьох областях, незважаючи на те, що природа не наділила його здібностями і сверхталантов. Всіх бажаючих дітей можна навчити грати на будь-якому музичному інструменті в обсязі мукикальной школи, викладачеві потрібно набратися терпіння і допомогти в досягненні якихось результатів.

Попутно педагог вирішує завдання звуковидобування, якості виконуваного музичного матеріалу. Назви вправ дають простір дитячої фантазії. Це підготує учнів до засвоєння репертуарних збірок і п'єс вже відомих гітаристів-класиків і сучасних композиторів. Для роботи з малюками можна використовувати збірку В. Ярмоленко «Хрестоматія гітариста для учнів 1-7 класів ДМШ». Тут зібрано дуже багато народних мелодій і найбільш часто виконуваний репертуар для гітари з багатьох відомих збірок.

Використана література:

Агєєв Д. Гітара. Уроки майстра для початківців. - СПб: Пітер 2009.

Бочаров гітариста. Посібник для початківців. - М .: Акорд, 2002.

Гитман А. Початкове навчання на гітарі шестиструнної. - М .: Престо, 1999..

Іванова. Розвиток навичок музикування в роботі з початківцями по класу фортепіано. (ДШМ №1, м Челябінськ). - Челябінськ, 2000..

Іванов-Крамськой гри на гітарі шестиструнної. - М .: Музика, 1979.

Колотурская. Акомпанемент. (ДШМ №5, м Челябінськ).

- Челябінськ, 2000..

Михайлусь. Розвиток навичок музикування (підбір по слуху, аранжування, імпровізація) в 1-7 класах ДШМ. (ДШМ №12, м Челябінськ).

- Челябінськ, 2000..

Фетисов кроки гітариста. Зошит №1. - М .: Видавничий Дім В. Катанського, 2005.

Ярмоленко В. Хрестоматія гітариста для учнів 1-7 класів ДМШ. - М., 2010 року.

методична розробка

Організація домашньої роботи на гітарі шестиструнної в системі додаткової освіти. Cоставітель МетлаС.Г керівник ГМО педагогів по класу гітари.

Існує дві форми навчання: класні заняття під керівництвом педагога і самостійна домашня робота. Для гітари написано досить багато методичних робіт, для учнів музичних шкіл та училищ. Це роботи Н.П.Міхайленко «Методика викладання гри на гітарі шестиструнної». Ю.П.Кузін «Азбука гітариста». Ч.Дункан «Мистецтво гри на гітарі». «Організація домашньої роботи за фортепіано» автор М.Е.Бессарабова. Загальні принципинавчання підходять і для системи додаткової освіти, тому багато чого можна взяти на озброєння, і адаптувати стосовно додаткової освіти класу гітари.

Навчання грі на гітарі шестиструнної

Успіх навчання залежить від того, як взаємодіють заняття, що проводяться педагогом в класі і самостійні домашні заняття учня. Навчити дитину розуміти музику. Звуки повинні бути не просто фізичними, а й музичними, передавати красу, а не тільки тривалість, висоту звуку, тембр. Зробити так, щоб виконувався музичний твір відображало не мова нотного запису, а представляло б деякий художнє явище. Клас гітари існує в ДДТ Петроградського р-ну м С- Петербурга більше десяти років. За ці роки багато хлопців оволоділи азами гітарного мистецтва, знайомлячись з творами композиторів різних епох, країн, розвиваючи і підвищуючи свої музичні і творчі здібності.

Заняття за інструментом дозволяють вихованцям прискорити практичне освоєння основ музичної грамоти, що дає можливість в подальшому грати в ансамблях різного типу. Розвивати внутрішній музичний слух, навчитися підбирати по слуху мелодії, акомпанувати голосу.

При всій доступності та уявній простаті, гітара досить складний інструмент. Дитина, що сів за інструмент, повинен вирішувати одночасно безліч задачь. Грамотно виконувати музичний текст, правильно прочитати ноти, дотримуючись при цьому знаки альтерації, аплікатури, нюансування, вирішуючи завдання метроритма, темпу. враховувати правильне співвідношеннямелодії та акомпанементу. Слухати, інтонувати і співати пальцями правої руки музичні фрази і пропозиції. Постійно стежити за координацією обох рук. Очевидно, що завдань при грі на гітарі безліч, і кожна з них являє собою певну теоретичну, координаційну або технічну складність і вимагає певного часу у вивченні і практичного засвоєння на грифі гітари.

Організація занять по класу гітари.

Заняття в установі додаткової освіти в класі з педагогом складають порівняно невелику частину часу (45 хв) в тиждень. Цього недостатньо для впевненого, глибокого засвоєння навчального матеріалу. Дуже важливо правильно організувати домашню роботу. Завдання класної роботи полягає в тому, щоб підготувати учня до самостійного творчого праці. Учневі важливо зрозуміти, що систематичні заняття на гітарі, головна умова оволодіння виконавською майстерністю. У цьому дитині абсолютно необхідна допомога батьків, особливо, якщо дитина молодшого шкільного віку. Важливо навчити учня працювати самостійно.

Початковий період навчання

Слід пам'ятати про те, що абстрактне мислення у дитини 7-8 років ще не порожниною сформовано. Тому в домашній роботі за інструментом потрібно в першу чергу орієнтуватися на образне мислення, Розвиток є одним з провідних принципів музичного навчання. Вся самостійна робота повинна протікати в безперервному слуховому контролі. Періодично слід проводити контрольні уроки, що імітують домашні заняття. Педагог повинен не втручатися в процес, спостерігати, зрідка роблячи зауваження. Важливо встановити контакт з батьками, ознайомитися з умовами їх життя допомогти налагодити твердий порядок для учня. Оскільки будь-який музичний твір завжди несе в собі емоційно-образний зміст, то вважається за доцільне чергувати шкільні та музичні домашні заняття, наприклад російську мову-музика, математика-музика і.т.д. Цей принцип приготування домашніх завдань дозволяє рівномірно по черзі з'єднувати навантаження і відпочинок. При такому розпорядку тривалість занять між уроками може тривати 15-20 хв. Пропонований режим роботи заощадить час і дозволить більш раціонально побудувати домашні заняття.

Організація рухів гітариста

У перші тижні навчання, учень вчиться ходити пальцями по струнах і ладів. Це складне заняття вимагає багато терпіння і уваги, як з боку учня, так і з боку батьків, так як діти 7-8 років фізично не в змозі сконцентрувати свою увагу на такій роботі більше кількох хвилин. Тут учневі необхідна допомога батьків під час перших занять. Спочатку на гітарі потрібно опанувати технічним прийомом арпеджіо. Пальці правої руки повинні бачити і чути. Рух пальців правої руки легше піддаються аналізу, коли вони не пов'язані з лівою рукою. Найпростіше арпеджіо висхідний p.i.m.a. Великий палець правої руки грає з опорою (апояндо), в цей момент всі три пальця вказівний, середній, безіменний одночасно ставляться на 1.2.3. струну, струни розташовуються між кінчиками пальців і нігтів, легким натисканням на струни, пальці по черзі витягають звук. Фіксакція струни між подушечкою пальця і ​​нігтем, забезпечує найбільш ефективну передачу зусиль, мінімальний люфт в нігтьовому суглобі. Пальці лівої руки забезпечують мінімальний підйом над грифом, створюючи мінімум зусиль для їх руху. Мінімальний тиск на струни оберігає їх від перевантаження, уповільнює поява втоми. Вертикальне положення пальця досягається дотиком струни на грифі ближче до нігтя. Бажано займатися з метрономом, причому, щоб виробити відчуття пульсу, потрібно метроном налаштовувати на другу частку. Вправи і гами вимагають постійної уваги за артикуляцією контролюється і некерованою, коли вухо контролює і не контролює швидкість виконання в самих швидких темпах. Дуже важливо чути затакт ритмічно і мелодійно, подумки пов'язувати його з наступною сильною часткою, розглядати його як трамплін до сильної частці. Важливо, щоб учень під час гри стежив за рухами обох рук, дуже важлива артикуляція між правою і лівою рукою. Пальці правої руки готуються, ставляться заздалегідь на потрібні струни, пальці лівої руки знаходять ноту, пальці правої руки витягають звук. Великий палець правої руки спирається на 6 струну при грі гам і вправ. Цінність цих вправ і занять важлива в міру збільшення темпу або появи більш дрібних тривалостей, контроль свідомості поступається місцем придбаним рефлексам. Дуже важливо розвинути техніку правої руки, чим більше часу для підготовки звуку, тим глибше контроль. Те, що, в кінцевому рахунку, справляє враження легато, відбувається в рівній інтенсивності та ритмічної точності.

Робота над ритмом

Оскільки музика є мистецтво, яке не може існувати поза часом, для будь-якого виконавця необхідно загострене почуття метроритма, як основи будь-якого музичного твору. Для виразного виконання крім тембру, прискорень і уповільнень темпу, потрібно навчитися витягати з гітари звук і ритм. Це можна зробити за допомогою рухів рук, подумки зосередитися на такому вправі, ліва рука, притиснувши струну на грифі, робить прихований рух в ліву сторону, а права рука в цей момент - в праву, як пружину розтягуючи звук, створюючи напругу, а потім розслаблення , воно повинно відповідати внутрішньої пульсації. Це дуже цікавий момент у виконавчій техніці видатних гітаристів, на цю тему я хочу написати наступну мою роботу, присвячену аналізу виконавської майстерності провідних гітаристів. Одним з методів виховання почуття метроритма є робота з рахунком в слух, особливо на початковій стадії навчання, поступово в учня виробляється внутрішнє відчуття метроритма. Схема рахунку, яку я застосовую, виглядає так. Ціла нота вважається Та-а-а-а, половинна Та - а, четвертна Та,

Восьма Та-ти, шеснадцатие Та-ра-ті-ри. Ця схема проста, легко запам'ятовується, легко проговорюється.

Методичні поради педагогам класу гітари.

Для успішного навчання намагайтеся з перших уроків знайти з учнем психологічний контакт. Не прагніть вести заняття тільки зі здібними дітьми. Кожна дитина - це індивідуальність, особистість, мистецтво педагога полягає в тому, щоб будь-який учень став прекрасним виконавцем, придбав стійкий інтерес до музичних занять, який може зберегтися на все життя. Для цього необхідно скласти такий режим домашньої роботи учня, при якому дотримується чергування шкільних і музичних предметів, привчити дитину займатися за інструментом кожен день. Протягом перших місяців навчання, по можливості батьки повинні бути присутніми на уроці, щоб потім могли контролювати виконання домашнього завдання. З перших кроків навчання привчити учня до самостійної роботи за інструментом. Суворо дотримуватися гігієнічні та фізіологічні умови для занять дитини. Використовувати зручний жорсткий стілець необхідної висоти, підставку для лівої ноги, щоб уникнути викривлення хребта. Дотримуватися тиші під час занять. Уважно ставитися до фізичного і емоційного стану учня. Відвідувати річні концерти і конкурси в місці з батьками. Постійно формувати у дитини потребу слухати класичну музикуі аналізувати почуте. Вчити дітей як вести себе на сцені, вихід, уклін, догляд. Працюйте впевнено, з повагою і любов'ю до учня, гітарі, музиці. Постійно аналізуйте проведені заняття.

РОСІЙСЬКА ФЕДЕРАЦІЯ

УПРАВЛІННЯ КУЛЬТУРИ Брянський МІСЬКОЇ АДМІНІСТРАЦІЇ

МУНІЦИПАЛЬНЕ БЮДЖЕТНА УСТАНОВА ДОДАТКОВОГО ОСВІТИ «ДИТЯЧА ШКОЛА МИСТЕЦТВ №2 ім. П.І. Чайковського »

(МБУ ДО «ДШМ №2 ім. П.І. Чайковського»)

«Використання творчих методів

на уроці спеціальності гітари

в дитячій школі мистецтв »

виконала:

викладач

по класу гітари

Терьохіна О.В.

Б р я н с ь к 2017

1.Вступне частина - пояснювальна записка. ... ........................................ 3

2.Використання творчих методів на уроці спеціальності гітари в дитячій школі мистецтв .................. ... .......................................... ..... 5

3.Заключеніе .............................................................................. .22

4.Література ............................................................................ ... .23

5.Пріложенія ............................................................ ....................... 25

Вступна частина - пояснювальна записка

Актуальність роботи. за останні рокив нашій країні відбулися зміни, серйозно змінили мету і функції освіти. дійсності.

Нинішнє покоління педагогів-гітаристів, що працюють з дітьми, звертають увагу на те, що сучасні батьки приділяють більше уваги розумовому й інтелектуальному розвитку дитини. Таким чином, часто інтелектуальний розвиток випереджає емоційно-естетичне, порушуючи процес гармонійного розвитку особистості. Численні приклади показують, що одним з найважливіших засобів емоційного розвитку людини є музика. Гітарне мистецтво, як і будь-яка інша, може служити потужним засобом естетичного виховання учнів, незважаючи на існуючі помилкові думки про гітарі як про неповноцінному в художньому відношенні інструменті. Виникнення в процесі проведення уроків спеціальності в ДШМ таких питань як: підвищення творчої активностіучнів, емоційної чуйності на музичні образи, збагачення учнів знаннями про музику, поповнення слухового досвіду - все це породжує проблему оптимізації використання творчих методів на уроках музики в сучасній дитячій школі мистецтв. Важливими моментами є:

види роботи викладача і учнів з використанням інструменту гітари на уроках музики;

способи, використовувані педагогом для досягнення ефекту зацікавленості учнів.

Все це підкреслює актуальність теми «Використання творчих методів на уроках спеціальності в дитячій школі мистецтв»

об'єктом роботиє процес творчого розвиткуособистості того, хто навчається на уроках.

предметом роботиє способи використання творчих методів як розвиваючого фактора навчання дітей.

метою роботиє виявлення системи способів використання творчих методів як розвиваючого фактора навчання дітей.

Гіпотеза роботи:розвиток особистості учнів в школі мистецтв буде більш ефективним, якщо застосовувати в процесі навчання систему творчих методів, способів і прийомів з використанням інструменту гітари.

завдання:

Проаналізувати становлення і розвиток гітари в історії музичної культури.

Дослідити ставлення учнів до гітари і її можливостям.

Виявити систему методів, способів, прийомів з використанням гітари в навчальній музичної діяльності.

2. Використання творчих методів на уроці спеціальності гітари в дитячій школі мистецтв.

На уроках спеціальності в ДШМ проблема перетворення уроку музики в урок мистецтва стає все більш актуальною. Одна з найважливіших їхніх завдань - «бути надійним помічником загальноосвітній школі у виконанні основної вимоги: значно поліпшити художню освіту і естетичне виховання учнів». Для педагога важливо вміти проявляти себе в самих різних формах роботи, а також знати, які можливості він може використовувати при організації та плануванні своєї роботи з тією категорією учнів, з якою в даний час він займається музичним вихованням і освітою. Чим ширше педагог буде уявляти собі всю систему музичного виховання, Чим більше і краще він буде володіти методикою окремих її компонентів, тим ефективніше буде результат його роботи, тим більше задоволення він отримає від своєї практичної діяльності педагога-просвітителя. Участь в цій роботі відкриває як перед учнями, так і перед викладачем можливості більше долучатися до музики, займатися тим, що їх тягне. Л.Г. Дмитрієва та Н.М. Черноіваненко звертають увагу педагогів, що при організації роботи слід пам'ятати:

всі види музичних занять повинні бути спрямовані на морально-естетичне виховання учнів, формування їх музичних смаків та інтересів;

широке використання різних методів має сприяти пробудженню художніх інтересів, розвитку музичних, творчих способностейобучающіхся;

необхідно виховувати в учнів інтерес до просвітницької роботи, прагнення пропагувати музичну культуру.

Педагогу також потрібно враховувати, що на формування смаків та інтересів учнів великий вплив робить сім'я, засоби масової інформації, однолітки. З огляду на все вище сказане, очевидно, що для педагога керівними залишаються слова педагога-гуманіста В.А. Сухомлинського: «Музичне виховання - це не виховання музиканта, перш за все виховання людини».

На наш погляд, найбільш продуктивними доповненнями організації роботи з використанням гітари є:

Творчий підхід до навчання грі на інструменті.

Гітарні ансамблі.

Відвідування гітарних концертів, фестивалів.

Зупинимося детальніше на кожній з перерахованих вище форм роботи.

В основі навчання грі на інструментележіт індивідуальна форма роботи з учнем, яка створює сприятливі умови для оволодіння навичками гри на інструменті, активного розвитку музичних здібностей, виховання музичних інтересів і смаків. Природно, що викладач будує процес навчання, орієнтуючись на можливості учня, на його особисті якості, сформовані інтереси. Однак, на жаль, дані умови не завжди використовуються для вирішення завдань музичного виховання. Часом мета занять зводиться лише до технічного освоєння певного репертуару і оволодіння сумою навичок, необхідних для його виконання. При цьому недостатня увага приділяється методам, що активізує творчу уяву. Їх місце займає даний викладачем«Зразок» виконання. В результаті у хлопців згасає інтерес до такої роботи, і вони вважають за краще шукати собі більш захоплююче заняття.

З огляду на всі перераховані вище висновки, ми вирішили в нашій роботі навчання грі на гітарі спиратися на розробки методичного посібника А.Д. Лазаревої «Вчимося граючи». А.Д. Лазарева - викладач по класу гітари музичної школи міста Харкова, організатор і ведуча клубу любителів гітарної музики, член Асоціації гітаристів України. Вона проводить неухильну лінію все більш інтенсивного залучення дітей в процес музикування. Головні переваги цієї роботи - надання нетрадиційної практичної гітарної методики, що базується на основі пробудження творчого начала у дитини, жвавість і захопливість емоційного тону розповіді. В курсі методики представлені сорок уроків, за допомогою яких автор прагне пробудити художню фантазію дітей, їх прагнення до прояву творчої ініціативи, до вираження свого творчого потенціалу.

Матеріал уроків побудований на кількох видах роботи. Всі вони можуть використовуватися паралельно і об'єднуватися в міру необхідності, у міру засвоєння. Вже з перших уроків діти побуждаются до співу знайомих пісень і виявлення їх ритмічного малюнка - урок 1; залучаються до найпростіше ансамблевий музикування - урок 3. важливими етапами активізації творчих навичок є:

Доскладання мелодії пісеньок по їх початковим мелодійним відрізках - урок 17;

завдання на розвиток навичок варіювання, придумування мелодій на запропоновані вірші - урок 28;

створення мелодій по їх ритмічної основі - урок 39.

В даному посібнику дітям пропонується твір оповідання на основі прослуханого музичного твору - урок 6, і інші важливі для активізації пізнавального інтересу дітей методи.

Щоб отримати найкращі результати в навчанні початківця учня А.Д. Лазарева рекомендує такі прийоми:

зацікавити в роботі, дотримуватися послідовність у вивченні кожного нового етапу, домагатися осмисленого засвоєння;

в кожному окремому випадку повинен враховуватися характер дитини;

тривалість самого уроку доцільно обмежити до 20-30 хвилин, а кількість занять на тиждень збільшити до трьох-чотирьох разів на тиждень, ми пропонуємо варіант - два рази на тиждень;

процес навчання в цілому повинен йти від загальних уявлень до звуження і поглибленню роботи над подробицями;

вивчення нот на грифі гітари і нотному стані потрібно вести спочатку незалежно один від одного. Практикою підтверджено, що запам'ятовування нот на грифі, в основному завдяки виучіванію великої кількості пісень, йде набагато швидше, ніж на нотному стані. Для прискорення цього процесу, паралельно можна займатися читанням нот з листа без інструменту;

обов'язково потрібно вводити елементи гри в заняття з молодшими школярами.

Видатний педагог Антон Семенович Макаренко в одній зі своїх робіт підказує: «Є важливий метод - гра. Я думаю, що кілька помилково вважати гру одним з занять дитини. У дитячому віці гра - це норма, і дитина повинна завжди грати, навіть коли робить серйозну справу ... У кожній хорошій грі є, перш за все, зусилля робоче та зусилля думки ... гра без зусилля, без активної діяльності - завжди погана гра ». Гра доставляє дитині радість. Це буде або радість творчості, або радість перемоги, або радість естетична - радість якості. Таку ж радість приносить і хороша робота, і тут повну схожість ». У грі будуються відносини між дорослим і дитиною. Ці відносини, на думку А.Д.Лазаревой, лежать в основі особистісного підходу, коли педагог орієнтований на особистість дитини в цілому, а не тільки на його функції як учня. Сьогодні все частіше на педагогічних конференціях лунає заклик: «Повернути гру в школу!» «Люди, які пройшли в дитинстві через рольові ігри, більш підготовлені до творчої діяльності». Посібник А.Д.Лазаревой «Вчимося граючи» - цінне новаторське посібник. Воно здатне внести важливий вклад в удосконалення методики та практичної педагогіки початкового навчання на гітарі.

Навчання грі на інструменті доступно всім дітям, незалежно від здібностей, і завдання вчителя - приділяти особливу увагу їх музичному творчому розвитку, яке може успішно здійснюватися завдяки вмілому використанню різних видів роботи: читання з листа, імпровізації, підбору по слуху. Наприклад, у початківців учнів часто проявляється прагнення грати по слуху сподобалися мелодії. Як правило, це мелодії популярних пісень-шлягерів, які досить далекі від кращих зразків легкої музики. Усвідомлюючи негативний вплив багатьох модних новинок на формування смаку, учитель, проте, повинен не нав'язувати свою думку, а, використовуючи весь арсенал засобів, підвести учня до розуміння, що вподобана мелодія шаблонна і не представляє інтересу. З накопиченням досвіду увагу учнів залучається до пошуку кращого варіанту гармонізації мелодії з використанням різних видів фактури.

Розвиток творчих здібностей з самого початку слід вести по шляху формування самостійності в інтерпретації творів, виконання творчих завдань. Наприклад, учневі пропонується заповнити пропущені такти мелодії, досочинить закінчення нескладної п'єси, зіграти заданий мотив в залежності від задуму з різними змінами, скласти варіації на ту чи іншу тему. Безумовно, на перших порах учні бувають скутими і прагнуть багато в чому наслідувати відомим зразкам, проте важливо, що у них формуються інтерес і сама потреба в творчості, яке завжди можна вдосконалювати.

При навчанні грі на гітарі учнів багато викладачів стикаються з проблемою підбору педагогічного репертуару при початковому етапі ознайомлення з інструментом. Завдання репертуару повинна полягати в тому, щоб поєднати в собі розвиток технічних можливостей дітей з отриманням позитивних емоцій від спілкування з музикою. Тому на початковому етапі навчання гри на гітарі ми пропонуємо використовувати твори наступних композиторів-гітаристів:

Людмили Іванової (композитор і педагог з Санкт-Петербурга) п'єси «Дрімучий ліс», «Дощик», «Дзига»;

Віктора Козлова збірник творів для дітей;

Віктора Ерзунова «Альбом гітариста» (5 випусків);

Олега Кисельова збірник п'єс для гітари «Хмари»;

Олександра Вінницького «Дитячий джазовий альбом», шість дуетів для гітари

Віктор Вікторович Козлов (р. 1958) - російський гітарист, композитор і музичний педагог. Засновник южноуральской гітарної школи. Композиторські переваги В. Козлова належать до сфери мініатюр для гітари соло і тріо гітар. Популярністю користуються такі гумористичні п'єси, як « Східний танець»,« Танець мисливця »,« Маш солдатиків »,« Маленький детектив »та ін.

Твори В. Козлова видаються в Росії, Німеччині, Італії, Англії, Польщі, Фінляндії. Провідні світові виконавці гітарної музики - Н.Комолятов, С.Дініган, Т.Вольская, дуети «каприччиозо» і «Концертіно», Тріо гітаристів Уралу - включають в репертуар п'єси цього автора. Будучи професором Челябінського інституту музики, В. Козлова, як автор навчальних програм, особливе значення надає музиці для дітей. Тут автору вдається поєднувати оригінальний репертуар з яскравою образністю конкретної методичної спрямованістю. Так, альбом «Маленькі таємниці сеньйорити Гітари» (1999р.) Став унікальним навчальним посібником, де для найбільш повного розкриття образу застосовані барвисті прийоми, що з'явилися в кінці XX століття. «Ехо бразильського карнавалу» - новий, захоплюючий увагу альбом для дуету гітар. П'єси, що увійшли до альбому, можуть бути використані в навчальному процесімузичних шкіл і коледжів, а також для домашнього музикування.

Віктор Олексійович Ерзунов - викладач гітари в ДМУ ім. Гнєсіних з 1971 року. За це багато його учнів стали лауреатами Всеукраїнських та Міжнародних конкурсів, а також педагогами в музичних школах та училищах Москви і Росії. На основі власного педагогічного та виконавського досвіду роботи він створив шість авторських «альбомів гітариста», вийшов у світ випуск його творів, призначених для учнів дитячих музичних шкіл і любителів гітари.

Олег Кисельов - гітарист, композитор, педагог народився в 1964 році в м Аше Челябінської області в родині інженерів-металургів. Гітарою почав займатися в 11 років. Першим учителем був його батько, який, згадавши свою молодість, навчив сина акомпанементу до кількох пісень на семиструнної гітарі. Далі О.Кіселев освоює самостійно шестиструнную гітару, граючи в шкільному естрадному ансамблі. З класичною гітарою і нотною грамотою вперше познайомився в 17 років, вступивши в 1981 році в Челябінський політехнічний інститут на металургійний факультет, де в ті роки існував «Клуб класичної гітари», Президентом якого був Олександр Долгих. У 1991 році закінчує заочне відділення Челябінського музичне училище клас гітари Віктор Вікторович Козлова. З 1990 року працює в Ашинская школі мистецтв викладачем по класу гітари. Він автор більш ніж 250 п'єс для гітари, опублікованих в Польщі, Росії, Італії, Бельгії, Швеції, рецензії, на які були опубліковані в міжнародних гітарних журналах, їм записано 7 (сім) компакт дисків.

Велика частина творів Олега Кисельова адресована дітям і юнацтву. О.Кіселев використовує в своїй творчості всю палітру музичних стилів (класика, романтика, джаз, модерн, латино, фолк, рок-н-рол).

Олександр Вінницький уклав збірку «Дитячий джазовий альбом» для дитячого музичного освіти на гітарі з елементами джазових стилів. Збірник містить вправи, етюди, п'єси, і дуети для гітари і мелодійного інструменту. Він також служить матеріалом для авторських семінарів «Класична гітара в джазі».

За вправ з цієї збірки можна вчитися ритміці і прийомам аранжування на гітарі. Вправа «Джазові секвенції» є прикладом аранжування заданої гармонійної послідовності шляхом надбудов і альтерації акордів, а також зміна ритмічних фігур. Його етюди - на дрібну техніку і на ламане арпеджіо, зменшені акорди.

До збірки Олександра Вінницького «Дитячий джазовий альбом» увійшли також п'єси в стилі «Страйт» з докладним коментарем та прикладами аранжування теми. Одна п'єса написана в стилі «Рок-енд-рол».

Шість дуетів для гітари і мелодійного інструменту написані Олександром Вінницьким в різних стиляхвід балади ( «Лялька для Наталі», «Пісня дощу») до регтайма ( «Акробат») і можуть увійти в концертний репертуар.

З перших уроків педагогу потрібно вводити гру в ансамблі, При вмілому керівництві це сприяє активізації діяльності дітей, викликає у них інтерес і захопленість. Кращим засобом для цього є гра в ансамблі учитель-учень. Матеріалом для ансамблю можуть служити вже знайомі дітям уривки з музики до кінофільмів, радіо - і телепередач. Навіть граючи одну ноту, дитина освоює ритм, динаміку, початкові ігрові руху. Також у дітей розвивається звукове уяву. Як приклад ми наведемо російську народну пісню «Во поле береза ​​стояла», яку можна розучити ансамблем «учитель-учень». Спочатку учневі можна запропонувати отстукивать перші частки такту (поряд з ударами можна використовувати бубон, трикутник), пропевая мелодію голосом. Потім педагог грає мелодію, а учень продовжує отстукивать ритм. Потім - гра дуетом: учень грає в заданому ритмі на першій струні, педагог грає мелодію пісні. Позитивним моментом є гра учня без вивчення нотної грамоти. Г.Нейгауз писав з приводу цього методу роботи: «З самого першого заняття учень втягується в активну музикування. Спільно з учителем він грає прості, але вже мають художнє значення п'єси. Діти відразу відчувають радість безпосереднього сприйняття, хоча і крупиці, але мистецтва. Те, що учні грають музику, яка у них наслуху, безсумнівно, буде спонукати їх якнайкраще виконувати свої перші музичні обов'язки ».

Бажано не обмежуватися грою з учителем, хоча вона корисна і необхідна, а організовувати ансамблі, що складаються з учнів. У них можуть входити хлопці з різною підготовкою і грають на різних інструментах. Відчуваючи себе учасниками музичного колективу, вони відповідальніше ставляться до виконання доручених партій, а спільна діяльність, спрямована на рішення загальних художніх завдань, спонукає кожного до прояву творчої ініціативи та самостійності.

Однією з важливих завдань є підбір учасників ансамблю. Потрібно враховувати міжособистісні відносини учасників ансамблю. Сприятливий психологічний клімат в ансамблі - запорука успішної роботи.

Починати заняття треба з доступних дітям творів, в грі яких технічні труднощі долаються порівняно легко, а вся увага спрямовується на мистецькі цілі. На жаль, досить часто доводиться спостерігати зворотну картину, коли ансамблісти, не маючи достатньої бази, виносять на заліки та іспити занадто складні для них твори. Учень проявляє підвищений інтерес до занять тоді, коли не відчуває власної безпорадності, а отримує задоволення від результатів своєї роботи. Краще розучити кілька неважких п'єс і грати їх на високому художньому рівні, ніж грати одну складну, так і не діставшись до творчої інтерпретації.

Слід частину уроку присвячувати читанню з листа нескладних творів. Часто старший учень, що прийшов на урок, акомпанує молодшому, читаючи свою партію з листа.

Спільна гра відрізняється від сольної, перш за все тим, що і загальний план і всі деталі інтерпретації є плодом роздумів і творчої фантазіїне одного, а декількох виконавців і реалізуються їх спільними зусиллями. Під синхронністю ансамблевого звучання розуміється збіг з граничною точністю дрібних тривалостей (звуків або пауз) у всіх виконавців.

Синхронність є результатом найважливіших якостей ансамблю - єдиного розуміння і відчування партнерами темпу і ритмічного пульсу.

В області темпу і ритму індивідуальності виконавців позначаються дуже чітко

Непомітне в сольному виконанні легка зміна темпу або незначне відхилення від ритму при спільній грі може різко порушити синхронність. Ансамбліст в таких випадках «йде» від партнера, випереджаючи його або відстаючи. Найменше порушення синхронності при спільній грі вловлюється слухачем. Музична тканина виявляється розірваної, голосоведение гармонії спотворюється.

Гра в ансамблі допомагає музиканту подолати властиві йому недоліки: невміння тримати темп, млявий або надмірно жорсткий ритм; допомагає зробити його виконання більш впевненим, яскравим, різноманітним.

Синхронність є першим технічним вимогою гри. Потрібно разом взяти і зняти звук, разом витримати паузи, разом перейти до наступного звуку.

Динаміка є одним з найдієвіших засобів вираження. Вміле використання динаміки допомагає розкрити загальний характер музики, її емоційний зміст і показати конструктивні особливості форми твору. Особливого значення набуває динаміка в сфері фразування. По-різному поставлені логічні акценти кардинально змінюють зміст музичного творі.

Визнаючи істотну роль динаміки у виконавському мистецтві, не слід забувати і про інші засоби виразності, аналогічне збільшення гучності ущільнення фактури виробляє поява нових регістрів і тембрів. Своєрідний ритмічний малюнок або характерний штрих може виділити будь-якої голос із загального звучання не менш, ніж динаміка.

Педагогу важливо дбати і про концертних виступах учнів, Заохочувати їх участь в шкільних святах, тематичних вечорах.

Відвідування гітарних концертів, фестивалів також є важливою частиною роботи педагога. Така форма знайомства дітей з музичним (гітарним) мистецтвом продуктивна тим, що допомагає розширити і збагатити отримані знання про можливості інструменту, долучитися до творчості. Ці форми позакласної роботи заздалегідь плануються, в умовах концерту багато учнів помічають недоліки в своїй поведінці і починають займатися самовихованням.

Формована таким чином музично-просвітницька діяльність завжди сприяє вихованню позитивних особистісних якостейучнів, стимулює інтерес до занять.

Таким чином, розширюючи рамки уроку, створюються великі можливості для прояву схильностей, розвитку музичних, творчих здібностей учнів.

Проблема спостереження за розвитком дітей в зіткненні їх з музикою завжди була актуальною. В даний час в сучасних школах педагоги не можуть відмовитися від питань: який сучасна дитина, Що його хвилює, що він чує навколо себе? Тобто необхідно спробувати намалювати музично-педагогічний портрет сучасної дитини.

Основою експерименту, проведеного нами, є характеристика деяких результатів досвідченої роботи, форма уроку - лекція-концерт.

Провідну мета, яку ми переслідували - у доступній формі здійснити знайомство дітей з історією гітари, можливостями інструменту, композиторами-гітаристами. У зв'язку з цим нами були використані наступні методи:

розповідь про створення інструменту, історії його розвитку;

слухання гітарної музики;

власний показ викладачем гітарних творів.

На наш погляд, форма уроку - лекція-концерт є найбільш продуктивною в реалізації поставленої нами мети, так як:

як і інші форми музичних занять, форма уроку - лекція-концерт спрямована на морально-естетичне виховання обучющіхся;

використання нестандартного плану проведення уроку сприяє пробудженню художнього інтересу і мислення дітей, а також розвитку їх творчих здібностей;

чергування видів діяльності на уроці (захоплююча розповідь викладача, супроводжуваний прослуховуванням музичних п'єс, бесіда з дітьми, власна гра на інструменті викладача) сприяє більш успішному

Так як одним із головних завдань є завдання дослідити ставлення до гітари і її можливостям учнів, то на початку уроку дітям була запропонована наступна система питань:

Чи подобається вам інструмент гітара?

Як ви вважаєте, батьківщиною гітари є:

1. Чи вмієте ви грати на гітарі? (Прості акорди, п'єси - пояснити)

   Що ви найчастіше чуєте у виконанні на гітарі?

   Скільки струн на класичній гітарі?

   Які види гітари ви знаєте?

Аналізуючи анкети, ми з'ясували, що у дітей переважає великий інтерес до гітари, але більшість знайомі з гітарою, як простим, масовим інструментом, абсолютно відсутнє сприйняття гітари, як інструменту класичного.

Проаналізуємо більш докладно відповіді.

На питання «Чи вмієте ви грати на гітарі?» позитивно відповіли 11% класу. Радує те, що батьківщиною гітари 99% класу називають Іспанію. На питання «Що ви найчастіше чуєте у виконанні на гітарі?» 100% класу відповіли: «Похідні пісні, пісні в дитячих таборах відпочинку, туристичні пісні, пісні біля багаття, пісні сучасних музичних груп». 20% опитуваних додали, що чують військові пісні, серенади, романси. Питання «Скільки струн на класичній гітарі?» без зайвих турбот у відповіді хлопців, 100% класу знають, що струн - шість. На питання, «Які види гітари ви знаєте?» 90% опитуваних учнів відповіли: «Рок-гітара, бас-гітара», а 10% класу поставили у відповіді на питання «прочерк».

Звідси ми зробили висновок, що у більшості сучасних дітей відсутні знання про класичній гітарі, про складне і різноманітне гітарному репертуарі, про різні види гітари. Тому практична значущість роботи полягає в тому, що висновки та результати, які ми отримали, сприятимуть розвитку особистості учнів, а також бути матеріалом, яким можуть скористатися вчителі музики.

Після анкетування урок проходив за таким планом:

1. Розповідь викладача про історію гітари, про гітариста, які внесли величезний вклад в розвиток інструменту. При цьому використовувався музичний матеріал - запис гітарної музики VII, IX століть; ілюстрований матеріал - портрети композиторів-гітаристів М. Джуліані, Ф. Сора, А. Сеговії, А. Іванова-Крамського.

2. Музичні записи, що розкривають можливості гітари:

Народна музика - обробки С.Руднева російських народних пісень «Степ, та степ кругом ...», «Ах ви, сіни»

Гітара Фламенко - альбом «В п'ятницю ввечері», «Сонячний танець», інші фрагменти

Сюїта сучасного композитора-гітариста Н.Кошкіна «Іграшки принца: Заводна мавпа, Гра в солдатики»

Власний показ вчителя різнохарактерних п'єс для гітари: Е. Віла Лобос «Прелюдія №1», Н. Кошкін «Ельфи» IV частина

Спів пісні з репертуару групи «Любе» під акомпанемент гітари.

Зупинимося докладніше на кожному етапі уроку:

викладач розповідає про історію гітари:

«Походження гітари губиться в пітьмі століть. Ми не знаємо, коли вона з'явилася на світ. Знаємо тільки, що вже в XIII столітті гітара була широко відома в Іспанії.

В її історії можна простежити п'ять виразних періодів. Умовно назвемо їх так: становлення, застій, відродження, занепад, розквіт. Становлення тривало приблизно до середини XIY століття. В цей час гітара витісняє деякі примітивні струнні інструменти, опановує своїм власним репертуаром, стає одним з улюблених народних інструментів в Іспанії. Але не встигла гітара, як слід зміцніти і набратися сил, як в Європі з'явилася лютня. Сюди її завезли араби. Заморська Прішеліца дуже скоро відтіснила гітару. Це і був період застою.

Але поступово гітара навчилася виконувати найбагатший репертуар лютні. Витіснивши лютню, гітара не забула свою вчительку: навіть в наші дні гітара нерідко з концертної сцени виконує стародавню лютневу музику.

Так почався період відродження. Для цього були потрібні свої ентузіасти. Найбільш видатні з них - італійський виконавець і педагог М.Джуліані, педагог-гітарист М.Каркассі ». (Дітям було запропоновано ілюстративний матеріал - портрети вищеназваних композиторів-гітаристів, а також музичний матеріал - М.Каркассі «Велика соната» I частина)

Викладач продовжує свою розповідь: «У середині XIX століття основним інструментом концертних залівстає рояль. Міцно утримує своє місце і скрипка. А для гітари настає час занепаду.

На щастя, період занепаду тривав всього кілька десятиліть. А потім почався стрімкий розквіт. Початок розквіту в першу чергу пов'язано з ім'ям іспанського гітариста Фр.Таррегі. Справа розпочате Фр.Таррегой, блискуче продовжив іспанський гітарист - А.Сеговії.

Андрес Сеговія народився в 1893 році в маленькому іспанському містечку Лінаресі. Його дядько, який любив музику, захотів вчити Андреса грі на скрипці. Був запрошений викладач, куплений інструмент. А незабаром в будинку дядька зупинився на півтора місяці мандрівний гітарист. Талановитому шестирічному хлопчику цілком вистачило настільки короткого часу, щоб освоїти незнайомий інструмент. Далі він вчився сам, слухаючи народних гітаристів і переймаючи їх прийоми гри.

Майстерність Андреса Сеговія було визнано в усьому світі. Відчуваючи, що можливості гітари не розкриті до кінця, він шукав і знаходив нові прийоми, що дозволяли передавати найтонші нюанси твору. В репертуарі А.Сеговії з'явилися твори композиторів: Й.С.Баха, Г.Генделя, В. Моцарта, Л. Бетховена »(Дітям пропонується для прослуховування« Гавот »Й.С.Баха)

Далі розповідь вчителя будується наступним чином: «Здавалося б, уже сказаного раніше досить для того, щоб відповісти на питання« що може гітара? ». Межі можливостей гітари визначити важко - здається, вона може все ». (Для слухання музики пропонується матеріал - обробки С.Руднева російських народних пісень «Степ, та степ кругом ...», «Ах ви, сіни»)

Потім педагог розповідає дітям про історію виникнення і розвитку фламенко: «Основними елементами фламенко є елементи спів і танець. Головна музична роль відводиться гітарі ». (Матеріал для прослуховування - альбом «В п'ятницю ввечері», «Сонячний танець», інші фрагменти)

Далі педагог знайомить учнів з оригінальною сюїта сучасного композитора-гітариста Н.Кошкіна «Іграшки принца: Заводна мавпа, Гра в солдатики» (Музичні образи викликали до себе яскравий інтерес дітей)

Власний показ викладача різнохарактерних п'єс для гітари: Е. Віла Лобос «Прелюдія №1», Н. Кошкін «Ельфи» IV частина, а також спів пісні з репертуару групи «Любе» під акомпанемент гітари з'явилися кульмінаційними елементами уроку. Показ цих елементів передбачає взаємозв'язок видів діяльності уроку, а також комплексних підхід до його організації і драматургії.

Так як спостереження є одним з основних дослідницьких методів в психології та педагогіці, то ми включили його в завершальний аналіз проведеного нами експерименту, а також в процес виявлення емоційної реакції учнів на слухання гітарної музики. В процесі проведення уроку ми враховували також психологічну атмосферу.

Аналізуючи результати, ми прийшли до висновку, що найбільш яскраве враження в учнів залишила музика Фламенко і спец-ефекти сюїти Н.Кошкіна; народна музика зацікавила лише 20% учнів; музика класиків, на жаль, посіла останнє місце у сучасних дітей. Звідси ми зробили висновки про інтереси дітей, схильностях сучасного мислення учнів. Музика Фламенко і спец-ефекти сюїти Н.Кошкіна є яскравими зразками гітарної музики, але не вимагають великої зосередженості мислення, пам'яті при сприйнятті музичних образів. Народна музика більш змістовна, вимагає від слухачів більшої уваги - ми бачимо, що діти практично не зацікавилися. До сприйняття класичної гітарної музики діти не готові.

Проаналізувавши отримані факти, ми прийшли до висновку, що педагогу необхідно вирішувати такі завдання, як

формування більш високого рівнякультури сприйняття класичної музики;

розвиток розуміння народної етики, народної музики та її ролі;

пропаганда кращих зразків гітарної музики, виховання почуття поваги до неї.

Загальне враження від уроку у дітей склалося позитивне, що підкреслює необхідність впровадження нового, незвичного для учнів матеріалу на уроках. Таким чином, запропонована нами система способів використання творчих методів є розвиваючим чинником навчання дітей, а також якщо застосовувати в процесі навчання систему творчих методів, способів і прийомів з використанням гітари, то розвиток особистості учнів в школі мистецтв буде більш ефективним.

Висновок.

Музична освітазавжди було і залишається невід'ємною частиною естетичного виховання молодого покоління. У сучасній практиці спостерігається тенденція здійснювати освіту в єдності принципів і методів викладання основ науки і мистецтва. Ця тенденція дозволяє забезпечити формування у дітей цілісної картини світу, розвиваючи логічне та образне мислення. Методика музичного виховання, спираючись на педагогіку, розглядає виховання як процес, який залежить від багатьох чинників. Підтримка пізнавального інтересу дітей в процесі навчання є однією з найскладніших педагогічних завдань. Виходячи з цього, педагог повинен прагнути формувати і підтримувати пізнавальний інтерес в учнів, використовуючи при цьому різні методироботи. Аналізуючи літературу, ми прийшли до висновку, що гітарне мистецтво є одним з потужних засобів естетичного виховання. Результати експериментальної роботи показали, що і пізнавальний інтерес до гітари у молодших учнів досить великий, а наявність інтересу - це перше з умов успішного виховання. Крім того, підібраний нами матеріал володіє великим емоційним потенціалом. Саме сила емоційного впливу є шляхом проникнення в дитячу свідомість, і засобом формування естетичних якостей особистості.

Таким чином, система творчих методів, способів і прийомів на уроках спеціальності є ефективним засобом творчого розвитку особистості учнів.

Підводячи підсумок всьому сказаному, ми робимо висновок -педагог повинен прагнути знаходити рішення такої складної педагогічної задачі як підтримку пізнавального інтересу в творчому відношенні до учнів, в тому, що можна назвати художньої педагогікою.

ЛІТЕРАТУРА

Агафошин П. Школа гри на гітарі шестиструнної. - М .; 1972

Ветлугіна Н.О. Музичний розвиток дитини. - М. Просвітництво; +1988

Вольман Б. Гітара. - М., Музика; 1972

Газарян С. В світі музичних інструментів. - М .; 1989

Газарян С. Розповідь про гітару. - М .; 1987

Гладка С. зб. Музичне виховання в школі № 14.

Державний освітній стандарт (науково-регіональний компонент освіти). Ек .; 1999

Дмитрієва А.Г., Черноіваненко Н.М. Методика музичного виховання в школі. - М .; 1 998

Дмитрієва Л.Г., Черноіваненко Н.М. Навчальний посібник для студ. середовищ. пед. навч. заведеніеній. Методика музичного виховання в школі. - М .: Видавничий центр «Академія», 2-е изд., Стереотип .; 1 998

Дункан Ч. Мистецтво гри на класичній гітарі. - М .; +1988

Загвязинский В., Атаханов Р. Методологія і методи психолого-педагогічного дослідження. - М .; 2001

Казанцева М.Г. Комплекс вправ для постановки дихання

Карпов Л. Альманах. Академія класичної гітари. - Санкт-Петербург; 2003

Карпов Л. Методичний посібник для викладачів та учнів музичних навчальних закладів. Нігтьової спосіб звуковидобування на гітарі. - Санкт-Петербурзький Державний університетКультури і Мистецтв; 2002

Крюкова В.В. Музична педагогіка - Ростов н / Д: «Фенікс»; 2002

Кузьміна Н.В. Здібності, обдарованість, талант учителя. - Л .; одна тисяча дев'ятсот вісімдесят п'ять

Лазарева А. Методичний посібник гри на гітарі дітей молодшого віку. Вчимося, граючи. - Харків; 2004

Ларічев Е., Назарова А. музичний альманах. Гітара, випуск 2. - М .; +1990

Мельников М.М. Дитячий фольклор і проблеми народної педагогіки. - Новосибірськ, Просвітництво; 1987

Світ дитинства. Молодший школяр. - М., Педагогіка; +1988

Назаров Л. Введення в пісенний фольклор, журнал «Народна творчість» №6, 1999, № 1, 2000.

Початкова школа №2; 2000

Немов Р.С. Психологія. - М., Владивосток; 1999

Пухоль Е. Школа гри на гітарі шестиструнної. - М .; 1977

Розвиток творчої активності учнів. - М., Педагогіка; один тисяча дев'ятсот дев'яносто один

Сластенін В.А., Ісаєв І.Ф., Шиянов Є.Г. Загальна педагогіка. Частина 1. - М .: Владос; 2003

Смирнов С. Педагогіка. - Видавничий центр, Академія; 1 998

Соколов В., Хитров В Давня Русь. - Брянськ, 1995

Старикова К.Л. Народні обряди і обрядова поезія. - Єкатеринбург, Св. Область. Відділення пед. товариства; 1994

Старикова К.Л. Біля джерел народної мудрості. - Єкатеринбург, Св. Область. Відділення пед. товариства; 1 994

Столяренко Л.Д. Педагогіка. 100 екзаменаційних відповідей. - М., 2003

Струве Г.А. Шкільний хор. - М .; 1981

Фоміна М.М. народні святаі програми з методичними рекомендаціями організації уроків 9-11 кл .; один тисяча дев'ятсот дев'яносто один

Халабузарь П., Попов В., Добровольська Н. Методика музичного виховання. - М .; +1990

Харламов І.Ф. Педагогіка: Учеб. - 6-е изд. - Мн .; 2000

Челишева Т. В. Супутник вчителя музики. - М .; 1993

Шамина Л. Робота з самодіяльним коллектівом.- М., Музика; 1983

Шірялін А. Поема про гітарі. - М .; +1994

Школяр Л. Музична освіта в школі. - М .; 2001

Додаток 1

Додаток 2

додаток 3

додаток 4

додаток 5

додаток 6

додаток 7

додаток 8

додаток 9

комплекс пропозицій і вказівок, що сприяють впровадженню найбільш ефективних методів і форм роботи для вирішення будь - якої проблеми педагогіки

Призначення методичних рекомендацій полягає в наданні допомоги педагогічним кадрам у виробленні рішень, заснованих на досягненнях науки і передового досвіду з урахуванням конкретних умов і особливостей діяльності. При роботі над методичними рекомендаціями автору необхідно чітко визначити мету роботи, підпорядкувавши їй все змісту; обов'язково вказати, кому адресовані рекомендації; дати рекомендації про те, якими передовими педагогічними технологіями треба користуватися.

Якщо мова йде про узагальнення передового досвіду, необхідно розкрити, якими методичними прийомами і способами досягаються успіхи в освітньому процесі.

Не секрет, що набір в музичних школах значно «помолодшав». Все частіше батьки замислюються про ранній розвиток дитини. У цій ситуації музичні школи, відповідно часу, змушені розширювати сферу своїх освітніх послуг.

І якщо раніше в школу йшли, або як вважалося повинні приходити тільки діти з музичними даними або проф.оріентіроварние, то сьогодні музична школа пропонує весь спекрт естетичного розвитку. Все частіше в клас гітари приходять надходити діти 7-8 років, а часом і дошкільного віку. А адже ще 10-15 років тому освітні стандарти наказували приймати на гітару дітей 10-12 років, обґрунтовуючи тим, що через особливості посадки і постановки, не всі учні в ранньому віці можуть впоратися з цим завданням, інструменти по росту- 2 / 4 або 3/4 було просто не дістати. Сьогодні змінюються методи викладання, програми навчання та конкурсні вимоги, це особливо помітно за результатами останніх всеросійським і міжнародним конкурсов.І звичайно, в цьому випадку, як правило, стандартні схеми навчання не спрацьовують.

Звичайно, кожен педагог сам вирішує «чому» і «як» вчити своїх воспітанніков.Урок - це творчість двох людей, вчителя і учня, інакше це можна назвати співтворчість. І саме педагог, створивши свою оригінальну систему навчання і виховання, зможе враховувати і розвивати індивідуальні можливості учня, дасть дитині можливість найбільш широко реалізувати свої творчі здібності, навчить його нестандартно мислити в майбутньому.

Завантажити:

Попередній перегляд:

МУНІЦИПАЛЬНЕ освітні установи

ДОДАТКОВОГО ОСВІТИ ДІТЕЙ

«ГВАРДІЙСЬКА ДИТЯЧА МУЗИЧНА ШКОЛА»

доповідь

Початковий етап навчання грі на гітарі

Дітей раннього віку.

підготувала

викладач ДМШ

Г. гвардійської

Козицька Е.М.

Г. Гвардейск

2011р.

1 .Введеніе ..................................................................... 1

2.1.Коордінація рухів, посадка і постановка .............................. .3

2.2.Нотная грамота або я малюю музику .......................................... ..6

2.2.Метро - ритмічна пульсація ................................................ ..7

2.4.Разние дрібниці або «вітер, який грає в струнах» ........................... 8

3. Висновок ........................................................................ ... 8

4 Список літератури .................................................................. 10

Не секрет, що набір в музичних школах значно «помолодшав». Все частіше батьки замислюються про ранній розвиток дитини. У цій ситуації музичні школи, відповідно часу, змушені розширювати сферу своїх освітніх послуг. І якщо раніше в школу йшли, або як вважалося повинні приходити тільки діти з музичними даними або проф.оріентіроварние, то сьогодні музична школа пропонує весь спекрт естетичного розвитку. Все частіше в клас гітари приходять надходити діти 7-8 років, а часом і дошкільного віку. А адже ще 10-15 років тому освітні стандарти наказували приймати на гітару дітей 10-12 років, обґрунтовуючи тим, що через особливості посадки і постановки, не всі учні в ранньому віці можуть впоратися з цим завданням, інструменти по росту- 2 / 4 або 3/4 було просто не дістати. Сьогодні змінюються методи викладання, програми навчання та конкурсні вимоги, це особливо помітно за результатами останніх всеросійським і міжнародним конкурсів.

І звичайно, в цьому випадку, як правило, стандартні схеми навчання не спрацьовують. Але як визначити ступінь навченості дитини і всіх чи треба приймати в музичну школу? На вступних екзаменах, що вже само по собі є стресом, дитина може просто замкнутися. А у кого - то здібності не виникають сумніви з причини їх не розвиненості. За кілька хвилин неможливо визначити справжню глибину можливостей даної дитини.

Працювати ж з дітьми в ранньому віці дуже цікаво і відмовлятися від цього не можна. Скрипалі і особливо піаністи, чиї школи йшли менш тернистим шляхом розвитку, ніж гітарна школа в Росії, мають на цей рахунок багатий досвід і можуть похвалитися наявністю вже створених і апробованих методик навчання грі на інструменті, їх розвитку дітей навіть трирічного віку, не кажучи вже про дошкільному або молодшому шкільному віці.

Це вік, коли дитина не тільки спонтанно і вільно активний, але і важливий період, проживаючи який, діти набувають вміння, що дозволяють в подальшому освоїти світ дорослих. У віці 7 - 9 років йдеактивний розвиток мозку. Музика ж сприяє інтеграції півкуль мозку, і покращує його діяльність - наприклад, пов'язаних з лінгвістикою, математикою творчим мисленням, так як рух кисті руки прискорює дозрівання не тільки сенсомоторних зон головного мозку, а й центру мови. У цей період йде активне осмислення дитиною своїх дій через почуття. Педагогу необхідно мислити нестандартно, так як тільки в стані підвищеного інтересу, емоційного підйому дитина здатна зосередити свою увагу на конкретному завданні, музичному творі, об'єкті, запам'ятати подія з усіма деталями і нюансами. Бажання знову пережити приємне для нього стан (зіткнення з інструментом, спілкування з педагогом) можуть служити для нього найсильнішим мотивом діяльності, стимулом до музичних занять.
Ще однією умовою, що говорять «за» навчання грі на гітарі в більш ранньому віці, ніж 10-12 років, є той показник, що зв'язки і м'язи дитини найбільш м'які і податливі, незважаючи на те, що до 5-6 років кістково м'язова система вже цілком сформована, повністю цей процес завершується до 11-12годам і рухливість м'язів снижется.
Знову хочеться повторитися - гітара інструмент специфічний, і не дивлячись на легкість в оволодінні гри на інструменті, відразу ж виникають і ряд проблем, особливо для дітей молодшого віку. Це і неможливість охоплення грифа, біль при прижатии струн, а значить і не якісний звук. Звичайно, все це може викликати нервозність у дитини, і тут головне завдання педагога допомогти подолати учневі труднощі, щоб перші відчуття не стали останнім бажанням дитини. Багато що залежить від особистих якостей малюка, від рівня його музичного сприйняття, інтелектуального розвитку і фізичних даних, але розумне дбайливе ставленнядо дитини, нефорсірованних процес навчання, творчий підхід допоможуть педагогу повністю розкрити особистий потенціал учня і його творчу індивідуальність.
Сьогодні я не говорю про яке то певному віці, мої напрацювання можуть застосовуватися і в ранньому віці, і в молодшому шкільному, в залежності від даних учня, його віку, будуть змінюватися прийоми з урахуванням вікової психології. Можна погоджуватися або не погоджуватися з психологами, але відзначено, що за своє життя людина долає кілька етапів розвитку, і кожен новий етап обов'язково починається з кризи. «Критичні періоди» характеризуються високим ступенем сприйнятливості і пластичністю мозку. Якщо зустріч з музикою потрапляє на такий період, то як яскравий спалах відбувається «запечетлеваніе» події або «імпрессінг», як назвав його російський генетик В.П.Ефроімсон. Це найактивнішу вплив довкілляна найбільш чутливий період розвитку і часом визначальний все подальше життя людини. Такі періоди трапляються в 1 рік, далі дуже потужно в 3-4 роки і в 7 років, що стосується раннього дитинства. Потрапите в цей період-ваше щастя, якщо ні треба просто грамотно працювати не дивлячись на імпрессінг. Але це моя особиста думка.

Вперше взявши до свого класу малюка у віці 6,5 років, я зіткнулася з першими труднощами. Дитина вмів читати, але звична музична термінологія в цьому випадку просто не спрацьовувала. Тут в школу поступили ще два учні 7 років. І я стала шукати нові, як мені тоді здавалося, шляхи вирішення. Але як підказує життя, «Все нове, це добре забуте старе!». Я звернулася до літератури по ритміці, знайшла дуже багато цікавих розробок у піаністів, щось запозичила з підручників сольфеджіо автора Калініна, і звичайно шукала матеріал у колег гітаристів. Залишалося найголовніше - адаптувати весь матеріал стосовно гітари. І тут хочеться сказати слова геніального піаніста І.Гофмана: «Ніяке правило або рада, дані одному, не можуть підійти нікому іншому, якщо ці правила і поради не пройдуть крізь сито його власного розуму і не піддатися при цьому таких змін, які зроблять їх придатними для даного випадку ».

Отже, деякі мої напрацювання. Хочу відразу обмовитися, що творчий процес, пошук цікавих форм подачі матеріалу ще не закінчений

і думаю, щось нове буде з'являтися постійно, так як кожна дитинанесе в собі свої питання, проблеми і інтереси.

Головне, що б вам цікаво було займатися цим. Швидких результатів чекати не доводиться, але задоволення від спілкування з малюками, позитиву від їх нестандартного мислення, від спільних перемог і знахідок буде багато.

Маленькі таємниці Сеньорита Гітари

Навчання дітей молодшого віку має свої особливості, головна з яких - широке застосування ігрових форм. Дитина за своїми психологічними особливостями не може працювати на перспективу, на далекий результат. Враження від реальності він втілює в грі, як найбільш зрозумілу для нього діяльність. Гра робить процес навчання більш захоплюючим, зрозумілим, допомагає розкрити здібності дітей більш повно і позначити проблеми.

Координація рухів, посадка, постановка.

Якщо порівняти навантаження на дітей в молодшому шкільному і дошкільному віців даний час і хоча б в минуле десятиліття, а краще два десятиліття тому, то порівняння буде не на користь сьогоднішнього часу. Прагнення батьків розвинути своїх дітей іноді носить «трагічний» характер, так як дитина відвідує відразу кілька гуртків, секцій та при цьому ще ходить в дитячий сад. Звичайно, в цьому немає нічого поганого, але не слід перевантажувати дитячий організм надміру. В результаті довгих занять і відсутність, необхідної дитячому організму рухливості багато дітей до 7 років вже мають проблеми опорно - рухового апарату, гіпо- або навпаки гіпер тонус м'язів. Та й в більш дорослому віці, наше життя, перевантажена розумовими і фізичними навантаженнями, зазвичай призводить до закріпачення в області шиї і плечей, і до проблем з хребтом.

Гітара - один з найбільш «незручних» музичних інструментів в сенсі посадки. На відміну від арфи, фортепіано, труби, скрипки і ряду інших інструментів, граючи на яких виконавець сидить прямо, і його спина знаходитися дивляться в одну точку, гітара прирікає гітариста на посадку, викривляє верхню частину тіла. Іншою причиною напруги є статичне положення. Стикаючись з нашим тілом, гітара сковує нас, гітарист як би «обтікає» своїм тілом гітару, корпус нахилений вперед, що призводить до збільшення навантаження на хребет. Постійний нахил верхньої частини корпусу вперед, зведені сутулі плечі - прояв поганої постави, при цьому стискається грудна клітка, зміщується точка опори корпусу. В результаті спина знаходиться в постійно напруженому стані. Діти зазвичай відразу ж сідають неправильно, і навіть якщо ви постійно робите зауваження учневі, він відреагує на короткий час, і змінить посадку на звичну, дитина самостійно в перший час не може контролювати процес посадки, так як у нього ще не розвинені правильні відчуття. Отже, педагог повинен виробити правильну посадку як життєво необхідну і зручну для учня

Цим питанням велику увагу приділив у своїх роботах талановитий педагог, скрипаль В. Мазель, наприклад в роботі «Музикант і його руки», де можна почерпнути багато корисного.

Що б допомогти дитині легше освоїти інструмент, відчути своє тіло, я почала так само робити з дітьми деякі вправи на розвиток свободи рук, гнучкості суглобів, зміцнення м'язів пальців, а також знімають напругу з м'язів спини, що виникає часто під час уроку. Вправи ці можуть називатися як завгодно, головне, щоб збереглася основа ігрова форма, а образ ви можете придумати самі.

Зазвичай будь-руховий процес складається з трьох фаз: 1.подготовка дії (концентрація уваги на певних групах м'язів); 2.конкретное дію (сама робота м'язів); 3.расслабленіе після дії. Вважається, що остання фаза регулюється найскладніше. Всі вправи, що проводяться з дітьми, спрямовані на те, щоб дати можливість дитині відчути напругу і розслаблення, тобто виробити «рухову інтуїцію» як називає це В. Мазель.

Сьогодні приведу невелику кількість прикладів вправ, якими займаюся на уроках. У реальності діапазон набагато різноманітніше. В даний момент існує безліч літератури і поповнити свій запас новими вправами не важко.

«Нова і зламана лялька»1. сидимо як лялька на вітрині (від 2-20 секунд) як на вітрині з прямою спиною, потім розслабитися на 5-10 секунд. Виконати кілька разів.

2. «лялька» розгойдується прямий напруженою спиною вперед і назад, потім завод скінчився лялька зупинилася - спина розслабилася.

«Робот» або «Живе дерево»- тулуб розслаблено і зігнуте пополам- дерево спить, але ось заворушилися маленькі листочки (працюють тільки пальці), потім заколихались гілочки побільше (працюють кисті), далі підключає лікоть, передпліччя і повністю руки. Піднімаємо вгору тулуб - дерево прокинулося і піднімаючи руки вгору робимо, повні кругові рухи, при цьому правильно дихаємо. Вгору - вдих, вниз - видих. Коли «дерево» засинає поробляє все в зворотному порядку »,« Робот »- аналогічно« дереву », за настроєм. Хлопчики більше люблять робити вправу про робота, а дівчинка про чарівне дерево. Дитина сприймає свою руку всю цілком від кисті до плеча, ця вправа дає йому можливість зрозуміти і відчути всі відділи руки окремо. Спочатку буває важко, але поступово приходять навички.

«Бокс» - повної рукою від плеча наносимо удари по повітрю.

«Птахи» - повної рукою зображуємо розмах крил.

Тепер вправи на розвиток рухових здібностей пальців. Рука музиканта-це творець, знаряддя вираження творчої думки. Але рука, область кісті- пальців є найбільш не захищеної в системі рук і найбільше схильна до перенапруження. Педагогу, що працюють з маленькими дітьми, особливу увагу варто приділяти організації дій кисті і пальців, так як саме ця частина руки формує найбільш тонкі і точні рухи, виконуючи величезний обсяг роботи по витяганню звуку.

«Щеня» ( «Кошеня»)- м'якими рухами круглим пензлем зображуємо як щеня закопує кісточку. Дуже часто, під час гри дитина не контролює постановку руки, точніше кисті, найчастіше відбувається затиск м'язів. Я відразу ж нагадую яка м'яка лапка у кошеняти, реакція не забарилася - положення кисті виправляється, так як емоційний фон близький дитині.

«БІНОКЛЬ» або «Окуляри»- кожен пальчик по черзі настає подушечкою на великий палець. Можна сказати, що це бінокль видаляє картинку за ступенем переходу пальчиків від вказівного до мізинця, і наближає в переході від мізинця до вказівного.

«Сопілка» - як «Окуляри» тільки одночасно граючи двома руками як би на дудці. Обидва вправи знову ж допомагають при постановки кисті правої руки.

«Осміножек» - спочатку він вчиться ходити кожної ніжкою (пальчиком по черзі), марширують, потім попарно. Варіанти можуть різноманітні, від простого до складного: 1-2, 2-3, 3-4. 4-5; 1-4, 2-3; 1-3, 2-4.Упражненіе дуже важке, відразу не виходить, і не потрібно вимагати його точного виконання, з часом буде краще і краще.

«Вішак» - дитина ставить пальці на стіл, але з таким відчуттям що повісив на них руки. Тепер можна вільно похитати ліктями. Порівняйте: вішалка-рука, пальці - гачок.

У період без нотного навчання ще практикую такі вправи:

При грі на відкритих струнах при аппликатуре p-i-m-a, вимовляючи слова виконуваної пісеньки, з'єднуємо по черзі пальці правої і лівої руки, наче вони вітаються.

Теж саме можна робити і при грі на відкритих струнах при аппликатуре

p-i-m-a-m-i. Тим самим ми концентруємо увагу дитини на черговості гри пальця. Головне, вірші повинні бути не складними, добре запам'ятовуються, цікаві дитині і підходять під розмір п'єски, тобто дві або три чверті.

На щастя збірок для занять по цій темі зараз випускають досить багато. Спробувавши в навчанні багато вправи, відбираю прийнятні для себе. Нещодавно мені попався найбільш, на мій погляд, зручний в застосуванні - «Музична гімнастика для пальчиків» Санкт - Петербург, 2008.Спасібо укладачам за корисний і цікавий навчальний матеріал.

Нотна грамота або Я малюю музику.

Я використовую у своїй практиці магнітну дошку. ізоляційною стрічкою

зображую нотний стан. Нотами служать різнокольорові магніти. Знайомимося зі струнами і кожна струна у нас свого кольору. Спочатку я надавала кожній дитині зобразити свою струну своїм кольором, але потім переконалася, що зручніше допомагати з його вибором. Вибираючи певний колір, ми відразу обговорюємо і висоту звучання струни. Так перша струна «ми» жовта - яскрава як сонечко, яке вище за всіх і нотки на ній найвищі. Друга струна "С" - це синє небо, де сяє сонечко. Третя струна «сіль» - зелена трава, вона нижче сонця і неба. Струна «ре» - руда лисичка, «ля» - це фіолетова або біла калюжа з якої п'є лисиця і все це знаходиться на чорній землі, ноті «ми» - шостий струні, яка нижче всіх. І звичайно, малюємо малюнок на цю тему. Малюємо ми в початковий етап взагалі багато. Всі враження, нові поняття, п'єси переносимо з поки ще неясного музичного світув більш зрозумілий світ малюнка.

У перший час, в донотний період ті ж кольорові магнітики допоможуть виконати найпростіші мелодії при освоєнні басових - 4, 5, 6, струн. Наприклад, беремо всім відому дитячу пісеньку «Їде, їде паровоз», дитина грає бас (ритм або пульс), викладаємо послідовність ударів по струнах кольоровими магнітами, а вчитель грає мелодію. Відпрацьовуючи, не нудно між іншим, удар пальцем «р» по струнах. Пісеньки найкраще виконувати в Ля - мажорі, так як основні функції T, D, S, випадають на відкриті струни гітари. У пісеньці багато куплетів і дитина зіграє її кілька разів, в кожному куплеті створюється образ різних тварин, які їдуть на паровозі - зайчики який без квитка, сміливого машиніста цуценя, каченят. Так в пісню включений не тільки ігровий момент, але перше знайомство з темпом, характером і динамікою, виконуваної музики. В цей час ще рано вимагати від учня фразування, гнучких нюансів, але загальний характер він може висловити якщо не грою, то звичним для нього способом - голосом. Важливо, що він сам вибирає, як йому виконувати музику і це його художній задум. Як то мені в нотному магазині попався авторську збірку Віри Донських «Я малюю музику» і «Намалюй музику картинкою», де також застосовувалася система кольорових нот. Це позбавило мене від роботи переписувати ноти в зошит учнів. Збірники виявилися цікавими, яскравими і зрозумілими дітям. Тепер ми беремо для вивчення п'єсу, розбираємо, що на якій струні грається і дитина розфарбовує нотки в певні кольори, на що дуже добре реагує під час гри. Щоб не звикнути до кольору і не стати безпорадними при чорно-білому написанні, я використовую в грі на інструменті і прості пісеньки зі збірників, коли ноти вже вивчені. Дуже зручний в цьому сенсі авторський збірник Л.Іванова «П'єси для початківців», а також В. Калінін «юний гітарист».

Якщо з нотним текстом виникають якісь складності, ми можемо на дошці викласти окремий важкий елемент п'єси, наочно дитина засвоює інформацію краще.

Так само при першому знайомстві з гітарою, на зворотному боці дошки, а вони зазвичай двосторонні, можна також ізоляційною стрічкою зробити табулатуру. І поки граєте на відкритих струнах ставити магніти відповідно струні і її кольором, можна зробити і табулатуру кольоровий.

Магнітна дошка допомагає в рішеннях багатьох питань. Вивчаючи звукоряд, можна викладати його нотками двох кольорів, наприклад червоний і зелений. Варіантів визначення кольору може бути багато, наприклад:

1.красний-зелений по черзі, співаємо звукоряд, червоні ноти співає педагог - зелені учень, і навпаки;

2.викладиваем звукоряд по дві однакові нотки відразу зелений, зелений - червоний, червоний: співаємо по дві ноти по черзі за кольорами або вгору учитель співає один колір, вниз змінюються квітами;

3.строім звукоряд від «до» до «до» - пропеваем його, потім переносимо одну ноту вгору співаємо вже від «ре» до «ре», від «ми» до «ми» і так далі.

Так само при введенні в поняття висота звуку, можна на дошці поставити дві нотки в октаву, наприклад «до» першої октави і поруч «до» другої октави, співаємо вгору на слово «Е-хо», дотягуючись голосом від низу до верху і на слово « У-упав »зверху - вниз. Зазвичай «Ехо» зверху вниз не дуже виходить у дітей.

Варіантів буде стільки, скільки підкаже вам ваша фантазія.

Метро - ритмічна пульсація.

Звичайно і ця важлива роботу, розвиток метро - ритмічного почуття, необхідно починати з перших занять. В основному займаюся за стандартними схемами. Не буду переписувати всім і Відомо догми. Вправи на читання віршів, прохлопиваніе ритму просто обов'язкові. Пояснюю що таке пульс, чим він відрізняється від ритму. Допомагає звичайно порівняння з життя-мама йде рівно, кроки її великі, а малюк поруч, щоб не відстати, робить два кроки.
Одного разу, ляскаючи ритм вірша про солдатиків, ми з учнем вирішили промарширувати, але виявилося, дитині важко управляти відразу ногами і руками. Так я стала поряд з прохлопиваніем використовувати і про-топиваніе »віршів.

Готуючи рішення одного завдання, треба обов'язково продумувати, як вона буде працювати на рішення наступних. Тільки в такому випадку можна вважати, що час початкового етапу навчання використано повноцінно.

Різні дрібниці в або «вітер, який грає в струнах».

Довго думала, як же позначити наступний ряд питань - аплікатуре, слова, який я використовую на уроці в розмові дітей, в загальному все ті дрібниці, без яких часом не можливо пояснити дитині, елементарні для нас речі та не зовсім зрозумілі йому. Судити вам, а нам дуже зручно з нашими маленькими секретами і новими чарівними словами. Звичайно це не моє «ноу-хау», і кожен педагог, якщо хоче домогтися результатів, придумує свої маленькі хитрощі. Ось наші:

для маленької дитини позначення пальців, тобто апплікатура, просто мертві звуки. У лівій руці - це цифри і з ними ще як то все зрозуміло, але що таке «p-i-m-a», особливо eсли себе не навчаєш іноземну мову ?! Для маленького чоловічка мама і тато головні люди і їх соціальні ролі він сприймає дуже добре. Тому:

«P» - тато

«I» - і

«M» -мама

«A» -а Я?

Так ми позначили пальчики на правій руці. Стає дуже зрозумілим чому великий палець правої руки завжди попереду - тому, що «Папа» найсильніший і головний. Перші досліди з взяттям двох звуків одночасно теж спрощується з цією термінологією. Наприклад: якщо ми беремо звук пальцями «p» і «m» -це тато-мама, і т.д. Причому, при взятті двох звуків (і більш - акорду) відразу порушується, так добре вже вибудувана постановка правої руки при грі одного звуку по черзі. Зазвичай, рух кисті йде в сторону-неправильно. Що б як звернути увагу учня на цей момент, зазвичай кажу, що граємо в «жаднюги»,

тобто весь звук забираємо в долоньку, до себе, «скупитися», а не «викидаємо» його в сторону.

Часто виникають проблеми в лівій руці - в постановці пальця на лад. Діти, як правило, ставлять його на початку лада, а не до поріжка. Пояснюю, що гриф-це драбинка, щоб перестрибнути зі сходинки на сходинку треба встати ближче до краю. По початку, звичайно, часто згадуємо про «пісеньку на драбині», але поступово учень звикає і рука знаходиться в правильному положенні, наближеному до положення позиції.

Висновок.

На закінчення хочеться сказати, працюючи з дітьми дошкільного або молодшого шкільного віку, доводиться часто винаходити нові форми навчання. Але саме це і цікаво - пошук і вирішення проблемних питань. Адже головне завдання зробити навчання на інструменті живим, цікавим, захоплюючим і корисним. А емоційність, захопленість і відкритість дитини складе вам справжню подяку. Ще не зіпсовані думкою «що подумають інші», діти, як правило, дуже безпосередньо спілкуються з вами на уроці, часом вражаючи новизною своєї думки, враженням від уроку або просто ставлячи своїм питанням вас в глухий кут. Звичайно, кожен педагог сам вирішує «чому» і «як» вчити своїх вихованців, але потрібно пам'ятати, що урок - це творчість двох людей, вчителя і учня, інакше це можна назвати співтворчість, де вчитель грає домінуючу роль. І саме педагог, створивши свою оригінальну систему навчання і виховання, зможе враховувати і розвивати індивідуальні можливостіучня, дасть дитині можливість найбільш широко реалізувати свої творчі здібності, навчить його нестандартно мислити в майбутньому.

І останнє ...... Задумавши викласти свої маленькі знахідки на папері, я зрозуміла, що це набагато важче, ніж просто працювати з уроку в урок. В ході підготовки мною було прочитано стільки літератури музично-педагогічної спрямованості, в пам'яті воскресло багато забуте, з'явилося нові знання, що зараз говорю: «Все не дарма!» Скільки досвіду накопичено за століття, скільки ми ще не знаємо. Якщо ж і моя робота комусь буде корисна - буду дуже рада. Чи не претендую на оригінальність, тому як «все нове - добре забуте старе» і звичайно, «Ніяке правило або рада, даний одному, не можуть підійти нікому іншому, якщо ці правила і поради не пройдуть крізь сито його власного розуму і не піддатися при цьому таким змінам, які зроблять їх придатними для даного випадку. » Цими словами геніального піаніста XX століття І.Гофмана я і закінчу свою роботу.

Список літератури:

1. Донських В. «Я малюю музику», «Композитор», С-П, 2006 р.
2. Жуков Г. Н. Основи загальної професійної педагогіки. Навчальний посібник. Москва, 2005.
3. Інтельсон Л.Б.Лекціі по загальній психології. «Видавництво АСТ», М.2000г.
4. «Як навчити грати на гітарі» Видавничий дім «Класика XX1», М. 2006р.
5. Коган Г. «У врат майстерності» Радянський композитор, М.1977г.
6. Козлов В. «Маленькі таємниці Сеньорита Гітари», ЗАТ «Друкарня Автограф», Челябінськ, 1998р.
7. Мазель В. «Музикант і його руки» книга перша, «Композитор» С-П.2003г.
8. Мазель В. «музикант і його руки», книга друга, "Композитор» С-П.2006г.
9. «Музична гімнастика для пальчиків» Санкт - Петербург, 2008.
10. Педагогіка творчості. вип.2, «Союз художників», С-П.2004 р
11. Смирнова Г.І. Методичні рекомендації. Інтенсивний курс по фортепіано. «Алегро», М., 2003р.
12. Уршальмі І. «Шлях до свободи», Муз.журнал «Гітара» №1,1991г.
13. Шіповаленко І.М. "Вікова психологія", «Гардарики», 2005 р.
14. Юдовіна-Гольперін Т.Б. «За роялем без сліз, або я - дитячий педагог» «Союх художників» С- П., 2002 р.
15. ЯневічС.А. «Давай пограємо» Розвиток музичних здібностей у дітей 4-6 років. «Союз художників», С-П., 2007 р.

Муніципальна бюджетна освітня організація

додаткової освіти

«Дитячий освітньо - оздоровчий Центр" Кристал "

Майстер клас

«Методи і прийоми роботи з навчання гри на класичній гітарі»

укладач: Неудахин Д.С., педагог д / о

м Уварово 2017 р

Тема заняття: «Методи і прийоми роботи з навчання грі на класичній гітарі»

Форма заняття: майстер-клас.

цілі: Дати загальне уявлення про методику навчання початковим навикам гри на інструменті.

завдання:

1. Передати напрацьований досвід педагогам.

2.Знамство з методами і прийомами.

Обладнання уроку:

ноти

гітара

стілець

Підставка (під ліву ногу)

План майстер-класу

1.Оргмомент

2.Вводная бесіда

3.Практіческая робота

4. Висновок

Хід майстер-класу:

У світі різноманітності музики (в такому, як зараз) багато музики, але мало хороших музикантів. Хороший музикант зараз «на вагу золота». Це помітно на великій сцені, а у нас, в маленькому місті особливо. Гарного, професійного музиканта чутно з перших нот, та й просто, якщо подивитися як він тримає гітару в руках. Я думаю, ви зі мною погодитеся.

У моїй роботі з учнями, я, як і інші викладачі, націлений на який-небудь результат. Цим результатом у мене написано - осмислена і чітка гра на гітарі в класичному і в вокально-інструментальному ансамблі.

Першим мною розробленим прийомом є спеціальний комплекс вправ, націлений на освоєння початкових навичок в посадці, музичному рахунку, запам'ятовуванні ритмічного малюнка, постановці правої і лівої рук, відточуванні амплітуди руху пальців.

наприклад: (Наочний показ трьох розроблених вправ).

упр.1

Дана вправа націлене на розробку великого пальця правої руки.

Упр.2

Дана вправа націлене на розробку вказівного, середнього, безіменного пальця правої руки.

Упр.3

Дана вправа націлене на розробку амплітуди руху пальців правої і лівої рук. Допомагає їх поєднанню. Привчає до правильної постановки.

Другим розділів в освоєнні початкових навичок служать гами. В даному випадку, я не забиваю голови учнів покладеними по іншим навчальним програмам двома мажорними і двома мінорними гаммами, а даю їм тільки одну мажорну, але в двох позиціях. Це гамма до мажор, яку легко запам'ятати на слух, адже це - до, ре, мі, фа ... так знайоме кожній дитині. Дану гаму, як я вже сказав, я даю в двох позиціях:

• Перша - ми називаємо її відкритою, так як вона містить багато відкритих струн.
• Друга позиція-закрита.

В результаті вивчення цих двох гам, учень може орієнтуватися в межах семи гітарних ладів включно. Так, і саму гаму ми вчимо незвичайним способом. Щоб стимулювати дитину до самостійної роботи, до вивчення нот на грифі, а не до повторення слів і до наочного показу нот, педагогом, мною розроблений метод вивчення нот за допомогою гри в позиції. Я пояснюю учням як знаходити ноти в позиції, а за тим ми граємо з ними в незвичайну гру «Вгадай ноту». Гра проходить так:(Пояснення правил гри).

Учень показує вгадану ноту за допомогою трьох тверджень педагога (номер позиції, номер струни, номер пальця).

Після даної гри учень вже сам знаходить ноти на грифі за допомогою написаного в його нотного зошита матеріалу. Це дуже цікаво, всім колегам раджу.

Паралельно з вихованням в практиці, відбувається і теоритическое виховання. У теорії, на першому уроці, як і у всіх - історія, пристрій інструменту, знайомство ближче. Я назву вам основні теми (звичайно не всі, так як вони коригуються по ходу навчання, в залежності від розвитку учня) теоритической частини, що викладається мною:

• Історія, пристрій інструменту.
• написання нотного стану- для вивчення та запам'ятовування (якщо вихованець молодшого віку, у мене це до 10 років, то даю одну октаву, потім другу і т.д.). Малу октаву ми вчимо тільки до ноти ми, не нижче. Таким чином запам'ятовується нижній боковий вівтар теситури інструменту.
• Відкриті струни на гітарі з їх розташуванням на нотному стані.
• Тривалості з рахунком в двох Четвертня розмірі.
• Паузи з рахунком.
• Знаки альтерації з визначенням.
• Знаки збільшення тривалості.
• Розподіл нот, угруповання в музиці.
• Знаки повторення в музиці.
• Розмір в музиці.
• Пальці правої і лівої рук.
• Після вивчення всієї теоретичної частини контрольна перевірка. На мою думку цього абсолютно достатньо, щоб не завантажуючи дитини перейти до розбору нот з листа.

Повернемося до ГАММОЮ. Після розучування і відпрацювання гамма здається таким чином: учень грає її 5 разів поспіль в прямому і зворотному напрямку, в середньому вивченому темпі. Допускається тільки три помилки і не більше. Таким чином починають закріплюватися навички виконавської майстерності та поведінки на сцені.

До свята «Нового року» в нашому об'єднанні проходить перший захід, на якому всі учні, звичайно є і виключення, грають на сцені нашого закладу самостійно. Але найцікавіше і значущий захід нашого об'єднання проходить в кінці лютого. Це зональний фестиваль «Вигин гітари». У ньому беруть участь всі і з великим задоволенням. Щороку чекаємо і приймаємо гостей. Я із задоволенням запрошую Вас для участі в даному фестивалі. «Вигин гітари» це спілкування, досвід і багато різно жанрової музики.

висновок: Застосовуючи дані прийоми в навчанні гри на гітарі можливо вже через один місяць перейти до розучування п'єс і прочитання з листа.