бібліотека
матеріалів

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

Федеральне державне бюджетне освітня установа

вищої професійної освіти

«Воронезький державний педагогічний університет»

Контрольна робота

по російській літературі та культурі (XI- XIXв.)

Тема: особливості художньої структури комедії

Н. В. Гоголя «Ревізор».

студентки 2 курсу, з / о

гуманітарного факультету

Дереглазова Анастасії Євгенівни

Воронеж, 2015 р

Погляд на творчість Н.В. Гоголя в п'єсі «Ревізор» .............................. ..3

Історія створення комедії «Ревізор» ................................................... ... 4

Структура і композиція комедії ......................................................... ..5

Роль літературного твору Н.В. Гоголя «Ревізор» ........................... 12

Список літератури .............................................................................. 13

1. Погляд на творчість Н.В. Гоголя в п'єсі «Ревізор»

«Ревізор» був приголомшливим ударом по самим підвалинам миколаївського режиму. Недарма п'єса викликала, навіть у своїй первісній, порівняно нешкідливою редакції, сказ панувала черні. Для тих, хто був трохи розумніший в реакційному таборі, було дуже легко розібратися в тому, що при своєму зовнішньому водевільному добродушності, анекдотичності сюжету та інших «пом'якшуючих» якостях, «Ревізор» з'явився жорстоким ударом саме по основам існуючого ладу.

Багато, здавалося б, даних було у п'єси для того, щоб вона могла зійти за комедію водевільного типу. Підкреслений анекдотізмом події, що ліг в основу сюжету, як би вказував на винятковість, майже навіть неймовірність того, що зображувалося в п'єсі.

Немирович-Данченко В.І. у відомій своїй статті про «Ревізора» зауважив, що навіть самим геніальним драматичним письменникам бувало необхідно кілька сцен для того, щоб «зав'язати п'єсу». У «Ревізорі» ж одна перша фраза городничого - і пішла круговерть, п'єса вже круто зав'язана. Причому - зав'язана щільно, в один вузол, «всією своєю масою», долями всіх основних персонажів.

Найбільш повне вираження художньої гармонії і абсолютної досконалості поетичної форми Гоголь бачив у творчості Пушкіна. Відмітна особливість його майстерності, вважав він, полягає в «швидкості опису в незвичайному мистецтві небагатьма рисами означити весь предмет». Кисть Пушкіна, говорить Гоголь, «літає». Лаконізму і енергійному ритму оповіді він надавав значення вельми важливого естетичного принципу. Ніщо так не шкодить мистецтву, як «багатослівність», «красномовство». Істинний художник прагне до внутрішньої ємності слова, яка досягається, перш за все, його точністю. Така, наприклад, лірика Пушкіна: «Слів небагато, але вони так точні, що позначаютьУсе" .

До подібного ідеалу в свою чергу прагнув у своїй творчості і Гоголь. Ось один приклад, досить наочно розкриває напрямки його художніх пошуків. Знаменита перша фраза городничого - дивовижна за своєю стислості і виразності - пройшла через складний творчий горнило і зазнала тривалу еволюцію, перш ніж стала такою, якою ми її знаємо.

«Ревізором» Гоголь, по суті, не хотів нікого ображати. Але від задоволення перекидати і перевертати дійсність він,як художник, теж не міг відмовитися. Причому за законом комізму в смішне становище зобов'язаний потрапляти не якийсь тамневеликий грішник, якому і падати нікуди, настільки він низьковарто, але влада і особи досить високого рангу. У блазні повинен вийти Король Лір. Чим вище і ширше чини забирає гумор,тим краще і для мистецтва, і для примирення і просвітлення, яке обіцяє воно глядачеві. Вже якщо зібрати все велике на земліі разом над усім посміятися, то, чекати треба, настануть блаженнічаси. Замахується на князів людських, комічнемистецтво стоїть біля воріт раю ... Так Гоголь, не думаючи ні про що погане, справив підкоп «Ревізором» і сам же потрапив «Ревізора»в капкан - в підривників чинів і устоїв.

Згодом він довго виплутувався, доводячи, по-перше, щосвітлий сміх його комедії підносить і примиряє, вселяючи любовнавіть до носіям зла, по-друге, що цей сміх суспільно корисний, збуджуючи жах, обурення і піднімаючи на боротьбу з лиходіями. Кінці з кінцями, ми бачимо, не сходяться. У другому пунктізникає вже широка і добра трактування сміху і з'являється невластивий комедії Гоголя, але придбаний ним пізніше сатиричний урок. Такий запеклості у нього в пору створення «Ревізора» не спостерігалося (і тому перший пункт виправдання, видається, ближче до істини).

Але як би не був світлий і примирителя цей сміх, все одно він розходиться з життям в ширшому розмірі і звідси необхідно піддається підозрою з боку можновладців і будь-якого практичного, розсудливої ​​людини. Сміх як такої не може ужитися з дійсністю в її звичках, звичаях, в її солідної і серйозною розміреності.

«По-перше, користі батьківщині рішуче ніякої; по-друге ... але і по-друге теж немає користі ».

Тому що сміх, тим більше що досяг таких ступенів, як це сталося в «Ревізорі», є порушення будь-яких порядків, вироблених життям в глухий і впертій боротьбі, всякої стабільності в світі, і, не зазіхаючи на жодні підкопи, сам по собі укладає вже щось соціально-небезпечне. Мистецтво вже в сім'ї, в створенні образу, конфліктно з образом людського життя, хоч сміх його не зі зла, але від повноти свідомості, що все в цьому світі прекрасно і надзвичайно. Мистецтво злочинно по природі своїй, спраглої НЕ укладу, що не побуту, але винятків і порушень. Без них йому, бачте, і срібного ключа в «Ревізорі» не сидиться і не пишеться, і, скільки не намагаються автори дотримати пристойності, вже по числу сторінок, відведених в мистецтві вбивства і смути, обманів, підроблення та всіляким непорядки, зрозуміло куди воно хилиться ...

Після «Ревізора» Гоголь не міг сміятися. Точніше, він робив це вже залишками минулих своїх струсів. Сміх «Ревізора» його паралізував. Початок паралічу відчутно вже в німій сцені, увенчивающей комедію. Ледве Городничий вимовив: «Чого смієтеся? - Над собою смієтеся! .. », у розвитку комічного як би настав пароксизм, і, коли, досхочу посміявшись і отхлопать долоні, ми знову глянули на сцену, то з жахом виявили серед застиглих фігур автора всесвітньої комедії. Він більше не сміявся, але немов завмер зі спотвореним від скам'янілого сміху особою в якийсь неприродній позі. Нарешті, силкуючись побороти знайшло на нього з «Ревізором» заціпеніння, Гоголь виставив перед усіма свою «внутрішню кліть» із запрошенням переконатися в його чесних намірах.

2. Історія створення комедії «Ревізор»

До 1834 року відносять перший задум «Ревізора». Збережені рукописи Гоголя вказують, що він працював над своїми творами надзвичайно ретельно: по тому, що вціліло з цих рукописів, видно, як твір в його відомій нам, закінченій формі виростало поступово з первинного нарису, все більше ускладнюючи подробицями і досягаючи, нарешті, тієї дивовижною художньої повноти і життєвості, з якими ми знаємо їх по завершенні процесу, що тягнувся іноді цілі роки.

Відомо, що основний сюжет «Ревізора», як і сюжет «Мертвих душ», був повідомлений Гоголю Пушкіним; але зрозуміло, що в тому і іншому випадку всі створення, починаючи від плану і до останніх подробиць, було плодом власної творчості Гоголя: анекдот, який міг бути розказаний в декількох рядках, перетворювався в багате художній твір.

«Ревізор», здається, особливо викликав у Гоголя цю нескінченну роботу визначення плану і деталей виконання; існує цілий ряд начерків, в цілому і частинами, і перша друкована форма комедії стала в 1836 році. Стара пристрасть до театру опанувала Гоголем в надзвичайному ступені: комедія не виходила у нього з голови; його млосно захоплювала думка стати лицем до лиця з суспільством; він з великою дбайливістю старався, щоб п'єса була виконана згідно з його власною ідеєю про характери і дії; постановка зустрічала різноманітні перешкоди, в тому числі цензурні, і нарешті могла здійснитися тільки з волі імператора Миколи.

«Ревізор» мав надзвичайне дію: нічого подібного не бачила російська сцена; дійсність російського життя була передана з такою силою і правдою, що хоча, як казав сам Гоголь, справа йшла тільки про шість провінційних чиновників, які опинилися шахраями, на нього повстало все те суспільство, яке відчуло, що справа йде про цілий принципі, про цілий порядку життя, в якому і саме воно перебуває.

Але, з іншого боку, комедія зустрінута була з найбільшим ентузіазмом тими кращими членами суспільства, які усвідомлювали існування цих недоліків і необхідність викриття, і особливо молодим літературним поколінням, який побачив тут ще раз, як в колишніх творах улюбленого письменника, ціле одкровення, новий, що виникає період російського мистецтва і російської громадськості.

19 квітня 1836 року відбулася прем'єра комедії на сцені Олександрійського театру, при якій був присутній сам імператор, Микола I. Гоголь був засмучений побаченим: задум комедії не був зрозумілий ні акторами, ні глядачами, з глибоким змістом, вкладеного в п'єсу, не було нічого вилучено. Комедію взяли за звичайний легкий водевіль. Було потрібно порозумітися і з акторами, і з глядачами. Гоголь пише статті, що пояснюють думка «Ревізора»: «Уривок з листа, писаного автором після першого подання« Ревізора »до одного літератору», «Театральний роз'їзд після представлення нової комедії», «попереднього повідомлення для панів акторів», «Розв'язка« Ревізора ».

У «коментарі» до комедії «Ревізор» Гоголь відзначав, що для виявлення характеру кожного героя потрібно залучення в дійство всіх учасників п'єси. «Зав'язка повинна обіймати всі особи, а не одне або два, - торкнутися того, що хвилює більш-менш усіх діючих осіб. Тут всякий герой; Протягом і хід п'єси робить потрясіння всієї машини: жодне колесо не повинно залишатися як іржаве і не вхідне в справу », - писав Гоголь в« Театральному роз'їзді ».

3. Структура і композиція комедії.

Структура комедії «Ревізор»

Комедія була написана не як звичайний розповідь (текст, розділений по главам), а як сценарій для постановки. Комедія дуже добре читається в такому стилі: менше описів, більше дії (діалогів). На відміну від звичайних творів, де опису персонажів йдуть тільки тоді, коли вони зустрічаються читачеві, опису дійових осіб написані на перших сторінках комедії. Відсутність таких «перебивають чинників» дозволяє повністю насолодитися читанням і не відволікатися. Крім того, досить легко уявити в своїй уяві сцену і дійових осіб - сцена описується на початку дії або десь в середині, а на початку кожного явища ми спостерігаємо лише те, що хтось прийшов або пішов. Крім того, це полегшує не тільки читання комедії, а й постановку в театрі - не потрібно замислюватися де краще поставити ту чи іншу дію, все вже описано в тексті, акторам залишається лише правильно зіграти роль.

Композиція комедії «Ревізор»

Перша фраза комедії, вимовлена ​​городничим, і є зав'язкою:

«Я запросив вас, панове, з тим, щоб повідомити вам дуже неприємне звістка. До нас їде ревізор ».

Ця фраза дає такий потужний поштовх, що події починають розгортатися дуже стрімко. Головний фактор, через якого і починається вся суєта, - це страх чиновників перед ревізором. Приготування чиновників до приїзду ревізора відкривають перед нами справжню картину міського життя. До речі, картина міста - це експозиція, за правилами композиції вона повинна бути перед зав'язкою, проте тут автор застосував прийом композиційної інверсії.

Отже, які настанови дає Городничий чиновникам?

Артемію Пилиповичу радить «привести в порядок» богоугодні заклади: надіти на хворих чисті ковпаки, зробити написи про хвороби над ліжками «по-латині або якою ще мовою», і взагалі, бажано, щоб хворих було поменше, а то «віднесуть до дурному смотрению або немистецтво лікування ». Аммосов Федоровичу слід звернути увагу на присутні місця: вигнати з тих місць, куди є прохачі, гусей і т.п.

Картина міста цілком зрозуміла. Тільки чому ж Городничий не вимагає від своїх підлеглих дійсного наведення порядку, хоча б навіть з нагоди приїзду ревізора? Чому радить відбуватися «дрібними поправками»?

Відповідь вимовляє сам Городничий: «Немає людини, яка б за собою не мав якихось гріхів. Це вже так самим Богом влаштовано ... ». Ось на що розраховують чиновники! Ревізор просто закриє очі на видимі і невидимі недоліки міста. А закрити очі йому допоможуть: грошима чи, обідами чи, а може і тим, і іншим. Хто ж відмовиться від такого ?!

До своїх же гріхів чиновники ставляться спокійно, щиро вірячи в те, що це ж не гріхи, а грішки - з ким не буває!

Тут навіть своя філософія. «Що ж ви вважаєте, Антон Антонович, грішками? Грішки грішкам ворожнечу. Я говорю всім відкрито, що беру хабарі, але чим хабарі? Хортенятами. Це зовсім інша справа! » - каже суддя Ляпкин-Тяпкін. Суниця разом з Християном Івановичем вибрали відмінний спосіб лікування хворих: «чим ближче до натури, тим краще; ліків дорогих ми не вживаємо », тому й одужують хворі,« як мухи ». Ці два слова - остаточний вирок тутешньої медицині. Поштмейстерові пристрасть як хочеться дізнатися, що пишуть городяни в листах, причому розкриває чужі листи він не з обережності, «а більше з цікавості».

Новаторство п'єси в тому, що в комедії немає чесного героя, який би з'явився викривачем всіх непорядків, ревізор, який з'явився в особі Хлестакова, повністю вигаданий чиновниками - це те, що називається «міражної інтригою», і зав'язкою цієї інтриги є поява на сцені двох поміщиків - Бобчинський і Добчинський, які, поспішаючи і перебиваючи один одного, примічаючи купу непотрібних подробиць, видають головне - ревізор в місті, причому вже два тижні. Городничий в жаху хапається за голову і віддає останні накази: принести шпагу і капелюха з кімнати, взяти десяцьких (служитель при поліції, який обирається з міських жителів, від кожного з десяти будинків) і роздати мітли, щоб розчищали ті місця, куди піде ревізор.

Що ж за людина так мучить всіх чиновників міста своєю таємничістю і всемогутністю? Як жінки ставляться до нього? Тут виникає ще один міраж - недоступна столиця, яка так вабить і притягує. Вийти заміж за фельдмаршала Петербурга! Блага не тільки однієї дамі, а й усім її родичам і знайомим! Після сватання Хлестакова до Марії Антонівні, здивований і не вірить у своє щастя, Городничий говорить:

«... Які ми з тобою тепер птиці стали! А, Анна Андріївна? Високого польоту, чорт забирай! Кавалерію повісять тебе через плече ... ». Не відстає і Анна Андріївна, надумав уже, де вона буде жити і що у неї в кімнаті «буде амбре, щоб не можна було увійти, і потрібно б тільки десь заплющити очі».

І ось, всіляко задобрений ревізор (дія 4, явища 1-7), який зробив пропозицію руки і серця дочки городничого, практично втілює в життя міражі, які уявляють чиновникам. Але «ревізор» їде і перед від'їздом він відправляє лист другові. Поштмейстер не міг піти від такої спокуси, як відкрити і прочитати цей лист. Щоб зробити приємність іншим, він почав читати лист перед усіма. Цей момент можна назвати кульмінацією всієї комедії. Все прагнуло саме до цього. Всі карти розкриваються. Шок чиновників наростає дуже швидко. Вже тільки інформацією про те, що це був не ревізор, вони були виведені з себе. Далі в листі було розписано про кожного чиновника в окремо. Як тільки говорилося про якогось чиновника, так відразу тому ставало недобре. Після прочитання листа вони почали лаяти самих себе за те, що вони не розпізнали підміни, що ця людина і не міг бути чиновником, що вони були обмануті самі собою. Вони почали розуміти, що весь цей час Хлестаков просто сміявся над ними і що все його слова нічого не значать.

Але це ще не кінець. Поява жандарма зі звісткою:

«Приїхавши за іменним повелінням із Петербурга чиновник вимагає вас зараз же до себе. Він зупинився в готелі »

і наступна за цим німа сцена - ось головна розв'язка, що надає зовсім інший зміст п'єсі, що перетворює комедію в трагіфарс. Перед нами постає така картина:

«Городничий посередині у вигляді стовпа з розпростертими руками і закинувши назад голову. Праворуч його дружина і дочка, з кинулися до нього рухом всього тіла; за ними поштмейстер, що перетворився в знак питання, звернений до глядачів; за ним Лука Лукич, який загубився самим невинним чином; за ним, біля самого краю сцени, три дами, гості, притулившись одна до одної з самим сатиричним виразом облич, що належать прямо до сімейства городничого. Ліворуч городничого: Суниця, нахиливши голову трохи набік, наче до чогось прислухається; за ним суддя з розчепіреними руками, сів майже до землі і зробив рух губами, як би хотів посвистав або вимовити: «Ось тобі, бабуся, і Юріїв день!» За ним Коробкін, який звернувся до глядачів з примруженим оком і їдким натяком на городничого; за ним, біля самого краю, Добчинський і Бобчинський, з кинулися рухами рук один до одного, роззявленими ротами і виряченими один на одного очима. Інші гості залишаються просто стовпами »

Німа сцена не має однозначного трактування. Гоголь наполягав на тому, що актори повинні «витримувати» німу сцену не менше півтори хвилини, що для театрального дійства представляється цілою вічністю. Ця німа сцена є розв'язкою всієї комедії. З одного боку, це Страшний суд, який очікує кожної людини після смерті, цим і пояснюється безглуздість поз, в яких застигли герої. Тут відкидається все дрібне, завуальоване, куплене і залишається тільки та правда життя людини, яку він прожив, тут вже не можна розраховувати на «дрібні грішки» ревізора, перед яким доведеться тримати відповідь. З іншого боку, приїзд справжнього ревізора має на увазі явище Совісті кожного: «Вдивіться пильно до цього міста, який виведений у п'єсі! Усі без винятку згодні, що такого міста немає у всій Росії ... Ну, а що, якщо цей наш же душевний місто і сидить він у будь-якого з нас? Що не кажи, але страшний той ревізор, який чекає нас біля дверей труни. Ніби не знаєте, хто цей ревізор? Що прикидатися? Ревізор цей - наша прокинулася совість, яка змусить нас раптом і разом поглянути в усі очі на самих себе. Перед цим ревізором ніщо не сховається, бо по іменем вищого велінню він посланий і кликалося про нього тоді, коли вже й кроку не можна буде зробити назад. Раптом відкриється перед тобою, в тобі ж, таке страховище, що від жаху підніметься волосся. Краще вже зробити ревізовку всьому, що тільки є в нас, на початку життя, а не в кінці її », - писав Гоголь в« Театральному роз'їзді ». На сцені залишається лише каменящій жах.

Однак Гоголь вірив у цілющу силу сміху, «зібравши все погане» і показавши це глядачеві, автор вважає, що, побачивши це і посміявшись над цим, люди змінять життя на краще.

4. Зміст і розкриття суті п'єси і характерів героїв «Ревізора» Н.В. Гоголя

«Ревізор» - комедія чіткого службового профілю, від початку і до кінця соціальна. Страх перед начальством і потяг до вищого чину поглинають в ній, видається, все особисте в людині. Людина виступає тут точно за Арістотелем - як тварина суспільна. Відмовившись від любовної інтриги, яка робила на театрі погоду, Гоголь запропонував їй натомість куди більш сильне, як він висловився, електрику, укладену вже спочатку в самій новини - «ревізор!» Варто було вимовити це слово, як все в його комедії побігло і закипіло. «Ре - ві - зор» звучить по-російськи, як «же ву зем» по-французьки, як «хенді хох» по-німецьки. Досить сказати «ревізор», щоб відразу все почалося. Сюжет, підказаний Пушкіним, як і просив Гоголь, виявився чисто російської, принципово російської закваскою. Вона-то і дозволила тексту влягтися, точно за міркою, в ложі класичної драми, в струнку ідею і форму «ревізора», хоч і вивернув навиворіт, але повністю, від першого до останнього рядка, без залишку і без доважку, запущеного на єдиному гвинті , на вивернутому мундирі. Запасшись ключем «ревізора», яка перевертає сонний місто в розтривожений мурашник, дозвільних роззяв і бурбонів в послужливих танцюристів, Гоголь в «Театральному роз'їзді» міг дозволити собі натякнути на відкриття універсального двигуна, магічного жезла або кореня, від дотику яким все само собою зав'язується і розв'язується , зробивши революцію в театральному мистецтві:

«... Шукають приватної зав'язки і не хочуть бачити спільною. ... Ні, комедія повинна в'язатися сама собою, усією своєю масою, в один великий, загальний вузол. Зав'язка повинна обіймати всі особи, а не одне або два,- торкнутися того, що хвилює більш-менш усіх діючих. Тут всякий герой; Протягом і хід п'єси робить потрясіння всієї машини: жодне колесо не повинно залишатися як іржаве і не вхідне в справу ».

У Гоголя, по російських звичаїв, сюжет заповнений повністю суспільним інтересом, що не залишає місця іншого роду пристрастям. До речі, в тому він вбачав національну нашу рису - прихильність не до особистих причин, але до устремлінням суспільства. І справді, адміністративний захват приймає в «Ревізорі» грівуазную навіть форму. У вигинах Городничого, в готовності Бобчинского бігти «півником» за дрожки, в податливому слівце «лабардан-с» є щось від любовної знемоги. З іншого боку, падкість дочки і дружини Городничого на заїжджих інкогніто має в своїй основі суспільний інтерес, як і його, Хлестакова, амурні заходи, аванси. Тому еротика дарує зайвий шанс похизуватися в займаній посаді. Під спідниці він залазить НЕ ловеласом, але ревізором.

Інша знахідка, не менше цінна для сцени, піднятою Гоголем на небувалу у нас висоту, полягала в тому, що в ревізори потрапляє абсолютно випадковий і навіть не підозрюючи про цю підміну проїжджий голодранцю, завдяки чому фігура, яка наводила жах і забезпечує дію в п'єсі, сама по собі представляє очевидну фікцію. Тим самим Гоголь застовпив своєї комедією найбільш перспективний в сценічному сенсі конфлікт - протиріччя між промовою і положенням говорять, ніж та славиться і тримається драма як особливий рід словесності, знаходить на сцені місце і час вести мову невпопад. З появою уявного ревізора в п'єсу входить не просто важливий начальник і спритний пройдисвіт, але саме уособлення театру - мимовільний і обопільний обман. «Ревізором» російська драма святкує свято театральності в її найбільш чистому, беспримесном вигляді.

З перших же реплік пришестя «ревізора», як чарівне любовне зілля, розлилося по жилах комедії, захопивши в свою орбіту все дійсність, всю масу виконавців і статистів, закрутило і помчало всю сценічну машину. Всі кинулися ховатися. Коли ж - як в хованки кричать «обознатушкі!», Сповіщаючи відновлення кону, - до глядачів докотилася хвиля, що з ревізором помилились, і все, з переляку, потрапивши в обман, перестали розуміти, хто тут чий і де облава, - тоді інтрига , підстрибнувши, вибухнула вибухом гри, істинним апофеозом комедійного слова і справи. «Скоріше, скоріше, скоріше, скоріше!» - під цей крик Городнічихи падає завіса в першому акті, і під цей же приспів все живе в «Ревізорі», заплутуючись, перебиваючи

П'єса і попереджає з самого початку, та й по всьому тексту розкидані слова і вирази, які свідчать про унікальність всього, що відбувається. Хлестаков, на думку Гоголя, головний персонаж п'єси і самий незвичайний - ні тільки за характером, але і з тієї ролі, що йому випала. Справді, Хлестаков - НЕ ревізор, але і не авантюрист, свідомо обманює навколишніх. На продуману заздалегідь хитрість, авантюру він, здається, просто не здатний; це, як каже в ремарках Гоголь, молода людина "без царя в голові", що діє "без всякого міркування", що володіє певною часткою наївності і "щирість". Але саме все це і дозволяє лжеревізору обдурити городничого з компанією, вірніше, дозволяє їм обдурити самих себе. "Хлестаков зовсім не надуває, він не брехун за ремеслом, - писав Гоголь, - він сам позабували, що бреше, і вже сам майже вірить тому, що говорить". Бажання похизуватися, стати трохи вище, ніж в житті, зіграти роль цікавіше, призначеної долею, властиве будь-якій людині. Слабкий же особливо схильний до цієї пристрасті. З службовця четвертого класу Хлестаков виростає до "головнокомандувача". Герой аналізованого переживає свій зоряний час. Розмах брехні ошелешує всіх своєю широтою і небаченою силою. Але Хлестаков - геній брехні, він може легко придумати саме незвичайне і щиро повірити в це.

Таким чином, в цьому епізоді Гоголь глибоко розкриває багатоплановість характеру головного героя: зовні звичайний, непоказний, порожній, "фітюлька", а внутрішньо - талановитий фантазер, поверхнево освічена фанфарон, в сприятливій ситуації перевтілюється в господаря становища. Він стає "значною особою", якому дають хабарі. Увійшовши у смак, він навіть починає вимагати в грубій формі у Добчинского і Бобчинський: "Грошей у вас нема?".

Не можна не погодитися з думкою поета. Дійсно, в "сцені брехні" Хлестаков - міхур, максимально роздувається і показує себе в правдивому світлі, щоб лопнути в розв'язці - фантасмагорично зникнути, помчали на трійці. Цей епізод, воістину "магічний кристал" комедії. Тут сфокусовані і висвітлені всі риси головного героя, його "акторська майстерність". Сцена дозволяє краще зрозуміти ту "легкість в думках незвичайну", про яку попереджав Гоголь в зауваженнях для панів акторів. Тут настає кульмінаційний момент облуди і брехні героя. Опуклість "сцени брехні" являє собою грізне попередження Гоголя наступним поколінням, бажаючи вберегти від страшної хвороби - хлестаковщини. Вплив її на глядача велике: той, хто хоча б один раз в житті обманював, побачить, до чого може привести надмірна брехня. Вдивляючись в образ Хлестакова, розумієш, як моторошно перебувати в шкурі брехуна, відчуваючи постійний страх викриття.

Повертаючись до слів великого мудреця Крилова, хочеться перефразувати уривок з іншої його байки "Ворона і лисиця": Вже скільки років твердили світу, що брехня мерзенні, шкідлива ».

На жаль, цей порок і сьогодні відшукує куточок у серцях людей, і боротися з брехнею можна тільки осміяння її. Гоголь добре розумів це і реалізував цю думку з вірою в "світлу природу людини" в "сцені брехні".

Перечитаємо ще раз окремі сцени та епізоди, уважніше вдивимося в життя глухого, забутого Богом містечка, від якого "хоч три роки скачи, ні до якої держави не доїдеш". Патріархальна простота провінційних моралі змушує городничого без зайвої дипломатії повідомити чиновникам про приїзд ревізора. Забавно слухати при цьому глибокодумне думку самого "освіченого і вільнодумного" людини в місті, Аммоса Федоровича Ляпкина-Тяпкіна, який пояснює цей приїзд політичними причинами, тим, що Росія хоче вести війну. Смішно саме зіставлення зовнішньої політики Росії і убогих, дрібних інтересів провінційних чиновників.

Розпорядження городничого своїм підлеглим про прийняття нагальних заходів перед приїздом ревізора відразу дають уявлення про стан справ в міській лікарні, суді, школах. Скрізь безладдя, бруд, крадіжки. Так і бачиш хворих у брудних ковпаках, що палять міцний тютюн, які дуже скидаються на ковалів. Таке порівняння, зроблене городничим, смішно і сумно водночас, тому що за цим ховається повна безпорадність нещасних хворих людей, які повністю залежать від мерзотників і шахраїв.

Забавна, типово провінційна деталь про гусей з гусенят, шастають під ногами відвідувачів присутності, досить прозоро натякає на те, в якому стані знаходиться правосуддя в місті. Сама прізвище судді Ляпкина-Тяпкіна не вимагає додаткових коментарів. Пронизані гумором міркування Сквозник-Дмухановского про шкільних вчителів, наприклад про те, який, зійшовши на кафедру, обов'язково робить страшну гримасу, яка може бути неправильно витлумачена паном ревізором.

Лука Лукич Хлопов, на смерть переляканий доглядач повітових училищ, повністю погоджується з городничим, згадуючи, як з-за подібної поведінки цього вчителя він отримав догану за те, що юнацтву вселяються вільнодумні думки. Це вже не смішно, тому що в Росії 30-х років XIX століття, зображеної в комедії, нещадно придушувалися і переслідувалися прогресивні, волелюбні погляди. Особливо це стосувалося навчальних закладів, які вважалися розсадниками шкідливих антиурядових ідей.

Чи не те, що "городничий - дурний як сивий мерин", "поштмейстер - негідник, п'є гірку", "наглядач за богоугодною закладом Суниця - досконала свиня в ярмулці", "доглядач училищ протухнул наскрізь цибулею", "суддя Ляпкин-Тяпкін в найсильнішому ступені моветон "... Всі ці характеристики з листа теж порожнього чоловічка Хлестакова злі, але правдиві. Чиновники цього провінційного містечка носять маски і страшенно бояться, що хтось побачить їхню справжню сутність. Саме страх змушує їх прийняти пустушку Хлестакова за ревізора. І не побачити його брехні за своєю власною брехливої ​​сутністю.

Щоб вловити механізм п'єси, де ніхто до Гоголя не збирав одним разом стільки зла, що не занурював ціле місто в морок, з якого не вивільнитися ніякими ревізорами, можна проаналізувати сюжети п'єси, вчинки і репліки персонажів.

По-перше, тут немає нікого, хто б справді зазнав від влади і громадських непорядков. Тут немає чесноти, тут все в міру порочні, і тому, власне, нам нема за що турбуватися. Купці-Аршинніков - це ж перші злодії і, общипані Городничим, без зволікання обростають.

Шкода, по-людськи шкода лише винуватців беззаконня, що потрапляють під кінець комедії в украй неприємний розклад. І найбільше шкода, звичайно, Городничого:його падіння всіх гірше, хоча, зрозуміло, і всіх смішніше.

По-друге, в сприйнятті п'єси (заради близької співпереживання) необхідно відмовитися від пізніших на неї нашарувань, у вигляді чи критики, обурюється станом справ в Росії, в формі чи авторських вивертів виправдатися заднім числом, повернувши безвідповідальний сміх на законну дорогу. Особливо важко вберегтися від чутливого впливу, яке надають на прочитання п'єси «Мертві Душі» під маркою подальшого та головного твори Гоголя, немов створеного в пряме продовження «Ревізора». Комедія мимоволі подвёрстивается до чужого їй по суті, величезного утворення і в його сусідстві тьмяніє, застигає, загромождают речами, шафами, як в садибі Собакевича, серед яких не розглянути вже людського обличчя.

Дуже наочно ця тенденція проявила себе в постановці Мейєрхольда, який оформив «Ревізор» в згущене речовинність і духоту «Мертвих Душ». Режисерська указка Мейєрхольда (не кажучи про безліч інших, менш талановитих трактувань і постановок) була націлена на всебічне оплотненіе матерії, вичавлюють душу і повітря з світиться тіла комедії. «Ревізор» був поставлений під прес жахливих натюрмортів Гоголя.

5. Роль художнього твору Н.В. Гоголя «Ревізор»

У своєму творчому переповненні «Ревізор» перевершує Гоголя, який, його написавши в небувало короткі терміни, потім на довгі роки залишився до нього прикутим і все прикидав пояснення і примітки до «Ревізора», цілий ліс підпірок, контрфорсів, набравши їх на новий том - театральних роз'їздів, розв'язок, поправок до своєї невгамовної комедії. Складені ним довготривалі коментарі, часом не лізуть ні в які ворота, також вказують на нестерпність завдання - зрозуміти, що ж все-таки написалось в результаті його необдуманої п'єси.

У мистецтві з найдавніших часів, помічено, сюжетообразующую, структурними формами стають ролі і положення, які прийшли в дивне протиріччя з випробуваним укладом життя, але не самий цей уклад. Тобто мистецтво підбирає у житті не загальні правила, а порушення правил і починається з виведення побуту зі стану рівноваги, тяжіючи до сфери забороненого, незвичного, беззаконного. Мистецтво починається з дива, а за відсутністю такого воно починається з обману, підроблення, зради, втрати і злочини. Тому-то естетичний факт (в пошуках їм враженої гармонії) викликає сльози й сміхом і у самого його заснування розташовуються по сторонах сестри - трагедія і комедія. Сміх в широкому значенні є вірний симптом або імпульс мистецтва, його вихідне визначення. На цій посаді він проникає і обмиває собою будь-поетичне створення, будучи як би допрічіной і вічним супроводом творчості. Потай кожен митець - сміється, всякий образ його - смішний.

У Гоголя особливо повно «художник» і «комік» злилися воєдино. Сміх і в зовнішніх своїх проявах служив у нього індикатором почуття, життєвої і поетичної сили, збігався безпосередньо зі справою письменництва і формотворчості. Всі його душевні струни, будь вони похмурими або ліричними, з'єднуються з комічним нервом, який незмінно подмешивается в його творчі зітхання і сльози.

Говорячи про дійових осіб своїй комедії, Гоголь назвав її єдиним чесним героєм - сміх. Дійсно, п'єса сповнена смішних положень, несподіваних ситуацій, комічних помилок, іронічних зауважень, саркастичних характеристик. Навіть сам сюжет комедії будується на тому, що чиновники, перелякані звісткою про приїзд могутнього ревізора, приймають за нього порожнього й незначного Хлестакова. Ця помилка у фіналі комедії створює гротескну ситуацію, коли хитрий, грубий і деспотичний городничий сам стає жертвою обману. Викликають сміх повні безсилій люті слова городничого про те, що він "шахраїв над шахраями обманював", "навіть трьох губернаторів обдурив". Глядацька зала тремтить від сміху, а городничий кидає в публіку вбивчу репліку: "Чого смієтеся? Над собою смієтеся! .." Ці слова пропонують всерйоз задуматися над тим, що ж змушує нас так весело сміятися на поданні гоголівської комедії.

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ:

Александрова І.В. Літературний генезис образу брехуна в "Ревізорі" Н.В. Гоголя: (Н.В. Гоголь і А.А. Шаховської) // Питання рус. лит. - Львів. -1991. - Вип. 1. -№57. - С. 102-107.

Ветловской В.Е Гоголь - комедіатор // Рус. лит. - 1990. - №1. - С. 6-33.

Войтоловський Е.Л. Комедія Н.В. Гоголя «Ревізор». Коментар. - Ленінград: Просвещение, 1971. - 270с.

Докусов А.М., Маранцман В.Г. Комедія Н.В. Гоголя "Ревізор" в шкільному вивченні: Посібник для вчителя. - 2-е вид. - Л: Просвещение, 1975. - 190 с.

Зарецький В.А. Про сенсі фіналу в художній системі "Ревізора": Конфлікт і авторський погляд // Проблема автора в художній літературі. - Іжевськ, 1974. - Вип. 1. - С. 87-100.

Кулешов В.І. Гротескна сюжетність "Ревізора" // Кулешов В.І. Етюди про російських письменників. - М., 1982.- С. 73-76.

Маймин Е.А. Сюжетна композиція в драматичному творі. Побудова сюжету в комедії Гоголя "Ревізор" // Маймин Е.А. Досліди літературного аналізу. - М .: Просвещение, 1972. - С. 160-183.

Маркович В.М. Комедія Н.В. Гоголя "Ревізор" // Аналіз драматичного твору. - М., 1988. - С. 135-163.

Машинский С.І. Художній світ Гоголя. - М .: Просвещение, 1971. - 438с.

Прозоров В.В. Внесценические персонажі в комедії Н.В. Гоголя "Ревізор" // Від Карамзіна до Чехова. - Томськ, 1992. -С. 163-168.

Скатів Н. Іван Олександрович Хлестаков і інші. // Скатов Н. Літературні нариси. - М., 1985.- С. 20-30.

Терц А. У тіні Гоголя. - М .: Глобус Енас, 2005. - 65с.

Відома і цікава гоголівська комедія «Ревізор» має незвичайну для того часу літературну композицію. Головна відмінність полягає в тому, що в ній не дається розгорнута історія всіх тих дій, які і призводять до основної події, яке відображено в комедії і лежить в основі всього художньої оповіді. У літературі відсутність передісторії носить назву експозиції. Деякі дослідники вважають, що в якості такої експозиції для гоголівської комедії «Ревізор» можна взяти невеличкий відступ в комедії самого автора - «Зауваження для панів акторів». Але цей факт нічим не підтверджується, тому все це залишається на рівні домислів і припущень.

Що ж можна дізнатися з цього авторського відступу ще перед початком читання всієї гоголівської комедії? У цьому невеликому оповіданні автор більш детально описує характери своїх героїв, дозволяючи акторам зрозуміти їх до кінця і правильно і грамотно зіграти їх потім на сцені. Є ще одна відмінна риса гоголівської комедії: вся дія твору починається відразу ж з зав'язки, і вона вже міститься у фразі Городничого, який повідомляє чиновникам міста про те, з якою метою він їх зібрав. І тут же Городничий говорить про те, що скоро в місто повинен приїхати ревізор, і ця звістка, як для нього, так і для всіх міських чиновників дуже неприємне. Одна фраза, але вже з неї багато що стає зрозумілим і читачеві залишається лише тільки чекати, якою буде розв'язка всього цього дії.

Основна рушійна сила гоголівської комедії, яка допомагає швидко розвиватися дії, змінюючи їх, - це страх міських чиновників. Він настільки у них сильний, що вони легко в проїжджає дрібному чиновникові бачити ревізора. А адже Хлестаков вже давно проявив себе в місті, живучи в самому зубожілому шинку міста. До речі, по ходу розповіді читач дізнається, що живе він там уже другий тиждень, а заплатити-то йому нема чим. Тому він і піде собі геть не може, так як у нього коштів для цього не вистачає. Але про це ніхто навіть не замислюється, страх городничого і його помічників-чиновників виявляється набагато сильніше. Саме він так сильно діє на чиновників повітового міста, що намагаються все зробити послугу уявному ревізору, навіть не бачачи, що він зовсім іншого рівня. Чиновники бояться викриття, і цей страх штовхає їх на необдумані вчинки, які виглядають в ході гоголівського оповідання дурними і смішними.

А головний герой настільки дурний і невігластво, що не відразу розуміє, чому раптом змінюється ставлення до нього і все проявляються величезна старанність, щоб їм служити. Навіть його слуга це починає розуміти швидше, ніж сам пан. Але самої найвищою точкою розвитку всіх дій в гоголівському оповіданні стає сцена, коли Хлестаков починає брехати і це вже неможливо зупинити. Гоголь це показує як кульмінацію свого твору. Іронічно описує автор, як людина з низького стану чиновників намагається всім довести, що він займає високе місце. І з кожною фразою головного героя воно стає все вище і вище, а брехні більше. Уявний ревізор бачить, як його слухають міські чиновники і готовий брехати ще більше, аби залишатися в центрі уваги.

Нарешті і він домагається своєї слави, стає на її вершині, і зовсім не бачить того, та й не бажає сам того помічати, що його ж слова різняться, що їх неможливо вибудувати в якусь логічний ланцюжок. І чим більше випиває Хлестаков, тим вище стає і його п'єдестал. Він торжествує і насолоджується тим, що його нарешті слухаю і, найдивніше, йому вірять. Але в комедії розв'язкою є той момент, коли всі: і городничий, і його чиновники - читають лист, яке написано самі Хлестакова. Він пише своєму другові якомусь Тряпічкіну і розповідає, яке цікаве пригода з ним трапилося. Так відкривається правда і такий результат усього гоголівського події.

Всі дізнаються про те, що Хлестаков не є перевіряючим, а то, як він описує у своєму листі суспільство повітового міста, де він провів деякий час, веселять навіть самих чиновників. Тільки не тих, про кого починають читати характеристику. І ось тут все ясно усвідомлюють, що вони, люди, які вважають себе розумними, взяли за ревізора найнікчемнішого людини. Вони здивовані тому, як все-таки всі змогли прийняти його за ревізора? Але гоголівський майстерність підкреслюється тим, що в кінці своєї п'єси він вставляє і «німу сцену», яка надає твору якусь особливість в композиції.

І ось коли всі герої заворожені відкрилася правдою, з'являється жандарм, який повідомляє городничему і міським чиновникам про те, що в їх повітовий брудне місто приїхав справжній ревізор. Так дія завершується, немов створює коло. Адже тепер міське товариство, яке стоїть при владі, знову повертаються до свого попереднього стану, і їх долає страх. І це своєрідний гоголівський натяк на те, що тепер всіх жителів повітового міста, які не виконували своєї роботи, чекає відплата. Саме тому так високо цінувалося драматургічна майстерність Миколи Гоголя, який зовсім по-новому написав саме оригінальний твір російської літератури, яке стало скарбом російського театру.

Задум Гоголя знайшов блискуче здійснення в його комедії, визначивши її жанр як комедії соціально-політичної. Рушійною пружиною в «Ревізорі» є не любовна інтрига, не події приватного життя, а явища громадського порядку. В основі сюжету комедії - переполох серед чиновників, які очікують ревізора, і їх прагнення приховати від нього свої «грішки». Тим самим визначилася і така композиційна особливість комедії, як відсутність в ній центрального героя; таким героєм в «Ревізорі» стала, кажучи словами Бєлінського, «корпорація різних службових злодіїв і грабіжників», чиновницькі маса. Це чиновництво дано насамперед в його службової діяльності, що, природно, спричинило за собою включення з п'єсу і образів купецтва і міщанства.

«Ревізор» - це широка картина чніовнічье-бюрократичного правління кріпосницької Росії 30х років. Геніальний письменник, Гоголь, малюючи цю картину, зумів так написати кожен образ, в неї входить, що він. не втрачаючи своєї індивідуальної своєрідності, в той же час являє собою типове явище тогочасного життя.

Городничий переконаний хабарник: «Це вже так самим богом влаштовано, і волтеріанци марно проти цього говорять. Він казнокрад: постійно привласнює казенні гроші.

Мета його прагнень - «з часом ... влізти в генерали». Навіщо йому це потрібно? «По поняттю нашого городничого, - говорить Бєлінський. - бути генералом - значить бачити перед собою приниження і підлість від нижчих. У спілкуванні з підлеглими, по відношенню до населення міста він самовпевнений, грубий і деспотичний: «Л який буде незадоволений, то йому після дам такого невдоволення ...»; «Ось я їх, каналій ...»; «Що самоварники, Аршинніков ...» Такі грубі окрики і лайку характерні для городничого.

Але інакше він тримається перед начальством. У розмові з Хлестакова, якого він прийняв за ревізора, городничий намагається показати себе виконавчим чиновником, каже уснащая свою промову виразами, прийнятими в чиновницькому колі: «В інших містах, насмілюсь доповісти вам, градоправителі і чиновники більше піклуються про свою тобто користь, крім того, щоб благочинністю і пильністю заслужити увагу начальства ».

Свою комедію «Ревізор» М. В. Гоголь побудував на сюжетній основі побутового анекдоту, де по самозванстві або за випадковим непорозуміння одну людину приймають за іншого. Цей сюжет цікавив А. С. Пушкіна, але він сам ним не скористався, поступившись ним Гоголю.

Усередині і довго (з 1834 по 1842 рр.) Працюючи над «Ревізором», переробляючи і переправляючи, вставляючи одні сцени і викидаючи інші, письменник розгорнув традиційний сюжет з чудовою майстерністю в цілісне і зв'язне, психологічно переконливе і логічно послідовне сплетіння подій. «Неприємну звістку» про приїзд ревізора; переполох серед чиновників; випадковий збіг - приїзд Хлестакова, похапцем прийнятого за очікуваного ревізора, і як результат цього - ряд комічних положень і пригод; загальний трепет перед уявним ревізором, хабарі під виглядом ласку грошей у борг при прийомі чиновників, сватання за дочку городничого і «торжество» ощасливленій сім'ї Сквозник Дмухановского; благополучний від'їзд «нареченого» і, нарешті, несподіване викриття всього, що сталося завдяки перехопленому листа Хлестакова, сором «торжества», громове звістка про приїзд справжнього ревізора, що перетворило всіх в «скам'янілу групу», - така сюжетна канва, по якій вишив Гоголь немеркнучі образи своїх героїв, дав типи характери, наділивши в той же час свою комедію сатиру змістом величезної суспільної цінності.

Весь хід подій, вся поведінка дійових осіб, строго мотивоване і випливає з повним правдоподібністю з особистих якостей цих людей і ситуацій, що склалися, пов'язані в «Ревізорі» єдністю зав'язки. Зав'язка - очікуваний приїзд ревізора і «помилка», завдяки якій Хлестаков прийнятий за того, кого чекали. Гоголь глибоко продумано виконав завдання побудови своєї п'єси, висловлену його ж словами: «Комедія повинна в'язатися сама собою, усією своєю масою, в один великий загальний вузол. Зав'язка повинна обіймати всі особи, а не одне або два, торкнутися того, хто хвилює більш-менш усіх діючих. Тут всякий - герой ... »

Новаторством Гоголя як автора комедії було те, що в «Ревізорі» немає обов'язкової любовної інтриги, немає традиційних доброчесних осіб і резонерів і незвично показаний порок, який на вимогу старих літературних законів неодмінно повинен бути покараний: легковажна «пустушка» Хлестаков уникнув будь-якого покарання, а шахраї чиновники, хоча «скам'яніли», але глядачеві відомо, що на них чекає з приїздом справжнього ревізора. Сам же автор ворожнечі своїх героїв правдою їх зображення, глибоко вірним показуючи їх істоти тим з тим самим гумором і сміхом, який, за словами самого Гоголя, є єдиним «чесним», «благородним обличчям» в «Ревізорі».

(П'єса, комедія)

Микола Васильович Гоголь (прізвище при народженні Яновський, з 1821 року - Гоголь-Яновський; 1809 року, Сорочинці, Полтавська губернія - 1852 року, Москва) - російський прозаїк, драматург, поет, критик, публіцист, визнаний одним із класиків російської літератури. Походив зі стародавнього дворянського роду Гоголь-Яновскіх.Вместе з Пушкіним Гоголь з'явився основоположником критичного реалізму в російській літературі.Ім'я Гоголя було прапором революційної Росії - Росії Бєлінського, Герцена і Чернишевського. Бєлінський назвав Гоголя «одним з великих вождів» країни «на шляху свідомості, розвитку, прогресу». Чернишевський вважав Гоголя «батьком російської прози», главою школи, що дала російській літературі «рішуче прагнення до змісту, і до того ж прагнення в настільки плідній напрямку, як критичне». У глухі роки кріпосницького миколаївського режиму Гоголь зі страшною силою викривав поміщиків, царських чиновників і набувачів.

Роботу над п'єсою Гоголь почав восени 1835 року. Традиційно вважається, що сюжет був підказаний йому А. С. Пушкіним. Підтвердженням цьому служать спогади російського письменника Володимира Соллогуба: «Пушкін познайомився з Гоголем і розповів йому про випадок про якомусь проїжджому господине, що видав себе за чиновника міністерства і обібрати всіх міських жителів». За іншою версією , Також описаної В. Соллогуб, за ревізора самого Пушкіна 2 вересня 1833 року прийняв нижегородський генерал-губернатор Бутурлін, коли Олександр Сергійович прибув до Нижнього Новгорода для збору матеріалів про пугачовські бунт.

Сам Гоголь так відгукувався про свою роботу: У «Ревізорі» я зважився зібрати в одну купу все погане в Росії, яке я тоді знав, всі несправедливості, які робляться в тих місцях і в тих випадках, де найбільше потрібно від людини справедливості, і за одним разом посміятися над усім.

Сценічна доля п'єси склалася не відразу. Домогтися дозволу на постановку вдалося лише після того, як Жуковський зумів переконати особисто імператора, що «в комедії немає нічого неблагонадійного, що це тільки весела насмішка над поганими провінційними чиновниками», п'єса була допущена до постановки. Друга редакція п'єси відноситься до 1842 році.

Реалізм в композиції комедії «Ревізор» (мовапідкреслює Реалізм, роль ремарок)

Гоголь вивів у комедії галерею безсмертних образів, надавши кожному з них типові риси і наділивши кожен з них яскравою індивідуалізованої мовної характеристикою. Мовакомедії Гоголя - це в основному мова дійових осіб її, а мова дійових осіб, органічно пов'язаний з внутрішнім виглядом того чи іншого персонажа, є головним засобом розкриття характеру.. Не тільки центральні герої, але навіть епізодичні персонажі, що промайнули лише в одному явищі мають яскраво індивідуалізованих мова. У неперевершеному вмінні надати кожному образу опуклу, чітко индивидуализированную мовну характеристику і в самій цій характеристиці укласти елементи сатиричного самовикриття складається дивне за своєю тонкістю і естетичної цінності майстерність Гоголя-реаліста. Розкриваючи мова персонажів, Що належать до різним соціальним колам(Чиновники, помешікі, купці, менше, поліцейські, слуги) Гоголь майстерно вміє наділити кожного з них словами і виразами, властивими його соціальної психології, професії, його життєвий ному досвіду.В цілому мова героїв відрізняється правдивістю, простотою, природністю, великою кількістю просторічних і розмовних оборотів і інтонацій, що повідомляє всьому твору характер справжнього реалізму.

З метою розкрити внутрішній світ персонажа Гоголь часто вдається до ремарке.В одних ремарках Гоголь вказує на дії персонажів, Наприклад: городничий «робить гримасу», Бобчічінскій «крутить рукою близько чола», квартальний «біжить похапцем», Хлестаков «наливає суп і їсть» і багато інших; в інших ремарках уточнює психологію дійових осіб: Городничий говорить «в страху», Анна Андріївна - «зі зневагою», Хлестаков - «хизуючись», суддя - «загубившись», Марія Антонівна - «крізь сльози» і т. Д. Іноді Гоголь кількома поруч поставленими ремарками малює психологічну еволюцію персонажів .

Новаторство комедії М. В. Гоголя «Ревізор» (проблематика комедії, мова, типізація героїв комедії)

Поява в 1836 році комедії «Ревізор» стало знаменною подією в суспільному житті 19 століття. Автор не тільки критикував і висміював пороки царської Росії, але і закликав глядачів і читачів зазирнути в свою душу, задуматися про загальнолюдські цінності. Свою комедію Гоголь назвав п'єсою, «задирати громадські зловживання». Епіграф «На дзеркало нема чого нарікати, коли пика крива»підкреслює проблематику п'єси, узагальнюючий викривальний сенс «Ревізора». «Тут дісталося всім, а найбільше мені», - сказав одного разу сам Микола I.

Говорячи про новаторство комедії, Важливо зазначити, що характер Хлестакова був новим в літературі . Так, звичайно, і до М.В.Гоголя в комедіях висміювалися шахраї і шахраї, брехуни і хвальки, але характеристика таких персонажів зазвичай вичерпувалася якоюсь однією рисою. А Хлестаков стає героєм більш складним, це узагальнений образ, що включає в себе багато пороків.

Герої Гоголя типові, Їх можна зустріти в усі часи та епохи. І в наші дні, через більш як півтора століття після написання п'єси, можна зустріти городничих, Ляпкина - Тяпкіна, суниць, Хлопову. Гоголь не наділяє своїх героїв якимись винятковими рисами добродіяння або порочність, як це робилося раніше. Його герої реалістичні, і тому їх не можна розділити на «поганих» і «хороших». Кожен з них «хворий» будь-якої соціальної хворобою ...

У п'єсі немає жодного позитивного героя. «Чому не виставлено сюди хоча б одного піднесеного, благородного людини, на якому б відпочила дума? Потім, що блідий і нікчемний був би тут добра людина »- говорив сам Гоголь. Важливо зауважити і те, що мова одного і того ж героя змінюється в залежності від обставин, що створює комічність усієї ситуації в цілому. Городничий дуже грубий з підлеглими, називаючи їх архіплутамі, самоварники, Аршинніков, надуваламі. Але його лексика зовсім інша в розмові з Хлестакова, якого він каже: «дозвольте мені запропонувати», «бажаю бути здоровими», «Не робіть нещасним».

Таким чином, можна говорити про те, що поява ревізора мало величезне значення для російської літератури дев'ятнадцятого століття. Гоголь відмовився від багатьох класичних норм в створенні своєї комедії і вніс багато нових принципів, що характеризують персонажів з нової сторони.

Композиція, сюжет

Незвичайна і композиція п'єси, оскільки в ній немає традиційної експозиції. З першої ж фрази Городничого починається зав'язка сюжету. Фінальна німа сцена також чимало здивувала театральних критиків. Раніше ніхто не використовував такий прийом в драматургії.

Класична плутанина з головним героєм набуває у Гоголя зовсім інший зміст. Хлестаков не збирався видавати себе за ревізора, він якийсь час сам не міг зрозуміти, що відбувається. Просто вважав: повітове начальство підлещується з ним тільки тому, що він зі столиці і модно одягнений. Остаточно відкриває очі чепуруна Осип, умовляючи пана їхати, поки не пізно. Хлестаков не прагне обдурити кого-небудь. Чиновники обманюються самі і втягують мнимого ревізора в це дійство.

Сюжет комедії побудований по замкнутому принципом: п'єса починається з новини про приїзд ревізора і закінчується таким же повідомленням. Новаторство Гоголя проявилося і в тому, що в комедії немає другорядних сюжетних ліній. Всі дійові особи зав'язані в одному динамічному конфлікті.

Безсумнівним нововведенням з'явився і сам головний герой. Вперше ним став дурний, порожній і нікчемна людина.Письменник так характеризує Хлестакова: «без царя в голові». Характер героя найбільш повно проявляється в сценах брехні. Хлестаков настільки сильно натхненний власною уявою, що не може зупинитися. Він нагромаджує одну нісенітницю за одною, навіть не сумнівається в «правдивості» своєї брехні. Гравець, ласун, любитель позалицятися за жінками і пустити пил в очі, «пустушка» - такий головний герой твору.

У п'єсі Гоголь торкнувся масштабний пласт російської дійсності: державна влада, медицина, суд, освіту, поштове відомство, поліція, купецтво. Письменник порушує і висміює в «Ревізорі» безліч непривабливих рис сучасного життя. Тут поголовне хабарництво і нехтування своїми обов'язками, казнокрадство і чиношанування, марнославство і пристрасть до пліток, заздрість і нашіптування, хвастощі і дурість, дріб'язкова мстивість і тупість ... Чого тільки немає! «Ревізор» - справжнє дзеркало російського суспільства.

Незвична для п'єси і сила сюжету, його пружина. Це страх. У Росії XIX століття ревізію проводили чиновники високого рангу. Тому приїзд «ревізора» і викликав в повітовому містечку таку паніку. Важливий людина зі столиці, та ще з «секретним розпорядженням», привів місцеве чиновництво в жах. Хлестакова, який жодним чином на перевіряльника не схожий, легко приймають за важлива особа. Будь-який проїжджав з Петербурга викликає підозру. А цей два тижні живе і не платить - саме так, на думку обивателів, і повинен вести себе людина високого рангу.

Структура комедії «Ревізор»

Комедія була написана не як звичайний розповідь (текст, розділений по главам), а як сценарій для постановки. Комедія дуже добре читається в такому стилі: менше описів, більше дії (діалогів). На відміну від звичайних творів, де опису персонажів йдуть тільки тоді, коли вони зустрічаються читачеві, опису дійових осіб написані на перших сторінках комедії.

Атмосфера комедії «Ревізор». В якості місця дії Микола Васильович Гоголь вибрав простий повітове містечко. Але все ж простим його назвати не можна, так як Гоголь постарався зобразити Росію в мініатюрі.

образи

У комедії Гоголь створив збірний образ чиновництва.Державні службовці всіх рангів сприймаються як єдиний організм, оскільки близькі в своєму прагненні до користолюбства, впевнені в безкарності і правильності своїх дій. Але кожен персонаж веде свою партію.

Головний тут, звичайно, городничий. Антон Антонович Сквозник-Дмухановскийна службі тридцять років. Як людина хваткий, він не упускає вигоду, що сама пливе в руки. Але в місті повний безлад. На вулицях бруд, арештантів і хворих огидно годують, поліцейські вічно п'яні і розпускають руки. Городничий тягає за бороди купців і двічі в році святкує іменини, щоб отримати більше подарунків. Гроші, відпущені на будівництво церкви, ісчезлі.Появленіе ревізора сильно лякає Антона Антоновича. А раптом перевіряти не бере хабарів? Бачачи, що Хлестаков гроші бере, городничий успокаіваетс я, намагається догодити важлива особа усіма засобами. Другий раз Сквозник-Дмухановский лякається, коли Хлестаков хвалиться своїм високим становищем. Тут йому стає страшно потрапити в немилість. Скільки ж дати грошей?

забавний образ судді Ляпкина-Тяпкіна, Який пристрасно любить псів полювання, бере хабарі хортенятами, щиро вважаючи, що це «зовсім інша справа». У приймальні суду твориться повний розгардіяш: сторожа завели гусей, по стінах розвішані «всяка погань», засідатель постійно п'яний. А сам Ляпкин-Тяпкін не може розібратися в простій доповідній записці . У місті суддю вважають «вільнодумцем», так як він прочитав кілька книг і каже завжди пишномовно, хоча і скоєні дурниці.

поштмейстер Шпекинщиро дивується, чому не можна читати чужі листи. Для нього все життя - цікаві сюжети з листів. Особливо сподобалися кореспонденції поштмейстер навіть залишає у себе і перечитує.

У лікарні піклувальника богоугодних закладів Суницітакож панує безлад. Пацієнтам не змінюють білизну, а лікар німець нічого не розуміє по-російськи. Суниця підлабузник і донощик, не проти облити брудом своїх товаришів.

Привертає увагу комічна пара міських пліткарів Бобчинський і Добчинський. Для посилення ефекту Гоголь робить їх схожими зовні і дає однакові імена, навіть прізвища персонажів відрізняються всього однією літерою. Це абсолютно порожні і непотрібні люди. Бобчинський і Добчинський зайняті тільки збиранням пліток. Таким чином, їм вдається опинитися в центрі уваги і відчути свою значимість.

доглядач училищ Лука Лукич Хлоповсмертельно боїться начальства, відрізняється крайнім невіглаством; поліцейські Уховертов, Свистунов і Держимордазавжди п'яні, грубо поводяться з обивателями містечка.

характер Хлестаковаскладається з протиріч, він веде себе так, «як виходить», і тому в різні моменти демонструє різні моделі поведінки: то принижено клянчить їжу, то приймає заступницький вид в сцені з прохачами, то нестримно хвалиться, впиваючись власними фантазіями, в розмові з плазунами перед ним міськими чиновниками. Чиновники, слухаючи шалений, алогічне брехня Хлестакова, розуміють, що він дурний, але його міфічний чин затьмарює людські якості, тому ніхто не помічає безлічі протиріч і застережень, що видають його справжній стан .Хлестаков не в змозі уявити собі реальне життя (наприклад, чим займаються міністри, як живе і що пише «друг» Пушкін), його уяву убого: нічого крім супу, на пароплаві приїхав з Парижа, і кавуна ціною в сімсот рублів, йому не приходить на розум; незважаючи на фантастичну вартість, його квартира відповідає уявленням про розкіш дрібного чиновника - «три кімнати такі хороші».

Образ Хлестакова як представника дворянсько-чиновницького суспільства миколаївської епохи типовий.Його честолюбні мрії, прагнення до показної розкоші і зовнішньому шику, бажання пустити пил в очі при цілковитому нікчемність і порожнечу особистості отримали назву «хлестаковщина», а прізвище Хлестакова стала номінальною.

Єдиний позитивний герой комедії - сміх.