Античний театр є театральним мистецтвом Стародавню Грецію, Стародавнього Римута інших країн Близького Сходу, у яких культура розвивалася під потужним грецьким впливом . Це період, який розпочався у IV столітті до н. е. і завершився у 30 роки до н. е. завоюванням цих країн Римом.
Майже ціле тисячоліття охоплює історія античного театру (з VI ст. до н. е. за IV-V ст. н. е.).
У цей час зав'язалося європейське театральне мистецтво у вигляді, як воно живе нашого часу: виникла драматургія, почали формуватися основні засади акторського мистецтва, з'явилися стаціонарні театральні споруди, сценічна техніка, і було отримано основи у оформленні театру та спектаклів.
Театральні вистави зароджувалися ще в давнину, під час зборів хліборобів і мисливців на ігрища, свята, де влаштовувалися обрядові дійства.
Історія античного театру
У Стародавній Греції на батьківщині театру було прийнято під час святкових галасливих процесій на честь бога виноробства Діонісарозігрувати сценки із його життя. Вони розповідали про те, як Діоніс приніс грекам виноградну лозу, як він боровся з ворогами, як загинув і воскресши здобув перемогу над своїми ворогами.
У театральних дійствах зображували прибуття Діоніса на кораблі, який пізніше римлянами прозвали корабельним візком (каррус наваліс), звідси пішла назва "карнавал". Навколо Діоніса завжди зображувався натовп його супутників у вигляді вбраних у маски та козлячі шкіри.
Сама маска мала символічний зміст, це “личина”, яка вважалася символом театру. Та й природно, що там, де гра є і правила гри цієї гри, вони також формувалися поетапно. Одним із перших важливих правилбув поділ на акторів та глядачів.
Грекам стало зрозуміло, що у театрального дійства з'явилася важлива громадська роль- Збирати навколо себе людей, об'єднувати їх в єдиному почутті. Театр міг повідомляти цих людей щось дуже важливе, загальнозначуще і робив це одразу всім.
Багато часу минуло, перш ніж театр став самостійним і відокремився від обряду та релігійних культів. Стали з'являтися театральні будинки та вистави в них організовували спеціально. Під просто небастародавні театри займали величезні площі та вміщали багато людей.
Наприклад, театр Діоніса в Афінахміг вмістити близько 17 тисяч жителів. І в наш час збереглися ще античні театри, де до цього дня влаштовують вистави (прикладом є театр грецького міста Епідавре). Усі народи світу з давніх часів мають у своїй історії свята, які пов'язані зі щорічними циклами відродження та завмирання природи, зі збиранням урожаю. Такі свята і стали основою драми та театру Греції та Риму.
театр Діоніса
У Греції такі свята присвячувалися богу Діонісу, де хор ряжених і співала, не лише виконували пісні, а й вели діалог. Це і був своєрідний драматичний першоелемент, який з віками набув літературної обробки. А де діалог – там і дія, і активна міміка.
Побудований спочатку за принципами імпровізації, діалог згодом став дедалі фіксованим. Вже у Римі під час святкування врожаю співали фесценнини, які були глузливими пісеньками, де вже загострювалася боротьба між плебеями та патриціями. Стали з'являтися різкіші та соціальні теми.
На святах не обходилося без танців, отже, античний театр ніс також високу пластичну місію. Розвивалася культура жесту та руху. Театр Стародавньої Греції був установою суспільною, яка містила державу. За навчання хору та його зміст платили поважні та заможні громадяни, а професії актора та драматурга були у пошані.
Акторами мали право бути лише чоловіки, їм же діставалися й жіночі ролі. Цю традицію шанували в різних культурахі в країнах, адже таким був театр часів Шекспіра, японський, а також китайський театр. Актор в античному театрі міг протягом акту грати кілька ролей, володів мистецтвом танцю та співу, а також добре читав.
Сцена античного театру
Найбільше відповідає духу античної культури атична трагедія, яка має своєю появою саме грецьку землю. У грецькій трагедії вперше з'явилася естетична категорія під назвою катарсис, що виражає облагородження людей та очищення. Займаючи особливе місце у житті греків, театр був громадською трибуною, де поширювалися нові думки, і передавалася виховна роль.
Безумовно, що сюжети грецьких трагедій драли походження зі знайомих з дитинства грекам міфів, але це не означало, що вистави не були актуальними і не торкалися гострих питань.
Сцена античного театру
Адже драматурги в уста міфологічних героївнамагалися вкладати слова, які стосуються самих актуальних проблемтієї сучасності. З цієї причини драматична поезія (абсолютно всі комедії та трагедії в Греції писали віршами), змогла віднести на другий план інші літературні жанри, причому на ціле століття.
Трагедія - у дослівному перекладі - "пісня козлів", виникла з дифірамба, хорової пісні, що співала сатирами, які були одягнені в козлячі шкіри і зображали веселих супутників грецького богавиноробства Діоніса.
В Афінах того часу відбувалося щорічне загальнодержавне свято – Великі Діонісії, де розігрували сцени з міфів у супроводі хору сатирів. У V столітті до нашої ери до хору були додані 3 актори, провідні з ним діалог так і виникла драма - театральне
дійство.
Грецький театр багато в чому відрізняється від сучасного. По-перше, у Греції не було постійних труп, та й професійні актори з'явилися не відразу. Фінансування та організація театральної вистави(літургії) були одним із обов'язків (хорегія) найбагатших громадян. По-друге, сам устрій грецького театру був своєрідним і нагадував швидше сучасний стадіон. Вистава йшла просто неба, на круглому майданчику – орхестрі.
Орхестра
Лави для глядачів були вирубані прямо в кам'янистих схилах пагорба, біля підніжжя якого влаштовувалась орхестра, круглий майданчик, на якому виступав хор. Цей найпростіший зал для глядачів називався у греків театроном. Орхестру замикала скена— спочатку намет, у якому перевдягалися актори, а потім — двоярусне кам'яне спорядження. Уздовж неї йшло піднесення. проскінь, на якому грали актори.
У такому величезному відкритому театрі не можна було розглянути ні міміку акторів, ні деталі їх костюмів, тому актори виступали в масках, що позначають сценічний тип персонажа, або душевний стан або характер. Тому актор змінював маску не лише тоді, коли під час дії був перед глядачами у новій ролі, а й тоді, коли показував глядачам зміну душевних станів одного й того самого персонажа.
Доводилося також збільшувати фігуру актора, який для цього одягав взуття на високій платформі.
(котурни), що робила актора вищим зростанням, а образ, створюваний ним монументальніше. Рухи завдяки котурнамвідрізнялися плавністю, величністю. У грецькому театрі майже було декорацій. Весь цей обмежений набір образотворчих засобів (маски, костюми, відсутність декорацій тощо) був із орієнтацією всієї античної культури, зокрема і грецького театру, на слухове, акустичне сприйняття.
Антична культура була культурою усного, а чи не письмового слова. Як і в інших областях грецької культури у театрі неодмінно був присутній агон(змагальність). Театральні постановкийшли три дні поспіль, під час святкування Великих Діонісій. Давали обов'язково три трагедії та одну сатирівську драму, тобто. комедію. У кожній виставі брали участь три драматурги, а глядачі мали визначити найкращу постановку, кращого акторакращого хорега(Організатора подання). У заключний день свята переможці здобували нагороди. Всесвітню славу атичної трагедії принесли три найбільші афінські драматурги – «батько трагедії» Есхіл і два його сучасники – Софокл і Евріпід. Есхіл (трагедії "Перси", "Прикутий Прометей", "Орестея" та інші) перемагав у змаганнях драматургів 13 разів.
Головна тема трагедій Есхіла- Проблема моральної відповідальності за заподіяне зло, проблема року як сили, що стоїть над суспільством, і відплати. Софокл визнавався найкращим трагіком 24 рази. Створені ним художні образи– цар Едіп, Антігона, Електра – глибоко людяні. Конфлікт трагедій Софокла – у драматичному протиборстві людини та невідворотного року, долі. Творчість молодшого з трьох знаменитих драматургів - Евріпіда - відрізнялася пильним інтересом до людської особистості, її індивідуальності, її потягів і поривів, радощів і страждань. Створені ним образи, особливо жіночі (Медея, Федра) відрізняються глибиною психологічних характеристик. Розквіт аттичної комедії пов'язаний із творчістю Арістофана («Вершники», «Оси», «Хмари», «Жаби», «Світ», «Лісістрата» та інші комедії).
Сюжети комедій
Аристофана взято з тогочасного політичного життя Афін. Аттична комедія на відміну від класичної трагедії, побудованої на легендарному міфологічному матеріалі, несла заряд уїдливої сатири та актуальної політичної загостреності. Театр римлян походить від свят збирання врожаю, а професійних акторів називали гістріони(Від етруського слова "істер" - актор).
Постійні театральні споруди будувати в Римі почали в другій половині I століття до н.е. в грецьких колоніях. На відміну від греків, римляни зводили сценічні вистави майже балагану і почали створювати нові види театральних видовищ. Архітектура римського театру відрізнялася від грецької архітектури тим, що римляни будували театри не так на схилах гір, але в рівнинах, як гігантських кам'яних, зазвичай мармурових будинків. Орхестра мала форму півкола, і в ній були визначені місця для сенаторів.
Неглибока сцена багато прикрашалася колонами, статуями та архітектурними деталями. Руїни амфітеатру Флавіїв - римського Колізею - найбільшого амфітеатру Риму збереглися до наших днів. Отримав він свою назву від колоссу, що стояв колись, — статуї імператора Нерона і був побудований на місці палацу Нерона. П'ятдесят тисяч глядачів містив Колізей, який мав висоту 57 метрів, ділився на 4 яруси амфітеатру, мав 80 рядів глядацьких місць та 64 входи. Будівництво Колізеюбуло розпочато Веспасіаном Флавієм в 72 р. н.е., а відкритий він був Тітом в 80-му році. Архітектор, який побудував Колізей, невідомий, деякі ототожнювали його з архітектором Рабірієм, який побудував палац Діоклетіана, а інші - з архітектором Гваденцієм. У Римі дуже високого рівнядосягла майстерність акторів.
Особливою повагою та любов'ю публіки користувалися трагічний актор Езопта її сучасник комічний актор Росций (I століття е.). Архітектура чудових театральних будівель, як і мистецтво великих драматургів Греції та Риму, були натхненням для художників відродження. Театр античного світу є невіддільною частиною духовного досвіду всього людства, багато чого заклавши в основу того, що ми сьогодні звемо сучасною культурою.
Мабуть, настав час розпочати нашу розмову про театральне мистецтво.
У вступній статті я хочу поговорити про те, навіщо люди ходять до театру, чим таке привабливе театральне мистецтво, і в чому його відмінність від усіх інших.
Минулої п'ятниці я відкрила свій театральний сезон, відвідавши прем'єрну виставу одного з моїх улюблених театрів. Перед початком вистави, я, як ніколи уважно, розглядала публіку, і намагалася зрозуміти що ж привело всіх цих людей до театру, за якими благами вони переступили поріг храму Мельпомени цього осіннього вечора?
Треба зазначити, що цільова аудиторія цього конкретного театру, в основному, молодь – студенти філологи (дві дівчинки сиділи прямо за мною, обговорювали нашого спільного викладача з зарубіжної літератури), молоді парочки: хлопці одягнені в стилі кежуал, дівчата - в елегантні коктейльні сукні, а от пара старше обговорює театри Москви, далі спостерігаю сімейний вихід у світ похилого віку з дорослими дітьми, багато глядачів-одинаків, що прийшли оцінити виставу. Ось така вельми одушевляюча картина постала переді мною. Слід зазначити, що така ситуація не в усіх театрах (але докладніше про це ми поговоримо в інших публікаціях).
Театр – це не просто видовище, це ритуал, який починається з вивчення репертуару та афіш, вибору вистави, купівлі квитків. Театр – це свято. Можна вдягнути в міру ошатну сукню, яскраво нафарбувати губи, підштовхнути свого кавалера, щоб той вбрався в костюм, а не в звичні джинси... Усі ці збори говорять нам про те, що похід до театру - це спосіб показати себе та подивитися на інших.
Красива богемна тусовка, розумні розмови про режисуру та акторське ремесло, келих шампанського в буфеті, розглядання галереї портретів у фойє - вся ця розвага, що наближає звичайну людину до світу прекрасного. Кожен у такі хвилини може відчути себе справжнім поціновувачем мистецтва. Людина, втікши від побуту, роботи та зобов'язань, приміряє на себе нову роль, і почувається по-іншому, відкриває нові грані свого характеру, отримує задоволення від того, що елементарно розширює кругозір.
До походу в театр потрібно ставитися як до дегустації гарного вина - не просто випити все залпом, а придивитися до кольору, відчути аромат, і потім зробити ковток.
Але залишимо естетські замашки та романтичні побачення осторонь, і почнемо наближатися до суті розмови. Театр - це дуже простий та доступний спосіб торкнутися прекрасного, прожити чуже життя, відключитись від усього, приміряти на себе історію, придуману драматургом, отримати задоволення від гри акторів, від роботи режисера та художника… Театр - це можливість щоразу проживати нове життя.
Так, погодьтеся ви, але як кіно? Воно теж занурює нас у нові світи, а за допомогою сучасних спецефектів ці світи практично можна помацати. А я тоді нагадаю, що театр - живе мистецтво . Вистава хоч і створена заздалегідь, але народжується вона тільки на ваших очах. Тільки у театрі глядач – прямий учасник створення твору. Так-так, це саме так. Тому що, якщо артисти покажуть виставу в абсолютно порожній залі, акт творчості не вийде. Вистава існує тільки в тому моменті, коли ви на неї дивитеся. Фільм, записаний на касету, можна включити в будь-який момент, але для народження вистави однаково потрібні і глядач, і актор. Варто лише один раз відчути на собі це чарівне перетворення, як ви станете справжнім шанувальником театрального мистецтва. Мені дуже хочеться у це вірити.
Далі давайте згадаємо наші шкільні роки. Як просвітлювали нас вчителі літератури - правильно, влаштовували культ походи до театрів, де завжди було вдосталь вистав за творами шкільної програми. Багато моїх знайомих досі з жахом згадують походи на тригодинну оперу «Євген Онєгін». Уявляю їхній жах - непідготовлений натовп і відразу на ліричну оперу! Мабуть, не дуже добрим театралом була і літераторка! Але, відкинувши шкільні комплекси, поспішу визнати, що театр - це чудова можливість доступно і швидко. познайомитися з багатьма творами, не тільки літературними, але з приголомшливими п'єсами та музичними та хореографічними творами теж.
Ну і, звичайно ж, ми ходимо до театру, щоб подивитися «у живу» на наших улюблених акторів. Пощастило тим, хто живе у Москві чи Петербурзі, і має можливість ходити на спектаклі з Євгеном Мироновим, Костянтином Хабенським, Євгеном Вальцем та іншими відомими особистостями.
А от коли до нас до Києва привозять, наприклад, « Білу гвардію» МХТ, народ натовпом йде на цю чотиригодинну драму не оцінювати золотомасковий спектакль, а щоб торкнутися «генія» Хабенсокго і Пореченкова. Я досі згадую, як фанатки, стомлені драматичним дійством, все ж таки знайшли запаси енергії щоб почати прямо на поклоні брати сцену штурмом, щоб поцілувати улюблених кіногероїв. Це, очевидно крайність. Але інколи походи на актора можуть значно розширити ваш репертуар: наприклад сподобався вам хтось у «Кабалі святош», і вирішили піти на інший спектакль з цим актором, і потрапили на що-небудь з «нової драми», або там з Макдонаха - і тоді ви, можливо, потрапили в театральні мережі надовго!
Більш досвідчені глядачі ходять «на режисера». Але це вже наступний рівень театральної освіченості. Якщо ви почнете розбиратися в режисерських роботах, бачити спільні місця у постановках одного й того ж режисера, розуміти його завдання та розшифровувати його задуми, то вітаю – ви справжній театральний фахівець!
Ось, що всі основні мотиви людей відвідувати театр, які я можу пригадати зараз))
Але не варто забувати, що будь-який культпохід – це не стільки акція для розвитку вашого «внутрішнього естету» (це, безумовно, теж), а ще й простий спосіб приємно провести вечір.
Тож сходіть у театр!
А я чаклуватиму над новою публікацією, в якій розповім про театральний етикет і жанровому розмаїттісценічні постановки.
Вважається батьківщиною багатьох видів мистецтв, у тому числі і театрального, що виник на рубежі 4-5 століть до н. Саме слово «театр» має саме грецьке походження і перекладається буквально як «видовище». Час зародження прийнято називати класичною епохою, що сприймається як еталон і зразок. Сам давньогрецький театр виник не так на порожньому місці. Протягом багатьох сотень років одним із найважливіших подійв культурного життякраїни було святкування на честь бога Діоніса. В основі його лежали культові обряди та символічні ігри, пов'язані з відродженням природи після довгої зими. У столиці Греції з кінця 4 століття до н. щорічно, у певний день початку весни ставилися комедії, трагедії та драми, присвячені цій події. Подібні театралізовані вистави з часом стали проводитися не тільки в Афінах, а й в інших частинах країни, трохи пізніше вони визнані обов'язковою частиною будь-якого державного свята. Вибором постановок займалася міська влада, ними призначалися судді, які оцінювали роботу «акторів». Переможці отримували заохочувальні призи. Так, театр став невід'ємною частиною будь-якого свята.
Перший давньогрецький театр носив ім'я Діоніса і розташовувався просто неба на одному зі схилів Акрополя. Зводилася дана споруда тільки на час постановки вистав і вміщала достатню кількість глядачів. Усі зорові ложі, а також сцена його були зроблені із дерев'яних дощок. Знаходження у подібній споруді було дуже небезпечним. Так, до наших днів дійшли відомості про те, що під час проведення сімдесятої олімпіади (499 до н.е.) дерев'яні сидіння глядачів практично повністю обрушилися вниз. Після цієї трагедії було вирішено розпочати будівництво добротного кам'яного театру.
У 4 столітті до н. був зведений другий давньогрецький театр, вигляд його неодноразово змінювався багато років існування. Кам'яний був прекрасний приклад грецького архітектурного мистецтва і служив зразком для всіх інших, що з'явилися в подальшому театрів. За деякими відомостями, діаметр його сцени (орхестри) становив щонайменше 27 метрів. Спочатку всі зорові місця розташовувалися безпосередньо навколо сцени, де відбувалося театральне дійство. Однак бажаючих бути присутніми на виставах було настільки багато, що довелося виносити окремі місця далеко за межі його стін. У результаті деяким глядачам доводилося бачити вистави, сидячи досить великій відстанівід самої сцени.
Античний театр дуже відрізнявся від сучасного не лише постановками, а й внутрішнім оздобленням. Так, актори його виступали на підмостках, споруджених лише на рівні глядачів. Лише кількома століттями пізніше сцену почали робити піднятою. Завіси в стародавньому театрітакож не було. Перші зорові лави зазвичай відводилися впливовим людям, представникам влади та їх наближеним. Звичайним людям доводилося займати не самі найкращі місцяна досить великій відстані від орхестри.
Театр у Стародавній Греції знаходився під повним заступництвом держави. Організацією всіх вистав займалися вищі посадові особи - архонти. Витрати його зміст, і навіть навчання акторів, хористів тощо. лягали на плечі забезпечених громадян міст, яких стали називати хорегами. і драматурга у Стародавню Грецію вважалися дуже почесними. Багато акторів театрів на рубежі 4-5 століть до н.е. займали найвищі посадові чини, займалися політикою.
Слід сказати, що жінок до гри не допускали. Їхні ролі завжди виконувались чоловіками. Актор мав не лише добре читати текст, а й уміти танцювати та співати. Основу зовнішнього виглядугероя давньогрецької п'єси складала маска, яка надягалася на обличчя граючого на сцені, а також перуку. Саме маска передавала всі його основні емоції та переживання, дозволяла глядачеві відрізнити. позитивного героявід негативного тощо.
Давньогрецький театр започаткував розвиток європейського театрального мистецтва загалом. Навіть у сучасному театрі досі дотримуються його основних принципів, як в архітектурі, так і в грі акторів. Він дав світові драматичний діалог, участь живого актора, без яких неможливе існування самого театрального мистецтва як такого.
З давніх-давен вважається, що для виникнення театру достатньо в публічному місці розстелити килимок, на якому артист розкриє свої таланти. Але за три тисячоліття існування театру стільки води вибігло, що глядач, який все більше тяжіє до комфорту, перестає помічати, як радикально змінюються відносини сцени і залу для глядачів, а разом з ними перетворюється і влаштування самого театру.
Амфітеатр міста Афродізіас, Туреччина
З чого все починалось?
Якщо ми скуштуємо молодого вина, візьмемося за руки, зімкнемо людський ланцюг у колі і дружно почнемо рухатися в одну зі сторін, засуджуючи якусь усім відому лічилку, ми відновимо стародавній, традиційний обряд хоровода, з якого і почалася багатовікова історія театру. Громадське дійство Стародавньої Греції, що виросло з масової релігійної церемонії, і призвело до народження такого чудового явища, як європейський театр.
Заради чого відбувалася вечірка?
Причиною колективного ходіння по колу стало свято на честь давньогрецького божества Діоніса та проведення масових ігор з обов'язковою явкою всіх жителів поліса, крім рабів.
Чому Діоніс?
По-перше, у його владі знаходилися головні складові грецького товарообігу – родючий урожай та виноробство. По-друге, будь-яка дегустація вина легко перетворювалася на вечірку, а прояв навіть темної божественної сторони – на розвагу. По-третє, щороку бог помирав і відроджувався, обіцяючи обов'язковий happy end у вигляді аграрного достатку та традиційного воскресіння. І, по-четверте, Діоніс так часто змінював лики, що своєю участю перетворював будь-яку історію на театр.
Діоніс вручив виноградну гілку Ойнею, але секрет виноробства передав Ікарію з Аттики, що притулив бога
Як часто проводились свята?
Чотири рази на рік. Свята називалися "Діонісії" і проходили ранньою весною "Великі" (1), у листопаді-грудні - "Сільські" (2), наприкінці грудня - початку січня "Малі" (3), а в січні-лютому "Лєнєї" ( 4). Це був щасливий час для кожного городянина, оскільки всяке ділове життя завмирало і наставав період особливих свобод: припинення роботи судів, заборона на арешти, звільнення боржників від сплати податків та поголовної амністії, що дозволяє навіть ув'язненим відвідувати грандіозне міське свято.
Малюнок ходи на честь Діоніса, нанесений на вазу
"Оголосіть весь список, будь ласка!"
Цими днями родичі та сусіди збиралися разом, приносили на вівтар козла в жертву та з кошиками, повними страв, подарунків та плодів урожаю, тупотіли до місця загальноміської сходки, де й влаштовувалися масові змагання. Багатоденний ритуал, крім жертвопринесення та ходи, включав змагання у боротьбі та бігу, хороводні ігрища та пісенні батли. Кожен район Афін поспішав виставити на театралізоване змагання дифірамбів свій хор і активно рвався до перемоги.
Амфітеатр Діонісу в Афінах. Відновлення
Від хороводу до театру
Задля проведення такого масового свята у VI столітті до н. і народився тип особливої будови уявлення видовищ - амфітеатр. Його особливість виявилася у глядацьких рядах, що височіють по колу над театральною ареною, що дозволяють з будь-якої точки зали добре бачити те, що відбувається.
Спочатку для проведення заходу в Афінах було обрано особливе місце ландшафту у вигляді піднесення на пагорбі, де і зводився амфітеатр, за зразком якого згодом будували стаціонарну відкриту споруду, що окремо стоїть. великого розмірудля масових видовищ.
Амфітеатр міста Ель Джем, Туніс
Скільки людей вміщав театр?
Фіксована кількість за кількістю жителів міста: від 10 до 17 тисяч осіб.
Що таке «орхестру»?
Це зовсім не місце, де ховаються музиканти, а найголовніший майданчик – кругла арена, над якою й височіли глядацькі місця. Перша орхестра була влаштована спеціально для змагання дифірамбів - хвалебних пісень на честь Діоніса, статую якого урочисто переносили з нагоди свята з храму до центру орхестри, щоб божество не пропустили жодної вистави на свою честь.
Амфітеатр в Епідаврі. Архітектор Поліклет Молодший. 350-330 р.р. до н.е.
Як називалися місця для публіки?
"Театрон" у перекладі з грецької означало "місця для видовищ".
Як розділялися місця зручності?
Зорова частина ділилася як вертикальними проходами як променів на сектора, а й у дві зони. На відміну від верхніх рядів, нижня зона призначалася для знаті та почесних гостей і мала деякі зручності - спинки біля сидінь, укриття від сонця у вигляді балдахінів. Сидіння будувалися з дощок або каменю, на яких важко просидіти кілька годин вистави, тому з собою приносили подушки, або сідали на згорнуті плащі та капелюхи, які могли знадобитися у разі зміни погоди. Ще всім дозволялося проносити їжу та питво «з собою».
Амфітеатр міста Босра, Сирія
Що називали «скеною»?
Так називався намет, що встановлювався збоку від орхестри, в якому зберігався реквізит і перевдягалися учасники дійства. Поступово до намету стали кріпити елементи оформлення вистави, що означали місце дії. Але незабаром «скена» перетворилася на окрему дво-/триповерхову дерев'яну або кам'яну будову, що стіною обгороджує місце дії. У V столітті до н.е., задля покращення акустичних властивостей майданчика, ліворуч і праворуч від «скени» будували вежі – параскени, на які кріпилися розписані на дошках чи полотнах задники.
Хто керував дійством?
Хором керував корифей. А самим заходом – голова полісу, який називається «архонтом». Він відповідав за хід усієї церемонії та отримував окрему плату за це з міської скарбниці. У його завдання входив відбір виконавців, поетів та суддів змагань.
Подання трагедії
Як обиралися виконавці?
Для представлення необхідно було набрати дві групи хору по 12-15 молодих людей з 18 до 30 років, куди потрапляли аматори, що відзначилися особливими заслугами перед містом. Потім архонт їх ділив на дві групи просто, кинувши жереб.
Хто був найкращим виконавцемролей?
У змаганні брали участь лише чоловіки. Найкращими серед них вважалися автори текстів, що виконуються, перші давньогрецькі драматурги. Найвідоміші з них - три трагіки Есхіл, Софокл, Евріпід, і два комедіографи - Арістофан і Менандр.
Зображення Діоніса на керамічних вазах
Які розігрувалися жанри?
Трагедія, сатирівська драма та комедія.
Як народилася трагедія?
З дифірамба, що вихваляє страждання, смерть і воскресіння Діоніса. Слово "трагедія" складається з грецьких слів "трагос" - "козел" і "оде" - "пісня", що дослівно перекладається як "пісня козлів". Заради чого учасники вбиралися цапами з бородатими та рогатими масками.
Образи сатирів у скульптурі
Що таке «сатирівська драма»?
Драма – у перекладі з грецької і означає «дійство». Це не похмурий опис життя богів, а сцени з повсякденному життіза участю тих, хто любить будувати підступи сатирів, але без злісних глузувань, властивих комедії.
Як народилася комедія?
Слово «комедія» складено з двох частин: «комос» – «хода» п'яного натовпу ряжених, що обсипали один одного жартами та глузуваннями, і «оде» – «пісня». , Тобто «пісня комосу» (ходи). У центрі – знову сатири, що беруть участь у побутових, потішних сценках, фалічних піснях, канатних трюках, мімічних та акробатичних номерах. Гумор був злободенним і непристойним, що дозволялося, т.к. сам Діоніс звільняв усіх від обмежень. Особливо бурхливу реакцію викликали сюжети про крадіжки чужих запасів їжі та вина, хвастощі невмілого воїна, візит лікаря-іноземця до хворого, біди утриманців та викриття хитрих рабів.
Фалічні скульптури поряд із храмом Діоніса в Афінах
Що таке «фалічні» піснеспіви?
У святах Діоніса проводили ритуали обожнювання органів запліднення – чоловічого фалосу та жіночого ктеїсу. Суть - у символічному жертвопринесенні зображень геніталій з наступними акціями самокатування та розпусних оргій.
Гімнам дітородним органів, які у ритуалах право існувати окремо від людини, приписувалася чудотворна сила знімати закляття і відганяти поганий вплив. Ожилий фалос, поставлений над натовпом, що сміється і поганословить, ставав потужною сакральною зброєю життєствердження.
Довгий час вважалося, що комедія - дочка пісень і танців на славу фалоса, але це коректне висловлювання, т.к. з фалічних пісень народився розмір сатиричного ямба, що збагатив насамперед поезію.
Який сюжет?
Спочатку всі твори оспівували міф про Діоніса, його складні божі турботи, мандри, страждання, смерть і воскресіння. Але поступово стали додаватися оповіді про інших богів і героїв, заради чого використовувалося спеціальне позначення "ouden proV ton Dionuson", тобто. не має відношення до діонісійського циклу. З драматичних текстів, що збереглися сьогодні, тільки в двох п'єсах присутня як героя Діоніс: трагедія Евріпіда «Вакханки» і комедія Арістофана «Жаби».
Римський амфітеатр півострова Істрія, Хорватія
Що таке «триєдність» грецької трагедії?
Єдності місця, дії та часу, що підкреслюють реальність того, що відбувається. Усі події сюжету йшли прямо у публіки на очах. Новини про те, що відбувалося поза сценічним майданчиком, приносилися спеціальними сакральними носіями – «вісниками». Час дії - від сходу до заходу сонця, тобто. реальний часпоказу подання.
Як із хору виділився актор, який виконує роль героя?
Спираючись на традиції ероса та лірики, давньогрецький театр вже до другої половини VI століття до н. е. використав досить розвинену драматургію. Популярні на той час автори Феспіс і Фріних зробили революційне нововведення: виділили з натовпу хору особливого виконавця – актора, і назвали його «гіпокрит» – «відповідач» перед головною дійовою особою вистави - хором. Але поступово хор із відповідачем помінялися статусами, і двигунами сюжету стали герої, залишивши хору функцію коментатора – голосу народного.
Скільки було дійових осіб?
Спочатку хор, розділившись на дві групи, змагався сам із собою. Потім почав сперечатися з героєм. Далі Есхіл запровадив другого актора, а Софокл – третього. Незабаром і цієї кількості стало недостатньо, через що трійці доводилося виконувати кілька ролей у виставі. Причому комедіях дійових осіб було найбільше, т.к. разом із людьми там діяли тварини та навіть казкові істоти.
Грецькі хітони Плащі
Які використовувалися вбрання?
Враховуючи масштаби зали на кілька тисяч людей, виконавець готував спеціальний яскравий і пишний костюм у вигляді хітонів, плащів та хламід, у яких його можна було розглянути з останнього ряду. Спеціально для укрупнення фізичних форм застосовувалися товщини та підкладки. На ноги одягалися «котурни», що збільшували зростання героя, що являли собою черевики з високою халявою на високій платформі.
Маска трагедії Маска комедії. Мозаїка
Чим трагічні маски відрізнялися від комічних?
На голову надягали плоскі маски, схожі на декорування фасадів театрів лики. З внутрішньої сторони посилення звучання до масці іноді приделялась спеціальна вирва, типу, рупора. Робилися вони з дерева чи полотна, натягнутого дерев'яний каркас. Обмазувалися гіпсом, прикрашалися яскравим контрастним розписом. Після всього прямо на маску кріпилися зачіски та бороди.
Комедія вимагала більшу кількість смішних масок, які утрують людські недоліки - рота до вух або витріщених очей.
Які кольори використовувалися?
Маски білого кольору (початку) зображували жінок. Темні (колір землі) - чоловіків. Кожна маска відобразила одну з емоцій – гнів, дурість, меланхолію, радість та ін. Сукні були прикрашені квітами, пальмами, зірками, спіралями і навіть фігурами людей та тварин. Довгий пурпуровий плащ означав приналежність до царського роду.
Актор комедії| Сцена комедії Актор трагедії
«Тепер з усією цією фігнею спробуємо злетіти»
У цьому громіздкому одязі, що сковує рухи, виконавець мав голосно декламувати, гарно співати, енергійно пересуватися по сцені, а ще гарно танцювати.
Хто здійснював акомпанемент?
У статуї Діоніса всю виставу стояв музикант і акомпанував дії на флейті, рідше за кіфару. Іноді використовувалися барабани та цимбали.
Сцена з комедії Музикант. Настінний малюнок. 470 р. до н.
Чи застосовувалася спеціальна техніка?
У цей період стала виникати театральна машинерія. «Еккіклема» - висувний майданчик на маленьких коліщатках, що дозволяє швидко вивезти з намету і покотити назад застиглу сцену з дійовими особами. Другий механізм називався «еорема» і був лебідкою з важелем і кріпленнями, що дозволяють акторам «вибухнути» в повітрі.
Схема влаштування еореми, що піднімає героїв сюжету в повітря
Завіса з'явилася вперше пізніше, у римській копії амфітеатру, який не розходився убік, а зникав у вузькій щілині у підлозі орхестри. Тоді ж трапився перший випадок використання «фонограми», коли актор, що втратив голос, сховав у скені підлітка-співака, а сам лише відкривав рот.
Скільки тривало змагання?
Три дні, оскільки традиційно брали участь три трагіки і три коміки. Щодня виступали по два автори. Вранці трагік являв тетралогію - трилогію трагедій з єдиним сюжетом, потім вдень показував сатирівську драму, а ввечері свою п'єсу представляв один із комедіографів.
Чи був регламент?
Почалося все не з п'єси, а з офіційної частини. Спочатку виносили скрині з дарами інших міст, які виставлялися на краю орхестри. Потім проходила церемонія віддання данини пам'яті загиблим із викликом та поданням із синів. Потім нагороджували заслуги вінків із золота, що особливо відзначилися перед містом. Після чого всіх присутніх пригощали пиріжками і вином, рабами, що розносяться, по рядах. На славу Діоніса головний жрець робив жертвопринесення молодої свині, кров'ю якої окропляли пісок орхестри та голови присутніх. Тушка жертви оброблялася і теж лунала присутнім. Кидався жереб визначення черговості виступаючих. Призовні звуки труби оголошували початок конкурсу п'єс та свято театру розпочиналося. Про закінчення п'єси говорила обов'язкова репліка, яку голосно промовляв протагоніст: Acta est fabula!, що означало П'єса зіграна, аналогічно сьогоднішнім титрам фільму Кінець.
Як поводилася публіка?
Дуже безпосередньо. Могла голосно кричати, аплодувати, свистіти, тупотіти ногами. Траплялися випадки, коли на невмілого артиста обрушувався град із каміння. А одного разу за те, що п'єса Фрініха «Взяття Мілета» змусила публіку вибухнути сльозами, автора покарали штрафом у тисячу драхм і заборонили постановку такого твору, що викликає бурхливі почуття.
Чим завершувалися театральні змагання?
Оголошенням трьох переможців - найкращого актора, автора трагічної трилогії та автора комедії. Голову лауреата прикрашав вінок із плюща, кишеня обтяжувала гонорар. У подарунок він отримував триніжок, який мав спалити в ім'я Діоніса перед початком святкування перемоги. Міський архів приймав на зберігання протокол із переліком суддів та лауреатів. Свято завершувалося рясним бенкетом і нестримними танцями.
Римський амфітеатр у Вероні, Італія
Скільки було подібних театрів у Стародавній Греції?
У своєму творі 1886 «Грецькі сценічні давнини», де складено список театральних руїн Еллади і безлічі островів, Альберт Міллер стверджував, що кожне місто мало свою театральну споруду. Амфітеатр Афін став архітектурним зразком для інших та його конструктивні основи використовуються навіть сьогодні у влаштуванні масштабних спортивних споруд.
Марка-квиток на виставу
Скільки коштував білет на свято театру?
Спочатку змагання проводилися безкоштовно та були відкриті для будь-кого. Але пізніше, у зв'язку зі зростанням конфліктів через місця, були введені свинцеві марки-квитки, що продаються заздалегідь, до речі, за дуже низькою ціною (2 абола рівні приблизно 7 копійкам). При засновнику афінської демократіїПерикле (~494-429 р. е.) вартість театрального дійства стала компенсуватися з казни. А в IV столітті до н. навіть було сформовано спеціальний «общак», званий «видовищною» касою.
Хто замовляв вечірку?
Держава в особі ради старійшин «ареопагу» та вищої посадової особи поліса – «архонта». Так театр став частиною пропагандистської кампанії, яка стверджує цінність «ідеальної демократії».
Театр завжди мав величезну кількість шанувальників. Але в епоху свого зародження він дещо відрізнявся від того, яким є зараз. Отже, з'ясуємо, у чому різниця між сучасним театром та давньогрецьким.
Трохи історії
Перші уявлення, герої яких приміряли він різні ролі, стали розігруватися ще до появи спеціальних місць, званих театрами. Відбувалося це у дні масових свят на честь Діоніса – шанованого бога виноробства. У міфах про Діоніса розповідається, що весна, а разом із нею відродження життя в Греції починається з приходом саме цього бога. Мандрує по землі він не один, а в оточенні вірних підданих - сатирів, під співи сопілок і флейт.
Свято називалося на ім'я бога - Великі діонісії. Греки, намагаючись бути схожими на сатирів з міфу, одягали комічні козлячі маски, одягалися в шкури цих рогатих тварин і підв'язували бороди з хвилястого дубового листя. Шумна хода просувалася міськими вулицями, поки не досягала просторої площі. Від групи ряжених відокремлювався співала і починав гучним голосом виводити розповіді про мандрівки Діоніса. Решта учасників весело йому підспівували. Потім перед публікою грали сценки, героями яких були міфологічні персонажі.
Подібні щорічні уявлення були настільки довгоочікуваними та улюбленими, що для них почали відводитися спеціальні місця. Майданчик зазвичай облаштовували біля підніжжя пагорба - сидячи або стоячи на схилі, глядачам було зручніше бачити захоплюючу гру акторів. Так відбувалося народження театру, який не тільки дожив до наших днів, а й постає тепер як надзвичайно цінного виглядумистецтва.
Порівняння
Продовжуючи розмову, зупинимося докладніше на деяких моментах, що дозволяють порівняти театр, який існував у різні часи.
Місце уявлень
Сучасні театри– це, як правило, граціозні будинки, в конструкції яких, природно, є дах. Внутрішнє облаштування включає глядацьку залу зі спеціальними кріслами, сцену із завісою, лаштунки.
Давньогрецький театр– це особливим чином облаштоване відкрите місце. Сцена - кругла площадка, правильно звана орхестрою. Лавки для глядачів – тверді кам'янисті поріжки, вирубані у схилах пагорба. Завіса відсутня.
Періодичність показу
Відмінність сучасного театрувід давньогрецької полягає в тому, що зараз уявлення пропонуються до уваги глядачів постійно. А найяскравішими подіями у цій сфері мистецтва є театральні фестивалі.
У далекі часи актори радували публіку набагато рідше – лише кілька разів за рік. А своєрідним орієнтиром служили діонісійські свята. До речі, право спостерігати дивовижне видовище отримували лише ті, хто має квиток, свинцевий або з обпаленої глини.
Підлога акторів
У наші дні можливість проявити себе на акторській ниві є і чоловіки, і жінки. У давньогрецькому театрі подібним привілеєм могли мати виключно чоловіки. Жіночі ролі також виконували вони. Це було з тим, що постановки часто присвячувалися богам, і вважалося недозволеним покладати на жінок таку відповідальну місію.
Особливості гри
У сучасному театрі освітлення та інші деталі організовані так, що міміка акторів та важливі елементиїхніх костюмів чітко видно. Тому глядач легко може визначити сценічний тип кожного персонажа і вловити його душевний стан.
У величезному давньогрецькому театрі було гарне чутність, але розглянути багато подробиць публіці було важко. У зв'язку з цим акторам доводилося застосовувати спеціальні образотворчі засоби. Одними з них були виразні маски з глини. Одночасно зі зміною емоцій та настрою героя актор змінював і маску.
Інсценовані жанри
Чим відрізняється сучасний театр від давньогрецької, якщо порівнювати їхню жанрову палітру? Тим, що зараз у театрі показуються найрізноманітніші у цьому плані вистави.
Список жанрів античної драматургії дуже невеликий. Це трагедія (у таких постановках нерідко відбувається загибель персонажів) та комедія, що змушувала наївного та вразливого грецького глядача від душі посміятися.
