Комедія - найстаріший жанр художнього кіно. Жахи. Дія на багатолюдних, негостинні вулицях динамічно і супроводжується крутим діалогом персонажів. Мюзикл. Циліндр. Вестерн. Виконав: Уч-к 9 «Б» класу Івашин Дмитро. Підліткове кіно. Кримінальний фільм. Комедія. Жанр пригодницького кіно розрахований виключно на те, щоб розважати публіку. Дія стрімко і складається в основному з видовищних погонь, порятунків і бійок. Загальна. Наукова фантастика.
«Розвиток реалізму» - Форми реалізму. Народність. Як правило, героями соцреалістичних творів ставали робітники і селяни. Реалізм в мистецтві. Лилло у Франції - Дідро в Німеччині - Г. Е. Лессінг, молодий Ф. Шиллер. Принципи соцреалізму. Партійність. О. С. Пушкін, Л. М. Толстой, Ф. М. Достоєвський, А. П. Чехов. Принципи критичного реалізму. Реалізм 18 століття. Герої творів повинні бути вихідцями з народу. Критичний реалізм.
«Художники 16 століття» - Роботу виконали учениці ліцею № 7 9 В класу Хушвахтова Гулдаста Федорова Кристина. Пітер Брейгель Сорока на шибениці, 1568 Міське збори, Дармштадт. Томас Мор тисяча п'ятсот двадцять сім, Збори Фрік, Нью-Йорк. Мадонна каноніка ван дер Пале 1436, Художня галерея, Брюгге. Лузькі Мадонна, 1430, Штеделевскій інститут мистецтв, Франкфурт-на-Майні. Пітер Брейгель Вавилонська вежа, 1563 Музей історії мистецтв, Відень. Еразм Роттердамський 1523, яка Музей мистецтв, Базель. Кранах Лукас. Мадонна канцлера Ролена тисячу чотиреста тридцять п'ять, Музей Лувр, Париж. Пітер Брейгель Побиття немовлят, 1566 Музей історії мистецтв, Відень.
«Мистецтво XX століття» - Фовізм -. Композиція X. Рожева кімната. Танжер Рибки. Футуризм -. tt. Анрі МАТІСС. Авангардизм -. (Фр. - передовий загін) - поняття, що визначає експериментальні, модерністські починання в мистецтві. Пабло Пікассо. Художники: П. Мондріан Ф. Купка В.Кандінсій. Кінь + Вершник + Будинок. Анрі РУССО. (Лат. - «найвищий», «чудовий»). Представники: А. Матісс Р. Дюфи А. Марке А. Дерен М.Вламінк.
«Жостовская розпис» - Промисел розписних металевих підносів виник в середині XVIII ст. на Уралі, де були розташовані металургійні заводи Демидових (Нижній Тагіл, Невьянск, Верх-Нейвинск), і тільки в першій половині XIX століття підноси стали виготовляти в селах Московської губернії - Жостова, Троїцькому, Новосельцева та ін. Історія розпису.
«Класицизм в мистецтві» - * Контрольні питання. Необхідно звернення до вічного, незмінного (інтерес до античності як зразковому зразком). Теоретики класицизму: Письменники-класицисти. Класицизм -. Принципи класицизму: К.І.Россі. Офіційний засновник - Ф.Малерб. Композиція: правило «триєдності» (місця, часу і дії). Виховне значення мистецтва основне (ідея служіння державі).
«Золотий вік російської літератури» - Олександр Сергійович Пушкін (06.06.1799 року - 10.02.1837 року) - видатний російський поет і письменник, родоначальник нової російської літератури. Різаетдін Фахретдінов (1859-1936). Сонце російської поезії - Олександр Сергійович Пушкін. Батько поета, Сергій Львович, любив літературу, зібрав велику бібліотеку. Аріна Родіонівна - няня.
«Календар літературних дат» - Артилеристи на Бородінському полі. 55 років - «Земля і небо» (1957) О.Волкова. 28 січня - 115 років від дня народження російського письменника Валентина Петровича Катаєва (1897-1986). Автопортрет з котом Фоссом, 1885. Конногренадер. 1979 рік «Ста? Лкер» - фантастичний трилер, СРСР, 1979. 180 років - «Вечори на хуторі біля Диканьки» (1832) М. В. Гоголя.
«Література XX століття» - Двадцяте століття ... Періодизація літератури ХХ століття. Проблема викладання літератури. Повернута література. З 1985 по сьогодні -сучасна література. Історичні події. Гостро виникли проблеми в літературі. Проблема існування Спілки письменників. Актуальні проблеми літератури ХХ століття та сучасної літератури.
«Періоди давньоруської літератури» - Смерть Ігоря і помста Ольги. Шість періодів розвитку давньоруської літератури. Ходіння - розповідає про далеких подорожах. П'ятий період - епоха Московського централізованої держави. Четвертий період - час підйому національної самосвідомості, формування морального ідеалу. Давньоруська література XI - першої третини XII століття.
«Літературні напрями» - Н.М. Карамзін. Хто є засновником російського сентименталізму? Хто є засновником російського романтизму? Хто є засновником російського класицизму? В.А. Жуковський. тест
слайд 2
Опис слайда:
слайд 3
Опис слайда:
слайд 4
Опис слайда:
слайд 5
Опис слайда:
слайд 6
Опис слайда:
слайд 7
Опис слайда:
слайд 8
Опис слайда:
слайд 9
Опис слайда:
слайд 10
Опис слайда:
слайд 11
Опис слайда:
слайд 12
Опис слайда:
слайд 13
Опис слайда:
слайд 14
Опис слайда:
слайд 15
Опис слайда:
слайд 16
Опис слайда:
слайд 17
Опис слайда:
Опис слайда:
У Росії класицизм зародився в XVIII столітті, після перетворень Петра I. Ломоносовим була проведена реформа російського вірша, розроблена теорія «трьох штилів», яка з'явилася по суті адаптацією французьких класичних правил до російської мови. Образи в класицизмі позбавлені індивідуальних рис, так як покликані в першу чергу запам'ятовувати стійкі родові, ледь не переходячи з часом ознаки, що виступають як втілення будь-яких соціальних чи духовних сил. У Росії класицизм зародився в XVIII столітті, після перетворень Петра I. Ломоносовим була проведена реформа російського вірша, розроблена теорія «трьох штилів», яка з'явилася по суті адаптацією французьких класичних правил до російської мови. Образи в класицизмі позбавлені індивідуальних рис, так як покликані в першу чергу запам'ятовувати стійкі родові, ледь не переходячи з часом ознаки, що виступають як втілення будь-яких соціальних чи духовних сил. Класицизм в Росії розвивався під великим впливом Просвітництва - ідеї рівності і справедливості завжди були в фокусі уваги російських письменників-класицистів. Тому в російській класицизмі отримали великий розвиток жанри, що припускають обов'язкову авторську оцінку історичної дійсності: комедія (Д. І. Фонвізін), сатира (А. Д. Кантемир), байка (А. П. Сумароков, І. І. Хемніцер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державін). В.Л. Боровиковський. Портрет Г.Р. Державіна У зв'язку з проголошеним Руссо закликом до близькості до природи і природності в класицизмі кінця XVIII століття наростають кризові явища; на зміну абсолютизації розуму приходить культ ніжних почуттів - сентименталізм. Перехід від класицизму до предромантизму найяскравіше відбився в німецькій літературі епохи «Бурі і натиску», представленої іменами І. В. Гете (1749-1832) і Ф. Шиллера (1759-1805), які слідом за Руссо бачили в мистецтві головну силу виховання людини.
Опис слайда:
Музика Музикою періоду класицизму або музикою класицизму, називають період у розвитку європейської музики приблизно між 1730 і 1820 роками. Поняття класицизму в музиці стійко асоціюється з творчістю Гайдна, Моцарта і Бетховена, званих віденськими класиками і визначили напрямок подальшого розвитку музичної композиції. Поняття «музика класицизму» не слід плутати з поняттям «класична музика», що має більш загальне значення як музики минулого
слайд 1
слайд 2
слайд 3
слайд 4
слайд 5
слайд 6
слайд 7
слайд 8
слайд 9
слайд 10
слайд 11
слайд 12
слайд 13
слайд 14
слайд 15
слайд 16
слайд 17
Презентацію на тему "Класицизм" можна завантажити абсолютно безкоштовно на нашому сайті. Предмет проекту: МХК. Барвисті слайди та ілюстрації допоможуть вам зацікавити своїх однокласників або аудиторію. Для перегляду вмісту скористайтеся плеєром, або якщо ви хочете скачати доповідь - натисніть на відповідний текст під плеєром. Презентація містить 17 слайд (ів).
слайди презентації
слайд 1
слайд 2
Класицизм - стиль в мистецтві XVII - початку XIX ст. Саме поняття «класицизм» в перекладі з латинської означає «зразковий». Особливості: - звернення до античної культури як до зразком; - декларування ідеї досконалого суспільства; - перевага боргу перед почуттям; - звеличення розуму і раціональності; - підпорядкування людини державній системі.
слайд 3
Концепцією стилю класицизм в архітектурі є раціональність, конструктивність, матеріальність, що виділяються за допомогою ясних ритмів і м'яких пластичних поєднань. Закони краси визначаються засобами розуму. В архітектурі це кошти математики і геометрії. Приходить повне переконання в непpexoдящей цінності античного мистецтва, в тому, що всі закони краси вже знайдені і для того, щоб зрозуміти ці закони, до античної архітектури.
Широко використовуються античні ордер і орнаментика. Творче запозичення форм, композицій і зразків мистецтва античного світу повертає в архітектуру колонний портик, що є домінуючою композиційної частиною будівлі. Завершують фасад з двох сторін виступи-ризаліти або маленькі портики. Такий прийом не тільки підкреслює велич і домінанту головного портика, а й допомагає сприйняттю будівлі як пластичного цілого, який стверджує себе в навколишньому просторі.
Жак-Жермен Суфло Пантеон. 1790 м.Париж
архітектура
слайд 4
Чудовим пам'ятником цього стилю у Франції є ансамбль королівського палацу у Версалі. Він будувався в кілька прийомів, починаючи з першої половини XVII ст., А своє завершення він отримав в 1679 р Архітектор Мансар надав палацу строгий, урочистий вигляд.
Відрізняється особливою ясністю, симетрією і конструктивністю план Версаля включає в себе протяжний головний палац; два парадних двору; одноповерховий палац Великий Тріанон; три розходяться променями від головного палацу проспекту; алеї; басейни; канали; фонтани. Центром всієї архітектурного планування Версаля служить королівський палац. Анфілади розкішних парадних залів ведуть в апартаменти короля чи королеви.
Продуманий до найдрібніших тонкощів, раціонально влаштований ансамбль є зразком ідеальної держави, побудованого за законами розуму і гармонії.
слайд 5
Від палацу спускаються вниз тераси Версальського парку, видаляються до Великого каналу алеї. План парку суворий і геометричний, широкі простори легко бачаться. В основі композиції лежать прямі лінії, правильні площині газонів і водойм. Повне підпорядкування природи волі і розуму людини, відбите в плануванні парку, повністю відповідає концепції класицизму: в повному обсязі в природі красиво, а тільки те, що закономірно, незмінно, стійко.
Фонтани, скульптурні групи, рельєфні композиції довершують прикраса цього самого чудового французького, так званого «регулярного», парку, що став зразком садово-паркового мистецтва для всієї Європи
слайд 6
Зразком зрілого французького класицизму XVII ст. є Лувр - королівський палац в Парижі. Що розкинувся на 173 м в довжину, прикрашений на рівні двох поверхів масивної колонадою і виступаючими в середині і по кутах фасаду ризалитами у вигляді класичних портиків, він справляє враження могутності й суворого величі, висловлюючи ідею непорушності закону і порядку.
слайд 7
В середині XVIII ст. класицизм у Франції переживає своє друге народження. Сплеск підвищеного інтересу до старовини підкріплюється відкриттям чудових пам'яток художньої культури під час розкопок колись засипаних при виверженні вулкана древніх міст Помпеї і Геркуланума. Яскравим представником «нового» класицизму в архітектурі є Жак-Анжи Габріель.
Високі колони коринфського ордера, поставлені на цоколь, об'єднують два поверхи. Будівля має плоску дах, що закінчується балюстрадою. Сувора гармонія і простота з'єднуються в ньому з відчуттям спокійної гідності.
Його погляди на класицизм знайшли вираз в Малому Тріаноні - заміському палаці французького короля в Версалі, що нагадує, скоріше, невеликий особняк.
слайд 8
Прямокутна в плані площу пов'язана з містом променями трьох алей. З двох сторін її оточують зелені масиви садів Тюїльрі і Єлисейських полів, з третьої - річка. Замикають ансамбль дві будівлі, крилами охопили площу з четвертого боку.
Нові містобудівні завдання, висунуті часом, також знаходять втілення у творчості Габріеля. Спланована їм площа Згоди є торжество єдиного, чітко організованого простору міського середовища.
слайд 9
Остаточне завершення композиція площі отримує в період ампіру, тобто зрілого класицизму, завдяки будівництві церкви Мадлен (архітектор П'єр Віньон, 1806 г.).
Класицизм в своїй останній стадії набуває масивні, важкі форми. Великі площини стін протиставляються декоративних елементів оздоблення. У церкві Мадлен ми знову бачимо монументальні форми античного периптера.
слайд 10
слайд 11
Звернення до ідеалів античного мистецтва вносить нове в розуміння образу ідеального людини, а також ясність, простоту, співмірність в його одяг. Спочатку паризькі модники і модниці намагалися точно копіювати античні одягу. Чоловіки носили коротку туніку, що доходила до колін і схоплені на талії поясом, поверх туніки одягали плащ, також носили сандалі з зав'язаними навколо ноги стрічками. Жінки надягали довгу, розрізану по боках легку туніку, перехоплену під грудьми поясом і красиво задрапіровану. Всім своїм виглядом жінка повинна була нагадувати мармурову скульптуру. Ось чому одягу носили виключно білі. В моду у великій кількості ввійшла пудра, якої модниці покривали не тільки особа, але і шию, груди, спину, руки.
Жак-Луї Давид Портрет пані Вернінак. 1977 р
слайд 12
У міру розвитку стилю костюм перестає бути точним відтворенням античного. Необхідність пристосуватися до клімату Західної Європи зажадала повернення рукавів і глухого ворота. Довгі сукні шиють з одноколірної, частіше білої тканини з вишивкою по нижньому краю кілька укороченою спідниці. Прямий крій додає платтю циліндричну форму, зате тепер воно прикрашається численними бантами і оборками. Характерні також дуже висока талія і охоплює шию пишний комір. У чоловічій моді античні традиції тепер не виявляють себе, але принципи класицизму - раціоналізм, строгість, функціональність і діловитість - притаманні і чоловічому одязі цього періоду в повній мірі.
слайд 13
Зручна і різноманітна меблі сходить до зразків Стародавньої Греції та Риму. У порівнянні з меблями попереднього стилю вона проста і спокійна, має урочистий і холодний вигляд. У силуеті меблів переважають прямі лінії, пропорції виразні і гармонійні. Лаконічний декор перегукується з античним орнаментальним мотивам: листя аканта, меандр, дубові і лаврове гірлянди, ніжки покриваються каннелюрамі.
Міцна ваговитість форм підкреслюється звужується донизу ніжками у вигляді тонких колонок, зверху прикрашених капітеллю. Підлокітники крісел також мають пряму форму і спираються на волюти з аканфовим листом. Особливою тонкістю ліній і м'якістю обрисів відрізняється меблі для сидіння.
слайд 14
Художників і скульпторів класицизму цікавий не конкретний, наповнений індивідуальною своєрідністю характер людини, а типовий, узагальнений образ. Неодмінними умовами творів живопису і скульптури, так само як і архітектури, залишаються симетрія, гармонія, настрій піднесеності. Основними сюжетами є міфологічні сцени. Увага художників зосереджується на видатних особистостей історії і ідеальних міфологічних героїв. Майстри реалістичного напряму, що розвивається в рамках класицизму, спостерігають виконану протиріч повсякденне життя.
Живопис і скульптура
слайд 15
Нікола Пуссен (1594 - 1бб5 рр.), Який є законодавцем живопису даного стилю, з надзвичайною силою почуття зображує сцени античної міфології, стародавньої історії, сюжети з Біблії. На їх прикладі художник розкриває можливості виховання і самовдосконалення людини сучасності. Його твори сповнені громадянськості і високого морального пориву. Як і належить живопису класицизму, ці твори несуть в собі ідею величного спокою, піднесеної врівноваженості, цілковитого самовладання.
Аркадські пастухи. 1638-1639.
Натхненний мистецтвом Античності і Ренесансу, художник зображує ідеального героя, не втрачає в будь-яких випробуваннях самовладання, віри в себе, готовності до подвигу.
слайд 16
Клод Лоррен (справжнє ім'я Клод Желле) - художник, який зумів відкрити нову сторінку в жанрі ідилічного пейзажу. При всій типовості застосовуваних композиційних прийомів, властивих пейзажного живопису класицизму, художнику вдалося як би вдихнути нове життя в стару классицистическую схему, що призвело до оновлення жанру в XIX в. Лорреном вдалося створити картини, наповнені дивним мальовничим чарівністю, в яких при деякій театральності, властивої творів класицизму, відчувається живий подих природи, повітряного середовища.
Пейзаж з німфою Егер яка оплакує Нуму Помпілія. +1669 г
Ширина блоку px
Розмістіть цей код і вставте собі на сайт
Підписи до слайдів:
Класицизм в мистецтві
виконала:
Кудрявцева Наталя
Учитель МБОУ «ЗОШ №4»
Г. Колпашево
Комунальний заклад «Середня загальноосвітня школа №4». Література 9 клас. Класицизм в мистецтві.
Зміст 1. Введення 2. слайдового презентація на тему «Класицизм», Література 9 клас. 3. Висновок 4. Список літератури Введення Класицизм - (від лат. Classicus - зразковий), стиль і напрямок у літературі і мистецтві 17 - поч. 19 ст., Які звернулися до античної спадщини як до норми і ідеального зразка. Класицизм склався в 17 в. у Франції. У 18 ст. класицизм був пов'язаний з Просвітництвом; грунтуючись на ідеях філософського раціоналізму, на уявленнях про розумну закономірності світу, про прекрасну облагородженої природі, прагнув до вираження великого суспільного змісту, піднесених героїчних і моральних ідеалів, до суворої організованості логічних, ясних і гармонійних образів. Відповідно піднесеним етичним ідеям, виховній програмі мистецтва естетика класицизму встановлювала ієрархію жанрів - "високих" (трагедія, епопея, ода, історія, міфологія, релігійна картина і т. Д.) І "низьких" (комедія, сатира, байка, жанрова картина і т. д.). У літературі (трагедії П. Корнеля, Ж. Расіна, Вольтера, комедії Мольєра, поема "Поетичне мистецтво" і сатири Н. Буало, байки Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйером у Франції, творчість веймарського періоду І. В . Гете і Ф. Шиллера в Німеччині, оди М. В. Ломоносова і Г. Р. Державіна, трагедії А. П. Сумарокова і Я. Б. Княжніна в Росії) провідну роль відіграють значні етичні колізії, нормативні типізовані образи. Для театрального мистецтва (Мондори, Дюпарк, М. Шанмеле, А. Л. Лекен, Ф. Ж. Тальма, Рашель у Франції, Ф. К. Нейбера в Німеччині, Ф. Г. Волков, І. А. Дмитрівська в Росії) характерні урочистий, статичний лад спектаклів, розмірене читання віршів. У музичному театрі утвердилися героїка, нормативність і піднесеність стилю, логічна ясність драматургії, домінування речитативу (опери Ж.Б.Люллі у Франції) або вокальна віртуозність в аріях (італійська опера-серіа), благородна простота і піднесеність (реформаторські опери К. В. Глюка в Австрії). Архітектурі класицизму (Ж. Ардуен-Мансар, Ж. А. Габріель, К. Н. Леду у Франції, К. Рен в Англії, В. І. Баженов, М. Ф. Казаков, А. Н. Воронихин, А. Д . Захаров, К. І. Россі в Росії) притаманні чіткість і геометризм форм, логічність планування, поєднання гладкої стіни з ордером і стриманим декором. Образотворче мистецтво (художники Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. Енгр, скульптори Ж. Б. Пігаль, Е. М. Фальконе у Франції, скульптори Г. Шадов в Німеччині, Б. Торвальдсен в Данії, А. Канова в Італії, живописці А. П. Лосенко, Г. І. Угрюмов, скульптори М. І. Козловський, І. П. Мартос в Росії) відрізняється логічним розгортанням сюжету, ясністю, врівноваженістю композиції. У літературі (трагедії П. Корнеля, Ж. Расіна, Вольтера, комедії Мольєра, поема "Поетичне мистецтво" і сатири Н. Буало, байки Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйером у Франції, творчість веймарського періоду І. В . Гете і Ф. Шиллера в Німеччині, оди М. В. Ломоносова і Г. Р. Державіна, трагедії А. П. Сумарокова і Я. Б. Княжніна в Росії) провідну роль відіграють значні етичні колізії, нормативні типізовані образи. Для театрального мистецтва (Мондори, Дюпарк, М. Шанмеле, А. Л. Лекен, Ф. Ж. Тальма, Рашель у Франції, Ф. К. Нейбера в Німеччині, Ф. Г. Волков, І. А. Дмитрівська в Росії) характерні урочистий, статичний лад спектаклів, розмірене читання віршів. У музичному театрі утвердилися героїка, нормативність і піднесеність стилю, логічна ясність драматургії, домінування речитативу (опери Ж.Б.Люллі у Франції) або вокальна віртуозність в аріях (італійська опера-серіа), благородна простота і піднесеність (реформаторські опери К. В. Глюка в Австрії). Архітектурі класицизму (Ж. Ардуен-Мансар, Ж. А. Габріель, К. Н. Леду у Франції, К. Рен в Англії, В. І. Баженов, М. Ф. Казаков, А. Н. Воронихин, А. Д . Захаров, К. І. Россі в Росії) притаманні чіткість і геометризм форм, логічність планування, поєднання гладкої стіни з ордером і стриманим декором. Образотворче мистецтво (художники Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. Енгр, скульптори Ж. Б. Пігаль, Е. М. Фальконе у Франції, скульптори Г. Шадов в Німеччині, Б. Торвальдсен в Данії, А. Канова в Італії, живописці А. П. Лосенко, Г. І. Угрюмов, скульптори М. І. Козловський, І. П. Мартос в Росії) відрізняється логічним розгортанням сюжету, ясністю, врівноваженістю композиції. Практична значимість полягає в тому, що даний матеріал може бути використаний як додатковий наочний матеріал на уроках літератури, історії, на позакласних заходах. Наш медіа-продукт по темі «Класицизм» допоможе в першу чергу учням, дізнатися біографії представників класицизму, а також познайомитися з їх творчістю. Це буде своєрідний творчий подарунок дев'ятикласникам. Що таке класицизм? КЛАССИЦИЗМ (від латинського classicus - зразковий), стиль і напрямок у літературі і мистецтві 17 - початку 19 ст., Які звернулися до античної спадщини як до норми і ідеального зразка. Склався в 17 в. у Франції. Прагнув втілити уявлення про розумну закономірності світу, про прекрасну облагородженої природі, піднесені героїчні і моральні ідеали. Основоположником класицизму в музичному театрі став ж.б. Люллі (творець ліричної трагедії), риси класицизму і бароко об'єднані в жанрі опери-серіа. З просвітою класицизму пов'язано творчість Вольтера, Г.Е. Лессінга, І.В. Гете і Ф. Шиллера, (1780 - 90-і рр.); в музиці - опери К.В. Глюка; вершинної стадією розвитку музичного класицизму стало мистецтво віденської класичної школи. У Росії класицизм (виник в останній чверті 18 ст.) Представлений поезією М.В. Ломоносова, Г.Р. Державіна, сатирами А.Д. Кантемира, трагедіями А.П. Сумарокова і Я.Б. Княжніна; в російській музичній культурі (в поєднанні з іншими художніми напрямками) - творами М.С. Березовського, Д.С. Бортнянського, Є.І. Фоміна та ін. Нормативна естетика класицизму (звід "правил" поетики дано в "Поетичному мистецтві" Н. Буало) наказувала сувору ієрархію жанрів ( "високі" - трагедія, епопея, ода, історична, міфологічна, релігійна картина, і "низькі" - комедія, сатира, байка, жанрова картина), єдність часу, місця і дії (в драматургії), мовний пуризм. Такі великі люди, як Ф. Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Людвіг ван Бетховен творили в цю епоху. У Росії класицизм (виник в останній чверті 18 ст.) Представлений поезією М.В. Ломоносова, Г.Р. Державіна, сатирами А.Д. Кантемира, трагедіями А.П. Сумарокова і Я.Б. Княжніна; в російській музичній культурі (в поєднанні з іншими художніми напрямками) - творами М.С. Березовського, Д.С. Бортнянського, Є.І. Фоміна та ін. Нормативна естетика класицизму (звід "правил" поетики дано в "Поетичному мистецтві" Н. Буало) наказувала сувору ієрархію жанрів ( "високі" - трагедія, епопея, ода, історична, міфологічна, релігійна картина, і "низькі" - комедія, сатира, байка, жанрова картина), єдність часу, місця і дії (в драматургії), мовний пуризм. Такі великі люди, як Ф. Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Людвіг ван Бетховен творили в цю епоху. Класицизм в російській літературі КЛАССИЦИЗМ - одне з найважливіших напрямків мистецтва минулого, художній стиль, в основі якого лежить нормативна естетика, що вимагає суворого дотримання ряду правил, канонів, єдностей. Правила класицизму мають першорядне значення як засоби, що забезпечують головну мету просвіщати й навчати публіку, звертаючи її до піднесених прикладів. Естетика класицизму відбивала прагнення до ідеалізації дійсності, за рахунок відмови від зображення складної і багатопланової реальності. Класицизм встановлює сувору ієрархію жанрів, які діляться на високі (ода, трагедія, епопея) і низькі (комедія, сатира, байка). Кожен жанр має строго певні ознаки, змішування яких не допускається. Найважливіші нормативи класицизму єдність дії, місця і часу випливають з тих змістовних передумов, про які йшла мова вище. Щоб точніше донести до глядача думку і надихнути на самовіддані почуття, автор не мав нічого ускладнювати. Основна інтрига повинна бути досить простий, щоб не плутати глядача і не позбавляти картину цілісності. Вимога єдності часу було тісно пов'язано з єдністю дії, і в трагедії не відбувалося багато різноманітних подій. Єдність місця також тлумачили по різному. Це могло бути простір одного палацу, однієї кімнати, одного міста, і навіть відстань, яке герой міг подолати протягом двадцяти чотирьох годин. Особливо сміливі реформатори вирішувалися розтягнути дію на тридцять годин. Трагедія повинна мати п'ять актів і бути написана олександрійським віршем (шестистопним ямбом). Хвилює зриме сильніше, ніж розповідь, Але те, що стерпить слух, часом не стерпить очей. (Н. Буало) Вершиною російського класицизму є творчість Д.И.Фонвизина ( «Бригадир», «Наталка»), творця справді самобутньої національної комедії, який заклав всередині цієї системи основи критичного реалізму. Класицизм в Росії розвивався під великим впливом Просвітництва ідеї рівності і справедливості завжди були в фокусі уваги російських письменників-класицистів. Тому в російській класицизмі отримали великий розвиток жанри, що припускають обов'язкову авторську оцінку історичної дійсності: комедія (Д. І. Фонвізін), сатира (А. Д. Кантемир), байка (А. П. Сумароков, І. І. Хемніцер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державін). У зв'язку з проголошеним Руссо закликом до близькості до природи і природності в класицизмі кінця XVIII століття наростають кризові явища; на зміну абсолютизації розуму приходить культ ніжних почуттів сентименталізм. Перехід від класицизму до предромантизму найяскравіше відбився в німецькій літературі епохи Бурі і натиску, представленої іменами І. В. Гете (17491832) і Ф. Шиллера (17591805), які слідом за Руссо бачили в мистецтві головну силу виховання людини. Д. І. Фонвізін Г.Р.Державин
Класицизм в музиці
Класицизм в музиці Музикою періоду класицизму або музикою класицизму, називають період у розвитку європейської музики приблизно між 1730 і 1820 роками. Поняття класицизму в музиці стійко асоціюється з творчістю Гайдна, Моцарта і Бетховена, званих віденськими класиками і визначили напрямок подальшого розвитку музичної композиції. Поняття «музика класицизму» не слід плутати з поняттям «класична музика», що має більш загальне значення як музики минулого, що витримала випробування часом. Естетика класицизму ґрунтувалася на переконанні в розумності і гармонійності світобудови, що проявилося в увазі до збалансованості частин твори, ретельної обробки деталей, розробці основних канонів музичної форми. Саме в цей період остаточно сформувалася сонатная форма, заснована на розробці і протиставленні двох контрастних тим, визначився класичних складу частин сонати і симфонії. В період класицизму з'являється струнний квартет складається з двох скрипок, альта і віолончелі, значно розширюється склад оркестру. Вольфганг Амадей Моцарт Мистецтво Гайдна зробило величезний вплив на формування симфонічного та камерного стилю Моцарта. Спираючись на його досягнення в області сонатно-симфонічної музики Моцарт вніс багато нового, цікавого, оригінального. Вся історія мистецтва не знає особистості більш вражаючою, ніж він. Моцарт мав феноменальну пам'ять і слухом, мав блискучі дані імпровізатора, прекрасно грав на скрипці і органі, а його першість як клавесиніста не міг заперечувати ніхто. Він був найпопулярнішим, самим визнаним, найулюбленішим музикантом Відня. Величезну художню цінність становлять його опери. Уже два століття користуються успіхом «Весілля Фігаро» і «Дон Жуан», що вражають чарівно витонченої мелодією, простотою, розкішної гармонією. А «Чарівна флейта» увійшла в історію музики як «лебедина пісня» Моцарта, як твір з найбільшою повнотою і яскравістю розкриває його світогляд, його заповітні думки, як епілог цілого життя, як якесь грандіозне художнє заповіт. Мистецтво Моцарта вчинене за майстерністю і абсолютно природне. Він подарував нам мудрість, радість, світло і добро. Людвіг ван Бетховен Бетховен прославився як видатний симфоніст. Його мистецтво пронизане пафосом боротьби. Воно втілити передові ідеї епохи Просвітництва, що затвердив права і гідності людської особистості. Йому належать дев'ять симфоній, ряд симфонічних увертюр ( «Егмонт», «Коріолан»), а тридцять дві фортепіанні сонати склали епоху в фортепіанній музиці. Світ образів Бетховена різноманітний. Його герой не тільки сміливий і пристрасний, він наділений тонко розвиненим інтелектом. Він борець і мислитель. У музиці Бетховена життя у всій її різноманітності - бурхливі пристрасті і відчужена мрійливість, драматична патетика і лірична сповідь, картини природи і сцени побуту. Завершуючи епоху класицизму, Бетховен одночасно відкривав дорогу грядущому століття. Йозеф Гайдн Гайдна називають засновником класичної інструментальної музики, родоначальником сучасного симфонічного оркестру і батьком симфонії. Він встановив закони класичної симфонії: надав їй стрункий, закінчений вигляд, визначив порядок їх розташування, який зберігся в основних рисах до наших днів. Класична симфонія має чотиризначний цикл. Перша частина йде в швидкому темпі і звучить найчастіше енергійно, схвильовано. Друга частина - повільна. Її музика передає ліричний настрій людини. Третя частина - менует - один з улюблених танців епохи Гайдна. Четверта частина - фінал. Це підсумок всього циклу, висновок з усього, що було показано, продумано, відчути в попередніх частинах. Музика фіналу зазвичай спрямована вгору, вона життєствердна, урочиста, переможна. У класичній симфонії знайдена ідеальна форма, здатна вмістити дуже глибокий зміст. У творчості Гайдна встановлюється і тип класичної трехчастной сонати. Творам композитора притаманні краса, порядок, тонка і шляхетна простота. Його музика дуже світла, легка, в основному мажорна, сповнена бадьорості, чудовою земних радощів і невичерпного гумору. класицизм в класицизм в живописуКласицизм в європейському живописі класицизм, художній стиль в європейському мистецтві 17-початку 19 століття, однією з найважливіших рис якого було звернення до форм античного мистецтва, як до ідеального естетичного і етичного ідеалу. Класицизм, що розвивався в острополеміческом взаємодії з бароко, в цілісну стильову систему склався у французькій художній культурі 17 століття. Що лежать в основі класицизму принципи раціоналістичної філософії зумовили погляд теоретиків і практиків класичного стилю на художній твір як на плід розуму і логіки, звитяжних над хаосом і плинністю чуттєво сприймається життя. Орієнтація на розумне початок, на вічні зразки визначила тверду нормативність етичних вимог (підпорядкування особистого загальному, пристрастей - розуму, обов'язку, законам світобудови) і естетичних запитів класицизму, регламентацію художніх правил; закріпленню теоретичних доктрин класицизму, сприяла діяльність заснованих в Парижі Королівських академій - живопису та скульптури (1648) і архітектури (+1671). Мрій Жан Батист Мрій Жан Батист (1725-1805), французький живописець. Народився 21 серпня 1725 у Турню, Бургундія. Між 1745 і 1750 навчався в Ліоні у Ш.Грандона, потім в Королівській академії живопису і скульптури в Парижі. У 1755-1756 побував в Італії. Глава сентиментально-моралізує напряму у французькому живописі другої половини XVIII століття, Мрій поділяв думку просвітителів про мистецтво як про активний засобі виховання моралі. У своїх жанрових картинах ( "Паралітик, або Плоди доброго виховання", 1763, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург) Мрій прославляв чесноти третього стану, що спочатку викликало енергійну підтримку філософа Дідро. Роботам художника Жана Батіста Греза властиві поєднання чутливості з перебільшеним пафосом, ідеалізація натури, часом досить відома солодкуватість (особливо в численних зображеннях дитячих і жіночих головок). «Білий капелюх» 1780, Художній музей Бостон «Обітниця вірності Еротові» 1767 Збори Уоллес ЛондонДавид Жак Луї Давид Жак Луї (David Jacques-Louis), французький живописець. Народився 30 серпня 1748 року в Парижі. З 1766 по 1774 рік навчався в Королівській академії живопису і скульптури у історичного живописця Жозефа-Марі Вьена, в 1775-1780 вивчав античне мистецтво в Римі. У 1780-1790-і роки Жак Луї Давид став основоположником і визнаним лідером так званого революційного класицизму - напрямку у французькому мистецтві кінця XVIII століття, що сприйняла у раціоналістичної просвітницької філософії XVIII століття культ розуму і природного почуття, який висунув новий тип художника-борця, покликаного виховувати у глядача високі моральні якості і цивільні чесноти. «Велизарий» тисяча сімсот вісімдесят один Музей образотворчих мистецтв, Лілль «Клятва Гораціїв» 1784 Музей Лувр, ПарижКаналетто Антоніо Каналетто Джованні Антоніо (Canaletto Giovanni Antonio) (1697-1768). Італійський живописець епохи класицизму і офортист. Власне, справжнє прізвище Каналь (Canal). Народився 28 жовтня 1697 року. Навчався у свого батька, театрального художника Бернардо Каналя. Працював головним чином у Венеції, а також в Римі (1719-1720 і близько 1740) і Лондоні (1745-1755). Майстер архітектурного пейзажу-ведути, Каналетто писав панорамні види Венеції та інших міст, наповнюючи їх барвистими зображеннями міського життя. Ведути Каналетто цінувалися нарівні з роботами визнаного майстра цього жанру Карлеваріса. Але художник Каналетто, на відміну від Карлеваріса, чарівним чином наповнював свої роботи строкатою живим життям і дивним світлом. Документальна точність малюнка і досконалість перспективного побудови поєднуються в його творах з ошатністю і свіжістю колірної гами, світло-повітряного ефектами, ошатною видовищністю композиційного рішення ( "Двір каменотеса", близько 1730, Національна галерея, Лондон; "Від'їзд венеціанського дожа на заручення з Адріатичним морем", 1740-і роки, Державний музей образотворчих мистецтв, Москва; "Портик палацу", 1765, Галерея Академії, Венеція; "Старий Уолтонскій міст", 1754). Тонкою спостережливістю, легкістю світлотіньових градацій відзначені пейзажні офорти Каналетто ( "Ведути"). «Темза і вдома передмістя Річмонда» 1747 Приватні збори «Великий канал і Собор Санта Марія делла Салюте» +1730 Музей образотворчих мистецтв, Х'юстон «Площа Сан-Марко» 1730Класицизм в російській мистецтві Класицизм як напрямок у мистецтві виник в Росії і в інших країнах на політичній основі. Він виник під час зміцнення абсолютизму і повинен був служити його зміцненню і прославлянню. Зрілий просвітницький класицизм встановився в Росії в другій половині 18 століття. У цей час одне з провідних місць займають історичний живопис і парадний портрет, Велику серію портретів створив найбільший живописець другої половини 18 століття Дмитро Григорович Левицький. Він був чудовим колористом. Його портрети завжди тонко сгармоніровано в кольорі, причому часто художник вдається до дуже інтенсивним тонам (соковитий малиновий оксамит, білий атлас, блакитний муар), зібраним в єдину колірну гаму. Дмитро Левицький За походженням українець. Поряд з Ф. С. Рокотова і В. Л. Боровиковським - один з найбільших російських живописців-портретистів 18 в. Батько майбутнього майстра Григорій Кирилович Ніс (який змінив прізвище на «Левицький») - священик села Маячка (Полтавська область України) і один з видатних граверів українського бароко [відомі його ілюстрації до «Апостола» і «Євангелія» (обидва видання - 1737) та інші релігійні та світські композиції, в тому числі гравірування портрети] - був і першим учителем сина Дмитра. Приїхавши в Петербург близько тисячі сімсот п'ятьдесят-вісім, Левицький-молодший навчався у А. П. Антропова. В юності писав ікони; в 1762 в якості підмайстра при Антропова брав участь в декоративно-мальовничому оформленні Москви з нагоди коронації Катерини II. портрет СувороваПортрет архітектора А. Ф. Кокоринова Портрет Е. І. Нелидовой (вихованки Імператриці виховного товариства шляхетних дівиць)Айвазовський Іван Айвазовський Іван Костянтинович (Ivan Aivazovsky), 1817-1900, російський художник. Народився в Феодосії 17 (29) липня 1817 сім'ї вірменського підприємця. Вчився в петербурзькій Академії мистецтв у М.Н.Воробьева (1833-1839). Працював в Криму, Італії, відвідав також Францію, Англію і ряд інших країн. Любив подорожувати, але з 1845 працював переважно в рідному місті. Зазнав особливий вплив французької марини класицизму. Позбавляючись від занадто різких контрастів класицистичної композиції, Айвазовський згодом домагається справжньої мальовничої волі. Бравурно - катастрофічний "Дев'ятий вал" (1850, Російський музей, Петербург), де досягнуто враження «безмежного» морського простору, може служити підсумком його раннього періоду. У самих хрестоматійних і по праву особливо популярних своїх картинах (таких, як "Чорне море", 1881 і ін.) Айвазовський, як ніхто інший зумів показати живу, пронизану світлом, вічно рухливу водну стихію. Живописець Головного морського штабу (з 1844), Айвазовський бере участь в ряді військових кампаній (в тому числі в Кримській війні 1853-1856), створивши чимало патетичних батальних полотен (Чесменский бій 1848, Феодосійська картинна галерея). Хоча він виконав чимало «чисто земних» пейзажів, серед яких виділяються українські та кавказькі види, саме море зазвичай постає у нього універсальною основою природи та історії, особливо в сюжетах із створенням світу і потопом. «Портрет дружини художника Анни Бурназян» 1882 "Крижані гори" 1870 «Дев'ятий вал» 1850Богаєвський Костянтин Богаєвський Костянтин Федорович (12.1.1872, Феодосія, - 17.2.1943, там же), - російський художник-пейзажист, живописець і графік, творець оригінального епічно-романтичного стилю пейзажу східній частині Криму - Кіммерії. У 1890 році Богаєвський вступив до Академії Мистецтв, де працював в майстерні Архипа Куїнджі. Навесні 1898 року Богаєвський здійснив подорож до Італії, де познайомився з картинами Клода Лоррена, що став його ще одним учителем. А під час другого відвідування Італії в 1909 зазнав впливу Андреа Монтень, Нікола Пуссена. "Італійський пейзаж" 1911 "Ранок" 1910 Третьяковська галерея, Москва "Берег моря" 1907 Третьяковська галерея, МоскваКласицизм - стиль і напрямок у мистецтві і літературі XVII - початку XIX ст., Що знаменували повернення до античної спадщини як до норми і ідеального зразка. Для цього напряму характерні раціоналізм, нормативність, тяжіння до гармонії, ясності і простоті вираження, врівноваженість композиції і в той же час певна частка схематизації і ідеалізації в художніх творах, що виражалося, наприклад, в ієрархії «високих» і «низьких» стилів в літературі , вимозі «трьох єдностей» - часу, місця і дії - в драматургії, підкресленому пуризмі в області мови і т.п. Під впливом раціоналістичної філософії великого французького мислителя Рене Декарта принципи класицизму затверджуються у всіх видах мистецтва. Основний естетичний постулат класицизму - вірність природі, закономірною розумності світу з об'єктивно властивою йому красою, знаходить вираз у симетрії, пропорції, міру, гармонії, які і повинні відтворюватися в мистецтві в довершеному вигляді. До середини XIX в. класицизм, відстаючи від розвитку суспільного естетичного почуття, переродився в неживий академізм.
