4. Як навчитися малювати предметні форми. Малювання вугіллям.

На цьому уроці малювання ми набудемо навички передачі матеріальних якостей (фактурних властивостей) предметів і застосуємо нову техніку: не будемо використовувати олівець - звернемося до вугілля, яке дозволяє відразу покривати великі площини паперу, легко виправляти малюнок, досягати більшої глибини тону.

Відразу попередимо, що малювати натуральним вугіллям - дуже марка техніка. Тому у студії школи малювання New Art Intentionми використовуємо спеціальні олівці підвищеної м'якості, а навчання малюванню вугіллям відбувається на пленері.

Але перш, ніж перейти до навчання малюванню вугіллям, спробуємо зобразити будь-яку велику предметну форму. Наприклад, табурет або, покладений на підлогу стілець. Це потрібно, щоб початківцям відчути у малюнку великі предмети.

Вчимося малювати табуретку.

Як навчитися малювати предмети.

Отже, перший етап - малювання олівцем табуретки. Малюнок табуретки виготовляється на половині листа ватману, тобто. на форматі А2. Табуретка при цьому кладеться на підлогу під кутом таким чином, щоб було видно її ніжки, і сидіння. (Саме лежача, а не табуретка, що стоїть, дозволяє краще розібратися як у конструкції форми, так і в послідовності роботи над малюнком.) Аналізуючи нову модель, художник не знайде в ній тієї цілісності форми, яка була в кувщині або у вазі. Ніжки, перекладини, сидіння можуть поставити в глухий кут своїм конструктивом недосвідченого малювальника. Не кажучи про те, що табуретка велика за розміром, її форма здається настільки складною, що перед художником виникає нове завдання - малювати цю форму вже зрозумілою для себе. Він повинен так уявити собі табуретку, щоб її легко побудувати, і означає, що йому необхідно побачити в ній одну з форм, над якими він раніше працював.

Щоб навчитися для початківців, вводиться поняття «спрощення форм», яке допомагає розбивати та узагальнювати складні предмети до стану простих форм. Цей метод допомагає надалі багато чому - від портрета і навіть усієї людини, і, що найцікавіше, підводить до навчання малювання абстракцій.

Справді, якщо уявити табуретку обтягнутою марлею, вона нагадуватиме призму, що саме собою підкаже техніку її малювання. (Урок малювання олівцем призми можна подивитися). Узагальнюючи, наводячи форму табуретки до найпростішої геометричної форми, слід починати малювати цю модель.

Але оскільки завдання тут багато в чому нове, починаємо малюнок з визначення основи, намагаючись правильніше визначити напрямок та розміри граней, що лежить на підлозі табуретки. Важливо домогтися, щоб основа лягла у просторі листа і щоб у нього відчувалися прямі кути. Малювати треба, вільно водячи олівцем по грані ніжок і виводячи штрихи за межі граней, щоб краще відчути перспективу форми табуретки. Дуже добре подумки намітити лінію горизонту і на ній точку сходження ліній. Це допоможе точніше та швидше створювати подібні складні форми.

Пропрацювавши основу, переходимо до визначення ширини табуретки, тобто висоти нашої умовної призми, а потім її верхньої частини, що дасть нам усі сторони поверхні моделі. У цій узагальненій формі ще не буде ніжок, поперечин, сидіння, які і доведеться знайти художнику як деталі загальної форми табуретки. Малювати табуретку слід всю відразу, малюючи об'єм і освітлення одночасно. Поступово приходячи до дедалі більшої точності пропорцій, співвідношення частин художник завершить малюнок і побудує цю модель.

Таким же чином слід намалювати табуретку, що стоїть, домагаючись того, щоб розміри її частин точно відповідали натурі, і тільки потім вчитися малювати приміром, віденський стілець з круглим сидінням. Малюнок круглого предмета вимагає більш точного виміру і складніший щодо побудови, ніж малюнок предметів із прямими сторонами. Малюнок віденського стільця також починається з основи, тобто з знаходження основи уявного циліндра, яким можна спрощено уявити стілець. Потрібно обов'язково визначити вісь і лише після завершення побудови переходити до деталізації.

Також буде корисно навчитися малювати стільці різноманітної форми; можна малювати ними предмети побуту чи драпірування.

Завершальний етап малювання навчального натюрморту складає зображення натюрморту в інтер'єрі, тобто малюнок предметів, які розташовані не тільки на столі, але і в якійсь частині кімнати. Ці завдання вимагають вже певного професійного вміння та навичок. Вони велику роль грає сама постановка, сам добір предметів; ретельно та у всіх деталях має бути продумана композиція. Не слід ставити дуже багато предметів, особливо дрібних, але потрібно використовувати різнохарактерні поверхні: матові, блискучі, контрастні.

Малюємо вугіллям.

Натюрморту в інтер'єрі обов'язково передує ретельно опрацьований олівцем або вугіллям ескіз. В ескізі необхідно точно вирішити композицію, помітити висвітлення та тональні відмінності предметів. Малюнок робиться на великому аркуші паперу та найкраще вугіллям. Послідовність роботи тут дещо інша, ніж у попередніх постановках. Так, наприклад, переносячи композицію з ескізу, а переносити її потрібно, тримаючи вугілля як олівець і малюючи відточеним кінцем, художник потім відламує шматочок вугілля і плоскою частиною позначає загальні тіні, висвітлюючи відразу всю масу натюрморту. Коли це буде зроблено, приступають до визначення окремих предметів, їх положення, домагаючись, щоб кожен із них зайняв своє місце у вже наміченій спільній композиції натюрморту. Потім слід уточнити великі світлотіньові відносини на кожному предметі, колірні та тональні відмінності останніх та паличкою вугілля починати виявляти та малювати деталі форм. Робота тут ведеться дуже вільно, тіні прокладаються широко, але послідовність - від великих деталей і великої світлотіні до дрібних подробиць форми - в жодному разі не порушується для того, щоб одночасно з уточненням світлотіні йшло і уточнення форми.

Коли весь натюрморт буде вирішено, художнику необхідно вкотре переглянути його з погляду точності передачі фактурних відмінностей зображених речей. У деяких випадках можна розтерти вугілля пальцем для отримання дуже рівної поверхні, в інших — малювати вугіллям як олівцем, підсилюючи тон десь, а десь висвітлюючи форму предмета. Одночасно перевіряється відношення всіх предметів, що входять у постановку, до підлоги і стіни. Малювати треба так, щоб весь час порівнювати малюнок з натурою і домагатися якомога повнішого зображення дійсності, яке художник бачить перед собою.

Виконання малюнка вугіллям є для художника-початківця перевіркою всіх накопичених знань про структуру предметів і метод їх малювання. Тому перші натюрморти треба вчитися будувати ретельно, і в їхньому малюнку домагатися точного просторового розташування предметів, щоб сама конструкція форми предмета, його положення говорили про те, з чого він зроблений і який за своїм характером. З другого краю етапі роботи слід, дуже вільно прокладаючи тіні, тоном вчитися малювати форму предметів. У ході аналізу особливостей матеріалу речей основну увагу приділяти виявленню та підкресленню особливостей фактури: прозорість та блиск скла, тяжкість та вовняність суконної тканини тощо.

На уроках малюнку у школі New Art Intentionприділяється багато часу роботі зі склом та прозорістю. Малювання олівцем та фарбами властивостей прозорості предметів дозволяють не лише навчитися малювати, розуміючи значення тональної єдності при вирішенні натюрморту, а й створюють необхідні умовина вирішення образотворчими методами найскладніших постановок.

Ті самі принципи діють і при малюнку вугіллям людини. У школі New Art Intention передбачена частина курсу для того, щоб навчитися малювати людину: 1. портрет, 2. одягнена та 3. оголена фігура.

.

Найбільш складними формою предметами є ті, які поєднують у собі різні геометричні форми. До них, як правило, належать складні тіла обертання. Наприклад, глиняний горщик, виконаний на гончарному колі, являє собою кулю, що поєднується з циліндром або конусом. Тут нижній

Предмети, що поєднують у собі різні геометричні форми, мають складнішу структуру будови. Чим складніша структура, тим складніше зображати предмет, тому що його конструкція, як правило, прихована від очей і виявити її можна лише за деякими характерними ознаками. До таких найбільш складних за формою предметів можна віднести різні елементи архітектури та людського тіла, які мають приховану внутрішню конструкцію. Це належить ще розглянути, а зараз перейдемо до аналізу форм різних предметів побуту та їхньої конструктивної побудови. корпус є куля, а горловина-циліндр або конус. Підставка основи кулі є усіченим конусом з певною товщиною плашки. На малюнку показано зображення глека, конструкцію якого можна розглядати подвійно. У першому випадку вона складається з двох конусів, спрямованих широкими основами один до одного ( корпус), та циліндра ( горловина), у другому - з кулі ( корпус) та конуса ( горловина). При аналізі конструкцій різних предметів дуже важливо привчити себе бачити в них сукупність геометричних тіл, з'єднаних між собою у різних поєднаннях.

Спочатку розглянемо простіші предмети, що мають в основі одну геометричну форму, близьку до прямокутної - кубу або паралелепіпеду ( ящики, коробки, книги, столи, табурети тощо.). У міру освоєння простих предметів перейдемо до малювання складніших, що поєднують дві геометричні форми - циліндра та конуса ( бідон, пилосос, банка, пляшка, чашка, термос, каструля і т.п.).

Отже, поступово освоюючи один простий предмет за іншим, методично і послідовно переходьте до все більш складних, що включають дві і більше геометричніформи : глеки, вази та інші складні тіла обертання, і далі до предметів, поверхні яких утворені вигнутими площинами, на кшталт музичних смичкових інструментівтипу скрипки та віолончелі.

Побудову конструкцій предметів здійснюють у лінійно-конструктивному зображенні з урахуванням пропорції та перспективи з різних точок зору. Такий метод сприяє розвитку просторового мислення та закріпленню навичок перспективної побудови зображення. Після завершення освоєння зображень окремих предметів студентам слід перейти до малювання груп предметів. натюрморту), що складаються з кількох геометричних тіл.


У попередньому розділі, присвяченому малюванню геометричних тіл, ми детально ознайомились із принципами та методами зображення об'ємних форм та їх конструкцій. Тому не будемо докладно зупинятися на простих і ясних за формою побутових предметах, а відразу перейдемо до розгляду складних форм - бідона та гіпсової вази, тому що основні принципи та методи побудови зображення всіх форм одні й ті ж, до того ж на малюнку досить наочно переконливо показані прийоми побудови різних за складністю побутових предметів.

При свідомому побудові конструкції об'ємних предметів потрібно дотримання певної послідовності у роботі. Розчленування малюнка з його логічні етапи сприяє розумінню поставленого завдання, дисциплінує увагу і систематизує роботу. Поетапне ведення малюнка дозволяє простежити за ходом роботи. Послідовно освоюючи один етап за іншим, приходять до природного і єдино можливим способоммалювання з природи. Все це переконує нас у необхідності поділу процесу навчального малюнка на окремі етапи, що логічно випливають один з одного.

Для того щоб робота просувалася успішно, необхідно проводити її, дотримуючись наступних етапів:

I. Аналіз форми предметів постановки.
ІІ. Композиційне розміщення зображення на площині аркуша паперу. III.Конструктивний аналіз форми та перспективна побудова малюнка на площині.
IV. Виявлення об'ємної форми предметів світлотінню.
V. Повне тональне опрацювання форми.
VI.Підбиття підсумків роботи над малюнком.

I. Аналіз форми предметів постановки

Перш ніж розпочати роботу над малюнком групи предметів ( натюрморту), необхідно їх уважно проаналізувати, розглядаючи предмети з усіх боків, обираючи при цьому найвигідніші з погляду композиційної виразності постановки. Слід звернути увагу на їхню освітленість. Найбільш виразно освітлені предмети при верхньому бічному освітленні. Виходячи з цього, вибравши собі певну думку, слід подумати, як краще розмістити предмети на аркуші. При виборі місця не слід сідати проти світла.

ІІ. Композиційне розміщення зображення на площині аркуша паперу

У малюнку під компонуванням слід розуміти пропорційне співвідношення зображення маси предметів стосовно аркуша паперу , де маса є цілим, а площа аркуша - місцем розташування. І від того, наскільки правильно розміщені зображення предметів на аркуші паперу, багато в чому залежить успіх роботи над малюнком. Насамперед необхідно навчитися бачити предмети загалом, а чи не окремо, подумки хіба що об'єднуючи всю групу предметів на єдине ціле.

На малюнку наочно показані способи розміщення групи предметів на площині паперу , де остання представляється найчастіше хіба що укладеної трикутник чи чотирикутник, залежно від характеру групи. Тут дуже важливо врівноважити групу предметів щодо аркуша паперу з урахуванням напрямку руху натури. вгору, вниз, ліворуч, праворуч, по діагоналі), а також в залежності від освітленості та розташування тіньових ділянок. Тіньові ділянки також входять до загального компонування на аркуші. Щоб уникнути псування аркуша при розміщенні зображення для початку слід попрацювати над ескізом. Ескіз може бути виконаний на клаптику паперу або безпосередньо на полях заданого формату аркуша паперу. При цьому дуже важливо, щоб окреслена рамка в масштабі відповідала розміру сторін основного аркуша паперу . В іншому випадку компонування може не відбутися. Розміри рамок ескізів компонування не слід робити більшими, достатньо в межах 5-7 см. Розташовують їх відповідно до характеру постановки по горизонталі або по вертикалі.

Таким чином, намітивши групу предметів обмежувальними рамками як трикутника чи чотирикутника, слід перевірити, як вони розташувалися на форматі . Якщо вони зміщені в якусь із сторін, слід їх врівноважити. Врівноваживши межі рамки групи предметів, необхідно намітити всередині неї взаємні розташування окремих предметів відповідно до їхньої натурної постановки. При цьому потрібно суворо стежити за пропорційними величинами предметів по відношенню один до одного, а також характером форми ( вузька, широка, кругла тощо.). Після чого слід приступити до їх побудови з урахуванням додаткового уточнення розмірів, характеру форм та взаємного розташування один до одного.

ІІІ. Конструктивний аналіз форми предметів та перспективна побудова малюнка на площині

Намітивши групу предметів, необхідно виконати перевірку. Тільки після цього можна перейти до аналізу та побудовиформ предметів. Для початку слід визначити лінію горизонту, а потім, уважно вивчивши характерформи предметів, приступити до їх побудови. Виробляючи побудову предметів, слід серйозно поставитися до нихпропорційним відносин, як один до одного, так і кожного предмета окремо. Тим самим значно полегшиться завдання побудовималюнку . Поряд із дотриманнямпропорцій та врахуванням характеруформи предметів при об'ємно-конструктивній побудовізображень слід дотримуватися і закономірностіперспективи.

Побудова форми предметів має виконуватися в лінійно-конструктивному зображенні, яке починають з їхнього заснування. Це дає можливість правильно визначати відстані між предметами, щоб вони не врізалися своїми корпусами один в одного і слідки одних фігур не наступали інші.

Для цього, малюючи з місця, потрібно ясно уявити розташування слідків, враховуючи характер виступаючих поверхонь прилеглих предметів. Слідки деяких предметів значно вже їх поверхонь, які, виступаючи межі слідку, можуть врізатися на поверхні прилеглих форм. Щоб уникнути такого роду помилок, слід час від часу вставати і підходити до натурної моделі, намагаючись зрозуміти розташування предметів і характер форм. При побудові форм предметів необхідно привчити себе постійно аналізувати, як, куди, чому і навіщо. Так, наприклад, будуючи окремі предмети, простежте за тим, щоб вони лежали в одній площині ( столи, підставки). Як показує практика, цілком зосередившись на чомусь одному, часто забувають, що всі предмети знаходяться на одній площині та у певному ракурсі. В результаті деякі предмети зображуються так, ніби знаходяться в іншому ракурсі або врізаються в площину столу, а то й зовсім повисають у повітрі тощо.

Намічаючи поверхні окремих предметів, слід промальовувати невидимі форми ( згадайте прозорі каркасні моделі). Виробляючи побудову зображення предметів, що становлять групу, не можна малювати їх по черзі один за одним. Малювати слід всю групу в цілому, йдучи від загального до приватного, не відволікаючись на деталі та подробиці.

Таким чином, завершуючи роботу над побудовою предметів, слід ще раз перевірити пропорції, перспективу, характер форм предметів та постановку окремих предметів на площині. столи, підставки), орієнтуючись на ціле. Помічені помилки, не відкладаючи, мають бути виправлені.

IV. Виявлення об'ємної форми предметів світлотінню

На цьому етапі роботи над малюнком необхідно виявити об'єм предметів світлотінню-тоном. Для виявлення об'ємних форм предметів тоном перш за все необхідно визначити найсвітліші і темніші місця на натурі. Виходячи з різниці світлотональних контрастів, від найсвітлішого до найтемнішого та їх проміжних тонів, необхідно уважно простежити напрямок світлових променів, що падають на поверхню предметів. Визначивши межі світла і тіней на формах предмета, знайдіть положення тіней, що падають. Намітивши межі власних і падаючих тіней, приступайте до прокладання тону. Тон слід прокладати поступово, починаючи від темних місць, одночасно по всій ділянці малюнка, при цьому зіставляючи силу тонів по відношенню один до одного і в цілому, в тому числі, враховуючи силу тону фону. Потім поступово переходьте до півтонів на тих поверхнях предметів, де промені падають під ковзними кутами. Працюючи тоном, Ви повинні знати, що найголовніше – вміння працювати відносинами, без чого вся робота зведеться лише до поверхневого змальовування видимих ​​тонових плям. Накладаючи півтони, підсилюйте тон у тіньових ділянках: власні та падаючі тіні, а також їх межі з урахуванням фарбування предметів ( темний, коричневий, зелений тощо.). Таким чином, поступово підсилюючи тони, переходьте до детального промальовування форм.

V. Повне тональне опрацювання форми

Приступаючи до детальної промальовування форм, необхідно уважно простежити за всіма відтінками світлотіней на деталях форми та їх переходами з однієї поверхні на іншу. Моделюючи форму предметів, дуже важливо правильно працювати тоновими відносинами, починаючи від найсвітлішого до найтемнішого та їх проміжних тонів ( відблиск , світло, півтінь і тінь). Щоб правильно взяти тонові відносини, слід походити від натури, від двох протилежних за силою контрастних плям на ній. Найсвітлішим місцем на натурі буде відблиск та його оточення, а найтемніше - власна і падаюча тіні. Ці дві контрастні плями повинні бути орієнтиром у подальшій роботі над світло-тональним малюнком щодо правильних тонових відносин. Орієнтуючись на найсвітліші і темніші місця на натурі, постійно порівнюючи одну силу тону з іншими, знаходите всі інші відтінки світлотіні. Намагатися повторити абсолютну світлоту та темряву в натурній постановці неможливо, та й не має сенсу з тієї причини, що сила тону відблиску на папері та яскравість світлового відблиску на предметі не мають нічого спільного. Так само сила темряви олівця, навіть м'якого, не порівнянна з силою чорноти предмета чи його темних плям.

Отже, враження світла може бути досягнуто воднотонному малюнку внаслідок витриманостітонального масштабу. Малюнки за тоном можуть бути як світлими, і темними. Тому втональному малюнку дуже важливо правильно встановититональний масштаб між світлимтоном білизни паперу та силою тону темряви графітного олівця. При цьомутональний масштаб, незалежно від м'якості олівців , крім твердих, то, можливо правильно встановлено. Для наочності та для отримання повного уявлення протональному масштабі добре повправлятися на окремому листку з ватману. Прокладіть штрихамитон у вигляді смужок з декількох прямокутників, складених в один ряд (тональний спектр), де силатонів , правильно підкоряючись по всьому діапазону, відсвітлоти паперу плавно і поступово, ледве розрізняючись, переходить до найтемнішоготону олівця. Такі практичні вправи дають можливість відчути на

Після освоєння малюнка простих геометричних тіл і відповідно до принципів від простого до складного і від загального до приватного слід перейти до малювання більш складних форм. До них, перш за все, слід зарахувати предмети побуту, такі як меблі, ящики, коробки, телевізори, холодильники, книги, посуд та багато іншого.

Побутові предмети, прості та ясні за формою та конструкцією, найбільш близькі у своїй основі до простих геометричних тіл. Геометричні тіла: куля, куб, призма, циліндр, конус, піраміда – становлять основу будови будь-яких складних форм.

До найпростіших їх слід віднести предмети, поєднують у собі одну чи дві різні геометричні форми. Наприклад, візьмемо предмети, що мають в основі одну геометричну форму, - кухоль і пісочний годинник, де корпус кружки складається з циліндра, а пісочний годинник - з двох усічених конусів, спрямованих один до одного вузькими основами.

Одну прямокутну (паралелепіпед) геометричну форму мають табурет, стіл, книга, шафа, ящик, картонна коробка, холодильник тощо. Інші предмети містять дві геометричні форми. Наприклад, бідон, основні частини якого - корпус і горловина складаються з циліндрів, а частина, що з'єднує, - з усіченого конуса.

Найбільш складними формою предметами є ті, які поєднують у собі різні геометричні форми. До них, як правило, належать складні тіла обертання. Наприклад, глиняний горщик, виконаний на гончарному колі, являє собою кулю, що поєднується до циліндра або конуса. Тут нижній корпус є куля, а горловина – циліндр чи конус. Підставка основи кулі є усіченим конусом з певною товщиною плашки.

На малюнку показано зображення глека, конструкцію якого можна розглядати подвійно. У першому випадку вона складається з двох конусів, спрямованих широкими основами один до одного (корпус), та циліндра (горловина), у другому – з кулі (корпус) та конуса (горловина). При аналізі конструкцій різних предметів дуже важливо привчити себе бачити в них сукупність геометричних тіл, з'єднаних між собою у різних поєднаннях.

Предмети, що поєднують у собі різні геометричні форми, мають складнішу структуру будови. Чим складніша структура, тим складніше зображати предмет, оскільки його конструкція, зазвичай, прихована від очей і виявити її можна лише за деякими характерними ознаками.

До таких найбільш складних за формою предметів можна віднести різні елементи архітектури та людського тіла, які мають приховану внутрішню конструкцію. Це належить ще розглянути, а тепер перейдемо до аналізу форм різних предметів побуту та його конструктивному побудові.

Стілець (квадратний в основі)

Спочатку розглянемо простіші предмети, що мають в основі одну геометричну форму, близьку до прямокутної - куба або паралелепіпеда (ящики, коробки, книги, столи, табуретки і т.п.). У міру освоєння простих предметів перейдемо до малювання складніших, що поєднують дві геометричні форми – циліндра та конуса (бідон, пилосос, банка, пляшка, чашка, термос, каструля тощо).

Я вже писала про те, що будь-який предмет можна візуально розбити на його складові простігеометричні форми (стаття). Цей метод побудови розроблявся Полем Сезанном, який цікавився не так індивідуальними особливостями того, що зображував, як загальними закономірностями. У мальовничих роботах він виявляв у предметах найпростішіформи – куля, призму, площина. І зараз його методика загальновизнана та поширена.

Ми вже пробували малюватигеометричні примітиви. Давайте спробуємо перейти до складніших форм.

Отже, спершу візьмемо яблуко. Очевидно, що геометрично воно найбільше нагадує . Звичайно, куля буде не ідеальною, а дещо деформованою, але тим легше малювати— якісь помилки побудови не так впадатимуть у вічі… Проте, розподіл світлотіні нагадуватиме розподіл світлотіні на .

3 стадії малюнка

• Перше, що ми робимо – намічаємо становище предметана папері. Нагадаю, компонувати потрібно таким чином, щоб наше яблуко зорово не губилося на аркуші, але й не було надто великим і не котилося за межі. Оскільки предмет 1, і він достатньо простийможна вертикальну вісь розташувати посередині (про помилки в композиції можна прочитати ).
• Друге - намітити на предметі, спочатку великими площинами, потім - уточнюючи форму і додаючи півтони.
• Третій етап - уточнення форми та опрацювання півтонів. Як бачите, світлотінь створює не лише обсяг, а й художній образ.
• В кінці, як зазвичай посилюєте контрасти, можна трохи намітити тло. І малюнокготовий:

Предметибільш складної форми малюємотак само, як і прості, хоча є деякі особливості:

• Геометрія глечика суворіша, тому вимагає більш уважної побудови. Зокрема, необхідно намітити вісь симетрії (адже він симетричний?) та дотримуватись її. По-перше, вісь підтримуватиме вертикаль, не даючи глечик на малюнкупокоситися; по-друге, при побудові контуру звіряйте, наскільки контурні лінії симетричні щодо осі.
• Як бачите, тут вже кілька геометричних складових: у глечику можна побачити повністю або частково конус. При побудові важливо намітити перепади форми — саме ті місця, де «зустрічаються» різні геометричні частини. При цьому промальовуютьсяповністю, наче ви бачите предметнаскрізь - як і у випадку з віссю, це необхідно для самоконтролю, щоб уникнути перспективних спотворень.

Як бачите, на 3 малюнку досить чіткі перепади. Навіть якщо залишити їх такими, малюнокможна вважати закінченим. Хоча в кінці можна їх трохи згладити (не розтушувати, а зробити більш м'якою штрихування):

Лінії побудови можна не прати (і навіть не бажано — можна випадково стерти щось зайве). Нічого страшного, якщо вони десь просвічуватимуть — це анітрохи не зашкодить малюнку, а навпаки, зробить його переконливішим.

_______________________________________________________________________

Ви любите стару архітектуру? У Росії збереглося багато старовинних садиб. І одна з найцікавіших — побудована за проектом архітектора М.О.Львова Знам'янське-Райоку Тверській області, що належить роду Глібових.

Замалювати предмети побуту використовуючи матеріал - простий олівець, розмір малюнків - А4, альбомний лист. Завдання - практика швидких замальовок для грамотної та правильної передачі форми предметів, тону та якості поверхні, освітленості, пропорцій.

Вигляд контролю: Демонстрація малюнків.

Малювання стільця

Намалюйте стілець олівцем на аркуші паперу формату А4.

Перш ніж приступити до малюнка, зробіть кілька пробних нарисів, щоб подивитися, як працює спосіб створення конструкційних ящиків. Спочатку витягніть перед собою руку з олівцем і встановіть олівець горизонтально на рівні очей, щоб визначити лінію горизонту. Позначте лінію горизонту точкою, що поставлена ​​на папері.

Потім намалюйте під лінією горизонту два поставлені один на один ящики, що мають ті ж пропорції, що й стілець. Побудуйте для сторін ящиків лінії перспективи, що йдуть до точки сходження на лінії горизонту. Намалюйте всередині ящиків стілець, використовуючи контури ящиків як напрямні лінії. Це допоможе вам правильно розташувати ніжки, спинку та сидіння стільця.

1 Будуємо ящик

Поетапний урок малювання олівцем - крок 1

Уважно вивчіть стілець та виміряйте його пропорції за допомогою олівця у витягнутій руці. Візьміть олівець і намалюйте в перспективі два ящики, що стоять один на одному. Цілком ймовірно, що точки сходу при цьому виявляться за межами вашого аркуша паперу. Ви можете підкласти праворуч та ліворуч додаткові аркуші паперу, щоб продовжити ці лінії.

2. Починаємо малювати стілець

Поетапний урок малювання олівцем - крок 2

Намітьте ніжки стільця, сидіння і спинку таким чином, щоб вони точно вписалися в ящики. Ніжки у нашого стільця скошені, а спинка - вигнута, тому деякі контурні лінії стільця неминуче будуть йти трохи всередину ящиків, або злегка виходити за їх межі. Намітьте контури трьох вигнутих перекладин на спинці стільця.

Створення ліній перспективи Дуже корисно мати під рукою під час роботи подібний малюнок-діаграму, де показані лінії перспективи. Коли ви створюватимете конструкційні ящики, вам буде нескладно відміряти будь-які відрізки або кути за допомогою олівця у витягнутій руці.

3. Уточнюємо основні контури

Поетапний урок малювання олівцем - крок 3

Окресліть контури стільця жирнішою лінією. Слідкуйте за тим, щоб усі деталі випорожнення розташовувалися відповідно до конструкційних ліній. Підкресліть контури трохи скошених ніжок стільця, закруглені кути сидіння та розпірки під ним.

Працюємо над тоном Оцініть результат своєї роботи, внесіть необхідні корективи. Після цього можна приступити до штрихування. Вона додасть стільці об'єм та міцність. У процесі роботи не забувайте поступово прати непотрібні надалі конструкційні лінії.

4. Заштрихуємо спинку стільця

Поетапний урок малювання олівцем - крок 4

Змініть олівець на 2В та почніть додавати тон. Стілець яскраво освітлений зліва, тому вся права його сторона перебуває у тіні. Діагональним штрихуванням нанесіть глибоку тінь на вертикальну стійку спинки стільця і ​​на торцеву частину сидіння.

5. Продовжуємо додавати темний тон

Поетапний урок малювання олівцем - крок 5

Заштрихуйте темним тоном затінені краї стільця. Зітріть непотрібні конструкційні лінії, і ваш малюнок проступить набагато виразніше. Візьміть олівець 2В і бічною стороною грифеля зафарбуйте сидіння стільця довгими штрихами.

5. Показуємо відображення

Поетапний урок малювання олівцем - крок 6

Сидіння стільця обтягнуте гладкою тканиною. На ній відбивається верхня поперечка спинки стільця. Розгляньте це відображення та нанесіть його за допомогою штрихування. Покажіть об'єм сидіння за допомогою вузької доріжки інтенсивного штрихування з правого боку. Додати ділянки інтенсивного темного тону на спинці стільця. Поперечини стільця слід заштрихувати вигнутими лініями.

7. Завершуємо роботу над світлотінню

Поетапний урок малювання олівцем - крок 7

Ще раз пройдіться по всьому малюнку, уточнюючи та поглиблюючи тон. Завершіть роботу з тінню на поперечних перекладинах спинки стільця. Не забувайте залишати незабарвленими ті ділянки, де видно світлові відблиски. Потім уточніть світлотінь на ніжках стільця. Поверхні, що знаходяться в тіні, повинні бути вкриті інтенсивним, а звернені до світла - середнім тоном.

Тепер зніміть конструкційні лінії, що залишилися, і малюнок буде виглядати завершеним. Щоправда, за бажання можна продовжити роботу уточнити тон та додати тіні. Це надасть стільцю більше стійкості у просторі та дозволить міцно «прив'язати» його до поверхні підлоги.

8. Малюємо тіні на підлозі

Поетапний урок малювання олівцем - крок 8

Стілець яскраво освітлений, а це означає, що на попу повинні бути чітко видно тіні, що відкидаються ним. Намалюйте ці тіні за допомогою діагональних ліній: коротких в основі ніжок стільця, а потім поступово розширюються.

Поетапний урок малювання олівцем - крок 9

Щоб покращити малюнок, можна надати більше виразності окремим ділянкам тону. Поглибіть тон на затінених сторонах спинки, перекладин та ніжок стільця. Не забувайте підкладати під руку листочок паперу, щоб не розмазати олівець. Створіть за допомогою гумки додаткові світлові відблиски.

А Реалістичні контури. Цей стілець намальований за допомогою конструкційних ліній та в повній відповідності до законів перспективи, тому зображений предмет виглядає настільки реалістично.

Б Чітко позначені тони. Найтемніші, створені інтенсивними штрихами, тону виразно він трестують із легшими та світлішими сірими проміжними тонами.

У тіні, що відкидаються, зображені за допомогою штрихування тіні, що відкидаються, допомагають надати стільцю стійкості в просторі. Вони міцно прив'язують предмет до поверхні підлоги.

Вигляд контролю: Демонстрація малюнка.