Російські художники і їхні картини. Найкрасивіші пейзажі

Залиште коментар 6,950

Хлопці, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення і мурашки.
Приєднуйтесь до нас в Facebook і ВКонтакте

Є місця і відчуття, які не описати словами. Зате ці місця можна намалювати. З усією проникливістю, яскравими фарбами, найбільш дзвінкими почуттями. сайт підібрав для вас картини про ліс. Про сонце крізь листя, про зарослі стежки. Велич і ніжність, красу і спокій. Вашій увазі 10 художників - співаків чарівної природи, здатних занурити глядача в густий аромат і добру прохолоду лісу. Насолоджуйтесь!

Віктор Олександрович Биков - відомий російський пейзажист, що оспівує красу і ліричність російської природи. Його картини реалістичні і разом з тим казково повітряні. Чисті кольори, прозоре повітря, легкість і свіжість - картини Віктора Бикова користуються великою популярністю у приватних колекціонерів з Росії і далекого зарубіжжя.

Петер Мёрк Мёнстед - датський художник-реаліст, визнаний майстер пейзажу. Незважаючи на численні поїздки по світу, полотна П. Мёнстеда в основному написані в Данії і зображують північні незаймані пейзажі. Роботи художника прикрашають колекції музеїв Ольборга, Баутц, Рандерс і численні приватні зібрання.

Майкл О'Тул родом з Ванкувера, західне узбережжя Канади. Ріс в атмосфері творчості, адже його мати Ненсі О'Тул була досить відомим художником. Яскраві фарби, контраст і чисті тони в пейзажах Майкла О'Тул мало кого залишають байдужим. Майкл працює в основному акрилом, він потужно, впевнено і соковито використовує колір, грає контрастами.

Роланд Пелмеертс народився в Бельгії, в Брюсселі. Він працював проектувальником і ілюстратором і паралельно брав участь у виставках. Виставки виявилися настільки успішними, що Пелмеертс повністю присвятив себе живопису і викладацької діяльності. Він - автор декількох навчальних посібників з живопису. Він - член канадського Товариства Художників Акварелі, Європейського Інституту Акварелі і був президентом Інституту фігуративного мистецтва протягом п'яти років.

Ілля народився в Москві. Є членом Спілки художників Росії. Відомий як художник-кераміст, також чудово володіє аквареллю. Його повітряні творіння, ніжні, тонкі. У його лісах висить теплий туман, просочений м'яким сонцем. Багато його роботи знаходяться в російських музеях.

Петрас Лукосіус - литовський художник. Його багатошарова живопис пронизана світлом, потоки сонця рясно ллються на його містичні лісу, світло ніжно обволікає кожну гілочку. Картини Петраса можна зустріти по всьому світу, в тому числі Німеччини, Англії, Іспанії та Швеції.

Опубліковано: Бер 26, 2018

Цей список відомих пейзажистів був складений нашим редактором Нейлом Коллінзом, магістром мистецтв і бакалавром права. Він представляє його особиста думка про десяти кращих представників жанрового мистецтва. Як і будь-яка подібна компіляція, вона розкриває більше особисті смаки компілятора, ніж те, яке місце займають художники-пейзажисти. Отже десятка кращих пейзажистів і їх пейзажі.

№10 Томас Коул (1801-1848) і Фредерік Едвін Черч (1826-1900)

На десятому місці відразу два американських художника.

Томас Коул: Найбільший американський пейзажист початку XIX століття і засновник школи річки Гудзон, Томас Коул народився в Англії, де працював учнем гравера до еміграції в США в 1818 році, де він швидко домігся визнання як художник пейзажів, оселившись в селі Катскілл в долині Гудзона. Будучи прихильником Клода Лоррейн і Тернера, він відвідав Англію і Італію в 1829-1832 роках, після чого (частково завдяки підтримці, яку він отримав від Джона Мартіна і Тернера) він став менше зосереджуватися на зображенні природних пейзажів і більше на грандіозних алегоричних і історичних темах . В значній мірі вражений природною красою американського пейзажу, Коул наповнив більшу частину свого пейзажного мистецтва великим почуттям і очевидним романтичним пишністю.

Знамениті пейзажі Томаса Коула:

- «Вид на Катскілл - Рання осінь» (1837), полотно, олія, музей Митрополит, Нью-Йорк

- «Американське озеро» (1844), полотно, олія, Детройтський інститут мистецтв

Фредерік Едвін Черч

Фредерік Едвін Черч : Учень Коула, Черч, можливо, перевершив свого вчителя в монументальних романтичних панорамах, кожна з яких передавала якусь духовність природи. Черч написав вражаючі види природних пейзажів всього американського континенту від Лабрадору до Анд.

Знамениті пейзажі Фредеріка Черча:

- «Ніагарський водоспад» (1857), Коркоран, Вашингтон

- «Серце Анд» (1859), музей Метрополітен, Нью-Йорк

- «Котопахи» (1862), Детройтський інститут мистецтв

№9 Каспар Давид Фрідріх (1774-1840)

Вдумливий, меланхолійний і трохи самітник, Каспар Давид Фрідріх - найбільший художник-пейзажист романтичної традиції. Народившись недалеко від Балтійського моря, він оселився в Дрездені, де зосередився виключно на духовні зв'язки і значення пейзажу, надихаючись мовчазної тишею лісу, а також світлом (схід, захід, місячне світло) і сезонами. Його геніальність полягала в здатності запам'ятовувати досі невідоме духовний вимір в природі, що надає пейзажу емоційність, ні з чим і ніколи незрівнянну містичність.

Знамениті пейзажі Каспара Давида Фрідріха:

- «Зимовий пейзаж» (1811), полотно, олія, Національна галерея, Лондон

- «Пейзаж в Різенгебірге» (1830), полотно, олія, Музей Пушкіна, Москва

- «Чоловік і жінка, які дивляться на Місяць» (1830-1835), масло, Національна галерея, Берлін

№8 Альфред Сіслей (1839-1899)

Часто званий «забутим імпресіоністом», англо-француз Альфред Сіслей поступався тільки Моне в його відданості мимовільного пленеризм: він був єдиним з імпресіоністів, які присвятили себе виключно пейзажного живопису. Його серйозно недооцінена репутація заснована на вмінні запам'ятовувати унікальні дії світла і пір року на широких пейзажах, морських і річкових сценах. Особливо запам'ятовується його зображення світанку і неясного дня. Нині він не дуже популярний, але як і раніше вважається одним з найвидатніших представників пейзажного живопису імпресіоністів. Міг цілком бути б переоціненим, оскільки, на відміну від Моне, його роботи ніколи не страждали від нестачі форми.

Знамениті пейзажі Альфреда Сіслея:

- «Туманний ранок» (1874), полотно, олія, Музей Орсе

- «Сніг в Лувесьенне» (1878), полотно, олія, Музей Орсе, Париж

- «Міст Моретт в променях сонця» (1892), полотно, олія, приватна колекція

№7 Альберт Кейп (1620-1691)

Голландський художник-реаліст, Аельберт Куіп - один з найвідоміших голландських художників-пейзажистів. Його чудові мальовничі краєвиди, річкові сцени і пейзажі зі спокійним худобою, показують величну безтурботність і майстерню поводження з яскравим світлом (ранній ранок або вечірнє сонце) в італійському стилі є ознакою великого впливу Клодеева. Цей золотий світло часто ловить тільки сторони і грані рослин, хмар або тварин за рахунок світлових ефектів, накладених методом імпасто. Таким чином, Кейп перетворив рідне Дордрехт в вигаданий світ, відбивши його на початку або наприкінці ідеального дня, з всеохоплюючим відчуттям нерухомості і безпеки, і гармонії всього з природою. Популярний в Голландії, він був високо оцінений і колекціонувати в Англії.

Знамениті пейзажі Альберт Кейп:

- «Вид Дордрехт з півночі» (1650), олія, полотно, колекція Ентоні де Ротшильда

- «Річковий пейзаж з вершником і селянами» (1658), масло, Національна галерея, Лондон

№6 Жан-Батист Каміль Коро (1796-1875)

Жан-Батист Коро, один з найбільших пейзажистів романтичного стилю, славиться незабутнім мальовничим зображенням природи. Його особливо тонкий підхід до відстані, світла і формі залежав швидше від тону, ніж від хизування і кольору, надаючи закінченої композиції атмосферу нескінченного роману. Менш обмежені мальовничій теорією, роботи Коротя, проте, знаходяться серед найпопулярніших пейзажів світу. Будучи постійним учасником Паризького салону з 1827 року і членом Барбізонськой школи на чолі з Теодором Руссо (1812-1867), він зробив величезний вплив на інших художників пленерістов, таких як Шарль-Франсуа Доубіньі (1817-1878), Каміль Піссарро (1830-1903 ) і Альфред Сіслей (1839-1899). Він також був надзвичайно щедрим людиною, який витратив більшу частину своїх грошей на які потребують художників.

Знамениті пейзажі Жан-Батиста Коро:

- «Міст в Нарни» (1826), олія, полотно, Лувр

- «Вілле-д" Аврей »(прібл.1867), полотно, олія, Бруклінський художній музей, Нью-Йорк

- «Сільський пейзаж» (1875), полотно, олія, Музей Тулуз-Лотрека, Альбі, Франція

№5 Якоб ван Рейсдал (1628-1682)

Творчість Якоба Ван Рейсдал, в даний час вважається найбільшим з усіх голландських художників-реалістів пейзажного живопису, справила величезний вплив на пізніше європейське пейзажне мистецтво, незважаючи на те, що за життя він був менш популярний, ніж художники італійського стилю. Його сюжети включали вітряки, річки, ліси, поля, пляжі і морські пейзажі, зображені з надзвичайно хвилюючим почуттям, використовуючи сміливі форми, щільні кольори і енергійні густі мазки, замість звичайного зосередження на тоні. Яків, учень свого дядька Саломона ван Рейсдал, в свою чергу навчав знаменитого Мейндерта Хоббема (1638-1709), і дуже захоплювався англійськими майстрами, як наприклад Томас Гейнсборо і Джон Констебль, а також членами поет.

Знамениті пейзажі Якоба ван Рейсдал:

- «Пейзаж з пастухами і фермерами» (1 665), полотно, олія, Галерея Уффіці

- «Млин в Вейк близько Дуарстеда» (1670), полотно, олія, Рейксмузеум

- «Єврейське кладовище в Аудеркерке» (1670), Галерея старих майстрів, Дрезден

№4 Клод Лоррен (1600-1682)

Французький живописець, рисувальник і гравер, активний в Римі, який розглядається багатьма мистецтвознавцями як найбільший художник ідилічного пейзажу в історії мистецтва. Оскільки в чистому (тобто, світський і некласичний) пейзажі, як і в звичайному натюрморті або жанрового живопису, спостерігалася (в XVII столітті в Римі) нестача моральної тяжкості, Клод Лоррен ввів класичні елементи і міфологічні теми в свої композиції, включаючи богів, героїв і святих. Крім того, його обрана среда, сільська місцевість навколо Риму, була багата античними руїнами. Ці класичні італійські пастирські пейзажі були також наповнені поетичним світлом, який представляє його унікальний внесок в мистецтво пейзажного живопису. Клод Лоррейн особливо вплинув на англійських художників, як за життя, так і протягом двох століть після неї: Джон Констебль назвав його «найпрекраснішим пейзажистом, якого коли-небудь бачив світ».

Знамениті пейзажі Клода Лоррена:

- «Сучасний Рим - Кампо Ваччіно» (1636), полотно, олія, Лувр

- «Пейзаж з весіллям Ісаака і Ребекки» (1648), масло, Національна галерея

- «Пейзаж з Товіем і ангелом» (1663), масло, Ермітаж, Санкт-Петербург

№3 Джон Констебль (1776-1837)

Варто водному ряду з Тернером як один з кращих англійських пейзажистів, не в останню чергу через свою виняткову здатність відтворювати кольору, клімат і сільський пейзаж романтичної англійського села, а також з-за новаторською ролі в розвитку пленеризму. На відміну від чітко інтерпретівного стилю Тернера, Джон Констебл зосередився на природі, малюючи пейзажі Саффолк і Хемпстеда, які він так добре знав. Однак, його спонтанні, свіжі композиції часто були ретельної реконструкцією, яка багато в чому зобов'язана його близькому вивчення голландського реалізму, а також італьянізірованного творів в дусі Клода Лоррена. Відомий художник Генрі Фюсли одного разу висловився, що життєві натуралістичні зображення констебля завжди змушували його закликати до їх захисту!

Знамениті пейзажі Джона Констебля:

- «Будівництво човна під Флетворде» (1815), масло, Музей Вікторії і Альберта, Лондон

- «Віз для сіна» (1821), олія, полотно, Національна галерея, Лондон

№2 Клод Моне (1840-1926)

Найбільший сучасний пейзажист і гігант французького живопису, Моне був провідною фігурою неймовірно впливового імпресіоністичного руху, чиїм принципам спонтанної пленерного живопису він залишався вірним до кінця життя. Близький друг художників-імпресіоністів Ренуара і Піссарро, його прагнення до оптичної правді, перш за все в зображенні світу, видається серією полотен, що зображують один і той же об'єкт в різних умовах освітлення, і в різний час дня, як наприклад «Копиці сіна» (1888 ), «Тополя» (1891), «Руанський собор» (1892) і «Річка Темза» (1899 рік). Цей метод досяг кульмінації в знаменитій серії «Латаття» (серед всіх найвідоміших пейзажів), створених з 1883 року в його саду в Живерні. Його остання серія монументальних малюнків латаття з мерехтливими квітами була витлумачений декількома мистецтвознавцями та художниками як важливий попередник абстрактного мистецтва, а іншими як вищий приклад пошуку Моне спонтанного натуралізму.

На сторінках нашої онлайн-галереї свої портфоліо розмістили сучасні художники-пейзажисти. Їхні картини маслом, інформацію про творчий шлях, матеріали роботи і інші відомості ви зможете знайти на персональних сторінках авторів. Ми працюємо, щоб живописцям і покупцям творів мистецтва було простіше знайти один одного. На порталі є роботи російських, американських, голландських, італійських, іспанських, польських, німецьких і французьких авторів. Покупці онлайн-галереї можуть розраховувати на безпеку фінансових операцій з великими сумами.

Важливо: ви можете замовити відразу кілька полотен у різних авторів. Це заощадить час і дозволить отримати роботи різних жанрів і стилів в свою колекцію.

Звертаємо увагу: доставкою полотен займаються кур'єрські служби, тому адміністрація сайту не несе відповідальності за можливі недоліки їх діяльності. У більшості випадків картини передаються в доставку без рами, проте деякі художники продають полотна, оформлені в багет. Нагадуємо, що вартість доставки залежить від відстані, яку належить подолати посилці. Якщо ви хочете заощадити кошти на послуги кур'єрської служби, зверніть увагу на полотна художників з вашого міста.

Крім живописних полотен в галереї представлені й інші твори мистецтва: скульптури, різьблення, батик, кераміка, ювелірні вироби.

Захист фінансових операцій

Ви розраховуєте зробити покупку на велику суму або замовити відразу кілька пейзажів у одного художника? При оформленні замовлення у живописця доступна опція "безпечна угода".

Об'єднуємо художників і покупців

З нашим сайтом співпрацює понад 1500 художників, багато з яких приймають замовлення від покупців. Інші автори готові запропонувати авторські полотна або готові репродукції картин. Серед арт-об'єктів ви зможете знайти пейзаж, скульптуру або керамічний виріб, яке стане цінним доповненням колекції.

Розповісти друзям про портал і його можливості!

На сторінці представлені найбільш відомі картини російських художників 19 століття з назвами і описом

Різноманітна живопис російських художників починаючи з початку 19 століття приваблює своєю оригінальністю і багатогранністю у вітчизняному образотворчому мистецтві. Майстри від живопису того часу не переставали дивувати своїм неповторним підходом до сюжету і трепетним ставленням до почуттів людей, до рідної природи. У 19 столітті досить часто писали портретні композиції з дивовижним поєднанням емоційного образу і епічно спокійного мотиву.

Полотна російських живописців, які є найбільш популярними: Олександр Іванов - яскравий представник живописного біблійного напрямки, в фарбах розповідають нам про епізоди життя Ісуса Христа. Карл Брюллов - популярний свого часу живописець, його напрямок історичний живопис, портретна тематика, романтичні роботи.

Мариніст Іван Айвазовський, його картини чудово і можна сказати просто неперевершено відображають красу моря з прозорими накочувалися хвилями, морськими заходами і вітрильниками.

Відмінною різнобічністю виділяються роботи знаменитого Іллі Рєпіна, який створював жанрові та монументальні твори, що відображають життя народу. Дуже мальовничі і масштабні картини у художника Василя Сурікова, опис російської історії - це його напрямок, в якому художник в фарбах підкреслив епізоди життєвого шляху російського народу.

Кожен художник неповторний, наприклад унікальний в своєму стилі мальовничий майстер казок і билин Віктор Васнецов - це завжди соковиті і яскраві, романтичні полотна, героями яких є всім нам відомі герої народних казок. Дуже мальовничі і масштабні картини у художника Василя Сурікова, опис російської історії - це його напрямок, в якому художник в фарбах підкреслив епізоди життєвого шляху російського народу.

У російського живопису 19 століття проявилося і такий перебіг, як критичний реалізм, що підкреслює в сюжетах висміювання, сатиру і гумор. Звичайно це було нове протягом не кожен художник міг собі це дозволити. В цьому напрямку визначилися такі художники, як, Павло Федотов і Василь Перов

Свою нішу зайняли і художники пейзажисти того часу, серед них Ісаак Левітан, Олексій Саврасов, Архип Куїнджі, Василь Полєнов, молодий художник Федір Васильєв, мальовничий майстер лісу, лісових галявин з соснами і березами з грибами Іван Шишкін. Всі вони барвисто і романтично відбили красу російської природи, різноманіття форм і образів якої пов'язано з колосальним потенціалом навколишнього світу.

За словами Левітана, в кожній ноті російської природи існує неповторна барвиста палітра, звідси і виникає величезна роздолля для творчості. Може бути, в цьому і полягає загадка, що полотна, створені на безкрайніх просторах Росії, виділяються деякої вишуканої суворістю, але, в той же час, притягують непомітною красою, від якої важко відвести погляд. Або зовсім не складний і досить таки не помітний сюжет картина Левітана Кульбаби, як би закликає глядача замислитися і побачити прекрасне в простому.

Картини російських художників це Чудові за майстерністю і в істину красиві по сприйняттю, разюче точно відбили дихання свого часу, унікальний характер народу і його прагнення до прекрасного .. Їх неможливо забути всім, кому довелося побачити їх в музеях. Художники творили в різних жанрах, але всі їхні твори пройняті почуттям прекрасного і вічного. Тому в наш метушливий, швидкісне століття, коли так не вистачає часу, варто вдивитися в одну з таких картин, і ви опинитеся в прохолодному оазисі спокою, надії, радості та натхнення. Відпочивши душею, ви будете готові продовжити свій шлях, змив з себе шар щоденних турбот і непотрібної суєти. Кожна людина може знайти в цих творах не тільки дивовижний колорит, витонченість ліній, але і відповідь на питання про сам сенс життя.

Європейські художники почали використовувати масляну фарбу в XV столітті, і з тих самих пір саме з її допомогою створювалися найзнаменитіші картини всіх часів. Але і в наші високотехнологічні дні масло як і раніше зберігає чарівність і загадку, а художники продовжують винаходити нові техніки, розриваючи шаблони на шматки і розсуваючи межі Сучасне мистецтва.

сайт вибрав роботи, які захопили нас і змусили згадати про те, що прекрасне може народжуватися в будь-яку епоху.

Володарка неймовірного навику польська художниця Юстина Копані (Justyna Kopania) в своїх експресивних розгонистих роботах змогла зберегти прозорість туману, легкість вітрила, плавне погойдування корабля на хвилях.
Її картини вражають своєю глибиною, обсягом, насиченістю, а текстура така, що від них неможливо відірвати погляд.

Художник-примітивіст з Мінська Валентин Губарєв не женеться за славою і просто робить те, що любить. Його творчість шалено популярно за кордоном, але майже незнайоме його співвітчизникам. В середині 90-х років в його побутові замальовки закохалися французи і уклали з художником контракт на 16 років. Картини, які, здавалося б, повинні бути зрозумілі тільки нам, носіям «скромного чарівності нерозвиненого соціалізму», сподобалися європейській публіці, і почалися виставки в Швейцарії, Німеччині, Великобританії та інших країнах.

У сучасну епоху картинок з високою роздільною здатністю і розквіту гіперреалізму творчість Філіпа Барлоу (Philip Barlow) відразу привертає увагу. Однак від глядача потрібне певне зусилля для того, щоб змусити себе дивитися на розмиті силуети і яскраві плями на полотнах автора. Напевно, так бачать світ без окулярів і контактних лінз люди, які страждають на короткозорість.

Маслом на дерев'яних панелях американський художник Джеремі Манн (Jeremy Mann) пише динамічні портрети сучасного мегаполісу. «Абстрактні форми, лінії, контраст світлих і темних плям - все створює картину, яка викликає те почуття, яке людина відчуває в натовпі і метушні міста, але також може висловити і спокій, яке знаходиться при спогляданні тихої краси», - каже художник.

На картинах британського художника Ніла Саймона (Neil Simone) все не так, як здається на перший погляд. «Для мене світ навколо - це низка тендітних і постійно мінливих форм, тіней і меж», - каже Саймон. І на його картинах все дійсно ілюзорно і взаємопов'язано. Межі змиваються, а сюжети перетікають одна в одну.

Італієць за походженням сучасний американський художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносить на полотно сюжети, підглянуті їм в повсякденному житті звичайних людей. Обійми і поцілунки, пристрасні пориви, хвилинки ніжності і бажання наповнюють його емоційні картини.