Як навчитися класти штрих формою предмета- будемо вдосконалити свою майстерність володіння олівцем і вчитися створювати малюнок геометричних фігур, створюючи їх обсяг. У нашому арсеналі є куб, куля, конус та циліндр.

Наша робота буде поділятися на дві частини. Перша частина- ми малюємо за поданням. Можливо у вас є макети цих фігур, якщо ні, тоді можете заглянути на сторінку як зробити макет геометричних фігур і, власне, зробити їх, але почнемо ми з вами з іншого. Ми почнемо з розуміння аналізу форми спочатку без макетів. Ви можете спочатку їх створити і іноді поглядати на них при малюванні, але головне зараз- навчитися аналізувати, логічно мислити, вся ваша робота зараз полягає в тому, щоб думаючи, без натури, навчитися передавати форму цих основних фігур. Адже спочатку робота проходить у голові, а не перед очима. Правильно?

Друга частина - малюватимемо з натури, але так само, як і в першому випадку, не чіпляємося до натури сильно, а в першу чергу думаємо і аналізуємо самі, і тепер уже перевіряємо себе з тим, що нам показує натура.

Отже, перша частина. Можна намалювати на форматі А3. Беремо ватман, олівець і малюємо фігуру, також добре використовувати знання перспективи при побудові її. А потім починаєте "класти" штрих формою, виліплюючи обсяг фігури за допомогою свого розуму та олівця.

Ми вже знаємо, що світлотінь розподіляється формою предмета, створюючи тональні градації, чи зони. Поки візьмемо три основні-світло, півтінь і тінь. Обмежуємося лише фігурами, не використовуючи весь простір.

Давайте намалюємо куб. Уникаємо помилок. У мене на малюнку зліва сильно передана перспектива, надто, так не робіть. Тут досить зовсім трохи передати її, трохи спотворивши форму. Подивіться на малюнок праворуч. Бачите різницю між передньою стінкою та задньою? Цього достатньо. Не такі у нас великі розміри використовуються, щоб ми з малих форм перетворювали архітектуру.

Поговоримо про світлопередачу. Світло, тінь і півтінь показані.

Але не забудьте про золоте правило-світло віддаляючись формою предмета темніє, тінь-світліє. Дивіться: світло, віддаляючись у перспективу трохи втрачає свою яскравість, додайте туди трохи штриховки. А тепер півтінь і тінь, та сама картина, але у зворотному порядку. Тінь віддаляючись слабшає, трохи світлішає. Але все одно, загальний тон тіні ніколи не буде світлішим від загального тону світла, і півтінь теж не виривається зі своїх тонових кордонів. Усі на своєму місці.

Дивимося ще: як ми проводили навчання з першого нашого уроку, див. основи малюнка, про те не забуваємо і зараз. Ближні до нас кути та грані виділяємо, робимо на них акценти. Ближня грань і кути у мене акцентовані, чим і беруть основну увагу на себе, решта плавно йде в простір. Але сильно тут цей простір не потрібно передавати, тому що відстані у нас, в принципі, малі.

Примітка: як визначити загальний тон- примружте трохи ока. Різкість зменшиться і ви зможете побачити все загалом. І ще не треба дивитися на роботу "влоб", частіше віддаляйте її від себе, розсіюйте зір, не чіпляйтеся за деталі.

І далі решта фігур. Ці фігури, загалом, у нас досить обтічні, заокруглені, так що помічаємо наступне:

Припустимо, першим у ряду стоїть куля. Акцентом на ньому тут є тінь і найсильніша вона буде в тому місці, де куля наближена до нас найбільше. По краях у мене акцентів немає, тому що там форма пішла в простір - враховуйте цей момент при малюванні обтічної форми.

Також справа і з циліндром і конусом. Там, де форма починає загортатися і йде в простір - акцент робити не варто. Але де і потрібно акцентувати форму, то там, де йде злам форми і там, де це буде найближче до наших очей.

Зверніть увагу на кону- нижню частину його до нас наближено більше, ніж верхівка. Значить, нижня частина його буде передана сильніше, а піднімаючись до верху слабше - дивіться на тінь, внизу вона сильніша, тоді як піднімаючись вгору, вона втрачає свою активність. Не робіть її однаковою тональністю по всій висоті. Величини ці тут не величезні, але існують, інакше умовний простір правильно не передати.

Зупиняю вашу увагу на штрихуванні. Це що-не- є стовідсотковий штрих, який лягає за формою. Незважаючи на те, що він дещо одноманітний і нудний, але дуже корисний у плані навчання. Він вчить дисциплінованості, концентрації уваги, вчить робити рівні лінії та просто чистоті виконання. Рекомендую виконати цю роботу із застосуванням саме цього штриха, просто намагайтеся "виліплювати" форму геометричної фігури, відчуйте руками та очима весь її об'єм і як її форма "живе" у просторі. Написано дивно, але намагаюся якомога соковитіше передати вам всю красу цієї вправи. А про штрихи, які повинні лягати за формою предмета і які ними не є, ми з вами далі ще поговоримо.

І не хвилюйтеся, якщо щось не виходитиме. Ніхто не застрахований від помилок, а їх може бути багато та ідеального на світі не існує нічого. Але кожен з нас має можливість спробувати ще раз, щоб зробити ще краще.

Як намалювати геометричні фігури

Як намалювати геометричні фігури- Тепер спробуємо намалювати геометричні фігури з оточенням. Огорнемо їх повітрям, намалюємо у просторі. Беремо основні:

Першим у нас хай піде циліндр. Ставимо циліндр на предметну площину - стіл, освітлення ставимо так, щоб тінь від фігури падала красиво на предметну площину, не була ні сильно розтягнутою, ні маленькою - була гармонійною і підкреслювала обсяг фігури.

Щоб створити чистий малюнок, натягніть папір на планшет. Беріть планшет розміром 30-40, для такої роботи цілком достатньо.

Тепер нам потрібно закомпонувати наш циліндр у площині листа, знайдіть його гармонійне місце у просторі листа, враховуючи і тіні, обов'язково. Використовуйте для пошуку пропорцій окомір, підкріплюйте його відчуттями лінійної перспективи.

Обов'язково передайте предметну площину. Фігура у нас не "плаває" у просторі, вона знаходиться на предметній площині!

При побудові фігури обов'язково показуйте і невидимі грані, показуйте як будуєте лінії побудови. Це потрібно більше, ніж глядачеві. Розставляйте акценти там, де це потрібно, показуйте перетин площин. Не забувайте про перспективу. Якщо ви помітили, то нижня площина циліндра нам видно більше, ніж верхня, воно і правильно, тому що лінія горизонту (принаймні у мене, у вас може бути інакше), дає такий огляд.

Подивіться як будується тінь - її можна правильно передати, використовуючи лінії побудов. Образно: від джерела світла йдуть промені, які поділяються на два види, одні- висвітлюють фігуру, зупиняються на ній, тому за фігурою далі світла не буде. А промені світла, які не потрапляють на фігуру, йдуть далі, висвітлюючи все на своєму шляху. І цей кордон ми з вами можемо показати. І ще: тінь, віддаляючись від фігури, матиме тенденцію до деякого збільшення, це нагадує зворотну перспективу. Розумієте, чому? Якщо направити промені навпаки, то лінії побудови тіні зійдуться в одній точці-точціз якої йде світло.

Ось приблизно так у вас має вийти. Далі, в принципі, натура нам уже й не потрібна, тому що все можна проаналізувати самостійно. Включити аналітичне мислення та логічно міркувати. Але все-таки давайте розбирати далі:
По фігурі видно, що світло падає зі сторони та зверху. Значить, верхня площина циліндра у нас буде освітлена найбільше, і світло також падатиме на предметну площину, оскільки вона так само як і площина циліндра-горизонтальна. Вертикальні площини - стіна і обрив предметної площини, а також, сам об'єм циліндра будуть отримувати менше освітлення, оскільки падаючого основного світла вони не отримують.

Далі: предметну площину ми чорної не робимо- кут предметної площини отримує у разі досить світла, щоб тінь була тут найактивнішою. Але виділити її - предметну площину все-таки потрібно. Це досягається за рахунок виділення кута предметної площини.

Далі наша предметна площина отримує основне світло, але нам потрібно показати, що вона горизонтально розташована. І ми знаємо, що віддаляючись світло гасне, слабшає. Ось чим далі від нас предметна площина йтиме, тим слабше її світло буде- кладемо штрих таким чином.

Тепер треба розібратися з тією частиною циліндра, що буде у тіні. Циліндр у нас розташований вертикально до предметної площини, отже основне світло падатиме на горизонтальну його верхню площину. Все інше- в тіні, за винятком тієї ділянки, де світло ковзає формою, так як світло падає не точно зверху, а трохи з боку-ця ділянка у мене виділена найсвітлішим на вертикальній площині його. Загальна ж тінь циліндра активніша за стіну, оскільки циліндр має активну власну тінь і сам до нас ближче, хоч стіна також розташована вертикально.

Стіна ж буде темнішою за предметну площину, тому що вона вертикальна - значить світла тут буде менше, і тому, що вона перебуватиме далі за все, буде на задньому плані. Укладаємо штрих таким чином.

Падаюча тінь фігури буде найактивнішою, але вона також лежить на предметній площині, а тому-віддаляючись на ній буде трохи слабшати.

Ну і залишилося розставити акценти там, де це необхідно-злами форм, які будуть до нас розташовуватися ближче-будуть акцентовані.

Якщо спочатку рука не слухається, важко тримати олівець і важко класти штрих за формою, та й чітко визначити саму форму штрихом важко, тобто можливість попрацювати так, як показано на малюнку зліва.

Легко намічаєте злами форми. Тобто: припустимо, ви знаєте, як розподіляється світло за формою предмета. Ви знаєте, що цих зон п'ять: відблиск, світло, півтінь, тінь і рефлекс. Це все точно, але умовно. Щоб передати більш якісно обсяг фігури, ви можете намічати скільки завгодно зламів, і чим їх буде більше, тим обсяг фігури буде показаний м'якше. Зорово поділяєте фігуру на ці зони і кладете звичайний прямий штришок, але так, щоб виліпити об'єм- використовуєте частоту штриха-штриха або силу натиску олівця.

Тут прошу вас не плутати два поняття: як розподіляється світло формою предмета і як лягає штрих формою предмета. У першому випадку у нас - 5 зон, у другому - можемо намічати стільки зон, зламів форми, скільки вам буде потрібно. Але не чорніть, всі допоміжні лінії мають бути малопомітними.

Примітка: якщо ви могли помітити, подивившись на цей малюнок, то побачили, що з більш освітленої сторони конуса стіна на задньому плані темніша, а з іншого, менш освітленого боку конуса - стіна світліша.
Справа в тому, що стіна однакова і там і там, але так уже бачить наше око. Для гостроти відчуття дійсності, для найкращого акценту світла та тіні, для гармонійного дотику нашим оком малюнка, та й зрештою, давайте зробимо нашому оку приємне! Нехай він бачить у малюнку те, що бачить у натурі. Це лише легкий нюанс, який лише збагатить наш малюнок, можна ненав'язливо передати.

Додаток: дивіться, як будується тінь у конуса.

Далі давайте зробимо малюнок кулі. Побудову ви можете побачити ліворуч. Зауважте, як будується тінь фігури. З падаючою ми вже розібралися, начебто: визначаємо за допомогою окоміра і підкріплюємо знаннями перспективи. Не забувайте, що тінь падає на предметну площину – це потрібно передати та розуміти.

А ось як справи з власною тінню? Цікаво, що якщо провести лінії від точки освітлення до центру кулі, через який проходить діаметр, який утворює коло тіні, цей діаметр буде перпендикулярний лінії, проведеної до точки освітлення. Якщо це зрозуміти, то і як класти штрих формою кулі, щоб показати власну тінь- зовсім не складно.

Тепер мені щось стало нудно малювати в одній манері і захотілося поекспериментувати. Подивіться на роботу праворуч. Як ви думаєте, вона виконана штрихуванням? Не схоже. Вона виконана тональною плямою з використанням олівців різного ступеня м'якості. Якщо ви візьмете олівці з цілісним грифелем, без дерев'яної оправи, і просто набиратимете тон на папері, а не штрихувати, то у вас теж вийде такий ось малюнок.

А що ще, крім техніки виконання, у нас не так? Світло на місці, тіні теж, значить - все гаразд.

Але все ж таки розглянемо детальніше. Найяскравіше світло у нас буде на освітленому боці кулі, на площині воно буде не таким активним і слабшатиме з віддаленням від нас. Найтемніша тінь буде падаюча, на зламі предметної площини буде світла трохи більше, але тим не менш, акцентуємо цю область.

Подивіться на власну тінь кулі-я ставлю акцент на тій області його, яка буде ближче до нас, і загортаючись формою, тінь втрачатиме активність. Пам'ятайте: шар-форма обтічна.
Стіна в півтіні, притому на задньому плані - ось нехай там ненав'язливо і залишається. Єдине - вона "гратиме" з об'ємом кулі. З боку світла стіна здаватиметься дещо темнішою, з боку тіні-світлішою. Давайте і тут зробимо нашому оку приємне;)

Як навчитися класти штрих формою предмета. Штрихівка

Ось тут ми плавно підійшли до того, про що вже говорили на початку цієї сторінки. Як лягає штрих формою предмета і який штрих таким не є. Справа в тому, що у кожного малювальника, у процесі роботи чи навчання виробляється свій певний стиль штриха. Звичайно, є канони, у різних історичних часів свої власні канони малювання та штриха, але зовсім не обов'язково ним дотримуватися. За бажанням. Я вважаю, якщо за допомогою штриха можна передати обсяг фігури і сам простір у аркуші, то абсолютно байдуже, що являє собою цей штрих. Головне, щоб було грамотно все зроблено і красиво. По-простому-не робіть соломи, вчіться малювати красиво. До штриха це також стосується. На цій сторінці ми вчилися робити штрих, продовжимо ще трохи.

Ось наприклад, ось так, як я малюю кубик, який у нас ще залишився не намальований.

1. Визначаємо місце фігури у аркуші

2. Розташовуємо фігуру на предметній площині і знаходимо його конструкцію та її тінь, не забуваючи враховувати перспективу

3. Визначаємо місце світла і тіні- кладемо легкий штрих. Це дає нам можливість одразу визначитися з розподілом світла та тіні в нашому малюнку, розділити їх

Якщо ви подивіться на штрих, яким виконана робота, то він досить незвичайний, чи не так? На уроках малюнка до такого штриха краще не вдаватися, не лякайте вчителів, вони не такі сучасні прогресивні погляди, як у вас. Але у своїх творчі роботитакий штрих застосовувати можна чому б і ні? Адже малюнок зроблено за всіма законами. Передано простір у аркуші, показано форму предмета, передані основні тональні співвідношення у малюнку. Але до цього ще ми додали штрих, який робить роботу цікавою та повітряною. Ну а далі знову, розбираємо малюнок, аналізуємо:

Давайте пройдемося по основним тональним відносинам, для початку по тіням: найтемніша тінь-падаюча, далі йде власна тінь куба. Злам предметної площини займає третє місце, її ми виділяємо, але не чорним, тому що там достатньо світла. І четверта стіна, на яку теж потрапляє світло, можна сказати, що стіна знаходиться в півтіні, але далі за все. Дивіться, як грає півтінь стіни з формою куба: з боку освітленої частини куба стіна темніша, з боку тіні-світлішає. Ці градації можуть бути дуже невеликими, але вони присутні.

Далі аналізуємо світло: найсвітліша і освітлена частина буде верхня площина куба, друга по світлоті - предметна площина, яка знаходиться перед нами горизонтально і йдучи в простір - втрачає світло.

На зламах форм робимо акценти. Близькі грані куба та кути виділяємо, це допоможе витягнути його з простору наперед.

І не забуваємо - світло віддаляючись темніє, гасне, тінь віддаляючись втрачає свою активність і дещо світлішає, але враховуємо золоте правило: найтемніший напівтон на світлі світліший за найсвітліший півтон в тіні.

Наостанок: якщо ви вирішите поекспериментувати зі штрихуванням. Так як і варіюється тональність світлотіні, яку ми передаємо в просторі листа, так і штрих може змінювати форму - пограйте з розміром штриха. Стіна виконана штрихом середнього стібка, досить статична. Куб виконаний дрібним та активним штришком, що надає кубу динаміку. А предметна поверхня виконана довгими стібками, досить очевидними і малоцікавими. Отже, навіть штрих допомагає виявити в картині головна дійова особа-куб, який виконаний найбільш динамічним штрихом, що привертає увагу, на мій погляд. Як вам здається?

Спробуйте зробити щось своє, поекспериментуйте, тоді найпростіша робота виконуватиметься із задоволенням, великою увагою та величезним інтересом. А коли ви сидите, виконуєте роботу, наприклад-намагаєтеся рівно покласти штрих за формою, та ще у вас і виходить, і при цьому починаєте помічати, що від концентрації вашої уваги завмирає дихання, ось у ці самі хвилини і відчуваєш всю попередження малюнка і отримуєш Невимовне задоволення.

Як заштрихувати фон олівцем

Урок №1. Види штрихування.

Штрихівка

Між проведеними лініями обов'язково залишаються просвіти. У якісної штрихування будь-якого фрагмента приблизно однакова довжина штрихів, відстань між ними та нахил. Штрихи чіткі, рівні, без заокруглень.

Мікеланджело (Фрагмент нарису "Мадонна Тадді")

Штрихування, що підтримує форму

Штрихування, що не підтримує форму

2. Хрестова

3. Контурна

4. Точкова

5. Випадкова (зигзагоподібна)

Приклади неякісного штрихування:

Урок №2. 5 секретів гарного штриха.

На цьому прикладі і розглядатимемо особливості красивого штрихування. Відео - Урок.

Юдаєв-Рачей Юрій, «Банани»
На цьому прикладі і розглядатимемо особливості красивого штрихування.

5 принципів гарного штрихування:

По-перше, гарний штрих робиться впевненими та швидкими рухами.Я вже писала про те, як проводити прямі лінії, вони потрібні не власними силами («ось як я здорово можу провести пряму без лінійки!»), А як елемент штриха. На малюнку ці лінії дуже добре читаються. Щоб проводити прямі саме так, потрібно правильно тримати олівець. Лінії, проведені тремтячою невпевненою рукою навряд чи виглядатимуть ефектно)

Тон напрацьовується перехресним штрихуванням, посиленням натиску та більш частими штрихами. Але насамперед важливо саме перехрещувати лінії — дивіться, навіть у темному місці через штрихування просвічує папір. Це дає загальне враженнячистоти.

Не використовується розтушовування. Я не говорю про те, що тушкувати не можна взагалі. Не можна змішувати в одному малюнку перехресне штрихування та тушовку, якщо розтирати — весь малюнок. Тому що коли графіт розмазаний лише в кількох місцях, здається, ніби це є наслідком загальної неакуратності. Так буває, наприклад, коли під час штрихування рука їздить папером і розтирає вже готові ділянки — цих плям потім важко позбутися. Простіше їх уникнути, підклавши під руку чистий листочок.

Штрих накладається відповідно до форми. Наприклад, на малюнку видно, що банани лежать на горизонтальній площині, а за ними — вертикальна площина. Якщо горизонтальну площину штрихувати вертикальними лініями, вона стане дибки) Що, загалом, частково і відбулося в правому нижньому куті малюнка.

Найбільш уважно опрацьовується те, що знаходиться на передньому плані – там найсильніші контрасти світлотіні. Вдалині тональні переходи рівніші, все начебто затуманене серпанком — так з'являється повітряна перспектива.

І найголовніше, не потрібно боятися провести лінію неправильно, заступити за кордон і т. п. Інакше ви почуватиметеся скуто, і це відчуття неодмінно передасться глядачеві (якщо ви наважитеся показати комусь закатований малюнок). Щоб вийшло добре, потрібно малювати З ЗАДОВОЛЕННЯМ і менше думати про результат).

Урок №3. Практична частина.

Штрихування може здатися складним. Однак правильна штрихування сама по собі просто не буває, її відпрацьовують роками, і вона може стати особистим почерком майстра.

Тональне штрихування.

Намалюйте простий прямокутник та спробуйте його рівномірно заштрихувати, використовуючи лише один кут нахилу. Штрихи мають бути легкими. Ваші штрихи повинні плавно починатися і потім також плавно сходити нанівець. При цьому дуже добре повинне працювати зап'ястя, виконуючи помахи, як рука диригента, а не пальці.

1) Чому починають вчитися малювати спочатку олівцем? Не тому що це дешевий матеріал, а тому, що в ч/б кольорі найбільше помітні помилки.
2) Перш ніж малювати предмет, натюрморт або портрет прокладіть розкладку від найсвітлішого до темного. Можете на першому етапі пронумерувати та визначити на малюнку, де який колір буде.

3) Штрихуємо не одним рухом, а кількома відривайте олівець від паперу.
4) Штрих накладаємо формою предмета.
5) деякі художники починають малювати з найсвітліших місць, але вони в процесі малювання затираються навіть якщо ви правильно тримаєте олівець. Я зазвичай починаю штрихувати з найтемніших місць.
6) Шкідлива звичка малювати все окремо. Ця проблема зустрічається у багатьох, і її треба ліквідувати. Т. е. людина малює спочатку одну квітку, потім іншу пелюсток, а через пару днів все інше. І загалом ми отримуємо розбитий малюнок. Все треба промальовувати поступово, не зациклюючись на одному об'єкті. Малюйте цілісно, ​​починаючи від фону, нехай він буде на першому етапі світлим, затемнити Ви завжди встигнете. І рухайтеся далі.
7) Не намагайтеся відразу затемнити роботу одним штрихом. Накладайте його поступово шар за шаром. Штрихуйте у різних напрямках, але не хрест на хрест.

Безперервне штрихування:

Для кращої практики, виконайте ще безперервне та поступове затемнення від світлого до темного та навпаки. Штрихування в різних напрямках у цьому випадку допоможе передати градієнт. Спочатку використовуйте один олівець середньої м'якості, подивіться як виходитиме. якщо тону буде недостатньо, підключіть олівці більшої м'якості. У жодному разі не використовуйте розтушовування пальцями або іншими спеціальними розтушуванням. Натомість постарайтеся щоб штрихування вийшло багатошарове з різним тиском на грифель.

Тренуючи руки, досягайте, щоб штрихування було рівномірним, а лінії рівнішими. Якнайбільше тренуйтеся, вільними вечорами або на вихідних.

Покажіть види штрихування олівцем на аркуші паперу формату А4.

2. Хрестова

3. Контурна

4. Точкова

5. Випадкова (зигзагоподібна)

Приклади неякісного штрихування:

Приклад: Малюнок виконаний з різними видамиштрихування.

Вид контролю: Демонстрація штрихування.

Малювання куба в перспективі зі світлотінями

Намалюйте куб у перспективі олівцем на аркуші паперу формату А4.

Послідовність малювання куба:

• · Перший етап. Визначення розміру куба, його основних пропорцій, перспективного становища.
• · Другий етап. Визначення з допомогою напрямних перспективних ліній точного просторового становища всіх сторін куба. Промальовування невидимих ​​граней куба легкими лініями.
• · Третій етап. Завершення роботи - виявлення обсягу за допомогою світлотіньового моделювання форми: ліва площина - світло, верхня площина - півтон, права площина - власна тінь з рефлексом, праворуч - тінь, що подає від куба.

Модель куба має бути освітлена штучним світлом, джерело якого потрібно розташувати зверху зліва. В цьому випадку добре проглядаються з вибраної вами точки зору і весь об'єм тіла, світлотіньові градації. Куб ставиться під кутом до малюючого, трохи нижче рівня очей, щоб було видно верхню грань. Фон повинен бути світлим, а модель розташовують на сірому драпіруванні, без складок розстеленого на підставці для натури.

Щоб розпочати роботу, слід згадати попередні вправи з малювання з натури каркасів геометричних тіл. Подібні завдання вам доведеться вирішувати і зараз. Щоправда, тепер куб постає перед вами у тому вигляді, в якому він по-справжньому сприймається об'ємним. Каркас дозволяв бачити куб наскрізь, з усіма гранями та ребрами. Тепер частина їх не видно, але оком треба вміти їх. бачити», Аби при побудові з урахуванням перспективних скорочень неодмінно показати. Тільки тоді говорять про конструктивну будову форми геометричного тіла.

Працюючи над конструктивною побудовою куба, слід уважно стежити за його перспективним скороченням. І тому необхідно подумки уявити форму з цього погляду у плані, тобто. побачити її зверху. Таке уявлення дає можливість краще розібратися, як узгоджуються площини між собою та загалом. У малюванні з натури важливо правильно передати як видимі співвідношення величин, а й величини кутів між основами двох видимих ​​граней, тобто. перспективні ракурси

Для їх правильного визначення слід перевірити механічним способом візування. Тримаючи олівець за кінчик на витягнутій руці, потрібно поєднати лінію самого олівця з вершиною переднього нижнього кута основи предмета та визначити на око кут нахилу предмета у перспективі. Запам'ятавши побачене, проведіть на малюнку відповідну допоміжну горизонтальну лінію. Порівнюючи величину нахилу ( кута) правої та лівої сторін моделі, уточніть малюнок. За потреби додаткового уточнення слід повторити перевірку. На малюнку наочно показані способи вимірювання розмірів та перевірки перспективного нахилу горизонтальних ребер куба. Зауважимо, що, малюючи з натури, не потрібно зловживати прийомом візування, оскільки він має суто механічний характер визначення розмірів і не сприяє розвитку окоміру. Їм користуються на початковій стадії навчання малюванню з натури, і він повинен служити лише для допоміжного контролю та перевірки вже виконаних робіт.

При положенні куба зі зміщеним вправо від центру переднім вертикальним ребром горизонтальні ребра його лівої грані в перспективі наближатимуться до горизонталі, а ребра правої, навпаки - відхилятимуться від неї. Отже, що більше скорочується права грань, то менше буде скорочення лівої і навпаки. Це пов'язано з взаємним прямокутним розташуванням площин куба.

Однак, малювати на папері без попереднього розміщення зображення неможливо. Загальна форма куба на папері наноситься так, щоб абрис був не дуже великим, але й не маленьким. Найбільш доцільно уявити аркуш паперу умовним простором, у якому модель куба займає своє гідне місце. Звичайно, спочатку таке уявлення дається насилу, але в кожній новій вправі необхідно включати в себе цей своєрідний механізм», щоб згодом довести його до автоматизму.

Намічений абрис куба зайняв на папері своє місце, і вам можна відійти трохи назад, щоб побачити компонування малюнка на відстані і ще раз перевірити правильне чи неправильне розташування зображення у форматі. Звичайно, від того, як ви спочатку розмістили малюнок, залежить багато в чому подальша робота.

Починайте уточнення величин шляхом зорового порівняння. Вибравши певну висоту переднього вертикального ребра куба, підкоряйте їй інші, але з урахуванням перспективних змін натури. Насамперед визначте місце цього найближчого до вас ребра в наміченому силуеті зображення. Потім намітьте висоту даного ребра, проведіть вертикальний відрізок, а на нижній точці його проведіть горизонтальну лінію, яка стане допоміжною при побудові. Потрібно буде трохи пізніше уявити горизонтальну лінію, перпендикулярну підставі ребра в натурі, щоб разом з проведеною на папері показати кут, утворений горизонтальним ребром правої грані. Для порівняння покладіть основу гіпсової моделі куба олівець або лінійку, щоб побачити кут в натурі.

Подальша робота з малювання гіпсової моделі куба проводиться як поступове виявлення конструктивної основи предмета. Користуючись орієнтирами, побудуйте нижню грань, постаравшись. побачити» її обриси з усіх боків, тобто. покажіть невидимі ребра, як це робилося під час побудови каркаса куба. Одночасно намічайте всі інші вертикальні ребра, постійно порівнюючи величину їх з рубом, ближчим за всіх, що знаходяться по відношенню до вас.

Куб є одним із найпростіших геометричних тіл. Щоб краще зрозуміти геометричну форму куба, його просторову конструктивну схему ( структуру), розглянемо каркас куба. Це дозволяє чітко уявити об'ємно-просторову характеристику його форми, дозволяє бачити його конструктивні вузли - точки, невидимі на звичайних тілах. Куб характеризується вісьмома точками на кутах та дванадцятьма лініями ребер. Співвідношення сторін куба становлять пропорцію 1:1:1. Для того, щоб куб виглядав достовірно в тривимірному зображенні, Вам слід визначити таку точку зору, коли предмет виглядає досить переконливим в обсязі. Зображення каркаса куба провадиться з урахуванням його пропорцій, за законами перспективи. При звичайному погляді зверху (у ракурсі) основа каркаса куба ( квадрат) виглядає ромбом. Перспективне побудова куба відповідно до його поворотом слід розпочинати з квадрата основи, тобто. з його планом, що лежить у горизонтальній площині, що йде в глибину до лінії горизонту.

Щоб отримати нижню основу (ромб), необхідно позначити чотири точки та з'єднати їх чотирма лініями. З точок основи проводять вертикальні лінії – ребра. Для завершення побудови, як і в першому випадку, позначають чотири точки і, з'єднавши їх чотирма лініями, одержують верхню основу куба ( ромб). Необхідно відзначити одну важливу деталь, що стосується характеру ліній при побудові зображення на площині. Крім дотримання пропорції та перспективи, лінії, що визначають просторову глибину, повинні бути проведені різною мірою контрастності. Лінії прилеглих ребер слід проводити більш контрастно, ніж у перспективному видаленні. Причому різниця ліній має бути гранично помітною відповідно до просторової глибини.

Знаючи правила перспективи, пов'язуйте з побудовою видимі зміни форми куба. Дві точки сходу умовних продовжень ребер, що знаходяться під кутом до вас, залишаються орієнтирами для побудови всіх чотирьох верхніх, що залишилися.

Перспективний малюнок куба може бути порівняно легко побудований та перевірений у різний спосіб.

Одним з таких способів є прийоми, які давно застосовуються на практиці старими майстрами, - це порівняння та візування. Для визначення основних великих розмірів предмета малюнку важливі видимі, перспективно змінені їх співвідношення, а чи не реальні розміриоб'єкта та його частин. Так, наприклад, відношення ширини будь-якої грані до висоти переднього ребра вимірюють олівцем на витягнутій руці, перпендикулярно до променю зору, поєднуючи тильну сторону олівця з краєм форми предмета вимірюваної частини моделі. У цьому великим пальцем відзначають видимі розміри елементів предмета. Не змінюючи положення великого пальця на витягнутій руці і повертаючи олівець у вертикальному положенні, співвідносять цей відрізок олівця з вертикальним ребром куба, візуально визначаючи їх відмінності.

Після того як ви збудували « скелеткуба, порівняйте малюнок з натурою і подумайте, що кидається в очі перш за все - весь куб або деталі форми. І тут стануть видно допущені неточності. Поки що їх усунути легко, бо ви при побудові форми геометричного тіла, сподіваємося, не перестаралися в нанесенні слідів олівця на папері. Запам'ятайте, при побудові форми предмета, що зображається, всі лінії повинні проводитися легко і впевнено.

Чому ж ви побачили у малюнку неточності? Наш зір, як стало відомо завдяки експериментальним даним вчених-психологів, спочатку схоплює загальну форму предмета, на короткий час фіксує її.

Усунувши помилки побудови, ще раз звірте зображення з натурою та переконайтеся, що конструкція намальованого куба відповідає видимій моделі. Оскільки зображення куба на папері ведеться відносно швидко, при правильній побудові ви не повинні намічати об'ємну форму геометричного тіла легкою штрихуванням, показуючи цим тіньову сторону предмета, бо вона напрошувалася сама - відомо, що ми малюємо подобу предмета, і те, що бачить наш очей у натурі, він «хоче» бачити на малюнку.

Світлотіньові відносини у малюнку також мають бути побудовані. Ми говоримо у застосуванні до образотворчої діяльностірізні слова, наприклад, «масштаб побудови», «тоновий масштаб». У першому виразі необхідно пам'ятати визначення малюнку розмірів і співвідношень елементів предмета проти натурою.

Малюючи з натури, ви правомірно намагаєтеся передати зображення таким, яким сприймаєте предмет. Штрихуванням або тушовкою ви моделюєте об'ємність предмета, показуючи у зображенні підглянуті в натурі освітлені, перехідні від світла до тіні та затінені ділянки. Закінчуєте цю роботу, лише переконавшись, що малюнку вірно передані світлотіньові відносини. Цим ви витримали у зображенні тонової масштаб, тобто. зуміли знайти пропорційні співвідношення найтемніших і найсвітліших тонів.

Тонові малюнки створюються умілим розподілом світла, півтіні та тіні за допомогою штрихової техніки.

Моделюючи форму куба тоном, в жодному разі не поспішайте відразу прокласти тіньову грань геометричного тіла. По-перше, це не вдасться, і по-друге, як не малюють, так і не завдають тону частинами. Справа тут у різниці природного світла та білизни паперу, у матеріальності натурального предмета та заштрихованої олівцем поверхня аркуша паперу тощо.

Домогтися вірного (а не точнісінько) тону дозволяють розумно побудовані в малюнку пропорційні натурі відносини.

Вид контролю: Демонстрація малюнка куба.

Коли проходила завдання на купу фактурних плям шукала види штрихування олівцем і тушшю. Може, комусь ще буде корисно.

верх ліво: штрихування під назвою баранчиків. Вона виконується круговими рухами руки, не відриваючи від паперу.
верх право: перехресне штрихування.
низ ліво: хаотична штрихування виконується без відриву олівця від паперу. Вона створюється, без будь-яких стандартів, просто рухайте рукою, як вона сама поведе
низ право: штрихування кошик. Насамперед зробіть кілька коротких штрихів на невеликій відстані один від одного, потім теж тільки в іншому напрямку і так до кінця.

а який у вас улюблений вид штрихування?

бонус:

Можна розтирати лінії шматочком вати, намотавши на сірник.
Старі майстри робили з цією метою спеціальні "розтушовки" із замші чи м'якої шкіри. Замша вирізається за формою трапеції, розміри основи приблизно 10см. і 6см., висота 6см.. Намазується з гладкого боку клеєм для шкіри, площина в межах малої сторони трапеції. Після цього туго закочується у валик, починаючи з великої сторони трапеції та перев'язується. Після висихання загострені кінці валика шліфуються на папері наждачной. Такої "розтушовки" вистачить для роботи на багато років.

Тепер такі розтушування робляться з паперу в заводських умовах.

Вправа 1.

Візьміть листок тонкого паперу і, починаючи згори, малюйте прямі горизонтальні лінії. Намагаючись залишати між лініями невеликий однаковий проміжок, заповніть цими лініями весь аркуш. Малюйте швидко, одним довгим штрихом, чим повільніше ви вестимете лінію, тим більше кривою вона буде. Швидше за все, лінії будуть дуже кривими вгорі листа і значно більш рівними донизу. Зрозуміло, що до ідеалу далеко, але якщо у аркуші вийшло одна — дві рівні лінії, це хороший початок. Тепер на цьому ж аркуші намалюйте прямі вертикальні лінії зверху вниз, лінії по діагоналі праворуч наліво та зліва направо.

Вправа 2.

Вертикальній та горизонтальною лінієюрозділіть лист на чотири рівні частини. Заповніть ці частини горизонтальними, вертикальними та діагональними (справа ліворуч та ліворуч) лініями.

Вправа 3.

Намалюйте квадрат приблизно посеред аркуша. Не намагайтеся намалювати його чотирма ідеальними лініями, ви повинні малювати сторони квадрата навиліт, наводячи додаткові лінії, поки квадрат не вийде квадратом. Впишіть у квадрат коло. Вільно керуйте олівцем по колу, від однієї точки дотику зі стороною квадрата до іншої, чим більше додаткових ліній ви намалюєте в пошуку правильної форми, тим краще. Заштрихуйте коло діагональними лініями праворуч наліво та зліва направо.

Вправа 4.

Намалюйте низку невеликих квадратів, приблизно 3х3 сантиметри. Намагайтеся, щоб квадрати були однаковими за розміром, були на одній відстані один щодо одного. Нижче намалюйте ряд кіл приблизно такого ж розміру. Чергуйте ряди, намагаючись отримувати рівні стовпчики фігур.

Такі вправи ви можете вигадати самі, чергувати їх, як вам більше подобається.

: поставити на аркуші дві точки та з'єднати їх одним рухом прямою лінією. Поступово крапки розносити далі один від одного і ставити їх під різними кутами, але лист не обертати. згодом перейти на три точки і т. д. Зазвичай закінчують п'ятьма точками для малювання правильної зірки.

Робіть ці вправи щодня, і навіть перед початком малювання. Ваші рухи будуть більш впевненими та професійними.

На курсі , який я зараз проводжу, постало питання Як навчитися красиво штрихувати?Я думаю, це цікаво не лише учасникам курсу, тому публікую відповідь тут)

Обговорення почалося з цього малюнка:

Юдаєв-Рачей Юрій, «Банани»

На цьому прикладі і розглядатимемо особливості красивого штрихування.

5 принципів гарного штрихування:

1. По-перше, гарний штрих робиться впевненими та швидкими рухами. Я вже писала про те, як проводити, вони потрібні не власними силами («ось як я здорово можу провести пряму без лінійки!»), А як елемент штриха. На малюнку ці лінії дуже добре читаються. Щоб проводити прямі саме так потрібно . Лінії, проведені тремтячою невпевненою рукою навряд чи виглядатимуть ефектно)
2. Тон напрацьовується перехресним штрихуванням, посиленням натиску та більш частими штрихами. Але насамперед важливо саме перехрещувати лінії — дивіться, навіть у темному місці через штрихування просвічує папір. Це дає загальне враження чистоти.
3. Не використовується розтушовування. Я не говорю про те, що тушкувати не можна взагалі. Не можна змішувати в одному малюнку перехресне штрихування та тушовку, якщо розтирати — весь малюнок. Тому що коли графіт розмазаний лише в кількох місцях, здається, ніби це є наслідком загальної неакуратності. Так буває, наприклад, коли під час штрихування рука їздить папером і розтирає вже готові ділянки — цих плям потім важко позбутися. Простіше їх уникнути, підклавши під руку чистий листочок.
4. Штрих накладається відповідно до форми. Наприклад, на малюнку видно, що банани лежать на горизонтальній площині, а за ними — вертикальна площина. Якщо горизонтальну площину штрихувати вертикальними лініями, вона стане дибки) Що, загалом, частково і відбулося в правому нижньому куті малюнка.
5. Найбільш уважно опрацьовується те, що знаходиться на передньому плані – там найсильніші контрасти. Вдалині тональні переходи рівніші, все начебто затуманене серпанком — так з'являється повітряна перспектива.

І найголовніше, не потрібно боятися провести лінію неправильно, заступити за кордон і т. п. Інакше ви почуватиметеся скуто, і це відчуття неодмінно передасться глядачеві (якщо ви наважитеся показати комусь закатований малюнок). Щоб вийшло добре, потрібно малювати З ЗАДОВОЛЕННЯМ і менше думати про результат).

Ще одне важливе зауваження: особливості штрихування багато в чому залежать від характеру людини і темпераменту. Це як почерк. Тому не засмучуйтесь, якщо ваша манера штрихувати відрізняється від манери інших художників, і порівнюйте свої малюнки лише з власними!