Колір, витонченість, легкість, майстерна зміна мізансцен, швидка взаємодія живих людей, примхлива, як візерунок блискавки в хмарах, – ось що складає п'єсу... Я романтик, романтичний невиправний.
Т. Вільямс
Теннессі Вільямс – найбільший драматург повоєнної доби, одна з найяскравіших постатей не лише американської, а й світової сцени другої половини минулого століття. Художник оригінальної манери, новатор, він теоретик та практик того, що отримало назву пластичний театр.
Початок: "Битва ангелів"
Справжнє ім'я драматурга – Томас Ланір. Він взяв псевдонім Теннессі, мабуть, змінивши прізвище англійського поета-вікторіанця Альфреда Теннісона. Народився Вільямс (1911 – 1983) у маленькому містечку Колумбус у південному штаті Міссісіпі. Сім'я письменника пишалася аристократичними (мати була аристократкою) "південним" корінням, але збідніла. У сім'ї були сильні ностальгічні настрої про колишню велич Півдня. Надалі мотив нездійсненних ілюзій, нереалізованої мрії , що контрастують з грубою прозовою реальністю, багато в чому визначить атмосферу театру Т. Вільямса, художника, співзвучного стилістиці Південної школи.
Літературні схильності виявилися у Т. Вільямса рано: перша проба пера відноситься до 14-річного віку. Він складав вірші, прозу. Але слава прийшла до Вільямса, коли йому було вже за тридцять.
У 1929 р. він почав навчатися в університеті Міссурі, потім навчання було перервано на вимогу батька службою на посаді дрібного клерка у взуттєвій компанії. Після похилої роботи він віддавав вечірні та нічні години письменству. Дебютом драматурга стала п'єса "Битва ангелів (1940), не мала успіху. Але він не залишив мрію про театр. Кілька років літератор-початківець змушений був кочувати по країні, побував у Чикаго, Нью-Орлеані, Нью-Йорку, Сан-Франциско.
"Скляний звіринець": п'єса-спогад
Популярність почалася з тріумфальною ходою по сценах світу драми Вільямса. Скляний звіринець" (1944), удостоєний серії престижних нагород. Вона знаменувала зміщення акцентів американської драматургії: на відміну від п'єс "червоного десятиліття" з їхньою увагою соціальної проблематикиТ. Вільямс занурює глядача в область тонких душевних рухівсуто сімейних проблем.
Драматург назвав її п'єсою-спогадом. Вона побудована на нюансах, натяках, а це досягається спеціальним оформленням, використанням екрану, музики та освітлення. Її нехитрий сюжет: епізод із життя звичайної, середньої американської родини Вітфілдів. Її тема: невдала спроба матері знайти дочки нареченого. Сім'я з трьох людей: мати Аманда, син Том та дочка Лаура – живуть у скромному будинку у Сент-Луїсі. Події побудовані як ланцюг спогадів Тома, героя-оповідача. Мати переживає через невлаштованість дочки: Лаура з дитинства кульгає і носить протез. Батько давно покинув сім'ю.
У описі Аманди Вільямс поєднав психологізм із гротеском, тонким гумором. Аманда живе у світі ілюзій. Вона вся в минулому, занурена в той незабутній час, коли на Півдні пройшла її молодість. Там її оточували "справжні" пані та кавалери, шанувальники, які насправді – плід її фантазії. Невиправна мрійниця, вона повірила у гідні перспективи для своїх дітей.
Том також із породи фантазерів. Він працює на взуттєвій фірмі, нудьгуючи від бездарної роботи. Намагається писати, проводить вечори у кінозалах, плекає мрію стати моряком.
Головна подія у п'єсі – візит до будинку Джима О"Коннора, приятеля та товариша по службі Тома. Його прихід – привід Аманді помріяти про матримоніальні перспективи Лаури. Обтяжена фізичною неповноцінністю, дочка теж вдається до надій. Вона колекціонує скляних звірят. Вони – головний художній символ п'єси: тендітні фігурки людської самотності та ефемерності життєвих ілюзій. З'ясовується, що Лаура була знайома з Джимом у старших класах і що він є предметом її таємних надій. Джим ввічливо доброзичливий. Натхнена його ввічливістю, Лаура показує йому свій "звіринець" та улюблену іграшку – фігурку єдинорога. Коли Джим намагається вчити Лауру танцювати, вони ніяково зачіпають скляний виріб. Вона падає на підлогу та розбивається. Джим, бажаючи підбадьорити Лауру, згадує, що в школі її за несхожість на інших звали Блакитною трояндою. Він називає її милою і навіть намагається поцілувати, але потім, злякавшись свого пориву, поспішає залишити будинок Уінгфілдів. Джим пояснює, що не зможе більше приходити, бо має дівчину. Він заручений і збирається з нею одружитися.
Матрімоніальний задум Аманди зазнає фіаско. Мати обрушує закиди на Тома, який запросив як гостя "невільного" чоловіка. Після різкого пояснення з матір'ю Том іде з дому.
"Скляний звіринець" – п'єса про людську самотність, про людей-"втікачів" і нездійсненність ілюзій, що стикаються з реальністю. Оголюючи зворушливу беззахисність героїв, Вільямс сповнений співчуття до них.
Теннессі Вільямс
Скляний звіринець
The Glass Menagerie by Tennessee Williams (1944)
Діючі лиця
Аманда Уінгфілд - Мати. Ця маленька жінка має величезне життєлюбство, але не вміє жити і відчайдушно чіпляється за минуле і далеке. Актриса має ретельно створити характер, а не задовольнятися готовим типажем. Вона аж ніяк не параноїк, але її життя – суцільна параноя. В Аманді багато привабливого та багато смішного, її можна любити та шкодувати. Їй, безперечно, властиве довготерпіння, вона навіть здатна на свого роду героїзм, і хоча за недомислом іноді буває жорстока, в душі її живе ніжність.
Лаура Уінгфілд - дочка. Не зумівши встановити контакт з реальністю, Аманда тим більше тримається ілюзій. Становище Лаури набагато серйозніше. Вона у дитинстві перенесла тяжку хворобу: одна нога у неї трохи коротша за іншу і вимагає спеціального взуття - на сцені цей недолік повинен бути ледь помітний. Звідси - її зростаюча відокремленість, так що зрештою вона сама стає схожою на скляну фігурку у своїй колекції і не може через надмірну крихкість покинути полицю.
Том Уінгфілд - син Аманди та ведучий у п'єсі. Поет, який служить у лавці. Його тягне совість, але він змушений чинити безжально - інакше не вирватися з пастки.
Джим О"Коннор - гість. Милий і пересічний хлопець.
Місце дії - вулиця в Сент-Луїсі.
Час дії - Тепер і тоді.
Не бачив тонких таких рук навіть у дощу.
Е. Е. Каммінгс
«Скляний звіринець» - п'єса-спогад, тому ставити її можна зі значним ступенем ободи по відношенню до прийнятих методів. Тонкий, тендітний матеріал її неодмінно передбачає вмілу режисуру та створення відповідної атмосфери. Експресіонізм та інша умовна техніка в драмі має одну-єдину мету - якомога ближче підійти до правди. Коли драматург використовує умовну техніку, він аж ніяк не намагається, принаймні, не повинен цього робити - зняти з себе обов'язок мати справу з реальністю, пояснювати людський досвід; навпаки, він прагне або повинен прагнути знайти спосіб якомога правдивіше, проникливіше і яскравіше висловити життя як воно є. Традиційна реалістична п'єса зі справжнім холодильником і шматочками льоду, з персонажами, які висловлюються так само, як висловлюється глядач, - це те саме, що і пейзаж в академічному живописі, і має ту саму сумнівну гідність - фотографічну схожість. Зараз, мабуть, всі вже знають, що фотографічна схожість не відіграє важливої ролі в мистецтві, що правда, життя - словом, реальність - є єдиним цілим, і поетична уява може показати цю реальність або вловити її суттєві риси не інакше, як трансформуючи зовнішній виглядречей.
Ці нотатки - не просто передмова до цієї п'єси. Вони висувають концепцію нового, пластичного театру, який має прийти на зміну вичерпаним засобам зовнішньої правдоподібності, якщо ми хочемо, щоб театр, як частина нашої культури, знову набув життєвості.
Екран. Між первісним текстом п'єси та її сценічною редакцією є лише одна істотна відмінність: в останній немає того, що я в порядку досвіду зробив у оригіналі. Я маю на увазі екран, на який за допомогою чарівного ліхтаряпроектуються зображення та написи. Я не шкодую, що в постановці, що йде нині на Бродвеї, екран не використовується. Вражаюча майстерність міс Тейлор дозволила обмежитися у виставі найпростішими аксесуарами. Однак, я думаю, декому з читачів буде цікаво знати, як виникла думка про екран. Тому я відновлюю цей прийом у тексті, що публікується. Зображення та написи проектуються з чарівного ліхтаря, розташованого за лаштунками, на частину перегородки між передньою кімнатою та їдальнею: решта часу ця частина не повинна нічим виділятися.
Мета використання екрану, гадаю, очевидна - підкреслити значення того чи іншого епізоду. У кожній сцені є момент чи моменти, які є найважливішими в композиційному відношенні. У п'єсі, що складається з окремих епізодів, зокрема в «Скляному звіринці», композиція або сюжетна лініяможуть іноді вислизнути від глядачів, і тоді з'явиться враження фрагментарності, а чи не суворої архітектоніки. Причому справа може бути не так у самій п'єсі, як у нестачі уваги з боку глядачів. Напис або зображення на екрані посилить натяк у тексті, допоможе доступно, легко донести потрібну думку, що міститься в репліках. Я думаю, що крім композиційної функції екрана важливим є і його емоційний вплив. Будь-який постановник, який має уяву, може самостійно знайти зручні моменти для використання екрана, а не обмежуватися вказівками в тексті. Мені здається, що можливості цього сценічного засобу набагато ширші, ніж ті, що використані у цій п'єсі.
Музика. Інший позалітературний засіб, який використаний у п'єсі, – це музика. Нехитра наскрізна мелодія «Скляного звіринця» емоційно наголошує на відповідних епізодах. Таку мелодію почуєш у цирку, але не на арені, не при урочистому марші артистів, а на відстані і коли думаєш про щось інше. Тоді вона здається нескінченною, то зникає, то знову звучить у голові, зайнятій якимись думками, - найвеселіша, найніжніша і, мабуть, найсумніша мелодія на світі. Вона виражає видиму легкість життя, але в ній звучить і нота непереборного, невимовного смутку. Коли дивишся на дрібничку з тонкого скла, думаєш, як вона чарівна і як легко її зламати. Так і з цією нескінченною мелодією вона то виникає в п'єсі, то знову стихає, ніби несе її мінливим вітерцем. Вона ніби ниточка, якою пов'язані ведучий – він живе своїм життям у часі та просторі – та його розповідь. Вона виникає між сценами як пам'ять, як співчуття про минуле, без якого немає п'єси. Ця мелодія належить переважно Лаурі і тому звучить особливо ясно, коли дія зосереджується на ній і на витончених тендітних фігурках, які ніби втілюють її.
Освітлення. Висвітлення у п'єсі умовне. Сцена бачиться немов у серпанку спогадів. Промінь світла раптом падає на актора або на якийсь предмет, залишаючи в тіні те, що здається центром дії. Наприклад, Лаура не бере участі у сварці Тома з Амандою, але саме вона залита у цей момент ясним світлом. Те саме стосується сцени вечері, коли в центрі уваги глядача має залишатися мовчазна постать Лаури на дивані. Світло, що падає на Лауру, відрізняється особливою чистотою і нагадує світло на старовинних іконах або на зображеннях мадонн. Взагалі в п'єсі можна широко використовувати таке освітлення, яке знаходимо в релігійному живописі - наприклад, Ель Греко, де постаті ніби світяться на туманному тлі. (Це дозволить також ефективніше використовувати екран.) Вільне, засноване на творчої фантазіїзастосування світла дуже цінне, воно може надати статичним п'єсам рухливість та пластичність.
Це, насправді, враження. Том Уінгфілд розповідає про той час - між двома війнами, - коли він жив у Сент-Луїсі з матір'ю Амандою Уінгфілд - жінкою, наділеною величезним життєлюбством, але не вміє пристосуватися до сьогодення і відчайдушно чіпляється за минуле, і сестрою Лаурою - мрійницею. дитинстві серйозну хворобу, - одна нога в неї так і залишилася трохи коротшою за іншу. Сам Том, поет у душі, служив тоді у взуттєвій лавці і болісно страждав, займаючись ненависною справою, а вечорами вислуховував нескінченні розповіді матері про її життя на Півдні, про залишені там шанувальники та інші дійсні та уявні перемоги...
Аманда нетерпляче чекає успіху дітей: просування по службі Тома та вигідного заміжжя Лаури. Вона не хоче бачити, як ненавидить свою роботу син і як боязка і нелюдна дочка. Спроба матері влаштувати Лауру на курси машинопису зазнає краху – у дівчини від страху та нервової напруги так трясуться руки, що вона не може вдарити по потрібній клавіші. Добре їй тільки вдома, коли вона порається зі своєю колекцією скляних звірят. Після невдачі з курсами Аманда ще більше зациклюється на одруженні Лаури. Паралельно вона намагається впливати на сина – намагається контролювати його читання: вона переконана, що романи Лоуренса – улюбленого письменника сина – надмірно брудні. Дивним Аманді здається і звичка Тома проводити майже усі вільні вечори у кіно. Для нього ці походи - спосіб втекти від монотонної повсякденності, єдина віддушина - як для сестри скляний звіринець.
Вибравши слушний момент, Аманда вириває у Тома обіцянку привести в будинок і познайомити з Лаурою якогось пристойного молодика. Через деякий час Том запрошує до обіду свого колегу Джима О'Коннора, єдину людину в магазині, з ким він на дружній нозі. Лаура та Джим навчалися в одній школі, але для Джима несподіванка, що вона сестра Тома. Лаура, ще школяркою, була закохана в Джима, який завжди знаходився в центрі загальної уваги - блистав у баскетболі, керував дискусійним клубом, співав у шкільних постановках. Для Лаури знову побачити цього принца своїх дівочих мрій – справжній шок. Потискуючи йому руку, вона мало не втрачає свідомість і швидко ховається у своїй кімнаті. Незабаром під пристойним приводом Аманда відсилає до неї Джима. Молода людина не впізнає Лауру, і їй самій доводиться відкрити йому, що вони давно знайомі. Джим насилу згадує дівчину, якій дав у школі прізвисько Блакитна Роза. Цей славний, доброзичливий хлопець не настільки вже досяг успіху в житті, як обіцяв у шкільні роки. Щоправда, він не втрачає надії та продовжує будувати плани. Лаура поступово заспокоюється – своїм щирим, зацікавленим тоном Джим знімає з неї нервову напругу, і вона поступово починає говорити з ним як із давнім другом.
Джим не може не бачити страшної закомплексованості дівчини. Він намагається допомогти, переконує, що її кульгавість зовсім не впадає у вічі, - ніхто в школі навіть не помічав, що вона носить спеціальне взуття. Люди зовсім не злі, намагається він втлумачити Лаурі, особливо коли дізнаєшся про них ближче. Практично у всіх що-небудь та не ладиться - не годиться вважати себе найгіршим. На його думку, Головна проблемаЛаури полягає в тому, що вона вбила собі в голову: тільки в неї все погано.
Лаура запитує про дівчину, з якою Джим зустрічався в школі, - казали, що вони побралися. Дізнавшись, що ніякого весілля не було і Джим давно вже її не бачив, Лаура вся розквітає. Відчувається, що в душі її зародилася боязка надія. Вона показує Джиму свою колекцію скляних фігурок – найвищий знак довіри. Серед звірят виділяється єдиноріг - вимерла тварина, ні на кого не схожа. Джим одразу звертає на нього увагу. Тому, напевно, нудно стояти на одній полиці із пересічними тваринами на кшталт скляних коней?
Через відкрите вікно з ресторану навпроти долинають звуки вальсу. Джим запрошує Лауру танцювати, та відмовляється – боїться, що віддавить йому ногу. "Але ж я не скляний", - зі сміхом каже Джим. У танці вони все ж таки натрапляють на стіл, і забутий там єдиноріг падає. Тепер він такий самий, як усі: у нього відламався ріг.
Джим із почуттям каже Лаурі, що вона незвичайна дівчина, не схожа ні на кого – зовсім як її єдиноріг. Вона гарна, У неї є почуття гумору. Таких, як вона, одна на тисячу. Словом, Синя Троянда. Джим цілує Лауру - просвітлена та перелякана, та сідає на диван. Однак вона неправильно витлумачила цей рух душі молодої людини: поцілунок - просто знак ніжної участі Джима в долі дівчини і ще - спроба змусити її повірити в себе.
Однак, побачивши реакцію Лаури, Джим лякається і поспішає повідомити, що має наречену. Але Лаура має вірити: у неї теж усе буде добре. Треба лише подолати свої комплекси. Джим продовжує промовляти типово американські банальності на кшталт «людина - сам господар своєї долі» і т. п., не помічаючи, що на обличчі Лаури, що тільки-но випромінював божественне сяйво, проступає вираз нескінченного смутку. Вона простягає Джиму єдинорога - на згадку про цей вечір і про неї.
Поява в кімнаті Аманди виглядає явним дисонансом усього, що відбувається тут: та тримається грайливо і майже впевнена, що наречений на гачку. Однак Джим швидко вносить ясність і, повідомивши, що повинен поспішати - йому ще потрібно зустріти на вокзалі наречену, - відхиляється і йде. Не встигає ще зачинитись за ним двері, як Аманда вибухає і влаштовує синові сцену: до чого був цей обід і всі витрати, якщо молодик зайнятий? Для Тома цей скандал – остання крапля. Кинувши роботу, він йде з дому і пускається в мандри.
В епілозі Том говорить про те, що йому ніколи не вдасться забути сестру: «Я і не знав, що так відданий тобі, що не можу зрадити». У його уяві з'являється прекрасний образ Лаури, що задує перед сном свічку. "Прощай, Лаура", - сумно вимовляє Том.
Переповіла
Ця п'єса більше нагадує спогади. У ній Том Уінгфілд розповідає про ті часи, коли він жив у Сент-Луїсі зі своєю матір'ю, Амандою Уінгфілд. Цей час припав саме на перерву між двома війнами. Мати Тома була наділена величезним життєлюбством. З ними мешкала його сестра, Лаура. Сестра була мрійницею. У дитинстві вона перенесла дуже важку хворобу, внаслідок якої одна нога залишилася коротшою за іншу. Том у душі був справжнім поетом. Працював він у взуттєвій лавці, де дуже страждав. Його змушували займатися справою, яку він ненавидів. Після роботи він вислуховував розповіді своєї матері про життя на Півдні, про багато перемог, які були дійсними та уявними.
Аманда з величезним нетерпінням чекає на успіх улюблених дітей. Вона хоче, щоб Лаура успішно вийшла заміж, а Том просунувся по кар'єрних сходах. Вона просто не хоче помічати, як ненавидить свою роботу Том, і як нелюба дочка. Мати намагалася влаштувати Лауру на курси машинопису, але спроба приречена на провал. Від хвилювання та страху у дочки починають трястись руки. З таким недоліком просто неможливо займатися машинописом. Лаурі добре тільки вдома, де вона грає зі своїми скляними звірятками. Після невдачі на курсах Аманда ще більше сподіватиметься на вдале заміжжя дочки. У цей час мати намагається стежити за читанням сина. Вона думає, що син читає надто вульгарні романи. Також вона вважає дивним те, що син щовечора проводить кіно. Насправді ці походи роблять день для нього менш монотонним, барвистішим.
Одного разу Том обіцяє привести додому пристойного чоловіка та познайомити його з Лаурою. Декілька днів потому то приводить додому Джима О'Конора, колегу, єдину людину в лавці, з якою він був у дружніх відносинах. У дитинстві Лаура і Джим навчалися в одній школі. Лаура ще в шкільному віцібула закохана у Джима. Той завжди був у центрі уваги: досить добре грав у баскетбол, співав у шкільних ухвалах, керував дискусійним клубом. Побачивши Джима, Лаура була просто шокована. Потиснувши йому руку, вона мало не знепритомніла. Джим одразу не впізнав дівчину, їй довелося нагадати йому те, що вони давно вже знайомі. Насилу молодик згадав, що дав Лаурі прізвисько Блакитна Роза. Джим не так уже й поспів у житті, як обіцяв у школі. Але, все ж таки, не втрачає впевненості в собі, будує різні плани на майбутнє. Лаура поступово перестає нервувати, починає спілкуватися з Джимом як із давнім другом.
Джим бачить, що дівчина дуже закрита у собі. Він усілякими способами намагається їй допомогти, переконуючи що її кульгавість практично непомітна. У школі ніхто не помітив, що вона носила спеціальне взуття. Джим пояснює Лаурі, що люди не такі вужі та злі, потрібно просто придивитися до людини. Він вважає, що головна проблема дівчини це те, що вона вважає себе найгіршою. Лаура показує йому колекцію скляних звірів. Це для неї означає вищий ступінь довіри.
Лаура починає питати про дівчину, з якою Джим зустрічався у школі. Ходили чутки, що вони побралися. Дізнавшись, що все це лише чутки, Лаура ніби розцвіла. У її душі з'явилася невелика надія.
Через вікно будинку чути вальс із сусіднього кафе. Джим запрошує Лауру потанцювати. Та відмовляється, що причиною називає те, що може віддавити ногу. Джим сміючись каже: «Я ж не скляний». Танцюючи, вони натрапили на дерев'яний столик, де стояли скляні фігурки. З неї впав її улюблений єдиноріг. У нього відбився ріг. Тепер він нічим не відрізняється від інших тварин. Цього пораненого Единорога Лаура дарує Джиму як пам'ять про цей прекрасний вечір. Після танцю Джим сказав Лаурі, що вона дуже гарна дівчина, Що таке як вона зустрічається одна на мільйон, потім цілує її. Побачивши, що дівчина не так все зрозуміла, Джим повідомляє, що в нього є наречена. Лаура дуже засмутилася. Джим починає її заспокоювати всілякими американськими банальностями на кшталт: «Людина сама будує свою долю» тощо. У кімнату входить Аманда, яка думає, що наречений вже на гачку, але Джим у все вносить ясність. Джиму треба поспішати, адже він має зустріти на вокзалі наречену. Не встигнувши вклонитися і піти, мати накидається зі скандалом на Тома. Син розлютився, кинув роботу, і пішов мандрувати.
В епілозі йдеться про те, що Том ніколи не зможе забути сестру, він завжди був і буде їй відданий. Том дуже любить Лауру, і був у глибокому смутку, коли усвідомив, що, можливо, більше ніколи її не побачить.
Короткий зміст П'єси «Скляний звіринець» переказала Осипова О.С.
Звертаємо вашу увагу, що це тільки короткий зміст літературного твору«Скляний звіринець». У цьому короткому змісті втрачено багато важливі моментита цитати.
Перу видатного американського драматурга та прозаїка, лауреата престижної Пулітцерівської премії Теннессі Вільямса ( повне ім'я- Томас Ланір (Теннессі) Вільямс III) належить п'єса "Скляний звіринець" (The Glass Menagerie).
У момент написання цього твору автор був досить молодий – йому виповнилося 33 роки. П'єса була поставлена в Чикаго в 1944 і мала гучний успіх. Відгуки про "Скляний звіринець" Теннессі Вільямса були такі численні, що автор швидко став знаменитим. Це послужило йому добрим трампліном для початку успішної. письменницької кар'єри.
Незабаром реплікам героїв "Скляного звіринця" слухали вже в театрі на Бродвеї, і, отримавши премію Нью-Йоркського гуртка театральних критиків "за найкращу п'єсусезону", п'єса стала вважатися хітом.
Подальша доля цього твору також склалася успішно – багато разів він йшов на театральних підмостках та екранізувався.
У статті представлено короткий виклад"Скляного звіринця" Вільямса та аналіз п'єси.
Тема
Цей твір не випадково позначений автором як "п'єса-спогад", тобто частково написаний він на автобіографічному матеріалі. Можна сміливо сказати, що зображена у п'єсі сім'я Вингфилдов " списана " зі своєї сім'ї драматурга, де він виріс. Серед персонажів є і мати, схильна до нападів гніву, і сестра з депресією, і навіть відсутній, але ніби незримо впливає на долю головного героя, батько.
Ілюзії чи дійсність – що важливіше? Щоб зрозуміти це головному герою, доведеться зробити свій вибір. Екзистенційна тема унікальності кожної людської істоти – одна з головних у п'єсі.
При цьому, за відгуками про "Скляний звіринець" Теннессі Вільямса сучасних критиків, матеріал з емоційної точки зору ще поданий не такою силою, як у наступних творах драматурга. По суті, це лише перша, досить боязка спроба.
Назва п'єси
Скляним звіринцем автор назвав колекцію фігурок, яку збирає сестра героя Лаура. На думку Вільямса ці кілька фігурок зі скла мали символізувати крихкість, іграшковість, ілюзорність життя, в якому мешкають персонажі, члени сім'ї Вінгфілд.
Мати і сестра так добре "заховані" в цьому скляному світі, поглинені ним, що самі, вдаючись до самообману, стають несправжніми, і не мають жодного бажання замислюватися про цілі та завдання, які ставить перед ними дійсність.
"Скляний звіринець" як п'єса-експеримент
Отже, п'єса названа п'єсою-спогадом. У короткому змісті "Скляного звіринця" згадаємо Вступне словооповідача. Він каже, що спогади - річ нестабільна, у кожного вони свої, тому якесь, при сценічному втіленні, має бути приглушене залежно від значущості його для того, хто згадує, а якесь, навпаки, подано яскраво і опукло. Для виділення важливості окремих спогадів автор на початку п'єси пояснив, якими засобами можна досягти цього мистецького завдання.
З точки зору текстового матеріалуп'єса "Скляний звіринець" містить безліч ремарок, що нехарактерно для традиційного драматичного твору.
Позначення часу також незвичайне: "зараз і в минулому". Мається на увазі, що монолог спрацьовується оповідачем нині і розповідає про минуле.
Візуальний ряд
На сцені, на думку Теннессі Вільямса, має бути встановлений екран, на який особливий ліхтар проектуватиме різні зображення та написи. Дії повинні супроводжувати "єдина мелодія, що повторюється". Це так звана наскрізна музика, яка служить для емоційного посилення того, що відбувається.
Для акцентування подій на героя, який перебуває на сцені, має падати промінь світла. Якщо ж персонажів кілька, світловою плямою яскравіше буде виділено той, чиє емоційна напругасильніше.
Всі ці порушення традиції, на думку Вільямса, повинні підготувати появу нового пластичного театру,
Який повинен змінити театр реалістичних традицій, що видихнувся.
Головний герой
Том Вінгфілд, головний геройі "оповідач п'єси" - це
Поет працює в магазині. За природою він не байдужий, але щоб вибратися з пастки, він змушений діяти без жалю.
Герой живе у місті Сент-Луїсі та працює в компанії "Континентальне взуття". Його обтяжує ця робота. Найбільше на світі мріяв би він кинути все і поїхати якнайдалі. Там, далеко, він зажив би своїм життям, займаючись лише написанням поезій. Але здійснити цей задум неможливо: йому доводиться заробляти, щоб утримувати матір та сестру-інваліда. Адже після того, як від них пішов батько, Том став єдиним годувальником сім'ї.
Щоб забутися від нудної повсякденності, герой часто проводить час у кінотеатрах і за читанням книг. Ці заняття його мати жорстко критикує.
Інші дійові особи
У п'єсі, крім Тома Вінгфілда, всього чотири персонажі. Це:
- Аманда Вінгфілд (його мати).
- Лора (його сестра).
- значущим дійовою особоюдля розвитку сюжету є Джим О"Коннор, візитер, знайомий Тома.
Наведемо характеристики цих персонажів, відповідно до тексту п'єси та зауважень самого автора.
Лора, сестра Тома. Через хворобу ноги дівчини стали різної довжини, тому вона незручно почувається у суспільстві сторонніх. Її хобі – скляна колекція фігурок, розташована на етажерці у її кімнаті. Тільки серед них вона не так самотня.
Маленька жінка величезної, але безладної життєвої сили, що шалено чіпляється за інший час і місце. Її роль має бути ретельно створена, а не скопійована з усталеного зразка. Вона не параноїдальна, але її життя суцільна параноя. У ній можна багатьом захоплюватися; вона багато в чому смішна, але її можна любити та шкодувати. Безумовно, її стійкість схожа на героїзм, і хоча часом її дурість мимоволі робить її жорстокою, в її слабкій душі завжди проглядається ніжність.
Останнім та недіючим персонажем сам оповідач називає батька – на фотографії. Колись він залишив сім'ю "заради фантастичних пригод".
Вона зветься "Чекаючи візитера".
Оповідання веде Том, який з'являється і рухається сценою у напрямку пожежного виходу. Він каже, що своєю розповіддю повертає час назад, і мова його піде про Америку 30-х років.
П'єса починається у вітальні квартири, де живе Том з матір'ю та сестрою. Мати з нетерпінням очікує, що син ось-ось побудує свою кар'єру у взуттєвій компанії, а дочка вигідно вийде заміж. Вона не бажає бачити, що Лора нелюдима і не збирається шукати кохання, а Том ненавидить свою роботу. Щоправда, мати намагалася влаштувати доньку на курси машинопису, але ця робота виявилася Лорі не під силу.
Тоді мати звернула свої мрії до гарного шлюбу і попросила Тома познайомити Лору з пристойним хлопцем. Той запрошує Джима О"Коннора, свого колегу та єдиного приятеля.
Друга частина
Лора відразу дізнається Джима - вона пам'ятає його ще по школі. Колись вона була в нього закохана. Він грав у баскетбол та співав у шкільних постановках. Досі вона зберігає його фотографію.
І потискуючи руку Джима під час зустрічі, дівчина так бентежиться, що тікає до своєї кімнати.
Під пристойним приводом Аманда відправляє Джима до дочки. Там Лора зізнається молодій людиніщо вони давно знайомі. І Джим, який зовсім забув про цю дивну дівчину, яку колись називав Блакитною трояндою, нагадує її. Завдяки доброзичливості та чарівності Джима, між ними зав'язується розмова. Джим бачить, як ніяково дівчині і як вона закомплексована, і намагається переконати її, що її кульгавість зовсім непомітна. Не треба думати, що вона найгірша.
Зазначимо у короткому змісті "Скляного звіринця" Теннессі Вільямса кульмінацію п'єси: у серці Лори з'являється боязка надія. Довірившись їй, дівчина показує Джимові свої скарби - скляні фігурки, що стоять на етажерці.
З ресторану навпроти долинають звуки вальсу, Джим запрошує Лору на танець, і молоді люди починають танцювати. Джим каже Лорі компліменти і цілує її. Вони зачіпають одну з фігурок, вона падає – це скляний єдиноріг, і тепер його ріг відламано. Оповідач підкреслює символізм цієї втрати - з міфічного персонажа єдиноріг перетворився на звичайну конячку, одну з багатьох у колекції.
Однак, побачивши, що Лора зачарована ним, Джим лякається її реакції і, поспішаючи піти, повідомляє дівчині великі істини - що в неї все буде добре, потрібно лише повірити в себе та інше. Засмучена, обдурена у своїх мріях, дівчина дарує йому єдинорога – на згадку про цей вечір.
Фінал
З'являється Аманда. Весь її вигляд випромінює впевненість, що наречений для Лори знайдений, і справа майже на мазі. Однак Джім повідомив, що йому потрібно поспішати, щоб зустріти на вокзалі наречену, відкланяється. У короткому змісті "Скляного звіринця" Вільямса особливо наголосимо на здатності Аманди стримувати свої емоції: посміхаючись, вона проводжає Джима і зачиняє за ним двері. І лише після цього дає волю емоціям і, розлютована, кидається на сина з докорами, що, мовляв, до чого ж були обід і такі витрати, якщо кандидат зайнятий і т. д. Але й Том розлючений не менше. Втомившись безупинно слухати закиди матері, він теж кричить на неї і тікає.
Беззвучно, мов через скло, глядач бачить, як Аманда втішає дочку. У вигляді матері
Дурність зникає, і з'являються гідність і трагічна краса.
А Лора, глянувши на неї, задує свічки. Так п'єса закінчена.
Епілог
Наводячи короткий зміст п'єси Вільямса "Скляний звіринець", необхідно наголосити на важливості заключної сцени. У ній оповідач повідомляє, що невдовзі після цього його звільнили з роботи – за вірш, який він написав на взуттєвій коробці. І Том поїхав із Сент-Луїса і пішов у мандри.
При аналізі п'єси У. Теннессі "Скляний звіринець" варто відзначити, що Том надходить точно як його батько. Ось чому на початку п'єси він постає перед глядачами у формі моряка торговельного судна.
І все-таки минуле в образі сестри переслідує його:
О, Лора, Лора, я намагався лишити тебе позаду; я вірний тобі більше, ніж хотів би!
Його уява вкотре малює йому образ сестри, що задує свічку: "Задмуй свої свічки, Лора - і прощай", - з сумом вимовляє Том.
Ми навели аналіз, короткий зміст та відгуки про "Скляний звіринець" Теннессі Вільямса.
