Людвіг ван Бетховен
місячна соната
Сталося це 1801 року. Похмурий і нелюдимий композитор полюбив. Хто ж вона, яка підкорила серце геніального творця? Мила, по-весняному прекрасна, з ангельським обличчям і божественною усмішкою, очима, в яких хотілося потонути, шістнадцятирічна аристократка Джульєтта Гвіччарді.
У листі до Франца Вегелера Бетховен запитує друга про своє свідоцтво про народження, пояснюючи, що подумує про одруження. Його обраницею стала Джульєтта Гвіччарді. Відкинувши Бетховена, натхненниця "Місячної сонати" вийшла заміж за посереднього музиканта, молодого графа Галленберга, і вирушила з ним до Італії.
«Місячна соната» мала стати обручкою, за допомогою якого Бетховен розраховував переконати Джульєтту Гвіччарді прийняти його пропозицію руки і серця. Однак матримоніальні надії композитори не мали жодного відношення до народження сонати. «Місячна» була однією з двох сонат, опублікованих під загальним найменуванням Опус 27, обидві були складені влітку 1801 року, того року, коли Бетховен написав свій схвильований і трагічний лист своєму шкільному другу Францу Вегелеру в Бонн і вперше визнав, що в нього почалися проблеми зі слухом.
«Місячна соната» спочатку називалася «Сонатою садової альтанки», після публікації Бетховен дав їй і другий сонаті загальне визначення"Quasi una Fantasia" (що можна перекласти як "Соната-фантазія"); це дає нам ключ до розуміння настрою того часу. Бетховен відчайдушно хотів відволіктися від думок про глухоту, що насувається, в той же час він зустрів і полюбив свою ученицю Джульєтту. Знаменита назва«Місячна» виникла практично випадково, його дав сонаті німецький романіст, драматург та музичний критик Людвіг Рельштаб.
Німецький поет, романіст та музичний критик, Рельштаб познайомився з Бетховеном у Відні незадовго до смерті композитора. Він послав Бетховену кілька своїх віршів, сподіваючись, що той покладе їх на музику. Бетховен переглянув вірші і навіть відзначив кілька із них; та нічого більше зробити не встиг. Під час посмертного виконання творів Бетховена Рельштаб почув Опус 27 №2 і у своїй статті захоплено зазначив, що початок сонати нагадує йому гру місячного світла на гладі Люцернського озера. З того часу цей твір отримав назву «Місячна соната».
Перша частина сонати, безумовно, відноситься до найзнаменитіших творів Бетховена, написаних для фортепіано. Цей уривок розділив долю «До Елізи» і став улюбленим твором піаністів-аматорів з тієї простої причини, що вони без особливих зусиль можуть його виконати (зрозуміло, якщо робитимуть це досить повільно).
Це повільна та похмура музика, і Бетховен спеціально вказує, що тут не слід використовувати праву педаль, оскільки кожна нота цієї частини має бути чітко розділена.
Але тут є одна дивина. Незважаючи на всесвітню популярність цієї частини і повсюдну впізнаваність її перших тактів, якщо ви спробуєте її заспівати або просвистіти її, вас майже напевно спіткає невдача: ви переконаєтеся, що зловити мелодію майже неможливо. І це не єдиний випадок. Така характерна особливістьмузики Бетховена: міг створювати неймовірно популярні твори, у яких відсутня мелодія. До таких творів належить перша частина «Місячної сонати», а також не менш знаменитий фрагмент П'ятої симфонії.
Друга частина є повною протилежністю першою – це життєрадісна, майже щаслива музика. Але вслухайтеся уважніше, і ви помітите в ній відтінки жалю, немов щастя, навіть якщо воно й було, виявилося надто швидкоплинним. Третя частина вибухає гнівом і сум'яттям. Непрофесійні музиканти, які з гордістю виконують першу частину сонати, дуже рідко підступаються до другої частини і ніколи не замахуються на третю, яка потребує віртуозної майстерності.
До нас не дійшло жодних свідчень того, що Джульєтта Гвіччарді коли-небудь грала присвячену їй сонату, швидше за все цей твір її розчарував. Похмурий початок сонати анітрохи не відповідав її легкому та життєрадісному характеру. Що ж до третьої частини, то бідна Джульєтта, мабуть, зблідла від страху, побачивши сотні нот, і остаточно зрозуміла, що ніколи не зможе виконати перед своїми друзями сонату, яку присвятив їй знаменитий композитор.
Згодом Джульєтта з гідною поваги до чесності розповіла дослідникам життя Бетховена, що великий композитор зовсім не думав про неї, створюючи свій шедевр. Свідчення Гвіччарді збільшує ймовірність того, що Бетховен склав обидві сонати Опус 27, а також Струнний квінтет Опус 29 у спробі якось примиритися з глухотою, що насувається. На це ж вказує і та обставина, що в листопаді 1801 року, тобто через кілька місяців після попереднього листа та написання «Місячної сонати», Бетховен згадує в листі про Джульєтту Гвіччарді, «чарівну дівчину», яка мене любить, і яку люблю я ».
Самого Бетховена дратувала нечувана популярність його Місячної сонати. «Усі тільки й кажуть, що про до-діез-мінорну сонат! Я ж писав найкращі речі!», - сердито сказав він якось своєму учневі Черні.
Презентація
В комплекті:
1. Презентація – 7 слайдів, ppsx;
2. Звуки музики:
Бетховен. Місячна соната - I. Adagio sostenuto, mp3;
Бетховен. Місячна соната - ІІ. Allegretto, mp3;
Бетховен. Місячна соната - ІІІ. Presto agitato, mp3;
Бетховен. Місячна соната 1 год. Сімф. орк, mp3;
3. Супроводжувальна стаття, docx.
Історія створення «Місячної сонати» Бетховена тісно пов'язана з його біографією, а також із втратою слуху. Під час написання свого знаменитого творумав серйозні проблеми зі здоров'ям, хоча перебував на вершині популярності. Він був бажаним гостем в аристократичних салонах, багато працював та вважався модним музикантом. На його рахунку було багато творів, зокрема і сонат. Однак саме розглянутий твір вважається одним із найвдаліших у його творчості.
Знайомство з Джульєттою Гвіччарді
Історія створення «Місячної сонати» Бетховена має пряме відношення до цієї жінки, оскільки саме їй він присвятив своє нове творіння. Вона була графинею і в момент знайомства зі знаменитим композиторомперебувала у ще молодому віці.
Разом зі своїми кузинами дівчина почала брати у нього уроки і підкорила свого вихователя життєрадісністю, добродушністю та товариськістю. Бетховен закохався в неї і мріяв одружитися з юною красунею. Це нове почуття викликало в ньому творче піднесення, і він із захопленням взявся працювати над твором, який зараз набув статусу культового.
Розрив
Історія створення «Місячної сонати» Бетховена, по суті, повторює всі перипетії цієї особистої драми композитора. Джульєтта любила свого вчителя, і спочатку здавалося, що справа йде до шлюбу. Однак юна кокетка згодом віддала перевагу небагатому музиканту видного графа, за якого і вийшла зрештою заміж. Це стало важким ударом для композитора, що знайшло своє відображення у другій частині твору, що розглядається. У ньому відчуваються біль, гнів та розпач, які різко контрастують із безтурботним звучанням першої частини. Депресію автора посилила і втрата слуху.
Хвороба
Історія створення «Місячної сонати» Бетховена так само драматична, як і доля її автора. Він відчував серйозні проблеми у зв'язку із запаленням слухового нерва, що призвело до майже повної втрати слуху. Він змушений був стояти близько до естради, щоб чути звуки. Це не могло не позначитися на його творчості.
Бетховен славився тим, що вмів безпомилково підібрати потрібні ноти, вибираючи з багатої палітри оркестру потрібні музичні відтінкита тональності. Тепер йому ставало все важче працювати з кожним днем. Похмурий настрій композитора позначилося і на творі, що розглядається, у другій частині якого звучить мотив бунтівного пориву, який, здається, не знаходить собі виходу. Безперечно, ця тема пов'язана з тими муками, які відчував композитор під час написання мелодії.
Назва
Велике значення розуміння творчості композитора має історія створення «Місячної сонати» Бетховена. Коротко про цю подію можна сказати таке: вона свідчить про вразливість композитора, а також про те, наскільки близько він прийняв цю особисту трагедію до серця. Тому друга частина твору написана в гнівному тоні, тому багато хто вважає, що назва не відповідає змісту.
Проте другові композитора, поетові та музичному критику Людвігу Рельштабу, вона нагадала образ нічного озера при місячному сяйві. Друга версія походження назви пов'язана з тим, що в час, що розглядається, панувала мода на все, що так чи інакше пов'язане з місяцем, тому сучасники охоче прийняли цей красивий епітет.
Подальша доля
Історія створення «Місячної сонати» Бетховена коротко має розглядатися у тих біографії композитора, оскільки нерозділене кохання справила впливом геть його подальше життя. Після розлучення з Джульєттою він виїхав з Відня і переїхав до міста, де написав свій знаменитий заповіт. У ньому він вилив ті гіркі почуття, які позначилися на його творі. Композитор писав, що він, незважаючи на видиму похмурість і похмурість, схильний до добра та ніжності. Також він скаржився на свою глухоту.
Історія створення «Місячної сонати» 14 Бетховена багато в чому допомагає зрозуміти подальші події його долі. Від розпачу він мало не прийняв рішення покінчити життя самогубством, проте зрештою зібрався з силами і, будучи вже майже зовсім глухим, написав свої самі відомі твори. За кілька років закохані зустрілися знову. Показовим є той факт, що Джульєтта перша прийшла до композитора.
Вона згадувала щасливу юність, скаржилася на злидні і просила грошей. Бетховен позичив їй значну суму, проте просив більше не зустрічатися з ним. У 1826 році маестро важко захворів і кілька місяців мучився, але не стільки від фізичного болю, скільки від свідомості того, що не міг працювати. Наступного року він помер, і після його смерті було знайдено ніжний лист, присвячений Джульєтті, який доводив, що великий музикантзберіг почуття любові до тієї жінки, яка надихнула його на створення найвідомішого твору. Отже, одним із найвизначніших представників був Людвіг Ван Бетховен. «Місячна соната», історія створення якої була коротко розкрита в даному нарисі, досі виконується на найкращих сценах по всьому світу.
Частина перша: Adagio sostenuto
Частина друга: Allegretto
Частина третя: Presto agitato
Соната для фортепіано № 14 до-дієз мінор, ор. 27, № 2 (Quasi fantasia, більш відома під назвою «Місячна») - музичний твір, написане німецьким композитором Людвігом ван Бетховеном у -1801 роках. «Місячною» першу частину сонати (Adagio sostenuto) назвав музичний критик Людвіг Рельштаб у 1832 році, вже через 5 років після смерті автора – він порівняв цей твір із «місячним світлом над Фірвальдштетським озером».
Соната присвячена 18-річній Джульєтті Гвіччарді, якій Бетховен у 1801 році давав уроки музики. Композитор був закоханий у юну графиню і хотів на ній одружитися.
Зміна, яка відбулася в мені тепер, викликана милою чудовою дівчиною, яка любить мене і кохана мною.
У березні 1802 року соната № 14 - з посвятою Джульєтті - була опублікована в Бонні, хоча з перших місяців 1802 року Джульєтта надавала явну перевагу композитору Венцелю Галенбергу і, зрештою, вийшла за нього заміж. Через півроку після написання сонати, 6 жовтня 1802 року, Бетховен у розпачі пише «Гейлігенштадтський заповіт». Деякі бетховенознавці вважають, що саме графині Гвіччарді композитор адресував лист, відомий як лист «до безсмертної коханої». Воно було виявлено після смерті Бетховена в потайному ящику його гардеробу (разом із портретами інших коханих – композитор часто закохувався). Бетховен зберігав мініатюрний портрет Джульєтти разом із цим листом та «Гейлігенштадтським заповітом». Туга нерозділеного кохання, мука втрати слуху - все це висловив композитор у «Місячній» сонаті.
Ілюзія тривала недовго, і вже в сонаті видно більше страждання та гніву, ніж кохання.
Пам'ятник кохання, який він хотів створити цією сонатою, дуже природно звернувся до мавзолею. Для такої людини, як Бетховен, любов не могла бути нічим іншим, як надією загробною та скорботою, душевною жалобою тут на землі.
Аналіз
Обидві сонати опуса 27 (№№ і 14) мають підзаголовок «у дусі фантазії» (італ. quasi una fantasia): Бетховен хотів підкреслити те, що форма сонат відрізняється від композиції класичного сонатного циклу, прийнятого в часи створення цієї сонати.
Соната складається із трьох частин:
1. Адажио|Adagio sostenuto. Соната починається тим, що у класичному сонатному циклі зазвичай є середньою частиною сонатного циклу – повільною, похмурою, досить скорботною музикою. Відомий музичний критик Олександр Сєров знаходить у першій частині сонати вираз «смертельного зневіри». У своєму методичному аналізі та редакції сонати професор А. Б. Гольденвейзер виділив три ключові елементи, важливі для аналізу та виконавчої інтерпретації частини:
- Загальний хоральний план фактури, що визначається рухом басових октав, що включає також:
- Гармонійна тріольна фігурація, що охоплює практично всю частину, - порівняно рідкісний у Бетховена приклад витриманого через весь твір одноманітного ритмічного руху, більш характерний для прелюдій І. С. Баха
- Сумний малорухливий мелодійний голос, що ритмічно майже збігається з лінією басу.
У сумі ці три елементи утворюють гармонійне ціле, але при цьому функціонують окремо, утворюючи безперервну живу декламаційну лінію, а не підігруючи тільки свою партію до провідного голосу.
2. Allegretto – друга частина сонати.
«Втішний» настрій другої частини у недостатньо чуйних учнів легко переходить у розважальне скерцандо, що докорінно суперечить змісту твору. Я чув десятки, якщо не сотні разів таке трактування. У таких випадках я зазвичай нагадую учневі крилате слівце Ліста про це алегорто: «Це квітка між двох прірв», і намагаюся йому довести, що алегорія ця не випадкова, що вона напрочуд точно передає не тільки дух, а й форму твору, бо перші такти мелодії нагадують чашку квітки, що мимоволі розкривається, а наступні - листя, що звисає на стеблі. Прошу пам'ятати, що я ніколи не «ілюструю» музику, тобто в даному випадку я не кажу, що ця музика є квіткою, - я кажу, що вона може викликати духовне, зорове враження квітки, символізувати її, підказати уяві образ квітки.
Забуваю сказати, що в цій сонаті є ще скерцо. Не можна не дивуватися, як тут замішалося це скерцо, яке не має жодного стосунку ні до попереднього, ні до наступного. "Це квітка між двох прірв", сказав Ліст. Мабуть! Але таке місце, я вважаю, не надто ефектно для квітки, так що з цього боку метафора пана Ліста, можливо, й не позбавлена вірності.
Олександр Сєров
3. Presto agitato – третина сонати.
Раптове адажіо... піано... Людина, доведена до крайності, замовкає, дихання припинилося. І коли за хвилину дихання оживає і людина піднімається, закінчено марні зусилля, ридання, буйства. Все сказано, душа спустошена. В останніх тактах залишається тільки велична сила, що підкорює, приборкує, що приймає потік.
Л. Бетховен «Місячна соната»
Сьогодні навряд чи знайдеться людина, яка ніколи не чула «Місячної сонати» Людвіга ван Бетховена , адже це один із найвідоміших і найулюбленіших творів в історії музичної культури. Таку гарну та поетичну назву твору дав музичний критик Людвіг Рельштаб вже після смерті композитора. А якщо бути точнішим, то не всьому твору, а лише його першій частині.
Історію створення «Місячний сонати»Бетховена, зміст твору та безліч цікавих фактівчитайте на нашій сторінці.
Історія створення
Якщо з приводу іншого найпопулярнішого твору Бетховена багатіли виникають складнощі, при спробі дізнатися кому саме було воно присвячене, то тут все гранично просто. Соната для фортепіано No14 до-дієз мінор, написана в 1800-1801 роках, була присвячена Джульєтті Гвіччарді. Маестро був закоханий у неї і мріяв про одруження.
Варто відзначити, що в цей період композитор став все частіше відчувати погіршення слуху, але був також популярний у Відні і продовжував давати уроки в аристократичних колах. Вперше про цю дівчину, свою ученицю, «яка кохає мене і кохана мною», він написав у листопаді 1801 року Францу Вегелеру. 17-річна графиня Джульєтта Гвіччарді та познайомилися наприкінці 1800 року. Бетховен навчав її музичному мистецтву, причому навіть не брав грошей за це. На подяку дівчина розшивала йому сорочки. Здавалося, що на щастя чекає на них, адже почуття в них взаємні. Проте планам Бетховена не судилося збутися: юна графиня віддала перевагу більш знатній людині, композитору Венцелю Галленбергу.
Втрата коханої жінки, глухота, що посилюються творчі плани – все це навалилося на нещасного Бетховена. І соната, яку композитор починав писати в атмосфері щастя, що окрилює, і трепетної надії, завершилася гнівом і люттю.
Відомо, що саме 1802 року композитор написав те саме «Гейлігенштадтський заповіт». У цьому документі злилися воєдино і зневірені думки про глухоту, що насувається, і про нерозділене, обдурене кохання.
Дивно, але назва «Місячна» міцно закріпилася за сонатою завдяки берлінському поетові, який порівняв першу частину твору з прекрасним пейзажем озера Фірвальдштетського в місячну ніч. Цікаво, але багато композиторів, музичні критикивиступали проти такої назви. А. Рубінштейн зазначав, що перша частина сонати глибоко трагічна і в ній швидше за все показано небо з густими хмарами, але ніяк не місячне сяйво, який за ідеєю повинен виражати мрії та ніжність. Лише другу частину твору можна назвати з натяжкою місячним сяйвом. Критик Олександр Майкапар висловився, що в сонаті немає того самого «місячного свічення», про яке висловився Рельштаб. Більше того, він погодився з висловлюванням Гектора Берліоза про те, що перша частина найбільше нагадує «сонячний день», ніж ніч. Незважаючи на протести критиків, саме це найменування і закріпилося за твором.
Сам композитор дав своєму творі назву «соната на кшталт фантазії». Пов'язано це про те, що звична при цьому твори форма було порушено і частини змінили свою послідовність. Замість звичайних «швидко-повільно-швидко», розвивається соната від повільної частини до рухомішої.
Цікаві факти
- Відомо, що лише дві назви сонат Бетховена належать самому композитору – це « Патетична » та «Прощальна».
- Сам автор зазначав, що перша частина «Місячної» вимагає від музиканта делікатного виконання.
- Другу частину сонати прийнято порівнювати з танцями ельфів із «Сну влітку» Шекспіра.
- Усі три частини сонати поєднує найтонша мотивна робота: другий мотив головної темиз першої частини звучить у першій темі другої частини. Крім цього, багато виразні елементи з першої частини знайшли відображення та розвиток саме в третій.
- Цікаво, що є багато варіантів сюжетного тлумачення сонати. Найбільшу популярність набув саме образ Рельштабу.
- Крім того, одна американська ювелірна компанія випустила приголомшливе кольє з натуральних перлів, назване «Місячною сонатою». А як вам кава з такою поетичною назвою? Його пропонує своїм відвідувачам відома зарубіжна фірма. Ну і нарешті, навіть тваринам іноді дають таким прізвиська. Так, жеребець, виведений в Америці, отримав таке незвичайне і красиве прізвисько, як «Місячна соната».
- Деякі дослідники його творчості вважають, що в цьому творі Бетховен передбачив пізня творчістькомпозиторів романтиків і називають сонату першим ноктюрном.
- Відомий композитор Ференц Аркуш назвав другу частину сонати «Квіткою серед прірви». Справді, деяким слухачам здається, що вступ дуже схожий на бутон, що ледь розкрився, а вже друга частина – це саме цвітіння.
- Назва «Місячна соната» була настільки популярною, що часом її застосовували до зовсім далеких від музики речей. Наприклад, це звичне та знайоме кожному музикантові словосполучення було кодовим соловом для авіаційного нальоту у 1945 році, здійсненого на Ковентрі (Англія) німецькими загарбниками.
У «Місячній» сонаті всі особливості композиції та драматургії залежать від поетичного задуму. У центрі твору душевна драма, під дією якої настрій змінюється від скорботної самозануреності, скутою смутком роздумів до бурхливої активності. Саме у фіналі виникає цей відкритий конфлікт, власне, для його показу і знадобилося переставляти частини місцями, щоб посилити ефект і драматичність.
Перша частина- Лірична, вона повністю зосереджена на почуттях і думках композитора. Дослідники зазначають, що манера, з якою Бетховен розкриває цей трагічний образ, зближує цю частину сонати з хоральними прелюдіями Баха Прислухайтеся в першу частину, який образ хотів донести до публіки Бетховен? Звичайно ж, лірика, але вона не світла, а злегка засмучена скорботою. Може бути це роздуми композитора про свої нездійснені почуття? Слухачі наче на мить занурюються у світ мрії іншої людини.
Викладено першу частину в прелюдійно-імпровізаційній манері. Примітно, що у всій цій частині панує лише один образ, але такий сильний та лаконічний, який не вимагає жодних пояснень, лише зосередженості на собі. Головну мелодію можна назвати гостро-виразною. Може здатися, що вона досить проста, але це не так. Мелодія складна за інтонаційним складом. Примітно, що цей варіант першої частини дуже відрізняється від інших його перших частин, так як в ній відсутні різкі контрасти, переходи, лише спокійний і неквапливий перебіг думки.
Однак повернемося до образу першої частини, її скорботна відчуженість – це лише тимчасовий стан. Неймовірно інтенсивний гармонійний рух, оновлення самої мелодії говорить про активну внутрішнього життя. Хіба може Бетховен так довго перебувати в стані скорботи і вдаватися до спогадів? Заколотний дух повинен ще дати себе знати і виплеснути всі почуття назовні.
Наступна частина досить невелика та побудована на легких інтонаціях, а також грі світла та тіні. Що ховається за цією музикою? Можливо, композитор хотів розповісти про ті зміни, які відбулися у його житті завдяки знайомству із прекрасною дівчиною. Без сумніву, у цей період – справжньої закоханості, щирої та світлої, композитор був щасливий. Ось тільки щастя це тривало зовсім не довго, адже друга частина сонати сприймається, як невеликий перепочинок, щоб посилити ефект фіналу, що увірвався з усією своєю бурею почуттів. Саме в цій частині неймовірно високе напруження емоцій. Цікаво, що опосередковано тематичний матеріал фіналу пов'язаний з першою частиною. Які емоції нагадує ця музика? Звичайно ж, ніяких страждань і скорбот тут уже немає. Це вибух гніву, який закриває собою всі інші емоції та почуття. Лише наприкінці, у коді вся пережита драма відсувається вглиб неймовірним зусиллям волі. І це вже схоже на самого Бетховена. У стрімкому, пристрасному пориві проносяться грізні, жалібні, схвильовані інтонації. Весь спектр емоцій людської душі, яка зазнала такого важкого потрясіння. Можна з упевненістю сказати, що перед слухачами розгортається справжнісінька драма.
Інтерпретації
За весь час свого існування соната завжди викликала незмінне захоплення не тільки у слухачів, а й у виконавців. Її дуже високо цінували такі відомі музиканти, як Шопен , Аркуш, Берліоз . Багато музичних критиків характеризують сонату, як «одну з натхненних», що має «найрідкішу і найпрекраснішу з привілеїв – подобатися посвяченим і профанам». Не дивно, що за весь час її існування з'явилося дуже багато інтерпретацій та незвичайних виконань.
Так, відомий гітарист Марсель Робінсон створив переклад для гітари. Велику популярність набуло аранжування Глена Міллера для джазового оркестру
«Місячна соната» у сучасній обробці Гленна Міллера (слухати)
Більше того, 14-а соната увійшла до російської художню літературузавдяки Льву Толстому (« Сімейне щастя»). Її вивченням займалися такі відомі критики, як Стасов та Сєров. Ромен Роллан також присвятив їй безліч натхненних висловлювань щодо вивчення творчості Бетховена. А як вам відображення сонати у скульптурі? Це також виявилося можливим завдяки роботі Пауля Блоха, який представив у 1995 році свою мармурову скульптуру з однойменною назвою. У живопису твір також отримав свій відбиток, завдяки творчості Ральфа Харріса Хаустона та його картині «Місячна соната».
Фінал « Місячний сонати» – бурхливий океан емоцій у душі композитора – ми й слухатимемо. Для початку – оригінальне звучання твору у виконанні німецького піаніста Вільгельма Кемпфа. Тільки подивіться, як уражене самолюбство і безсила лють Бетховена втілюються в фортепіано пасажах, що стрімко піднімаються вгору по клавіатурі.
Відео: слухати «Місячну сонату»
А тепер на хвилину уявіть, якби жив у наші дні, і для відтворення цих емоцій вибрав інший музичний інструмент. Який, спитаєте ви? Той самий, який сьогодні є лідером із втілення емоційно важкої, переповненої емоціями та киплячою пристрастю музики – електрогітару. Адже жодний інший інструмент настільки яскраво і точно не зобразить стрімкий ураган, який змітає всі почуття та спогади на своєму шляху. Що з цього вийшло б дивіться самі.
Сучасна обробка на гітарі
Без сумнівів, «Бетховена» належить до найпопулярніших творів композитора. Більше того, вона є одним із найяскравіших творів усієї світової музики. Всі три частини цього твір – це нерозривне почуття, яке наростає до справжнісінької грізної бурі. Герої цієї драми, а також їхні почуття живі до цього дня, завдяки цій чудовій музиці та безсмертному твору мистецтва, створеному одним із найвидатніших композиторів.
Творець “Місячної сонати” назвав її “сонатою на кшталт фантазії”. Вона була навіяна сумішшю романтики, ніжності та смутку. До смутку долучався розпач наближення неминучого... і невизначеності.
Як було Бетховену, коли він складав чотирнадцяту сонату? З одного боку, він був закоханий у свою чарівну ученицю Джульєтту Гвічарді і навіть будував плани спільного майбутнього. З іншого… він розумів, що в нього розвивається глухота. Адже для музиканта втрата слуху чи не страшніша за втрату зору!
Звідки взялося в назві сонати слово «місячна»?
За деякими даними, її назвав вже після смерті композитора його друг – Людвіг Рельштаб. За іншими (хто як, а я схильний таки довіряти шкільним підручникам) – її так назвали лише тому, що була мода на все «місячне». Точніше, на «місячні позначення».
Ось так прозаїчно і з'явилася назва одного з найчарівніших творів Великого Композитора.
Важкі передчуття
Свята святих у кожного своя. І, як правило, це найпотаємніше місце знаходиться там, де автор творить. Бетховен у своїй святій святих не тільки складав музику, а й їв, спав, вибачте за подробиці, випорожнювався. Коротше кажучи, з роялем у нього стосунки були вельми свійські: зверху на ньому купою валялися ноти, знизу стояв неопорожнений нічний горщик. Точніше, ноти валялися де тільки можна собі уявити, у тому числі й на роялі. Акуратністю маестро не вирізнявся.
Хтось ще дивується, що його відкинула дівчина, яку він мав необережність закохатися? Я, звісно, розумію, що він був Великий Композитор… але на її місці я теж не витримав би.
А може, воно й на краще? Адже якби та дама його ощасливила своєю увагою, то місце рояля зайняла б саме вона… І тоді залишається лише гадати, чим усе закінчилося. Але саме графині Джульєтті Гвічарді він присвятив одне з найбільших творівтого часу.
У свої тридцять років Бетховен мав усі підстави бути щасливим. Він був визнаним та успішним композитором, який користувався популярністю серед аристократів. Він був великим віртуозом, якого не псували навіть не дуже манери (ох і відчувається ж тут вплив Моцарта!..).
От тільки гарний настрій неабияк псував передчуття біди: у нього потроху згасав слух. Вже кілька років Людвіг помічав, що чує все гірше та гірше. Чому це відбувалося? Це приховано покривом часу.
Його і вдень, і вночі мучив шум у вухах. Він важко розрізняв слова тих, хто розмовляв, а щоб розрізняти звуки оркестру, був змушений стояти все ближче і ближче.
І водночас композитор приховував недугу. Він мав страждати мовчки і непомітно, що не могло додавати особливої життєрадісності. Тому те, що бачили оточуючі, було лише грою, майстерною грою на публіку.
Але несподівано сталося те, що збентежило душу музиканта набагато сильніше…
