Клаптева в культурному відношенні Італія подарувала світу неперевершених майстрів в області мистецтва. Але на самих італійських геніальних творців впливала народна культура, в т.ч. мелодійні італійські пісні. Майже всі вони мають авторів, що, втім, не заважає називатися їм народними.
Ймовірно, це пов'язано з природною любов'ю італійців до музикування. Таке твердження стосується всіх регіонах Італії від південного Неаполя до північній Венеції, що підтверджено безліччю пісенних фестивалів, що проводяться на території країни. Італійська пісня відома і улюблена в усьому світі: наші батьки ще пам'ятають "Белла Чао" і "В путь" - італійські народні пісні, які співав Муслім Магомаєв, визнаний найкращим виконавцемпісень цієї країни.
Італійські народні пісні з глибини століть
Якщо італійську мову склався до X століття, то поява народних італійських пісень дослідники відносять до самого початку XIII століття. Це були пісні, які співали бродячі жонглери і менестрелі на міських площах під час свят. Предметом для них служили любовні або сімейно-побутові історії. Їх стилістика носила трохи грубуватий характер, що цілком природно для середньовіччя.
Найвідоміша дійшла до нас пісня називається «Contrasto» ( «Любовний суперечка») сицилійця Чулло д'Алькамо. У ній йдеться про діалог дівчини і закоханого в неї юнака. Крім того, відомі аналогічні пісні-діалоги «Суперечка душі з тілом», «Суперечка брюнетки і блондинки», «Суперечка легковажною і мудрою», «Суперечка зими і літа».
В епоху Відродження серед жителів Італії поширилася мода на побутове музикування. Прості городяни збиралися в кружки любителів музики, де грали на різних інструментах, складали слова і мелодії. З тих пір пісні набули широкого поширення серед всіх верств населення і зазвучали в Італії всюди.
Музичні інструменти та італійські народні пісні
Говорячи про народному фольклорі не можна не згадати інструменти, під акомпанемент яких вони виконувалися. Ось деякі з них:
- Скрипка, яка отримала свій сучасний зовнішній вигляд в XV столітті. Цей інструмент народного походження дуже любимо італійцями.
- Лютня і її пиренейский варіант віуелу. щипкові інструменти, Що поширилися по всій Італії в XIV столітті.
- Тамбурин. Різновид бубна, проникла до Італії з Провансу. Танцюрист акомпанував їм собі під час виконання тарантели.
- Флейта. Отримує поширення ще в XI столітті. Дуже часто використовується виконавцем разом з тамбурином.
- Шарманка, механічний духовий інструмент, який став популярним в Італії в XVII столітті. Була особливо улюблена серед бродячих музикантів, згадайте Папу Карло.
Італійська народна пісня "Санта Лючія" - народження неаполітанської музики
Неаполь - столиця регіону Кампанія, найвідоміший місто на півдні Італії і батьківщина приголомшливо ліричної неаполітанської народної пісні, прекрасної "Санта Лючії".
Незвичайна за своєю красою природа, м'який клімат і зручне розташування на березі однойменної затоки зробили це місто і прилеглу місцевість надзвичайно привабливими для численних завойовників і простих переселенців. За більш, ніж 2500 років це місто прийняв і переосмислив безліч культур, які не могли не відбитися на музичних традиціях регіону.
Часом народження неаполітанської народної пісні прийнято вважати початок XIII століття, коли була дуже популярна пісня «Сонце сходить». Це світанок епохи італійського Відродження. Часу стрімкого розвитку італійських міст і початку виходу людської свідомості з темних віків. До цього періоду люди перестали вважати танці і пісні гріховними, стали дозволяти собі радіти життю.
У XIV-XV ст. серед народу були популярні жартівливі куплети, які складалися на злобу дня. У другій половині XV століття в Неаполі зародилася віланелла (іт. Сільська пісня) - куплети, що виконувалися в кілька голосів під акомпанемент лютні.
Однак, розквіт відомої нам неаполітанської народної пісні доводиться на XIX століття. Саме в цей період була опублікована Теодоро Коттрау славнозвісна італійська пісня «Санта Лючія». Вона написана в жанрі баркароли (від слова барка), що означає «пісня човняра» або «пісня на воді». Пісня виконувалася на неаполітанському діалекті і була присвячена красот прибережного містечка Санта Лючія. Це перше неаполітанське твір, перекладений з діалекту на італійську мову. Її виконували Енріко Карузо, Елвіс Преслі, Робертіно Лоретті та багато інших артистів зі світовим ім'ям.
Оригінальний неаполітанський текст
Comme se fr? Cceca la luna chiena ...
lo mare ride, ll'aria? serena ...
Vuje che facite 'mmiez'a la via?
Santa Lucia! Santa Lucia!
II Stu viento frisco, fa risciatare, chi v? 'Spassarse j? Nno pe' mare ...
E 'pronta e lesta la varca mia ... Santa Lucia!
Santa Lucia! III La t? Nna? posta pe 'f? na cena ...
e quanno stace la panza chiena, non c '? la m? nema melanconia!
Santa Lucia! Santa Lucia!
P? Zzo accostare la varca mia?
Santa Lucia!
Santa Lucia! ...
Класичний італійський текст (Енріко Коссовіч, 1849)
Sul mare luccica l'astro d'argento.
Sul mare luccica l'astro d'argento.
Placida? l'onda, prospero? il vento.
Santa Lucia! Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia! Santa Lucia!
Con questo zeffiro, cos? soave, Oh, com '? bello star sulla nave!
Su passegieri, venite via!
Santa Lucia!
Santa Lucia!
Su passegieri, venite via!
Santa Lucia!
Santa Lucia!
In fra le tende, bandir la cena In una sera cos? serena,
Santa Lucia!
Santa Lucia!
Chi non dimanda, chi non desia.
Santa Lucia!
Santa Lucia!
Mare s? placida, vento s? caro,
Scordar fa i triboli al marinaro,
E va gridando con allegria,
Santa Lucia! Santa Lucia!
E va gridando con allegria,
Santa Lucia! Santa Lucia!
O dolce Napoli, o suol beato,
Ove sorridere volle il creato,
Tu sei l'impero dell'armonia,
Santa Lucia! Santa Lucia!
Tu sei l'impero dell'armonia,
Santa Lucia! Santa Lucia!
Or che tardate? Bella? la sera.
Spira un'auretta fresca e leggiera.
Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia!
Santa Lucia!
Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia!
Santa Lucia!
Російський текст
Море трохи дихає
У сонному спокої,
Здалеку чути Шепіт прибою.
У небі зажглися Зірки великі, Санта Лючія, Санта Лючія!
Ах, що за вечір - Зірки і море!
Ласкавий вітер Віє з передгір'їв.
Він навіває Сни золоті,
Санта Лючія, Санта Лючія!
Човен, як лебідь,
Вдалину спливає,
Зірки на небі
Яскраво сяють.
дивну пісню
Чую в ночі я,
Санта Лючія,
Санта Лючія!
Вечір над морем
Полон знемоги,
Тихо ми вторимо
Пісні знайомої.
О, мій Неаполь,
Далі рідні,
Санта Лючія,
Санта Лючія!
місячним сяйвом
Море блищить.
Попутний вітер
Парус здіймає.
Човен моя легка,
Весла великі ...
Санта Лючія,
Санта Лючія!
за фіранками
човни затишній
можна уникнути
Поглядів нескромних.
Як замком сидіти
В ночі такі?
Санта Лючія,
Санта Лючія!
Неаполь чудовий мій,
О, край чарівний,
де посміхається
Нам звід небесний.
В душу захоплення
Ллє неземні ...
Санта Лючія,
Санта Лючія!
Легким зефіром ми
вдалину полетимо
І над водою чайкою взовьемся.
Ах, не втрачайте
Годинники золоті ...
Санта Лючія,
Санта Лючія!
море спокійне
Всіх захоплює,
І горе моряки
Вмить забувають,
лише виспівують
Пісні лихі.
Санта Лючія,
Санта Лючія
Що ж ще чекаєте ви?
Тихо на морі.
місяць сяє
У синьому просторі
Човен моя легка,
Весла великі ...
Санта Лючія,
Санта Лючія!
***
Послухати італійську народну пісню Санта Лючія у виконанні Анастасії Кожушаної:
Крім того, в нашій країні знаменита і інша неаполітанська пісня «Dicitencello vuie», у нас більш відома, як «Скажіть дівчата подружці вашої». Пісня була написана в 1930 році композитором Родольфо Фальво на слова Енцо Фуско. Російськомовну версію виконувало більшість вітчизняних артистів від Сергія Лемешева до Валерія Леонтьєва. Крім російського ця пісня переведена на багато інших мов.
Неаполітанські пісні безпрецедентно відомі й улюблені в усьому світі. Про це говорить випадок, що стався на Олімпійських іграх в Антверпені в 1920 році. Під час нагородження італійської команди виявилося, що у бельгійського оркестру немає нот гімну Італії. І тоді оркестр грянув «О, моє сонце» ( « 'O sole mio). При перших же звуках мелодії публіка, яка була присутня на стадіоні, почала дружно підспівувати слова пісні.
Говорячи про пісенних традиціях Неаполя і околиць можна не згадати про фестиваль Пьедігротта, який щорічно проводиться на початку вересня. Пьедігротта - це грот, що знаходиться поблизу Неаполя, колись він служив язичницьким святилищем. У 1200 році, з метою освячення цього місця, тут була споруджена церква Святої Марії, що стала називатися Пьедігротта, що означає «біля підніжжя гроту».
Згодом релігійне поклоніння Діві Марії і святкування в її честь трансформувалися в пісенний конкурс-фестиваль. В ході цього музичного свята змагаються кращі народні поети і співаки Неаполя. Іноді, трапляється, що однакове число балів набирають дві пісні. І тоді глядачі діляться на два табори, кожен з яких готовий кулаками захищати улюблену мелодію. Якщо обидві пісні дійсно гарні - перемагає дружба і все місто наспівує ці улюблені мотиви.
Італійська народна пісня "Щаслива"
Твір відноситься до любовної лірики, проте слова тексту помічають віроломність і легковажність юності. Оповідання ведеться від імені дівчини, яка як би звертається до свого друга, запитуючи: чи знає він, що приховано за кокетливими поглядами прелесніц на балах? Сама ж дівчина не закохана поки ні в кого і тому вважає себе найщасливішою і "чарівніше всіх цариць". Юна італійка гуляє серед ромашок і фіалок, слухає щебетання птахів і співає їм про те, як щаслива і що бажає вічно любити тільки їх.
Воістину, точно підмічено, що поки твоя любов до іншої людини не стає болючою прихильністю, залишається час для насолоди життям, природою і всіма, хто тебе оточує. Куди там все це помітити, коли палаєш ревнощами і занепокоєнням.
Послухати італійську народну пісню "Щаслива" російською мовою у виконанні Анастасії Теплякова:
Гумор в італійських народних піснях: співаємо про "Макарони"
Легкий і веселий італійський характер сприяв широкому поширенню жартівливих пісень. Серед подібних творів варто відзначити пісню «Макарони», присвячену цьому воістину італійському страві. Розспівуючи цю пісню, сироти та діти з бідних сімей заробляли собі на життя, випрошуючи милостиню у перехожих. Залежно від статі виконавця є чоловічий і жіночий варіанти тексту. Пісня створена в ритмі тарантели.
Тарантела - це народний танець, що виконувався з XV століття. Як правило, в основі тарантели лежить один ритмічно повторюваний мотив. Цікаво те, що танець під цю мелодію вважався цілющим засобом для людей, укушених тарантулом. З давніх-давен по дорогах Італії бродили музиканти, які виконують цю мелодію спеціально для хворих «тарантізмом».
Макарони (чоловічий варіант) Переклад М. Улицького
1. Я живу серед руїн.
Найчастіше весел, ніж сумний.
Я живу серед руїн.
Найчастіше весел, ніж сумний.
Стіл ліжко і будинок з балконом віддав охоче б за макарони.
2. Це ласе блюдо - добрий другпростого люду.
Це ласе блюдо - добрий друг простого люду.
Але і важливі персони їдять з соусом макарони.
3. А хочете знати, як вижив вмирав клоун рудий?
А хочете знати, як вижив вмирав клоун рудий?
Блазнівську зняв корону і обміняв на макарони.
4.Тарантелла наша заспівана, з ким же мені піти обідати?
Тарантела наша заспівана, з ким же мені піти обідати?
Тільки крикну: «Макарони!» - Відразу з'являться компаньйони.
Макарони (жіночий варіант)
Я чорніше, ніж маслина,
Я одна блукаю без даху над головою,
І під звуки тамбурина
Я весь день танцювати готова
Тарантелу вам станцюю я,
Тільки будьте прихильні,
Дайте сольдо і куплю
Макарони, макарони.
Мій приятель Пульчинелла
Поранений в серце був стрілою,
Тільки я не захотіла Пульчинелла стати дружиною.
Він трохи не застрелився,
Мало не скинув з балкона,
Але від пристрасті вилікувався,
Лише ковтаючи макарони.
Зібрала в похід я брата,
Слідом за ним пішов коханий,
Як би зробити, щоб солдати
Всі залишилися неушкоджені?
Щоб рушниці не стріляли,
Потрібно вийняти всі патрони,
Замість куль щоб вилітали
Макарони, макарони.
Якщо вам трохи сумно,
Якщо вас гнітять хвороби,
Іль часом в шлунку порожньо,
Макарони вам корисні!
До свиданья, сеньйорити,
Добрий шлях, синьйори донни,
Ви, мабуть, дуже ситі,
А мене чекають макарони!
Maccheroni
1.Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto.
Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto.
Venderei i miei canzoni per un sol piatto da maccheroni.
2. Pulcinella mezzo spento vole a fare il testimento.
Pulcinella mezzo spento vole a fare il testimento.
Purche avesse dai padroni un grosso piatto di maccheroni.
3. Ho veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.
Ho veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.
Le spalline pe'galloni per un sol piatto di maccheroni.
4. Tarantella si e cantata,
due carlini si e pagata.
Tarantella si e cantata,
due carlini si e pagata.
Sono allegro, o compagnoni,
ne comperemo de 'maccheroni.
Sono allegro, o compagnoni,
ne comperemo de 'maccheroni.
***
Послухати італійську народну пісню "Макарони" російською мовою у виконанні Анни Жіхаленко:
Венеціанські пісні на воді
Крім південного Неаполя чудовими і дивовижними пісенними традиціями відрізняється північна перлина Італії - Венеція. Мова йде, В першу чергу, про пісні гондольєрів. Ці любовні мотиви відносяться до жанру баркарола. Вони дуже мелодійні і неквапливі.
Сильний і красивий голос гондольєра як ніби перегукується з повільними ударами весел об воду. Дивно, але до XVIII століття баркарола не отримувала належної уваги з боку професійних музикантів. Однак, в наступному столітті цей недогляд було надолужено з лишком. Чайковський, Мендельсон, Шопен, Глінка - це тільки мала кількість музичних геніїв, які були підкорені венеціанської народною піснею і включили її мотиви в свої безсмертні твори.
На жаль, сучасність негативно впливає на венеціанські традиції, в тому числі і баркаролу. Так, наприклад, на вимогу туристів, гондольєри часто співають неаполітанську пісню «O Sole Mio», хоча в Асоціації гондольєрів проти її виконання, оскільки вона не є венеціанської.
Пісня італійських партизан "Белла Чао"
Також небувалою популярністю користується знаменита партизанська пісня «Белла Чао» ( «Прощай красуня»). Її співали учасники Опору під час Другої Світової війни. Правда, вона була поширена не на всій території Італії, а тільки на півночі країни, в Апеннінах.
Вважається, що текст пісні був написаний фельдшером або лікарем. А мелодія явно взята із стародавньої дитячої пісеньки «Сонне зілля». Хоча, за твердженням Лучано Граноцці, професора сучасної історіїуніверситету Катанії, «Белла чао» до 1945 року виконувалася лише деякими групами партизанів в околицях Болоньї.
E picchia picchia
la porticella
E picchia picchia
E picchia picchia
la porticella dicendo: «Oi bella, mi vieni a aprir».
Con una mano apr?
la porta e con la bocca
la gli d? un bacin.
La gh'ha dato un bacio cos? tanto forte che
la suoi mamma la l'ha sent ?.
Ma cos'hai fatto, figliola mia,
che tutto il mondo parla mal di te?
Ma lascia pure che
il mondo 'l diga: io voglio amare chi mi ama me.
Io voglio amare quel giovanotto ch'l'ha
fatt sett'anni di prigion per me.
L'ha fatt sett'anni e sette
mesi e sette giorni di prigion per me.
E la prigione
l '? tanto scura,
mi fa paura,
la mi fa morir
Белла чао (один з варіантів)
Сьогодні вранці я був розбуджений
Сьогодні вранці я був розбуджений
І побачив у вікно ворога!
О, партизани, мене візьміть
О, белла чао, белла чао, белла чао, чао, чао!
О, партизани, мене візьміть,
Я чую, смерть моя близька!
Коль судилося мені в бою загинути
О, белла чао, белла чао, белла чао, чао, чао!
Коль судилося мені в бою загинути - Поховайте ви мене.
Поховайте в горах висок? Ко
О, белла чао, белла чао, белла чао, чао, чао!
Поховайте в горах висок? Ко
Під покровом червоної квітки!
О, белла чао, белла чао, белла чао, чао, чао!
Пройде перехожий, квітка побачить
«Гарний - скаже він - квітка!»
Те буде пам'ять про партизана
О, белла чао, белла чао, белла чао, чао, чао!
Те буде пам'ять про партизана
Що за свободу хоробро упав!
***
Послухати пісню італійських партизан "Белла, чао" у виконанні Хору ім.Пятніцкого:
Всіма ж улюбленою партизанської піснею була «Fischia il vento» ( «Дме вітер»), вона носила яскраво виражений комуністичний характер. Тому, після закінчення війни, в ідеологічних цілях італійський уряд початок пропагувати пісню «Белла Чао». За що його варто тільки подякувати. У будь-якому випадку, світову популярність пісня отримала в кінці сорокових років, після 1-го міжнародного фестивалюмолоді та студентів, який пройшов в Празі влітку 1947 року. Після чого безліч разів була переспівати іменитими і не дуже співаками усього світу.
Тема італійської народної музики настільки об'ємна, що передати її в рамках однієї статті неможливо. Це пов'язано з тим, що вся історія Італії знайшла своє відображення в народних піснях. Неймовірно мелодійна мова, розкішна природа і бурхлива історія розвитку країни подарували світу такий культурний феномен як італійська народна пісня.
← ← Хочеш чути, як друзі кажуть тобі спасибі за те, що ти поділився з ними цікавим і цінним матеріалом ?? Тоді тисни одну з кнопок соцмереж зліва прямо зараз!
Підпишіться на RSS або отримуйте нові статті собі на пошту.
«Народна творчість» - Дізнатися як виховується у вашій родині любов до усної народної творчості. Таким чином, зріс інтерес до російського народної творчості. Реалізація проекту. 6:00. Цілі дослідження: Які види народної творчості ви застосовуєте в своїх іграх? Етапи роботи: Поставлені цілі і завдання. Чи використовується російське Народна творчістьу вашому житті, в іграх.
«Російський народний костюм» - Якщо рукава опускали, то зробити якусь роботу було неможливо. На Русі основним одягом для жінок був сарафан і сорочка з вишивкою. В одязі відбивається душа народу. Сарафани могли бути різного кольору: червоні, сині, коричневі ... Дівчата могли ходити з непокритою головою. Зелений - кропива. По одягу можна дізнатися про традиції та звичаї свого народу.
«Художники Італійського Відродження» - Представник Високого Відродження. повернення блудного сина. Рафаель. Мадонна з немовлям. Веласкес. Купальниці. Останній художник німецького Ренесансу. Живопис. Плоди ревнощів. Джоконда. Леонардо Да Вінчі. Мадонна Констабіле. Численні церковні картини і зображення святих. Венера і Адоніс.
«Народна музика» - П'ятницького Хор російської пісні Всесоюзного радіо. Усі жанри російського фольклору заслуговують рівного уваги збирачів і дослідників. Василь Татищев. Воістину всенародна. Ансамбль «Золоте кільце». М. Горький говорив: "... Початок мистецтва слова - у фольклорі". властивості: Музичні образипов'язані з життям людей Багатовікова шліфування часом.
«Російські народні інструменти» - Музичні інструментив дитячому садку. Балалайка Гармонь. Дудкі- самогудкі! Перші інструменти. У корпусі робили отвори, для зміни висоти звучання. У лісі росло, на руках плаче, з лісу винесено, а на підлозі скаче. Ліпили з глини. Російські народні інструменти. З'явилася в1870 р в Тулі. На заняттях і на святі.
«Оркестр народних інструментів» - Склад оркестру. Існує кілька різновидів російської домри. Домра - провідний інструмент в оркестрі народних інструментів. Своєю появою баян зобов'язаний російській майстру Петру Стерлігова. Духові інструменти. Баян існує на Русі з 1907 року. Входять до складу оркестру народних інструментів. Перші відомості про гуслях відносяться до VI століття.
Мандоліна струнний щипковий музичний інструмент. Її поява датується XVI століттям, а батьківщиною стала колоритна Італія. Мандоліна музичний інструмент, дуже схожий зовні з лютень, так як теж має грушоподібної форми. Відрізняється вона від лютні тим, що у неї менше струн і коротше шийка.
В основному, у мандоліни завжди були чотири парні струни (відома як неаполітанська мандоліна), а лютня, в залежності від епохи, володіла шістьма струнами і більш. Крім такого різновиду мандоліни, відомі й інші її види:
- сицилійська - з плоскою нижньою декою і чотирма потрійними струнами;
- миланская - з шістьма струнами, лад на октаву вище гітарного;
- генуезька - п'ятиструнній мандоліна;
- Флорентійська.
Як грають на мандоліні
Зазвичай на мандоліні грають медіатором, а, точніше, плектром. Хоча, буває, що грають і пальцями. Звучання мандоліни неповторно - швидке і багаторазове повторення звуку (тремоло) пояснюється тим, що при дотиках до струн відбувається швидке загасання звуку, тобто він виходить короткий. Саме тому, щоб продовжити звучання і отримати нібито протяжну ноту, застосовують тремоло.
Мандоліна стала широко відомою за межами Італії вже через століття після свого виникнення. Цей інструмент дуже полюбився і швидко отримав статус народного інструменту. До сих пір вона крокує по планеті, все більше вкоренилася в сучасній культурі.
Навіть відомо, що такий відомий композиторяк Моцарт, у своїй опері «Дон Жуан» використовував мандоліну в серенади.
До того ж, багато сьогоднішніх груп, композиторів і співаків використовують цей музичний інструмент, щоб надати якусь «родзинку» 
своїм композиціям.
За допомогою мандоліни можна прекрасно як акомпанувати, так і грати сольні партії. Наприклад, відомі неаполітанські оркестри, звуки в якому зливаються з безлічі мандолін різного розміру. Ще мандоліна використовується в симфонічних і оперних оркестрах. Нарівні з банджо, мандоліну використовують також в американському блюграсс і музиці стилю фолк.
Як уже згадувалося, мандоліна - дуже незвичайний музичний інструмент і він любимо багатьма саме тому, що її козирною картою є тремоло, чого в інших музичних інструментах, мабуть, не зустрінеш.
Мандоліна музичний інструмент, який є одним з найпопулярніших в категорії народних інструментів. Мабуть, мало який музичний інструмент може похвалитися такою популярністю. Швидше, мандоліну вже традиційно вважають народною, хоча багато композиторів використовували її в своїх творах, надаючи їм особливий шарм і унікальність. Хоч мандоліна і застосовується часто в оркестрах, вона прекрасно звучить і в якості самостійної музичної партії. На ній виконують різні етюду і п'єси, акомпанують іншим інструментам.
Де ще стала відомою мандоліна
Порівняно швидко мандоліна перекочувала з Італії на північ Сполучених Штатів Америки і міцно зміцнилася в місцевій музиці. У Європі ж, цей інструмент підкорив скандинавський народ, який надав мандоліні особливу сувору милозвучність.
У мандоліни є інструменти-родичі. Це лютня, бузуки і октавна мандоліна. Рок-н-рольні гармонії сучасності дуже схожі всі з тієї ж мандоліною.
Відомо, що учасники групи Led Zeppelin дуже любили звучання мандоліни і використовували її в своїх мелодіях. Навіть Джиммі Пейдж, учасник колективу, доповнював мандоліну грифом мандоли і гітари. Ще Пол Маккартні віддавав перевагу цьому непростому музичному інструменту.
Крім прекрасного звучання, мандоліна має ще низку незаперечних переваг:
- гармонійний лад;
- компактність;
- поєднання з іншими мандоліни або взагалі іншими музичними інструментами - гітарою, блок-флейтою.
Строй мандоліни чимось нагадує лад скрипки:
- перша пара струн налаштовується в ми 2-ї октави;
- друга пара - в ля 1-й октави,
- ре 1-ї октави;
- четверта пара струн - сіль малої октави.
Популярність мандоліни все більше і більше зростає. Наприклад, учасник групи «Арія» Вадимир Холстінін в музичної композиції«Втрачений рай» використовує мандоліну. Ще вона використовується в метал-опері групи «Епідемія» (пісня «Пройди свій шлях») і у Сергія Мавріна ( «Макадаш»).
А знаменита пісня «Loosing my religion» групи R.E.M. з неповторним звучання мандоліни? Здається, її знають практично у всіх країнах світу.
Мандоліна музичний інструмент досить загадковий. Її секрет успіху досі до кінця не розкритий. Нехай з моменту її появи минуло вже більше чотирьохсот років - вона абсолютна не втрачає своєї популярності, а, скоріше навпаки, завойовує все більше прихильників. В сучасності її все частіше і частіше використовують в самих різних музичних жанрах.
Дуже вражає те, що мандоліна здатна ідеально вписатися в будь-яку композицію, відтінити або виділити звучання практично будь-якого інструменту. Чуючи звуки цього кілька чарівного інструменту, як би занурюєшся в старовинну епоху мужніх лицарів, чарівних дам і гордих королів.
Відео: Як звучить мандоліна
У світі співіснує багато народів, які спілкуються на різних мовах. Але не тільки словами говорили люди протягом всієї історії. З метою одухотворення своїх емоцій і думок в давнину використовувалися пісні і танці.
Танцювальне мистецтво на тлі розвитку культури
Італійська культура має велике значення на тлі світових досягнень. Початок її бурхливого зростання збігається з народженням нової епохи - Ренесансу. Власне, Відродження виникає саме в Італії і деякий час розвивається внутрішньо, не торкаючись інших країн. Його перші успіхи припадають на XIV-XV століття. Пізніше з Італії поширюються по всій Європі. Розвиток фольклору починається також в XIV столітті. Свіжий дух мистецтва, інше ставлення до світу і суспільству, зміна цінностей безпосередньо відбилися в народних танцях.
Вплив Ренесансу: нові па і бали
У Середньовіччі італійські руху під музику виконувалися шагообразно, плавно, з розгойдуваннями. Ренесанс змінив ставлення до Бога, що відбилося і на фольклорі. Італійські танці придбали енергійність і живі руху. Так па «на повну стопу» символізували земне походження людини, його зв'язок з дарами природи. А рух «на носках» або «з стрибком» ототожнювали прагнення людини до Бога і його прославляння. На них ґрунтується італійське танцювальне спадщина. Їх поєднання отримало назву «бали» або «балло».
Італійські народні музичні інструменти епохи Відродження
Твори фольклору виконувалися під акомпанемент. Для цього використовувалися такі інструменти:
- Клавесин (італійський «чембало»). Перші згадки: Італія, XIV століття.
- Тамбурин (різновид бубна, предок сучасного барабана). Танцюристи використовували його також під час рухів.
- Скрипка ( смичковий інструмент, Що зародився в XV столітті). Її італійська різновид - віола.
- Лютня (щипковий струнний інструмент.)
- Дудки, флейти і гобої.
танцювальне різноманітність
Музичний світ Італії придбав різноманітність. Поява нових інструментів і мелодій спонукало до енергійним рухам в такт. Зароджувалися і розвивалися національні італійські танці. Назви їх утворювалися, часто грунтуючись на територіальний принцип. Існувало безліч їх різновидів. Основні відомі сьогодні італійські танці: бергамаско, гальярда, сальтарелло, павана, тарантела і піцціка.
Бергамаско: класика балів
Бергамаско - популярний італійський народний танець XVI-XVII століть, що вийшов з моди після, але залишив відповідне музичну спадщину. Рідний регіон: північ Італії, провінція Бергамо. Музика в цьому танці весела, ритмічна. Розмір тактового метра - складний чотиридольний. Рухи - прості, плавні, парні, можливі зміни між парами в процесі. Спочатку народний танець полюбився при дворі в епоху Відродження.
Перша літературна згадка його помічено в п'єсі Вільяма Шекспіра «Сон в літню ніч». В кінці XVIII століття з танцювального фольклору бергамаско плавно переходить в культурна спадщина. Багато композитори використовували цей стиль в процесі написання своїх творів: Марко Уччеліні, Соломона Россі, Джироламо Фрескобальді, Йоганн Себастьян Бах.
До кінця XIXстоліття з'явилася інша трактування бергамаскі. Вона характеризувалася складним змішаним розміром музичного метра, більш швидким темпом (А. Пьятті, К. Дебюссі). На сьогоднішній день збереглися відгомони фольклорної бергамаскі, які успішно намагаються втілювати в балеті і театральних постановках, Використовуючи відповідне стилістичне музичний супровід.
Гальярда: життєрадісні танці
Гальярда - старовинний італійський танець, один з перших народних. З'явився в XV столітті. У перекладі означає «веселий». Власне він і є дуже бадьорий, енергійний і ритмічний. Являє собою складну комбінацію п'яти па і стрибків. Це парний народний танець, який отримав популярність на аристократичних балах в Італії, Франції, Англії, Іспанії, Німеччини.
У XV-XVI століттях гальярда стала модною завдяки своїй жартівливій формі, веселому, безпосередньому ритму. Втратила популярність внаслідок еволюції і перетворення в стандартний манірний придворний танцювальний стиль. В кінці XVII століття повністю перейшла в музику.
Для первинної Гальярдо характерні помірний темп, Довжина метра - проста тридольна. В пізніх періодахвиконуються з відповідним ритмом. При цьому Гальярдо була характерна складна довжина музичного метра. відомі сучасні творив цьому стилі відрізняються більш повільним і спокійним темпом. Композитори, які брали гальярдную музику в своїх творах: В. Галілей, В. Брейк, Б. Донато, У. Берд і інші.
Сальтарелло: весільне веселощі
Сальтарелло (сальтарелло) - найбільш старовинний італійський танець. Він досить веселий і ритмічний. Супроводжується комбінацією кроків, стрибків, оборотів і поклонів. Походження: від італійського saltare - "стрибати". Перші згадки про цей вид народного мистецтвадатуються XII століттям. Спочатку був громадським танцем в музичному супроводі простого дво- або трехдольного розміру. З XVIII століття плавно переріс в парну сальтарелло під музику складних розмірів. Стилістика збереглася донині.
У XIX-XX столітті - він перетворився на масовий італійський весільний танець, який витанцьовували на урочистостях з нагоди одруження. до речі, в той час їх часто приурочували до збору врожаю. У XXI - виповнюється на деяких карнавалах. Музика в цьому стилі отримала розвиток в композиціях багатьох авторів: Ф. Мендельсона, Г. Берліоза, А. Кастельон, Р. Барто, Б. Базурова.
Павана: витончена урочистість
Павана - старовинний італійський бальний танок, Який виконували виключно при дворі. Відомо інша назва - Падована (від назви Padova; від латинську pava - павич). Цей танець є повільним, витонченим, урочистим, химерним. Комбінація рухів складається з простих і подвійних кроків, реверансів і періодичної зміни розташування партнерів відносно один одного. Танцювала не тільки на балах, а й на початку маніфестацій або церемоній.
Італійська павана, увійшовши в придворний бали інших країн, видозмінилася. Вона ставала своєрідним танцювальним «діалектом». Так, іспанський вплив призвело до виникнення «паванільі», а французьке - до «пассамеццо». Музика, під яку виконувалися па, була повільною, дводольний. акцентують ритм і важливі моментикомпозиції. Танець поступово вийшов з моди, зберігшись в творах музичної спадщини (П. Аттеньян, І. Шейн, К. Сен-Санс, М. Равель).
Тарантела: уособлення італійського темпераменту
Тарантела - народний танець Італії, що зберігся до наших днів. Він пристрасний, енергійний, ритмічний, веселий, невтомний. Італійський танець тарантела є візитною карткою місцевих жителів. Складається з комбінації стрибків (у тому числі в сторону) з почерговим викидом ноги то вперед, то назад. Його назвали на честь міста Таранто. Також існує інша версія. Говорили, що люди, укушені піддавалися захворювання - тарантізму. Недуга був дуже схожий на сказ, від якого намагалися виліковуватися в процесі безупинних швидких рухів.
Музика виконується в простому тридольному або складному розмірі. Вона швидка і весела. Характерні особливості:
- Поєднання основних інструментів (в тому числі клавішних) з додатковими, які знаходяться в руках танцюючих (тамбурини і кастаньєти).
- Відсутність стандартної музики.
- Імпровізація музичних інструментів в рамках відомого ритму.
Ритмічність, притаманну рухам, в своїх композиціях використовували Ф. Шуберт, Ф Шопен, Ф Мендельсон, П. Чайковський. Тарантела і сьогодні є колоритним народним танцем, основами якого володіє кожен патріот. І в XXI столітті його продовжують масово витанцьовувати на веселих сімейних святах і пишних весіллях.
Піцціка: заводна танцювальна сутичка
Піцціка - швидкий італійський танець, похідний від тарантели. став танцювальним напрямкоміталійського фольклору внаслідок появи власних відмінних рис. Якщо тарантела - переважно масовий танець, то піцціка став виключно парним. Ще більш заводний і енергійний, він отримав якісь войовничі нотки. Рухи двох танцюючих нагадують дуель, в якій борються веселі суперники.
Часто його виконують дами з декількома кавалерами по черзі. При цьому, виконуючи енергійні рухи, панянка висловлювала свою оригінальність, незалежність, бурхливий жіночий початок, В результаті відкидаючи кожного з них. Кавалери піддавалися натиску, демонструючи своє захоплення жінкою. Такий індивідуальний особливий характер властивий лише піцціке. У деякому роді вона характеризує пристрасну італійську натуру. Отримавши популярність в XVIII столітті, піцціка втратила її і до наших днів. Залишиться активним на ярмарках і карнавалах, сімейних урочистостях і театрально-балетних постановках.
Поява нового призвело до створення відповідного музичного супроводу. З'являється «піццикато» - спосіб виконання творів на смичкових але не власне смичком, а щипками пальців. В результаті з'являються абсолютно інші звуки і мелодії.
Італійські танці в історії світової хореографії
Зародившись як народного мистецтва, проникнувши в аристократичні бальні зали, танці полюбилися в суспільстві. Виникла необхідність систематизації та конкретизації па з метою аматорського та професійного навчання. Перші хореографи-теоретики були саме італійці: Доменіко да П'яченца (XIV-XV), Гульєльмо Ембрео, Фабріціо карозії (XVI). Ці праці, поряд з відточуванням рухів і їх стилізацією, послужили основою до світового розвитку балету.
А тим часом біля витоків стояли танцюючі сальтарелло або тарантелу веселі прості сільські і міські жителі. Темперамент італійців - пристрасний і живий. Епоха Ренесансу - таємнича і велична. Ці риси і характеризують італійські танці. Їх спадщина - основа для розвитку танцювального мистецтва в світі в цілому. Їх особливості - відображення історії, характеру, емоцій і психології цілого народу крізь багато століть.
