Рімас Тумінас: Купив собі великий телевізор. Сучасні звичаї чи пережитки минулого

Художній керівник театру імені Вахтангова, режисер Рімас Тумінас розповів про самотність, свої спектаклі та хобі.

На захист краси
- Рімасе Володимировичу, ви були номіновані на «Золоту маску» за спектакль «Цар Едіп». Чи є в царі Едіпі риси, що уособлюють правителя, властиві всім правителям?
– Звісно, ​​інакше трагедія Софокла не була б великим твором, який ставлять стільки віків.
Відмінність царя Едіпа в тому, що масштаб його горя, трагедії піднімає його особистість до висоти, де ширяють ангели і де святі душі.
— Не один цар Едіп покалічив себе. У чому ж його святість?
- У припиненні війни. Він пішов сліпим, щоб припинити ворожнечу та війну. Від влади нечасто відмовляються.
– Навіть від влади невеликий – керувати театром – мало хто відмовляється. Влада - велика спокуса. До речі, чи є у вас наступник?
– Театр Вахтангова не мій театр і близько. Я запрошений режисер. А у Малому театрі Вільнюса наступник, звісно, ​​є. Я розпорядився про нього.
– У Великому театрі ви поставили оперу Чайковського «Пікова дама». Критика не дуже захоплено прийняла вашу постановку. Засмутилися?
– Не згоден з тим, що «Пікова дама» – моя невдача. Навпаки, це найкраще, що я поставив за своє життя, бо повністю відсторонився від себе. Я поставив оперу Чайковського у самому чистому вигляді. Композитори не дуже уважно ставляться до літератури, для них важлива музика і вони вільно ставляться до сюжету.
Опера Чайковського - яскравий прикладвільного ставлення до повісті Пушкіна. Я не зміг собі дозволити ігнорувати твір Олександра Сергійовича, бо його дуже люблю. Дещо таки нагадував Чайковському про Пушкіна - от і все, що я робив.
- Рімасе Володимировичу, ви завжди себе критикуєте, а цього разу захищаєте?
- Так, захищаю. Ми поставили дуже красиву та стильну виставу. Я люблю Петербург і мені хотілося перенести його красу на сцену. Я мав справу з гарною музикоюЧайковського, з прекрасним містом, з прекрасним Великим театром, з прекрасними виконавцями, я купався в красі, і захищаю нашу красу від тих, хто її не цінує. Кому подобається інша естетика, будь ласка, дивіться Серебреннікова та інших.
- Вам не близька естетика Кирила Серебреннікова?
– Ні. Але я не маю нічого проти особи цього художника.
- Кажуть, з першої вистави ви ставили на зірок і що успіх – у акторських роботах. Що скажете?
– Все так і є. Я погодився очолити Театр Вахтангова, бо тут самі найкращі артисти, і практично кожен із них може бути ще й режисером. Мрію попрацювати з Марією Ароновою – вона чудова актриса.
- У театрі «Сучасник» вже 18 років йдеваша вистава «Граємо Шіллера». Олена Яковлєва після семирічної перерви повернулася грати «Марію Стюарт». Ви любите цю виставу?
- Раніше була хороша вистава. А згодом все гіршає. Але глядач любить цю постановку та йде на неї. Я радий, що повернулася Олена Яковлєва - акторка тонка, чуйна, з особливою інтонацією, і повернулася вона з моїми чоботами, які я подарував їй 18 років тому.

Про закоханість
- Москва сповнена чуток про вашу влюбливість. Що ви були закохані не тільки у всіх актрис Москви, але навіть у білетерки?
- Я закоханий у Москву – найпрекраснішу жінку. Закохався зі студентських роківі ходжу зачарований. Я закоханий не в конкретну жінку, а в Москву, у всіх її жінок.
- Може, тут ви не відчуваєте внутрішньої самотності, як у інших містах?
- Я завжди самотній. Мої батьки пішли, багатьох друзів також немає. На щастя, є дочки, які спілкуються одна з одною як сестри, є дружина, яка все терпить та прощає, є театр та є глядачі. Але я однаково один. Маленьким я жив на хуторі, і світ здавався мені величезним, а зараз я людина світу, а світ став для мене з долоню.
- Чи не думаєте ви про те, щоб повернутися до Литви? Напевно скучили за рідним Малим Вільнюським театром, та й родина у вас там…
- Зізнаюся, що думаю про повернення. На цей раз остаточному. І сумую.
Внуків треба піднімати, а то й виростуть і діда не пам'ятатимуть. Я з ними суворий у вихованні, хоча дуже їх люблю. Але й до Театру Вахтангова прикипів душею. Звичайно, стосунки страждають, коли їх пускаєш на самоплив. Кохання треба підживлювати.
- Якщо ви підете на пенсію, чим займатиметеся?
- Я багато чого люблю. Люблю будувати, лагодити, слухати дощ і дивитись телевізор, коли за вікном негода. Коли піду на пенсію, мабуть, заведу собаку і розмовлятиму з нею.
- А де ви любите гуляти у Москві?
- Беру машину та їду до парків, де багато дерев. Дуже люблю парк «Коломенське». Там дерева до неба.

Досьє
Театральний режисер, мистецький керівник Державного академічного театру ім. Євг. Вахтангова (з 2007 року). Майстер метафор та іронічних загадок. З 2012 року у Друскінінкаї проходить Міжнародний фестивальРімаса Тумінаса Vasara («Літо»).

Анжеліка Заозерська, "Південні горизонти" (ugorizont.ru)

Театр імені Коте Марджанішвілі, зал, звідки потрапляєш до гримеркових. До початку вистави, яку привезли цього разу вахтангівці на театральний фестиваль, залишилося якихось хвилин десять. На цей раз вахтангівці приїхали з трагікомедією "Вітер шумить у тополі", поставленою за п'єсою сучасного французького драматурга Жеральда Сіблейраса. У ньому зайняті лише троє акторів - Володимир Симонов, Максим Суханов та Володимир Вдовиченков.

Напередодні я бачила цю талановиту трійку на сцені. Глядач сміявся, плакав, знову сміявся... І так дві з половиною години. Зараз спостерігаю за цими хлопцями в робочому процесі. У залі ненадовго з'являється Максим Суханов, переговоривши з одним із організаторів, іде до гримерки. Дрібно бачу кульгавого, вже явно в образі Володимира Симонова. Найдовше тут затримується загримований, із скуйовдженою шевелюрою Володимир Вдовиченков.

© Sputnik / Denis Aslanov

Володимир Вдовиченков у ролі Густава у сцені зі спектаклю за п'єсою французького драматурга Жеральда Сіблейраса "Вітер шумить у тополі" у постановці Рімаса Тумінаса

Йде звичайний робочий процес. І тут у дверях з'являється бригада швидкої допомоги. Стає ясно: щось іде не так. З'ясовується, що акторові Володимиру Симонову погано. У ці самі хвилини проноситься думка, плакало моє інтерв'ю з художнім керівникомВахтангівський театр Рімас Тумінас. Так, що там інтерв'ю, коли під загрозою зриву може опинитися сама вистава! Тим часом організатори, порадившись, вирішують вийти на сцену і оголосити глядачам, що з технічних причин початок вистави затримується. Прямують до зали, підходять до сцени, і в цей момент на ній з'являється чудова трійка. Загалом, вітер зашумів у тополі вчасно, без запізнень, незважаючи на акторське нездужання.

Рімас Владиморович Тумінас з'являється в цій залі за кілька хвилин після початку вистави.

— Я знайшов містечко, в якому ми з вами усамітнимось, — каже мені один із найкращих театральних режисерів світу.

Ми йдемо довго, переходимо в інше крило театру, і нарешті опиняємось у маленькому холі, де відносно тихо та нікого немає.

Мені здалося це місце придатним, – каже з усмішкою Рімас Володимирович.

Дорога, якою ми йдемо до свята, і є найголовніше

— Герої цієї п'єси прагнуть вирватися з дому для людей похилого віку. Вирватися до місця, де ростуть тополі. Вирватися, отже, подолати старість, самотність, хворобу. Але у них не виходить. З іншого боку, якби вони все ж таки здійснили свою мрію, хіба це не вбило б їх? Адже досягнення мрії іноді означає втрату орієнтиру, єдиного двигуна. Де ж порятунок?

— Є така болгарська казка. Зима, засніжені гори, як у Грузії, село... Молода людина приходить до старого — сусіда, який плете мотузку і питає: "Навіщо ти плетеш цю мотузку?" На це старий відповідає: "Влітку, коли буває посуха і вода з річок зменшується, на дні однієї з них живе істота, яка цю воду поглинає. Ось я і плете мотузку, щоб цю істоту спіймати". "Ну, і що ж, зловиш, а потім?" "Ну, як упіймаю і поведу до влади, губернатору. Приведу і скажу, ось я спіймав винуватця всіх наших бід, шкідника, і вони мене винагородять. Попрошу для одного сина квартиру, для іншого машину". "Ну, добре, а якщо не зловиш, що тоді?" - каже хлопець. "Тоді залишиться мотузка", - відповідає старий. Це така вічна тема- бажання людей, мрії. На мрію мають право лише люди похилого віку, а молоді планують. Досягти мрії, перемогти смерть, віддалити її… Відчути, що ти володієш собою, життям володієш. І відчути, що ти можеш. Або іншу землю знайти, обітовану. Скажімо, людині потрібне свято, але свято десь далеко. Він може бути реальним. І ми йдемо дорогою до свята.

© Sputnik / Denis Aslanov

— Чи важлива дорога до нього чи саме свято?

— Важливо, звичайно, мету потрапити туди. Але, я думаю, може, ми вигадали свято, і його просто немає…

— А вигадали, бо не змогли б без нього жити?

— Може, поки ми потрапимо на це свято, воно на той час уже скінчиться? Чи він переїхав ще далі від нас? А може, ми потрапляємо не на те свято, нічого цікавого в результаті не виявимо. Тобто в нас залишається лише дорога до свята, як мотузок у старого… Ось цей шлях і є найголовніше. Нам дано від Бога йти дорогою до свята. Може там смерть нас чекає, але смерть через перемогу, подолання, досягнення якихось вершин. Нехай буде смерть, але вона буде гарною. Вічна мрія людства – потрапити на це свято. Ми просто цього не помічаємо, що ми є на цій дорозі до свята життя. До цього свята прагнуть усі.

Мої батьки та їхні батьки думали, ну ось нам не вдалося прожити, як хотілося, але наші діти будуть жити краще за нас. І я думаю, мені не вдалося, ось діти мої, напевно, житимуть краще, і так із покоління в покоління передаємо солодке слово свобода, солодке слово – щастя.

© Sputnik / Denis Aslanov

Максим Суханов у ролі Фернана та Володимир Вдовиченков у ролі Густава у сцені зі спектаклю за п'єсою французького драматурга Жеральда Сіблейраса "Вітер шумить у тополі" у постановці Рімаса Тумінаса

— Ваші спектаклі у Тбілісі – це абсолютні аншлаги, шквал емоцій, переживань. І це можна розцінювати як безумовну потяг до російської культури. Мені здається, Грузія в культурному плані зараз стоїть на ідеологічному роздоріжжі. Вона намагається зрозуміти, що ж їй ближче. західна культура, З її незнищенним оптимізмом, хепі-ендом, або російська, з її самокопанням, тугою, депресивністю ...

— На заході здатні створювати передсвятковий настрій у житті, поки ми живі. А ми не здатні, у нас інший пласт. Ми терпимо. У нас смирення більше… Це пов'язано з релігією. Як Чехов каже, і нас згадуватимуть, як нам було важко, нелегко та боляче. Але там, на небесах, ми побачимо небо у алмазах. Ось це небажання створювати тут і зараз, а все заперечувати. Бути песимістом і вважати, що відплатиться там – це релігія життя.

- Релігія подолання.

— Ми сприймаємо муки як неминучість, але ніколи не думаємо, як відмовитися від них і перетворити кожен день нашого життя на маленьке свято. Ми цього не можемо. І ось поки ці троє героїв збираються у подорож, хочуть залишити цю територію, вони не помічають, що беруть участь у підготовці до свята життя. Вони вже вигадали свято цього походу. Думка творить. Їхній позив творить їх самих, і вони вже стали іншими. І хоча вони й не пішли, не покинули цей притулок, але вже будуть іншими. Не смиряться, а прийматимуть завтрашній день як дар Божий. Ось така назва п'єси була б гарною – "І завтра день, і завтра свято".

© photo: Sputnik / Володимир Федоренко

Максим Суханов у ролі Фернана, Володимир Симонов у ролі Рене, Володимир Вдовиченков у ролі Густава (зліва направо) у сцені зі спектаклю за п'єсою французького драматурга Жеральда Сіблейраса "Вітер шумить у тополі"

"Раніше я планував, а зараз мене планують"

— Чому до нас приїхала ця п'єса?

— По-перше, інші спектаклі дуже дорогі, великого формату. Театральні фестивалі у всьому світі виживають насилу. Наразі світ займається іншими фестивалями — фестивалями війни, політиків, вони посіли наше місце. Вони планують, але не мріють. По-друге, ми були з цією виставою у Литві, і там публіка відгукнулася. Напевно, це властивість маленьких народів – коли у нас відбирають мрію, ми її повертаємо. Я подумав, що це знайде відгук у Грузії. І по-третє, я дуже пишаюся цими акторами. Ця вистава — наша візитівка, гордість акторської майстерності. Актори не перевтілюються, вони відбивають, вони вміють грати з дистанцією, подивитися на себе збоку. Бути персонажем, а потім відійти. Я тішуся з того, що вони стали гордими від того, що вони вахтангівці. Як каже Вдовиченков, коли його раніше питали, а в якому театрі ви працюєте, він так ухильно відповідав - так, так, у різних. Особливо молоді, коли приходять на кастинги та кажуть, що вони з Вахтанговського, їм одразу піднімають ставку, пропонують гонорар більше, ніж їхнім колегам. Мені радісно від цього, бо актори приходять, і мені розповідають це як радість, як подію.

— Як сьогодні актори ставляться до Вахтангівського театру, адже в цьому ваша заслуга. Ви людина скромна і не говоритимете - о, так, це моя заслуга. Наскільки легко було взяти на себе керівництво такою махиною, адже Вахтангівський театр — це не Малий театр у Вільнюсі.

— Тяжко було за часом, за обсягом роботи. Але я був одержимий, хотів зрозуміти, як місіонер, ця мова, спосіб існування, чи тільки в литовському театрі діє вона, чи вона універсальна. І тим більше російський менталітет, чи він здатний це чути, зрозуміти. Так, їм було це складно, але я був одержимий цією ідеєю і опанував їх душі.

- І вони з радістю віддалися?

— Вони були готові віддатися. Вони обманювали себе, що вони найкращі, добрі, щасливі. Але розуміли, що вони у ямі. Як казав Юрій Любимов, ось ви балбеси, ми ось з Рімасом все обговорюємо, і якщо погано гратимете, Рімас піде і знову в г...е будете. Це його цитата (сміється прим. автора). Вони всередині були готові до цього. Питання стояло в тому, кому віддатися. Взагалі, у Москві так розуміють — якщо ти потрапив до Москви, то треба боротися за крісло, за місце в столиці, прописку. Треба роль корифею віддати, скажімо, Василеві Лановому, як мені радили всі. І Товстоногов так робив. Це була школа радянського, театрального керівника. Радили друзі, колеги, керівники московських театрів. А я думав, гаразд, до них дійду потім, а зараз я подивлюся, що там глибоко, внизу робиться, і тоді я зрозумію цей театр. До того ж, я тримав дистанцію. Якщо не вийде, думав, то поїду, маю світ. Театри є скрізь. Вони трохи помиляються, думаючи, що вони Мекка театрального світу. Не вміють дивитись на себе з іронією. Так, ми є, але є і ще краще за тебе. Ось цей метод, де треба людину знаходити, наблизити і зрозуміти, це їх захопило. А тепер уже стало важче.

- Чому?

— Щось зроблено, і театр зупинився на успіх. Потрібні ідеї, мотивації. Потрібен знову прорив. Потрібно завжди підживлювати, усередині перевороти робити із собою, гарною літературою. Але вже вік, втома позначаються. Потрібно трохи відпочити. А я все далі, все ширше, чи то Великий театр, чи то Немировича-Данченка, чи то гастролі, чи то постановки…

— Нема часу зупинитися?

- Взяти паузу. Багато пропущено те, що хочу читати. Я читаю тільки ночами, а потім не можу заснути. Безсоння. Зношуєшся, нема де набратися сил, зупинитися, переосмислити. Хочеться взяти тайм-аут. А я загнаний, бо мене планують. Раніше я планував, а зараз мене планують.

— Хіба вони згодяться з вашим тайм-аутом?

— Ну, і вони його візьмуть (сміється прим. автора). Сьогодні вони усі хочуть грати, усі! Раніше я відчував у них якусь внутрішню злість на себе, невдалу акторське життя. А ось зараз вони хочуть співати, творити, не ролі вимагати, а бути, прийшла достаток.

— У вас є улюбленці в театрі?

- Я всіх талановитих акторівкохаю.

— А не талановитих у вас, отже, немає. Я вас провокую.

- І правильно робите. Але я впевнений, ось ті актори, які недооцінюють себе, тільки займися ними, працюй з ними, і вони стануть такими!

Тайм-аут для мотивації

— Про вас кажуть, ви нікого не звільняєте.

- Нікого не звільняв і не збираюся. Звичайно, є багато акторів уже пенсійного віку, і вони мало зайняті у спектаклях, але оскільки ні соціального захисту, то звільнити його - значить приректи на лихо. Те, що держава не дає людині, я через знову-таки державний бюджеттеатру йому доплачую. І розумію, що хоч би так їм підтримую життя та якісь творчі амбіції. У цьому сенсі вони відчувають, що не списані та ще потрібні. Але обійняти їх усіх я не зможу. Талановитих дуже багато, особливо молодих. І це мене лякає.

— Чому ж лякає?

— Тому що з кожним хочеться серйозно, добре попрацювати, а це неможливо. Думаєш, ось із цим було б добре та цікаво, але ось із матеріалом не потрапляєш. Не встигнеш, не обіймеш, не втягнеш у це коло... І все частіше відвідують мене думки - треба повернутися додому.

— Коріння тягне…

— Так, так… Приходить певний вік, і хтось тебе кличе, тягне. Так улаштована людина, і тим більше життя театру. Потрібно вчасно йти. Я не збираюся вмирати в Москві, чорт забирай! Новодівичому кладовищіМісць немає. Зайнято там все, і черга до того ж. І я не претендую. Помреш у Москві, то тебе ще перевозити повинні, а це дорого.

© Sputnik / Levan Avlabreli

— Москва вам стала рідною?

— Ну, це, мабуть, ще із студентських років. Я ж там жив, навчався, закохувався. Так, вона стає тобі близькою, тому що стає частиною твого життя.

— В одному зі своїх інтерв'ю ви зізнаєтеся, що у вашому житті був період застою, коли у вас зникло бажання щось робити. Це було до приходу у Вахтангівський театр?

— Так, це був той самий період. Чотирнадцять років ремонтувався та будувався наш театр у Вільнюсі. Я мріяв про той час, коли будівлю відремонтують. А от як збудували – не хочу в ньому ставити, не те щось. Я не порівнюю себе з Фоменком, але він не міг так зайти у свій театр і Васильєв так само. Що це таке, важко визначити. Мріяв про будинок, побудував його, а живеш у курені.

— Адже ж мрія вже досягнута.

— Потрібна нова мотивація, щоби йти вперед. А де вона…? Потрібен тайм-аут, щоб знайти мотивацію.

Зірки театру імені Вахтангова вітають ризьких глядачів

20 квітня в Ризі показали спектакль театру імені Вахтангова «Посміхнись, нам, Господи» Постановку художнього керівника Вахтангівського театру Рімаса Тумінаса «Посміхнися нам, Господи» пороману Григорія Кановича «Козлятко за два гроша» показали «латвійською». Ця пройнята любов'ю і співчуттям до людини робота наводить на думку: досить нам, жителям цієї планети, зводити один з одним рахунки.

Хоча саме цим у нинішні дні вкотре зайнялася латвійська влада, заявивши промір виставити рахунок Росії за «радянську окупацію» в розмірі 185 мільярдів євро. А якщо уявити, що фашистська Німеччинаперемогла? Що таке «радянська окупація»? Наприклад, навчання того ж Римаса Тумінаса в московському ГІТІСі, його російська театральна школа і тісні зв'язки з російським театром - це теж «окупація»?

Герой Сергія Маковецького Ефраїм робитиме надгробки для своїх земляків. Навпаки дружини Леї (Юлія Рутберг), що «каміння і роботу він любить більше, ніж сім'ю», відповідає:

«Всіх на світі треба любити. І тебе, ідею, і камінь. Хто його, самотнього, полюбить? Хто, якщо німи… люди?»

Мешканців Прибалтики зовнішню холодність і неусміхненість нерідко порівнюють лавою, скелею, льодом. Але те, що це тільки зовнішність, говорили мені інтерв'ю аботовці Донатас Баніоніс з Юозасом Будрайтісом, ілатиш Івар Калниньш.

Прибалтійські народи, як євреї в спектаклі «Усміхнись, нам, Господи», як і російські, всі приймають близько до серця, переживають, ностальгують і мріють про кращу частку. Кому не хочеться жити щасливо і багато? Питання риторичне.

Герой Віктора Сухорукова Авнер Розенталь до того, як з ним сталося нещастя (пожежа), був багатим власником, астав жебраком.

«Гроші можна набити шлунок, адуша все одно залишиться голодною. Щоб обурювалася душа, Авнер просить усіх спогадів. Нехай згадують! Нехай розповідають йому, як він, Авнер Розенталь, жив сорок років тому», - звучить у постановці Тумінаса авторський текст Кановича.

«Забуття не дав Бог» - але перекладати пам'ять минулому країни на євро, не беручи до уваги війну, пожежі, битви, могили, - дрібно і несправедливо.

«Час-вогнище, події-хмиз, людина вівця для заклання»,- сказав наризькій сцені, єврейським акцентом, Сергій Маковецький.

Минулого року цю виставу добре прийняли в Америці та Канаді. Після його зіграють у Таліні. Мені здається, такий театр здатний вигнати жорстокість, цинічність, жадібність і невдячність із самих закарузлих сердець. Нехай на один вечір, але це чимало.

На Новій сцені Академічного театруімені Вахтангова прем'єра - "Річард Третій". Виставу поставив грузинський режисер, керівник Російського Драматичного театру у Тбілісі Автанділ Варсімашвілі.

Вахтангівці кілька років поспіль гастролювали в Грузії, брали участь у театральних фестивалях, і тоді виникла ідея про цю співпрацю. Варсімашвілі запросив для постановки грузинську команду: художника Мирона Швелідзе, композитора Елісо Орджонікідзе, художника з костюмів Тео Кухіаніадзе, щоб зробити авторську виставу, без впливу вахтангівського стилю, але з артистами театру Вахтангова. Артисти завжди йдуть за режисером, виконуючи його завдання та втілюючи задуми.

На роль Річарда Третього вибрав молодий артист Максим Севринський. Сьогодні Максим грає у театрі головні ролі, а його зліт розпочався з ролі Ромео у виставі художнього керівника театру Вахтангова Рімаса Тумінаса «Мінетті». До речі, саме цією постановкою відкрилася три роки тому Нова сцена. Рімас Тумінас розповів "ВМ" про те, як Максим буквально "змусив звернути на себе увагу":

Сєврінський сам вигадав роль Ромео (у п'єсі її не було), і почав показувати мені. Ходив за мною, щось читав... У результаті він має кілька сцен у виставі, і він став рівноправним героєм вистави.

У Річарді Ромео немає і близько. Хоча міг би бути. Річард Третій умів зводити жінок з розуму: історія кохання короля та леді Анни (акторки Ксенія Кубасова, Поліна Чернишова) – одна з великих і жахливих історій кохання, про яку знято фільми та написано музичні твори.

Варсімашвілі поставив "Річарда Третього" строго по Шекспіру, але з грузинським колоритом. В інтонації Річарда Третього не те, щоб грузинський акцент, це було б грубо і надто явно, але Сталіна не впізнати неможливо. До речі, багато хто називав і продовжує називати Йосипа Сталіна «Річарда Третім». Наприклад, нещодавно, на майстер-класі в рамках Театрального бієнале-2017, режисер Валерій Фокін, який ставить в Олександринському театрі виставу про молодого Сталіна, порівняв його з цією історичною особистістю.

У спектаклі театру Вахтангова Річард Третій з першої появи на сцені – вбивця, брехун, дволикий Янус. Він страшний і фізично (режисер дещо перебільшив його фізичні недоліки і потворності, хоча є кілька версій щодо ступеня каліцтв Річарда Третього), і морально, і душею, і тілом. Більше того, Річард Третій навіть на людину мало схожий. Він – помилка природи, чудовисько, що потрапило до утроби Герцогині Йоркської (Ольга Тумайкіна, Марина Єсипенко). Подібно до нічної фантазії Мері Шеллі - Франкенштейна.

Справді, Річард Третій у постановці Варсімашвілі – не людина, а вилюдок пекла, князь темряви. Він продав душу дияволу – глядач розуміє з першої секунди вистави. Його темний, кривавий, проклятий шлях завоювання трону завершиться повним розпадом, крахом, як це було з усіма тиранами, що вступили в змову з царством зла, - Гітлером, Сталіним та іншими. У Річарді Третьому проступають тіні, примари правителів-тиранів. Якщо замислитися, спостерігаючи за діями Річарда Третього, кожен із тиранів, включаючи Наполеона, Гітлера, Сталіна, страждав фізичним недоліком чи недосконалістю – низький зріст, велика голова… Або перетворювався і на фізичного виродку, в міру своїх злодіянь. "Річард Третій" як "Портрет Доріана Грея", на якому всі сліди злочинів, чорних думок людини, що перейшла межу добра.

«Річард Третій» - спектакль нещадний по відношенню до головного героя та до будь-якої тиранії. Є багато постановок, у яких у фіналі шкода непересічної людини Річарда Третього, на рахунку якого таки були перемоги в боях та досягнення як правителя. А в цій виставі його не шкода. А як може бути шкода Франкенштейна – він не людина?

Художній керівник театру Вахтангова Рімас Тумінас дуже обережно ставиться до вистав, у яких можуть бути політичні паралелі та висновки. Сам він, будучи іноземцем – громадянином Литви, не береться аналізувати та оцінювати політичне життяу Росії, вважаючи, що він цього немає права. Тому він запросив поставити "Біг" за п'єсою Булгакова Юрія Бутусова. Тому «Річарда Третього» із явним відсиланням до Сталіна – на вахтангівській сцені поставив Автанділ Варсімашвілі. Чи можна називати Річарда Третього – Сталіним? Якщо так роблять багато істориків, науковців, дослідників життя "вождя всіх часів і народів" - чому б і ні?

У Грузії дуже неоднозначне ставлення до Сталіна. Репресії над діячами грузинської культури, літератури, театру за правління Сталіна були жахливими, і Грузія про це пам'ятає. І нагадує нам.

У виставі неймовірні декорації – відтворено пекло, з якого з'явилося і до якого потрапляє у фіналі головний герой. Щоправда, це пекло було ще до приходу короля... Попередні правителі країни зробили все, щоб у їхньому королівстві запанувало пекло. Це простежується у виставі. А є ще рай – небо, з повним місяцем, зірками, куди потрапляють жертви. Але не безвільні, боязкі, а жертви, що дали бій катам. Про це – трагедія Шекспіра «Річард Третій» та про це – спектакль «Річард Третій» на сцені театру Вахтангова.

Був лише один показ, на якому були присутні провідні дослідники творчості Шекспіра, зокрема професор Олексій Бартошевич, - онук великого артиста Качалова. Бартошевич високо оцінив постановку Варсімашвілі, назвавши її «дуже цікавою і дуже актуальною».

Анжеліка Заозерська

20 січня художній керівник театру Вахтангова, знаменитий режисер Рімас Тумінас відзначив 65-річний ювілей. Напередодні зустрілася з режисерами в його робочому кабінеті, і, дивно, в ньому опинилася муза італійського художника, сценариста, режисера Тоніно Гуера – Лора Гуера-Яблучкіна. Адже друг і постійний співавтор Гуерра Федеріко теж народився 20 січня. З розмови про кінематограф почалася наша бесіда з одним із найкращих режисерів світу.

- Рімасе Володимировичу, чи дивіться ви художні фільми? Ви товаришували з Тоніно Гуерра?

Уві сні часто бачу старі фільми, які крутив у юності, коли працював кіномеханіком. Я тоді їх показував, але не бачив, а потім, звичайно, багато чого подивився. Наразі сняться кадри з фільмів раннього Міхалкова, Хічкока, Орсона Уеллса, Фелліні. Прокидаюся з багатими враженнями, гарними кадрами та йду до театру. Лора Гуера - муза та вдова Тоніно, - друг театру Вахтангова. Нас познайомив Юрій Петрович Любимов.

- Як рано розпочинається ваш робочий день?

Досить рано. У театрі треба завжди бути. Раптом акторові чи актрисі знадобиться терміново відпроситися на зйомки, а мистецького керівника не виявиться поряд? Вахтангівські актори дуже багато та успішно працюють у кіно. Міжнародні нагороди одержують за ролі. Молодь дуже затребувана у кінематографі. Оскільки я теж люблю кіно, то з легким серцем відпускаю артистів на зйомки у добрі фільми.

Ви створили під час театру Першу студію, до якої входять молоді артисти. Усіх знаєте поіменно? Усіх дивіться перед тим, як прийняти?

Усіх знаю, всіх дивлюся. Раніше до театру Вахтангова брали лише випускників Щукинського театрального інституту, але ми запрошуватимемо талановитих артистів з інших вузів. Адже я сам – нетутешній – ГІТІС закінчив. Головне, щоби актори добре грали. Театр – це актори та ще раз актори. Подивіться нову прем'єру Першої студії «Чужа дружина та чоловік під ліжком» - вона лише вийшла.

Олексій Гуськов в ефірі «Вечірньої Москви» сказав, що у театрі Вахтангова єдина зірка – Рімас Тумінас.

Головний секрет успішної вистави – правильний вибіракторів на ролі. Якщо вистава «Дядя Ваня» і вийшла, завдяки вірному влученню у роль Сергія Маковецького та його партнерів. Театр Вахтангова завжди славився своєю трупою, і ми тримаємо планку. Бачите – портрети великих артистів? Михайло Ульянов, завдяки якому я виявився мистецьким керівником театру, Микола Гриценко, Юрій Яковлєв, – їхні обличчя завжди перед моїми очима.

-Адже ви не відразу погодилися очолити театр імені Вахтангова?

На першу пропозицію Михайла Ульянова я сказав: "Ні". Коли Михайла Олександровича стало, я не міг не виконати його волю. Коли я репетирував у театрі Вахтангова виставу "Ревізор", Михайло Олександрович увесь час сидів на репетиціях та спостерігав за процесом. Спочатку мене це трохи дратувало. А коли Ульянов перестав відвідувати репетиції, я спіймав себе на думці, що мені не вистачає його присутності. Досі живу із відчуттям того, що мені не вистачає на моїх репетиціях Михайла Олександровича.

Пам'ятаю, з яким захопленням на фестивалі «Вікно до Європи» Сергій Маковецький розповідав про репетиці у вашій постановці «Дядя Ваня». Так він був натхненний роботою. Яке завдання ви поставили перед ним у цій виставі?

Я сказав Маковецькому, що його герой Дядя Ваня почувається як шестимісячне немовля, якого залишили на грядці одного на всю ніч. Це було зі мною в дитинстві. Моя мама дуже багато працювала, і забула мене на грядці. Вранці виявила. Маковецький спочатку не міг зрозуміти – причому тут Дядя Ваня та немовля на грядці, але згодом у нього все вийшло.

- Ви рано розпочали трудову діяльність?

Треба було допомагати мамі. У 14 років я навіть хотів одружитися тільки тому, що мені потрібна була помічниця по господарству, трудівниця, бо сам не впорався. Але бажання не реалізувалося.

Багато глядачів розповідали, що у дорослих героях Чехова впізнавали себе у дитинстві. Хтось – у Соні, тільки в дитинстві, хтось – у Дяді Вані, а хтось навіть у циніці Астрова.

Екзюпері сказав, що всі ми – родом із дитинства. Я теж, як Екзюпері, хотів стати льотчиком, але мене не взяли. Ще хотів бути скульптором, і навіть зліпив погруддя Леніна, але мою роботу жорстоко розкритикували та розбили. Любов до скульптури залишилася. Ходжу музеями і милуючись роботами скульпторів.

- Вам, литовцю, легко було вчитися у Москві, у ГІТІСі?

Скоріше, весело, ніж легко. Я ніколи не намагався підкорити Москву і, до речі, не завойовував ні театр Вахтангова, ні публіку. Може, тому що не завойовував, не воював за владу та успіх. російська публіка виявилася прихильною до того, що я роблю, і за це я їй дуже вдячний.

Ви ставите російську та зарубіжну класику. Невже у вас не було спокуси змінити класичний твір?

- Що читаєте нині з прицілом про постановку?

Про це говорити зарано. У театрі не можна поспішати. Взагалі ніде не можна метушитися. Швидко ніколи не йде на користь. На зборі трупи театру Вахтангова обмовився, що хочу поставити, і пошкодував. Є думка поставити «Фауста» Ґете.

- Мефістофель бентежить? Боїтеся мати з ним справу?

Більше Фауст. Я робив би виставу без цього героя. Зрозуміло, про нього йдеться, але його нема. Поки що нічого не знаю. В даний час працюю над оперою-ораторією Стравінського «Цар Едіп» Музичний театрСтаніславського.

– Вам чогось не вистачило у вашій постановці трагедії Софокла «Цар Едіп» у театрі Вахтангова?

Завжди чогось не вистачає. Наприклад, я дуже хотів би співати. Душа моя співає, але музика залишається всередині. На початку репетицій сказав акторам, що я нічого не знаю про оперу, нічого в ній не розумію, але знаю одне – актор має звучати, а щоб він зазвучав, у ньому має бути гра, він повинен уміти грати. Без гри нічого не звучить. І попросив у них дати мені нагоду допомогти їм грати.

- Чи немає нових пропозицій від Великого театру, де ви поставили оперу Шостаковича "Катерина Ізмайлова"?

Пропозиція є, але поки що я не дав згоду. Немає часу. Все розписано. На кілька років уперед. Є зобов'язання і головні – перед своїм театром. Це був цікавий досвідроботи з Великим театром Сподіваюся, що не останній.

– Де ви зустрічали Новий рік?

Будинки у Вільнюсі. Сім'я дає мені сили, опору, підтримку. Близькі з розумінням ставляться до того, що я поїхав до Москви і працюю тут.

- Чи вдається відпочивати?

Перед новим роком був у В'єтнамі, Камбоджі та інших екзотичних країнах. Навіть із Буддою зустрічався.

-Вас визнав світ. В Англії, у Китаї пропонують ставити. Приємно розуміти, що ваш талант оцінений?

Театр – як життя, де є початок та кінець. Немає і бути не може вічних спектаклів. Все йде, все забувається. Я ставлю спектаклі для людей, щоб допомогти їм жити. .У своїх постановках хочу донести думку: "Люди, знайдіть заспокоєння у своїй культурі". Кожному треба спертися на те, що він "звідти, з позаминулих століть, з 19 століття". Коли я спілкуюся з людьми через культуру минулих століть, всі вони мені приємні, симпатичні і нескінченно дорогі.

- Співробітника гардеробу розповіла, як ви уважно до них, і завжди цікавитеся їхнім життям.

У театрі важлива кожна людина. За весь час роботи у театрі імені Вахтангова не звільнив жодного співробітника. Нам потрібні добрі, професійні люди. Я не зустрічав жодної людини, яка б не любила театр.

- Головна якість для режисера?

Терпіння – важлива якість не тільки для режисера – для кожної людини. А для режисера просто необхідне, першорядне. У трупі театру Вахтангова понад 300 людей, і щоби кожного почути, зрозуміти, розкрити, треба бути терплячим.

Вас називають майстром афоризмів та парадоксів, людиною з великим почуттям гумору. Чому давно не ставите комедії? Остання прем'єра – трагедія "Цар Едіп".

Усі радять поставити комедію. Можливо я це зроблю. Вмирати треба точно весело. А щоб жити далі, треба страждати.

- Хто ваші улюблені письменники, драматурги?

Пушкін, Чехов, Гоголь, Лермонтов.

- Найбільше покарання для людини?

Відсутність кохання. До речі, у героїв російської літератури відбирали любов.

Особисто вам з ким цікавіше працювати – з майстрами, кумирами, старими вахтангівцями чи з молоддю? Як ви оцінюєте рівень майстерності випускників театральних вишів?

Молодь звинувачує у весь час, але це не так! Потрібно вміти зупиняти час і майстри вміють це робити! Раніше нас катували – навіщо ставиш, що граєш, які цілі, чому? У всьому має бути сенс.

- Ви - довірлива людина?

Думаю, що я дуже довірлива людина. Потрібно довіряти, і тоді публіка, люди побачать відкритість, чесність. щирість.

- За своєю природою, особистісним якостямви більше воїн, борець чи лицедій?

Я солдат. Коли настане час прощатися з театром Вахтаногова, скажу артистам, глядачам: "Я зробив усе, що міг, а тепер відпустіть мене додому". І повернуся до свого литовського села.