Багато людей, які захоплюються живописом, змушені відмовлятися від такого заняття, тому що вибитися в люди і стати відомим і затребуваним художником непросто. І все ж таки деяким це вдалося. Дізнайтеся, які митці є найвідомішими.
Найвідоміші художники
Отже, топ 10 найвідоміших художників у світі:
Почав малювати випадково та далеко не в дитячі роки. У 20 років Анрі переніс операцію з видалення, і мати купила йому фарби та папір. Матісс спочатку копіював кольорові листівки, а потім так захопився малюванням, що навіть вирішив стати професійним художником.
Незважаючи на протести батька, Анрі почав навчатися живопису. Манера малювання Матісса була дуже незвичайною та схожою на імпресіонізм. Спочатку Анрі копіював твори іноземних майстрів, а потім почав творити й власні шедеври. Найвідоміші роботи Анрі Матісса - це "Паризький танець", "Радість життя", "Розмова", "Сімейний портрет", "Червона кімната".
До речі, Матісс навіть відкрив свою школу живопису. Сьогодні його картини зберігаються в найкращих музеях і є в колекціях найбагатших людей.
Був важким підлітком і на шкільних урокахзамість виконання завдань розмальовував обкладинки зошитів смішними портретами однокласників та вчителів. Незабаром про такий талант Клода дізналися багато хто, і він став дуже відомим карикатуристом у своєму місті, а пізніше став за свої роботи брати гроші. Але потім Моне зустрів досвідченого художника-пейзажиста, який взявся за навчання.
І тоді Клод полюбив природу і навчився відчувати її. Свої емоції хлопець висловлював у малюнках, які згодом стали настільки популярними, що сьогодні входять до найкращих зібрань живопису. Найвідоміші роботи: "Захід сонця над морем", "Соняшники", "Тюльпани Голландії", "Біля моря", "Дорога в лісі", "Натюрморт з м'ясом".
Сьогодні його ім'я знають усі, як і самі кращі роботи, до яких входять такі як «Дівчинка на кулі», «Життя», «Купальниці», «Авіньйонські дівчата» та багато інших. А його картина «Оголена, зелене листя і бюст» стала найдорожчою картиною, яку колись продали.
Пікассо був талановитим художником, графіком, дизайнером, керамістом, а також декоратором та скульптором. Саме він є основоположником кубізму. Крім того, Пікассо зробив величезний внесок у розвиток мистецтва минулого століття, ймовірно, воно б не було таким без цієї людини.
Усього за своє життя Пабло закінчив близько 20 тисяч робіт, кожна з яких була неповторною та унікальною. Малювати Пікассо почав із самого раннього віку, а перші уроки живопису брав у свого батька, який був учителем малювання (пізніше таку посаду обіймав і сам Пабло). А натхнення юний Пікассо черпав із казок, які його мама вигадувала сама та розповідала синові на ніч.
4. Вінсент Ван Гог– нідерландський художник-постімпресіоніст, який створив чимало дивовижних і незвичайних робіт. Вінсент був важким підлітком, але стороннім здавався задумливим та серйозним. Малювати Ван Гог почав пізніше, коли почав працювати у художньо-торговельній компанії.
Щодня Вінсент контактував із витворами мистецтва, тому навчився їх цінувати. Після невдалого кохання справи молодого дилера Ван Гога стали погіршуватися, і в якийсь момент він вирішив спробувати свої сили у живописі. Але все ж таки Вінсенту доводилося заробляти на життя, хоча робота йому не подобалася. Після кількох невдач Ван Гог вирішив повністю присвятити себе живопису та подарував світу безліч шедеврів.
– художник вірменського походження(Справжнє його ім'я – Ованес). З дитинства в Івана виявлялися творчі здібності, він навіть самостійно навчився грі на скрипці Також Айвазовський чудово малював і постійно розвивав свої здібності.
Особливо цінував та обожнював Іван море, і саме тому серед його робіт переважають шикарні морські пейзажі, на яких зображені шторми, аварії корабля, хвилі і глибини. Найкращі відомі картинимитця – це «Дев'ятий вал», «Венеція», «Хаос», «Потопаючий корабель», « Крижані гори», «Хвиля», «Чорне море».
— художник, який був першовідкривачем краси російської природи. Він любив усе: дерева, кожну траву, небо, краплі роси, квіти. І це його кохання чудово видно на картинах, кожна з яких є справжнім шедевром.
Його краєвиди довели всім, що Росія – це не сіра нудна країна, як вважали раніше, а неймовірно гарне місце. Ось кілька найвідоміших робіт художника: «Вечірній дзвін», «Березень», « золота осінь». До речі, багато його пейзажів досі використовуються як ілюстрації та друкуються в підручниках.
– це справді унікальний та легендарний художник, який змінив погляди суспільства на живопис. Відмінною рисоюробіт Поллока було те, що вони мало були схожі на картини. Може здатися, що хтось розлив фарбу на папір, але при найближчому та уважному розгляді можна побачити щось таємниче та глибоке.
А сам Джексон повністю поринав у процес і через полотно висловлював свої емоції. Він стелив папір на підлогу, а для малювання використав бите скло, рідкі фарби, совки, ножі та палички. Найвідоміші роботи Поллока – це «Номер 5» (це сама дорога картинахудожника), «Жінка-місяць, що ріже коло» та «Вовчиця».
Відомий тим, що написав портрети більшості відомих людей. Але зірки звертаються до Нікаса не дарма, він дуже талановитий. Сафронов народився у простій сім'ї і всього досяг сам. Крім того, це один із небагатьох художників, якому вдалося стати відомим за життя. У списку робіт Нікаса портрети таких знаменитостей як Майк Тайсон, Софі Лорен, Мік Джаггер, Хуліо Іглесіас, Елтон Джон, Стінг, Стівен Спілберг, Джек Ніколсон та багато інших.
– мабуть, найкультовіша та найзначніша персона в історії поп-арту. Малювати Енді почав у дитинстві. Спочатку він ілюстрував журнали, але потім вирішив створювати самостійні роботичерпаючи натхнення з продуктів харчування, напоїв та інших продуктів споживання.
Він малював консерви, фрукти, алкогольні напої. Але вирізняла всі картини особлива манера виконання. Малюнки були настільки ексцентричними та яскравими, що їх просто не могли не помітити.
– майстер фігуративного живопису та художник-експресіоніст. Основна тема його робіт – людське тіло. Але малював тіла Френсіс зазвичай витягнутими, спотвореними, ув'язненими в якісь постаті чи предмети. Найвідоміші роботи Бекона – «Спляча людина», «Жінка», триптих «Розп'яття», а також «Три нариси до портрета Люсьєна Фрейда».
Це були найвідоміші художники всіх часів.
Четвер, 08 Грудня 2016 р. 11:56 + в цитатник
Британська газета The Timesсклала рейтинг 200 найкращих художниківякі жили в період з початку XX століття до наших днів.
В результаті, на думку британських читачів, перше місцезайняв великий іспанський художник Пабло Пікассо.
Друге місцевіддано постімпресіоніста Полю Сезану, третій - основоположник австрійського модерну Густав Клімт. Останній рядок зайнятий сучасним японським художником Хіроші Суджимото.
У першій десятці фігурують французькі художники Клод Моне, Анрі Матісс, Марсель Дюшанта американський художник Джексон Поллок.
Десятку замикають легенда поп-арту Енді Уорхол, представник абстракціонізму Віллем де Кунінгта відомий модерніст Піт Мондріан.
Не можна не помітити завищення рейтингу одних митців та ігнорування інших, не менш талановитих. Редакція The Times, підбиваючи підсумки опитування, дивується: «Що робить у топ-20 Мартін Кіппенбергер? Чому він оцінений вище, ніж Ротко, Шіле та Клеї? Хіба Мунк (46-е місце) гірший за Фріду Кало? Швидше за все, це пояснюється бажанням жінок помістити представницю прекрасної статі якомога вище у рейтингу.
З російських художниківу рейтингу фігурують Василь Кандинський(15-й), творець "Чорного квадрата Казимир Малевич(17-й). 95-го відзначено українсько-американського художника Олександра Архипенка. 135-й – один із основоположників конструктивізму Олександр Родченко. Також у список потрапили Марк Шагал-71-й, та Володимир Татлін- 145-й.
Ось 20 найкращих художників XX століття, на думку британських любителів мистецтва
Двадцятка найкращих художників XX і початку XXI століття
1. Пабло Пікассо
2. Поль Сезанн
3. Густав Клімт
4. Клод Моне
5. Марсель Дюшан
6. Анрі Матіс
7. Джексон Поллок
8. Енді Ворхол
9. Віллем де Кунінг
10. Піт Мондріан
11. Поль Гоген
12. Френсіс Бекон
13. Роберт Раушенберг
14. Жорж Шлюб
15. Василь Кандинський
16. Костянтин Бранкузі
17. Казимир Малевич
18. Джаспер Джонс
19. Фріда Кало
20. Мартін Кіппенбергер
………………
Так, якби таке опитування проводили у нас, список виявився б зовсім іншим. Як втім, і списки найкращих літературних творів- у кожній країні вони значно відрізняються.
Але поки що маємо тільки цей список, в якому багатьох художників не знаємо.
Тому – ось коротка розповідьпро першу двадцятку художників.
А повний список 200 найкращих художників XX і початку XXI століття- Наприкінці посту.
...................
1.Пікассо Пабло- іспанський художник, графік
8. Енді Ворхол(справжнє ім'я - Ендрю Вархола, русин. Андрій Варгола; 1928-1987) - американський художник і продюсер, помітна персона в історії поп-арт а і сучасного мистецтвав цілому. Засновник ідеології homo universale.
Уорхол створив кілька картин, які стали сенсацією у світі мистецтва. У 1960 він створив дизайн для банок Кока-кола, який приніс йому популярність художника з неординарним баченням мистецтва. А в 1960-1962 з'явився цикл творів із зображенням консервних банок супу Кемпбелл. 
Уорхолодним із перших застосував трафаретний друк та шовкографію як метод для створення картин.
Уорхол створив ряд картин, на яких зобразив кумирів сучасного суспільства. Серед зірок, яких малював Енді: Мерілін Монро, що багаторазово повторюються, Елізабет Тейлор, Бітлз, Майкл Джексон, Ленін та інші. Ці малюнки у яскравих тонах стали « візитною карткою» Воргола. відтворюючи атмосферу Америки 60-х. 
На думку критиків, ці картини відбивали вульгарність культури масового споживання, менталітет західної цивілізації. Уорхола зараховують до представників поп-арту та концептуального мистецтва, таких як Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс та Рой Ліхтенштейн. Нині ціни на його картини сягають десятків мільйонів доларів. Навколо фігури Воргола зібралася ціла субкультура.
У 2015 році картину було продано музейному відомству Катару за 300 млн доларів. 287\237\225
12.Френсіс Бекон-(1909-1992) - англійський художник- експресіоніст. Живопис Бекона завжди експресивний, це — своєрідний крик, який передає трагедію існування. Основною темою його робіт є людське тіло — спотворене, витягнуте, ув'язнене в геометричні фігури. Декілька творів входить до списку найдорожчих картин.
14 травня 2008 року триптих «Орієнтир канонічного 20-го століття» Френсіса Бекона 1976 року продано на аукціоні Сотбі за 86,3 мільйона доларів. Проданий сім'єю Мюї, власниками виробництва вин Château Pétrus, російському мільярдеру Роману Абрамовичу. А художник отримав звання найдорожчого повоєнного художника і потрапив на третє місце в десятці найдорожчих художників світу взагалі, поступившись лише Пікассо та Клімту. 18012296
13. Роберт Раушенберг(1925, Порт-Артур -2008, острів Каптива, Флорида) - американський художник. Представник абстрактного експресіонізму, а потім концептуального мистецтва та поп-арту, у своїх роботах тяжів до техніки колажу та редимейду, використовував сміття.
Як і інші представники поп-арту, він намагався висловити своє бачення світу в незвичайних формах, що шокують. Для цього використовувалися полотна, колажі, інсталяції.
На початку 50-х Раушенберг пройшов через три стадії створення мальовничих робіт:
"Білий живопис" - на білому тлі зображені чорні цифри та деякі символи.
"Чорний живопис" - на полотно наклеювалися уривки газет, і все це покривалося чорною емаллю.
"Червоний живопис" - абстрактні полотна в червоних тонах частково з наклейками з газет, цвяхів, фотографій і т.п.
У 1953 році Раушенберг стер малюнок Віллема де Кунінга і виставив його під назвою «Стертий малюнок Де Кунінга», торкнувшись питання про природу мистецтва. 
З середини 50-х Раушенберг створює просторові об'єкти, які називає «комбінованими картинами», наприклад:
«Одаліска» (атласна подушка, опудало курки, фотографії та репродукції)
«Ліжко» - ліжко, забризкане фарбою і поставлене вертикально. 
Наприкінці 50-х освоїв техніку фроттажу (натирання, введену в мистецтво Максом Ернстом) для перекладу журнальних фотографій на папір. Раушенберг використав її для створення графічного циклу з 34 ілюстрацій до "Аду" Данте в стилі поп-арту. У 1962 році він освоїв техніку шовкографії та створив у ній ряд великих творів. Одна з картин цього ряду Шлях у небо» ( Skyway, 1964). На ній поп-культурні символи (наприклад, американські астронавти) є сусідами з образами Рубенса.
Раушенберг - володар багатьох нагород, серед яких головний приз на Венеціанському бієнале, Греммі, Національна медаль США, Імператорська премія Японії та інші.
У 60-ті та 70-ті роки Раушенберга було залучено до сфери перформансу, хепенінгів та інших театралізованих акцій.
1 Пабло Пікассо 21587
2 Поль Сезанн 21098
3 Густав Клімт 20823
4 Клод Моне 20684
5 Марсель Дюшамп 20647
6 Генрі Матісс 17096
7 Джексон Поллок 17051
8 Енді Уорхол 17047
9 Віллем де Кунінг 17042
10 Піт Мондріан 17028
11 Поль Гоген 17027
12 Френсіс Бекон 17018
13 Роберт Раушенберг 16956
14 Жорж Шлюб 16788
15 Василь Кандинський 16055
16 Костянтин Бранкузі 14224
17 Казимир Малевич 13609
18 Джаспер Джонс 12988
19 Фріда Кало 12940
20 Мартін Кіппенбергер 12784
21 Поль Клеє
22 Егон Шіле
23 Дональд Джадд
24 Брюс Науман
25 Альберто Джакометті
26 Сальвадор Далі
27 Огюст Роден
28 Марк Ротко
29 Едвард Хопер
30 Лучіан Фрейд
31 Річард Серра
32 Рене Магрітт
33 Девід Хокні
34 Філіп Гастон
35 Гері Картьє-Брессон 8779
36 П'єр Боннар
37 Жан-Мішель Баскіа
38 Макс Ернст
39 Діана Арбюс
40 Джорджіа О’Кіф
41 Сай Туомблі
42 Макс Бекманн
43 Барнет Ньюман
44 Джорджо де Кіріко
45 Рой Ліхтенштейн 7441
46 Едвард Мунк
47 П'єр Август Ренуар
48 Мен Рей
49 Генрі Мур
50 Сінді Шерман
51 Джеф Кунс
52 Трейсі Емін
53 Демієн Херст
54 Ів Кляйн
55 Генрі Руссо
56 Хаїм Сутін
57 Арчіл Гірки
58 Амадео Модільяні
59 Умберто Боччіоні
60 Жан Дюбюффе
61 Єва Хессе
62 Едвард Віллард
63 Карл Андре
64 Хуан Гріс
65 Лучіо Фонтану
66 Франц Клайн
67 Девід Сміт
68 Йозеф Бойс
69 Олександр Колдер
70 Луїза Буржуа
71 Марк Шагал
72 Герхард Ріхтер
73 Бальтюс
74 Жоан Міро
75 Ернст Людвіг Кірхнер
76 Френк Стелла
77 Георг Базеліц
78 Франсіс Пікабія
79 Дженні Савіль
80 Ден Флавін
81 Альфред Стігліц
82 Анзельм Кіфер
83 Метью Берні
84 Жорж Грос
85 Бернд та Хілла Бехер
86 Зігмар Польці
87 Брайс Марден
88 Мауріціо Кателлан
89 Сол Левітт
90 Чак Клоуз 2915
91 Едвард Вестон
92 Джозеф Корнелл
93 Карел Аппель
94 Бріджіт Райлі
95 Олександр Архипенко
96 Ентоні Каро
97 Річард Гамільтон
98 Кліффорд Стіл
99 Люк Тюйманс
100 Клас Олденбург
101 Едуардо Луїджі Паолоцці
102 Франк Ауербах
103 Дінос і Джейк Чепмен
104 Марлен Дюма
105 Антони Тапієс
106 Джорджо Моранді
107 Волкер Еванс
108 Нан Голдін
109 Роберт Франк
110 Жорж Руо
111 Арп Ганс
112 Серпень Сендер
113 Джеймс Розенквіст
114 Андреас Гурський
115 Ежен Атже
116 Джеф Уолл
117 Елсуорт Келлі
118 Білл Брандт
119 Крісто та Жан-Клод
120 Говард Ходжкін
121 Джозеф Альберс
122 П'єро Мандзоні
123 Агнес Мартін
124 Аніш Капур
125 Л. С. Лоурі
126 Роберт Мазервелл
127 Робер Делоне
128 Стюарт Девіс
129 Ед Руша
130 Гілберт і Джордж 2729
131 Стенлі Спенсер
132 Джеймс Енсор
133 Фернард Леджер
134 Брассай (Дюла Халас)
135 Олександр Родченко
136 Роберт Ріман
137 Ед Рейндхард
138 Ханс Бельмер
139 Іза Генцкен
140 Кеєс ван Донген
141 Уїджі
142 Паула Рего
143 Томас Харт Бентон
144 Ханс Хоффман
145 Володимир Татлін
146 Оділон Редон
147 Джордж Сегал
148 Йорг Імендорф
149 Роберт Смітсон
150 Пітер Дойг 2324
151 Ед та Ненсі Кінхольц
152 Річард Прінс
153 Ансель Адамс
154 Наум Габо 2256
155 Дієго Рівера 2239
156 Барбара Хепворт 2237
157 Нікола де Сталь 2237
158 Уолтер де Маріа 2229
159 Фелікс Гонсалес-Торрес 2228
160 Джакомо Балла 2225
161 Бен Нікольсон 2221
162 Ентоні Гормлі 2218
163 Лайонел Фейнінгер 2216
164 Еміль Нольде 2213
165 Марк Воллінгер 2211
166 Герман Ніцш 2209
167 Поль Сіньяк 2209
168 Жан Тіглі 2209
169 Курт Швіттерс 2209
170 Грейсон Перрі 2208
171 Джуліан Шнабель 2208
172 Раймон Дюшан-Війон 2208
173 Роберт Гобер 2208
174 Дуейн Хансон 2208
175 Річард Дібенкорн 2207
176 Апекс Катц 2207
177 Аліг'єро Боєтті 2206
178 Годьє-Бжеска Анрі 2206
179 Ласло Мохой-Надь 2205
180 Жак-Анрі Лартіг 2205
181 Роберт Морріс 2205
182 Сарра Лукас 2204
183 Янніс Кунелліс 2204
184 Кріс Барден 2204
185 Отто Дікс 2203
186 Девід Бомберг 2203
187 Фішлі та Вайс 2203
188 Огастес Джон 2203
189 Марсден Хартлі 2203
190 Такаші Муракамі 2203рейтинги
Процитовано
Сподобалось: 5 користувачам
Імена та творчість цих художників будуть відомі століттями.
10 Леонардо да Вінчі (1492 - 1619)
Леонардо ді сер П'єро да Вінчі увійшов в історію як видатний архітектор, винахідник, дослідник, філософ, математик, письменник, музикант і, звичайно ж, художник. Його шедеври «Мона Ліза» та « Таємна вечеря» відомі у всьому світі. Також відзначають його заслуги в інших науках – геології, астрономії та анатомії.
9 Рафаель Санті (1483 – 1520)
Італієць Рафаель Санті, представник епохи Ренесансу (кінець XV – початок XVIст.), був одним з найбільших художниківта архітекторів. Одна з його знаменитих робіт – «Афінська школа» зараз перебуває у Ватикані, апостольському палаці. Ім'я Рафаеля стоїть поруч із іменами великих художників епохи, таких як Леонардо да Вінчі та Мікеланджело.
8 Дієго Веласкес (1599 – 1660)
Дієго де Сільва-і-Веласкес відомий своїми портретами. Іспанський живописець став популярним завдяки великою кількістютворів, що зображують королівську родину, історичні події та знаменитих європейських особистостей, чим заслужив вважатися одним із символів золотого віку живопису. Веласкес працював над своїми картинами при дворі короля Філіпа Четвертого, намалювавши свою найбільш знамениту картину"Меніни", зобразивши його сім'ю.
7 Пабло Пікассо (1881 – 1973)
Співвітчизник Дієго Велакеса Пікассо зробив неоціненний внесок у образотворче мистецтво ХХ століття. Він започаткував абсолютно новий напрямок у живописі – кубізму. Його живопис та скульптура подарували йому звання найкращого та «найдорожчого» художника за останнє століття. Кількість його робіт не злічити – воно вимірюється у десятках тисяч.
6 Вінсент Ван Гог (1853 – 1890)
Шосте місце у рейтингу посів широко відомий живописець Вінсент Віллем Ван Гог із Нідерландів. На жаль, свою популярність, як одного з найвидатніших постімпресіоністів, він набув після своєї смерті. Його твори вирізняються унікальним, впізнаваним стилем. Живопис Ван Гога: пейзажі, портрети та автопортрети – цінуються неймовірно високо. За своє життя Вінсент Ван Гогна написав більш ніж 2100 творів, серед них особливо виділяють його серію робіт «Соняшники».
5 Мікеланджело (1475 – 1564)
Італієць Мікеланджело Буонарроті блискуче прославився своїми роботами у скульптурі, живописі, архітектурі. Також він є знаменитим філософом і поетом, який вплинув на всю культуру людства. Творіння Мікеланджело – скульптури «П'єта» та «Давид» є одними з найзнаменитіших у світі. Але більшої популярності набули, безсумнівно, його фрески, що знаходяться на стелі Сикстинської капели. Також Мікеланджело розробив дизайн для бані базиліки Святого Петра, залишивши свій відбиток в архітектурі.
4 Мазаччо (1401 – 1428)
Видатний художник-загадка Мазаччо, про біографію якого нам відомо дуже мало, зробив безцінний внесок у образотворче мистецтво, надихнувши чимало художників. Життя цього художника обірвалося дуже швидко, але за цей проміжок часу Мазаччо залишив велике. культурна спадщина. Його фреска «Трійця» в Італії, в церкві Санта-Марія-Новелла у Флоренції є однією з чотирьох, що збереглися, стали всесвітньо знаменитими. Існує думка, що решта його робіт Мазаччо не змогли зберегтися в цілості і були знищені.
3 Пітер Пауль Рубенс (1577 – 1640)
"Бронзу" нашого рейтингу по праву отримує Пітер Пауль Рубенс - художник з Південних Нідерландів, який працював в епоху бароко, який прославився своїм особливим стилем. Рубенс блискуче передавав на полотні кольори, його картини заворожували своєю жвавістю. Кожен, розглядаючи його картини, міг знайти щось своє у пейзажах, портретах. Також Рубенс писав історичні картини, що оповідають про міфи або релігійних сюжетах. Ретельно написаний упродовж чотирьох років триптих «Зняття з хреста» завоював увагу всього світу. Особливий стиль живопису Рубенса прославив його у всьому світі.
2 Караваджо (1571 -1610)
Друге місце рейтингу отримав ще один італійський художник, який працював епоху раннього бароко Мікеланджело Мерізі да Караваджо, який заснував європейський реалізм. Він любив зображати на полотні звичайних людей з вулиць, уважно концентруючись на важливих дрібницях: грі світла та тіні, кольорах та контрасті. Він зображував їх у релігійних, святих образах. Як згадував сам Караваджо, він пишався своєю роботою «Лютніст», написаною наприкінці XVI століття. Також згадуються його картини «Навернення Савла», «Євангеліст Матвій», «Вакх» та інші.
1 Рембрандт (1606-1669)
Почесне місце займає всесвітньо відомий нідерландський художник Рембрандт Харменс ван Рейн. Художник любив експериментувати зі світлом у своїх роботах. Його твори налічують близько трьох тисяч різних картин, малюнків та офортів. У Наразіу Державному музеї міста Амстердам зберігається найбільше відомий твірРембрандта - картина "Нічна варта", закінчена в середині сімнадцятого століття і має гігантські розміри - чотири метри.
Якщо ви вважаєте, що всі великі художники залишилися в минулому, то ви навіть не уявляєте, наскільки сильно помиляєтесь. У цій статті ви дізнаєтеся про найвідоміших та найталановитіших художників сучасності. І, повірте, їхні роботи засядуть у вашій пам'яті не менш глибоко, ніж роботи маестро з минулих епох.
Wojciech Babski
Войцех Бабські – сучасний польський художник. Закінчив навчання у Сілезькому політехнічному інституті, але пов'язав себе з . У Останнім часоммалює переважно жінок. Фокусується на прояві емоцій, прагне отримання якомога більшого ефекту простими засобами.
Любить колір, але часто використовує відтінки чорного та сірого, для досягнення найкращого враження. Не боїться експериментувати із різними новими техніками. Останнім часом набирає все більшої популярності за кордоном, в основному, у Великій Британії, де з успіхом продає свої роботи, які вже можна знайти в багатьох приватних колекціях. Крім мистецтва цікавиться космологією та філософією. Слухає джаз. Нині живе та працює у місті Катовіце.
Warren Chang
Уоррен Чанг – сучасний американський художник. Народився в 1957 році і виріс у Монтереї, штат Каліфорнія, з відзнакою закінчив коледж дизайну Арт-центр у Пасадені в 1981 році, де отримав ступінь бакалавра образотворчих мистецтв в області. Протягом наступних двох десятиліть він працював як ілюстратор для різних компаній у Каліфорнії та Нью-Йорку, перш ніж у 2009 році розпочати кар'єру професійного художника.
Його реалістичні картини можна розділити на дві основні категорії: біографічні інтер'єрні картини та картини, що зображають людей, що працюють. Його інтерес до подібної манери живопису сягає своїм корінням до творчості художника 16-го століття Яна Вермеєра, і поширюється на предмети, автопортрети, портрети членів сім'ї, друзів, учнів, інтер'єри студії, класу та будинку. Його мета полягає в тому, щоб у своїх реалістичних картинах створити настрій та емоції за допомогою маніпуляції світлом та використання приглушених кольорів.
Чанг став відомим після переходу до традиційного образотворчого мистецтва. За останні 12 років він заробив безліч нагород та почесних звань, найпрестижніша з них – Master Signature від асоціації художників олією Америки, найбільшої спільноти художників олією у Сполучених Штатах. Лише одна людина з 50 удостоюється можливості отримати цю нагороду. В даний час Уоррен живе в Монтереї та працює у своїй студії, також він викладає (відомий як талановитий педагог) в Академії мистецтв Сан-Франциско.
Aurelio Bruni
Ауреліо Бруні – італійський художник. Народився у місті Блера, 15 жовтня 1955 року. Здобув диплом зі спеціальності сценографія в інституті мистецтва у Сполето. Як художник він самоучка, оскільки самостійно "зводив будинок знань" на фундаменті, закладеному ще у школі. Малювати маслом почав у віці 19 років. Нині живе та працює в Умбрії.
Ранній живопис Бруні сягає своїм корінням в сюрреалізм, але з часом він починає орієнтуватися на близькість ліричного романтизму і символізму, посилюючи це поєднання вишуканою витонченістю і чистотою своїх персонажів. Одухотворені і неживі об'єкти набувають рівної гідності і виглядають майже гіперреалістично, але, при цьому, не ховаються за завісою, а дозволяють побачити суть своєї душі. Багатогранність і вишуканість, чуттєвість і самотність, задумливість і плідність є духом Ауреліо Бруні, пишним мистецтвом і гармонією музики.
Alekasander Balos
Алкасандр Балос – сучасний польський художник, який спеціалізується в галузі олійної. Народився 1970 року в Глівіце, Польща, але з 1989 року живе та працює у США, у місті Шаста, штат Каліфорнія.
У дитинстві він вивчав мистецтво під керівництвом свого батька Яна, художника-самоучки та скульптора, тому вже з раннього віку, художня діяльністьотримала повну підтримку обох батьків. У 1989 році, у віці вісімнадцяти років, Балос виїхав з Польщі до США, де його шкільний вчитель і за сумісництвом художник Кеті Гаґліарді спонукала Алкасандра вступити до художньої школи. Потім Балос отримав повну стипендію університету в Мілуокі Вісконсін, де він навчався живопису у професора філософії Гаррі Розіна.
Після завершення навчання у 1995 році та отримання ступеня бакалавра Балос переїхав до Чикаго, щоб вступити на навчання у школі образотворчого мистецтва, чиї методи ґрунтуються на творчості Жака-Луї Давида. Фігуративний реалізм і портретний живопис становили більшу частину робіт Балоса в 90-х і на початку 2000-х років. Сьогодні Балос використовує людську фігуру для того, щоб підкреслити особливості та показати недоліки людського буття, не пропонуючи при цьому жодних рішень.
Сюжетні композиції його картин призначені для того, щоб бути самостійно інтерпретованими глядачем, тільки тоді полотна набудуть свого тимчасового і суб'єктивного сенсу. У 2005 році художник переїхав до Північної Каліфорнії, з тих пір тематика його робіт значно розширилася і тепер включає більш вільні методи живопису, включаючи абстракцію та різні мультимедійні стилі, що допомагають виражати ідеї та ідеали буття через живопис.
Alyssa Monks
Аліса Монкс – сучасна американська художниця. Народилася 1977 року, в Ріджвуді, Нью-Джерсі. Почала цікавитись живописом, коли була ще дитиною. Навчалася у Новій Школі в Нью-Йорку та Державний університетМонклер, а закінчивши 1999 року Бостонський коледж, здобула ступінь бакалавра. Водночас вона вивчила живопис в академії Лоренцо Медічіу Флоренції.
Потім продовжила навчання за програмою на ступінь магістра в нью-йоркській Академії Мистецтв, на кафедрі Фігуративного Мистецтво, закінчила його в 2001 році. 2006 року вона закінчила коледж Фуллертона. Деякий час читала лекції в університетах та освітніх установахпо всій країні, викладала живопис у нью-йоркській Академії Мистецтв, а також Державному університеті Монклер та Коледжі Академії Мистецтв Лайма.
“Використовуючи фільтри, такі як скло, вініл, вода та пара, я спотворюю людське тіло. Ці фільтри дозволяють створювати великі площіабстрактного дизайну, з островами кольору, що проглядають крізь них, – частинами людського тіла.
Мої картини змінюють сучасний погляд на вже сформовані, традиційні пози і жести жінок, що купаються. Вони могли б багато розповісти уважному глядачеві про такі, здавалося б, самі собою речі, що розуміються, як користь плавання, танців і так далі. Мої персонажі притискаються до скла вікна душової кабіни, спотворюючи власне тіло, усвідомлюючи, що цим впливають на горезвісний чоловічий погляд на оголену жінку. Товсті шари фарби змішані так, щоб здалеку наслідувати скло, пару, воду та плоть. Однак поблизу стають очевидні чудові Фізичні властивості олійної фарби. Експериментуючи із шарами фарби та кольором, я знаходжу момент, коли абстрактні мазки стають чимось ще.
Коли я тільки-но почала малювати людське тіло, я відразу була зачарована і навіть стала одержима ним і вважала, що мала робити свої картини якомога реалістичнішими. Я “сповідувала” реалізм, доки він почав розплутувати і розкривати протиріччя у собі. Зараз я досліджую можливості та потенціал манери письма, де зустрічаються представницький живопис та абстракція – якщо обидва стилі можуть співіснувати в той самий момент часу, я це зроблю”.
Antonio Finelli
Італійський художник – “ Спостерігач часу” – Антоніо Фінеллі народився 23 лютого 1985 року. Нині живе та працює в Італії між Римом та Кампобассо. Його роботи були виставлені в кількох галереях в Італії та за кордоном: Римі, Флоренції, Новара, Генуя, Палермо, Стамбулі, Анкарі, Нью-Йорку, також їх можна знайти у приватних та державних колекціях.
Малюнки олівцем " Спостерігача часу” Антоніо Фінеллі відправляють нас у вічну подорож по внутрішньому світулюдської тимчасовості і пов'язаного з ним скрупульозним аналізом цього світу, головним елементом якого є проходження крізь час і сліди, що наносяться їм на шкіру.
Фінеллі пише портрети людей будь-якого віку, статі та національності, вирази осіб яких свідчать про проходження крізь час, також митець сподівається знайти свідчення нещадності часу на тілах своїх персонажів. Антоніо визначає свої твори однією, загальною назвою: "Автопортрет", тому що на своїх малюнках олівця він не просто зображує особистість, але дозволяє глядачеві споглядати реальні результати проходження часу всередині людини.
Flaminia Carloni
Фламінія Карлоні – італійська художниця 37 років, дочка дипломата. Має трьох дітей. Дванадцять років жила в Римі, три роки в Англії та Франції. Здобула диплом в галузі історії мистецтва в школі мистецтв BD. Потім здобула диплом за спеціальністю реставратор творів мистецтва. Перш ніж знайти своє покликання та повністю присвятити себе живопису, вона працювала як журналіст, колорист, дизайнер, актриса.
Пристрасть до живопису у Фламінії виникла ще дитинстві. Її основне середовище - олія, тому що вона любить coiffer la pate і також грати з матеріалом. Подібну техніку вона дізналася у роботах художника Паскаля Торюа. Фламінія натхненна великими майстрами живопису, такими як Бальтюса, Хоппер, і Франсуа Легран, а також різними художніми рухами: стріт-арт, китайський реалізм, сюрреалізм і реалізм епохи Відродження. Її улюблений художник Караваджо. Її мрія відкрити терапевтичну силу мистецтва.
Denis Chernov
Денис Чернов – талановитий український художник, народився 1978 року у Самборі, Львівська область, Україна. Після закінчення Харківського художнього училища у 1998 році залишився у Харкові, де нині живе та працює. Також він навчався у Харківській державній академії дизайну та мистецтв, кафедра графіку, закінчив її у 2004 році.
Він регулярно бере участь у мистецьких виставках, на даний момент їх відбулося понад шістдесят як в Україні, так і за кордоном. Більшість робіт Дениса Чернова зберігаються у приватних колекціях в Україні, Росії, Італії, Англії, Іспанії, Греції, Франції, США, Канаді та Японії. Деякі роботи було продано на “Кристіс”.
Денис працює у широкому діапазоні графічних та мальовничих технік. Малюнки олівцем – один із найулюбленіших ним методів живопису, список його тем олівцевих малюнківтакож дуже різноманітний, він пише пейзажі, портрети, ню, жанрові композиції, книжкові ілюстрації, літературні та історичні реконструкції та фантазії.
Загадковий світ мистецтва може здатися заплутаним недосвідченій людині, проте існують шедеври, які має знати кожен. Талант, натхнення і кропітка робота над кожним мазком народжують твори, якими захоплюються через століття.
Зібрати всі видатні витвори в одній добірці неможливо, але ми постаралися вибрати найвідоміші картини, які збирають гігантські черги перед музеями по всьому світу.
Найвідоміші картини російських художників
«Ранок у сосновому лісі», Іван Шишкін та Костянтин Савицький
Рік створення: 1889Музей
Шишкін був чудовим пейзажистом, але малювати тварин йому доводилося нечасто, тому постаті ведмежат намалював Савицький, чудовий художник-анімаліст. По закінченні роботи Третьяков наказав стерти підпис Савицького, вважаючи, що Шишкін зробив значно більшу роботу.
«Іван Грозний та син його Іван 16 листопада 1581 року», Ілля Рєпін
Роки створення: 1883–1885Музей: Третьяковська галерея, Москва
На створення шедевра, найвідомішого як «Іван Грозний вбиває свого сина», Рєпіна надихнула симфонія «Антар» Римського-Корсакова, зокрема, її друга частина під назвою «Солодощі помсти». Під впливом звуків музики художник зобразив криваву сцену вбивства та подальшого каяття, що спостерігається в очах государя.
«Демон сидячий», Михайло Врубель
Рік створення: 1890Музей: Третьяківська галерея, Москва.
Картина входила до тридцяти ілюстрацій, намальованих Врубелем до ювілейного видання творів М.Ю. Лермонтова. «Демон сидячий» уособлює сумніви, властиві людському духу, тонкий, невловимий «настрій душі». На думку експертів, художник був певною мірою одержимий демона: за цією картиною пішли «Демон, що летить» і «Демон повалений».
«Бояриня Морозова», Василь Суріков
Роки створення: 1884–1887Музей: Третьяківська галерея, Москва.
В основу картини ліг сюжет старообрядницького житія «Повість про боярину Морозову». Розуміння ключового образу прийшло до художника, коли той побачив ворону, яка плямою розкинула чорні крила на сніговому полотні. Пізніше Суріков довго шукав прототип для обличчя боярині, але не міг виявити нічого придатного, поки одного разу не зустрів на цвинтарі жінку-старообрядку з блідим шаленим обличчям. Портретний малюнок було завершено за дві години.
«Богатирі», Віктор Васнєцов
Роки створення: 1881–1898Музей: Третьяківська галерея, Москва.
Майбутній билинний шедевр народився невеликим начерком олівцем в 1881 році; для подальшої роботи над полотном Васнєцов багато років ретельно збирав інформацію про богатирів з міфів, легенд і переказів, а також вивчав справжню давньоруську амуніцію в музеях.
Аналіз картини Васнєцова «Три богатирі»
«Купання червоного коня», Кузьма Петров-Водкін
Рік створення: 1912Музей: Третьяківська галерея, Москва.
Спочатку картина замислювалася як побутова замальовка із життя російського села, проте під час роботи полотно художника обросло величезною кількістю символів. Під червоним конем Петров-Водкін мав на увазі «Долю Росії»; після вступу країни до Першої світову війнувін вигукнув: «Ось чому я намалював цю картину!». Проте після революції прорадянські мистецтвознавці трактували ключову фігуру полотна як «провісника революційних пожеж».
«Трійця», Андрій Рубльов
Рік створення: 1411Музей: Третьяківська галерея, Москва.
Ікона, що започаткувала традицію російського іконописання XV–XVI ст. Полотно, що зображує старозавітну трійцю ангелів, які з'явилися Аврааму, є символом єднання Святої Трійці.
«Дев'ятий вал», Іван Айвазовський
Рік створення: 1850Музей
Перлина в «картинографії» легендарного вітчизняного мариніста, якого без вагань можна віднести до найвідоміших художників світу. Ми можемо бачити, як мореплавці, що дивом вижили після шторму, чіпляються за щоглу в очікуванні зустрічі з «дев'ятим валом», міфічним апогею всіх штормів. Але теплі відтінки, що панують на полотні, дають надію порятунок потерпілих.
«Останній день Помпеї», Карл Брюллов
Роки створення: 1830–1833Музей: Російський музей, Санкт-Петербург.
Завершена в 1833 картина Брюллова спочатку виставлялася в найбільших містахІталії, де викликала реальний фурор – художника порівнювали з Мікеланджело, Тіціаном, Рафаелем ... На батьківщині шедевр зустріли з не меншим натхненням, закріпивши за Брюлловим прізвисько «Карл великий». Полотно воістину велике: його розміри становлять 4,6 на 6,5 метра, що робить його однією з найбільших картин серед творів російських художників.
Найвідоміші картини Леонардо да Вінчі
"Мона Лізу"
Роки створення: 1503–1505Музей: Лувр, Париж.
Шедевр флорентійського генія, який не потребує представлення. Примітно, що культовий статус картина набула після інциденту з викраденням із Лувру у 1911 році. Через два роки викрадач, який виявився співробітником музею, намагався продати полотно в галерею Уффіці. Події гучної справи докладно висвітлювалися у світовій пресі, після чого до продажу надійшли сотні тисяч репродукцій, а таємнича Джоконда стала об'єктом поклоніння.
Роки створення: 1495–1498Музей: Санта-Марія-делле-Граціє, Мілан.
Після п'яти століть фреска з класичним сюжетом на стіні трапезної домініканського монастиря в Мілані визнана однією з найбільш загадкових картинв історії. За задумом Да Вінчі, картина зображує момент великодньої трапези, коли Христос сповіщає учнів про швидку зраду. Величезна кількість прихованих символів породила так само безліч досліджень, алюзій, запозичень і пародій.
«Мадонна Літта»
Рік створення: 1491Музей: Ермітаж, Санкт-Петербург.
Так само відома як «Мадонна з немовлям» картина тривалий час зберігалася в колекції герцогів Літта, а в 1864 була куплена петербурзьким Ермітажем. Багато експертів сходяться на думці, що фігура немовляти була написана не особисто да Вінчі, а одним з його учнів – надто нехарактерна для художника поза.
Найвідоміші картини Сальвадора Далі
Рік створення: 1931Музей: Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк.
Парадоксально, але найвідоміша робота генія сюрреалізму, була народжена думками про сир Камамбер. В один з вечорів, після дружньої вечері, що завершилася закусками з сиром, художник поринув у роздуми про «м'якоті, що розтікається», і його уява намалювала картину ніби плавлячого годинника з гілкою оливи на передньому плані.
Рік створення: 1955Музей: Національна галерея мистецтв, Вашингтон.
Традиційний сюжет, який отримав сюрреалістичну канву з використанням арифметичних принципів, що вивчали ще Леонардо да Вінчі. На чільне місце художник поставив своєрідну магію числа «12», відійшовши від герменевтичного методу тлумачення біблійного сюжету.
Найвідоміші картини Пабло Пікассо
Рік створення: 1905Музей: Музей Пушкіна, Москва
Картина стала першою ластівкою так званого «рожевого» періоду у творчості Пікассо. Груба фактура та спрощений стиль поєднується з чуйною грою ліній та кольорів, контрастом між масивною фігурою атлета та тендітною гімнасткою. Полотно було продано разом із 29 іншими роботами за 2 тисячі франків (сумарно) паризькому колекціонерові Воллару, змінило кілька колекцій, а 1913 року його придбав російський меценат Іван Морозов, вже за 13 тисяч франків.
Рік створення: 1937Музей: Музей королеви Софії, Мадрид.
Герніка – назва міста країни Басків, яке зазнало німецького бомбардування у квітні 1937 року. Пікассо ніколи не був у Герніку, але був приголомшений масштабами катастрофи наче «ударом бичачого рогу». Художник в абстрактній формі передав страх війни і показав справжнє обличчя фашизму, завуалювавши його химерними геометричними формами.
Найвідоміші картини епохи Відродження
«Сікстинська Мадонна», Рафаель Санті
Роки створення: 1512–1513Музей: Галерея старих майстрів, Дрезден.
Якщо пильно вдивитися в задній фон, що на перший погляд складається з хмар, можна помітити, що насправді Рафаель зобразив там голови ангелів. Два ангелочки, розташовані в нижній частині картини, відомі чи не більше, ніж сам шедевр, через широку розтиражованість у масовому мистецтві.
«Народження Венери», Сандро Боттічеллі
Рік створення: 1486Музей: Галерея Уффіці, Флоренція.
В основі картини – давньогрецький міфнародження Афродіти з морської піни. На відміну від багатьох шедеврів епохи відродження, полотно дійшло до наших днів у відмінному стані завдяки захисному шару з яєчного жовтка, яким Боттічеллі завбачливо покрив роботу.
«Створення Адама», Мікеланджело Буонаротті
Рік створення: 1511Музей: Сикстинська капела, Ватикан.
Одна з дев'яти фресок на стелі Сикстинської капели, що ілюструє розділ із Буття: «І Бог створив людину за образом Своїм». Саме Мікеланджело першим зобразив бога як навченого сивиною старця, після чого цей образ став архетиповим. Сучасні вчені вважають, що контури фігури бога та ангелів уособлюють людський мозок.
«Нічна варта», Рембрандт
Рік створення: 1642Музей: Державний музей, Амстердам
Повна назва картини – «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга». Сучасна назвакартина отримала у ХІХ столітті, коли була знайдена мистецтвознавцями, через шару бруду, що покривав роботу, вирішили, що дія на картині відбувається під покривом нічної темряви.
«Сад земних насолод», Ієронім Босх
Роки створення: 1500–1510Музей: Музей Прадо, Мадрид.
Мабуть, найвідоміший триптих Босха, названий на честь центральної частини композиції: зображені на ній постаті самовіддано віддаються гріху хтивості. На відміну від повної маленьких, «метушніх» деталей середньої частини, що зображає справжній рай ліва стулка картини передає атмосферу умиротворення та спокою, а права стулка, повна диявольських механізмів, навпаки, нагадує про пекельні муки.
Найвідоміші картини XX століття
«Чорный квадрат», Казимир Малевич
Рік створення: 1915Музей: Третьяківська галерея, Москва.
Малевич писав "Чорний квадрат" кілька місяців; легенда свідчить, що під шаром чорної фарби ховається мальовниче полотно – митець не встигав закінчити роботу вчасно та у нападі гніву замазав зображення. Існує щонайменше сім копій «Чорного квадрата», виконаних рукою Малевича, а також своєрідне «продовження» супрематичних квадратів – «Червоний квадрат» (1915) та « Білий квадрат»(1918).
«Крік», Едвард Мунк
Рік створення: 1893Музей: Національна галерея, Осло.
Через незрозумілий містичний вплив на глядача картину викрадали у 1994 та 2004 роках. Існує думка, що створена межі XX століття картина передбачила численні катастрофи майбутнього століття. Глибокий символізм «Крику» надихнув багатьох художників, у тому числі й Енді Воргола, режисерів, музикантів і навіть аніматорів.
«Прогулянка», Марк Шагал
Рік створення: 1918Музей: Російський музей, Санкт-Петербург.
Якщо вас теж мучило питання: «Чому люди на картині Марка Шагала ширяють у повітрі?», ось відповідь від самого художника – силою, здатною дати людині можливість літати, є не що інше, як кохання. Вважається, що чоловік та жінка на полотні – це Марк Шагал та його дружина.
«№5, 1948», Джексон Поллок
Рік створення: 1948Музей: Приватна колекція, Нью-Йорк.
Дане полотно досі викликає безліч суперечок. Частина мистецтвознавців вважає, що ажіотаж навколо картини, намальованої у фірмовій техніці розбризкування, було створено штучним чином. Полотно не продавали, доки не були куплені всі інші роботи художника, відповідно ціна за безпредметний шедевр злетіла до небес. «П'ятий номер» було продано за $140 мільйонів, ставши найдорожчою картиною в історії.
«Діптих Мерілін», Енді Уорхол
Рік створення: 1962Музей: Галерея Тейт, Лондон.
Через тиждень після загибелі Мерилін Монро скандальний художник розпочав роботу над полотном. На полотно було нанесено 50 трафаретних портретів актриси, стилізованих у жанрі «поп-арт» на фотографії 1953 року.
Підпишіться на наш канал в Яндекс.Дзен
