Японський класичний живопис має довгий і цікаву історію. Образотворче мистецтво Японії представлене в різних стиляхі жанрах, кожен із яких по-своєму унікальний. Давні розписні фігурки та геометричні мотиви, виявлені на бронзових дзвонах дотаку та уламках гончарних виробів, датуються 300 р. н.е.
Буддійська спрямованість мистецтва
У Японії було досить добре розвинене мистецтво настінного живописуУ 6 столітті особливо популярними були зображення на тему філософії буддизму. У той час у країні будувалися великі храми, і їх стіни прикрашали фрески, написані за сюжетами буддистських міфів і легенд. Досі збереглися стародавні зразки настінного живопису у храмі Хорюдзі неподалік японського міста Нара. На фресках Хорюдзі зображені сцени із життя Будди та інших богів. Художній стиль цих фресок дуже близький до образотворчої концепції, популярної у Китаї часів династії Сун.
Мальовничий стиль династії Тан набув особливої популярності в середині періоду Нара. До цього періоду відносяться фрески, виявлені в гробниці Такамацузука, вік яких відносять приблизно до 7 століття н. Художня техніка, що сформувалася під впливом династії Тан, згодом лягла в основу мальовничого жанру кара-е. Цей жанр зберігав свою популярність аж до перших робіт у стилі ямато-е. Більшість фресок та мальовничих шедеврів належать пензлю. невідомих авторівСьогодні багато робіт того періоду зберігаються в скарбниці Сесоін.
Зростання впливу нових буддистських шкіл таких, наприклад, як Тендай, вплинуло на широку релігійну спрямованість образотворчого мистецтва Японії в 8 і 9 століттях. У 10 столітті, який припав особливий прогрес японського буддизму, з'явився жанр райгодзу, «привественных картин», у яких зображувався прихід Будди у Західний Рай. Ранні приклади райгодзу, датовані 1053 роком, можна побачити в храмі Бедо-ін, який зберігся в місті Удзі, префектура Кіото.
Зміна стилів
У середині періоду Хейан на зміну китайському стилю кара-е приходить жанр ямато-е, який надовго стає одним із найпопулярніших і затребуваних жанрів японського живопису. Новий мальовничий стиль здебільшого застосовувався в розписі розкладних ширм та ковзаючих дверей. Згодом ямато-е перебрався і на горизонтальні сувої емакімоно. Художники, які працювали в жанрі емоки, намагалися передати у своїх роботах всю емоційність обраного сюжету. Сувій Гендзі-моногатарі складався з кількох епізодів, з'єднаних разом, художники того часу використовували швидкі мазки та яскраві, виразні кольори.
Е-макі – один із найдавніших та найвидатніших прикладів отоко-е, жанру зображення чоловічих портретів. Жіночі портретивиділено в окремий жанр онна-е. Між цими жанрами, так само, як і між чоловіками і жінками, проглядаються досить суттєві відмінності. Стиль онна-е яскраво представлений в оформленні Повісті про Гендзі, де основними темами малюнків набувають романтичних сюжетів, сцен з придворного життя. Чоловічий стиль отоко-е – це переважно художнє зображення історичних битв та інших важливих подійу житті імперії.
Класична японська художня школа стала родючим ґрунтом для розвитку та просування ідей сучасного мистецтваЯпонії, в якому досить чітко простежується вплив поп-культури та аніме. Одним із найвідоміших японських художників сучасності можна назвати Такаші Муракамі, чия творчість присвячена зображенню сцен з японського життя післявоєнного періоду та концепції максимального злиття витонченого мистецтва та мейнстриму.
З відомих японських художників класичної школи можна назвати таких.
Тенсе Сюбун
Сюбун творив на початку 15 століття, присвятивши чимало часу вивченню робіт китайських майстрів епохи династії Сун, ця людина стояла біля витоків японського образотворчого жанру. Сюбун вважається засновником стилю сумі-е, монохромного живопису тушшю. Він доклав чимало зусиль для популяризації нового жанру, перетворивши його на один із провідних напрямів японського живопису. Учнями Сюбуна були багато відомих художників, у тому числі Сессю і засновник відомої художньої школи Кано Масанобу. Авторству Сюбуна приписувалося багато пейзажів, проте найвідомішою його роботою традиційно вважається «Читаючи в бамбуковому гаю».
Огата Корін (1658-1716)
Огата Корін є одним із найбільших художників в історії японського живопису, засновником та одним із найяскравіших представників художнього стилю римпу. Корін у своїх роботах сміливо уникав традиційних стереотипів, сформувавши свій власний стиль, основними характеристиками якого стали невеликі форми та яскравий імпресіонізм сюжету. Корін відомий своєю особливою майстерністю у зображенні природи та роботі з абстрактними кольоровими композиціями. «Цвітіння сливи червоним та білим» - одна з найвідоміших робіт Огата Коріна, також відомі його картини «Хризантеми», «Хвилі Мацусіми» та низка інших.
Хасегава Тохаку (1539-1610)
Тохаку є фундатором японської художньої школи Хасегава. Для раннього періодутворчості Тохаку характерно вплив відомої школи японського живопису 
Кано, але згодом митець сформував свій власний унікальний стиль. Багато в чому творчість Тохаку вплинули роботи визнаного майстра Сессю, Хосегава навіть вважав себе п'ятим приймачем цього великого майстра. Картина Хасегави Тохаку «Сосни» здобула світову популярність, також відомі його роботи «Клен», «Сосни та квітучі рослини» та інші.
Кано Ейтоку (1543-1590)
Стиль школи Кано домінував в образотворчому мистецтві Японії близько чотирьох століть, і Кано Ейтоку, мабуть, один із найвідоміших та найяскравіших представників цієї художньої школи. Ейтоку був обласканий владою, заступництво аристократів і заможних набоїв не могло не сприяти зміцненню його школи та популярності робіт цього, без сумніву, дуже талановитого художника. Розсувна восьмипанельна ширма «Кіпаріс», розписана Ейтоку Кано, - це справжній шедевр і яскравий прикладрозмаху та мощі стилю Монояма. Не менш цікаво виглядають й інші роботи майстра, такі як «Птахи та дерева чотирьох пір року», «Китайські леви», «Самітники та фея» та багато інших.
Кацусіка Хокусаї (1760-1849)
Хокусаї – найбільший майстержанру укіе-е (японської ксилографії). Творчість Хокусаї набула світового визнання, його популярність в інших країнах не порівнянна з популярністю більшості азіатських художників, його робота «Велика хвиля в Канагаві» стала чимось на кшталт візитної карткияпонського образотворчого мистецтва на світовій мистецькій арені. На своєму творчому шляхуХокусай використовував понад тридцять псевдонімів, після шістдесяти художник повністю присвятив себе мистецтву і саме цей час вважається найбільш плідним періодом його творчості. Роботи Хокусаї вплинули на творчість західних майстрів імпресіонізму та постімпресіоністського періоду, у тому числі на творчість Ренуара, Моне та ван Гога.
Чи любите ви японський живопис? Як багато ви знаєте про знаменитих японських художників? Давайте розглянемо з вами в цій статті найбільш відомих художників Японії, які творили свої твори в стилі укіе-е (浮世絵). Цей стиль живопису набув свого розвитку з періоду Едо. Ієрогліфи, якими записується цей стиль 浮世絵 дослівно означають «картини (образи) мінливого світу», докладніше про цей напрямок живопису ви можете прочитати
Хісікава Моронобу(菱川 師宣, 1618-1694). Вважається засновником жанру укіє, хоча, насправді, він лише перший майстер, про життя якого збереглися біографічні відомості. Моронобу народився в сім'ї майстра з фарбування тканин і вишивки золотими та срібними нитками і довгий час займався сімейним ремеслом, тому відмінною рисою його робіт є красиво декорований одяг красунь, що дає прекрасний художній ефект.
Переїхавши до Едо, спочатку самостійно вивчав прийоми живопису, та був його навчання продовжив художник Камбун.
До нас дійшли, в основному, альбоми Моронобу, в яких він зображує історичні та літературні сюжети та книги із зразками візерунків для кімоно. Також майстер працював у жанрі сюнга, а серед окремих робіт збереглося кілька із зображенням прекрасних жінок. 
(토리이 청장, 1752-1815). Визнаний наприкінці 18 століття майстер Секі (Секігуті) Сінсуке (Ісібей) носив псевдонім Торії Кієнага, який він узяв, успадкувавши школу укіе-е Торії від Торії Кієміцу після смерті останнього.
Народився Кіонага в сім'ї торговця книгами Сіракоя Ісібей. Найбільшу популярність йому приніс жанр бідзинг, хоча починав він з якусь-е. Сюжети для гравюр у жанрі бідзингу бралися з повсякденному житті: прогулянки, святкові ходи, виїзд на природу Серед багатьох робіт художника виділяються серії «Змагання модних красунь із веселих кварталів», що зображує Мінамі, один із «веселих кварталів» на півдні Едо, «12 портретів південних красунь», «10 видів чайних лавок». відмінною рисоюмайстра була детальна опрацювання фонового вигляду і використання прийомів зображення світла і простору, що прийшли із Заходу.
Початкову славу Кієнага отримав при відновленні в 1782 році серії «Зразки мод: моделі, нові, як весняне листя», започаткованої Корюсаєм у 1770-ті для видавця Нісімура Йохаті.
(喜多川歌麿, 1753-1806). На цього видатного майстра укіе-е справили значний вплив Торії Кіонага та видавець Цутая Дзюдзабуро. В результаті тривалої співпраці з останнім вийшло безліч альбомів, книг з ілюстраціями та серій гравюр.
Незважаючи на те, що Утамаро брав сюжети з життя простих ремісників і прагнув зображати природу («Книга про комах»), слава до нього прийшла як до художника творів, присвячених гейшам із кварталу Йосівара («Щорічник зелених будинків Йосівара»).
Утамаро досяг високого рівняу виразі душевних станів на папері. Вперше у японській ксилографії став використовувати погрудні композиції.
Саме творчість Утамаро вплинула на французьких імпресіоністівта сприяло інтересу європейців до японських гравюр.
(葛飾 北斎, 1760-1849). Справжнє ім'я Хокусая - Токітаро. Напевно, найвідоміший у всьому світі майстер укіе-е. Протягом усієї творчості використав понад тридцять псевдонімів. Нерідко історики використовують псевдоніми для періодизації його творчості.
Спочатку Хокусай працював різьбяром, робота якого обмежувалася задумом художника. Цей факт обтяжував Хокусая, і він почав шукати себе як самостійний художник.
У 1778 році він став учнем у студії Кацукава Сюнсе, що спеціалізувалась на гравюрах у жанрі якусь-е. Хокусай був і талановитим, і дуже старанним учнем, який завжди шанував вчителя, а тому користувався особливим благоволенням Сюнсе. Таким чином, перші самостійні роботиХокусая були у жанрі якусь-е як диптихів і триптихов, а популярність учня зрівнялася з популярністю вчителя. У цей час молодий майстер вже настільки розвинув свій талант, що йому стало тісно в рамках однієї школи, і після смерті вчителя Хокусай залишає студію та вивчає напрямки інших шкіл: Кано, Сотацу (інакше – Коецу), Рімпа, Тоса.
У цей час митець відчуває значні фінансові труднощі. Але в цей час відбувається його формування як майстра, який відмовляється від звичного зображення, яке вимагало суспільство, і шукає свого власного стилю.
1795 року світло побачили ілюстрації до поетичної антології «Кека Едо мурасакі». Потім Хокусай пише картини суримоно, які відразу почали користуватися популярністю, і багато художників взялися за їх імітацію.
З цього періоду Токітаро почав підписувати свої роботи ім'ям Хокусай, хоч деякі його твори виходили під псевдонімами Тацумаса, Токітаро, Како, Соробеку.
У 1800 році майстер став називати себе Гакедзін Хокусай, що означало «Божевільний живописом Хокусай».
До відомих серій ілюстрацій належать «36 видів гори Фудзі», з якої найбільше виділяються «Переможний вітер. Ясний день» або «Червона Фудзі» та «Велика хвиля в Канагаві», «100 видів гори Фудзі», що вийшла трьома альбомами, «Манга Хокусая» (北斎漫画), яку називають «енциклопедією японського народу». Художник вклав у Мангу всі свої погляди на творчість, філософію. «Манга» є найважливішим джерелом вивчення життя Японії на той час, оскільки включає безліч культурних аспектів. Загалом за життя художника вийшло дванадцять випусків, а після його смерті – ще три:
* 1815 - II, III
* 1817 - VI, VII
* 1849 - XIII (після смерті художника)
Мистецтво Хокусая вплинуло такі європейські напрями, як ар-нуво і французький імпресіонізм.
(河鍋暁斎, 1831 -1889). Використовував псевдоніми Сейсей Кесай, Сюрансай, Байга Додзін, навчався у школі Кано.
На відміну від Хокусая, Кесай був досить розв'язним, що спричинило його розлад з художником Цубоямою Тодзаном. Після школи став самостійним майстром, хоча іноді й відвідував її ще п'ять років. Тоді він писав кёга, звані «божевільні картини».
Серед визначних гравюрних робіт виділяють «Сто картин Кесая». Як ілюстратор Кесай створює у співпраці з іншими художниками зображення до новел і романів.
Наприкінці 19 століття Японію часто навідувалися європейці. З деякими з них митець був знайомий, і кілька його робіт зараз перебувають у Британському музеї.
(카가와 히로시게, 1797-1858). Працював під псевдонімом Андо Хіросіге (安藤広重) і відомий тонкою передачею природних мотивів та природних явищ. Першу картину "Гора Фудзі в снігу", яка зараз зберігається в музеї Санторі в Токіо, він написав у десять років. Сюжети ранніх робіт ґрунтувалися на реальних подіях на вулицях. Його відомі цикли: "100 видів Едо", "36 видів гори Фудзі", "53 станції Токайдо", "69 станцій Кімокайдо", "100 відомих видів Едо". На Моні та російського художника Білібіна вплинули «53 станції дороги Токайдо», написані після подорожі східно-приморською дорогою, а також «100 видів Едо». З серії в жанрі кате-га в 25 гравюр найвідоміший лист «Горобці над покритою снігом камелією».
(歌川 国貞, відомий також, як Утагава Тоєкуні III (яп. 三代歌川豊国)). Один із найвидатніших художників укіе-е.
Приділяв особливу увагу акторам кабуки та самому театру – це близько 60% від усіх творів. Також відомі роботи у жанрі бідзингу та портрети борців сумо. Відомо, що він створив від 20 до 25 тисяч сюжетів, до яких увійшли 35-40 тисяч аркушів. До пейзажів та воїнів він звертався рідко. Утагава Куніосі (歌川 国芳, 1798 - 1861). Народився в сім'ї барвника шовку. Вчитися малюванню Куніосі почав у десятирічному віці під час проживання у їхній родині художника Кунінао. Потім він продовжив навчатися у Кацукави Сюн'ей, а у 13-річному віці він вступає на навчання до майстерні Токуені. Перші роки у молодого художника справи йдуть погано. Але після отримання від видавця Кагая Кітібей замовлення на п'ять гравюр для серії 108 героїв Суйкоден справи пішли вгору. Він створює решту героїв цієї серії, а потім приступає до інших різним роботам, і через п'ятнадцять років він стає в один ряд з Утагавою Хіросіге та Утагавою Кунісадою.
Після заборони 1842 року на зображення театральних сцен, акторів, гейш та куртизанок Куніосі пише свою «котячу» серію, робить гравюри з виховної серії для домогосподарок та дітей. національних героїву серії «Традиції, мораль і благочиння», а до кінця 1840-х – початку 1850-х років після ослаблення заборон художник повертається до теми кабуки.
(渓斎 英泉, 1790-1848). Відомий роботами у жанрі бідингу. В його кращі роботивходять портрети типу окубі-е («великі голови»), які вважаються зразками майстерності епохи Бунсей (1818-1830), коли жанр укіє-е був у занепаді. Художник написав багато ліричних та еротичних суримоно, а також цикл пейзажів «Шістдесят дев'ять станцій Кісокайдо», який він не зміг довести до кінця, і його закінчив Хіросіге.
Новизна у зображенні бідингу полягала у чуттєвості, якої раніше не було в інших художників. За його творами, ми можемо зрозуміти моду того часу. Також він видав біографії «Сорока семи ронінів» і написав ще кілька книг, включаючи «Історію гравюр укіє-е» (Укіє-е руйко), що містить біографії художників. А в «Записках безіменного старця» він описав себе як розпусного п'яницю і колишнього власника борделя в Недзу, що згорів ущент у 1830-ті роки.
Судзукі Харунобу (鈴木春信, 1724-1770). Справжнє ім'я художника - Ходзумі Дзіробей. Він є першовідкривачем поліхромного друку укіе-е. Навчався у школі Кано та вивчав живопис. Потім під впливом Сігена Нісімура і Торії Кієміцу його захопленням стала ксилографія. Гравюри в два-три кольори виготовлялися ще з початку 18 століття, а Харунобу почав писати картини в десять кольорів, використовуючи три дошки та комбінуючи три кольори – жовтий, синій та червоний.
Виділявся у зображенні вуличних сценокта картин у жанрі сюнга. А з 1760-х був одним із перших, хто почав зображати акторів театру кабуки. Його роботи вплинули на Е.Мане та Е.Дега.
(小原古邨, 1877 - 1945). Його справжнє ім'я - Матао Охара. Зображував сцени з російсько-японської та китайсько-японської війни. Однак після появи фотографії його роботи стали продаватися погано, і він почав заробляти на життя викладанням у школі образотворчих мистецтв у Токіо. У 1926 році Ернест Феллоза, куратор відділу японського мистецтва в музеї Бостона, умовив Охару повернутися до живопису, і художник почав зображати птахів і квіти, а його роботи добре продавалися за кордон. 
(伊藤若冲, 1716 - 1800). Виділявся серед інших художників ексцентричністю та способом життя, що полягає у дружбі з багатьма культурними та релігійними діячамитого часу. Зображував тварин, квіти та птахів у вельми екзотичному вигляді. Був дуже відомий та приймав замовлення на розпис ширм та храмові картини.
(토리이 청신, 1664-1729). Один з найважливіших представників раннього періоду укіе-е. Незважаючи на великий вплив свого вчителя Хісікави Моноробу, став засновником жанру якусь-е у зображенні афіш та плакатів та винайшов свій власний стиль. Актори зображалися в спеціальних позах у ролі хоробрих героїв та були пофарбовані в 
благородний помаранчевий колір, а лиходії були намальовані в синіх кольорах. Для зображення пристрасті митець винайшов особливий тип малюнка мімідзугаки - це звивисті лінії з чергуванням тонких і товстих штрихів і поєднання з зображенням гротескним м'язів кінцівок.
Торії Кіонобу є засновником династії художників Торії. Його учнями були Торії Кіємасу, Торії Кієсіге I, Торії Кієміцу.
А хто ваш улюблений художник укіе-е?
Японська мова відрізняється від будь-якого європейського своєю структурою, що може викликати певні труднощі щодо. Однак не хвилюйтесь! Спеціально для вас ви розробили курс, на який ви можете записатися прямо зараз!
Харіо Маріта народилася 1945 року в префектурі Сайтама.
З раннього дитинствавона вивчала японський класичний малюнок у Майстра Husuki. Також він познайомив Харіо Маріта з мальовничими композиціями, які зробили японські образи настільки популярними у Японії та Заході.
У 1960 році її роботи були визнаними найкращими на конкурсі організованому в префектурі.
Після навчання ученицею Харіо працювала близько 10 років дизайнером кімоно і, в результаті, виробила свій власний стиль, в якому вдалося поєднати класичне японське мистецтво та власне уявлення про сучасний японський живопис. Поряд із кімоно в дизайн Харіо Маріті входила і розробка канзаші. Відповідно до історичної японської традицією, комбінація елементів канзаші мала відображати зміну пір року і видозмінюватися від місяця на місяць.
1977 року художниця переїхала до Лондона, провела персональні виставки своїх робіт у Лондоні, Нью-Йорку, Гонолулу, Лос-Анджелесі, Саудівській Аравії, Токіо. Аматорам живопису дуже сподобалися її роботи.
Надалі Харіо Маріта переїхала до Австралії, там їй дуже сподобався клімат, який, за словами художниці, ідеально підходять для її роботи.
На своїх картинах Харіо Маріта зображує гейш, юдзе та знатних дам епохи Хейан (794 – 1185 роки).
Почесні дами епохи Хейан
Демонструвати себе японки могли лише у двох випадках: за стінами власного будинку, в оточенні домочадців та/або чоловіка, або цим могли займатися гейші, т.к. ще в епоху Хейан склався звичай, згідно з яким почесні жінки повинні були прикривати своє обличчя на людях.
Ідеал жіночої краси на той час у Японії: кругле обличчя, високий лоб, біла шкіра. Жінки густо білили обличчя рисовою пудрою оширої (oshiroi), які досить важко було змити. Природні брови вважалися вульгарними, їх збривали і замість них високо на лобі малювали короткі товсті чорні рисочки. Пізніше японські красуні брови почали вищипувати. Очі підводили чорним чи червоним, губи фарбували червоною помадою. Також жінки могли чорною тушшю підкреслювати лінію росту волосся, яка мала сходитися на лобі трикутником. Це створювало ілюзію густоти зачіски.
Найважливішою ознакою краси жінки Хейана було волосся. Волосся повинні були бути густими, чорними як смоль, гладкими і дуже довгими, нижче п'ят. Вони повинні бути розпущені та лежати по спині однією темною густою масою. Така зачіска називалася курокамі. Ця мода почалася як реакція проти імпортованої китайської моди, де зачіски були набагато коротшими і включали хвости типу поні. Рекордсменом за довжиною волосся в період Хейан, за переказами, була жінка з волоссям 7 метрів завдовжки.
Гейші
Гейша - дівчина, яка розважає своїх клієнтів (гостей, відвідувачів) японським танцем, співом, веденням чайної церемонії, бесідою на будь-яку тему, зазвичай одягнена в кімоно і носить традиційні макіяж та зачіску.
«Справжня гейша ніколи не бруднить репутацію своєю доступністю для чоловіків».
Гейша обов'язково зналася на прикладній психології. Гейша могла читати думки, почуття, емоції та багато іншого по обличчю співрозмовника. Але найголовніше, те, що робило гейш особливими, — вони були щасливими жінками. І такими їх сприймали гості та клієнти. Вони випромінювали радість, світло. На обличчі неодмінна посмішка. Тон голосу музично-співний. Рухи плавні, як у досить кішки. Думки лише світлі, бадьорі, енергійні. Цій дисципліні розуму надавали великого значення.
Готовність насолоджуватися життям у всьому і завжди. Будь це простий розпит з клієнтом саке або витончена розмова за чашкою чаю. Будь це прогулянка під дощем вулицею. Погляд, кинутий на птах, що летить у небі. Витягувати задоволення з усього. Перетворювати на приємну подію навіть дрібниця. Ось чому навчали дівчат у справжніх школах гейш.
Юдзе
Юдзе – це єдиний тип японських жінок, у кого пояс зав'язаний спереду. Юдзе вищої категорії називаються таю.
Юдзе мала повне право на вільний і часом норовливий характер, могла відмовитися мати справу з клієнтом. Прихильність таю треба було завойовувати.
Цікавий світ підготував для вас добірку картин Харіо Маріта, в яких художниця зобразила всіх цих красивих і різних японських жінок.
У кожній країні є свої герої актуального мистецтва, чиї імена на слуху, чиї виставки збирають натовпи шанувальників та тих, хто цікавиться, а роботи – розходяться за приватними колекціями.
У цій статті ми познайомимо вас із найпопулярнішими сучасними художникамиЯпонії.
Кейко Танабе (Keiko Tanabe)
Кейко, що народилася в Кіото, будучи дитиною, перемагала в безлічі мистецьких конкурсів, але вища освітаздобула зовсім не у сфері мистецтва. Працювала у відділі міжнародних відносинв японській організації торгівлі самоврядування в Токіо, у великій юридичній фірмі в Сан-Франциско і в приватній консалтинговій фірмі в Сан-Дієго, багато подорожувала. Починаючи з 2003 року залишила роботу і, вивчивши основи малювання аквареллю в Сан-Дієго, присвятила себе виключно мистецтву.
Ікенага Ясунарі (Ikenaga Yasunari)
Японський художник Ікенага Ясунарі пише портрети сучасних жіноку стародавній японській традиції живопису, використовуючи пензель Menso, мінеральні пігменти, сажу, чорнило та лляну тканину, як основу. Його персонажі – жінки нашого часу, але завдяки стилю Nihonga виникає відчуття, що вони прийшли до нас із глибини віків.
Абе Тошіюкі (Abe Toshiyuki)
Абе Тошиюки – художник-реаліст, який досконало опанував акварельну техніку. Абе можна назвати художником-філософом: він принципово не малює всім відомих пам'яток, віддаючи перевагу суб'єктивним композиціям, що відображають внутрішні стани людини, яка за ними спостерігає.
Хіроко Сакаї (Hiroko Sakai)
Кар'єра художниці Хіроко Сакаї розпочалася на початку 90-х у місті Фукуока. Після закінчення університету Сейнан Гакуїн та французької школи дизайну інтер'єру Ніхон у галузі дизайну та візуалізації, вона заснувала «Atelier Yume-Tsumugi Ltd.» та успішно керувала цією студією протягом 5 років. Багато її робіт прикрашають вестибюлі лікарень, офіси великих корпорацій та деякі муніципальні будівлі Японії. Переїхавши до США, Хіроко почала малювати олією.
Ріусукі Фукахорі (Riusuke Fukahori)
Тривимірні роботи Ріусукі Фукахорі схожі на голограму. Вони виконані акриловою фарбою, накладеної в кілька шарів, і прозорою рідиною зі смоли – все це, не виключаючи традиційних методів на кшталт промальовування тіней, пом'якшення країв, контролю прозорості, дозволяє Ріусукі створювати скульптурний живопис та надає роботам глибину та реалізм.
Нацукі Отані (Natsuki Otani)
Нацукі Отані – талановитий японський ілюстратор, який живе та працює в Англії.
Макото Мураматсу (Makoto Muramatsu)
Макото Мураматсу основою своєї творчості обрав безпрограшну тему – він малює котиків. Його картинки популярні у всьому світі, особливо у вигляді пазлів.
Тетцуя Мішима (Tetsuya Mishima)
Більшість картин сучасної японської художниці Мішима виконана олією. Вона професійно займається живописом з 90-х, на її рахунку кілька персональних виставок та велика кількістьвиставок колективних, як японських, і зарубіжних.
Здрастуйте, дорогі читачі – шукачі знань та істини!
Художники Японії відрізняються неповторним стилем, відточеним цілими поколіннями майстрів. Сьогодні ми розповімо про найяскравіших представників японського живопису та їх картини, починаючи з давніх часів і закінчуючи сучасністю.
Що ж, давайте поринемо в мистецтво Країни сонця, що сходить.
Зародження мистецтва
Давнє мистецтво живопису Японії насамперед пов'язані з особливостями письма і тому будується на засадах каліграфії. До перших зразків відносяться фрагменти знайдених при розкопках дзвіночків із бронзи, посуду, предметів побуту. Багато хто з них був розписаний натуральними фарбами, а дослідження дають привід вважати, що виготовлені вироби були раніше, ніж у 300 році до нашої ери.
Новий виток розвитку мистецтва розпочався із приходом до Японії. На емакімоно – особливі сувої з паперу – наносилися зображення божеств пантеону буддизму, сюжети з життя Вчителя, його послідовників.
Переважна більшість релігійних тем у живопису простежується у середньовічній Японії, саме – з X по XV століття. Імена художників тієї епохи до наших днів, на жаль, не збереглися.
У період 15-18 століть починається новий час, що характеризується появою художників із виробленим індивідуальним стилем. Вони окреслили вектор подальшого розвитку образотворчого мистецтва.
Яскраві представники минулого
Тенсе Сюбун (початок 15 століття)
Щоб стати видатним майстром, Сюбун вивчав техніку листа сунських художників Китаю та його роботи. Згодом він став одним із основоположників живопису в Японії та творцем сумі-е.
Сумі-е – художній стиль, що базується на малюванні тушшю, а отже, одному кольорі.
Він навчав мистецтву інших обдарувань, серед яких виявилися майбутні відомі живописці, наприклад Сессю.
Найпопулярніша картина Сюбуна називається «Чита у бамбуковому гаю».
«Читаючи в бамбуковому гаю», Тенсе Сюбун
Хасегава Тохаку (1539-1610)
Він став творцем школи, названої на честь його самого – Хасегава. Спочатку він намагався наслідувати канони школи Кано, але поступово в роботах став простежуватися його індивідуальний «почерк». Тохаку орієнтувався на графіку Сессю.
Основу робіт становили прості, лаконічні, але реалістичні пейзажі з нехитрими назвами:
- "Сосни";
- "Клен";
- «Сосни та квітучі рослини».
«Сосни», Хасегава Тохаку
Брати Огата Корін (1658-1716) та Огата Кендзан (1663-1743)
Брати були чудовими майстрами 18 століття. Старший – Огата Корін – повністю присвятив себе живопису та заснував жанр рімпу. Він уникав стереотипних зображень, віддаючи перевагу імпресіоністському жанру.
Огата Корін писав природу загалом і квіти у вигляді яскравості абстракцій зокрема. Його пензля належать картини:
- «Цвітіння сливи червоним та білим»;
- «Хвилі Мацусіми»;
- "Хризантеми".
«Хвилі Мацусіми» Огата Корін
Молодший брат Огата Кендзан мав безліч псевдонімів. Він хоч займався живописом, але знаменитий був більше як чудовий кераміст.
Огата Кендзан володів багатьма техніками створення кераміки. Його відрізняв нестандартний підхід, наприклад, він створював тарілки як квадрата.
Власний розпис не відрізнявся пишністю – у цьому теж була його особливість. Він любив наносити на вироби каліграфію на кшталт сувійної чи уривки з віршів. Іноді вони працювали разом із братом.
Кацусіка Хокусай (1760-1849)
Творив у стилі укіє-е – своєрідної ксилографії, іншими словами, гравюрного живопису. За весь час творчості змінив близько 30 імен. Найвідоміша робота - "Велика хвиля в Канагаві", завдяки якій став знаменитий за межами батьківщини.
«Велика хвиля в Канагаві», Хокусай Кацусіка
Особливо ретельно Хокусай почав працювати після 60 років, що дало добрі плоди. З його творчістю були знайомі Ван Гог, Моне, Ренуар, і певною мірою вона вплинула на роботи європейських майстрів.
Андо Хіросіге (1791-1858)
Один з найбільших художників 19 ст. Народився, жив, творив у Едо, продовжив справу Хокусая, надихався його роботами. Те, як він зображував природу, вражає майже так само, як і кількість самих робіт.
Едо - колишня назваТокіо.
Ось деякі цифри про його творчість, які представлені циклом картин:
- 5,5 тисячі – кількість всіх гравюр;
- «100 видів Едо;
- "36 видів Фудзі";
- "69 станцій Кісокайдо";
- "53 станції Токайдо".
Живопис Андо Хіросіге
Цікаво, що видатний Ван Гог написав кілька копій його гравюр.
Сучасність
Такасі Муракамі
Художник, скульптор, дизайнер одягу, він отримав ім'я вже наприкінці 20 століття. У творчості дотримується модних тенденцій із елементами класики, а натхнення черпає з мультфільмів аніме та манга.
Живопис Такасі Муракамі
Роботи Такасі Муракамі зараховують до субкультури, але вони користуються неймовірною популярністю. Наприклад, у 2008 році одну з його робіт купили з аукціону більше ніж за 15 мільйонів доларів. Свого часу сучасний творець працював спільно з модними будинками "Marc Jacobs" та "Louis Vuitton".
Тихо Асіма
Соратниця попереднього художника, вона створює сучасні сюрреалістичні картини. На них зображені види міст, вулиці мегаполісів та істоти ніби з іншого всесвіту — привиди, злі духи, інопланетні дівчата. На задньому плані картин часто можна побачити первозданну, іноді навіть природу, що лякає.
Її картини досягають великих розмірівта рідко обмежуються паперовими носіями. Їх переносять на шкіряні пластикові матеріали.
У 2006 році в рамках виставки в британській столиці жінка створила близько 20 арочних споруд, які відображали красу природи села та міста, дня та ночі. Один із них прикрашав станцію метро.
Гей Аракава
Молоду людину не можна назвати просто художником у класичному розумінніслова – він створює інсталяції, такі популярні у мистецтві 21 століття. Теми його виставок воістину японські і зачіпають дружні стосунки, а також працю всім колективом.
Ей Аракава часто бере участь у різних бієнале, наприклад, у Венеції, виставляється в музеї сучасного мистецтва на батьківщині, заслужено отримує різноманітні нагороди.
Ікенага Ясунарі
Живописцю сучасності Ікенага Ясунарі вдалося поєднати дві, начебто, несумісні речі: життя нинішніх дівчат у портретному вигляді та традиційні технікиЯпонії родом із давнини. У роботі художник використовує спеціальні пензлики, натуральні пігментовані фарби, чорнило, вугілля. Замість звичного полотна – тканина із льону.
Живопис Ікенага Ясунарі
Подібна техніка контрасту зображуваної епохи та зовнішнього виглядугероїнь створює враження, що вони повернулися до нас із минулого.
Популярна в Останнім часомв інтернет-спільноті серія картин про складності життя крокодила також створена японцем – художником-карикатуристом Кейго.
Висновок
Отже, японська живопис зародилася приблизно 3 столітті до нашої ери, і відтоді сильно змінилося. Перші зображення наносилися на кераміку, потім у мистецтвах стали переважати буддійські мотиви, але імена авторів не збереглися донині.
В епоху Нового часу майстри пензля набували все більшої індивідуальності, створювали різні напрямки, школи. Сьогоднішнє Образотворче мистецтвоне обмежується традиційним живописом – у хід йдуть інсталяції, карикатури, художні скульптури, спеціальні споруди.
Дуже дякую за увагу, дорогі читачі! Сподіваємося, вам виявилася корисною наша стаття, а розповіді про життя та творчість найяскравіших представників арт-мистецтва дозволили познайомитись з ними ближче.
Звичайно, складно в одній статті розповісти про всіх художників із давнини до сьогодення. Тому нехай це буде перший крок на шляху пізнання японського живопису.
І приєднуйтесь до нас — підписуйтесь на блог — вивчатимемо буддизм та культуру сходу разом!
