S o l F a — це проект Володимира Громадіна, кандидата мистецтвознавства, педагога з більш ніж десятирічним досвідом роботи, придбаного у найкращих російських музичних навчальних закладах - Центральній музичній школі при Московській консерваторії та Академічному музичному коледжі (училище) при Московській консерваторії. Він викладає сольфеджіо, гармонію, елементарну теорію музики та аналіз форм на виконавському та теоретичному відділеннях. Його випускники вже понад десять років вільно вступають до вузів Росії та світу.
Його досвід та методичні напрацювання знайшли відображення у сайті S o l F a (сіль+фа=сольфеджіо), на якому представлені зразки диктантів та послідовностей («ланцюжків») різного рівня складності, розрахованих, насамперед, на молодих музикантів, які займаються музикою професійно на рівні спеціалізованої школи (ССМШ), коледжу чи вузу.
Усіх диктантів розбито за рівнями складності. Зрозуміло, складність – поняття досить умовне. З урахуванням різної стилістики, різної ритміки, гармонії та мелодійних особливостей позначити складність музичного прикладу«Абсолютно правильно для всіх» неможливо. Тому розподіл ґрунтується на ідеї, що диктанти одного рівня — це диктанти, які варто було б писати в одному місяці. Це не скасовує того, що хтось може вільно писати диктанти 11-го рівня складності з незвичайною мелодикою, але при цьому «застрягти» на ритмічних вишукуваннях диктанту 9-го чи 10-го рівня.
Мета сайту – сприяти гармонійному розвитку музичного слуху. Матеріали регулярно поповнюються, акцент зроблено на музичних прикладах - тобто не спеціально написаних диктантах (при всій повазі до їх авторів та їх внесок у методику викладання сольфеджіо), а зразках з музики. Безумовно, це серйозне методичне ускладнення: підібрати фрагмент із «живого» твору так, щоб він відповідав усім нормам програми за складністю одночасно (мелодія, гармонія, ритм, поліфонія тощо) практично неможливо. Простіше виховувати слух на спеціально написаних диктантах. Але з іншого боку, сольфеджіо виховує не просто слух, але музичнийслух, і з цього боку використання виключно інструктивного матеріалу є досить шкідливим.
Сольфеджійний диктант — це те, що слухається чи не найуважнішим чином, адже музикант має розібратися в ньому досконало, щоб його написати. А розбиратися настільки докладно варто лише у добрій музиці. Безумовно, контролю освоєння матеріалу варто залучати й інструктивні приклади, проте це лише допоміжний матеріал немає від хорошого життя: щось на зразок стандартного тесту, який опосередковано допомагає оцінити розвиток слуху однієї людини щодо іншого.
«Методи роботи над диктантом на уроках сольфеджіо музичного відділенняДШІ»Упорядник:
викладач музично-теоретичних дисциплін ДШМ
Рибакова Людмила Валеріївна
м.Сєверобайкальськ
2014
Зміст методичної роботи:
Вступ.
Вибір музичного матеріалу.
Фіксація нотного тексту.
Виконання диктантів.
Процес запису.
Різні форми диктантів:
Диктант показовий.
Диктант ескізний, вроздріб.
Диктант з налаштуванням та у довільній тональності.
Список літератури.
МЕТОДИ РОБОТИ НАД МУЗИЧНИМ ДИКТАНТОМ.
Вступ
За програмою навчання сольфеджіо мається на увазі не лише практичну роботу над вправами даної та суміжних дисциплін, а й усю музичну діяльність учня, яка сприяє закріпленню його знань. Таким «закріплюючим» моментом є запис музичного диктанту. Для того, щоб записати уривок музичного твору, що виконується в цю хвилину або зафіксувати музику, що звучить у пам'яті, слід мати гарну пам'ять, розвинений слух і достатній запас теоретичних знань. Щоб проаналізувати те, що чуєш, недостатньо усвідомити закономірності музичного мовлення цього уривка, треба вміти грамотно записати цю музику. У цьому випадку можна провести паралель з навичками в навчанні читання та письма рідною мовою. Тривалий шлях осягнення грамоти необхідний у тому, щоб створити нерозривний зв'язок видимого – чутного, зв'язку безпосередньої і прямої.
При написанні диктанту встановлення такого зв'язку є основним завданням, яке має бути особливо сильним, оскільки написане і видиме набуває сенсу лише тоді, коли воно звучить.
Друге завдання в роботі над записом музичного диктанту полягає в тому, щоб сприяти розвитку внутрішнього слуху та музичної пам'яті. Внутрішній слух та музична пам'ятьтісно пов'язані між собою і часто розглядаються як одне й те саме. Але насправді це дві різні сторони музичних здібностей учня.
Внутрішній слух - це здатність в уяві уявляти один або ряд звуків. Причому цей слух може бути спочатку інтуїтивним, несвідомим, що характерно майже кожній людині, але в процесі роботи має стати цілеспрямованим, усвідомленим.
Музична пам'ять проявляється через внутрішній слух. Багато авторів підручників з сольфеджіо відзначають, що виховання слуху майбутнього музиканта-професіонала - це насамперед всебічний розвиток музичної пам'яті. Таким чином, музична пам'ять – це не просто здатність запам'ятовування мелодії, гармонійного супроводу музичного уривку в цілому, а ті елементи, які зазвичай виявляються при зоровому аналізі нотного тексту – аналітична пам'ять, тобто запам'ятовування та одночасно розуміння структури горизонталі та вертикалі: мелодія, музична форма, будова, розташування та функції акордів, їх взаємозв'язок, особливості фактури та голосознавства
Цілком очевидно, що складний процес запису диктанту «чую – розумію – записую» вимагає не лише певних знань, рівня розвитку слуху, а й спеціальної підготовки, навчання. Це одне з найважливіших завдань методики сольфеджіо – показати, як вивчати писати музичний диктант.
У педагогічній практиці робота над записом диктанту побудована в більшості випадків так. Що розвивається лише одна сторона пам'яті: усвідомлення і потім запам'ятовування того, що чуєш. Ще менше використовуються творчі здібності учнів, не залучається до роботи той музичний матеріал, який накопичений їх практичною музичною діяльністю. Методично не розмежовані та не розроблені прийоми роботи над розвитком пам'яті та внутрішнього слуху.
Саме робота над диктантом у класі сольфеджіо має ставити за мету розвиток внутрішнього слуху та музичної пам'яті.
Третє завдання у роботі над диктантом – це практичне освоєння та закріплення теоретичних понятьі того досвіду, який накопичений в результаті практичної музичної діяльностіучня. Багато помилок говорять про практичне невміння записати музику, невміння застосувати свої знання на практиці. І в цьому плані письмові роботи (диктант) є корисною формою для закріплення теоретичних знань та практичних умінь.
В даному випадку насамперед дуже важливий тісний зв'язок між теоретичними предметами (елементарна теорія музики, гармонія, аналіз) і курсом сольфеджіо, що паралельно йде. Безсумнівно, що слухове опрацювання теоретичних понять здійснюється у всіх формах роботи з сольфеджіо, тобто в співі інтонаційних вправ, аналізі на слух, читанні з аркуша. Але саме форма диктанту як найбільш самостійна і потребує повної конкретності в аналізі чутного, особливо корисна для закріплення тих чи інших теоретичних понять. Дуже важливим є й той факт, що в диктанті потрібно не тільки усвідомити чутне, а й уміти його висловити у записі. У практиці ми часто зустрічаємося з тим, що учень, який має прекрасний слух і дійсно чує все в даному прикладіможе назвати ноти, гармонію, окремі акорди, але не вміє написати їх.
Різноманітність музичного матеріалу, що використовується на заняттях з сольфеджіо, і зокрема в диктантах, має велике виховне значення, розширює кругозір учнів, збагачує їхню музичну пам'ять.
Якби в процесі занять з сольфеджіо педагоги аналізували нотний текст, наводили приклади з дитячого репертуару за спеціальністю, визначали на слух не окремі елементи, а уривки з музичної літератури, давали завдання на списування, транспонування знайомих творів, то таке накопичення досвіду створило б необхідні Передумови розвитку навички записи диктанта. А робота над диктантом стала б не «специфічною» вправою у класі сольфеджіо, а природною передачею музики на папері, у записі.
Підсумовуючи все вищевикладене. Слід дійти невтішного висновку, що у системі занять з розвитку слуху (тобто сольфеджіо) запис музики (музичний диктант) є дуже важливою підсумовує і практично корисною формою роботи.
Основні завдання, які ставляться у роботі над диктантом, повинні сприяти розвитку слуху, тобто:
1. Створювати та закріплювати зв'язки видимого та чутного, тобто навчити чутне зробити видимим.
2. Розвивати пам'ять та внутрішній слух.
3. Служити засобом для закріплення та практичного освоєння знань та навичок, отриманих у курсах теорії, гармонії, аналізу, а також у заняттях за спеціальністю.
II .МЕТОДИЧНІ РЕКОМЕНДАЦІЇ ПРИ НАПИСАННІ ДИКТАНТА
II .1 Вибір музичного матеріалу.
Оскільки музичний диктант є «запис музики на слух», першою умовою якісного запису є правильний вибірмузичного матеріалу для диктанту
Дореволюційна методика черпала матеріал для диктанту із спеціально складених вправ. Основою їх були та чи інша тема в галузі теорії музики. Найчастіше це були метро-ритмічні чи інтервальні труднощі. Залежно від творчої обдарованості авторів, музична якість цих прикладів-вправ була кращою чи гіршою, але завжди підпорядкована головній ідеї.
Нині методика складених збірників інша – матеріалом для запису є зразки з справжньої музичної літератури. Чим приклади будуть яскравішими та художньо переконливими, тим краще буде досягнення мети музичного диктанта.
Педагог чи укладач збірки, відбираючи матеріал, піклуватися у тому, щоб уривок був осмисленим і зрозумілим формою. Не можна допускати, щоб приклад був надто коротким, від цього втрачає сенс і художню цінність. Також неприпустимі спотворення з метою його полегшення – це порушує цілісність художнього образу.
Дуже важливо визначити труднощі музичного прикладу. Зазвичай критерієм є ладові, тональні, метро-ритмічні особливості диктанту. Це, безперечно, основні ознаки. Але крім них, велике значеннямає також стиль та жанр уривка.
Ще більшого значення визначення проблеми диктанту мають інтонаційні особливості іміджу твори. Відбираючи приклад для диктанта, треба прагнути до того, щоб музика прикладу була яскравою, виразною, такою, що легко запам'ятовується.
З усього сказаного можна дійти невтішного висновку – у роботі над музичним диктантом однією з найважливіших умов є правильний вибір музичного матеріалу.
II .2. Фіксація нотного тексту.
При записі музики педагог повинен звернути особливу увагу на точність та повноту фіксації на папері учнями того, що вони чули. На жаль, багато педагогів задовольняються тим, що учень правильно записує звуки і правильно групує їх ритмічно. Жодних позначень темпу, динаміки, штрихів та структури від учнів не потрібно. Такий запис вже вважається правильним і «заслуговує на відмінну оцінку». Поступово підводячи учнів до необхідним вимогам, слід навчити їх:
1. Правильно та красиво писати ноти.
2. Розставляти ліги.
3. Відзначати цезурами фрази, дихання.
4. Розрізняти та позначати легато та стакато, динаміку.
5. Визначати темп та характер уривка, а також вибирати правильний розмір та лічильну одиницю для запису.
6. Знати та вміти оформити вокальне угруповання як в одноголосності, так і в багатоголосності.
8. Розрізняти та використовувати умовні позначення мелізмів.
II .3. Виконання диктантів.
Для того, щоб учень міг повно та грамотно зафіксувати на папері те, що він чув, треба, щоб виконання диктанту було якомога досконалішим. Насамперед слід виконувати приклад грамотно і точно. Жодних підкреслень чи окремих виділень робити непотрібно. Важких інтонацій чи гармоній не можна допускати. Особливо шкідливо наголошувати, штучно голосно вистукуючи, сильну частку такту. Спочатку слід виконувати уривок у цьому, зазначеному автором темпі. Надалі, при багаторазовому програванні цей початковий темп зазвичай уповільнюється. Але важливо, щоб перше враження було переконливим та правильним.
Особливо ретельно слід дотримуватись голосознавства при виконанні багатоголосних прикладів. Вміння правильно чути рух голосів та записувати, - має бути результатом слухового усвідомлення, а не заздалегідь підготовленою умовою, коли педагог спочатку каже: «Диктант буде двоголосним».
II .4. Процес запису.
Велике значення має та обстановка, яку педагог зможе створити перед початком роботи з записом. Якщо увагу учнів фіксуватиме відразу на тому, що зараз буде зіграний диктант, який треба швидше записати, та ще сказати двох чи триголосний, то учень не слухатиме і вникатиме в музику, що звучить, а відразу думатиме про те, як це записати, з якою почати ноти, який рахунок і т.д. Деякі педагоги навіть вважають, що для кращого сприйняття та запам'ятовування прикладу потрібно учнів заздалегідь налаштувати в тональності.
Досвід каже, що найкраща ситуація для роботи над записом – це створення інтересу до того, що учні зараз почують. Педагог має познайомити учнів з автором та твором, розповісти звідки цей уривок, які інструменти його виконують. Зібравши в такий спосіб увагу учнів – педагог програє приклад. Таким чином, основними етапами під час проведення на уроці музичного диктанту слід вважати таке:
1. Учні слухають музику. Щоб вона сподобалася, справила враження, виконання має бути якомога виразнішим і точним.
2. Разом із педагогом весь клас ділиться своїми враженнями про прослухане.
3. Педагог чи клас називає тональність, грає налаштування.
4. Знову програється музика для того, щоб учні вже аналізували ладо-гармонічні, структурні та метро-ритмічні її особливості.
5. Учні приступають до запису, головним чином, з пам'яті. Наприкінці часу, що відведено для запису, диктант перевіряється.
Для перевірки, написаної диктантом, існують різні прийоми:
1) проспівування всім класом;
2) індивідуальна перевірка педагогом зошита учня;
3) колективний розбір диктанту вчителем та класом;
4) програвання кожним учнем свого запису з зошита та самостійної перевірки та виправлення помилок;
5) завдання додому - звірити свій запис з оригінальним нотним текстом.
Така методика проведення диктанту дасть змогу правильно виховати сприйняття учня: від загального до приватного, від сприйняття художнього образу твору до аналізу виразних засобів музичної мови, і в результаті - записи на нотному станівсього сприйнятого, фіксація чутного.
Ця методика також сприятиме розвитку пам'яті та внутрішнього слуху учнів.
III . РІЗНІ ФОРМИ ДИКТАНТІВ
1. Диктант показовий.
Показовий диктант проводиться учителем. Мета та завдання його – показати на дошці процес запису. Вчитель вголос перед усім класом розповідає учням, як він слухає, диригує, співає мелодію і тим самим усвідомлює її і фіксує в нотному записі. Такий диктант дуже корисний перед тим, як перейти після підготовчих вправ до самостійного запису, а також за освоєння нових труднощів або різновидів диктантів. Його дуже зручно застосовувати і в тих випадках, коли педагог, починаючи роботу з новим гуртомучнів, хоче відразу дати всій групі правильне, необхідне йому методичний напрямок.
Корисно іноді проводити такий диктант не педагогу, а одному з учнів. Це допоможе з'ясувати правильність процесу прийомів запису учня.
2. Диктант із попереднім аналізом.
Після двох програвань педагог детально розбирає запропонований приклад. Встановивши темп, розмір, тональність, структуру мелодії, педагог звертає увагу учнів деякі особливості прикладу: пояснює деякі інтонаційні обороти, ритмічні фігури, програє чи співає їх.
Після такого аналізу диктант програється знову і учні приступають до самостійного запису. Ця форма диктанту дуже зручна при освоєнні будь-яких нових труднощів у диктанті: нової ритмічної фігури чи появи альтерованих звуків тощо.
У деяких випадках, коли треба звернути увагу учнів на одну якусь деталь, педагогу можна не робити загального аналізу, а розібрати лише одну, складну для класу деталь.
3. Диктант ескізний, вроздріб.
Програвши приклад та встановивши з класом його структуру, педагог пропонує учням записувати його не з початку, а лише з другої пропозиції. Можна також запропонувати записати окремі елементи форми, наприклад мотив секвенції, каденції обох пропозицій і т.д. При цьому не обов'язково закінчити потім весь приклад, можна обмежитися записом фрагментів прикладу.
При використанні цього прийому учням можна рекомендувати розграфити нотоносець на відповідне число тактів і потім вписувати окремі частини прикладу. У цьому педагогу потрібно спочатку вказати, у порядку записувати фрагменти: спочатку - каденції, потім – початок першої та другої фраз тощо.
Надалі, опанувавши цей прийом, учень повинен сам, передусім записувати ті фрагменти, які він краще запам'ятав, та був поповнювати недостатнє.
Ця форма роботи над диктантом повинна застосовуватися на будь-якому етапі навчання, доки учні не звикнуть користуватися ескізним записом. Самостійно, без нагадування педагога. Матеріалом може бути будь-який приклад із музичної літератури, ясний і завершений формою.
4. Диктант з налаштуванням та у довільній тональності .
Зазвичай після ознайомлення з музикою прикладу і перед тим, як приступити до запису, дається «налаштування». Його форми можуть бути різні:
А. Весь клас співає тоніку і потім низку інтонаційних комплексів.
Б. Педагог грає на фортепіано каденцію.
В. Педагог грає лише тонічна тризвучність.
Чим більш підготовлений та розвинений клас, тим менше має бути закріплена звучанням тональність. Зрештою учні, прослухавши музику, повинні самі подумки налаштуватися.
Після налаштування встановлюється тональність. Її може назвати педагог, хтось із учнів чи весь клас. У процесі занять з сольфеджіо слід розвивати учнів відчуття фарби тональності, вчити їх визначати висоту тональності, використовуючи при цьому накопичений слуховий досвід.
Іноді слід давати диктанти без визначення тональності, запропонувавши кожному записати їх у тій тональності, яка йому чується. Звичайно, перевірка таких диктантів може бути лише індивідуальною, а не загальнокласною. Після перевірки педагог повинен повідомити, у якій тональності виконувався приклад, і запропонувати всім транспонувати свій запис на потрібну тональність.
5. Диктанти у розвиток пам'яті.
Незважаючи на те, що вся робота над диктантом заснована на музичній пам'яті та внутрішньому слуху і в будь-якій формі сприяє їх подальшому розвитку, все ж у процесі занять слід застосовувати й спеціальні форми диктантів. Вони головним завданням учнів буде саме запам'ятовування, утримання у пам'яті виконуваного прикладу, а запис – другорядним завданням. Методика їх проведення:
Педагог двічі чи тричі грає приклад. Учні сидять та слухають. Потім, за знаком педагога, вірніше, при диригуванні педагога, весь клас намагається подумки повторити на згадку мелодію. Педагог запитує: «Чи всі змогли пригадати її до кінця?». Якщо деякі мають неясності, прогалини, педагог грає приклад ще раз. Після цього називається тональність, і учні приступають до запису того, що вони запам'ятали. Під час запису диктант більше не бавиться. У міру закінчення учнями запису педагог перевіряє зошити кожного з них, але не програючи і не наспівуючи. У класі має бути повна тиша. Коли скінчиться відведений час, диктант знову програється і перевіряється вже всім класом.
Матеріалом для таких диктантів мають бути яскраві, співучі мелодії. Спочатку дуже короткі (2, 4 такти) з невеликою кількістю звуків, потім складніші. Спочатку приклади повинні являти собою одну фразу, як би тему. Коли учні опанують свою увагу, слід переходити до запам'ятовування невеликих пропозицій і, далі, періодів.
Структура їх також має ускладнюватися поступово. При вправах в розвитку пам'яті часто використовують із перевірки не запис прикладу, а виконання його учнем на фортепіано, тобто його підбір. У такому разі важливо для учнів із середніми музичними даними, у яких при запам'ятовуванні немає точних та чітких звукових уявлень, і тому звучання фортепіано під час підбору допомагає їм уточнити їх.
6. "Самодиктант" або запис знайомої музики.
Як перевірка самостійності учня в записі музики, а також як форма домашньої роботиучнів, використовується запис із пам'яті знайомої на слух музики. Звичайно, ця форма не замінить диктанта, тому що тут немає необхідності охопити і запам'ятати нову музикутобто не тренується музична пам'ять учня. Але для роботи над записом на основі внутрішнього слуху це дуже непоганий прийом.
Самодиктант може бути використаний і в умовах класних занять з сольфеджіо з різними варіантами:
1) Називається пісня або музичний твір, знайоме всьому класу, встановлюється його тональність і розмір, а потім учні приступають до запису пам'яті, без прослуховування.
2) Педагог пропонує кожному учневі записати те, що хоче, що краще пам'ятає. Необхідна умовапри цьому – повна тиша та мовчання у класі. Ця форма важче, оскільки педагог неспроможна кожному допомогти ні знаходження тональності і першого звуку, ні визначенні розміру. Тому й вона використовується після першої форми. Проводячи перевірку записів, найкраще запропонувати кожному учню проспівати те, що він написав. Тоді буде видно педагогу, що є помилкою, а що не точно засвоєною мелодією або її варіантом.
3) Визначаючи доступність музичного матеріалу цієї форми роботи, слід враховувати, що найлегше записати пісні куплетної форми, потім вокальні твори типу пісні-романсу тощо.
4) Форма «самодиктанту» допомагає також розвитку творчої ініціативи учнів. Можна запропонувати записати мелодію свого твору або дописати другу пропозицію. І, звичайно, це дуже зручна форма для самостійної, домашньої роботи, для тренування у записі.
IV. Список літератури.
1. А. Островський «Методика теорії музики та сольфеджіо» - вид. Музика, Л., 1970 р.
2. Л. Фокіна «Методика викладання музичного диктанту» - вид. Музика, М., 1969
3. Г. Фрідкін «Музичні диктанти» - вид. Музика, М., 1965
4. Н. Ладухін «1000 прикладів музичного диктанту» – вид. Музика, М., 1981
5. Т.Серковська. «Збірник цікавих диктантів для юних музикантів(Для вчителів)», «Збірник цікавих диктантів для юних музикантів (для учнів)», Білгород, 2002.
6. Г.Калініна. «Музичні цікаві диктанти для учнів 4-7 класів ДМШта ДШІ», Москва, 2004.
Цей посібник є збіркою авторських мелодійних диктантів, орієнтованих на учнів. молодших класівмузичного відділення (8-річний термін навчання)
Головною метою створення посібника є пошук нових творчих підходів до здійснення плідної роботи з учнями молодших класів під час уроків сольфеджіо.
Робота з учнями над диктантом є одним із самих складних видівдіяльності у викладанні сольфеджіо. Як правило, у диктанті узагальнюються і теоретичні знання, і практичні навички. Все це - цілий комплекс, спрямований на виконання одразу кількох завдань, об'єднаних в одне - написання закінченої за змістом мелодії.
З чого почати, як побудувати роботу над диктантом? Напрацювання у вирішенні цього питання дано у запропонованому посібнику.
Безсумнівно, перш ніж маленький музикант-першокласник зможе самостійно записувати мелодію, він має освоїти нотний лист, метр і ритм, нагромадити слуховий досвід співвідношення щаблів та багато іншого. У процесі вивчення основ музичної грамоти, ми і починаємо писати перші диктанти, аналізуємо на слух музичні фрагменти та фіксуємо їх за допомогою графічних зображень (тут педагог може виявити фантазію). У таких диктантах педагог виконує нескладні сприйняття п'єси на фортепіано. Прослухавши їх, учні повинні, наприклад, почути та зафіксувати настрій музики, як рухається мелодія (попередньо, звичайно, розповівши про це), проплескати пульс, можна порахувати частки, визначити сильну, тощо.
Орієнтовно з другого класу і далі рівень складності зростає відповідно до навчальною програмою. Тут дитина вже має володіти нотною грамотоюзнати певні тональності, принципи тяжіння в ладу, тривалості, вміти групувати їх.
Робота з ритмом заслуговує на особливу увагу. Відмінним тренуванням є ритмічні диктанти, спрямовані на запис ритмічного малюнка. У мелодійних диктантах вважаю зручним записувати ритм окремо від мелодії (переважно це актуально для учнів молодших класів).
Процес написання диктанту заснований на дотриманні плану. Після кожного програвання потрібно визначити та зафіксувати:
- тональність;
- музичний розмір, форму диктанту, особливості структури;
- початокдиктанта (перший такт) - тоніка, серединна каденція(4 такт) - наявність V ступеня, заключна каденція(7-8 такт) -
V ступінь тоніка;
- ритм;
- мелодійні інтонації із використанням графічних символів;
- нотний запис;
Під час виконання мелодії перед учнями необхідно ставити певне завдання. При цьому вважаю за важливе не зосереджувати почути щось певне, навпаки, відзначити максимально можливе (спираючись на план). Не так важливо, в якому порядку починати записувати почуте – з першої ноти чи з кінця все залежить від конкретної мелодії. Важливо вибрати точку відліку: це може бути і тоніка в кінці, а що перед тонікою? і V ступінь у 4 такті, «а як ми до неї «прийшли?» і т.д. Важливо також орієнтувати дітей не на співвідношення двох нот, що поруч стоять, а на мотив з 5–6 звуків, сприймаючи його «як одне слово», тоді діти швидше засвоять всю мелодію. Саме ця навичка згодом допоможе узагальнювати нотний текст під час читання з аркуша на спеціальності.
Здебільшого у збірнику представлені диктанти у формі періоду, що складаються з двох пропозицій повторної будови. Диктанти подібної будови пишемо і на заняттях. Спираючись на класичну традицію, обговорюємо з учнями, що початокдиктанта - з тоніки або іншого стійкого ступеня, в 4 такті - серединна каденція- наявність V ступеня, 7-8 такт - заключна каденція- V ступінь тоніка;
Після написання ритму (над тактами) аналізуємо мелодію, інтонації, з яких вона складається. Для цього визначили основні елементи мелодії та надали кожному свій символ. (Тут фантазія педагога безмежна).
Основні елементи музичних інтонацій:
Приклад диктанту з графічними символами:
«Ключик» до успішного написання диктанту - здатність аналізувати, логічно мислити. У практичній діяльності доводилося зустрічати учнів із гарною музичною пам'яттю, із чистою «від природи» інтонацією, які зазнавали труднощів у написанні диктанту. І навпаки, учень, який слабо інтонує і довго запам'ятовує мелодію, при вмінні логічно мислити, непогано справляється з диктантом. Звідси висновок, що для успішного написання диктантів слід навчити дітей не стільки запам'ятовувати, скільки аналізуватипочуте .
Музичний диктант - цікава та плідна форма роботи в курсі сольфеджіо. У ньому зосереджені ладові, інтонаційні, метроритмічні проблеми. Робота над диктантом організує увагу учнів, розвиває слухову пам'ять та здатність аналізувати почуте. Розвиток всіх перерахованих основ однаково відбувається на всіх дисцмплінах, що вивчаються в музичних школах, школах мистецтв, особливо на спеціальності та сольфеджіо. Ці предмети, безумовно, взаємодоповнюють. Однак підхід до вивчення нового твору на спеціальності та диктанта на сольфеджіо помітно відрізняється: відтворюючи музичний текст за нотами на спеціальності, у свідомості учня з деталей поступово складається готовий твір. Це відбиває схема:
При створенні нотного запису прослуханого твору на сольфеджіо процес роботи з новим матеріалом відбувається в протилежному напрямку: спочатку учням пропонується звучання готового твору, потім педагог допомагає аналізувати, далі засвоєне перетворюється на нотний текст:
На етапі аналізу диктанту важливо слідувати від загального (особливостей структури та фразування) до приватного (напрямок руху мелодії, наприклад), не порушуючи природний перебіг процесу.
Запис диктанту – не створення цілого з окремих елементів (мелодія + ритм + розмір + форма = результат), а вміння проаналізувати ціле як комплекс його елементів.
Для того, щоб учні звикали активно сприймати нотний текст, дуже корисні різні форми роботи над диктантом. Наприклад:
- Ступіньовий диктант - педагог грає мелодію, яку учні записують як ступеневу послідовність. Цей вид диктанту сприяє розширенню орієнтації в ладі і виробляє корисне вміння мислити ступенями.
- Диктант з помилками - На дошці виписується диктант, але з помилками. Завдання дітей – виправити їх, записати правильний варіант.
- Диктант із варіантами - Корисний для розширення музичного кругозору та розуміння можливостей розвитку музичного матеріалу. У таких диктантах можна застосувати як ритмічну варіантність, і мелодичну.
- Диктант з пам'яті - аналізується, вивчається диктант, доки кожен учень не запам'ятає його. Завдання - правильно пам'яті оформити нотний текст.
- Графічний диктант - Педагог вказує на дошці лише деякі щаблі, графічні символи, що позначають елементи мелодійних інтонацій.
- Диктант з додаванням мелодії розвиває творчі здібностіучнів, з урахуванням трьох стадій мелодійного розвитку: початком, серединою (розвитком) і укладанням.
- Підбір та запис знайомих мелодій . Спочатку мелодія підбирається на інструменті, а потім оформляється письмово.
- Самодиктант - Запис з пам'яті вивчених номерів з підручника. У такій формі диктанта відбувається розвиток внутрішнього слуху та вироблення вміння графічно оформляти почуте.
- Диктант без підготовки (контрольний) - Відбиває ступінь засвоєння матеріалу. Як матеріал можна вибрати диктант на один-два класи легше.
Будь-яка форма диктанту – своєрідний моніторинг розвитку музичного мисленнядитини, рівня засвоєння ним нового матеріалу, а як і спосіб дати дітям можливість реалізувати свої вміння самостійно чи зробити «відкриття» під керівництвом педагога.
Приклади диктантів для 2 класу:
Приклади диктантів для 3 класу:
Приклади диктантів для 4 класу:
Представлені у посібнику диктанти створені з урахуванням описаних вище елементів музичних інтонацій і ставляться до інструктивним. На мою думку, у такому вигляді їх зручно «чути» та аналізувати, а значить, без труднощів справлятися із завданням. Цього я й бажаю нашим учням – юним музикантам!
Сподіваюся на творчий підхід викладачів до представленого у цьому методичному посібникуматеріалу.
________________________________________
З питань придбання посібника Людмили Синиціної «Диктанти з сольфеджіо для молодших класів» звертайтесь до автора за адресою
Муніципальна бюджетна освітня установа
додаткової освіти дітей
«Кулішівська дитяча школа мистецтв»
Методична розробка:
Музичний диктант
як одна з форм роботи на уроках сольфеджіо в ДМШ та ДШІ.
Підготувала:
викладач
теоретичних дисциплін,
фортепіано, концертмейстер
Стульцева Л.А.
2014р.
Основне завдання предмета сольфеджіо - розвиток музичного слуху. Серед різноманітних форм роботи на уроці особливе місце посідає музичний диктант.
Музичний диктант є найповнішою формою слухового аналізу. Це результат навичок і знань, які визначають рівень музично-слухового розвитку учня. Працюючи над диктантом педагогу необхідно:
- навчити чутне зробити видимим;
- розвивати пам'ять та внутрішній слух учня;
- Використовувати диктант як засіб для закріплення та освоєння знань та навичок, отриманих за теорією музики.
На значення музичного диктанту часто вказувалося вже з середини ХІХ століття. Методичні принципи та прийоми у роботі над музичним диктантом описані в теоретичній літературі досить широко: роботи Є. В. Давидової, А. Л. Островського, В. А. Вахромєєва, В. Серединської та інших дослідників.
За зауваженням Е. Іоффе, диктант є «кульмінацією» в оцінці рівня розвитку повноцінного музичного слуху.
Провідний теоретик-сольфеджист Е. В. Давидова зазначала, що диктант, як і слуховий аналіз, є результатом знань та умінь, що визначає рівень музично-слухового розвитку учня.
О. Л. Островський у посібнику «Методика теорії музики та сольфеджіо» визначив метою музичного диктанту виховання навичок перекладу сприйманих музичних образіву чіткі слухові уявлення та швидкого закріплення їх у нотному записі.
Є. В. Давидова у роботі «Методика викладання музичного диктанту» виклала основні завдання роботи над диктантом:
- створювати та закріплювати зв'язок видимого та чутного.
- розвивати музичну пам'ять та внутрішній слух.
- служити засобом закріплення теоретичних і практичних навичок. Щоб успішно вирішувати ці завдання, викладач має бути готовим до цієї роботи.
Однак не завжди викладачі сольфеджіо, особливо початківці (через недосвідченість або відсутність під рукою потрібної літератури), можуть застосовувати на практиці знання методики викладання предмета з урахуванням психофізіології шкільного віку. Адже найчастіше учні не справляються з диктантом із суто психологічних причин.
Не секрет, що диктанти в музичній школі більшості учнів важко. Боязнь написати диктант неправильно, отримати погану оцінку може відбити в таких дітей інтерес до цієї форми роботи, а іноді й «відвернути» від самого уроку сольфеджіо.
Педагогу сольфеджіо необхідні глибші знання законів дитячої психології, зокрема психології музичного сприйняття.
Складний процес запису диктанту (чую-розумію-записую) вимагає як знань, а й спеціальної підготовки, навчання. Навчити писати диктант - одне з найважливіших завдань предмета сольфеджіо.
У процесі запису диктанту беруть участь: мислення, пам'ять, внутрішній слух. Крім цього, необхідно мати теоретичні знання, які допомагають грамотно записати почуту мелодію. Таким чином, перш ніж приступити до запису диктанту, педагог має бути впевненим у тому, що учні підготовлені до цієї роботи. Тому доцільніше розпочинати роботу над записом музики у другому класі, а у першому класі провести велику підготовчу роботу.
Працюючи з 1-им і навіть із 2-им класом утримується від слова «диктант», замінюючи його музичними «загадками», «завданнями», «завданнями» тощо. Є. У. Давидова підкреслювала, наскільки відповідальна роль педагога у процесі роботи класу над диктантом, адже він (педагог) має враховувати індивідуальні особливості кожного учня, спрямовувати його роботу, вчити писати. Сам процес запису диктанту вимагає як певних знань, рівня розвитку слуху, а й спеціальної підготовки, навчання. Тому не слід поспішати запроваджувати музичні диктанти на початковому етапі навчання, а займатися підготовчими вправами. Перш ніж приступити до запису диктанту, педагог має бути впевненим у тому, що учні підготовлені до цієї роботи. Отже, у першому класі слід провести велику підготовчу роботу.
Серйозною підготовкою та залученням до диктанта є записування нотами всебічно проробленого номера за сольфеджіо або будь-якої інтонаційної вправи. Наприклад, у першому класі велика роль відводиться запам'ятовування мелодійного руху по щаблях мажорного ладу: I-II-III, III-II-I, III-IV-V, V-IV-III, V-IV-III-II-I, V-IV-V-IV-III-II-I, і навіть мелодійних оборотів, побудованих на секундових поєднаннях стійких щаблів ладу нестійкими. Спочатку відбувається інтонаційне, тобто. «зовнішнє» освоєння цих оборотів під час проспівування щаблів. Однак ми не обмежуємося лише їх проспівуванням, а, «заглядаючи вперед», вибудовуємо цілу низку різноманітних форм роботи на основі побудови щаблів, вправ. В результаті такої роботи навичка засвоюється фундаментально, із «зовнішнього» стану вона переходить на рівень внутрішнього слуху та міцно відкладається у музичній пам'яті.
Підготовкою до письмових диктантів мають бути:
1) невеликі, але постійні завдання з листування нот (контрольні списування), причому переписується, тільки те, що знайоме, щоб закріплювати зв'язок між видимим і чутним і така форма розвиває внутрішній слух;
2) робота над нотним почерком (переписані ноти повинні відповідати своєму місцезнаходження);
3) запис вивчених раніше мелодій по пам'яті (наприклад, з попереднього уроку або домашнього завдання);
4) письмове транспонування знайомих мелодій чи мелодій підібраних на фортепіано;
5) підбір мелодії на фортепіано, з наступним її записом;
6) проводяться невеликі усні диктанти. Невелика мелодія програється, співається учнями, на якийсь склад, намагаються співати про себе з назвою звуків, а потім співають уголос;
7) ритмічне оформлення, написаних на дошці нот, що становлять знайому мелодію;
8) педагог записує на дошці мелодію з помилками в ритмі, а учні мають знайти помилки;
9) в 1 класі поки вони ще не навчилися швидко писати, на розлиненому нотному стані викладаються гудзиками поспівки: чорними - короткі ноти, білими - довгі;
10) педагог грає незнайому мелодію з помилками, а учні стежать за нотами і визначають, де допущено помилку;
11) робота зі стовпцем: всі співають програну мелодію на склад, а один учень на загальній таблиці-стовпчику, показує щаблі;
12) мелодія, співання записується у вигляді щаблів;
13) розкладання карток із назвами нот чи ступенів. Вони мають бути розкладені як звукоряду перед кожним учнем. Почувши коротку фразу, зіграну вчителем, діти повторюють його в «розумі» та відкладають відповідні картки. При цьому краще активізується внутрішній слух, створюються умови для зосередження уваги учнів та відпадають технічні труднощі написання нот. Крім того, використання карток, дає педагогу можливість легко контролювати одночасно роботу всіх учнів, виправляти відразу ж помилку будь-якого з них.
На перших заняттях діти повинні набути навичок нотного запису, виробити спритність пальців і рук, запам'ятати назви нот першої октави. Для цього необхідно вводити вправи, що складаються з окремих нот спочатку цілими, потім половинними, пізніше четвертими та восьмими тривалостями. Такі вправи повинні займати не більше 5-7 хвилин на кожному уроці. Використовуючи таку форму роботи на уроці, домагатися, щоб діти навчилися визначати назви нот шляхом відліку від початкової ноти, але в основі запам'ятовування становища кожної ноти на нотоносці. Доцільно починати писати ноти між лінійками (їх писати легше), а потім на лінійках. Кожну ноту треба прописувати багато разів, при цьому промовляти вголос її назву, а пізніше «в умі». З початку необхідно привчати дітей писати акуратно і чисто, тобто. виробити в дітей віком красивий нотний почерк.
Педагог записує на дошці вправу або нескладну примовку, учні співають її двічі, тричі, потім вона стирається, а дітям пропонується записати її по пам'яті. Діти вивчають пісню самостійно (по нотах), педагог перевіряє, як її засвоєно, пропонує вивчити її напам'ять і співати, називаючи ноти, потім записати по пам'яті. У класі вивчається на слух пісня зі словами, потім пісня співається без слів склад «та», після чого виконується з надвоєнням нот і записується по пам'яті. Учні вдома підбирають вивчену пісню та записують її у класі. Під час запису діти не повинні співати мелодії. Виконання завдань проводиться у повній тиші.
Якнайбільше мелодій слід вивчати напам'ять, оскільки осмислено і виразно заспівати будь-яку музичну фразу учні першого класу можуть лише тому випадку, якщо знають її напам'ять. Вивчені мелодії на уроці доцільно включати до домашніх завдань і повертатися до них на наступних уроках, записуючи їх по пам'яті. Починати співати по нотах потрібно з простих мелодій, що використовують лише два ладові щаблі, потім поступово розширювати звукоряд, поступово вводити інші щаблі ладу. Для створення у учнів виразного слухового уявлення кожного ладового ступеня необхідно підбирати музичний матеріал з характерними для цього ступеня інтонаціями. При розучуванні мелодій обов'язково слідкувати за чистотою інтонування, домагатися того, щоб учні навчилися чути навіть незначні неточності інтонації у власному співі та своїх однокласників.
У роботі з першим класом велика увага приділяється усним диктантам. Починати слід із впізнавання окремих, не пов'язаних один з одним стійких щаблів. Такі вправи найбільш поширені і полягають вони в тому, що учні визначають на слух і співають звук, зіграний викладачем на інструменті після налаштування. Однак не слід вимагати від учнів назви звуків без співу – це часто призводить до «відгадування» звуків і не приносить ніякої користі, не сприяє розвитку слуху. Перші усні диктанти є мотиви і фрази, що з двох, трьох, чотирьох щаблів у рівномірному ритмічному русі. Головне завдання тепер – диктувати не звук за звуком, а загалом мотиви. Учні повинні запам'ятати диктант з першого або з мінімальної кількості повторень, співати його в розумі і лише, потім заспівати його або розкласти картками.
Тепер, коли діти мають найпростіші навички у написанні нот, швидко запам'ятовують та утримують у пам'яті короткі мотиви, можна переходити і до письмових диктантів.
Перші письмові диктанти корисно працювати у двох напрямках:
1) запис ритму без вказівки висоти звуків;
2.) одними цілими тривалостями.
Наступним етапом є запис мелодії четвертними та половинними тривалостями у розмірі 2/4 на чотири такти. Переходячи до диктантів, що включають восьмі тривалості, необхідно виключити спочатку половинні тривалості. Обсяг перших диктантів з восьмими тривалостями не повинен перевищувати двох тактів, при цьому кількість звуків буде не меншою, а така сама, як і в чотиритактних диктантах з четвертними та половинними тривалостями. Доцільно використовувати як диктанти самі фрази в прискореному русі вдвічі. Потім можна давати вже цілком нові двотактні, пізніше чотиритактні диктанти.
При подальшому ускладненні диктантів необхідно звертати увагу на такі моменти:
1) одночасно в диктанті має з'являтися лише один новий елемент;
2) якщо диктант містить якийсь новий елемент, то в іншому він має бути простим та звичним.
Таким чином, диктанти на початковому етапі навчання мають бути найчастіше дуже короткими, щоб діти могли їх запам'ятати за два-три, максимум за чотири програвання. Диктанти із восьми тактів слід давати лише наприкінці першого класу. Необхідно диктанти вибирати такі, щоб діти могли їх записувати швидко, без особливих труднощів, і тоді вони з'являться впевненість у своїх силах, і вони пишуть диктанти охоче.
Лише після опрацювання таких вправ можна переступати до запису музичного диктанта. Учнів відразу треба привчати до певного порядку під час запису диктанту. Перед початком диктанту визначається його тональність: перші один, двічі диктант грає цілком, виразно, у потрібному темпі, штрихами. Після першого програвання визначаються розмір, структура, чи є повтори, з якої ноти починається і закінчується диктант. Після другого відтворення все уточнюється; кількість фраз, є чи ні секвенції, особливості ритміки тощо. Останні програвання зазвичай даються в більш спокійному темпі, з підкресленим фразуванням. Після четвертого програвання можна зробити більшу паузу, щоб учні максимально використовували запаси музичної пам'яті, адже хлопці повинні пам'ятати, що кількість програвання обмежена. Переконавшись, що учні написали все, що змогли, можна грати наступного разу. При 5-6 програванні іноді буває корисно змінити темп, динаміку чи манеру виконання, щоб учні почули мелодію у новому звучанні, це активізує їхню увагу.
Робота над диктантом відбувається у класі, під час уроків. Тому важливо правильно організувати процес запису. Також важлива ситуація, яку педагог створює в класі. Можна рекомендувати таку методику запису диктанту: зібрати увагу, пробудити інтерес до того, що буде зіграно. Перед першим програванням не слід давати налаштування, щоб не заважати першому сприйняттю музики. Можна назвати автора, назву твору, які його інструменти виконують.
Крім загальних зауважень, порад, педагог має давати й індивідуальні поради, завдання, прийоми учням, що відстають. Важливо також виховати здатність самоконтролю, вміння знайти свою помилку.
Як правило, учні повинні писати диктант мовчки, ґрунтуючись на внутрішньому слуху. Але тим, у кого внутрішній слух розвинений слабо, можна дозволити тихо наспівувати вголос. Тільки поступово, привчаючи учнів співати все рідше і тихіше, можна виховати точність слухових уявлень і тим самим непотрібним наспівування вголос.
на ранньому етапіслід вимагати, щоб усі учні диригували під час запису. Але надалі розвиненіші учні зазвичай самі перестають диригувати, замінюючи жести точним внутрішнім відчуттям пульсації мелодії. Педагогу в жодному разі не можна при виконанні диктанта виділяти, «вистукувати» сильну частку – це свого роду підказування.
При написанні музичного диктанта більшості учнів заважають зовсім слабкі музичні дані, а страх. Завдання педагога ― позбавити учнів страху. Не треба бути великим психологом, щоб зрозуміти: коли дитина не володіє ситуацією, вона, мимоволі, починає боятися. Хвилина тече за хвилиною, один за одним звучать програвання диктанту, а в нього в нотного зошитавсього 1-2 такти. І починається паніка: "Не встигну!". Що ж робити? Перше: чітке та грамотне оформлення запису.
Час запису диктанту залежало від його проблеми. Важливим моментомна уроці була перевірка диктанту. Адже саме у правильності запису виявляли рівень розвитку учня, ступінь засвоєння ним нового матеріалу. Перевірка включала такі елементи:
співання диктанту всім класом;
індивідуальна перевірка зошитів;
колективний розбір найважчих місць, де було зроблено помилки;
програвання учнями свого запису - самоперевірка.
Як правило, учні залишають урок з правильно записаними диктантами. Лише в окремих випадках учневі давалося завдання вдома самостійно виправити текст.
Вибір музичного матеріалу.
Оскільки музичний диктант є запис музики на слух, першою умовою є правильний вибір музичного матеріалу для диктанта.
Дореволюційна методика черпала матеріал для диктанту із спеціально складених вправ. Основою їх були та чи інша тема в галузі теорії музики. Найчастіше це були метро-ритмічні чи інтервальні труднощі. Залежно від творчої обдарованості авторів, музична якість цих прикладів-вправ була кращою чи гіршою, але завжди підпорядкована головній ідеї.
Нині методика складених збірок інша ― матеріалом для запису є зразки з справжньої музичної літератури. Чим яскравішими та художньо переконливими будуть ці приклади – тим більше вони допоможуть досягти мети музичного диктанта.
Педагог чи укладач збірки, відбираючи матеріал, повинен передусім дбати у тому, щоб уривок був осмисленим і зрозумілим формою. Не можна допускати, щоб приклад був занадто коротким, інакше він втратить сенс і художню цінність. Неприпустимі також спотворення з його полегшення, оскільки це порушує цілісність художнього образу.
Надзвичайно важливим є визначення складності прикладу. Зазвичай критерієм є ладові, тональні, метро-ритмічні сторони прикладу. Це, безперечно, основні ознаки. Але крім них, велике значення має стиль і жанр уривка.
Ще більшого значення визначення проблеми диктанту мають інтонаційні особливості іміджу твори. Відбираючи приклад для диктанта, треба прагнути того, щоб музика прикладу була яскравою, виразною, тоді вона легше запам'ятовується.
З усього сказаного можна дійти невтішного висновку ― у роботі над музичним диктантом однією з найважливіших умов є правильний вибір музичного матеріалу.
Зазвичай запам'ятовуються пісні зі звичними для дитячого слуху мелодійними зворотами. У матеріалі, що обирається для диктанту, на першому місці повинні стояти приклади зі знайомими ладо-тональними оборотами, і лише пізніше в міру розвитку слуху, можна залучити пісні з більш складним для сприйняття інтонаційним ладом (пісні різних національностей, різних стилів). Найлегше запам'ятовуються пісні квадратної форми (8-12 тактів) про чітке розмежування коротких фраз і ясну спрямованість мелодії, а також пісні контрастні за напрямом мелодії, за ритмічним малюнком.
Складні запам'ятовування мелодії з фразами широкого дихання, мелодії, у яких кінець однієї фрази є початком інший.
До таких мелодій треба підходити поступово. Один із них треба пропонувати співати по нотах з аркуша, інші вивчити на слух із текстом, підібрати на інструменті, потім уже записувати треті вивчити по слуху напам'ять, запропонувати заспівати з назвою звуків та записати. Після того, як слух звикнути до них, їх можна дати як самостійний диктант. Дуже погано запам'ятовуються мелодії в тому випадку, якщо вони не є початком пісні або інструментальної теми, а продовженням. Наполягати на тому, щоби діти запам'ятовували мелодію в таких випадках не варто. У диктанті краще завжди давати музичну темуз її початку.
Різні форми диктанту.
1. Диктант показовий.
Показовий диктант проводиться учителем. Мета та завдання його – показати на дошці процес запису. Вчитель вголос перед усім класом розповідає учням, як він слухає, диригує, співає мелодію і тим самим усвідомлює її і фіксує в нотному записі. Такий диктант дуже корисний перед тим, як перейти після підготовчих вправ до самостійного запису, а також за освоєння нових труднощів або різновидів диктантів. Його дуже зручно застосовувати і в тих випадках, коли педагог, починаючи роботу з новою групою учнів, хоче відразу дати всій групі правильний, необхідний методичний напрямок.
Корисно іноді проводити такий диктант не педагогу, а одному з учнів. Це допоможе з'ясувати правильність процесу прийомів запису учня.
2. Диктант із попереднім аналізом.
Після перших двох програвань педагог детально розбирає запропонований приклад із учнями, з'ясовуючи:
1.) структуру музичної побудови: мотиви, фрази, речення;
2.) ладо-тональний розвиток;
3.) формотворні елементи: повторність, її характер, наявність секвенцій та їх особливості, каденції тощо;
4.) метро-ритмічні особливості;
5.) лінеарна будова мелодії: опорні звуки, яскраві стрибки, що запам'ятовуються, окремі інтонаційні обороти;
6.) основу гармонійного розвитку: наявність прихованих акордів тощо.
Встановивши темп, розмір, тональність, структуру мелодії, педагог звертає увагу учнів деякі особливості прикладу: пояснює деякі інтонаційні обороти, ритмічні фігури, програє чи співає їх.
Після такого аналізу диктант програється знову і учні приступають до самостійного запису. Ця форма диктанту дуже зручна при освоєнні будь-яких нових труднощів у диктанті: нової ритмічної фігури чи появи альтерованих звуків тощо.
У деяких випадках, коли треба звернути увагу учнів на якусь деталь, педагогу можна робити загального аналізу, а розібрати лише одну, важку для класу деталь.
3. Диктант ескізний, вроздріб.
Програвши приклад та встановивши з класом його структуру, педагог пропонує учням записувати його не з початку, а лише з другої пропозиції. Можна також запропонувати записати окремі елементи форми, наприклад мотив секвенції, каденції обох пропозицій і т.д. При цьому не обов'язково закінчити потім весь приклад, можна обмежитися записом фрагментів прикладу.
При використанні цього прийому учням можна рекомендувати розграфити нотоносець на відповідне число тактів і потім вписувати окремі частини прикладу. При цьому педагогу потрібно спочатку вказати, в якому порядку записувати фрагменти: спочатку каденції, потім початок першої і другої фраз і т.д.
Надалі, оволодівши цим прийомом, учень повинен сам перш за все записувати ті фрагменти, які він краще запам'ятав, а потім поповнювати недостатнє.
Ця форма роботи над диктантом повинна застосовуватися на будь-якому етапі навчання, доки учні не звикнуть користуватися ескізним записом. Самостійно, без нагадування педагога. Матеріалом може бути будь-який приклад із музичної літератури, ясний і завершений формою.
4. Диктанти у розвиток пам'яті.
Незважаючи на те, що вся робота над диктантом заснована на музичній пам'яті та внутрішньому слуху і в будь-якій формі сприяє їх подальшому розвитку, все ж у процесі занять слід застосовувати й спеціальні форми диктантів. У них головним завданням учнів буде саме запам'ятовування, утримання в пам'яті виконуваного прикладу, а запис - другорядним завданням. Педагог двічі чи тричі грає приклад. Учні сидять та слухають. Потім, за знаком педагога, вірніше, при диригуванні педагога, весь клас намагається подумки повторити на згадку мелодію. Педагог запитує: «Чи всі змогли пригадати її до кінця?». Якщо деякі мають неясності, прогалини, педагог грає приклад ще раз. Після цього називається тональність, і учні приступають до запису того, що вони запам'ятали. Під час запису диктант більше не бавиться. У міру закінчення учнями запису педагог перевіряє зошити кожного з них, але не програючи і не наспівуючи. У класі має бути повна тиша. Коли скінчиться відведений час, диктант знову програється і перевіряється вже всім класом.
Матеріалом для таких диктантів мають бути яскраві, співучі мелодії. Спочатку дуже короткі (2, 4 такти) з невеликою кількістю звуків, потім складніші. Спочатку приклади повинні являти собою одну фразу, як би тему. Коли учні опанують свою увагу, слід переходити до запам'ятовування невеликих пропозицій і, далі, періодів.
Структура їх також має ускладнюватися поступово. При вправах в розвитку пам'яті часто використовують із перевірки не запис прикладу, а виконання його учнем на фортепіано, тобто подбирание. У такому разі важливо для учнів із середніми музичними даними, у яких при запам'ятовуванні немає точних та чітких звукових уявлень, і тому звучання фортепіано під час підбирання допомагає їм уточнити їх.
5. "Самодиктант" або запис знайомої музики.
Як перевірку самостійності учня у записі музики, і навіть як форма домашньої роботи учнів, використовується запис із пам'яті знайомої на слух музики. Звичайно, ця форма не замінить диктанта, тому що тут немає необхідності охопити і запам'ятати нову музику, тобто не тренується музична пам'ять учня. Але для роботи над записом на основі внутрішнього слуху це дуже непоганий прийом.
Самодиктант може бути використаний і в умовах класних занять з сольфеджіо з різними варіантами:
1) Називається пісня або музичний твір, знайомий всьому класу, встановлюється його тональність і розмір, а потім учні приступають до запису пам'яті, без прослуховування.
2) Педагог пропонує кожному учневі записати те, що хоче, що краще пам'ятає. Необхідна умова при цьому повна тиша і мовчання в класі. Ця форма важче, оскільки педагог неспроможна кожному допомогти ні знаходження тональності і першого звуку, ні визначенні розміру. Тому й вона використовується після першої форми. Проводячи перевірку записів, найкраще запропонувати кожному учню проспівати те, що він написав. Тоді буде видно педагогу, що є помилкою, а що не точно засвоєною мелодією або її варіантом.
3) Визначаючи доступність музичного матеріалу цієї форми роботи, слід враховувати, що найлегше записати пісні куплетної форми, потім вокальні твори типу пісні-романсу тощо.
4) Форма «самодиктанту» допомагає також розвитку творчої ініціативи учнів. Можна запропонувати записати мелодію свого твору або дописати другу пропозицію. І, звичайно, це дуже зручна форма для самостійної, домашньої роботи, для тренування у записі.
6. Усний диктант.
Добре розвиває швидкість реакції, концентрацію уваги, здатність швидко «схопити» і запам'ятати невеликі фрагменти, які включають найважливіші інтонаційні труднощі.
7. Ритмічний диктант.
Ритмічний диктант дає можливість педагогові успішно розвинути та закріпити «ритмічну складову» музичного слуху учня. Ритмічні диктанти доцільно використовувати тоді, коли необхідно освоїти новий ритмічний малюнок або потрібно ретельніше опрацювання з'єднання складних ритмічних фігур. Хороші результати дає систематичне написання таких диктантів у молодших класах.
8. Диктант з використанням мультимедійних та інтернет-технологій (запис диктанту он-лайн, домашній диктант на CD-дисках та ін.).
Запис музичного диктанту є найскладнішим із усіх форм роботи над вихованням слуху. Складність із усіх форм роботи над вихованням слуху. Складність викликана тим, що мелодія диктанта сприймається лише слухом. Необхідно пам'ятати, що приклади для диктанта мають бути легшими за приклади для читання з аркуша. Спостереження показують, що у тих випадках, коли учням кілька разів поспіль давалися як диктант непосильні завдання, вони починали погано записувати і ті мелодії, з якими справлялися дуже легко. Очевидно, непосильні завдання загальмовували сприйняття, і учні припиняли робити навіть спробу осмислити запропонований матеріал. Після того, як важкі диктанти були припинені, проходив деякий час, поки учні починали справлятися з посильними завданнями.
Музичний диктант відіграє велику роль у всебічний розвитокмузичного слуху учнів під час уроків сольфеджіо. Навчитися писати диктанти, знайти навички запису почутого не можна ізольовано від усього комплексу занять із сольфеджіо: роботу над диктантом слід вести в тісному зв'язку з сольфеджуванням та визначенням на слух тих чи інших музичних елементів.
Музичний диктант дуже важливий і тому, що дозволяє більш виразно виявити індивідуальні якості слуху та успіхи кожного учня, що взагалі нелегко зробити в умовах колективних занять. Особливо велике значення при записі диктантів мають музична пам'ять і гармонійний слух, який, як відомо, з найбільшим трудом піддається розвитку.
Музичний диктант ― найбільш важлива та відповідальна форма роботи у заняттях сольфеджіо на всіх ступенях навчання, починаючи з ДМШ та закінчуючи вищим, професійною освітою. Підсумок знань та навичок, що визначає рівень музично-слухового розвитку учня.
У диктанті сфокусовані найбільш важливі властивості слуху: внутрішні слухові уявлення, здатність до осмисленого запам'ятовування, гострота та швидкість слухової реакції, уміння грамотно записати те, що чує. За 20-25 хвилин учень, прослухавши мелодію 8-10 разів, має визначити тактовий розмір, записати мелодію нотами у правильному ритмі, розставити тактові риси та грамотно записати випадкові знаки. Успішне написання диктанту багато в чому залежить від уроджених музичних здібностей учня і водночас потребує комплексу вузько спеціальних навичок та умінь. Не дивно, що музичний диктант завжди стрес для учнів.
Вміння грамотно записати мелодію по слуху - необхідна навичка для учня музичної школиАле особливо це важливо для тих, хто вирішив стати професійним музикантом.
Список літератури:
Музичні диктанти із додатком CD MP-3. Укладач Т.Вахромєєва І – IV класи ДМШ., М. «Музика» 2005.
Цікаві диктанти для учнів 4-7 класів ДМШ та ДШМ. Упорядник Р. Ф. Калініна., М. 2004.
Д.І. Шайхутдінова Методика інноваційного навчання на уроках «Сольфеджіо».Уфа – 2000 р.
З.Глядешкіна, Т. Єнько «С.Ф.Запорожець – педагог». Москва "Музика" 1986.
Як викладати сольфеджіо у XXI столітті. Упоряд. О.Берак, М.Карасєва. - М.: видавничий дім "Класика-XXI", 2009.
Розвиток музичного слуху / Г.І.Шатковський. - М.: Амріта, 2010.
Долматов Н. Музичний диктант. - М.: «Музика», 1972.
Лежнєва О.Ю. Практична роботапід час уроків сольфеджіо: Диктант. Слуховий аналіз: Навч. Посібник для уч-ся 1-8 кл. дитячих муз. шкіл та дитячих шкіл мистецтв. - М: Гуманіт. Вид. Центр ВЛАДОС, 2003.
Давидова Є.В. Методика викладання сольфеджіо. - М., 1986.
Г.Фрідкін Музичні диктанти Вид. 4-те М.: видавництво «Музика», 1973.
http://www.lafamire.ru/index.php?option=com_content&view=section&layout=blog&id=11&Itemid=77http://konsa.kharkov.ua/download.php?view.77http://www.4fish.ru/ books/book_147577.html
