Список художників сюрреалістів (з картинами) як сучасних, так і деяких класиків. За посиланням ви можете потрапити на статтю, де можна переглянути більше картин і детально розповідається про художника.
Художники сюрреалісти. Галерея Перелік.
Тут зібрані усі сюрреалісти на моєму сайті. Картинки клікабельні, якщо навести на картинку покажчик мишки, з'явиться назва, а натиснувши на картину, ви потрапите на статтю з художником. Після галереї йде список художників з коротким описом, картиною кожного з художника і, знову-таки, посиланням на статтю. Кому як зручніше коротше.
Художники сюрреалісти. Сальвадор Далі.
Його й уявляти не треба. Який сюрреалізм без Сальвадора Далі? За Сальвадором у мене цілий цикл статей на сайті – див. рубрику Сальвадор Далі у правій колонці сайту. Нижче представлені найпопулярніші статті.
Художники сюрреалісти. Рене Магрітт.
Це другий стовп, на фундаменті якого тримається сучасний сюрреалізм. Повна протилежність Сальвадору, він став одним із найвідоміших художників сюрреалістів всіх часів і народів. Картини Магритта схожі загадки з дивним почуттям гумору, на відміну буйного потоку підсвідомих бажань і фобій Далі. Чого тільки варта картина «Син людський» та «віроломство образів» (знаменита «це не трубка»).
La Memoire (Пам'ять) Сучасні художники сюрреалістів. Олексій Єжов.
Олексій Єжов – російський сюрреаліст, малює картини у стилі голландських майстрів. Чимось нагадує Босха. Любить малювати механізованих тварин. Улюблені мотиви — риби та люди у середньовічному антуражі.
Митці сюрреалісти нашого часу. Яцек Єрка
Яцек Йєрка — польський майстер, який також чимало взяв із техніки голландських художників. Працює у жанрі сюрреалістична ілюстрація. Улюблені мотиви – пожвавлення механізмів (на зразок будильника-динозавра) та природа. Відрізняється пристрастю до ретельної деталізації та перевантаженої композиції у своїх роботах.
narodziny_zycia, одна з картин Яцека Йєрки до фільму Даалдера «Суничні галявини» Художники сюрреалісти. Юрій Лаптєв.
Лаптєв – художник із Криму. Працює у досить нехарактерній для сюрреалістів акварельній техніці. Як і Єрка, Лаптєв і сюрреаліст, та ілюстратор в одній особі. Незважаючи на явну сюрреалістичність робіт, можна знайти образи, знайомі всім «народженим у СРСР».
Художники сюрреалісти. Джонсон Цанґ.
Цанг – сюрреалістичний скульптор із Гонконгу. Любитель поєднувати живе з неживою або людину з рослиною. Спеціалізується на кераміці та лиття з нержавіючої сталі. Багато його творів прикрашають аеропорти Гонконгу.
Керамічна скульптура. Джузеппе Арчімбольдо.
Джузеппе не зовсім сюрреаліст, але близький, як ніхто. Примітно, що цей художник жив і творив задовго до Сальвадора Далі і навіть Джорджо де Кіріко. У мережі людям сподобалися його портрети з овочів. Маю думку, що суто технічно він не менший сюрреаліст, ніж сучасні сюрреалісти, бо єдине, що його відрізняє від «справжніх» сюрреалістів, — це відсутність відповідної ідеології. Художня техніка та оригінальність вражає. Не сумніваюся, що його гротескні картини мали чималий успіх у аристократів.
Картина з циклу стихії. Сюрреалістичні картини Васко Ташковський.
Це один із моїх улюблених художників. Він мало відомий широким масам, а дарма. Народився у Югославії. Його картини вражають своєю епічністю. Крім того, він один із небагатьох художників, які можуть похвалитися яскравою індивідуальністю. Переплутати його картини, скажімо із Сальвадором, може тільки людина вкрай далека від мистецтва. Улюблені мотиви – це коні та навколишнє середовище.
Сюр-деко Бориса Індрікова.
Індріков - російський художник сюрреаліст, який працює на стику ар нуво, сюрреалізму та фантастичного реалізму. Його картини виглядають сюрреалістично, але водночас ніжно та декоративно. Теж один із моїх улюблених художників. Таке і в музеї добре виглядає і на стіну приємно повісити, і на сторінці книги красиво виглядає.
Російський художник сюрреаліст Володимир Куш.
Володимир Куш - another one художник сюрреаліст. Працює в стилі, схожому на Сальвадора Далі. Проте наметане око безпомилково визначить, де чия картина. Теж досить милі роботи. Такі приємні та споглядальні. Не такий сильний, як Васко, більший за комерційний художник. Як і Індріков, сподобаються навіть тим, хто особливо сюрреалізм не любить. Улюблені мотиви – метелики.
Book of Books Художники сюрреалісти. Український художник Іван Марчук.
Іван Марчук — один із самих відомих художниківсюрреалістів України. Втім, Марчук працює не лише у стилі сюрреалізму, а й пише цілком собі реалістичні краєвиди. Характерна техніка художника — використання ліній, що перекривають один одного, що візуально дає ефект змішування квітів (прийом, чимось схожий на пуантилістів).
Марчук. Художники сюрреалісти. Акварельний сюрреалізм Джонатана Волстенхолма.
Джонатан Волстенхолм — аквареліст, відомий мені за серією сюрреалістичних ілюстрацій, які я назвав би «життя чудових книг». Улюблені мотиви – книги (ваш капітан – очевидність).
Акварельні картини Уолстенхолма «Гравці у карти»
Автор
Поль Сезанн
Країна Франція
Роки життя 1839–1906
Стиль постімпресіонізм
Художник народився Півдні Франції у невеликому містечку Екс-ан-Прованс, але живописом став займатися Парижі. Справжній успіх прийшов до нього після персональної виставки організованої колекціонером Амбруазом Волларом. У 1886 році, за 20 років до свого відходу, він перебрався на околицю рідного міста. Поїздки до нього молоді художники називали «паломництвом у Екс».
130х97 см
1895 рік
вартість
$250 млн
продано в 2012 році
на приватних торгах
Творчість Сезанна легко зрозуміти. Єдиним правилом художника була пряма передача предмета чи сюжету на полотно, тому картини не викликають подиву глядача. Сезанн поєднав у своєму мистецтві дві головні французькі традиції: класицизм та романтизм. За допомогою барвистої фактури він надавав формі предметів дивовижної пластичності.
Серію з п'яти картин «Гравці в карти» написано в 1890–1895 роках. Сюжет їх однаковий – кілька людей захоплено грають у покер. Відрізняються роботи лише кількістю гравців та розмірами полотна.
Чотири картини зберігаються в музеях Європи та Америки (Музей д'Орсе, Метрополітен-музей, Фонд Барнса та Інститут мистецтв Курто), а п'ята донедавна була окрасою приватної колекції грецького мільярдера-судновласника Георга Ембірікоса. Незадовго до своєї смерті взимку 2011 року він вирішив виставити її на продаж. Потенційними покупцями «вільної» роботи Сезанна стали арт-дилер Вільям Аквавелла та галерист зі світовим ім'ям Ларрі Гагосян, які за неї пропонували близько 220 млн доларів. В результаті картина дісталася королівській родині арабської держави Катар за 250 млн. Найбільша арт-операція в історії живопису була закрита у лютому 2012 року. Про це у Vanity Fair повідомила журналістка Олександра Пірс. Вона дізналася вартість картини та ім'я нового власника, а потім інформація проникла у ЗМІ всього світу.
2010 року в Катарі відкрилися Арабський музей сучасного мистецтвата Катарський національний музей. Нині їхні колекції поповнюються. Можливо, п'ята версія «Гравців у карти» придбана шейхом із цією метою.
Самадорога картинав світі
Власник
Шейх Хамад
бін Халіфа аль-Тані
Династія аль-Тані править Катаром понад 130 років. Близько півстоліття тому тут були виявлені величезні запаси нафти і газу, що зробило Катар одним з найбагатших регіонів світу. Завдяки експорту вуглеводнів у цій маленькій країні зафіксовано найбільший ВВП душу населення. Шейх Хамад бін Халіфа аль-Тані у 1995 році, поки батько перебував у Швейцарії, за підтримки членів сім'ї захопив владу. Заслуга чинного правителя, на думку експертів, у чіткій стратегії розвитку країни, створення успішного іміджу держави. Наразі у Катарі з'явилися конституція та прем'єр-міністр, а жінки отримали право голосу на парламентських виборах. До речі, саме емір Катара заснував канал новин «Аль-Джазіра». Велику увагу влада арабської держави приділяє культурі.
2
«Номер 5»
Автор
Джексон Поллок
Країна США
Роки життя 1912–1956
Стиль абстрактний експресіонізм
Джек Розбризкувач – таке прізвисько Поллоку дала американська публіка за особливу техніку живопису. Художник відмовився від кисті та мольберту, а фарбу розливав поверхнею полотна або фіброліта під час безперервного руху навколо і всередині них. З ранніх роківвін захоплювався філософією Джідду Крішнамурті, головне посилення якої – істина відкривається під час вільного «виливу».
122х244 см
1948 рік
вартість
$140 млн
продано у 2006 році
на аукціоні Sotheby's
Цінність робіт Поллока – над результаті, а процесі. Автор не випадково називав своє мистецтво «живописом дії». З його легкої рукивоно стало головним надбанням Америки. Джексон Поллок змішував фарбу з піском, битим склом, а писав шматком картону, мастихіном, ножем, совком. Художник був настільки популярний, що у 1950-х наслідувачі знайшлися навіть у СРСР. Картина «Номер 5» визнана однією з найдивніших і найдорожчих у світі. Один із творців компанії DreamWorks Девід Геффен придбав її для приватної колекції, а 2006 року продав на аукціоні Sotheby`s за 140 млн доларів мексиканському колекціонеру Девіду Мартінесу. Однак невдовзі юридична фірма від імені свого клієнта випустила прес-реліз, де повідомлялося, що Девід Мартінес не є власником картини. Достеменно відомо лише одне: мексиканський фінансист дійсно в Останнім часомколекціонував твори сучасного мистецтва Навряд чи він упустив би таку « велику рибу», Як «Номер 5» Поллока.
3
«Жінка III»
Автор
Віллем де Кунінг
Країна США
Роки життя 1904–1997
Стиль абстрактний експресіонізм
Виходець із Нідерландів, він емігрував до США 1926 року. 1948-го відбулася персональна виставка художника. Арт-критики оцінили складні, нервові чорно-білі композиції, визнавши їх автора великого художника-модерніста. Більшу частину життя він страждав на алкоголізм, але радість створення нового мистецтва відчувається в кожній роботі. Де Кунінг відрізняє імпульсивність живопису, широкі мазки, через що часом зображення не вміщується в межах полотна.
121х171 см
1953 рік
вартість
$137 млн
продано у 2006 році
на приватних торгах
У 1950-х на картинах де Кунінга з'являються жінки з порожніми очима, масивними грудьми, потворними рисами обличчя. «Жінка III» стала останньою роботою цієї серії, що бере участь у торгах.
З 1970-х років картина зберігалася в Тегеранському музеї сучасного мистецтва, проте після введення жорстких правил моралі в країні її прагнули позбутися. 1994-го роботу було вивезено з Ірану, а ще через 12 років її власника Девіда Геффена (той самий продюсер, який продав полотно Джексона Поллока «Номер 5») поступився картиною мільйонеру Стівену Коену за 137,5 млн доларів. Цікаво те, що Геффен за рік став розпродавати свою колекцію живопису. Це породило багато чуток: наприклад, що продюсер вирішив купити газету Los Angeles Times.
На одному з арт-форумів було висловлено думку про схожість «Жінки III» із картиною Леонардо да Вінчі «Дама з горностаєм». За зубастою посмішкою і безформною фігурою героїні поціновувач живопису розглянув грацію особи королівської крові. Про це говорить і погано промальована корона, що вінчає голову жінки.
4
«Портрет АделіБлох-Бауер I»
Автор
Густав Клімт
Країна Австрія
Роки життя 1862–1918
Стиль модерн
Густав Клімт народився в сім'ї художника-гравера і був другим із семи дітей. Три сини Ернеста Клімта стали художниками, а прославився на весь світ лише Густав. Більшу частину дитинства він провів у злиднях. Після смерті батька на нього лягла відповідальність за всю сім'ю. Саме тим часом Клімт розвиває свій стиль. Перед його картинами завмирає будь-який глядач: під тонкими мазками золота виразно видно відвертий еротизм.
138х136 см
1907 рік
вартість
$135 млн
продано у 2006 році
на аукціоні Sotheby's
Доля картини, яку називають «Австрійською Моною Лізою», може стати основою для бестселера. Робота художника стала причиною конфлікту цілої держави та однієї літньої дами.
Отже, на "Портреті Аделі Блох-Бауер I" зображено аристократку, дружину Фердинанда Блоха. Її останньою волею було передати картину австрійській. державної галереї. Проте Блох у своєму заповіті скасував дарування, і полотно експропріювали нацисти. Пізніше галерея насилу викупила «Золоту Адель», але тут з'явилася спадкоємиця – Марія Альтман, племінниця Фердинанда Блоха.
2005 року розпочався гучний процес «Марія Альтман проти Австрійської республіки», за підсумками якого картина «поїхала» разом з нею до Лос-Анджелеса. Австрія вжила безпрецедентні заходи: велися переговори про позики, населення жертвувало гроші, щоби викупити портрет. Добро так і не перемогло зло: ціну Альтман підняла до 300 млн. доларів. На момент розгляду їй було 79 років, і вона увійшла в історію як людина, яка змінила волю Блох-Бауера на користь особистих інтересів. Картина була придбана Рональдом Лаудерем, власником «Нової галереї» у Нью-Йорку, де й досі. Не для Австрії, для нього Альтман знизила ціну до 135 млн. доларів.
5
«Крік»
Автор
Едвард Мунк
Країна Норвегія
Роки життя 1863–1944
Стиль експресіонізм
Перша картина Мунка, яка стала відомою в усьому світі, – «Хвора дівчинка» (є в п'яти примірниках) – присвячена сестрі художника, яка померла від туберкульозу у віці 15 років. Мунка завжди цікавила тема смерті та самотності. У Німеччині його важкий, маніакальний живопис навіть спровокував скандал. Однак, незважаючи на депресивні сюжети, його картини мають особливий магнетизм. Взяти хоча б "Крік".
73,5х91 см
1895 рік
вартість
$119,992 млн
продана в 2012 року
на аукціоні Sotheby's
Повна назва картини – Der Schrei der Natur (у перекладі з німецької – крик природи). Обличчя чи то людини, чи інопланетянина висловлює відчай і паніку – ці ж емоції відчуває глядач при погляді на картину. Один із ключових творів експресіонізму попереджає теми, що стали гострими у мистецтві XX століття. За однією з версій, художник створив її під впливом психічного розладу, на який страждав все життя.
Картина двічі вкрали з різних музеїв, але її повертали. «Крік», який отримав невеликі пошкодження після крадіжки, відреставрували, і він знову був готовий до показу в Музеї Мунка в 2008 році. Для представників поп-культури твір став джерелом натхнення: Енді Уорхол створив серію його принтів-копій, а маску з фільму «Крік» виготовили за образом і подобою героя картини.
На один сюжет Мунк написав чотири версії твору: та, що знаходиться у приватній колекції, виконана пастеллю. Норвезький мільярдер Петтер Олсен виставив її на аукціон 2 травня 2012 року. Покупцем став Леон Блек, котрий не пошкодував за «Крік» рекордної суми. Засновник компаній Apollo Advisors, L.P. та Lion Advisors, L.P. відомий своєю любов'ю до мистецтва. Блек - заступник коледжу Дартмута, Музею сучасного мистецтва, Арт-центру Лінкольна, Московського музею мистецтв. Він має найбільшою колекцієюкартин сучасних художниківта класичних майстрів минулих століть.
6
«Оголена на тлі бюста та зеленого листя»
Автор
Пабло Пікассо
Країна Іспанія, Франція
Роки життя 1881–1973
Стиль кубізм
За походженням він іспанець, а за духом та місцем проживання – справжній француз. Власну художню студію Пікассо відкрив у Барселоні, коли йому було лише 16 років. Потім він поїхав до Парижа і провів там більшу частину життя. Саме тому у його прізвищі подвійний наголос. В основі стилю, вигаданого Пікассо, лежить заперечення думки, що зображений на полотні предмет можна розглядати лише під одним ракурсом.
130х162 см
1932 рік
вартість
$106,482 млн
продано в 2010 році
на аукціоні Christie's
Під час своєї роботи в Римі художник зустрів танцівницю Ольгу Хохлову, яка незабаром стала його дружиною. Він покінчив із бродяжництвом, переїхав разом з нею до розкішної квартири. На той час визнання знайшло героя, а ось шлюб був зруйнований. Одна з самих дорогих картинсвіту створена майже випадково – за великого кохання, Яка, як завжди у Пікассо, була недовгою. 1927 року він захопився юною Марі-Терез Вальтер (їй було 17 років, йому – 45). Потай від дружини поїхав із коханкою до містечка під Парижем, де й написав портрет, зобразивши Марі-Терез в образі Дафни. Полотно придбав нью-йоркський дилер Поль Розенберг, а в 1951 продав його Сідні Ф. Броуді. Подружжя Броуді показало картину світу всього одного разу і тільки тому, що художнику виповнилося 80 років. Після смерті чоловіка пані Броуді у березні 2010 року виставила твір на торги у будинку Christie's. За шість десятиліть ціна зросла більш ніж у 5000 разів! Невідомий колекціонер придбав її за 106,5 млн. доларів. 2011 року в Британії відбулася «виставка однієї картини», де вона побачила світ вдруге, а ось ім'я власника досі невідоме.
7
«Вісім Елвісів»
Автор
Енді Уорхол
Країна США
Роки життя 1928-1987
Стиль
поп-арт
«Секс та вечірки – це єдині місця, де потрібно з'являтися власною персоною», – говорив культовий художник поп-арту, режисер, один із засновників журналу Interview, дизайнер Енді Уорхол. Він працював з Vogue та Harper`s Bazaar, оформляв обкладинки платівок, придумав взуття для компанії I.Miller. У 1960-х з'явилися картини із зображенням символів Америки: супу Campbell`s та Coca-Cola, Преслі та Монро – які зробили його легендою.
358х208 см
1963 рік
вартість
$100 млн
продано у 2008 році
на приватних торгах
Уорхолівські 60-ті - так називали епоху поп-арту в Америці. У 1962 році він працював на Манхеттені в студії "Фабрика", де збиралася вся богема Нью-Йорка. Яскраві її представники: Мік Джаггер, Боб Ділан, Трумен Капоте та інші відомі у світі особи. У той самий час Уорхол випробував техніку шовкографії – багаторазового повтору зображення. Цей метод він використав і при створенні «Восьми Елвісів»: глядач немов бачить кадри з кіно, де зірка оживає. Тут є все, що так любив митець: безпрограшний публічний образ, срібний колір та передчуття смерті як головне посилання.
Є два арт-дилери, які сьогодні просувають творчість Уорхола на світовому ринку: Ларрі Гагосян і Альберто Муграбі. Перший у 2008 році витратив 200 млн доларів на придбання понад 15 робіт Воргола. Другий купує та продає його картини як різдвяні листівки, лише дорожче. Але не вони, а скромний французький арт-консультант Філіп Сегало допоміг римському поціновувачу мистецтва Анібалі Берлінг'єрі продати невідомому покупцю «Вісім Елвісів» за рекордну для Уорхола суму – 100 млн доларів.
8
«Помаранчевий,червоний, жовтий»
Автор
Марк Ротко
Країна США
Роки життя 1903–1970
Стиль абстрактний експресіонізм
Один із творців живопису кольорового поля народився у Двінську, Росія (зараз – Даугавпілс, Латвія), у багатодітній родині єврейського фармацевта. 1911 року вони емігрували до США. Ротко навчався на художньому факультеті Єльського університету, досяг стипендії, але антисемітські настрої змусили його залишити навчання. Незважаючи ні на що, арт-критики обожнювали художника, а музеї переслідували все життя.
206х236 см
1961 рік
вартість
$86,882 млн
продано в 2012 році
на аукціоні Christie's
Перші художні досліди Ротко були сюрреалістичною спрямованістю, але згодом він спростив сюжет до кольорових плям, позбавивши їх усілякої предметності. Спочатку вони мали яскраві відтінки, а у 1960-ті налилися коричневим, фіолетовим, згустившись до чорного часу смерті художника. Марк Ротко застерігав від пошуку будь-якого сенсу у своїх картинах. Автор хотів сказати рівно те, що сказав: тільки колір, що розчиняється у повітрі, і нічого більше. Він рекомендував дивитися на твори з відстані 45 см, щоб глядача «затягувало» у колір, як у вирву. Обережно: перегляд за всіма правилами може призвести до ефекту медитації, тобто поступово приходять усвідомлення нескінченності, повна зануреність у себе, розслаблення, очищення. Колір у його картинах живе, дихає і має сильний емоційний вплив (кажуть, іноді – лікувальний). Художник заявляв: "Глядач повинен плакати, дивлячись на них", - і такі випадки справді були. За теорією Ротко, у цей момент люди мешкають той самий духовний досвід, що й він у процесі роботи над картиною. Якщо ви зуміли зрозуміти його на такому тонкому рівні, то не здивуйтеся, що ці твори абстракціонізму критики часто порівнюють з іконами.
Робота «Помаранчева, червона, жовта» виражає всю суть живопису Марка Ротко. Її початкова вартість на аукціоні Christie's у Нью-Йорку 35–45 млн. доларів. Невідомий покупець запропонував ціну, що вдвічі перевищує естімейт. Ім'я щасливого власника картини, як часто буває, не розголошується.
9
«Триптих»
Автор
Френсіс Бекон
Країна
Великобританія
Роки життя 1909–1992
Стиль експресіонізм
Пригоди Френсіса Бекона, повного тезки і до того ж далекого нащадка великого філософа, почалися, коли батько зрікся нього, не в змозі прийняти гомосексуальні нахили сина. Бекон поїхав спочатку до Берліна, потім до Парижа, а потім його сліди плутаються по всій Європі. Ще за життя його роботи експонувалися у ведучих культурних центрахсвіту, серед яких Музей Гуггенхайма та Третьяковська галерея.
147,5х198 см (кожен)
1976 рік
вартість
$86,2 млн
проданий у 2008 році
на аукціоні Sotheby's
Престижні музеї прагнули мати картини Бекона, а ось манірна англійська публіка не поспішала розщедритися на таке мистецтво. Легендарний прем'єр-міністр Великобританії Маргарет Тетчер говорила про нього: «Людина, яка малює ці жахливі картини».
Відправним періодом у творчості сам художник вважав повоєнний час. Повернувшись зі служби, він знову зайнявся живописом та створив головні шедеври. До участі «Триптиха, 1976» у торгах найдорожчою роботою Бекона був «Етюд до портрета Папи Інокентія X» (52,7 млн. доларів). У «Триптиху, 1976» митець зобразив міфічний сюжет переслідування Ореста фуріями. Зрозуміло, Орест – це сам Бекон, а фурії – його муки. Понад 30 років картина знаходилася у приватній колекції та не брала участі у виставках. Цей факт надає їй особливої цінності і, відповідно, підвищує вартість. Але що таке кілька мільйонів для поціновувача мистецтва, та ще й по-російському щедрого? Роман Абрамович почав створювати свою колекцію у 1990-х роках, у цьому на нього значно вплинула подруга Даша Жукова, яка стала у сучасній Росії модною галеристкою. За неофіційними даними, в особистому володінні бізнесмена є роботи Альберто Джакометті та Пабло Пікассо, куплені за суми, що перевищують 100 млн. доларів. У 2008 році він став володарем "Триптиху". До речі, у 2011 році було придбано ще одну цінну роботу Бекона – «Три нариси до портрета Люсьєна Фрейда». Приховані джерела кажуть, що покупцем знову став Роман Аркадійович.
10
«Ставок зі лататтям»
Автор
Клод Моне
Країна Франція
Роки життя 1840–1926
Стиль імпресіонізм
Художника визнано родоначальником імпресіонізму, який «запатентував» цей метод у своїх полотнах. Першою значною роботою стала картина Сніданок на траві (оригінальна версія твору Едуарда Мане). В юності він малював карикатури, а справжнім живописом зайнявся під час своїх подорожей узбережжям та на відкритому повітрі. У Парижі вів богемний спосіб життя та не залишив його навіть після служби в армії.
210х100 см
1919 рік
вартість
$80,5 млн
продано у 2008 році
на аукціоні Christie's
Крім того, що Моне був великим художником, він ще й із захопленням займався садівництвом, любив живу природута квіти. У його пейзажах стан природи миттєво, предмети начебто розмиті рухом повітря. Враження посилюється за рахунок великих мазків, з певної відстані вони стають непомітними та зливаються у фактурне, об'ємне зображення. У живопису пізнього Моне особливе місце посідає тема води та життя у ній. У містечку Живерні художник мав власний ставок, де він вирощував латаття з насіння, спеціально привезеного ним з Японії. Коли їхні квіти розпускалися, він приступав до малювання. Серія «Гарлачі» складається з 60 робіт, які художник писав протягом майже 30 років, до самої смерті. Його зір із віком погіршувався, але він не зупинявся. Залежно від вітру, пори року та погоди вигляд ставка постійно змінювався, ці зміни й хотів зафіксувати Моне. Через ретельну роботу щодо нього приходило розуміння суті природи. Деякі з полотен серії зберігаються у провідних галереях світу: Національний музей західного мистецтва(Токіо), Оранжері (Париж). Версія чергового «Ставка зі лататтям» пішла до рук невідомого покупця за рекордну суму.
11
False Star t
Автор
Джаспер Джонс
Країна США
Рік народження 1930
Стиль поп-арт
У 1949 році Джонс вступив до дизайнерської школи Нью-Йорку. Нарівні з Джексоном Поллоком, Віллемом де Кунінгом та іншими він визнаний одним із головних художників XX століття. 2012 року отримав «Президентську медаль свободи» – найвищу громадянську нагороду США.
137,2 х170, 8 см
1959 рік
вартість
$80 млн
продано у 2006 році
на приватних торгах
Як і Марсель Дюшан, Джонс працював із реальними предметами, зображуючи їх на полотні та у скульптурі у повній відповідності до оригіналу. Для своїх робіт він використовував прості та зрозумілі всім предмети: пивну пляшку, прапор чи карти. У картині False Start немає чіткої композиції. Художник ніби грає з глядачем, часто «невірно» підписуючи кольори на картині, перевертаючи саме поняття кольору: «Я хотів знайти спосіб зобразити колір так, щоб він міг бути визначений якимось іншим методом». Його найпідривніша і «невпевненіша в собі», на думку критиків, картина була придбана невідомим покупцем.
12
«Сидячаоголенана дивані"
Автор
Амедео Модільяні
Країна Італія, Франція
Роки життя 1884–1920
Стиль експресіонізм
Модільяні з дитинства часто хворів, під час гарячкового марення він розпізнав своє призначення художника. Навчався малюванню у Ліворно, Флоренції, Венеції, а 1906 року поїхав до Парижа, де й розквітло його мистецтво.
65х100 см
1917 рік
вартість
$68,962 млн
продано в 2010 році
на аукціоні Sotheby's
1917 року Модільяні зустрів 19-річну Жанну Ебютерн, яка стала його моделлю, а потім і дружиною. 2004-го один з її портретів було продано за 31,3 млн доларів, що стало останнім рекордом перед продажем «Оголеною на дивані», що сидить, у 2010 році. Картину придбав невідомий покупець за максимальну для Модільяні Наразіціну. Активний продаж робіт розпочався лише після смерті художника. Він помер у злиднях, хворих на туберкульоз, а наступного дня з собою наклала на себе руки і Жанна Ебютерн, яка перебувала на дев'ятому місяці вагітності.
13
«Орел на сосні»
Автор
Ці Байші
Країна Китай
Роки життя 1864–1957
Стиль Гохуа
Інтерес до каліграфії привів Ці Байші до живопису. У 28 років він став учнем художника Ху Ціньюаня. Міністерство культури Китаю надало йому титул «Великого художника китайського народу», 1956 року він отримав Міжнародну премію миру.
10х26 см
1946 рік
вартість
$65,4 млн
продано в 2011 році
на аукціоні China Guardian
Ці Байші цікавився тими проявами навколишнього світу, яким багато хто не надає значення, і в цьому його велич. Людина без освіти стала професором та видатним творцем в історії. Пабло Пікассо говорив про нього: «Я боюся їхати до вашої країни, адже в Китаї є Ці Байші». Композицію «Орел на сосні» визнано самим великим творомхудожника. Крім полотна, вона включає два ієрогліфічні сувої. Для Китаю сума, за яку куплено твір, становить рекорд – 425,5 млн юанів. Лише сувій стародавнього каліграфа Хуан Тінцзяня був проданий за 436,8 млн.
14
"1949-A-№1"
Автор
Кліффорд Стіл
Країна США
Роки життя 1904–1980
Стиль абстрактний експресіонізм
У 20 років відвідав Метрополітен-музей у Нью-Йорку та був розчарований. Пізніше записався на курс студентської ліги мистецтв, але пішов за 45 хвилин після початку заняття – виявилося «не його». Перша персональна виставка викликала резонанс, художник знайшов себе, а разом із цим і визнання
79х93 см
1949 рік
вартість
$61,7 млн
продано в 2011 році
на аукціоні Sotheby's
Усі свої роботи, а це понад 800 полотен та 1600 творів на папері, Стіл заповів американському місту, де буде відкрито музей його імені. Таким містом став Денвер, але тільки будівництво обходилося владі дорого, і для його завершення чотири роботи виставили на аукціон. Твори Стілла навряд чи братимуть участь у торгах будь-коли ще, що заздалегідь підвищило їхню ціну. Картину «1949-A-No.1» продано за рекордну для художника суму, хоча експерти прогнозували продаж максимум за 25–35 млн. доларів.
15
«Супрематична композиція»
Автор
Казимир Малевич
Країна Росія
Роки життя 1878–1935
Стиль супрематизм
Малевич навчався живопису у Київській художній школі, потім у Московській академії мистецтв. В 1913 почав писати абстрактно-геометричні картини в стилі, який назвав супрематизмом (від лат. «Домінування»).
71х 88,5 см
1916 рік
вартість
$60 млн
продано у 2008 році
на аукціоні Sotheby's
У міському музеї Амстердама картина зберігалася близько 50 років, але після 17-річної суперечки із родичами Малевича музей віддав її. Художник написав цю роботу в один рік із «Маніфестом супрематизму», тому на Sotheby`s ще до торгів оголосили, що менш ніж за 60 млн доларів вона не піде у приватну колекцію. Так і сталося. Дивитися на неї краще згори: фігури на полотні нагадують вид на землю з повітря. До речі, кількома роками раніше ті ж родичі експропріювали біля музею МоМА іншу «Супрематичну композицію», щоб продати її на аукціоні Phillips за 17 млн доларів.
16
«Купальниці»
Автор
Поль Гоген
Країна Франція
Роки життя 1848–1903
Стиль постімпресіонізм
До семи років митець жив у Перу, потім із сім'єю повернувся до Франції, але дитячі спогади постійно підштовхували його до подорожей. У Франції він почав писати фарбами, дружив із Ван Гогом. Він навіть провів із ним кілька місяців в Арлі, до того часу, як Ван Гог під час сварки відрізав собі вухо.
93,4 х60, 4 см
1902 рік
вартість
$55 млн
продано у 2005 році
на аукціоні Sotheby's
У 1891 році Гоген влаштував розпродаж своїх картин, щоб на виручені гроші вирушити вглиб острова Таїті. Там він створив роботи, в яких відчувається тонкий зв'язок природи та людини. Гоген жив у солом'яній хатині, але в його полотнах розквітав тропічний рай. Його дружиною стала 13-річна таїтянка Техура, що не завадило художнику вступати у безладні зв'язки. Захворівши на сифіліс, він поїхав до Франції. Однак там Гоген було тісно, і він повернувся на Таїті. Цей період називають "другим таїтянським" - саме тоді була написана картина "Купальниці", одна з найрозкішніших у його творчості.
17
«Нарциси та скатертина в синіх та рожевих тонах»
Автор
Анрі Матісс
Країна Франція
Роки життя 1869–1954
Стиль фовізм
У 1889 році у Анрі Матісса стався напад апендициту. Коли він оговтався від операції, мати купила йому фарби. Спочатку Матіс з нудьги копіював кольорові листівки, потім – твори великих живописців, що бачив у Луврі, а на початку XX століття вигадав стиль – фовізм.
65,2 х81 см
1911 рік
вартість
$46,4 млн
продано в 2009 році
на аукціоні Christie's
Картина «Нарциси та скатертина у синіх і рожевих тонах» довгий час належала Іву Сен-Лорану. Після смерті кутюр'є вся його колекція мистецтва перейшла до рук його друга та коханця П'єра Берже, який вирішив виставити її на аукціоні Christie's. Перлиною проданої колекції стала картина «Нарциси та скатертина у синіх та рожевих тонах», написана на звичайній скатертині замість полотна. Як зразок фовізму вона наповнена енергією кольору, фарби наче вибухають і кричать. З відомої серії картин, написаних на скатертині, сьогодні ця єдина робота, яка знаходиться в приватній колекції.
18
«Спляча дівчина»
Автор
РойЛі
хтенштейн
Країна США
Роки життя 1923–1997
Стиль поп-арт
Художник народився у Нью-Йорку, а закінчивши школу, поїхав до Огайо, де пішов на курси з мистецтва. В 1949 Ліхтенштейн отримав ступінь магістра витончених мистецтв. Інтерес до коміксів та вміння іронізувати зробили з нього культового художника минулого століття.
91х91 см
1964 рік
вартість
$44,882 млн
продано в 2012 році
на аукціоні Sotheby's
Якось до рук Ліхтенштейну потрапила жувальна гумка. Він перемалював картинку зі вкладиша на полотно і став знаменитим. У цьому сюжеті з його біографії укладено весь меседж поп-арту: споживання – новий бог, і у фантику від жуйки не менше краси, ніж у «Моні Лізі». Його картини нагадують комікси та мультфільми: Ліхтенштейн просто збільшував готове зображення, промальовував растри, використовував трафаретний друк та шовкографію. Картина «Спляча дівчина» майже 50 років належала колекціонерам Беатріс та Філіпу Герш, чиї спадкоємці продали її на аукціоні.
19
«Перемога. Бугі Вугі"
Автор
Піт Мондріан
Країна Нідерланди
Роки життя 1872–1944
Стиль неопластицизм
Свою справжнє прізвище– Корнеліс – художник змінив на Мондріан, коли 1912 року переїхав до Парижа. Разом із художником Тео ванн Дусбургом заснував рух «неопластицизм». На честь Мондріана названо мову програмування Piet.
27х127 см
1944 рік
вартість
$40 млн
продано 1998 року
на аукціоні Sotheby's
Самий «музичний» з художників XX століття заробляв життя акварельними натюрмортами, хоча прославився як неопластичний художник. У США перебрався у 1940-х і провів там решту життя. Джаз та Нью-Йорк – ось що надихало його найбільше! Картина Перемога. Бугі Вугі" - найкращий томуприклад. Фірмові акуратні квадрати виходили завдяки використанню липкої стрічки - улюбленого матеріалу Мондріана. В Америці його назвали «найвідомішим іммігрантом». У шістдесятих Ів Сен-Лоран випустив відомі на весь світ сукні «Мондріан» із принтом у велику кольорову клітку.
20
«Композиція №5»
Автор
ВасильКандинський
Країна Росія
Роки життя 1866–1944
Стиль авангардизм
Художник народився Москві, яке батько був родом із Сибіру. Після революції він намагався співпрацювати з радянською владою, але незабаром зрозумів, що закони пролетаріату створені не для нього і не без складнощів емігрував до Німеччини.
275х190 см
1911 рік
вартість
$40 млн
продано в 2007 році
на аукціоні Sotheby's
Кандинський одним із перших повністю відмовився від предметного живопису, за що й отримав звання генія. Під час нацизму в Німеччині його картини віднесли до «дегенеративного мистецтва» і ніде не виставлялися. У 1939 році Кандинський прийняв французьке громадянство, в Парижі він вільно брав участь у художній процес. Його картини «звучать», наче фуги, тому багато хто отримав назву «композицій» (першу написано 1910 року, останню – 1939-го). «Композиція № 5» – одна з ключових робіту цьому жанрі: «Слово композиція звучало для мене як молитва», – говорив художник. На відміну від багатьох послідовників він планував те, що зобразить на величезному полотні, ніби писав ноти.
21
«Етюд жінки у блакитному»
Автор
Фернан Леже
Країна Франція
Роки життя 1881–1955
Стиль кубізм-постимпресіонізм
Леже здобув архітектурну освіту, а потім був слухачем Школи образотворчих мистецтв у Парижі. Художник вважав себе послідовником Сезанна, був апологетом кубізму, а XX столітті мав успіх ще як скульптор.
96,5х129,5 см
1912-1913 рік
вартість
$39,2 млн
продано у 2008 році
на аукціоні Sotheby's
Девід Норманн, президент міжнародного відділу імпресіонізму та модернізму Sotheby`s, вважає величезну суму, заплачену за «Даму в блакитному», цілком виправданою. Картина відноситься до знаменитої колекції Леже (художник написав три картини на один сюжет, у приватних руках сьогодні – остання з них. – Прим. ред.), і поверхня полотна збереглася у первозданному вигляді. Автор сам віддав цю роботу до галереї Der Sturm, потім вона потрапила до колекції Германа Ланга, німецького збирача модернізму, а тепер належить невідомому покупцю.
22
«Вулична сценка. Берлін»
Автор
Ернст ЛюдвігКірхнер
Країна Німеччина
Роки життя 1880–1938
Стиль експресіонізм
Для німецького експресіонізму Кірхнер став знаковою персоною. Проте місцева влада звинуватила його у прихильності до «дегенеративного мистецтва», що трагічно позначилося на долі його картин і життя художника, який наклав на себе руки в 1938 році.
95х121 см
1913 рік
вартість
$38,096 млн
продано у 2006 році
на аукціоні Christie's
Після переїзду до Берліна Кірхнер створив 11 замальовок вуличних сцен. Його надихали метушня та нервозність великого міста. У картині, проданій у 2006 році у Нью-Йорку, особливо гостро відчувається тривожний стан художника: люди на берлінській вулиці нагадують птахів – витончених та небезпечних. Вона стала останньою роботою із знаменитої серії, проданої на аукціоні, решта зберігається у музеях. 1937 року нацисти жорстоко обійшлися з Кірхнером: 639 його робіт було вилучено з німецьких галерей, знищено або продано за кордон. Художник не зміг цього пережити.
23
«Відпочиваючатанцівниця»
Автор
Едгар Дега
Країна Франція
Роки життя 1834–1917
Стиль імпресіонізм
Історія Дега як художника почалася з того, що він працював копіювальником у Луврі. Він мріяв стати «знаменитим і невідомим», і в результаті йому це вдалося. Наприкінці життя оглухлий та осліплий 80-річний Дега продовжував відвідувати виставки та аукціони.
64х59 см
1879 рік
вартість
$37,043 млн
продано у 2008 році
на аукціоні Sotheby's
"Балерини завжди були для мене лише приводом, щоб зобразити тканини і схопити рух", - говорив Дега. Сюжети з життя танцівниць начебто підглянуті: дівчата не позують художнику, а просто стають частиною атмосфери, впійманої поглядом Дега. «Відпочиваючу танцівницю» було продано за 28 млн доларів у 1999 році, а менше ніж через 10 років її купили вже за 37 млн – сьогодні це найдорожча робота митця, колись виставлена на торги. Велику увагу приділяв Дега рамам, сам проектував їх і забороняв міняти. Цікаво, яку раму встановлено на проданій картині?
24
«Живопис»
Автор
Хуан Міро
Країна Іспанія
Роки життя 1893–1983
Стиль абстрактне мистецтво
Під час громадянської війнив Іспанії художник був за республіканців. У 1937 році він утік від фашистської влади до Парижа, де жив у злиднях разом із сім'єю. У цей час Міро пише картину «Допоможіть Іспанії!», звертаючи увагу всього світу на засилля фашизму.
89х115 см
1927 рік
вартість
$36,824 млн
продано в 2012 році
на аукціоні Sotheby's
Друга назва картини - "Блакитна зірка". Художник написав її того ж року, коли оголосив: «Я хочу вбити живопис» і нещадно знущався з полотна, дряпаючи фарбу цвяхами, приклеюючи до полотна пір'я, покриваючи роботи сміттям. Його метою було розвінчати міфи про таїнство живопису, але, впоравшись із цим, Міро створив власний міф – сюрреалістичну абстракцію. Його «Живопис» належить до циклу «картин-сновидінь». На аукціоні за неї билися четверо покупців, однак один телефонний дзвінокінкогніто вирішив суперечку, і «Живопис» став найдорожчою картиною художника.
25
«Блакитна троянда»
Автор
Ів Кляйн
Країна Франція
Роки життя 1928–1962
Стиль монохромний живопис
Художник народився в сім'ї живописців, але навчався східним мовам, мореплавству, ремеслу золотника рам, дзен-буддизму та багато іншого. Його особистість і нахабні витівки були в рази цікавішими за монохромні картини.
153х199х16 см
1960 рік
вартість
$36,779 млн
продано у 2012 році
на аукціоні Christie's
Перша виставка однотонних жовтих, помаранчевих, рожевих робіт не викликала інтересу публіки. Кляйн образився і наступного разу представив 11 однакових полотен, пофарбованих ультрамарином упереміш з особливою синтетичною смолою. Він навіть запатентував цей метод. В історію колір увійшов як «міжнародний синій колірКляйна». Ще художник продавав порожнечу, створював картини, підставляючи папір під дощ, підпалюючи картон, роблячи на полотні відбитки тіла людини. Словом, експериментував як міг. Для створення «Блакитної троянди» використовував сухі пігменти, смоли, гальку та натуральну губку.
26
«У пошуках Мойсея»
Автор
Сер Лоуренс Альма-Тадема
Країна Великобританія
Роки життя 1836–1912
Стиль неокласицизм
Приставку «альма» до свого прізвища сер Лоуренс додав сам, щоб у художніх каталогах значитися першим. У вікторіанській Англії його картини були настільки затребувані, що художнику надали лицарське звання.
213,4х136,7 см
1902 рік
вартість
$35,922 млн
продано в 2011 році
на аукціоні Sotheby's
Головною темою творчості Альма-Тадеми була античність. На картинах він намагався в найдрібніших деталяхзобразити епоху Римської імперії, для цього навіть займався археологічними розкопками на Апеннінському півострові, а у своєму лондонському будинку відтворив історичний інтер'єр тих років. Міфологічні сюжети стали йому ще одним джерелом натхнення. Художник був дуже затребуваний за життя, проте після смерті його швидко забули. Зараз інтерес відроджується, про що говорить і вартість картини «У пошуках Мойсея», яка в сім разів перевищила передпродажну оцінку.
27
«Портрет сплячої оголеної чиновниці»
Автор
Люсьєн Фрейд
Країна Німеччина,
Великобританія
Роки життя 1922–2011
Стиль фігуративний живопис
Художник – онук Зигмунда Фрейда, батька психоаналізу. Після встановлення фашизму у Німеччині його сім'я емігрувала до Великобританії. Твори Фрейда знаходяться у лондонському музеї «Збори Уоллеса», де раніше не виставлявся жоден сучасний художник.
219,1 х151, 4 см
1995 рік
вартість
$33,6 млн
продано у 2008 році
на аукціоні Christie's
Поки модні художники XX століття створювали позитивні «колірні плями на стіну» та продавали їх за мільйони, Фрейд писав гранично натуралістичні картини та продавав їх ще дорожче. «Я запам'ятовую крики душі і страждання в'янучої плоті», – говорив він. Критики вважають, що вся ця «спадщина» Зигмунда Фрейда. Картини так активно виставлялися і успішно продавалися, що у фахівців зародився сумнів: а чи не мають вони гіпнотичних властивостей? Проданий на аукціоні «Портрет сплячої оголеної чиновниці», за інформацією видання Sun, придбав шанувальник прекрасного і мільярдер Роман Абрамович.
28
«Скрипка та гітара»
Автор
Хуан Гріс
Країна Іспанія
Роки життя 1887–1927
Стиль кубізм
Народився в Мадриді, де й закінчив школу мистецтв та ремесел. У 1906 році переїхав до Парижа і увійшов до кола найвпливовіших художників епохи: Пікассо, Модільяні, Шлюбу, Матісса, Леже, також працював із Сергієм Дягілєвим та його трупою.
5х100 см
1913 рік
вартість
$28,642 млн
продано в 2010 році
на аукціоні Christie's
Гріс, за власними словами, займався «площинною, кольоровою архітектурою». Його картини точно продумані: він не залишав жодного випадкового мазка, що ріднить творчість із геометрією. Художник створив свій варіант кубізму, хоча дуже шанував Пабло Пікассо, батька-засновника спрямування. Наступник навіть присвятив йому свою першу роботу у стилі кубізму «Дань поваги Пікассо». Картина «Скрипка та гітара» визнана визначною у творчості художника. За життя Гріс був відомий, обласканий критиками та мистецтвознавцями. Його роботи виставлені у найбільших світових музеях, зберігаються у приватних колекціях.
29
«ПортретПоля Елюара»
Автор
Сальвадор Далі
Країна Іспанія
Роки життя 1904–1989
Стиль сюрреалізм
"Сюрреалізм - це я", - сказав Далі, коли його виключили з групи сюрреалістів. Згодом він став найвідомішим художником-сюрреалістом. Творчість Дали всюди, а не лише у галереях. Наприклад, це він вигадав упаковку для «Чупа-Чупса».
25х33 см
1929 рік
вартість
$20,6 млн
продано в 2011 році
на аукціоні Sotheby's
У 1929 році відвідати великого провокатора та скандаліста Далі приїхали поет Поль Елюар зі своєю російською дружиною Галою. Зустріч стала початком історії кохання, що тривало понад півстоліття. Картина "Портрет Поля Елюара" написана якраз під час цього історичного візиту. «Я відчував, що на мене покладено обов'язок відобразити образ поета, з Олімпу якого я викрав одну з муз», – говорив митець. До знайомства з Галою він був незайманим і відчував огиду при думці про секс з жінкою. Любовний трикутник існував до смерті Елюара, після чого став дуетом Далі-Гала.
30
«Ювілей»
Автор
Марк Шагал
Країна Росія, Франція
Роки життя 1887–1985
Стиль авангард
Мойша Сегал народився у Вітебську, але у 1910 році емігрував до Парижа, змінив ім'я, зблизився з провідними авангардистами епохи. У 1930-х під час захоплення влади фашистами поїхав до США за допомогою американського консула. Повернувся до Франції лише 1948 року.
80x103 см
1923 рік
вартість
$14,85 млн
продано у 1990 році
на аукціоні Sotheby's
Картина «Ювілей» визнана однією з кращих робітхудожника. У ній є всі риси його творчості: стерті фізичні закони світу, зберігається відчуття казки в декораціях міщанського побуту, а в центрі сюжету – кохання. Шагал не малював людей з натури, а лише з пам'яті чи фантазуючи. На картині «Ювілей» зображений сам художник із дружиною Белою. Картина продана у 1990 році і відтоді не брала участі у торгах. Цікаво, що у нью-йоркському Музеї сучасного мистецтва MoMA зберігається абсолютно така сама, тільки під назвою «День народження». До речі, написана вона раніше – 1915 року.
проект підготувала
Тетяна Паласова
рейтинг складено
за списком www.art-spb.ru
журнал tmn №13
(травень-червень 2013)
Вступ
Актуальність: На сьогоднішній день у Росії багато художників, роботи яких неповторні та геніальні, але в більшості випадків їх творці (та й самі роботи) залишаються невідомими.
Творчість художника - це завжди відкриття, в якому дозволяється суперечність між відомим - колективним досвідом попередніх поколінь, і новим невідомим - індивідуальним досвідом художника, що і призводить до пошуку нового сенсу.
У своєму дослідженні я порівнюю картини знаменитого художника-сюрреаліста Сальвадора Далі та майже невідомого в Росії художника, нашого земляка, Сергія Харченова.
Проблема: Кожен, хто бачив картини С. Харченова, мимоволі порівнював їх із творами С. Далі. У своєму колі єнісейського художника навіть називають сибірським Сальвадором Далі, але сам художник категорично не погоджується з цим. Усвідомлюючи несправедливість і хибність цієї думки, я вирішила провести власне дослідження.
С. Харченов практично невідомий у Росії, проте його картини перебувають у багатьох приватних колекціях, у тому числі й за кордоном у Швеції, Польщі, Італії, Франції, Німеччині, Голландії, Японії, Китаї, Кореї, США та навіть на острові Мальта. Чому ж на Батьківщині художник невідомий, адже ми маємо знати свої таланти та пишатися ними? В даний час немає жодного дослідження, присвяченого творчостінашого талановитого земляка, жодних описів його картин, лише «народний поголос».
Мета дослідження: довести, що картини С. Харченова - це не сліпе наслідування С. Далі, вони докорінно відрізняються від творів знаменитого сюрреаліста.
Гіпотеза: творчість С. Харченова радикально відрізняється від творчості С. Далі.
Для досягнення мети та перевірки гіпотези було поставлено такі завдання:
· опрацювати наявну літературу з біографії та творчості художників;
· Познайомитися з великою кількістю творів обох художників;
· Провести аналіз структури та змісту двох найбільш схожих картин;
· Провести порівняльний аналіз двох обраних картин. Методика дослідження комплексна. Для вирішення завдань застосовувалися евристичні методи аналізу структури та змісту художніх творів образотворчого мистецтвата метод порівняльного аналізутворів.
Сюрреалізм
Що таке сюрреалізм
Сюрреалізм (фр. surrealisme - надреалізм) - напрямок у літературі та мистецтві XX ст. що склалося у 1920-х роках. Виникнувши мови у Франції з ініціативи письменника А. Бретона, сюрреалізм незабаром став міжнародним напрямом. Сюрреалісти вважали, що творча енергія виходить із сфери підсвідомості, яка виявляє себе під час сну, гіпнозу, болючого марення, раптових осяянь, автоматичних дій (випадкове блукання олівця папером та ін.). Сюрреалізм у живопису розвивався за двома напрямками. Одні художники вводили несвідоме початок у створення мальовничих полотен, у яких переважали вільно поточні образи, довільні форми, перехідні абстракцію (Макс Ернст, А. Масон, Міро, Арп). Інший напрям, який очолював Сальвадор Далі, ґрунтувався на ілюзорній точності відтворення ірреального образу, що виникає у підсвідомості. Його картини відрізняються ретельною манерою письма, точною передачею світлотіні, перспективи, що характерно для академічного живопису. Глядач, піддаючись переконливості ілюзорного живопису, втягується в лабіринт обманів і нерозв'язних загадок: тверді предмети розтікаються, щільні набувають прозорості, несумісні об'єкти скручуються і вивертаються, масивні обсяги набувають невагомості, і все це створює образ неможливий. Загальні особливостімистецтва сюрреалізму: фантастика абсурду, алогізм, парадоксальні поєднання форм, зорова нестійкість, мінливість образів. Головною метою сюрреалістів було через несвідоме піднятися над обмеженістю як матеріального, і ідеального світу, продовжити бунтарство проти вихолощених духовних цінностей буржуазної цивілізації.
Сюрреалізм у XXI столітті
Прийнято говорити, що сюрреалізм настав 1924 року, а відступив 1969-го. Але деякі дослідники вважають, що ми зараз живемо в епоху розвиненого сюрреалізму – а отже, нічого не скінчилося, навпаки, все лише починається.
Свого часу сюрреалісти стверджували, що несвідоме (нерозумне) є істиною в останній інстанції. У австрійського психолога Зигмунда Фрейда вони запозичили ідею про відсутність відмінностей між здоровою людиною та хворою. Вони продовжили думку так: божевілля не контролюється розумом, тому творити краще в нападах божевілля (зрозуміло, що штучно викликається).
С. Далі: «Всі мої претензії в галузі живопису полягають у тому, щоб матеріалізувати з найвойовничішою владністю і точністю деталей образи конкретної ірраціональності.» «Сюрреалісти заперечували соціальну роль мистецтва, але час перехитрив їх. Сюрреалістичні форми були із захопленням прийняті архітекторами та дизайнерами, шокуючий кінематограф став надбанням мас та власне - буденністю.
Сюрреалісти хотіли змінити свідомість, чи відбулися їхні грандіозні плани? Сюрреалістичні ідеї проникли у всі сфери та змінили наш світ до невпізнання, хоча ми цього навіть не помітили. «Плоди несвідомого процвітають усюди. В образотворчій сфері, кіно, мистецтві та навіть літературі. Але чи того хотіли сюрреалісти, хіба до такого життя вони прагнули?
«Я вірю, що в майбутньому сон і реальність – ці два такі різні, мабуть, стани – зіллються в якусь абсолютну реальність, у сюрреальність». Андре Бретон.
Фрейд: «Один із найбільш надійних способів викликати відчуття тривожної дивності - це створити невпевненість щодо того, чи є персонаж, що постає нашим очам, живою істотою або автоматом.» Фрейд був улюбленим ідеологом сюрреалістів. Його любив Сальвадор Далі і поважав Андре Бретон. Його ідеї про вивільнення несвідомого уві сні переплелися з відмовою сюрреалістів від здорового глузду. На початку 21 століття, коли оплотом сюрреалізму став кінематограф, наше несвідоме розважають роботолюди, звіроподібні монстри, ляльки, що ожили, і зловісні мерці. І все це вже здається нам звичним, звичайним, ми не вважаємо це сюрреалізмом. А чи це так?
«У сюрреалізмі ми маємо справу виключно із фурором. Важливо розуміти, що мова йдене про просту перестановку слів або довільний перерозподіл зорових образів, а про відтворення стану душі, яке зможе змагатися за своєю напруженістю з істинним безумством.» Андре Бретон, батько сюрреалізму.
Кожне сюрреалістичне полотно несе в собі ефект несподіванки, властиву лише йому таємницю, своє незвичайне життя, а також низку загадок та філософських головоломок, що допомагають стимулювати свідомість, та розвивати уяву. А той, хто пише у стилі сюрреалізму, є не просто художником, він – філософ розуму.
На рубежі ХХ-ХХI століття послідовники великих сюрреалістів, як і раніше, хвилюють глядача своїми незвичайними ілюзорними роботами, як і багато років тому їх хвилювали сюрреалістичні роботи Сальвадора Далі, Макса Ернст, Міро, Фріди Кало, Марка Паркеса, Рене Магріта.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/one_love.jpg" alt="Закохані. (1928). Автор: Рене Магріт. | Фото: artchive.ru" title="Закохані. (1928).
Але є в сюрреалізмі і добре обдумані та виважені сюжети. Що можна побачити на прикладі творчості бельгійського сюрреаліста Рене Магріта. Всім відомо, що будучи у творчому пошуку, Сальвадор Далі, засинаючи, тримав ложку над великим мідним тазом, що під час падіння будила художника. І різко прокидаючись, він ніби виривав шматочок свого бачення із глибокого сну для сюжету майбутнього полотна.
Сучасні живописці сюрреалізму також створюють свій унікальний світ оптичних ілюзій, фантастичних снів із глибин своєї уяви та примарний світ мрії, який нікого не залишить байдужим.
У світі барвистих снів та давньогрецьких міфів художника Войтека Сьюдмака
Войтек Сьюдмак народився у старовинному місті Велюні у центрі Польщі. Освіту здобув в Академії образотворчих мистецтв у Варшаві. Але з 1966 року живе та працює у Франції. Полотна Войтека Сьюдмака являють собою незвичайну суміш стилів: гіперреалізму, фантастичного реалізму та сюрреалізму. Сам же він себе називає – фантастичним гіперреалістом.
Унікальний всесвіт, наповнений особистою символікою та уявними конструкціями, які органічно об'єднані в єдине ціле, магнетично притягує глядача та занурює у світ стародавніх богів, барвистих снів та давньогрецьких міфів.
Між сном та мрією. Сюрреалізм Анатолія Леушина
Анатолій Леушин народився в Омську в 1954 році. Закінчив художню школу.Сюрреалізм Леушина полягає в усвідомленій гармонії, де немає агресії та абстракції.
Його роботи дуже близькі до притч, які несуть у собі загальнолюдські та релігійні поняття. Метафізичні образи, зливаючись докупи, створюють фантастично реальний світ. Його полотна дихають космічною енергією Всесвіту.
Основний жанр творчості художника – романтизм, сюрреалізм. Понад шістдесят творів майстра перебувають у приватних колекціях Європи та Америки.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-004.jpg" alt=" Мандрівний острів. (2002). Автор: Анатолій Леушин. | Фото:art-vernissage.ru." title="Мандрівний острів. (2002).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-006.jpg" alt="Прикмета. Автор: Анатолій Леушин. | Фото: art-vernissage.ru." title="Прикмета.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-002.jpg" alt="Летючий голландець. (2010). Автор: Анатолій Леушин. | Фото: art-vernissage.ru." title="Летючий голландець. (2010).
Дивовижні портрети всесвітньо відомих людей через оптичні ілюзії Олега Шупляка
Олег Шупляк 1991 року закінчив архітектурний факультет Львівського політехнічного інституту. З кінця 90-х викладає малюнок та живопис у дитячій художній школі. Близько 30 років виставляється на вітчизняних та зарубіжних виставках.Оригінальний сюрреалізм талановитого художника з України, який створює унікальні ілюзії у портретах знаменитих особистостей, підкорив мільйони глядачів. Кожне полотно Олега унікальне у своєму композиційному рішенні та у вмілому поєднанні воєдино безлічі різних образів. Відображаючи дві сторони однієї ілюзії, художник крок за кроком переводить нас із однієї композиції до іншої.
Майстер працює в різних технікахта напрямках: станкового живопису, церковного розпису та реставрації, у жанрах асоціативного символізму, постмодернізму, абстракціонізму, сюрреалізму та реалізму.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-005.jpg" alt="Шекспір. (2011). Автор: Олег Шупляк. ¦ Фото: livejournal.com." title="Шекспір. (2011).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-007.jpg" alt="Гоген. (2012). Автор: Олег Шупляк. ¦ Фото: livejournal.com." title="Гоген. (2012).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-004.jpg" alt="Леонардо да Вінчі. (2012). Автор: Олег Шупляк. ¦ Фото: livejournal.com." title="Леонардо да Вінчі. (2012).
Фантастичні ілюзії Алекса Фішгойта
Алекс Фішгойт (Alex Fishgoyt) – син відомого художника-постановника багатьох радянських фільмів, Михайла Фішгойта Нащадковий живописець живе і працює в Нью-Йорку в США. Він послідовник традицій та методів Сальвадора Далі. Його "сюр" скрупульозно продуманий, композиційно складний, що грає яскравою палітрою фарб. Певною мірою його ілюзії нагадують знамениті полотна малих голландців.З філософської точки зору ці роботи - роздуми над органічним процесом вічного прагнення до піднесеного та незворотних змін у Всесвіті.
Сюрреалізм (від фр. Surrealisme - надреалізм) - естетична течія, що виникла у Франції в перші десятиліття ХХ століття. Найбільш яскраво сюрреалізм виявив себе у живописі, літературі та кінематографі Франції, Іспанії, США… Найбільші художники-сюрреалісти стали одночасно і найвідомішими живописцями ХХ століття – це Сальвадор Далі, Хуан Міро, Макс Ернст. У кіно сюрреалізм пов'язаний з іменами Луїса Бунюеля та Жоржа Садуля, у літературі – Андре Бретона, Робера Десноса, Луї Арагона, Поля Елюара, Рене Шара, Анрі Мішо.
Головна категорія сюрреалістичної естетики - так званий автоматичний лист, тобто творчість без контролю свідомості, що спирається тільки на підсвідомі імпульси. Формулюючи його, теоретики сюрреалізму спиралися на вчення французького філософа-інтуїтивіста Анрі Бергсона та на психоаналіз Фрейда-Юнга. Зрозуміло, насправді такий тип творчості практично неможливий - навпаки, багато полотна того ж таки Сальвадора Далі справляють враження ретельно сконструйованих символічних конструкцій, кожен елемент яких не просто піддається розшифровці, а й її вимагає. Інша річ, що майже всі твори сюрреалістів орієнтовані інтерпретацію, вони зображують не предмети, які ідеї та образи. Відповідно, сприйняття сюрреалістичних полотен та текстів вимагає від глядача та читача певної розумової та емоційної підготовки, яка дозволила б знайти з ними спільну мову. Прагнення висловлювати свої думки та емоції ускладненою мовою, принципове перескакування через логічні містки, бурхлива і вибаглива асоціативність, насиченість тексту непрямими значеннями роблять читання сюрреалістичних творів цікавою, але завжди легкої роботою.
Прийнято вважати, що саме слово сюрреалізм "винайшов" Гійом Аполлінер, використавши його вперше в одній зі своїх п'єс 1918 і в статті того ж року "Дух часу і поети". Як термін він уперше був використаний на два роки пізніше, у статті майбутнього метра цієї течії поета Бретона, присвяченій тому ж Аполлінеру. У тому року виходить світ класичний текст сюрреалізму - книга “Магнітні шляхи” Бретона і Супо, що показує, на думку авторів, революційні можливості автоматичного письма. Таким чином, сюрреалізм почався не з окремих текстів, а одразу зі своєрідної “книги зразків”, хрестоматії, до якої увійшли твори різних жанрів: більш-менш зв'язкові оповідання, уривчасті нотатки та вірші.
В автокоментарі до книги Бретон називає однією з основних її особливостей високу швидкість листа, що постійно змінюється, характеризуючи з цієї точки зору різні тексти, що увійшли до книги. При цьому найшвидшим (а значить, самим автоматичним) автор назвав цілком зв'язне, раціонально вибудоване оповідання “Затемнення”. А ось як виглядає один із віршів книги - "Завіси" з циклу "Вислови раку-самітника":
Мишоловки душі гасили калорифер білого меридіана таїнствШатун корабля
Рятувальний пліт
Прекрасно падають пригожих водоростей різних кольорів.
Тремтіння нічних повернень
Дві голови плоскі чаші ваг
Слідом за цим, у 1922–1923 роках, сюрреалісти проводять серію сеансів сну (“епідемію сну”), на яких поет Робер Деснос диктував видиме їм уві сні та відповідав на запитання учасників сеансу; відповіді записувалися і були опубліковані у вигляді стенограм. За твердженням Бретона, Деснос читав “у самому собі немов у відкритої книгиі анітрохи не піклувався про те, щоб зберегти ці листки, що розлітаються на вітрі його життя”.
У 1924 року Бретон створює “Маніфест сюрреалізму”, у якому перераховані ретельно підібрані імена попередників нового напрями. Серед них знаходимо Свіфта, маркіза де Сада, Шатобріана, Гюго, По, Бодлера та інших відомих письменниківминулого. При цьому кожен з них, на думку Бретона, виявляється сюрреалістом в якійсь одній області: Свіфт - сюрреаліст у в'їдливості, Сад - у садизмі, Рембо - у життєвій практиці і багато в чому іншому.
Тоді ж починають виходити журнали "Сюрреалізм" та "Сюрреалістична революція". Тим самим 1924 роком датується колективний памфлет сюрреалістів на смерть класика французької словесності Анатоля Франса - ще один маніфест напряму, що зароджується, в якому чітко позначився ще один найважливіший принцип сюрреалістичної естетики - звернення до так званого чорного гумору.
1924 року з'являється сюрреалістична драма “Таємниці кохання” Роже Вітрака (поставлена 1927-го). При тому що найбільше чистому виглядісюрреалізм виявився найбільше в поезії та в безсюжетній малій прозі, драматургія теж займала в його арсеналі важливе місце. На думку Бретона, "до діалогу форми сюрреалістичної мови найкраще пристосовуються" - ніж сюрреалісти і були зайняті у своїх повсякденних іграх, які згодом публікувалися як колективні твори. Окрім записів сновидних сеансів Десносу, це була, наприклад, словесна гра "Вишуканий труп", учасники якої підписували до невидимих іменників-підлягають дієслова-присудки з підлеглими ним словами. Що виходить в результаті таких ігор – відомо: це досить поширена забава у побуті школярів та студентів усього світу. Але тільки сюрреалісти зважилися оголосити цю нехитру гру витвором мистецтва, оскільки вона цілком збігалася з їхнім уявленням про спонтанність творчого процесу, його непередбачуваність.
Той же прийом використовувався і в інших іграх - наприклад, при складанні зв'язкових діалогів, в яких відповідальний не знає питання, що задається йому. У результаті виходять такі визначення: Що таке самогубство? - багато оглушальних дзвінків; Що таке радість життя? - це кулька в руках школяра; Що таке живопис? – Це маленький білий дим”. Діалоги ці, цілком подібні до тих, що сюрреалісти складали для героїв своїх індивідуальних п'єс, не можна назвати абсолютно позбавленими сенсу - навпаки, несподіване зіткнення фраз змушує читача шукати в них прихований сенс, і це, як правило, вдається. Тим більше коли автори запитань та відповідей - професійні письменники, що вміло і образно вибудовують свої репліки.
У цьому ж зовні абсурдистському ключі розгортається і дія більшості сюрреалістичних п'єс, авторами яких виступали Т. Тцара, Ж. Рібмон-Десень, Бретон та Супо. Так, у п'єсі останніх "Будь ласка" (1920) знаходимо діалоги, написані в ігровій манері:
Поль: Я тебе кохаю. (Довгий поцілунок.)
Валентина: Молочна хмара у чашці чаю.
Щодо великих жанрів має сенс говорити лише про більший чи менший вплив сюрреалістичної естетики, нездатної за визначенням організувати об'ємний зв'язковий текст. Однак, коли сюрреалісти дещо відступають від принципу автоматизму, їм вдається створити повість і навіть роман. Так, повість Бретона “Надя”, рання проза Арагона, романи Р.Кревеля, зберігаючи обов'язкову для сюрреалізму атмосферу несподіванки, хаотичності і демонструючи химерну суб'єктивність погляду світ, виявляються у той час цілком читабельними. Правда, в більшості випадків ця проза з великими труднощами вкладається в традиційні уявлення про жанри - скоріше тут перед нами свого роду жанрові мутанти.
Наприклад, у 1925 році Б.Пере та П.Навіль створюють “Бюро сюрреалістичних досліджень”; до цього часу напрямок вже отримав свою теоретичну платформу, до поетів-теоретиків приєдналися прозаїки, художники, кінематографісти. У тому ж році сюрреалісти публікують на сторінках свого журналу низку звернень - до урядів країн світу ("Відкрийте в'язниці. Розпустіть армію"), до ректорів європейських університетів, до Папи Римського (з характерним звинуваченням: "Ти поклав Бога у свою кишеню"), до головних лікарів лікарень для душевнохворих Усі вони мають гнівні звинувачення проти існуючого порядку світоустрою. На відміну від них, звернення до буддійських шкіл і далай-лами - це свого роду прохання про допомогу і духовне наставництво, не позбавлені, правда, деякої іронії (“Придумайте нам нові будинки”).
Продовжуючи теоретичне самовизначення сюрреалізму, 1927 року створює свій “Трактат про стиль” Луї Арагон, обґрунтувавши у ньому принципову відмову сюрреалістичної словесності від дотримання правил правопису. У контексті загальної доктрини автоматичного листа це звучить цілком логічно, і сюрреалісти послідовно дотримувалися запропонованого Арагоном антиправила. Саме від них почалася свідома відмова поетів різної орієнтації від використання у віршах традиційної, “прозової” системи розділових знаків.
Взагалі поети-сюрреалісти помітно розширили діапазон. художніх засобівєвропейської поезії. По-перше, вони затвердили панування в ній вільного вірша (верлібра), який не сковує поета традиційними формальними обмеженнями у вигляді складового метра, рими, регулярної строфіки і таке інше. Не менш важливим виявився і відмова від обов'язкового логічного зв'язку елементів, перехід від жорсткої конструкції поетичного тексту до ліричного потоку свідомості, що включає в себе на рівних правах і закономірні, і довільні, випадкові асоціації. Зрештою, саме сюрреалісти стоять біля витоків таких напрямів сучасної світової поезії, як конкретизм та візуальна поезія. У цьому сенсі можна сказати, що практично вся сучасна поезія бере свій початок у творчій практиці сюрреалізму, що остаточно розкріпостила свідомість художника слова.
У тому ж 1927 року, як і трактат Арагона, з'являються “бачення напівсну” художника Макса Ернста - свого роду продовження дослідів Десноса. А наступного року Бретон та Арагон записують та публікують свої “Сюрреалістичні ігри” - ще один досвід створення нового жанру, яких на той час сюрреалісти винайшли вже чимало. Причому більшість їх демонструвала претензії поетів нового напрями рішення як художніх, а й психотерапевтичних завдань.
Нарешті, 1929 року Бретон пише другий маніфест сюрреалізму, який підбиває підсумки десятирічного існування нового напряму мистецтво. У новій роботіще раз перераховані попередники та оцінено їх внесок у створення сюрреалізму, проаналізовано досвід сучасних сюрреалістів, намічено програму нових дій - цього разу з поправкою на ідеї окультизму.
Тоді ж, наприкінці 1920-х років, у таборі сюрреалістів планується розкол. Слідом за цим група радикально налаштованих сюрреалістів вливається в марксистський рух у Франції, деякі з них беруть участь у русі Опору, навіть вступають до компартії.
Надалі шляхи сюрреалістів розходяться в різні боки. Елюар і Арагон відмовляються від ускладненості образів, властивих сюрреалістичній естетиці, і поступово звертаються до неокласичних форм поезії та прози, що цілком відповідають їх симпатіям до комуністичної ідеології. Інші поети та художники продовжують формальні пошуки, відкриваючи нові та нові горизонти творчості, орієнтованої на підсвідомість.
Інтерес до сюрреалізму неодноразово спалахував і наступні десятиліття. Так, його вплив позначився у творчості багатьох латиноамериканських поетів, у поезії та драматургії США та слов'янських країну 1940–1950-х роках, потім у 1970-ті. Можна з упевненістю сказати, що прийоми, вироблені сюрреалістами, надали та надають на мистецтво ХХ століття постійну дію.
Російська поезія бере на озброєння деякі прийоми сюрреалістичного листа досить пізно, у 1980-1990-ті роки. Елементи сюрреалістичної образності можна знайти у деяких віршах І.Бродського, Г.Сапгира, Г.Айги; найбільш послідовно працює із сюрреалістичною поетикою у 1970–1980-ті роки художник та поет Лев Кропивницький.
