Капела Медічі у Флоренції розташована на території церкви Сан-Лоренцо і вважається одним із найпрекрасніших і найсумніших місць у місті. Завдяки великим майстрам епохи Відродження, розкіш земного буття клану Медічі втілилася в оздобленні їхнього останнього притулку. Склепи та надгробки, виконані відомими майстрамиренесансу, нагадують про тлінність земного буття та вічність світобудови.
Церква Сан-Лоренцозаснована в 393 році Святим Амвросієм, була реконструйована в XI столітті, після чого набула вигляду прямокутної базиліки з різновеликими колонами в основі. Архітектор Філіппо Брунелескі, на замовлення Козімо Старшого Медічі, приєднав у XV столітті до середньовічної церкви споруду у формі напівсферичного купола та покрив її червоною черепицею.
Довге прямокутне приміщення базиліки Сан-Лоренцо закінчується роздвоєнням, з лівого боку якого знаходиться стара ризниця (сакрістія) і перехід у будівлю бібліотеки Лауренціано, праворуч розташована Капела Медічі, а в торці височить Капела Принцев. Грубе облицювання зовнішньої поверхні церкви контрастує з її чудовим внутрішнім оздобленням.
Внутрішнє оздоблення
Церква Сан-Лоренцо є усипальницею багатьох відомих флорентійських живописців, істориків та політичних діячів. Для найвідоміших осіб встановлені саркофаги на мармуровій підлозі та на верхніх ярусах стін. Опори базиліки завершуються готичними стельами з сірого каменю. У величезних вертикальних нішах встановлені полотна великих флорентійських живописців П'єтро Марчезіні «Святий Матвій» 1723, «Розп'яття на хресті» 1700 Франческо Конті, «Розп'яття і двоє тужливих» Лоренцо Ліппі.
Частину стіни прикрашає величезна фреска із зображенням великомученика Святого Лаврентія пензля художника Бронзіно, а на піднесенні встановлено музичний орган. Крізь бронзові ґрати, під вівтарем церкви, проглядається поховання Козімо Старшого Медічі, яке облаштували самі городяни, висловлюючи глибоку подяку та вдячність меценату та правителю Флоренції.
У центрі зали, на високих опорах, встановлені дві кафедри, схожі на саркофаги. Вони прикрашені бронзовими рельєфами, що зображують сцени життя Христа. Це останні роботи Донателло – унікального майстра з бронзового лиття, родоначальника скульптурного портретата круглої статуї, який провів у Флоренції Останніми рокамисвого життя і спочиває під мармуровою плитою в церкві Сан-Лоренцо.
Стара ризниця
Сакристія (різниця) служить для зберігання церковного приладдя та підготовки священиків до богослужінь, але в базиліці Сан-Лоренцо вона має інше призначення. Стара ризниця перетворилася на склеп засновника роду Медічі – Джованні ді Біччі. Оформлена архітектором Філіппо Бруннелескі, усипальниця є ідеальним квадратним приміщенням, в архітектурі якого переважають суворі геометричні лінії.
Перебуваючи під впливом античних майстрів, Бруннелескі використовує в інтер'єрі колони та пілястри, властиві римській архітектурі. Окрасою стін є накладки з сіро-зеленого мармуру, які в поєднанні з бежевою штукатуркою підкреслюють правильні формиРізниці. Коридор під похмурими склепіннями веде до нижніх похоронних приміщень та до могили Медічі Козімо Старшого. Стіни склепу прикрашені червоним вівтарним оксамитом із візерунками із срібних хитромудрих пластин.
Повсюди розставлені бронзові бюсти медичі, що покояться, і дорогоцінне церковне начиння. На особливу увагу заслуговує срібний хрест для процесій 877 г, релікварій Святих упокоєних 1715 р, золота дарохоронниця Лоренцо Дольчі 1787 р. Тут же знаходиться рака архієпископа 1622 р і судини зі святими мощами. Дерев'яні двері крипти майстерно прикрашені різьбленням.
Нова ризниця
Нова сакристія або Капела, була спроектована та відтворена архітектором Мікеланджело на замовлення Джуліо Медічі папи Климента VII у 1520 році. Приміщення призначалося для поховань великих герцогів Тоскан з роду Медічі. Мікеланджело на той час був у досить складному становищі, будучи з одного боку прихильником республіканців, які вели запеклу боротьбу з Медічі, з іншого боку він був придворним скульптором, який працює на своїх ворогів.
Майстер зводив храм та склеп для сім'ї, яка у разі перемоги могла жорстоко покарати свого архітектора. Дорога до Капелі Медічі веде через усю базиліку Сан-Лоренцо і повертає праворуч, де спустившись сходами можна потрапити до кімнати з гробницями.
Саркофаг герцога Неймурського
Приглушені кольори приміщення та тонкі промені світла, що пробиваються крізь невелике вікно в стелі, створюють у родовій усипальниці відчуття смутку та спокою. В одній із ніш на стіні встановлено мармурову скульптуру Джуліано герцога Неймурського, молодшого сина Лоренцо Медічі. Фігура молодого чоловікащо сидить на троні, одягнена в обладунки римського воїна, а його голова задумливо повернута убік. По обидва боки від саркофагу напівлежать величні статуї, що уособлюють день і ніч роботи Мікеланджело.
Саркофаг герцога Урбінського
На протилежному боці стіни, навпроти труни Джуліано, споруджено скульптуру Лоренцо, герцога Урбінського онука Лоренцо Медічі. Герцог Урбінський Лоренцо представлений в образі давньогрецького воїна, що сидить у обладунках над своєю гробницею, а в його ногах розташувалися величні скульптури, що відтворюють ранок і вечір.
Саркофаги братів Лоренцо Чудового та Джуліано
Третє поховання Капели – це могили Лоренцо Чудового та його 25-річного брата Джуліано, який загинув від рук змовників у 1478 році. Надгробок виконаний у вигляді довгої стільниці, на якій встановлені мармурові статуї «Мадонна з немовлям» роботи Мікеланджело, «Святий Косьма» роботи Анджело ді Монторсолі та «Святий Доміан» Рафаеля ді Монтелупо. Всю композицію Капели об'єднують миттєво біжать миті життя і нескінченне протягом часу.
Капела Принців
Вхід до Капели Принцев можливий з площі Мадонни дель Брандіні, яка розташована з протилежного боку від церкви Сан-Лоренцо. У цьому розкішному приміщенні є шість поховань спадкоємних Великих герцогів Тосканських. Проектував Зал Принцев в 1604 Матео Ніджетті, а прикрашали флорентійські ремісники з майстерні Pietra dura, що належала родині Медічі.
Для облицювання стін використовувалися різні сорти мармуру та напівдорогоцінне каміння. Тонкі кам'яні пластини підбиралися орнаментом і щільно кріпилися на стиках. Встановлені саркофаги оздоблені родовими гербами Медічі. Герцоги були лихварями та основоположниками розгалуженої банківської системи Західної Європи.
На їхньому гербі присутні шість куль, які вважалися величиною відсоткової ставки за позичками, що видаються. Мозаїчні кахлі у нижній частині стіни представлені гербами тосканських міст. У поглибленнях встановлено лише дві скульптури – це герцоги Фердинанд І та Козімо II. Через те, що Капела не була остаточно добудована, інші ніші залишилися порожніми.
Що ще подивитися
Найцінніші збори книг та стародавніх рукописів знаходяться у бібліотеці Лауренціано. Будівля бібліотеки та провідні до неї чудові сірі сходи – творіння рук Мікеланджело. Початок збору рукописної колекції було покладено ще Козімо Старшим Медічі та продовжилося Лоренцо I Медічі, на честь якого названо літературне сховище. Щоб потрапити до бібліотеки, необхідно перетнути доглянуте церковне подвір'я.
Екскурсії
Правління герцогів Медічі тривало близько 300 років і завершилося в середині XVIII ст. Медичі вміло використовували мистецтво та архітектуру, щоб продемонструвати своє багатство та могутність. Придворні скульптори, архітектори та художники отримували замовлення на зведення палаців та виготовлення мальовничих полотен. На початку XV століття кілька сімейств Медічі обрали церкву Сан-Лоренцо як місце для поховання членів свого роду.
Кожна з відгалужень династії оплачувала будівництво та реконструкцію певної ділянки у базиліці. Хтось із клану удостоївся перебувати в Капелі Принців, а хтось у нішах крипта. Усі тонкощі та переплетення в біографії найвідомішої тосканської родини роз'яснять мандрівникам грамотні гіди, які мають багатий досвід проведення екскурсій Флоренцією і досконало володіють історичним матеріалом.
Загадки капели Медічі
Клан герцогів Медічі з XV до XVIII століття творив історію Флоренції. Серед членів їхніх сімей були римські папи та дві королеви Франції. Медичі були не лише впливовими правителями, а й меценатами, які сприяли великим творцям епохи Відродження. Маючи величезну владу і незліченні багатства, герцоги Медічі, за історичними свідченнями, намагалися спочатку купити, але отримавши відмову, зробили кілька спроб викрасти Труну Господню з Єрусалиму, щоб поставити її посередині Капели Принців.
Хто похований у Капелі Принців базиліки Сан-Лоренцо? Яким коштовним камінням прикрашена восьмикутна усипальниця Герцогів? Кому належали і як використовувалися ювелірні та гранітні майстерні Флоренції? Як з'єднувалися між собою мозаїчні поверхні різних порід і чому на облицювання стін не видно сполучних швів? Відповіді на ці та багато інших питань, цікаві туристи отримають, скориставшись індивідуальною екскурсією з професійним гідом.
Великі усипальниці Медічі
Через два роки після смерті папи Лева X, онук Лоренцо Прекрасного Папа Климент XVII, продовжив фінансувати будівництво капели у новій ризниці Сан-Лоренцо. Скульптор Мікеланджело та його підмайстри працювали над оформленням Капели Медічі понад 10 років. Улюбленим матеріалом Мікеланджело був білий мармур із Каррарських каменоломень. Майстер часто сам був присутній при відборі брил для своїх робіт.
Алегоричні скульптури День, Ніч, Ранок та Вечір, у Капелі Медічі також виконані архітектором з білого каррарського мармуру та ретельно відполіровані до блиску. Оглянути всі куточки церкви Сан-Лоренцо і не заблукати в коридорах усипальниць, за нетривалий проміжок часу дізнатися масу цікавої інформаціїта побачити знакові пам'ятки Флоренції та Капели Медічі – це можливо лише за допомогою грамотних гідів та індивідуальних екскурсій.
Медичі та Відродження
Свобода творчого вибору була можлива в республіканській Флоренції, але починаючи з XV століття всі талановиті майстри повністю залежали від двору Медичі. Мікеланджело був прихильником республіканців і виступав проти тиранії Медічі, виконуючи при цьому численні замовлення сімейства. Боячись герцогського гніву, скульптор продовжував оформляти церкву Сан-Лоренцо, бібліотеку Лауренціано та нову сакристію.
Після поразки республіканців Мікеланджело ховався від своїх панів у ризниці під каплицею Сан-Лоренцо і перебував там доти, доки римський папа не пробачив його бунтарство. Після цих подій, у 1534 р. майстер переїжджає до Риму, не закінчивши оформлення Капели Медичі. Роботу над гробницею Лоренцо Чудового продовжив Вазарі, а скульптури Косімо та Доміано виконали учні Мікеланджело. Сам великий Мікеланджело (1475-1564) – скульптор, поет, живописець та інженер, похований у мармуровій гробниці Сан-Лоренцо.
Особливу роль у оформленні базиліки Сан-Лоренцо зіграв геній скульптури Донателло (1386-1466). Дві великі кафедри, що стоять кожна на чотирьох колонах, прикрашені бронзовими накладками роботи майстра. Сюжетом для їхнього оформлення послужили біблійні теми, які описують життя святого Лаврентія, Гефсиманський сад та Зняття з хреста. Будучи людиною невибагливою, Донателло працював не заради грошей, задовольнявся скромною їжею і не носив багате вбрання.
Зароблені ним кошти були у вільному доступі для учнів, і за розповідями сучасників «зберігалися в кошику, підвішеному до стелі в майстерні скульптора». Поєднуючи у своїх роботах античність і ренесанс, Донателло велику увагу приділяв малюнку та пробним виливкам із воску та глини. На жаль, жодної схеми чи зразка не збереглося до наших днів.
Ці та інші цікаві фактипро роль Медічі у багатовіковій історії Флоренції епохи Відродження, туристи дізнаються від компетентних гідів під час проведення індивідуальних екскурсій.
Час роботи та ціни на квитки
Комплекс історичних будівель у церкві Сан-Лоренцо, відрізняється за часом відвідування та передбачає окрему купівлю квитків.
Час роботи базиліки Сан-Лоренцо:
- з 10.00 до 17.00 щоденно
- з 13.30 до 17.30 у неділю
- не працює у неділі з листопада по лютий
Квиткові каси закриваються о 16:30.
Вартість квитків:
- 6 євро для відвідування базиліки;
- 8,5 євро для спільного відвідування базиліки та бібліотеки Лауренціано.
Час роботи Капели Медічі:
- з 08.15 до 15.45;
- не працює 1 січня, 25 грудня, 1 травня, з 1 по 3, та 5 понеділок місяця, 2 та 4 неділя місяця.
Вартість квитків до Капели становить 8 євро.
Де знаходиться і як дістатися
Церква Сан-Лоренцо та Капела Медічі знаходяться за адресою: Piazza di San Lorenzo, 9, 50123 Firenze FI, Italia.
Міський автобус №1 доставляє туристів до зупинки "Сан-Лоренцо".
Подорожуючи власним автомобілем, можна скористатися підземним паркуванням залізничного вокзалу Флоренції Santa Maria Novella, що знаходиться в пішій доступності від базиліки.
Капела Медічі у Флоренції на карті
Є у Флоренції містечко, яке 6 років було моєю ідеєю фікс: капели Медічі. У перший наш візит вони ще закривалися у понеділок, як усі музеї. У другій – працювали до 13:50 (як періодами буває і зараз), і після Уффіці ми туди не встигли. Ну, як-то кажуть, бог любить трійцю.
Власне, капели Медічі (а не капела, як іноді кажуть, Cappelle Medicee, сайт , wiki) - пристойних розмірів комплекс при церкві Сан-Лоренцо, що в цілому складається з трьох приміщень: крипти, капели принців і нової сакристії, причому тільки остання - Витвор Мікеланджело.
Крипта не дуже цікава: там проходять виставки всіляких релікваріїв, здебільшого пізніх, коли цінувалася кількість золота та химерність форм, а не краса чи сюжет (не можу не згадати релікварій в Орвієто чи в соборі в Генуї – які ж чудові речі). У крипті знаходяться гробниці останнього італійського кондотьєра, родоначальника герцогів Медічі Джованні далле Банде Нере (це він сидить перед церквою в непристойній позі) і його дружини. (Насправді, церква Сан-Лоренцо має ще одну крипту, де поховані Козімо Старший Медічі і Донателло, але туди людей збоку не пускають.)
У "Капелі принців", звичайно, ніяких принців немає - є герцоги, а це, погодьтеся, трохи інший коленкор. Зате з точки зору декору деякі принци можуть не просто позаздрити, а з'їсти свій капелюх (або там краватку, у кого що) від заздрості: восьмигранна капела з другим по висоті в місті куполом (після купола Брунеллески самі знаєте де) облицьована різнобарвним мармуром, порфі ...
Саркофаги, крім одного, гранітного, теж із поліхромного мармуру з інкрустацією та герцогськими коронами (шкода, статуй у нішах тільки дві – не доведена справа до кінця)...
В основі пілястрів герби "підопічних" міст...
Купол набірний і розписаний дуже багато.
Шикарна підлога...
Загалом той рідкісний випадок, коли Ісаакіївський собор і Ермітаж нервово курять осторонь. Є привід пишатися.
Особливо хочу відзначити вівтар: якщо ви колись бачили таку інкрустацію, то я – ні.
Чесно скажу, я від таких "розкошів" був у захваті останній разроків у 12 і з того часу відчуваю до них люту ненависть, але не оцінити розмаху і майстерність у мене не вистачить совісті. Справді круто.
Що стосується нової сакристії (wiki) – є ще стара (wiki), роботи Брунеллескі, з декором Донателло та Лукі делла Роббіа, – то я собі її уявляв зовсім іншою. Не знаю, якою саме – можливо, більш схожою на церкву, а не на запасник музею? У всякому разі, надгробки герцогів Урбінського та Немурського, добре знайомі мені хоча б по зліпках у Пушкінському музеї, і тут виглядають якимись не справжніми.
Я пам'ятаю, яке зазнало трепету 2 роки тому в Римі, коли виявилося, що з дитинства знайомий Мойсей на гробниці папи Юлія II - такий: жовтуватий, мускулистий навіть не за формою, а за структурою, коли прожилки мармуру здаються живою людською шкірою. Тут відчувається рука майстра, але структура мармуру - не дуже (навіть трохи дивно, що Мікеланджело так довго його вибирав).
Окремо хочеться сказати про жіночі постаті. Для італійського (і, загалом, європейського) мистецтва епохи Відродження взагалі властиво не вміти зображати жінок та дітей. Відчуття, що так виявилася заборона на тіло в католицтві: навіть коли живопис і скульптура пішли від готичної диспропорції і набули анатомічної точності, це торкнулося тільки чоловічої фігури, оскільки підмайстрів завжди можна було роздягнути, поставити в потрібну позу і малювати годинами хоч обличчя, хоч тіло. , домагаючись грамотності розташування м'язів та рефлексів.
Із жінками не так. Є чудові зразки: тут треба знову сказати про Філіппо Ліппі та Сандро Боттічеллі з їхніми музами – і протилежні приклади у сієнців, яким, мабуть, категорично не щастило з дружинами. Але одна справа – позувати обличчям, а зовсім інша – тілом. Є навіть відчуття, що художники і дружин своїх не бачили голими при звичайному освітленні, не те що натурниць. Так і народжувалися монстри з грудьми на плечі або на боці, за принципом "десь там щось там має". З дітьми ще гірше: якщо немовля Ісус просто схоже на зменшеного вісім-десятирічку, як у Джотто, або на двадцятирічного юнака, як на грецьких іконах, - вважай, пощастило, може бути і просто диспропорційний уродець. Навіть у Леонардо з його естетством немовлята не живі - знадобився Рафаель (хай і стоїть на плечах Перуджино), щоб немовлята набули природного вигляду.
Треба сказати, що з немовлятами у Мікеланджело порядок - він завжди, навіть у ранніх роботах, на немовлятах не економив: мабуть, як це не прикро, трупи немовлят йому траплялися поряд з трупами дорослих чоловіків, яких він розкривав, ретельно шифруючись від церкви. Чи то трупи жінок йому не траплялися, чи чутки про орієнтацію - не вигадка, але з голими жінками, на відміну від одягнених, у Мікеланджело явно було не дуже.
Скажімо, ніч - очевидний чоловік із невміло приробленими грудьми (ще й такої конфігурації, що в житті не знайдеш).
Груди Аврори (Ранку) більше нагадують жіночу, але фігура, як і раніше, чоловіча, хоча й не настільки яскраво виражена, як у випадку з Вночі.
На цьому тлі Мадонна Медічі на надгробку Лоренцо Чудового та його брата Джуліано, вбитого під час змови Пації, виглядає еталоном стилю та анатомічної точності, хоч і побудованої за класичними греко-римськими зразками (скажімо, обличчям Мадонна явно нагадує Афіну, якщо брати до уваги носа). Безумовно, видно, що це та сама рука, що зробила Рахіль для гробниці папи Юлія II у Римі, а ось єдність авторства з ватиканською "П'єтою" може викликати питання: "П'єта" чудово сучасна, а тут навмисне посилання в античність (на відміну від навколишніх Косми і Даміана, зроблених учнями за ескізами і моделями майстра - ці зовсім не виглядають древніми).
Загалом завдання ми виконали, капели Медічі відвідали. Мені особисто це задоволення не принесло – скоріше, розчарування. Хоча тут кожен бачить по-своєму, звісно.
Закриваючи інший гештальт, ми пошопилися на Mercato di San Lorenzo, купивши обіцяну Мишу пару сумок і пару гаманців. Кажіть, що хочете, але флорентійська шкіра прекрасна, а сторгуватися можна завжди. Щоправда. мені здалося, що асортимент сумок трохи зменшився, але м.б. це тільки здалося.
Піднявши таким чином собі настрій, ми попрямували до улюблене місце- монастир Сан-Марко (wiki). Якщо ви раптом тут не були або плутаєте флорентійський Сан-Марко з венеціанським, обов'язково завітайте: надовго запам'ятається, обіцяю. (До речі, у зв'язку з тим, що знову йшов дощ, біля входу нас зустрічала дівчина, яка спритними та швидкими рухами натягувала на наші парасольки спеціальні поліетиленові чохли, щоб не капало. Ми нервово проковтнули.)
Монастир був збудований у XIII столітті, але лише у 1437 році перейшов до рук домініканців. Заручившись підтримкою Козімо Медічі, який залучив великого архітектора Мікелоццо та сплатив витрати, монастир швидко став одним із найважливіших у Флоренції. До того ж Козімо організував при монастирі першу історію міста публічну бібліотекуі попросив виділити йому келлю для медитацій (на відміну від інших ченців, вікно в келії у Козімо виходило на північ, де менше сонця, і було розміром з долоню).
Монастир розписали місцеві ченці – щоправда, треба розуміти, що це були фра Джованні (Анджеліко) та фра Бартоломео. З появою у Флоренції Савонароли (якого, на свою голову, запросили саме Медічі) монастир став його штабом, а він сам – настоятелем. Трикімнатну (на відміну від інших: навіть у Козімо всі дві маленькі кімнати) келію Савонароли з виставкою знарядь для приниження плоті можна відвідати і зараз.
Експозиція музею, в основному, складається з робіт фра Анджеліко: вони розміщені на першому поверсі, біля входу (колишній дивний будинок) і в залі капітула, на другому в келіях і коридорах (включаючи одне з кращих "Благовіщень" в історії, wiki - тільки подивіться вираз обличчя Марії!). Окремо треба сказати про книжкові мініатюри в бібліотеці другого поверху: наскільки ж фра Анджеліко краща, тонша, цікавіша за свого сучасника Занобі Строцці, наскільки Строцці архаїчніше!
Фотографувати в музеї не можна - у келіях за цим досить суворо стежать, хоч "Благовіщення" все одно масово клацають зі сходів, де охоронцю не видно. А ось унизу можна і знімати небагато, якщо хочеться. Чесно кажучи, нам хотілося мало, ми ходили і в черговий развражалися тому, наскільки гарний фра Анджеліко. Але одну роботу частково поклацали: це "Розп'яття зі святими" із зали капітула (wiki). Не віриться, що це 1442: Вероккьо було 7 років, а Лоренцо Чудовий, Гірландайо, Боттічеллі, не кажучи вже про Леонардо і Мікеланджело, ще не народилися. Подивіться на ці обличчя і скажіть мені, що пан Анджеліко простий і примітивний!
Серед інших представлених художників - вже згаданий фра Бартоломео (написав, до речі, найвідоміший прижиттєвий портрет Савонароли), Паоло Уччелло, учень фра Анджеліко Беноццо Гоццолі, Бартоломео Капоралі, Лука та Андреа делла Роббіа та багато інших. Як приклад - "Таємна вечеря" Гірландайо (wiki): навіть здається, що за 40 років з моменту "Розп'яття зі святими" живопис зробив крок не дуже далеко, хоча насправді був пройдений величезний шлях.
Загалом, Сан-Марко – місце до відвідування обов'язкове.
А для нас у Флоренції є ще одне обов'язкове до відвідування місце: так уже вийшло, що традиції зайти поїсти "до дурнів" ми не змінюємо, незважаючи на безумовний інтерес до інших місць і регулярну критику знавців, які вважають Borgo San Lorenzo огидним туристичним районом, а ресторани , де є російське меню і куряча грудка - не варті уваги. Так що – вкотре I Matti (сайт).
Брали: риболіт, cacio e pepe (пічі з пекорино і чорним перцем - просто і приголомшливо смачно, нітрохи не гірше за місцеву смачну аррабіату), панакотту і чудовий тирамісу (місцевий точно входить у трійку найсмачніших з тих, що я їв). Загалом "дурні" знову не підкачали. І це добре, бо день підійшов лише до середини, і на нас чекали ще два важливі місця.
далі буде
Мікеланджело Буонарроті – той рідкісний тип творця, чиї твори отримали найбільшу славу ще за життя автора. Син збіднілого дворянина, він пишався своїм походженням. Твори Буонарроті наклали глибокий відбиток всю культуру Відродження, і навіть світове мистецтво загалом. Займаючись одночасно і живописом, і архітектурою, створюючи поетичні та філософські твори, насамперед Мікеланджело все ж таки був геніальним скульптором. Він прожив довге життя– майже дев'яносто років і пережив тринадцять Пап. Більшість їх він виконував різні замовлення.
Створення гробниці Медічі спочатку було ідеєю Папи Лева Десятого (справжнє ім'я якого – Джованні Медічі). Вона мала стати меморіалом для брата Лева Десятого Джуліано Медічі та його племінника Лоренцо. Обидва вони померли в молодості і були відомі тим, що перші з Медічі здобули герцогські титули. Але зрештою замовником похоронної будівлі став наступний Папа, Климент Сьомий, а також член роду Медічі. У момент створення скульптур для усипальниці у Флоренції спалахнула революція. Створюючи образи, що прикрашають гробницю, творець думав швидше про загибель та руйнування рідного міста, ніж про смерть, що спіткала юних герцогів.
Скульптура Лоренцо не має прямої схожості з його портретами, що збереглися; для створення цієї роботи Мікеланджело користувався таким художнім прийомомяк ідеалізація. Юнак сповнений величі та шляхетності, а його задумлива, розслаблена поза підкреслює красу фігури. Ліва рука підпирає підборіддя, а ліктем спирається на скарбничку з монетами; права - манерно впирається в стегно. Голова Лоренцо прикрашена шоломом, подібним до тих, які носили знатні давньоримські воєначальники. Однак зоологічне походження прикрас шолома і тінь, що відкидається на обличчя цим головним убором, дуже своєрідні. Як вважають деякі дослідники, морфологія шолома вказує на те, що герцог Медічі помер, будучи не в здоровому глузді. Інші вчені стверджують, що статуї Лоренцо і Джуліано, що перебувають у ризниці, були переплутані, і справжньою статуєю Лоренцо є детальніше опрацьована статуя Джуліано, розташована прямо навпроти. Ці роботи встановлювалися вже після від'їзду Мікеланджело з міста, тому такий поворот подій дуже ймовірний. Зовні обличчя другої статуї більше нагадує прижиттєві портрети Лоренцо Медічі.
Під статуєю герцога розташовані дві алегоричні постаті, що символізують Ранок та Вечір. Це чоловік та жінка ідеальних пропорцій, що складають разом зі статуєю Лоренцо рівносторонній трикутник, але Ранок та Вечір висунуті вперед щодо Лоренцо. Усі три скульптури мають натуралістичний розмір, що відповідає розмірам людського тіла. Фігури зображені в природних, але вельми напружених позах, що ніби насилу утримують свої тіла на кришці гробниці; на їхніх обличчях – глибока скорбота. Ранок, прекрасна жінка, з видимим небажанням прокидається від сну – справжнє лякає її. Вечір, немолодий м'язистий чоловік, зі стомленим виглядом готовий відійти до сну. Усі скульптури в гробниці Медічі зображені без зіниць.
Існують різні трактування місця і значення ансамблю Капели Медічі як у загальнокультурному сенсі, так і стосовно етапу в творчості Мікеланджело: відображення поглядів про світоустрій, філософські міркування про сутність часу, скорботу про долю Флоренції, що втратила свободу, або думки про свободу, або думки.
Насправді Мікеланджело втілив у архітектурних формах і пластичних образах свої настільки універсальні особисті думки, що вони набули загальнолюдського значення. А пам'ятник Медічі став у результаті пам'ятником Флоренції.
Історія
У 1520 році, на замовлення папи, Лева Х, і кардинала Джуліано Медічі, Мікеланджело Буонаротті починає роботу над створенням усипальниці Медічі в соборі Сан-Лоренцо. Аристократи з народження, бунтарі за духом, що підтримали повстання Чомпі, політики, банкіри, меценати, просвітителі, промисловці та релігійні діячі- все це Медічі, кожен з яких зробив свій внесок в історію Флоренції. Втілення задуму Мікеланджело зі створення Капели Медічі мало стати свідченням як могутності цього роду, а й «дзеркалом всієї Італії».
Чотирнадцятирічний період роботи над усипальницею став для Майстра роками відчаю, що чергуються, і надії. Насувається криза культури Відродження, війна, жорстка антифлорентійська політика всередині країни, що призвела до падіння Флоренції та знищення духу вільного громадянства, властивого місту, створили умови для краху всіх людських та політичних надій Мікеланджело. Не випадково скульптурні образи, виконані ним для Капели, втілюють трагізм та приреченість, що видно навіть на фото.
Капелла Медічі - єдина архітектурно-образотворча пам'ятка, створена Мікеланджело від початку до кінця, на відміну від багатьох інших його задумів, втілених не повністю.
Єдність простору та протиріччя змісту
Капела Медічі знаходиться в Новій Сакрістії церкви Сан-Лоренцо. Для невеликого квадратного приміщення площею близько 120 кв. метрів, архітектор поставив за мету витягнути по вертикалі всю композицію та інтер'єр, щоб воно здавалося вищим. Новації художніх поглядів Мікеланджело виявилися в тому, що масивне заповнення простору (гробниці, скульптури) входить у контраст з легким обрамленням (карниз нижньої зони сакристії та напівколони). Динаміка архітектурної мови виявилася і в тому, що майстер не побоявся прорізати лінії обрамлення фрагментами статуй, що виступають за їх межі, ніби розсовуючи внутрішній простіркапели.
Скульптурне оздоблення було присвячене загиблим Лоренцо та Джуліано Медічі. На відміну від стереотипів XV століття, коли померлі зображалися мирно спочивали, Лоренцо, що глибоко замислився, і повний готовності діяти Джуліано представлені сидячими в нішах. Надгробки ніби утворюють два фасади палацових будівель, скульптури набувають природного просторового середовища.
На кришці саркофага Лоренцо скульптор помістив фігури «Ранку» та «Вечори». «Ранок» символізує болісне пробудження, вся пластика цієї фігури сповнена передчуттів нових страждань. І рух руки, що звільняє обличчя від пелени, і зітхання, що зривається з напіввідкритих губ, гаснуть, ледве встигнувши початися. Поза, вираз обличчя «Ранку» говорять про те, що в цьому квітучому тілі живе душа, що втомилася, гине. Образ «Вечори» виконаний смиренності, занурення в серпанок сну. Враження інертності посилюється свідомою незакінченістю опрацювання каменю скульптури: обличчя, руки, ноги «Вечори» немов посмикнуті сутінками згасання.
Гробниця Джуліано декорована фігурами «Дня» та «Ночі». Титанічному образу «Дня», повного могутності і навіть певної загрози, протиставлена «Ніч», що залишає враження повної вичерпаності життєвих сил та вмирання.
Для Капели Медічі Мікеланджело створив також статую Мадонни, яка годує немовля. Розташування скульптури таке, що передбачає обхід дугою, з кожної точки якої розкривається зовсім новий аспект виразності пластики та краси внутрішнього руху.
Розташування, час роботи та вартість
Адреса: Piazza di Madonna degli Aldobrandini, 6. 50123 Firenze, Італія.
Капела Медічі знаходиться на П'яцца Мадонна деллі Альдобрандіні. Для відвідувачів музей відкрито з 08:15 до 16:50. При цьому слід врахувати, що квиткова каса закривається о 16:20. Вхід стоїть 8 євро, діти віком до 10 років проходять безкоштовно. За винятком свят та вихідних:
- Різдва (зверніть увагу, католицького, 25 грудня!);
- Нового року;
- 1 травня;
- щопарної неділі;
- кожен непарний понеділок;
- каплиця відкрита щодня.
У магазині сувенірів при Сакрістії можна придбати виконані зі срібла та напівдорогоцінного каміння прикраси, які точно повторюють ті, які зображені на портретах членів сімейства Медічі. Ціни в діапазоні від 20 до 300 євро.
Як дістатися
Добиратися до Капели Медічі потрібно автобусом№С1 до зупинки «Церква Сан-Лоренцо». Також можна пройти пішки. Орієнтуватися слід на собор Санта-Марія Новела, що знаходиться на протилежному боці привокзальної площі. Потім короткою вуличкою від П'яцца Санта-Марія Новела пройти до церкви Сан-Лоренцо.
Вконтакте
Нова сакристія, чудове приміщення, створене Мікеланджело.Невелике за розміром квадратне приміщення спрямовується вгору майже з готичною наполегливістю. Білий мармур стін динамічно розчленований за допомогою темного каменю системою арок, пілястрів, капітелей, лиштв вікон.
Про Нову сакристію написано дуже багато і професіоналами мистецтвознавцями, і звичайними мандрівниками. У ЖЖ також дуже багато публікацій на цю тему. Як правило, останніх немає глибокого аналізу цього шедевра Мікеланджело. Мене засмучує часто досить поверховий опис: відвідав, багато чоловічого у скульптурах Ранку та Ночі та... все. Багато хто із захопленням описують краси Капели Принцев, віддаючи перевагу і ставлячи на перше місце її. Для мене ж відвідування Академії образотворчих мистецтв та можливість побачити оригінали Мікеланджело – його РАБОВ, радикально вплинуло на моє ставлення до його творчості ().
Я завжди остерігаюся описувати геніальні твори скульптури, живопису та музики, тому що в мене не вистачає тих слів, які їх гідно оцінюють. Саме тому я звернулася до вражень відомих людей, які сказали своє слово мистецтво.
На початку ХХ століття чудово написав про Капелі знаменитий російський історик мистецтва, знавець флорентійського Ренесансу Павло Муратов:
«У Новій сакристії Сан-Лоренцо, перед гробницями Мікеланджело, можна випробувати найчистіший, найвогненніший дотик до мистецтва, який тільки дано випробувати людині. Усі сили, якими мистецтво впливає на людську душу, поєдналися тут — важливість і глибина задуму, геніальність уяви, велич образів, досконалість виконання. Перед цим творінням Мікеланджело мимоволі думаєш, що ув'язнений у ньому сенс має бути справжнім змістомвсякого взагалі мистецтва. Серйозність і тиша тут є першими враженнями, і навіть без відомого чотиривірші Мікеланджело навряд чи хтось наважився б говорити тут голосно. Є щось у цих гробницях, що твердо наказує бути мовчазним, і так само зануреним у роздумі, і так само хвилювання, як сам «Pensieroso» на могилі Лоренцо. Чисте споглядання тут приписано геніальною майстерністю. Але в атмосфері, що оточує гробниці Мікеланджело, немає повної прозорості, вона забарвлена у темні кольори смутку. Водночас тут не повинно бути місця для абстрактного та безпристрасного споглядання. У сакристії Сан-Лоренцо не можна провести години, не відчуваючи дедалі більшої гострої душевної тривоги. Печаль розлита тут у всьому і ходить хвилями від стіни до стіни. Що може бути рішучіше за цей досвід про світ, здійснений найбільшим з художників? Маючи перед очима це одкровення мистецтва, чи можна сумніватися в тому, що сум лежить в основі всіх речей, в основі кожної долі, в основі життя? Печаль Мікеланджело – це сум пробудження. Кожна з його алегоричних фігур звертається до глядача з подихом: non mi destar[не буди мене]. Традиція охрестила одну з них «Ранком», іншу «Вечором», третю та четверту «Днем» та «Вночі». Але «Ранок» залишився ім'ям найкращої з них, що найкраще виражає головну думкуМікеланджело. Її слід було б називати «Світанком», згадуючи завжди, що на світанку кожного дня є хвилина, що пронизує болем, тугою і породжує тихий плач у серці. Темрява ночі розчиняється тоді в блідому світлі зорі, сірі пелени стають все тоншими і тоншими і сходять одна за одною з болісною таємничістю, поки світанок не стане нарешті вранці. Цими сірими пеленами ще оповите неясне у своїх незакінчених формах «Ранок» Мікеланджело. Пробудження було для Мікеланджело одним із явищ життя, що народжується, а народження життя було, на думку Патера, змістом усіх його творів. Художник ніколи не втомлювався спостерігати це диво у світі. Присутність духу та матерії стала вічною темоюйого мистецтва і створення одухотвореної форми — його вічним художнім завданням. Людина стала предметом всіх її зображень, тому що в людському образіздійснено найповніше поєднання духовного та матеріального. Але помилково було б думати, що Мікеланджело бачив гармонію у цьому поєднанні! Драматизм його творчості заснований на драматичній колізії, в яку вступають дух і матерія при кожному народженні життя і всіх її шляхах. Щоб охопити велич цієї драми, треба було так чуйно чути душу речей і в той же час так гостро відчувати їхнє матеріальне значення, як було дано тільки одному Мікеланджело... На роботу скульптора він дивився лише як на звільнення тих форм, які приховані в мармурі і які було дано відкрити його генію. Так прозрівав він внутрішнє життявсіх речей, дух, що живе в мертвій тільки на вигляд матерії каменю. Звільнення духу, що утворює форму з інертної та безформної речовини, завжди було головним завданням скульптури. Переважним мистецтвом античного світу скульптура стала тому, що античне світогляд трималося на визнанні одухотвореності всіх речей. Почуття це воскресло разом із Відродженням — спершу в епоху французької готики та проповіді Франциска Ассизького, лише як відчуття слабкого аромату, легкого дихання, що проходить крізь усе створене у світі, і згодом це воно відкрило художникам кватрочентоневичерпні багатства світу і всю глибину душевного досвіду, що їм доставляється. Але рідним домом духу, яким він був для грецьких скульпторів, або новою прекрасною країною його, якою він був для художників Раннього Відродження, світ перестав бути Мікеланджело. У своїх сонетах він говорить про безсмертні форми, приречені на ув'язнення у земній в'язниці. Його різець звільняє дух не для гармонійного і античного примиреного існування разом з матерією, але для розлуки з нею. Віри у визволення духу Мікеланджело не знайшов протягом усього свого довгого життя. У сакристію Сан-Лоренцо ми повертаємося знову, щоб зібрати останні плоди його мудрості та досвіду».
Капела складена зі світлого каменю, вкритого білою штукатуркою, але з багатшими та складнішими архітектурними прикрасами (нішами, вікнами, арками тощо).
«Кохання і скорбота, що жили тепер у серці Мікеланджело, штовхали його до одного: сказати своє слово про Лоренцо, розкрити в цій роботі всю сутність людського таланту та відваги, ревного прагнення знання; окреслити постать чоловіка, що наважився кликати світ до духовного та художнього перевороту. Відповідь, як завжди, визрівала повільно. Тільки завзяті, постійні думи про Лоренцо привели Мікеланджело до задуму, який відкрив вихід творчим силам. Не раз згадувалися йому розмови з Лоренцо про Геракля. Прекрасний вважав, що грецька легенда не дає права розуміти подвиги Геракла буквально. Впіймання Ериманфського вепря, перемога над Німейським левом, чищення Авгієвих стайнь водами оберненої у своїй течії річки — всі ці дії, можливо, були лише символом різноманітних і немислимих важких завдань, з якими стикається кожне нове покоління людей. Чи не був і сам Лоренцо втіленням Геракла?
Американський автор Ірвінг Стоун у своєму романі «Агонія і екстаз» (що вийшов у Росії 1985 року у видавництві « Художня література» під назвою «Муки та радості» у перекладі М. Баннікова) пише:
Лоренцо зображений у благородному медитативному стані (називається «Мислитель»), на голові його потужний шолом.
Джуліано майстер зобразив із непокритою головою, мужнього, енергійного, але байдужого - як уособлення дієвого початку. Невимушеним витонченим жестом він спирається на жезл командувача, символізуючи світ, здобутий війною. Джуліано застиг у гарній і трохи меланхолійній позі, у нього мужній профіль, чудово модельовані кисті рук, ідеальний м'язистий торс, прикритий тонким панциром з декоративними прикрасами.
У романі Ірвінга Стоуна про Мікеланджело багато сторінок відведено Капелі. Стоун вважає, що в образі "Вечори" Мікеланджело зобразив себе в ідеалізованому вигляді - з майже прямим носом. Згадаймо рядки з роману: "Ніхто не поверне мені мого обличчя. Обличчя моє розбилося під ударом кулака мордобійця Торріджано, як дзеркало. Залишилися уламки: воно в мене в рубцях. Обличчя моє вдавилося під ударом його суглобів, немов воно з тіста, і так затверділо і лишилося. Піду по життю, а на обличчі наче дірка, прогноєна проказою, я впав замертво, обливаючись кров'ю. , коли закохуються навіки з першого погляду, як того чудового квітневого вечора, коли божественний месир зустрів на мосту свою Беатриче в одязі найніжнішого рожевого кольору, серед двох дам, у пору, коли жінки усмішкою шукають нашу посмішку, коли людина читає тільки по обличчю, не вміючи проникнути в темні таємниці серця. ".
Подібність образів «Ранку» та «Ночі» доповнюється схожістю їх обох, особливо «Ранку», з образом Мадонни. Першою концепцією, що виникла у зв'язку зі схожістю жіночих образів, могла б бути дуже зухвала думка, що Мікеланджело в статуї «Ранку», на яку під час сходу сонця падають прямі сонячні промені, зобразив непорочне зачаття. Адже на обличчі «Ранку» зовсім не обов'язково читається, як прийнято вважати, важке пробудження (як при народженні чи виході з нічного сну), навпаки, воно висловлює ту плотську стомлюваність задоволеного бажання, яку ні з чим сплутати неможливо. Таке розуміння скульптури має певні підстави. У новітньому англійському дослідженні Джеймса Холла про статую «Ранок» сказано так: «Ранок пропонує себе вперше. Вона або прокидається, або перебуває у стані емоційного дурману». Інший англійський автор Ентоні Хьюз писав, що «Ранок» став еротичним ідеалом для наступних поколінь італійських скульпторів та художників. Несподіване трактування, чи не так?
Пояс-стрічка під грудьми "Ранку" є прямою вказівкою на Венеру і, звичайно, не служить, як писав І.Стоун, просто, щоб підкреслити привабливість ранкових грудей. Тим більше, що практично ніде у відомому світовому живописі XV-XVI століть, крім як на зображенні деяких Венер, ми не знаходимо такий пояс під грудьми на оголеному тілі, під сукнею.
У рамках цієї концепції статуя «Ніч» — це образ Діви Марії, змученої стражданнями розп'яття і заснула після Вознесіння Христа важким, але вже спокійним сном. Тоді єдність цих трьох статуй виражає вперше (і останній на даний час) показане в мистецтві непорочне зачаття, традиційне годування народженого внаслідок цього зачаття Ісуса та забуття після трьох днів безсонного оплакування та отримання звістки про Його Вознесіння. Однак концепція про зображення оголеної Діви Марії та сцени непорочного зачаття здається надто сміливою. Крім того, вона не має прямого наукового підтвердження у відомих нам мистецтвознавчих роботах.Коли було відкрито доступ до капели, поетами було складено близько ста сонетів, присвячених цим чотирьох статуям. Найбільш відомі рядки Джованні Строцці, присвячені «Ночі»:
Ось ця ніч, що так спокійно спить,
Перед тобою - Ангела створіння,
Вона з каменю, але в ній є дихання,
Лише розбуди – вона заговорить.Мікеланджело на цей мадригал відповів чотиривірш, що став не менш знаменитим, ніж сама статуя:
Втішно спати, втішним каменем бути,
О, у цей вік, злочинний і ганебний,
Не жити, не відчувати - доля завидна.
Прошу, мовчи, не смій мене будити.(Переклад Ф. І. Тютчева)
Ось чому нам хотілося б викласти іншу концепцію, що з'явилася пізніше, але має серйозне, хоч і непряме наукове обґрунтування.7 листопада 1357 відбулася знаменна для майбутнього флорентійського Відродження подія. За кілька років до цього в Сієні викопали із землі оголену грецьку статую Венери. Добропорядні сієнці не витримали випробування красою оголеної статуї і цього дня, 7 листопада, знову закопали її в землю, але вже на території, що належала Флорентійській республіці, вони вірили, що язичницька богиня принесе нещастя їхньому заклятому ворогові. Проте все трапилося інакше, і антична красуня принесла Флоренції успіх. Це місто стало незабаром колискою Відродження, а одним із найвідоміших народжених тут шедеврів — картина Боттічеллі «Народження Венери».
Відомий історик Раскін у своїй лекції 1874 року охарактеризував Боттічеллі як “самого вченого теолога, самого кращого художникаі найприємнішого у спілкуванні людини, яку коли-небудь справила Флоренція”.
Вперше в історії християнського живопису, створюючи образ Мадонни, Богоматері, художник використовував риси обличчя оголеної античної героїні. Це було неймовірно сміливе на той час художнє рішення.
У XV - початку XVIстоліття статуя оголеної жінки з обличчям Мадонни не могла перебувати у церкві. Зараз Ботіччелієві Венери та Мадонни висять у галереї Уффіці поряд, а в XV столітті художник писав їх на замовлення, і розходилися вони по приватних колекціях, у різні будинки; виставки на той час не влаштовувалися. Капела ж була місцем громадським, храмом, куди міг прийти будь-хто."А те, від чого був сумний Боттічеллі, робило його неприборканим, і якщо пальці Сандро тріпотіли від тривожної туги, то кулаки Мікеланджело врізали образ його люті в камінь, що здригається", - пише Рільке.
Мікеланджело не міг не знати і не бачити тріаду Боттічеллі. Те, що у своїх образах жіночих статуй Капели Медічі надихався Боттічеллі видно за його малюнками жіночої натури, що знаходяться в Каза Буанаротті - будинку-музеї скульптора у Флоренції. У цих малюнках, на думку мистецтвознавців, простежується прямий зв'язок із портретом Симонетти Веспуччі, яка була, своєю чергою, за загальноприйнятою думкою, “моделлю” Боттічеллі.
Три жіночих образаКапели можна побачити одразу, з одного місця. Якщо стати обличчям до Мадонни, то справа виявиться статуя «Ранку», зліва — «Ночі». Важко сказати, чому вони розташовані саме в такому порядку, але можна з упевненістю стверджувати, що Мікеланджело зробив зухвалу спробу переглянути, щоб оновити та освіжити, традиційні християнські символи, внісши в них те прекрасне, що обожнювали флорентійці в античному спадку.
Огюст Роден був не просто вражений скульптурами Мікеланджело (перш за все, Капели Медічі), але, як нам здається, поставив собі «мікеланджелівське» завдання — перевершити великого скульптора. Грандіозність мети дозволила Родену досягти найбільших творчих вершин. Ймовірно, він все ж таки усвідомлював, що не перевершив великого флорентійця, і це становило драму його життя.
У романі Ірвінга Стоуна про Мікеланджело багато сторінок відведено Капелі... Статую «Дня» не завершено, і її портретну схожість із оригіналом встановити важко. Вона представляє великого, мускулистого чоловіка з розбитим переніссям. Скульптор навмисно залишив обличчя незавершеним - він ясно дає зрозуміти, що це його образ - гіганта неймовірної сили, яким він, швидше за все, усвідомлював себе. "День" - чоловік, обличчя якого не видно; тіло його мускулисте та сильне; він лежить спиною до глядача, неспокійно, і важко зрозуміти, чи збирається він перевернутися на інший бік, чи встати, чи лягти краще; права нога його у щось упирається, ліва піднята і закинута на праву, ліва руказа спиною; всі разом — цілий вихор контрапостів, що створюють улюблене становище Мікельанджело: фігура в момент підготовки до різкого руху, що не визначився. 
Скульптура "День" викликала найжвавіший інтерес і роздуми у мене. Я не зізнаюся, які саме думки виникли у моїй голові. Але як хотілося б зрозуміти цей задум Мікеланджело! Саме ця скульптура найменше обговорюється мистецтвознавцями. Дуже цікаво, чому?
Як тут не згадати Рільке: «Знайте ж, що майстер творить собі — лише собі самого. Те, над чим ви будете сміятися або ридати, він повинен зліпити сильними руками душі і вивести назовні. У душі його немає місця для свого колишнього — тому він наділяє його окремим, самобутнім існуванням у своїх творах. І лише тому, що в нього немає іншого матеріалу, крім цього вашого світу, він надає йому вигляду ваших буднів. Не чіпайте їх руками — вони не для вас; вмійте шанувати їх».
Мадонна Медічі вміщена в центрі противівтарної стіни, ключовий образ капели і одне з найвищих створінь образотворчого генія Мікеланджело, виступає як образ, прекрасний і внутрішньо зосереджений, безпосередньо причетний до глядача світом своїх почуттів, глибина і складність яких не затуляють їх просту людяність. Ця статуя була розпочата ще в 1521 році, була доопрацьована в 1531, коли Мікеланджело довів її до повної визначеності групи, далекої ще від остаточного оздоблення, в такому вигляді вона і збереглася до наших днів. Мадонна виконує дуже важливу композиційну роль у всій капелі: вона об'єднує статуї, до неї звернені фігури Лоренцо і Джуліано.
За первісним задумом вона мала розташовуватися в окремій ніші навпроти вівтаря, але подальші зміни у проекті спричинили перестановку скульптурної групи капели. У музеї Уффіці зберігається малюнок-копія з проекту Мікеланджело, на якому видно, що спочатку «Мадонна» була задумана на кшталт ранньої «Мадонни Брюгге»: немовля, що стоїть на підлозі між колінами мадонни, в руках у мадонни — книга.
У скульптурній групі гробниці Медічі Немовля сидить на колінах Матері в дуже складній позі: голова немовляти, що смокче груди, різко повернута назад, лівою ручкою він тримається за плече матері, а праву поклав їй на груди. Він нагадує сповнені внутрішніх сил постаті раннього Мікеланджело, але схилена голова Мадонни, її скорботний, спрямований у простір погляд сповнений тієї самої печалі, як і вся капела. Почуття, що гнітять Мікеланджело, знаходять вираження не тільки в алегоричних постатях, але у всьому ансамблі і навіть у статуї «Мадонни з немовлям» («Мадонни Медічі»), яка акцентує середню частину стіни між гробницями. До неї звернені статуї Джуліано і Лоренцо Медічі, що сидять у своїх тісних нішах.
Образ Мадонни, пройнятий трагізмом світовідчуття, — значний, величний і людяний. Замислений погляд Мадонни, зануреної у свій внутрішній світ. Її поза, напружена і динамічна, неспокійний ритм складок одягу — все пов'язує його з іншими образами капели, з самою архітектурою, форми якої концентруються, то розріджуються, створюючи враження напруженості цілого. Тільки сильне, недитяче серйозне Немовля, яке тягнеться до грудей матері, продовжує лінію образів, повних внутрішнього заряду, які були створені художником раніше. Але загальний настрійскорботи, глибокого важкого роздуму, гіркоти втрати передано в ансамблі капели з дивовижною цілісністю та силою.
