Теорія музики: музичний виклад, поліфонія, строгий стиль. Підголоскова поліфонія

Залишіть коментар 6,950

1. Кашель, відділення мокротиння, задишка, кровохаркання.

2. Це може спостерігатися при накопиченні рідини або газів у плевральній порожнині.

3. Для визначення меж легень.

4. Це може говорити про ущільнення легеневої тканини або скупчення рідини в плевральній порожнині.

5. Можливе ущільнення легеневої тканини, або наявність у легкій порожнині, що сполучається з бронхом.

6. Рентгенографія органів грудної клітки.

ПОЛІФОНІЯ

ВСТУП.. 2

Поліфонія та її різновиди. 2

КОНТРАСТНА ПОЛІФОНІЯ.. 4

Становлення контрастної поліфонії. 4

Суворий лист – мелодика. 7

Вільний стиль. Різновиди контрастної поліфонії. 28

Умови узгодження контрастних мелодій. 29

Простий і складний контрапункт. 31

Види складного контрапункту. 32

Подвійний контрапункт. 34

ІМІТАЦІЙНА ПОЛІФОНІЯ. 36

Імітація - склад та параметри.. 36

Види імітації. 37

Канон. 39

Види розвинених імітаційно-поліфонічних творів. 42

Загальна будова фуги. 43

Типові риситеми у фузі. 45

Відповідь. 47

Протискладання. 48

Інтермедії. 49

Будова експозиційної частини фуги. 51

Розробна частина фуги. 52

Визначна частина фуги. 53

Фуги нетривчастої будови. 54

Подвійні та потрійні фуги. 55

ВСТУП

Поліфонія та її різновиди

Музичний склад буває монодичний, гармонійний (гомофонно-гармонічний) та поліфонічний. Монодичний склад є основою фольклору багатьох народів та стародавніх видів професійної музики. Монодичний склад одноголосний: звуки складаються в мелодію, їх лінійно-мелодійний зв'язок досягається насамперед засобами ладу. Гармонійні та поліфонічні склади як багатоголосні протиставляються разом монодичному. У багатоголосності звуки співвідносяться і зв'язуються не лише мелодично, по горизонталі, а й гармонійно, тобто по вертикалі. У гармонійному складі первинна вертикаль, гармонія спрямовує рух мелодії. Тут головну рольвиконує мелодійна лінія, яка найчастіше знаходиться у верхньому голосі та протиставляється акордовому супроводу. У поліфонічному складі все інакше.

Поліфонія (від грецьк. полі – багато; фон – звук, голос; буквально – багатоголосся) – це вид багатоголосся, заснований на одночасному поєднанні та розвитку кількох самостійних мелодійних ліній. Поліфонію називають ансамблем мелодій. Поліфонія є одним із найважливіших засобів музичної композиціїі художньої виразності. Численні прийоми поліфонії служать різнобічного розкриття змісту музичного твору, втілення та розвитку художніх образів. Засобами поліфонії можна видозмінювати, зіставляти та об'єднувати музичні теми. Поліфонія спирається на закономірності мелодики, ритму, ладу, гармонії.

Існують різні музичні форми та жанри, що застосовуються для створення творів поліфонічного складу: фуга, фугетта, інвенція, канон, поліфонічні варіації, у XIV – XVI ст. - Мотет, мадригал та ін Поліфонічні епізоди (наприклад, фугато) зустрічаються і в рамках інших форм - більших, масштабних. Наприклад, у симфонії, у першій частині, тобто у сонатній формі, технологія може будуватися за законами фуги.

Корінна особливість поліфонічної фактури, що відрізняє її від гомофонно-гармонічної, - плинність, що досягається стиранням цезур, що розділяють побудови, непомітністю переходів від одного до іншого. Голоси поліфонічного побудови рідко кадансують одночасно, зазвичай їх каданси не збігаються, що викликає відчуття безперервності руху як особливого виразного якості, властивого поліфонії.

У поліфонії розрізняються 3 її різновиди:

2. різнотемна (контрастна);

3. імітаційна.

Підголоскова поліфонія– проміжний етап між монодичним та поліфонічним. Суть її в тому, що всі голоси одночасно виконують різні варіанти однієї мелодії. Завдяки відмінності варіантів у багатоголосності з'являються то злиття голосів в унісон і рух паралельними унісонами, то розбіжності в інші інтервали. Яскравий приклад- народні пісні.

Контрастна поліфонія – одночасне звучання різноманітних мелодій. Тут з'єднуються голоси з різним напрямом мелодійних ліній, які відрізняються ритмічними малюнками, регістрами, тембрами мелодій. Суть контрастної поліфонії у цьому, що властивості мелодій виявляються у тому зіставленні. Приклад - Глінка "Камаринська".

Імітаційна поліфонія – неодночасний, послідовний вступ голосів, які проводять одну мелодію. Назва імітаційної поліфонії походить від слова імітація, що означає наслідування. Усі голоси наслідують перший голос. Приклад – інвенція, фуга.

Поліфонія – як особливий тип багатоголосного викладу – пройшла тривалий шлях історичного розвитку. При цьому роль її була далеко не однаковою в окремі періоди; вона то зростала, то падала в залежності від змін художніх завдань, що висувалися тією чи іншою епохою, відповідно до змін у музичному мисленні та з виникненням нових жанрів та форм музики.

Основні етапи розвитку поліфонії у європейській професійній музиці.

2. XIII - XIV ст. Перехід до більшої кількості голосів. Величезна поширеність триголосся; поступова поява чотирьох-і навіть п'яти- та шестиголосся. Значне посилення розмаїття співзвучних мелодійно розвинених голосів. Перші приклади імітаційного викладу та подвійного контрапункту.

3. XV – XVI ст. Перший в історії період розквіту та повної зрілості поліфонії у жанрах хорової музики. Епоха так званого «суворого листа», або «суворого стилю».

4. XVII ст. У музиці цієї доби зустрічається чимало поліфонічних творів. Але в цілому поліфонія відсувається на другий план, поступаючись місцем гомофонно-гармонічному складу, що бурхливо розвивається. Особливо інтенсивний розвиток гармонії, яка саме на той час стає одним із найважливіших формотворчих засобів у музиці. Поліфонія лише вигляді різних прийомів викладу проникає у музичну тканину оперних і інструментальних творів, що у XVII в. є провідними жанрами.

5. Перша половина XVIII ст. Творчість І.С. Баха та Г.Ф. Генделя. Другий історія музики період розквіту поліфонії, заснований на досягненнях гомофонії XVII в. Поліфонія так званого «вільного письма» або «вільного стилю», що спирається на закономірності гармонії та контрольована ними. Поліфонія у жанрах вокально-інструментальної музики (меси, ораторії, кантати) та суто інструментальної («ХТК» Баха).

6. Друга половина XVIII – XXI ст. Поліфонія переважно – складова частинаскладного багатоголосся, якому воно підпорядковане поряд з гомофонією та гетерофонією і в рамках якого продовжується її розвиток.

Поліфонія та її різновиди

ПОЛІФОНІЯ

ВСТУП.. 2

Поліфонія та її різновиди. 2

КОНТРАСТНА ПОЛІФОНІЯ.. 4

Становлення контрастної поліфонії. 4

Суворий лист – мелодика. 7

Вільний стиль. Різновиди контрастної поліфонії. 28

Умови узгодження контрастних мелодій. 29

Простий і складний контрапункт. 31

Види складного контрапункту. 32

Подвійний контрапункт. 34

ІМІТАЦІЙНА ПОЛІФОНІЯ. 36

Імітація - склад та параметри.. 36

Види імітації. 37

Канон. 39

Види розвинених імітаційно-поліфонічних творів. 42

Загальна будова фуги. 43

Типові риси теми у фузі. 45

Відповідь. 47

Протискладання. 48

Інтермедії. 49

Будова експозиційної частини фуги. 51

Розробна частина фуги. 52

Визначна частина фуги. 53

Фуги нетривчастої будови. 54

Подвійні та потрійні фуги. 55

ВСТУП

Поліфонія та її різновиди

Музичний склад буває монодичний, гармонійний (гомофонно-гармонічний) та поліфонічний. Монодичний склад є основою фольклору багатьох народів та стародавніх видів професійної музики. Монодичний склад одноголосний: звуки складаються в мелодію, їх лінійно-мелодійний зв'язок досягається насамперед засобами ладу. Гармонійні та поліфонічні склади як багатоголосні протиставляються разом монодичному. У багатоголосності звуки співвідносяться і зв'язуються не лише мелодично, по горизонталі, а й гармонійно, тобто по вертикалі. У гармонійному складі первинна вертикаль, гармонія спрямовує рух мелодії. Тут головну роль виконує мелодійна лінія, яка найчастіше знаходиться у верхньому голосі та протиставляється акордовому супроводу. У поліфонічному складі все інакше.

Поліфонія (від грецьк. полі – багато; фон – звук, голос; буквально – багатоголосся) – це вид багатоголосся, заснований на одночасному поєднанні та розвитку кількох самостійних мелодійних ліній. Поліфонію називають ансамблем мелодій. Поліфонія є одним із найважливіших засобів музичної композиції та художньої виразності. Численні прийоми поліфонії є різнобічного розкриття змісту музичного твору, втілення та розвитку художніх образів. Засобами поліфонії можна видозмінювати, зіставляти та поєднувати музичні теми. Поліфонія спирається на закономірності мелодики, ритму, ладу, гармонії.

У поліфонії розрізняються 3 її різновиди:

2. різнотемна (контрастна);

3. імітаційна.

Підголоскова поліфонія – проміжний етап між монодичним та поліфонічним. Суть її в тому, що всі голоси одночасно виконують різні варіанти однієї мелодії. Завдяки відмінності варіантів у багатоголосності з'являються то злиття голосів в унісон і рух паралельними унісонами, то розбіжності в інші інтервали. Яскравий приклад – народні пісні.

Поліфонія як особливий тип багатоголосного викладу пройшла тривалий шлях історичного розвитку. При цьому роль її була далеко не однаковою в окремі періоди; вона то зростала, то падала в залежності від змін художніх завдань, що висувалися тією чи іншою епохою, відповідно до змін у музичному мисленні та з виникненням нових жанрів та форм музики.

Основні етапи розвитку поліфонії у європейській професійній музиці.

6. Друга половина XVIII – XXI ст. Поліфонія в основному – складова частина складного багатоголосся, якому воно підпорядковане поряд з гомофонією та гетерофонією та в рамках якого продовжується її розвиток.

Муніципальне казенне освітня установа додаткової освітидітей

«Сичівська дитяча школа мистецтв»

Методична доповідь

ОСНОВНІ ВИДИ ПОЛІФОНІЇ ТА ЗАГАЛЬНІ ПРИНЦИПИ РОБОТИ НАД НЕЮ У ДИТЯЧІЙ МУЗИЧНІЙ ШКОЛІ.

( у фортепіанному класі)

Підготувала: викладач фортепіано

Єрмолаєва

Оксана Олександрівна

м. Сичівка

План методичної доповіді

I. Важлива роль поліфонії у загальному музичному розвитку учня.

ІІ. Види поліфонії.

2. Імітаційна (канон, інвенція, фуга).

ІІІ. Особливості форми інвенції та фуги. Робота над фугою.

IV. Умови всім типів поліфонічних творів, необхідні розуміння мелодійних ліній голосів та його сукупності. (Робота з учнем у класі).

Для спільного музичної освітиучня дитячої музичної школи надзвичайно важливе значеннямає розвиток його поліфонічного слуху. Без здатності почути всю музичну тканину твору, простежити під час гри всіх ліній музичного викладу, їх узгодженням, підпорядкуванням одне одному, виконавець неспроможна створити повноцінний образ. Робота над поліфонічними творами є невід'ємною частиною навчання фортепіанного виконавського мистецтва. Це пояснюється тим величезним значенням, яке має для кожного, хто грає на фортепіано, розвинене поліфонічне мислення і володіння поліфонічною фактурою. Тому вміння чути поліфонічну тканину, виконувати поліфонічну музику, учень розвиває та поглиблює протягом усього навчання.

Основні принципи роботи над твором зберігаються і при вивченні музики поліфонічного складу, але при цьому багато вимог до учня набуває дещо іншого відтінку. Характерна найважливіша риса поліфонії - наявність кілька мелодійних ліній, що одночасно звучать і розвиваються - визначає і головне завдання учня: необхідність чути і вести кожен голос поліфонічного твору окремо і всю сукупність голосів в їх взаємозв'язку. Внаслідок цього, що пов'язано з веденням мелодійної лінії, набуває все більшого значення і потребує особливої уваги педагога та учня.

Учень починає знайомство з поліфонією з перших занять, завдяки чому до старших класів школи зазвичай набуває певних навичок роботи. Але іноді доводиться зустрічатися з відсутністю у учнів навіть п'ятого-шостого року навчання практично просто грамотності в цьому відношенні. Як наслідок, не забезпечена буває й свідомість виконання. Поліфонічний твір виявляється лише якимось чином завченим – і лише. У разі виникає необхідність вже цьому порівняно пізньому етапі занять пояснювати самий принцип поліфонічного викладу, познайомити його з характерними прийомами; доводиться вчити чути лінії окремих голосів та їх найпростіші поєднання, вчити вести голос, сприймаючи та передаючи у грі його виразність.

Недоліки у виконанні поліфонічної музики властиві учням, які грали твори такого складу. Причина подібних прогалин полягає переважно в тому, що педагог недостатньо звертав увагу свого учня на змістовність і виразність поліфонічних п'єс, над якими вони працювали раніше, не вчив вникати в авторський задум, розуміти значення кожної мелодійної лінії, а займався з ним, в основному, питаннями технології їхнього виконання. Усі старання учня прагнули подолання труднощів, обумовлених йому лише способом викладу. Це призводило до формальної гри інвенцій та симфоній Баха та інших поліфонічних творів.

Граючи гомофонно-гармонічну чи поліфонічну п'єсу, учневі необхідно зрозуміти логіку руху елементів фактури, знайти головні та другорядні її лінії, побудувати музичну перспективу різних планів звучання.

В одному випадку під час басу гомофонно-гармонічної п'єси потрібно знайти підголосок, в іншому – почути і яскравіше виконати в акордах звуки, що утворюють мелодійний хід. Будова ламаної лінії можна уявити як приховане двоголосся. Розвинені голоси поліфонічної п'єси виявляються при виконанні кожного з властивою йому характерністю звучання. Уявляючи собі взаємопідченість, взаємопідтримку й те водночас контрастність всіх цих елементів музичної тканини, виконавець може створити живу звукову картину.

Послідовно знайомлячись з різними видамиполіфонічних творів, учень звикає аналізувати, визначати мелодійні лінії голосів, значення кожного, чути їхній взаємозв'язок і знаходити засоби виконання, різноплановість їхнього звучання.

Поліфонія (Звук, голос) - вид багатоголосся, заснований на одночасному поєднанні двох і більш самостійних мелодій. Види поліфонії – імітаційна, контрастна та підголоскова. В історії поліфонії виділяють три періоди. Основні жанри раннього поліфонічного періоду (9 - 14 ст.) - Органум, мотет. Поліфонії епохи Відродження чи хорової поліфонії суворого стилю, властиві опори діатоніку, плавна мелодика. Нединамічна, згладжена ритмічна пульсація; основні жанри – меса, моте, шансон. Поліфонія вільного стилю (17 – 20 вв.(століття)) – переважно інструментальна з орієнтацією на світські жанри: токкати, ричеркати, фуги та інші. Її особливості пов'язані з еволюцією гармонії, тональності, у 20 ст. – також із додекафонією та іншими видами композиційної техніки. /Нова ілюстрована енциклопедія 2003//

Види поліфонії.

Поліфонію прийнято підрозділяти за типом імітаційну та неімітаційну. Неімітаційна поліфонія поєднує підголоскову поліфонію та контрастну. Прикладом ПІДГОЛОСКОВОЇ поліфонії можуть бути обробки народних пісень, у яких основна мелодія супроводжується підголосками, імітаційно пов'язаними з головним голосом. Наприклад, такі п'єси зі «Школи» Миколаєва, як «На горі, горі» (обробка Лисенка, переклад Берковича). П'єсу, написану в такому стилі, легко уявити у виконанні хору. Тут учень легко відрізнить головну мелодію від другорядних мелодій.

Прикладом контрастної поліфонії можуть стати старовинні танці, невеликі клавірні п'єси типу маленьких прелюдій І. С. Баха. У творах такого типу виклад може бути і двох і триголосним і навіть більшої кількості голосів, але не витримуваним. Голоси «протиставлені» один одному за своїм значенням (виразністю, розвиненістю), представляють самостійні мелодійні лінії і охоплюють іноді досить широку частину клавіатури. Зазвичай у таких п'єсах головний голос – верхній. Наприклад, ряд двоголосних п'єс з «Нотного зошита Ганни – Магдалени Бах», Г. Персел «Арія».

В. Моцарт "Менует"F - dur/"Школа" Миколаєва

У триголосних п'єсах, як правило, один голос віддалений, а два інших – у тісному становищі та більш залежні один від одного (І. С. Бах « Нотний зошитАнни – Магдалени Бах», «Менует»g - moll, «Полонез»g - moll № 5.

Але часто зустрічаються твори, у яких голоси взаємопов'язані, надають взаємну «підтримку», передаючи одне одному право виступу першому плані зі своїм виразним елементом мелодії. Найчастіше таким елементом є рухливіший мотив, що створює майже безперервний рух у п'єсі. Наприклад: І. С. Бах «Менует»G - dur№ 3 з «Нотного зошита А. М. Бах», «Маленькі прелюдії»C – dur № 2, g- moll№ 10 тощо.

У низці прелюдій Баха можна побачити пряму імітацію: голоси, «поперемінно переймаючи» і той ж мелодійний елемент, утворюють свого роду «перекличку» між собою. Наприклад, «Маленькі прелюдії»d – moll, E - dur(№ 3, № 5, II зошит),a - moll(№ 12, 1 зошит) та інші.

ІМІТАЦІЯ - (Від лат.imitatio- Наслідування. 1). Наслідування кому – або будь-чого, відтворення; підробка. 2). У музиці точне чи видозмінене повторення у якомусь голосі мелодії, яка перед цим прозвучала в іншому голосі. Основа канону, річеркарти, фуги, інвенції та інших форм поліфонії. /Нова ілюстрована енциклопедія. 2003, Т. 7/.

До імітаційної поліфонії відносяться такі форми, як канон, інвенція, фуга. У таких творах голоси рівноцінно розвинені, «повноправні», але також підпорядковуються закону «Взаємної поступливості» у побудові ансамблю.

Канон – поліфонічна форма, заснована на точній імітації, коли він мелодія з цим голосом вступає до її закінчення в іншому голосі. /Нова ілюстрована енциклопедія. 2003, Т. 7/

У КАНОНІ мелодійна лінія одного голосу незмінно повторюється іншим, із деяким «запізненням». Той голос, що весь час починає нову фразу, можна уявити дитині як би «вчителем», а той, хто повторюється за ним – «учнем». Дуже важливо зрозуміти кульмінації мелодійних фраз, останні їх спади (як «вчителя», і «учня»). Ці моменти між голосами не співпадають. Така розбіжність фразувальних відтінків і створює «забарвлення» голосів, контрастність їхнього звучання. Активність виступу «учня» залежить від будови першого мотиву: починається він із слабкої чи сильної частки. (Приклад)

С. Майкапар, 11 варіація з «Варіацій на російську тему»

Л. Бетховен «Канон»

Інвенція та фуга – форми, побудовані на основній музичній думці – темі. Тема, що представляє «головне зерно» твори, зазвичай викладена лаконічно та визначає характер музики п'єси загалом.

ІНВЕНЦІЯ – (Від лат.inventio– винахід, вигадка), невелика поліфонічна музична п'єса, в якій істотне значення має певна композиційно-технічна ідея. Відомі інвенції для клавіра І. С. Баха. /Нова ілюстрована енциклопедія. 2003. Т. 7/

ІНВЕНЦІЯ не є якоюсь самостійною музичною формою. Назва «Інвенція» (винахід, вигадка) ввів І. С. Бах, написавши для педагогічних цілей ряд п'єс, близьких за формою до фуг або у формі фуг. Триголосні інвенції сам Бах називав "симфоніями", що означає "сузвучність", "спільне звучання").

Але деякі відмінності між інвенцією і фугою все ж таки є. Наприклад, фуга завжди починається одноголосно, з проведенням теми: інвенція – часто двоголосно, з викладу теми та одночасно контрапункту іншого голосу (протиставлення). Іноді замість протискладання двоголосної інвенції використовується канонічне проведення теми в іншому голосі. У деяких інвенціях форма двочастинна з певним закінченням першої частини, тоді як форма фуги ближче до тричастинної, без ясно вираженої зупинки на гранях частин: безперервність руху є відмінною особливістюбудови фуги. Є й інші розбіжності цих двох форм, але загалом вони близькі.

ФУГА – музичний твір імітаційного складу, заснований на проведенні однієї й тієї ж теми у всіх голосах; найвища форма поліфонічної музики. Імітаційні проведення теми перегукуються інтермедіями, де тема не проходить; вони зазвичай будуються як секвенцій фуги, пишуться на 2 – 6 і більше голосів, зустрічаються фуги на дві, рідше втричі теми. Зразки фуг у Баха, Генделя, Моцарта та інших. /Радянський енциклопедичний словник, 1988 р./

ФУГА – зазвичай класичну будову фуги визначають як тричасткове (експозиція, технологія, реприза). ЕКСПОЗИЦІЯ – показ теми у всіх голосах (за кількістю голосів у фузі). Тональний план - чергування Т іD(рідше). Тема, проведена в головній тональності (Т), називається «вождь», тема в інших голосах - називається відповідь або «супутники». До першого "відповіді" контрапункт другого голосу утворює протискладання. Усі частини фуги (інвенції) поєднуються між собою інтермедіями, які зазвичай будуються на елементах теми чи протискладання. Значення інтермедії у зв'язуванні, а й розробці матеріалу, і навіть повідомленні всієї п'єси загального безперервного руху.

РОЗРОБКА відрізняється тональною нестійкістю, більшою напруженістю звучання; проведення теми часто проходить в іншому порядку; інтермедії відзначені характером розвитку

РЕПРИЗА стверджує головну тональність, що часто починається з проведення теми в основній тональності, але необов'язково. Іноді у цьому розділі фуги використовується прийом «тематичного згущення» - стретти: каноноподібне проведення теми. Стретта динамізує звучання і тому зустрічається у розробках. Після репризи може бути ще й висновок, у процесі розвитку музичного рухуголосів, які змінюються місцями: середній голос може звучати вище за верхній і т. п. такий виклад називається перехрещуванням голосів. Наприклад, у таких інвенціях Баха, як двоголосна «Інвенція»f – moll(9), триголосна «Інвенція»D – dur (3).

Трапляються у старших класах подвійні, і навіть потрійні фуги. Так, триголосна інвенція І. С. Бахаa – moll(13) є подвійною фугою, тому що побудована на двох темах.

I тема

ІІ тема

У триголосній інвенціїf – moll№9 – (потрійна фуга) – композитор використовує три теми.

У поліфонічних творах всіх типів необхідно розуміти мелодійні лінії голосів та чути їхню сукупність. «Простежити» рух мелодії різних голосів у їх сукупності можна, надавши кожному голосу «індивідуальність», характерність звучання, своєрідне забарвлення.

Тільки ця умова дозволяє виявити поліфонічність, а не просто гармонійність тканини при спільному звучанні голосів.

Визначення учнем у будь-якій поліфонічній п'єсі функцій кожного голосу досягається:

1. різним ступенем насиченості звучання голосів динамікою, різним тембром;

2. різноманітними штрихами в нотному листі(лігами, точками, знаками тенуто та акцентів);

3. розбіжністю в голосах фразування, що одночасно звучать (як, наприклад, у каноні).

Використання контрастних штрихів (один голос –legato, другий –nonlegatoі т. п.) найбільш просто створює характерність звучання голосів і доступним учням вже на ранньому щаблі навчання.

Для того, щоб знайти правильне співвідношенняголосів у їхньому «ансамблі», відповідно пофарбувавши кожен, учневі необхідно мати і деякі уявлення про особливості звучання фортепіано з його порівняно нетривалим звуком, різними тембровими та динамічними можливостями регістрів. Багато проблем виконання поліфонії на фортепіано неможливо вирішити.

Наприклад, виконання великих тривалостей поверхневим, не глибоко витягнутим звуком може призвести до їхньої «втрати». Голос, викладений тривалими звуками, вимагає вагомішої гри. Співвідношення голосів, що рухаються і витримуються, повинно визначатися таким чином, щоб довгі звуки не припиняли своє звучання. Басовий звук береться так, щоб він тягнувся потрібну кількість часу.

П. Чайковський «Старовинна французька пісенька» частина I.

Висновок тієї ж п'єси: головний звук –ля- «випливає» лише за умови достатньої його насиченості та (обов'язково) затихання інших голосів:

Голоси викладені з відривом, легше прослуховуються: різні тембри регістрів, у яких виконуються, - створюють їх забарвлення. Необхідно тільки врівноважити динамічні рівні, тому що мелодія в нижньому регістрі з його більш тривалим і сильним звучанням, зіграна так само щільно, що і голос у вищому регістрі, неминуче потрапляє на перший звуковий план незалежно від свого значення.

Голоси, розташовані близько, в одному регістрі, особливо в партії однієї руки, легко втрачають рельєфність своїх мелодійних ліній, не контрастно виконані. Для чіткого голосознавства тут потрібен динамічний поділ голосів (наприклад, І. С. Бах Полонезg – moll, № 5).

У триголосних творах окрім завдання різного забарвлення близьких голосів, важливо знайти і правильне співвідношення їх із віддаленим голосом. Так, у виконанні теми басовим голосом важливіше прислухатися до двох верхніх голосів, ніж втратити звукову перспективу. (І. С. Бах «Маленька прелюдія»e – moll, № 7, 1 зошит).

Тут досить часто ставлення до двоголосості правої руки, як акомпанементу і не слухають виразність синкоп, що дозволяється, у верхньому голосі, але приділяють всю увагу басу.

Таким чином, насиченість звучання того чи іншого голосу залежить не тільки від його значення, а й регістру, в якому вони виконуються.

З першого року навчання необхідно прищеплювати учневі вміння виконувати одноголосну мелодію: чути її протяжність, виразність; розуміти фразування, відчувати дихання. Плавність мелодійної лінії, що виконується легато, обумовлює не тільки володінням співучим звуком, але також:

1. правильним звуковим співвідношенням тривалостей (з довгих нот наступні хіба що «витікають» - починаються трохи тихіше);

2. фразування мотивів, що починаються зі слабкої частки (такі мотиви містять у собі прагнення до сильної частки і не повинні мати акцентованого початку);

3. розумінням взаємозв'язку дрібних ланок - мотивів, що утворюють великі побудови – фрази, пропозиції.

Для того щоб учень-початківець сприйняв ряд зіграних ним нот як мелодію, він повинен осмислено заспівати цей мотив. Найпростіше це досягається на пісенному матеріалі, що має словесний текст.

Проспівування мелодійного матеріалу та в подальшій роботі є однією з умов розвитку лінеарного слуху; зустрічаються учні, які вже грають п'єсу, знають її напам'ять, але не вміють заспівати мелодію. У цьому випадку працювала не так музична пам'ять, слух, як моторика, рухові відчуття, зорова пам'ять. Можна з упевненістю сказати, що учень ще не знає музики п'єси, що вивчається, якщо без підігравання не може заспівати її мелодію.

Спрямованість слуху, запам'ятовування мелодії шляхом проспівування (після розбору та первісного володіння п'єсою) необхідно розвивати з перших кроків навчання. Спів будь-якої мелодії спочатку з підігравання її на фортепіано, потім без «допомоги» у вигляді підігравання; спів мелодії з грою на інструменті акомпанементу або підголоску – ефективні способирозвитку слуху учня.

Розвитку слуху сприяє і гра ансамблів, як гомофонно-гармонічного, і поліфонічного складу, зі своїми ясно вираженим викладом першого і другого планів звучання. Опанування різноплановості звучання залежить і від ступеня розвитку незалежності рук учня.

Розбіжність завдань у партіях рук, починаючи з викладу мелодії та простого супроводу, поступово ускладнюючись, призводить учня до необхідності не лише диференціювати рухи рук, виконуючи і їх контрастні між собою штрихи, тривалості, а й створити різну «вагу» рук. Ставитися завдання виявлення в досліджуваній п'єсі головного та другорядного, першого та другого планів звучання; яскравішого тембру в мелодії і м'якшого – супроводу чи підголоску. Основне "керівництво" під час роботи над таким завданням здійснює слух учня. Педагог може допомогти, показавши приклад "від неприємного" - він програє п'єсу спочатку з однаковим звучанням обох рук, потім - з правильним "забарвленням" кожної партії. Це зазвичай викликає правильну реакцію учня: він чітко визначає значення та динаміку кожного голосу. Працюючи потім над п'єсою, студент краще координує фізичні відчуття обох рук з отриманими слуховими уявленнями.

Але іноді зустрічаються діти із недостатньо розвиненою координацією рук. У таких випадках корисна попередня вправа, яка може сприяти оволодінню рухами: руки дитини розташовуються на колінах, права рука «грає» пальцями поспіль, відчуваючи глибоке занурення кожного пальця, а ліва, в дзеркальному відображенні, - тільки злегка стосується коліна. Вправа проводиться в повільному темпі. Засвоєні таким чином відчуття слід випробувати та закріпити на клавіатурі.

Наслідуючи вчителя, учень усвідомлює роль кожного голосу і досягає потрібного забарвлення. У процесі вивчення поліфонії у старших класах учень сам навчається аналізувати співвідношення голосів.

Коли голоси віддалені один від одного, і коли один з них виразніший, розвиненіший, учневі порівняно неважко визначити, як їх поєднувати між собою. При тісному розташуванні голосів виконуваних однією рукою завдання помітно ускладнюється.

Насамперед, учень-початківець повинен навчитися розуміти, що поєднання двох звуків не завжди просто інтервал, але з'єднання двох голосів, і отримати уявлення, як виглядає запис таких голосів (нехай навіть їх елемента) в партії однієї руки; штили нот у різні боки - різний ритм, іноді - штрихи, що відрізняють.

Спочатку діти зустрічаються з таким записом, коли на фоні витриманої ноти звучать дві-три. Спрямованість слуху до пошуків відповідного звучання виховується вмінням чути утворювані поєднання між витриманим і звуками, що проходять, прагненням, щоб довгий звук не «згас» раніше часу, а той, хто проходить, не заглушив витриманий голос.

Способи роботи в даному випадку мають бути спрямовані на те, щоб учень усвідомив функції голосів та почув їх як окремо, так і в поєднанні. Це може бути роздільне виконання кожного з підголосів. Принагідно – співання (обидва голоси грають разом – одним учнем, інший – педагогом зі зміною «партій», чи самим учнем, але двома руками). Ці способи можуть бути використані у різних п'єсах. Наприклад: П. Крутицький «Зима»; А. Гедіке «П'єса», тв. 36 (висновок).

Незабаром перед учнем постає проблема виконання однією рукою більш розвиненого двоголосства, коли лінію кожного голосу необхідно показати досить точно. Завдання виконання двоголосості (і більше) у партії однієї руки зустрічається у п'єсах будь-якого поліфонічного виду протягом навчання школяра. Вміння розділяти динамічно голоси, ґрунтуються на відчутті подвійної ваги в одній руці.

Початковою вправою учня та оволодінням такої техніки виконання може бути гра акордів (інтервалів, тризвучій зі зверненнями), у яких необхідно виявити яскравіше верхній чи нижній звук (голос). Досягається це щільним зануренням ваги усієї руки на відповідний палець – вилученням «важкого» звуку; потім палець затримується на клавіші та додається інший звук шляхом легкого дотику. Додавання легкого звуку в процесі вправи відбувається все швидше і, нарешті, витягуються одночасно з тим самим відчуттям різної ваги в пальцях руки.

Звучання двох близько розташованих голосів, що виконуються однією рукою, найчастіше диференціюється динамічно, але може бути використана при цьому контрастність штрихів.

Різне забарвлення голосів необхідне у тому разі, коли одне із них веде головну мелодію, а й у тому, якщо обидва представляють другий план звучания. Досить часто зводиться виконання голосів до того, щоб вони грали тихіше в соло мелодії, забуваючи при цьому, що голосознавство, таким чином, втрачається, перетворюючись на нецікавий за звуком гармонійний супровід. Приклад: І. С. Бах "Менует"g – moll. Басовий голос повинен звучати яскравіше за середній.

Вивчення молодшим школярем подібного поліфонічного викладу бажано починати з ознайомлення з голосами окремо, а потім переходити до освоєння партії однієї руки. Над поєднанням голосів, що виконуються однією рукою, корисно попрацювати двома руками або в «ансамблі» з педагогом, або один голос грати, а інший співати. У процесі вивчення голосів учню простіше як грамотно їх розібрати, а й зрозуміти взаємозв'язок, почути її, визначити фразування, забарвлення кожної лінії. Приклад: І. С. Бах "Маленька прелюдія"g – moll, № 10 – партія правої руки Тут важливо зрозуміти кульмінаційні моменти фраз, плавність ліній голосів.

Якщо учень недостатньо добре розуміє якесь поєднання голосів (наприклад: через тісне їхнє розташування або складний ритм), то в таких випадках під час занять можливе перенесення середнього голосу на октаву вниз. На такій відстані легко почути особливості звучання кожного голосу. Незрозумілий учнем мелодійний хід обов'язково повинен бути їм проспіваний. Гра голосів у такому широкому розташуванні може проводитися як самим учнем (двома руками), і з педагогом. Приклад: І. С. Бах "Маленька прелюдія"e – moll, № 7.

Після тренування перерахованими способами ритмічно складне поєднання двох верхніх голосів засвоюється учнями з більшою надійністю. Голоси, виписані партитурно, можна так само пограти і окремо і в поєднанні, виконуючи їх двома руками.

Ці способи вивчення застосовуються в імітаційній поліфонії.

В інвенціях, фугах учень здійснює той самий процес розбору п'єси за голосами. Уявівши кожну мелодійну лінію, потім, вивчивши тематичний матеріал у всіх його проведеннях, учень переходить до об'єднання голосів. У триголосних імітаційних п'єсах освоєння матеріалу протікає швидше, якщо спочатку об'єднувати верхній голос із середнім та нижній із середнім, а не по партіях рук. Виняток може скласти такий виклад голосів, коли два з них розташовані переважно у партії однієї руки. Наприклад, у «Триголосній інвенції»F – dur, І. С. Баха - середній голос виконується весь час правою рукою. Попередня динамічна звукова «намітка» кожного голосу зазнає більш точного коригування при їх спільному звучанні. Технічні труднощі, такі, як гра середнього голосу (який може переходити з однієї руки до іншої), виконання перехрещення голосів, проведення теми стретто, важке поєднання голосів партії однієї руки – відпрацьовується окремо.

Для володіння складнощами виконання, кращого виявлення голосів можуть бути корисні всі зазначені способи занять:

1. програвання відповідною аплікатурою та проспівування потрібного голосу. Наприклад, середнього – І. С. Бах «Триголосні інвенції» – moll

3. гра на октавному відстані голосів, тісно розташованих у партії однієї руки. І. С. Бах «Триголосна інвенція»F – dur

4. спільна гра з педагогом: гра учня двома руками з проспівуванням заданого голосу, тих елементів двоголосства, які виконуються однією рукою, але погано прослуховуються учнями, не фарбуються динамічно по-різному.

Оскільки імітаційному викладі значення кожного голосу змінюється, виникають додаткові труднощі учня. Ці труднощі пов'язані як з технічними, а й слуховими проблемами виконання. Складно простежити однаково за голосами, що виконуються. Таке завдання під силу лише зрілому музикантові. Увага та слух учня весь час перемикається від однієї партії до іншої, відзначаючи вступ голосів та визначаючи різницю їхньої звучності. Таку здатність перемикати, «направляти» вибірково свою чутку на головне теж необхідно розвивати.

Корисний у цьому відношенні спосіб прослуховування кожного з голосів по черзі (на якійсь ділянці чи творі) під час гри всіх голосів.

«Вибірковість» такого прослуховування може бути спрямована і на якісь окремі труднощі у виконанні: переходи середнього голосу з руки в руку, перехрещення головного голосу, проведення теми тощо. Учень спочатку повинен окремо зіграти той елемент, який йому належить прослухати у загальному звучанні.

Робота учня над розбором і освоєнням поліфонічного матеріалу носить спочатку трохи сухуватий характер, не приносячи емоційного задоволення, що грає. Тому не варто занадто «засиджуватися» на етапі гри за голосами: вірне забарвлення голосів можна знайти тільки в сукупності їх звучання, коли стає зрозумілим як побудова, так і характер п'єси, що розучується.

З цієї причини є необхідним показ поліфонічного твори у виконанні педагога. Живе звучання п'єси може дати учневі уявлення про художній цілому і визначити напрямок його пошуків.

Список літератури

1. Алексєєв А. - «Методика навчання грі на фортепіано». Вид. "Музика", 1978 р., видання третє

2. Любомудрова Н. - "Методика навчання грі на фортепіано". Вид. "Музика", 1982 р.

3. Браудо І. - «Про вивчення клавірних творівБаха у музичній школі». М. - Л. Вид. "Музика", 1965 р.

4. Ройзман Л. - вступна стаття до вид. «І. С. Бах» - «Нотний зошит А. М. Бах», Вид. "Музика", 1973 р.

5. Копчевський Н. - вступна стаття до вид. «І. С. Бах» - «Інвенції» - Ред. Ф. Бузонні - М. Музика, 1983 р.

6. "Нова ілюстрована енциклопедія".

Має 5 різновидів:

1. Гетерофонія- це такий принцип співвідношення голосів, коли кожен із них відтворює варіант однієї й тієї ж мелодії. Такий склад характерний для західно-російської традиції, а так само для північних областей (Смоленська, Псковська, Новгородська, частково Тверська; Архангельська, Вологодська, Вятська).

У гетерофонії склалися чотири види:

1). Гетерофонія "Унісонного" типу, або "Монодійна".

2). Гетерофонія "Регламентована".

У ній суворий, постійний поділ вокальних ліній дотримується у кінцівках наспіву, а й у розвитку голосів.

3). Гетерофонія «Розгалужена».

4). Гетерофонія "Розвинена" або "Насичена".

У ній виникають багатоголосні співзвуччя як дисонанси, так і консонанси. Цей вид гетерофонії визначено Н.М. Гілярової за характерними в Рязанському пісенному фольклорі поєднаннях, які вона називає терміном кластерні співзвуччя.

Розрізняються чотири види бурдону:

2). Бурдон, що перемежується, називається, коли нижній голос періодично йде на секунду або терцію вниз і потім повертається.
3). Особлива форма бурдону – «Бурдон із квантовою рамкою».

Цей різновид співу з бурдоном утворюється в результаті розшарування основних двох голосів та епізодичному виникненні трьох-або чотириголосся. У разі проявляється гармонійне мислення у виконавців. Усі голоси мелодійно розвинені, а між крайніми часто звучить квінт.

4). «Спів з уявним бурдоном».

Зустрічається у Середній Росії, Півдні, Поволжі, на Уралі, в Сибіру.

Відзначено два різновиди:

Головний, найбільш загальний принципРосійського контрастного двоголосся - виразне, рельєфне протиставлення верхньої вокальної лінії, що має допоміжне значення, партії нижнього голосу, що становить мелодійний стрижень, інтонаційну основу співу.

Існують перехідні форми між гетерофонією та контрастним 2-х голосієм, коли в архаїчному співі з обмеженим діапазоном наспіву - не більше б.3 - помітно тяжіння одних голосів до верхнього регістру, а інших - до басового.

Під час виконання пісень, заснованих на принципах контрастного двоголосства двома співаками, нижня партія зазвичай складає мелодійну основу співу, проводить головну музичну думку. Як правило, її виконує заспівувала, продовжуючи лідирувати в ансамблі після вступу верхнього підголоску, який розцвічує наспіву ладовими фарбами, ритмічно збагачує його. Коли ж пісня виконується тріо, квартетом, квінтетом і навіть хором, нижні партії взаємодіють між собою за принципом гетерофонії – містять варіанти основної мелодії.

Поліфонічні та гармонічні властивості контрастного двоголосства

- інтонаційно протиставляються вокальні лінії (рух одного голосу на фоні витриманого тону в іншому; рух у протилежних напрямках);
- ритмічний контраст голосів;
- типові правила побудови горизонталей - нижній голос - наслідування квартових мелодійних ходів, а верхній - візерункове опівання квінти.

Водночас, вокальні лінії, незважаючи на відносну незалежність, постійно узгоджуються по вертикалі. Виразно відчувається дозвіл більш напружених співзвуччя у менш напружені або консонуючі; використання затримок та інших характерно-гармонічних прийомів.

У піснях пізнього історичного пласта (міських, солдатських) простежуються автентичні зв'язки між серіями співзвуччя. Особливо велика потяг до гармонійного музичному мисленнюу південно-російському співочому фольклорі, і, насамперед, у піснях танцювального характеру - хороводних, весільних, величних.

Найвизначніше опора на гармонію виявляється в каденціях, в яких концентрується функціональна напруженість музичного розвиткуспіву з наступним дозволом в унісон на тонічний звук.

2). Триголосся, де співає середній голос (альт або баритон), верхній - підголосок, нижній у квінтовому співвідношенні з верхнім є стійким басом. Якщо голоси поділяються, то періодично утворюються три-, чотириголосні, іноді п'ятиголосні співзвуччя (але поділяються саме три основні голоси, коли багато співаючих). Народні співакикажуть: «Верхні «підголошують», нижні «басують». Велике значенняу такому співі набуває гармонійної вертикалі, де часто звучить прихований паралелізм тризвучій.

У найбільш повної та закінченої формі дана система багатоголосся склалася у ряді районів російського Півдня (Бєлгород, Воронеж, Курськ).

-Більшість голосів, що беруть участь в ансамблевому співі, розбиваються на три основні групи. Головним мелодійним стрижнем виявляється лінія середнього голосу, її зазвичай веде співати.
-Середньому мелодійному пласту протистоїть лінія верхнього підголоску, або партія двох-трьох взаємодоповнюючих верхніх голосів (наприклад, традиція Середнього Дону).
-Третя група голосів розташовується внизу, переважно у квінтовому співвідношенні з верхнім, утворюючи стійкий басовий фундамент.
-Оскільки партії перебувають у тісному розташуванні, виникає дуже щільна фактура, яка рясніє трьох-, чотири-, п'ятиголосними, а іноді й складнішими співзвуччями.

Ця форма багатоголосся, очевидно, сформувалася не раніше XVI-XVII сторіч і набула розвитку вже в середині XIX століття». Розвинена триголосна фактура характерна не для всіх жанрів, а лише для протяжних ліричних, частково - для міської ліричної пісні.

4. «Стрічкове» багатоголосся.
(або за визначенням Т. Бершадської – «Склод з другої»).
1). «Склад із другої» передбачає двоголосну основу, де голоси рухаються паралельно (у терцію, іноді в кварту, квінту), іноді зливаючись в унісон. Основний голос – нижній, верхній виконує роль допоміжного підголоску.

Характерний: для Уралу, Сибіру, Середнього Поволжя, Приуралля, Середньої Росії.

Це той самий «склад із другої», але з подвоєнням у октаву (вище чи нижче) звучання основних голосів.

Зустрічається на Півночі, у Підмосков'ї, у Поволжі, у Передураллі

5. Імітаційна поліфонія.

Існує у двох різновидах:

1. «Канон» (або дворінне спів) - спів, наприклад, весільних, календарних пісень двома групами: одна починає, інша настає.
2. Народна «Алеаторика».

Це поєднання пісні (як фону) з накладеним на неї речитативом (весільний спів із плачем). В результаті утворюються ознаки поліритмії та поліметрії. Зустрічається у весіллях: Північній, Сибірській, Середній Росії.

Слід уточнити, що поліфонія - це такий вид багатоголосності, що ґрунтується на поєднанні, а також розвитку кількох мелодійних ліній, які є повністю самостійними. Іншою назвою поліфонії є ансамбль мелодій. У будь-якому випадку це термін музичний, а от поліфонія в мобільних телефонах досить популярна і постійно завойовує нові рубежі.

Основне поняття поліфонії

Поліфонія має на увазі певне багатоголосся, причому кількість подібних голосів може бути зовсім різною і коливатися в межах від двох до нескінченності. Але насправді кількадесят голосів є стандартною кількістю, і цей варіант найбільш поширений.

Зараз ми вже не можемо уявити телефон, який був би необхідний тільки для дзвінків. на Наразімобільний може повністю втілювати його власника. Крім усього іншого, від цього ж телефону власник вимагатиме дуже багато чого - чим більше функцій, тим краще. Саме тому поліфонія зараз має попит. Дивно, але мобільні телефони за своєю потужністю зараз набагато сильніші, ніж навіть перші комп'ютери.

Різниця поліфонії та монофонії

Наразі можливості наших мобільних телефонів майже необмежені, а раніше питання просто про необхідність існування поліфонії змушувало людей замислитися. Це відбувалося через те, що вони не до кінця усвідомлювали те, що саме таке вона з себе являє.

Монофонічний телефон може в певний момент відтворювати лише одну ноту або голос, а от поліфонічний за цей же час може одночасно поєднувати до декількох десятків різних нот і голосів.

Саме тому найбільш вдалим варіантом пояснення буде порівняння поліфонії та монофонії. Уявіть собі в голові звучання оркестру та гру соліста. Відчувається різниця? Так ось, поліфонія - це оркестр з його химерними переплетеннями мелодій від різних музичних інструментів. Саме поліфонія може створити повноцінний якісний звук і задовольнити бажання навіть найвибагливішого меломана.

Поліфонічні мелодії - вимоги та формати

Головною вимогою є наявність хоча б одного потужного динаміка. Ну і, звичайно ж, це стосується того, щоб у мобільному телефонібуло достатньо вільної пам'яті. Зараз наявність подібного вважається для нас як щось зрозуміле. Тим більше, що для кращого звучання мелодії можна використовувати ще й навушники, наприклад, вакуумні.

Зараз існує безліч сайтів, які можуть запропонувати завантажити парочку подібних музичних творів з розділу "мелодії поліфонія". Звичайними типами файлів у цьому випадку є midi, mmf, wav, і навіть amr.

Історичний початок розвитку поліфонії

Дивно, що поліфонія на телефон не «прийшла», якби не геніальні твори Йоганна Себастьяна Баха.

Саме завдяки йому ще у 16-17 століттях подібне багатоголосся змогло досягти піку своєї популярності. Саме цей композитор створив класичне визначення поліфонії як мелодії, де всі голоси однаково виразні, а також важливі.

Види поліфонії

Надалі у поліфонії з'явилися певні особливі жанри. Це стосується деяких поліфонічних варіацій - чакона, а також пасакалія, інвенції та п'єси, які використовували прийоми імітації. Вершиною поліфонічного мистецтва вважається фуга.

Фуга є багатоголосою поліфонічною мелодією, яку складали, слідуючи особливим і досить суворим законам. Один з таких законів говорить, що в основі цього музичного твору повинна лежати яскрава тема, що дуже добре запам'ятовується. Найчастіше можна зустріти триголосну або чотириголосну фугу.

Музична поліфонія – це не просто звучання оркестру, важливо, щоб він грав одну мелодійну лінію. При цьому абсолютно немає різниці, скільки людей братимуть участь у подібному оркестрі.

Дуже часто буває так, що коли кілька людей співає одну мелодію, то кожному хочеться внести в неї щось від себе і надати їй певний відтінок індивідуальності. Саме тому мелодія може хіба що «розшаровуватися» і перетворюватися з одноголосся на багатоголосся. Така його форма з'явилася досить давно і називається гетерофонією.

Іншим і теж давньою формою багатоголосся вважається стрічкова. Вона представлена таким музичним твором, у якому кілька голосів паралельно виконують ту саму мелодію, але на різних частотах - тобто один співає дещо вище, а інший нижче.

Перші телефони з поліфонією

Перший телефон з поліфонією з'явився 2000 року, ним став знаменитий Panasonic GD95. Тоді це був грандіозний прорив у галузі техніки, а зараз для нас є нормальним, якщо телефон має в арсеналі хоча б кілька поліфонічних мелодій.

Саме Східна Азія стала першопрохідником у цій галузі і зовсім не прогадала. Поліфонія – це те, що вже зараз не викликає особливого здивування, адже вона завоювала весь світ. Після з'явився вже GD75, який якраз міг показати всім людям, що поліфонія є досить корисним інструментом. Саме ця модель дуже довгий час була в топі всіх продажів.

Поліфонія - це вдосконалення, якого прагнула більшість виробників. Саме тому надалі з'явилася новинка від компанії Mitsubishi, яка змогла продемонструвати всій публіці нову модель мобільного телефону Trium Eclipse. Саме він зміг якісно та, головне, досить голосно відтворювати тритональні мелодії.

Лише після цього до подібних перегонів інновацій включилася Європа і Франція змогла розповісти всьому світу про мобільний телефон, який міг підтримувати відтворення восьмитональної поліфонії. Єдине, що не сподобалося досвідченим меломанам, то це те, що звучала вона недостатньо голосно.

Поліфонія - це і те, чого прагнула компанія Моторола, але дійшла цього досить пізно. Вона змогла уявити модель T720, яка підтримувала подібний музичний формат. А ось знаменита компанія "Нокіа", яка популярна і в наш час, обрала шлях удосконалення характеристик своїх телефонів, зокрема, це стосується музичних характеристик, за допомогою використання файлів MIDI.

Як ви бачите, поліфонія пройшла досить довгий і гіллястий шлях удосконалення і, як би дивно це не звучало, вперше з'явилася саме в класичних музичних творах. А от новою сходинкоюу її розвитку став саме 2000 рік – саме тоді вона вперше з'явилася на мобільному телефоні та завоювала серця багатьох шанувальників музики.