فرناند ليجر والصورة الصناعية اليابانية في القرن التاسع عشر. ملصقات ، نسخ من لوحات لفنانين مشهورين بدقة عالية وجودة جيدة وصور قصاصات فنية كبيرة الحجم للتحميل

لدي منشور ناجح وشيق عن المشهور
tubist الفرنسية (أسلوبه الخاص هو Tubism) فرناند ليجر. أحب عمله أكثر من التكعيبية الكلاسيكية من جميع فترات التكعيبية.
أنا نفسي في بعض الأحيان لا أنظر فقط إلى النسخ الموجودة في هذا المنشور ، بل أقرأ النص الخاص بي. أنا لم أكتب كثيرًا حتى لا أخافك.
شيوعي رائع! (عظيم ، ليس لأنك شيوعي). لكن إذا كانت طليعة القرن العشرين لا تناسبك ، فلا تلحق العار على نفسك بإدانة ما لا تفهمه.
فقط اذهب مباشرة وبعد المخمد. TO BEARS ("الصباح في غابة الصنوبر") شيشكين إيفان إيفانوفيتش وكونستانتين أبولونوفيتش سافيتسكي
بالإضافة إلى صورة دائمة الخضرة للموناليزا الروسية ، ماريا إيفانوفنا لوبوخينا ، بقلم الرفيق بوروفيكوفسكي ، فلاديمير لوكيتش.

ثم فجأة ، خذها وحاول أن تشعر وتشعر وتفهم!
فرناند ليجر رائع.

فقط رائع فرناند ليجر و tubism له. (1881-1955)
زعيم الطليعة ونفس الفنان
الذي كان سيرجي دوفلاتوف يرتدي ملابسه.

امرأة مع قطة. 1921

بالطبع ، كان مؤسسو التكعيبية هما بيكاسو وبراك. لكن ليجر
وفنان آخر ، مع Braque و Picasso ، يعتبرون أولئك الذين طوروا وخلقوا التكعيبية.
بالمناسبة ، صورة مثيرة للاهتمام لسيدة مع قطة.

نساء في الداخل 1921 ، ليجيه ، فرناند

لقد قمت بكتابة جميع الأعمال تقريبًا حتى يسهل فهمها. سأشرح بضعة أشياء لأعطيك فكرة عن ماذا وأين.
لكن لا يجب أن تجبر نفسك بأي حال من الأحوال. إذا كنت لا تريد معرفة التكعيبية ، فلا داعي لذلك. لذلك هذا النمط لا يناسبك.

بناة 1951

بالمناسبة ، أتذكر السوفيات ، وبالفعل ما بعد الستاليني ، بالطبع ،
ملصقات خاصة بموقع البناء ، حيث كان تأثير هذا العمل ملحوظًا. ربما ليس فقط
تحت حكم خروتشوف ، ولكن حتى أكثر في ظل بريجنيف.
الحقيقة هي أن ليجر أصبح شيوعيًا. بعد عام ، بيكاسو. انضم بيكاسو إلى FKP
بعد شهرين من إطلاق سراحه
باريس في أكتوبر 1944. وعاد ليجير من أمريكا فقط عام 1945.
وفي نفس العام أصبح شيوعيًا.
ربما كان من الممكن تقليد الشيوعي. لكن فقط في الملصق. لا أحد على وجه الخصوص
سعى لإدخال التكعيبية والطليعة اللاحقة في الاتحاد السوفياتي.

العراة في الغابة. (1909-1910) العراة في الغابة

بالفعل في السنوات الأولى من التكعيبية ، ابتكر ليجر نوعه الخاص من التكعيبية.
بدءا من هذا العمل "العراة في الغابة". التكعيبية ليجر كانت تسمى TUBISM ، من كلمة البوق.

ليجر ، فرناند ؛ عبور السكك الحديدية 1919 معبر السكة الحديد

هذا ما أحب. يا لها من ديناميكية ، بالطبع ، ربما يناسبني ذلك وليس الآخرين.
أثرت الحرب العالمية الأولى على جميع أشكال الفن والأدب. ويا له من تأثير!
بالعودة إلى عام 1915 ، في سويسرا ، قام الفنانون والكتاب الذين اجتمعوا هناك ، ومن تريد ، بإنشاء الدادية.
الدادية
كان وأصبح عمليا مناهضا للثقافة. وهكذا ، فقد تأثروا بحرب لم يسمع بها من قبل في المعاناة والقتل.
إنهم محبطون تمامًا من الحضارة والثقافة.
تعرض ليجر للتسمم الشديد بغاز الخردل في هجوم بالغاز الألماني في معركة فردان.
لقد نجا بأعجوبة. في عام 1916 كلف تحت التنظيف

ميكانيكي ، 1920 ليجر ، فرناند ؛ (1881-1955)

وصل ليجر إلى نتائج مختلفة.
بدأ يؤمن بالتصنيع ، في حقيقة أن استخدام الآلات في كل مكان وفي كل مكان
ونفس الإنجازات البشرية ، سوف تشفي الإنسانية من عواقب سلطة النقد الفلسطينية.
بدءا من هذا العمل ، بدأ "ميكانيكي" ليجر في الكتابة الصناعية ،
إنسانية عاطفية منخفضة.

ليجر ، فرناند ؛ ثلاث نساء (1921-1922)

تم رسم هؤلاء النساء العاريات مثل الدمى المحايدة تقريبا.
وحتى بشرتهم رسمها على أنها مصطنعة. أصبح هذا هو فن ليجر الجديد.
بالفعل في الأربعينيات ، أوضح أن الشخص يجب أن يصبح موضوعًا للرسم.
والتوقف عن كونه موضوعًا. هذا ما فعله. إلق نظرة. هذه فقط بداية العشرينيات ، لكننا مع ذلك نرى ونشعر
أن هؤلاء النساء جزء كامل من التكوين ، لكن ليس الجزء الرئيسي.
لم يصبح الجزء المجسم من تكوين Leger بعد على الإطلاق ، لكنه أصبح بالفعل كائنًا ، مثل التفاصيل الداخلية.
وهنا لا يهم على الإطلاق أن نرى فقط سيدة جالسة بجسد كامل ، والباقي لديهم فقط ما يلزم
للحصول على تفاصيل تشريحية ليجر. ننسى أو تذمر أن هذا ليس فن.
أجب عن نفسك بصدق:
عندما تنظر إليهن ، هل تنظر إليهن كنساء رغم النقص التشريحي؟
في الواقع ، هذا بسيط جدًا لكل شخص لديه مملكة متطورة من الجمعيات في العقل الباطن. يفاجئني الكثير عندما يتخرجون ويتخرجون
لا يفهم الفن المتقدم. أو ربما لا يريدون ذلك فقط ، أم أن التعليم السوفييتي مزيف مثل الصالات الرياضية؟
ليس من الضروري إرسال والتحدث بكلمات بذيئة. لا يناسبك ، اذهب إلى ماريا إيفانوفنا لوبوخينا.

ليجر ، فرناند. ترفيه (إهداء إلى لويس ديفيد) 1948-1949

ذات مرة كانت هناك كتب في الموضة - "الفيزيائيون يمزحون". هنا - "فنانون يمزحون"

ليجر ، فرناند ؛ مدينة 1919 المدينة ، MoMA ، نيويورك

هذا أيضًا عمل ناجح في رأيي. الآن بعد أن عرفت فكرة ليجر ،
حاول تقييم هذا العمل بنفسك. الفكرة بسيطة. التصنيع والمدينة.
عندما رأيته لأول مرة ، سمعت أصوات صفير وكل أنواع الصراخ الساخط في ازدحام المرور في المدينة على الطريق. AHA!
كان شيئًا رائعًا.
قال الآن للمرة الأولى. ترددت تقريبا. حتى الفرامل صرير.
حتى أن ميشكا فيربتسكي نسي جميع البراهين على نظرية توريلي وترك أطفاله الموهوبين جائعين ،
إذا لم أسمع صوت صفير وصرير الفرامل.

Bargeman ، 1918 بواسطة فرناند ليجيه

سأخبرك قليلا عن هذا العمل. هذا هو ، سأحاول أن أشرح. يطلق عليه تقريبًا - البحار الذي يعمل على البارجة.
انظر إلى اليمين وعمق إلى اليسار. ترى المنازل. ليجر كتب بارجة يمر بها هذا البحار عبر باريس على نهر السين ، لا تخافوا من الطليعة.
ترى كم هو بسيط. لكن الأسلوب كان حديثًا في ذلك الوقت. لذلك ، نحن لا نرى البحار على البارجة ، بل نرى يديه فقط ، والتي تنتهي بنوع ما
مخالب فولاذية خاصة.
ربما نرى شارب البحار. في منتصف الصورة ، إلى يسار الوسط قليلاً. ممكن جدا. لا يهم حقيقة أن الرقبة مفترضة وتقع أعلى من ذلك بكثير.
في التكعيبية و Tubism ، لا يجب أن يجلس الرأس على الرقبة على الإطلاق. غرامة. إذا احتاج الفنان ، فيمكن تحديد موقع الرأس بالضبط حيث تنمو الأرجل.
صحيح ، لا أتذكر ذلك ، لكن لم لا ، إذا لزم الأمر؟

انظر يسارًا إلى حافة اللوحة وفي منتصف الحافة اليسرى تقريبًا. البارجة تسير على طول نهر السين. هل ترى؟ لا شيء مميز ، أليس كذلك؟

ثلاث فتيات على خلفية حمراء. (تكوين مع ثلاث نساء) 1927

تأخر ليجر. بدأ يتعلم حقا
فقط بعد الجيش. لذلك أصبح
فنان مستقل عمره 25 سنة فقط. درس لأول مرة في
مهندس معماري. في عام 1920 ، التقى ليجيه بكوربوزييه. أصبحت صداقة مدى الحياة.

ليجر ، فرناند ، زجاج ملون

كان ليجر حقا موهبة.
كان ناجحًا بالإضافة إلى الرسم ، وكذلك في السينما والنحت. بين الحروب ، قام بتصميم الجزء الداخلي لشقة نيلسون روكفلر.
في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، زينت أعماله مقر الأمم المتحدة في نيويورك.

ليجر ، فرناند ، لا تزال الحياة مع كوب البيرة. 1921 فرناند ليجر ، لا تزال الحياة مع كوب البيرة

عرفت زوجة الفنان تشيركاسوف آخر زوجة روسية ليجر جيدًا. عندما بدأوا بالخروج ببطء لبضعة أيام في الخارج ، قالت ، تشيركاسوفا ،
زارت باريس وجلبت (كانت صديقة والدة دوفلاتوف) سترة دوفلاتوف الجلدية ليجيه. كانت كلها دهنية وملطخة ، وحتى بالية. كان دوفلاتوف على وشك الإهانة
هدية. ولكن عندما سمع عن من كانت سترته ، اعتنى بها ، لكنه مع ذلك ارتداها في كل مكان.
لكن دوفلاتوف ، مثلنا ، نشأ في بلد السوفييت ، ولم يقدر حقًا دور ليجر في الرسم العالمي. وصف دوفلاتوف كل هذا ،
في القصة - "حقيبة السفر" - اقرأ. مقروء جيدا.

آدم وحواء. 1934 آدم وحواء.

المدخنون 1912

فكر دوفلاتوف جيدًا. لم يفهم ليجر ولم يقيّمه بشكل صحيح. ربما لأنه لم يكن بحاجة إلى ذلك.
هل يوجد دخان بالفعل أم لا يمكنك رؤيته؟ أدناه سيكون هناك جندي كورف وهناك بالتأكيد دخان من الأنبوب ومن حوله.

حديقة أمي. 1905.

لقد أدخلت عمداً عملاً ما قبل التكعيبية ، بحيث يكون لديك شيء تقارن به. أكثر أو أقل من هذا القبيل.
هذا هو العمل الذي قام به ليجر قبل ظهور الأنبوب في روحه. قبل بداية التكعيبية ، أي قبل ما فعله براك وبيكاسو في عام 1907 ، كان هناك عامين آخرين.
لقد شهدنا تغيرًا طفيفًا بحلول ذلك الوقت ، وربما لا يزال أسلوبًا عصريًا يسمى "POINTILISM". من كلمة DOT. راقصة الباليه تقف على POINTS ، في
نقطة واحدة من هذه النعال. الصورة التمهيدية في أعلى صفحة مدونتي على LJ - ثلاث عارضات عاريات للفنان - هي واحدة من أكثر
أعمال كلاسيكية في التنقيط ، أنشأها مؤسس هذا الأسلوب ، واسمه جورج بيير سورات.

فرناند ليجر. ثلاث شقيقات

أنت تشاهد ولا تتردد إذا كنت تعتقد أنه صعب للغاية على إدراكك. انظر مرة أخرى ، أمي القوية!
وسوف تعجبك. هذه هي وظيفة كبيرة.

فرناند ليجيه. بناة. بناة

هذا هو العمل الثاني - "بناة". مثل تلك الأولى ، كان لها تأثير ملحوظ
على ملصق سوفيتي. أود أن أقول حتى أن هذين العملين "البناة" ربما يكونان أكثر
أثرت على ملصق زمن بريجنيف أكثر من تأثير خروتشوف. غريب بعض الشيء ، لكن طرق الرب وطرق الرفيق سوسلوف غامضة.
كل شىء! اقرأها بنفسك.

جندي مع أنبوب.

حسنا. هذه هي المرة الأولى التي أضع فيها قطعة مقارنة مناسبة لعمل ليجر هذا ، والذي قمت باقتطاعه منذ زمن بعيد ،
لكنه لن يفعل ذلك. ليس تمامًا ، لكني أضعه. لا ألمان.

يستريح الجندي. 1911 لاريونوف ، ميخائيل فيدوروفيتش (1881-1964)

ماذا نرى عندما ننظر؟ نرى ثلاثة جنود كورفيت ، كتبهم موهبتان: الروسية والفرنسية. من المثير للاهتمام أن لاريونوف كتب هذه الأعمال ذات الأنماط المختلفة في نفس الوقت ،
في عام 1911. كان ميخائيل فيدوروفيتش لاريونوف ، وإلى حد كبير زوجته ناتاليا سيرجيفنا غونشاروفا ، مؤسسي الطليعة الروسية الرائعة. كانت الطليعة الروسية رائعة
عندما كان الفن لا يزال يعيش بدون أيديولوجية ، في حد ذاته.
عاش لاريونوف وجونشاروفا في فرنسا ثم في باريس منذ عام 1915.

لم يكونوا من المهاجرين البيض. لكنهم أصبحوا بالفعل ليسوا لنا (كذا). وقيل لنا أن زمن الطليعة في الرسم هو من صنع الرفيق ماياكوفسكي وبورليوكوف و
مؤلف أيقونة مثيرة للاشمئزاز (لا نكات) للمؤتمر السابع عشر للحزب ، مؤتمر الفائزين ، إيليا مشكوف.
لن أقول أي شيء. لقد قمت بعملي. رأيت ودمجت هذه الأعمال الثلاثة المثيرة للاهتمام. أنت الآن تنظر إلى جميع الأعمال الثلاثة وسترى جنديًا في الدخان ليس فقط في Larionov ، ولكن أيضًا في Leger.
سترى بالتأكيد. هل تستطيع أن ترى هل تشعر بالجندي؟

طابعة. ليجر ، فرناند (1881-1955) فرناند ليجيه

تم بيع قطعة واحدة من Leger منذ عدة سنوات بأكثر من 22 مليون دولار.
جلبت آخر عملية بيع في عام 2008 المزيد لـ Étude pour la femme en bleu (Étude pour la femme en bleu) (1912-13)
من 39 (تسعة وثلاثون) مليون دولار (الولايات المتحدة الأمريكية).

هذه الأسعار المجنونة للفن مثيرة للاشمئزاز. وأخيرًا قاموا بقتل الرسم ، الذي لم يعد بالفعل فن الصف العلوي.

ليجر ، فرناند (1881-1955) توفي فرناند ليجر في 17 أغسطس 1955.
لم يكن عمره 75 عامًا في أقل من 6 أشهر

فرناند ليجر (1881-1955) - رسام فرنسي ، سيد الفنون الزخرفية... كان هذا في عام 1913. كان فرناند ليجر جالسًا مع أصدقائه في المقهى الباريسي "كلوزيري دي ليلا" ، المشهور بين الفنانين والشعراء ، وفجأة انجرفت فتاة على دراجة ، مثل الرؤية. كانت ترتدي فستان زفاف وحجاب خفيف يشبه السحاب. اتضح أنها حصلت على دراجة في حفل زفافها ، وبعد أن قررت تجربتها ، جاءت من نورماندي مباشرة من طاولة الزفاف ، حيث كان من المفترض أن تجلس بجوار ابن كاتب عدل القرية ، إلى باريس حيث فازت بقلب فرناند ليجر نفسه.

يقولون أن هذا ليس صحيحًا تمامًا ، فربما يكون كل هذا اختراعًا غريبًا للناقد الشهير ، صديق Léger - Blaise Sandrard. ومع ذلك ، كرر كل من فرناند ليجيه نفسه وزوجته الأولى جين دوي ذلك أكثر من مرة كواقع. وإلا فلماذا توجد فتيات كثيرات على الدراجات في لوحاته ، فلماذا كان لديه مثل هذا الشغف بالتكنولوجيا ، وبتألق العجلات الدوارة ، وبصفة عامة "بالآلية" ؟!

ولد فرناند ليجر في 4 فبراير 1881 في نورماندي في بلدة أرجينتان. كان والده عاملاً في تربية المواشي وتوفي مبكرًا جدًا. وأمه ، التي أحبها فرناند إلى ما لا نهاية ، لم تفهم تمامًا رغبته في أن يكون فنانًا بأي ثمن. تخرج من كلية المدينة ، ثم من المدرسة الكنسية في تنشبريس ، وفي سن السادسة عشرة نصحه عمه الوصي بالذهاب إلى مدينة كان لدراسة الهندسة المعمارية. في عام 1899 ، انتقل فرناند إلى باريس ، حيث عمل رسامًا لمهندس معماري لمدة ثلاث سنوات ، وخدم مع فوج Sapper الثاني في فرساي. في عام 1903 فقط بدأ دراسة الرسم بجدية في مدرسة الفنون الزخرفية ، في الاستوديوهات المجانية لمدرسة الفنون الجميلة ، حيث درس مع الرسام غابرييل فيرير والنحات ليون جيروم ، وفي أكاديمية جوليان. أتيحت له الفرصة لزيارة متحف اللوفر والتعرف على أعمال أساتذة مشهورين.

قال أولئك الذين عرفوا فرناند ليجر إنه في معاملته تفاجأ أحيانًا ببساطته المألوفة وحتى وقاحته ، لكنه ، وفقًا لشهادة الكثيرين ، كان وحيدًا جدًا. استأجر مع An-dre Mar Fernand استوديو حيث يمكنه الرسم ، بينما كان يعمل بدوام جزئي مع مهندس معماري ومصور. رُسمت لوحاته الأولى "حديقة أمي" و "صورة العم" في عام 1905 ، تحت تأثير أن دري مارتن ، وهي جذابة للغاية ولذيذة. في وقت لاحق ، تأثر فرناند ليجر بتفسير فوفيسم وسيزان البناء للشكل.

وجد Léger محفزات جديدة للإبداع من خلال الاستقرار في شارع Rue Passage de Danzig في فندق La Ruche (Beehive). عاشت مستعمرة كاملة من الفنانين هناك في ذلك الوقت - أرشيبينكو ، لوران ، شاغال ، سوتين ، روبرت ديلوناي والكتاب - ماكس جا كوب ، أبولينير ، بليز ساندرار.

أعجب فرناند ليجر بشكل كبير في عام 1907 بمعرض سيزان بعد وفاته. بدأ هو نفسه في العرض ، في عامي 1908 و 1909 أرسل أعماله المرسومة في جزيرة كورسيكا إلى معارض صالون الخريف ، ورسوماته إلى معرض عام 1910. وبعد ذلك أصبح مهتمًا بشكل غير متوقع بالتكعيبية ودمر جميع لوحاته القديمة تقريبًا.

الآن تم التأكيد على هذا الحجم بشكل صارم أكثر فأكثر في عمله ، شرع في سلسلة من الأعمال "تناقضات الشكل" وعرض عمله في معرض الإندبندنت. كان أبرز ما في الصالون هو فيلم "Nudes in the Forest" لفرناند ليجر ، والذي عمل فيه لمدة عامين كاملين (1909-1911).

تلقى فرناند ليجر لقب "tubist" بين أصدقائه (تلاعب بالكلمات "tube-tubiste" - عازف الأنابيب) ، وكتب الناقد الشهير ميتزينغر: "يقيس فرناند ليجر ليل نهار ، ويزن الجماهير ، ويحسب المقاومة. التراكيب ... إنه الجسد الحي ، وأعضائه عبارة عن أشجار وشخصيات بشرية. فنان صارم ، فرناند ليجر ، يحمله هذا الجانب العميق من الرسم الذي يؤثر على علم الأحياء ، والذي توقعه مايكل أنجلو وليوناردو ".

جادل فرناند ليجر نفسه بأنه اتبع تقاليد الانطباعية الفرنسية ، حيث لم يكن راضيًا عن عدم وجود فائض في اللون ، ولكن بسبب الافتقار إلى القوة البناءة ، التي "حاول زيادتها عن طريق تقوية وتضخم الأحجام والأشكال البلاستيكية. في أعماله المفاهيمية الأولى ، استخدم فرناند ليجر العناصر التي أصبحت فيما بعد أساسًا لجميع مؤلفاته تقريبًا - مخاريط مقطوعة تشبه تفاصيل الآليات والأحجام المنفصلة والأيدي المعدلة والمشوهة بأصابع مغلقة بإحكام.

لم يسع فرناند ليجر إلى تقليد الكوبيين ؛ فقد كان منشغلاً بالكشف عن جوهر المجلدات. وإذا استخدم Delaunay الألوان النصفية ، فقد حاول Leger إظهار صراحة كل لون وحجم. قال: "لدي ألوان زاهية. أردت الحصول على نغمات محلية نقية ، بحيث يكون الأحمر شديد الاحمرار والأزرق بالكامل". يرى فرناند ليجر "تباينات الشكل" ليس فقط في التجريدات ، ولكن أيضًا في الأشياء ("الحياة الساكنة مع كتاب" ، "المنبه") ، والشخصيات البشرية ("الكذب عارية") وحتى في الطبيعة ("الأشجار بين المنازل" ). وأذهلت لوحاته مثل "الشرفة" و "السلم" وما إلى ذلك الجميع بديناميكيتها.

كان عام 1913 ، عندما تم إنشاء معظم هذه الأعمال ، خاصًا بفرناند ليجر. في ذلك الوقت ، التقى بزوجته الأولى ، "الدراج" جين ، ووقع عقدًا مربحًا مع Kahnweiler ، مما سمح له باستئجار استوديو مريح في شارع Notre-Dame-de-Chan ، حيث عمل طوال حياته. لقد كتب الكثير عنه ، وقد حاضر هو نفسه. حقق أحدها - "مصادر الرسم وقيمته التصويرية" - نجاحًا باهرًا بشكل خاص. اعتبر ليجر نفسه من أتباع سيزان ، وأكد أن استخدام "التناقضات الخلابة للألوان والخطوط والأشكال" ، يمكن للمرء "الانتقال من الواقعية الشديدة" إلى الإدراك. بداية الحرب العالمية الأولى ، الخدمة في القوات العسكرية ، ثم التسمم بالغاز ، توقف العلاج في المستشفى عن العمل الإبداعي النشط لعدة سنوات وأصبح سنوات من التفكير العميق لـ Leger. لقد قام فقط بعمل رسومات صغيرة وكولاجات على أغطية صناديق الصدف.

فقط بعد التسريح في عام 1917 ، حصل فرناند ليجر مرة أخرى على فرصة للعمل. في عام 1922 ، اعترف قائلاً: "ثلاث سنوات بدون ضربة فرشاة واحدة ، ولكن في اتصال مباشر مع أقسى وأقسى واقع. بعد أن اكتسبت الحرية ، استفدت من هذه السنوات الصعبة ، أتخذ قرارًا: إنشاء صور بلاستيكية ، واستخدام فقط نقية ومحلية الألوان والأحجام الكبيرة ، دون تقديم أي تنازلات. أرفض الصفقات مع الذوق المقبول عمومًا ، من اللوحة الرمادية ، من الأسطح الميتة للخلفية. لم أعد أتجول في عتمة أفكاري ، ولكن أرى بوضوح. خائف من الاعتراف: لقد شكلتني الحرب ".

موضوع مؤلفاته هو مختلف الآليات والآلات والأشخاص في المدينة ("ميكانيكي في الورشة" ، "أكروبات في السيرك" ، "عاملان في السقالات" ، "مدينة" ، إلخ.).

في عام 1925 ، أعلن عن فكرته في إدخال الألوان ليس فقط في الأجزاء الخارجية ، ولكن أيضًا في التصميمات الداخلية للمنازل والبنوك والمستشفيات والمصانع ، وبالتالي خلق مساحة معمارية. كان يحلم بأن تصبح اللوحات نوعا ما معاكسة للجدار. اعترف: "أحب الأشكال التي فرضتها علينا الصناعة الحديثة ، وأنا أستخدمها: الهياكل الفولاذية المتلألئة بآلاف الانعكاسات ، أرق وأقوى بكثير مما يسمى بالموضوعات الكلاسيكية".

تعاون فرناند ليجر بحماس مع المصورين السينمائيين ، حيث شارك في عام 1921 في إنشاء فيلم The Wheel (من إخراج أبيل هانز) وآخرين ، وبمساعدة المصورين ، في عام 1924 قام بعمل فيلم ميكانيكي باليه. في عام 1923-1926 ، ابتكر فرناند ليجر ، الذي يجمع بين النقاء والتكعيب والواقعية الفائقة ، سلسلة من التركيبات التي تم إنشاؤها وفقًا لمخطط ميكانيكي صارم من طائرات مقطوعة رأسياً ("مظلة وقبعة بولر" ، "تناغم" ، إلخ).

في لوحة فرناند ليجر ، التي عاد إليها عام 1927 ، بدأت تظهر تجسيدات مكبرة.

تفاصيل الحمام (هنا تأثر التأثير المؤكد للسينما). في التراكيب "Leaves and Shells" ، "Still Life with Three Keys" التي تم إنشاؤها في هذا الوقت ، تبدو الكائنات الأخرى وكأنها مبعثرة فوق اللوحة وفي نفس الوقت تدعم بعضها البعض بشكل غير مرئي. ثم انجذب الفنان إلى أثر الصور. في عام 1933 ، سافر فرناند ليجر مع لو كوربوزييه إلى اليونان ، حيث شارك في المؤتمر الدولي للعمارة المعاصرة.

في 1932-1935 ، درس فرناند ليجر في أكاديمية "بيج هت" وبمساعدة تلميذه - الفنانة البيلاروسية نادية خوداسيفيتش ، التي تلقت دروسًا من كازيمير ماليفيتش ، بدأت في إدارة الاستوديو الخاص به. عُرضت معارض فرناند ليجر في جميع أنحاء العالم ، وفي عام 1936 نال شهرة في أمريكا.

في أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي ، أصبح فرناند ليجر مهتمًا بإنشاء لوحات ضخمة وزخارف جدارية. ومع ذلك ، فإن مشاريعه لم تجذب منظمي معرض 1937 العالمي في باريس. عُرض عليه طلب واحد فقط - لوحة جدارية فخمة "نقل الطاقة" لـ "قصر الاكتشاف". لقد صور صواري الطاقة والمحولات على خلفية منظر طبيعي بآثار عاصفة ، في ضوء قوس قزح ضخم. بحماس ليجيه زينت الاحتفالات الجماهيرية ، كما صنعت زخارف البيوت المزينة.

أثرت بداية الحرب العالمية الثانية والهزائم العسكرية لفرنسا على روح فرناند ليجر بشكل مؤلم للغاية. أُجبر على الانتقال من مدينة إلى أخرى ، ثم هاجر بشكل عام إلى الولايات المتحدة ، حيث عُرض عليه رئاسة قسم في جامعة ييل ، ثم في كلية ميلز في كاليفورنيا. خلال سنوات الهجرة ، رسم فرناند ليجر حوالي 120 لوحة ، لكن معظمها يعيد التفكير في عالم رسوماته ولوحاته التي جلبها إلى المنفى. كما اعترف هو نفسه ، ربما بسبب تأثير المناخ أو إيقاع الحياة ، كان يعمل في أمريكا بشكل أسرع من ذي قبل. صمم فرناند ليجر مشهدًا مسرحيًا ورسومات تخطيطية للداخلية في راديو سيتي ومركز روكفلر ونوافذ زجاجية ملونة وصمم رسومات تخطيطية لمنحوتات متعددة الألوان (مع ماري كيليري).

ذات مرة ، وهو يراقب كيف يدفع عمال الرصيف في مرسيليا ، وهم يلهون ، بعضهم البعض في الماء ، قرر فرناند ليجر إجراء نوع من التجربة - إعادة التفكير مجازيًا في شخص في الفضاء ، في وقت الرحلة. "الغواصون على خلفية صفراء" و "أكروبات باللون الرمادي" و "الرقص" وعلامات الخط مثل "Big Black Divers" كلها روابط في نفس السلسلة. كانت موضوعات العديد من مؤلفاته في هذا الوقت هي السيرك و الأوركسترا الشعبية... يصور فرناند ليجيه راكبي الدراجات في إصدارات مختلفة - "راكبو الدراجات الجميلة" ، "بيغ جولي" ، لاحقًا - "راكبو دراجات" ، "ليجر".

اندهش أصدقاؤه من كيفية إدارته لتصحيح أعمال العديد من طلابه ، وعمل الزخارف ، وتزيين الكتب ، وتنظيم المعارض ، والتعامل مع المخطوطات والخزف ، وحتى إلقاء محاضرات عارض فيها بشدة الفن التجريدي والواقعية الاشتراكية.

تلقى فرناند ليجر العديد من الطلبات للأعمال الضخمة ، وبدأ في تزيين ليس فقط المباني العلمانية ، ولكن أيضًا المعابد ، وأخيراً أدرك حلمه القديم - فقد جمع وسائل تصويرية مختلفة في لوحة واحدة ضخمة "العرض الكبير".

بعد وفاة زوجته الأولى ، سار طالبته الفنانة البيلاروسية نادية خوداسيفيتش ، التي كانت تلهمه لوحاتها ورسوماتها دائمًا ، جنبًا إلى جنب مع زوجته زانا. عندما في فبراير 1952 وحده فنان فرنسي سألت نادية إذا كان صحيحا أنها كانت تتزوج من فرناند ليجر ، فأجابت بفخر:

أنا أتزوج من المخاض.

عاشوا معًا لبضع سنوات فقط - في 17 أغسطس 1955 ، توفي فرناند ليجر. ولكن بفضل ناديا ليجيه ، التي كان يدعمها طوال الوقت جورج بوكير ، تم إنشاء مجموعة متحف ليجير التذكاري في Biot ، والتي يوجد على واجهتها تكوين خزفي ضخم تبلغ مساحته 400 متر مربع وفقًا لـ مشروع ليجر. تم التأكيد على ديناميكية السيراميك من خلال النحت الملون الضخم "زهرة الشمس". لذلك ، بعد الموت ، وجدت التصميمات الضخمة للفنان العظيم الحياة ، بعد أن فهم أساسيات الإيقاع البناء ، جعل مساحة مليئة بالوضوح والوئام ملموسًا.

بوجدانوف بي إس ، بوجدانوفا ج.

اليابان - فرنسا - روسيا. Mayakovsky على Leger

أوتاغاوا كونيسادا الأول (1786-1865). "الحرفيين": الجزء العلوي من ثلاثية ثلاثية. اليابان ، 1858. رقم الجرد: YAT-3550. صومعة الدولة.

الفنان: Utagawa Kunisada I (1786-1865). بالثلاثي: "الحرفيين" (الجزء العلوي من الثلاثية المزدوجة). مكان المنشأ: اليابان. وقت الإنشاء: 1858 دار النشر ، ورشة العمل: الناشر Daikokuya Heikichi (Shojudō). كتاب ، ألبوم ، سلسلة: سلسلة "أربع عقارات: ساموراي وفلاحون وحرفيون وتجار". التقنية: ورق ، قطع خشبية. الأبعاد: 26x36 سم الإيصال: تم الاستلام عام 1981. تم التحويل حسب تعريف محكمة مدينة لينينغراد. لا يظهر في المعرض الدائم.

بالنظر إلى هذا النقش الخشبي الذي رسمه أوتاغاوا كونيسادا ، يتذكر المرء على الفور "البنائين" الفرنسيين لفرناند ليجر (1881-1955) من المعرض الدائم لمتحف بوشكين. مثل. بوشكين وغيرها من أعمال ليجر من سلسلة "بناة".

2.


فرناند ليجر. بناة (بناة مع الصبار). 1951. زيت على قماش. 160 × 200 سم هدية من نادية ليجيه و بيوت. Zh-4085. معرض للفنون في بلدان أوروبا وأمريكا في القرنين التاسع عشر والعشرين. متحف الدولة للفنون الجميلة. مثل. بوشكين. الصورة من تصوير. أنظر أيضا: استنساخ الرسم

فرناند ليجر. بناة (بناة مع الصبار). 1951.هدية نادية ليجر - ناديجدا بتروفنا خوداسيفيتش ليجر (1904-1982) متحف الدولة الفنون الجميلة لهم. مثل. بوشكين ، موسكو.

وصف متحف بوشكين:

في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، عمل ليجر على سلسلة من لوحات الرسم الكبيرة المصممة لتزيين المباني العامة. يعد تكوين "بناة" (1951) أحد الأجزاء المركزية في هذه السلسلة. شرح ليجر نفسه شغفه بموضوع البناء: "خطرت لي هذه الفكرة في طريقي إلى Chevreuse. تم إنشاء ثلاثة أبراج ضغط عالي بالقرب من الطريق. تم تكديس العمال عليهم. لقد اندهشت من التناقض بين هؤلاء الناس والعمارة المعدنية والغيوم والسماء. الناس صغار جدًا ، كما لو كانوا ضائعين في هذه المجموعة الصارمة والقاسية والعدائية - هذا ما أردت إظهاره. أكدت بدقة على المعنى البلاستيكي لأفعال الإنسان ، السماء ، الغيوم ، المعدن ".

يبسط Leger إلى أقصى حد تقنيات فنية... تتشابه تباينات الألوان الزاهية والنشطة مع الأشكال المعممة للرسم مع الوسائل التي تنطبق عليها الملصقات الحديثة والفن الضخم والزخرفي. يحقق Leger تعبيرًا خاصًا من خلال بنية تركيبية واضحة وتناقضات في الإيقاع ، تتسارع أحيانًا في أعمدة الهياكل والسحب ، ثم تبطئ في الأفقية العريضة للحزم. يعكس عمل الفنان بمبالغته في آليات الحركة واقع العصر الصناعي.

3.


شظية. فرناند ليجر. بناة (بناة مع الصبار). 1951. متحف بوشكين ، موسكو. الصورة من تصوير

تم نقل اللوحة الآن إلى المبنى الرئيسي لمعرض مواجهة المستقبل. Art of Europe 1945-1968 ”وحتى أصبح وجه المعرض: إنه موجود على غلاف الكتالوج وعلى الهدايا التذكارية للمعرض.

4.


غلاف غبار الكتاب: المكتبة الأدب العالمي... المجلد 152. شعر أوروبا الغربية في القرن العشرين. مقالة تمهيدية بقلم روبرت Rozhdestvensky. جمعها أي. بوشكاريفا (الدنمارك ، أيسلندا ، النرويج ، فنلندا ، السويد) ، إم واكسماشر (بلجيكا ، فرنسا) ، إي. فيتكوفسكي (النمسا ، بلجيكا ، هولندا ، سويسرا) ، إل. جينزبورغ (ألمانيا) ، إس إيلينسكايا ( اليونان) ، T. Melikova (تركيا) ، E. Ryauzova (البرتغال) ، A. Sergeeva (إنجلترا ، أيرلندا) ، N. Tomashevsky (إسبانيا ، إيطاليا). - موسكو: دار النشر " خيال، 1977. - سلسلة مكتبة الأدب العالمي ، السلسلة الثالثة ، أدب القرن العشرين ، المجلد 152. تحميل الكتاب: Djv، Pdf.

كان The Leger Builders على أغلفة الكتب سنوات الاتحاد السوفياتي... على سبيل المثال ، على الغلاف الغبار لمجلد "شعر أوروبا الغربية في القرن العشرين" من "مكتبة الأدب العالمي". يعتبر البناؤون باستخدام الألوة أحد التراكيب الرمزية للقرن العشرين بأكمله.

بعض بناة فرناند ليجر الآخرين:

5.


فرناند ليجر. "بناة مع شجرة". 1949-1950. مجموعة خاصة. Christie's، 2014، 2015 / Christie's، 2014. Lot 28 هو مثال جيد على سلسلة "Builders" لفرناند ليجر (1881-1955). زيت على قماش بعنوان "Les Constructeurs avec Arbre" ، بقياس 42 5/8 × 54 1/8 بوصة ورُسم في عام 1950. كان مرة واحدة في مجموعات ناثان كامينغز من نيويورك وستيفن أ. وين من لاس فيغاس وقد تم عرضه ونشره على نطاق واسع. الأمثلة الرئيسية الأخرى في هذه السلسلة موجودة في Musée National Fernand Léger في Biot ، فرنسا ، ومتحف Solomon R. Guggenheim في نيويورك ، والمعرض الوطني الاسكتلندي للفن الحديث في إدنبرة ومتحف بوشكين الحكومي للفنون الجميلة في موسكو. تقدر بمبلغ 16.000.000 دولار إلى 22.000.000 دولار. تم إصداره بمبلغ 15.5 مليون دولار. عبر

من سلسلة "Find N-Differences". قد يبدو ذلك في الشكل. 5- صورة من متحف بوشكين ولكن لا - أخرى. تم عرض هذه اللوحة في مزاد كريستيز: The Artist's Muse ، 9 نوفمبر 2015. قدّر 12-18 مليون دولار. تم بيع اللوحة القماشية في كريستيز في عام 2014 ، وكانت المحاولة الثانية لبيعها ، في عام 2015 ، غير ناجحة أيضًا - لم يتم بيعها. في عام 2014 ، تراوحت تقديرات العمل من 16 مليون دولار إلى 22 مليون دولار ، وقدر التجار أنها مبالغ فيها. على الرغم من انخفاض التقدير ومحاولات كريستي للتأكيد على الأهمية التاريخية للعمل - يقول الكتالوج أن هذه الصورة ترمز إلى ارتباط ليجر بالإيديولوجية الشيوعية ، فشل المسوقون مرة أخرى.

6.

بناة بحبل (Les constructeurs au cordage). 1950. فرناند ليجر (1881 ، أرجينتان ، فرنسا ؛ ت. 1955 ، جيف سور إيفيت ، فرنسا). زيت على قماش. 161.3 × 114 سم. متحف Solomon R.Guggenheim ، نيويورك.

"خلال السنوات التي عاشها في Giff-sur-Yvette ، غالبًا ما كان ليجر يرسم مناظر طبيعية ، وكان الطريق اليومي إلى باريس يمر أمامه ، بعد أن دخل معه ومعه الاستوديو ، من أجل البقاء بمرح وبصوت عالٍ قماش.<...>

على هذا الطريق جاء ليجر بفكرة لوحة "بناة" ، وهي واحدة من أهم أعماله. وأوضح أنه "بالقرب من الطريق ، تم بناء ثلاثة أبراج لخطوط الضغط العالي. تكدس العمال عليهم ". تم الكشف عن هذه الحقيقة البسيطة للفنان كفرصة للتجسيد التصويري لعواطف حياته ومبادئه الجمالية.

أنصح الفنانين الشباب بزيارة مواقع البناء ليشعروا بإيقاعات عصرنا ومرونته. ولرؤية السيد في العامل ، في البناء. جنة الغد مصنع بجمال القصر ، وفيه العامل مثل الأمير تشارمينغ. "

[دوبينسكايا ليوبوف الكسندروفنا. تقرير نادية ليجر. - م: أدب الأطفال 1978 - 50000 نسخة. ص. 204]

7.

فرناند ليجر. Etude pour "Les Constructeurs": l "équipe au repos. 1950. زيت على قماش. 62.00 × 129.50 سم (مؤطر: 183.00 × 152.20 × 9.00 سم). رقم الانضمام: GMA 2845. المتحف الوطني الاسكتلندي للفن الحديث. المعارض الوطنية للفن الحديث. اسكتلندا.
في عام 1950 رسم ليجر سلسلة من اللوحات التي تصور عمال البناء. على الرغم من أنه كان مهتمًا بتصوير الحداثة لبعض الوقت ، إلا أنه كان مستوحى بشكل خاص من عملية إعادة الإعمار بعد الحرب في فرنسا. رأى مجموعة من الكهربائيين يعملون على أبراج وأذهله التناقض بين البيئة الطبيعية والعوارض المعدنية. بعد انضمامه إلى الحزب الشيوعي الفرنسي في عام 1945 ، ركز ليجر على الشخصية البشرية ، حيث أراد أن يجعل عمله في متناول الجميع. حرصًا على أن يرى العمال العاديون فنه ، عرض سلسلة لوحات "البناة" في مقصف مصنع سيارات رينو في باريس.

8.


التفاصيل من المعرض الوطني الاسكتلندي فن معاصر / فرناند ليجر. Etude pour "Les Constructeurs": l "équipe au repos. 1950. المعرض الوطني الاسكتلندي للفن الحديث. المعارض الوطنية في اسكتلندا.

9.

Les Constructeurs. 1950. فرناند ليجر. Huile sur Toile ، ٣٠٠ × ٢٢٨ سم. التبرع: Nadia Léger et Georges Bauquier، 1969. Inv. MNFL 94001. المتاحف القومية للألب البحرية. Le Musée National Fernand Léger. / تثبيتات Dernières

ليجر فرناند (1881-1955)

ذات مرة ، عندما كان فرناند ليجيه مسترخيًا في مقهى مع أصدقائه ، ظهرت أمامه رؤية رائعة لا تُنسى - فتاة على دراجة في سحابة خفيفة من فستان الزفاف. قدم هذا المخلوق المذهل دراجة هوائية لحضور حفل زفاف. قررت أن تجربها على الفور ، اندفعت مباشرة من طاولة الزفاف في نورماندي إلى باريس. غزت الفتاة ليجر للوهلة الأولى وأصبحت زوجته فيما بعد. ربما هذا هو سبب وجود الكثير من الفتيات الصغيرات على الدراجات في لوحات ليجر ، ربما هذا هو السبب في أنه مدمن جدًا على التكنولوجيا ، وبريق العجلات الدوارة ، ربما بسبب هذا العدد الهائل من السيارات على لوحاته بشكل عام؟ كذكرى سعادة لا تصدق ...

ولد فرناند ليجر في نورماندي في مدينة أرجينتان. توفي والده ، وهو فلاح كان يربي الماشية طوال حياته ، مبكرًا ، ولفترة طويلة لم تستطع والدته أن تفهم رغبة ابنها التي لا تُقهر في أن يكون فنانًا بأي ثمن. لذلك ، كان الطريق إلى الفن ليجيه طويلًا جدًا. تخرج من كلية المدينة ، بإصرار من والدته ، المدرسة الكنسية في تن شبرا. عندما كان عمره ستة عشر عامًا ، بناءً على نصيحة عمه ليجر ، ذهب إلى مدينة كان لدراسة الهندسة المعمارية. في عام 1899 ، انتقل ليجيه إلى باريس ، حيث عمل في البداية رسامًا لمهندس معماري ، ثم خدم في فوج المهندسين الثاني في فرساي.

بدأ ليجر في دراسة الرسم على المستوى الاحترافي فقط في عام 1903 ، عندما التحق بمدرسة الفنون الزخرفية. ثم التحق باستوديوهات مجانية في مدرسة الفنون الجميلة ، حيث كان أساتذته الرسام غابرييل فيرير والنحات ليون جيروم. في الوقت نفسه ، درس ليجر في أكاديمية جوليان. غالبًا ما زار الفنان الشاب متحف اللوفر ، حيث قام بنسخ لوحات الأساتذة القدامى.

خلال دراسته ، استأجر ليجر مع صديقه أندريه مار ورشة عمل ، حيث لم يدرس الرسم فحسب ، بل عمل أيضًا بدوام جزئي مع مصور ومهندس. في عام 1905 ، ظهرت أول لوحات طلابية ليجيه ، تم إنشاؤها تحت تأثير الأسلوب الرسومي لأندريه مارتن. هذه هي "حديقة أمي" و "صورة العم" ، وقد تم رسمها بضربات فطيرة سميكة في نظام ألوان غني. بالإضافة إلى ذلك ، وقع ليجر لبعض الوقت تحت تأثير أفكار Fauves والتفسير البناء لشكل Cézanne.

في عام 1908 ، استقر ليجر في مستعمرة الفنانين والكتاب العالمية "لا روش" ، حيث عاش في ذلك الوقت أرشيبينكو ، شاغال ، لورانس ، روبرت ديلوناي ، سوتين ، ماكس جاكوب ، غيوم أبولينير ، بليز ساندارد.

في عام 1907 ، صُدم ليجر عندما وصل إلى معرض سيزان بعد وفاته. منذ عام 1908 ، بدأ الفنان الشاب في عرض أعماله في المعارض ، وأرسل اللوحات إلى معارض صالون الخريف ، ورسومات إلى معرض عام 1910.

في عام 1910 ، أصبح ليجر قريبًا من الجمعية التكعيبية "القسم الذهبي" ودمر على الفور جميع اللوحات القديمة. تحت تأثير أفكار التكعيبية تغيرت بطريقة إبداعية فنان. تغيرت الأشكال الطبيعية في لوحاته ، واكتسبوا أحجامًا أسطوانية ومخروطية. تم أيضًا تقليل النطاق اللوني ، وأصبح مقتضبًا للغاية. كانت النغمة الرئيسية هي grisaille ، ملونة إلى حد ما بالألوان. تم تأدية مقطوعات Nude in the Forest (1909-1911 ، متحف Kröller-Müller ، Otterlo) و The Wedding (1910-1911 ، المتحف الوطني للفن الحديث ، باريس) بروح مماثلة. أطلق الفنان على هذه السلسلة من اللوحات اسم "التناقضات والأشكال". جذبت هذه الأعمال الجمهور في المعرض المستقل.

بعد هذا المعرض ، كتب أحد النقاد: "يقيس فرناند ليجر ليل نهار ، ويزن الجماهير ، ويحسب المقاومة. مؤلفاته ... هذا جسم حي ، أعضاؤه أشجار وشخصيات بشرية. فنان صارم ، فرناند ليجر مفتون بهذه البيولوجيا العميقة للرسم التي تصورها مايكل أنجلو وليوناردو ".

يعتقد فرناند ليجر أنه يتبع التقاليد الانطباعيين الفرنسيين، ومع ذلك ، يعيدون تفسير فنهم فيما يتعلق به الإدراك الفني العالم. لم يعتبر التكرار في مقياسهم اللوني عيبًا للانطباعيين ، لكن الفنان لم يكن راضيًا عن نقص القوة البناءة. يجب زيادة هذه القوة من خلال زيادة كبيرة في الأحجام والأشكال البلاستيكية. في الواقع ، كانت الأعمال الأولى للفنان بالفعل مفاهيمية ؛ لقد احتوتوا على جميع العناصر الرئيسية التي سيستند إليها عمل السيد لاحقًا: الأقماع المقطوعة ، والأحجام غير المتصلة ، والأيدي المشوهة بقبضات اليد.

نظر ليجر إلى التكعيبات حصريًا من خلال منظور نظرته للعالم ؛ كان بعيدًا عن التقليد. في الواقع ، لم يكن مغرمًا بالمجلدات نفسها ، ولكن الكشف عن جوهرها الداخلي. كان الشيء نفسه ينطبق على اللون. إذا استخدم Delaunay ، على سبيل المثال ، نغمات semitones ، فإن Leger أراد إظهار جوهر كل لون وحجم بكل صراحة. كان الفنان يقول: "ألواني حية. كنت أرغب في الحصول على نغمات محلية نظيفة ، بحيث يكون اللون الأحمر شديد الاحمر والأزرق شديد الازرق ".

من المهم جدًا لفهم عمل الفنان استخدام كلمة "تناقضات" ، والتي غالبًا ما تظهر في أسماء لوحاته وفي الخطابة... بالنسبة للفنان ، كانت هذه التناقضات في الأشكال موجودة ليس فقط في التجريدات ، ولكن أيضًا في الأشياء (الحياة الساكنة مع كتاب ، المنبه) ، الشخصيات البشرية (الكذب عاري الجسم) ، في الطبيعة (الأشجار بين المنازل) يتم التعبير عن ديناميكية هذه الأشكال الميكانيكية من خلال استخدام خطوط الرسم الواضحة والتظليل التقليدي ("الشرفة" ، "الدرج" ، "14 يوليو" ، المتحف الوطني لفرناند ليجيه ، Biot).

كانت قوانين التناقضات موجودة باستمرار في تركيبات ليجر: التباين الطبيعي بين الزهور والأوراق وجذور الأشجار ؛ منزلي - بين الأنابيب والشمعدانات والمظلات والمعدات الرياضية ؛ الصناعية - بين السلالم والدوائر وقطع غيار الآلات والعجلات ؛ أخيرًا ، هناك تباين في الخطوط المستقيمة والمستديرة والإحصاءات والديناميكيات. قال ليجر: "في محاولة لتحقيق حالة من التوتر البلاستيكي ، أطبق قانون التناقضات ، وهو أبدي كوسيلة لعكس الحياة. أنا أتطابق مع valers والخطوط والألوان المتضاربة. أقوم بمقارنة الخطوط المستقيمة مع المنحنيات ، والأسطح المستوية - الأسطح النموذجية ، والنغمات في الظلال - النغمات المحلية.

قاطعت الحرب العالمية الأولى والخدمة في القوات المتفجرة العمل الإبداعي النشط ليجر. بالقرب من فردان ، تعرض للغاز ، وعولج لفترة طويلة في المستشفى وانعكس بعمق على مشاكل الفن ، ورسم اسكتشات وكولاجات على علب من القذائف.

F. ليجيه. "لا تزال الحياة مع قدح البيرة" ، 1921-1922

فقط في عام 1918 تم تسريح الفنان وحصل على فرصة للعمل. قال متذكراً السنوات الماضية: "ثلاث سنوات بدون ضربة فرشاة واحدة ، ولكن في اتصال مباشر مع الواقع القاسي والأقسى. بعد أن اكتسبت الحرية ، أستفيد من هذه السنوات الصعبة ، أتخذ قرارًا: أثناء إنشاء صور بلاستيكية ، أستخدم فقط الألوان النقية والمحلية والأحجام الكبيرة ، دون تقديم أي تنازلات. أتجاهل الصفقات ذات الذوق التقليدي واللوحات الرمادية والخلفيات الميتة. لم أعد أتجول في ظلام أفكاري: لقد شكلتني الحرب ".

موضوع مؤلفات الفنان هو الناس في المدينة ، وكذلك السيارات والآليات. علاوة على ذلك ، خلال هذه الفترة ، تقترب صورته تقريبًا من الفن التجريدي. الأعمال التي يتم فيها تقليد أنواع مختلفة الأنظمة التقنية، تشكل تركيبات متحركة بصريًا بسبب أشكال على شكل قرص ، ومكافئ ومستطيل. هذه هي لوحات "الأقراص" (1918 ، المتحف الوطني للفن الحديث ، باريس) ، "الأنبوب الخشبي" (1918 ، المجموعة الخاصة ، باريس). يتم تفسير البيئة الحضرية في شكل إسقاطات لأشكال حقيقية على طائرات متعددة الألوان (City ، 1919 ، متحف الفن ، فيلادلفيا ؛ On the Deck of a Tug ، 1920 ، المتحف الوطني للفن الحديث ، باريس). كان الفنان قادرًا على صياغة نظام متماسك لعلم الجمال التقني وجادل بأن الرسام يجب أن يبحث عن نظائر البيئة الصناعية في الفن.

قال ليجر: "يجب أن يكون العمل الفني تعبيرًا عن عصره ، مثل أي مظهر فكري آخر. الرسم ، كونه فن الرؤية ، هو بالضرورة انعكاس للظروف الخارجية ، وليس علم النفس. إن وجود الخالق البشري المعاصر أكثر تعقيدًا وثراءً من حياة الناس في القرون السابقة. فكرة الأشياء أقل ثباتًا ، والموضوع نفسه مكشوف أقل من ذي قبل. المناظر الطبيعية ، التي عبرتها ، تمزقها سيارة وقطار فائق السرعة ، تم إطلاقهما بأقصى سرعة ، يفقدان معناه الوصفي ، لكنه يفوز بمعنى اصطناعي ".

في عام 1920 ، التقى ليجيه بالأصوليين وقادتهم أ. أوزانفانت وسي جينيريت (لو كوربوزييه). في وقت لاحق ، بدأ الفنان في التعاون مع ممثلي هذا الاتجاه ومع جمعية "ستايل" ، التي كان مؤسسوها موندريان ودوسبرغ. أصبح ليجر مهتمًا بجدية بمشكلة توليف الفنون. في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، شارك الفنان في تنفيذ العديد من المشاريع المعمارية. في عام 1921 تعاون مع المصورين السينمائيين (فيلم "The Wheel" ، المخرج Abel Gans). في عام 1924 ، وبمساعدة المصورين ، أصدر فيلمه الخاص ، The Mechanical Ballet. في نفس العام ، افتتح مع A. Ozanfant و M. Laurencin و A. Exter مدرسة الفنون الحرة. في عام 1929 ، ظهرت الأكاديمية الحديثة بمساعدة ليجر وأوزنفانت. من عام 1932 إلى عام 1935 عمل الفنان كمدرس في "الكوخ الكبير".

منذ النصف الثاني من عشرينيات القرن الماضي ، في فن ليجر ، صورة شخص وآلة وحياة مدينة ("ميكانيكي في الورشة" ، "أكروبات في السيرك" ، "عاملان في السقالات" ، " أصبحت المدينة ") ذات أهمية متزايدة في فن ليجر. الناس ، كقاعدة عامة ، يتم تحديدهم بشكل فضفاض بخطوط مستديرة. لم تعد تشبه الآليات وتشبه أمثلة من الفن الشعبي الساذج ، على سبيل المثال لعب الطيندمى محلية الصنع. هذه هي مؤلفات "القراءة" (1924 ، المتحف الوطني للفن الحديث ، باريس) ، "الرقص" (1930 ، متحف ، غرونوبل). وهكذا ، تتطور التقنية إلى نوع من الفن الساذج.

نظرًا لأن Léger كان لديه خبرة في السينما ، فقد حاول إنشاء سلسلة مما يسمى بتركيبات المونتاج ، حيث تتعايش اللقطات المتوسطة بسهولة مع التفاصيل المكبرة ، وتطفو الأشياء بحرية في الفضاء المحيط (La Gioconda and Keys ، 1930 ، المتحف الوطني لفرناند ليجر ، Biot ؛ "Objects in Contrast" ، 1930 ، المتحف الوطني للفن الحديث ، باريس).

يجب أن أقول أنه في هذا الوقت بدأ ليجر في الابتعاد تدريجياً عن النقاء ، لأن هذا الأسلوب بدا له معقمًا للغاية ومختبرًا. في أوزانفان ، على سبيل المثال ، الأشياء هشة لدرجة أنها تبدو غير مادية بشكل عام. في الوقت نفسه ، على لوحات ليجير ، تكون الأشياء دائمًا ضخمة ؛ بفضلهم ، يتم تشكيل وحدة ملونة للفضاء.

في أواخر العشرينيات من القرن الماضي ، أصبح التصميم الرئيسي المفضل لدى ليجر. انتقل من صورة إلى صورة حتى وصل إلى أعلى نقطة له في "La Gioconda with the Keys". في التكوين ، مجموعة المفاتيح هي الأولى. يقع في المنتصف ويدعمه شكل دائري معين. تعكس الخطوط العريضة لهذا النموذج الرؤوس والخواتم الرئيسية المستديرة التي تم تعليقها عليها. بالإضافة إلى المفاتيح والعناصر الميكانيكية ، تحتوي التركيبة على علبة أعواد الثقاب ، تظهر عليها تسمية الأسماك بوضوح ، وبالطبع الصورة المنمقة لـ La Gioconda. هذه الصورة مثيرة للاهتمام لأنها لا تدعي على الإطلاق أنها مرتبطة بتحفة ليوناردو الخالدة. تشبه الموناليزا نوعًا من غطاء علبة الحلوى أو غلاف الصابون. وبالتالي ، فإن كلاً من الأسماك من علبة الثقاب و La Gioconda هي حقائق يومية ، وبالتالي تحمل طابع السلع الاستهلاكية والتصميم الصناعي. فيما يتعلق بهذه اللوحة ، قال ليجيه: "لقد نثرت أغراضي في الفضاء ، وأجبرتها على دعم بعضها البعض وفي نفس الوقت التألق على القماش. يتم تحقيق هذا التلاعب في التناغمات والإيقاعات من خلال الجمع بين ألوان المقدمة والخلفية ، والخطوط الرئيسية للتركيبات ، والمسافات والاختلافات بين العناصر. "

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، سافر ليجر كثيرًا. في هذا الوقت ، تم نقله بعيدًا عن طريق الأعمال الضخمة. في عام 1933 ، سافر مع لو كوربوزييه إلى اليونان ، حيث شارك في المؤتمر الدولي للهندسة المعمارية الحديثة. في عام 1935 ، صمم الفنان قاعة الثقافة المادية للمعرض العالمي في بروكسل. كانت معارض الماجستير في ذلك الوقت معروضة بالفعل في جميع أنحاء العالم. في عام 1936 تم التعرف عليه من قبل خبراء الفن الأمريكيين.

لسوء الحظ ، لم تهم مشاريع فرناند ليجر منظمي المعرض العالمي لعام 1937 في باريس. أكمل السيد طلبًا واحدًا فقط - لوحة جدارية ضخمة لقصر الاكتشاف. كان يسمى "نقل الطاقة" ، حيث تم تصوير صواري الطاقة والمحولات على خلفية منظر طبيعي مع آثار العاصفة المنبعثة وقوس قزح متعدد الألوان. كان ليجر سعيدًا بالمشاركة في تصميم العطلات الجماعية (على سبيل المثال ، احتفال نقابي في Paris Winter Velodrome ، 1937) وتزيين المنازل (شقق N.O. Rockefeller في نيويورك ، 1938).

عندما اندلعت الحرب العالمية الثانية ، ذهب ليجر إلى أمريكا. هناك واصل الرسم والتدريس في جامعة ييل وكلية ميلز في كاليفورنيا. كان مفتونًا بموضوع الرياضة وعروض السيرك والترفيه الحضري والمسرح. في المجموع ، على مدار سنوات الهجرة ، كتب ليجيه 120 لوحة ، لكن معظمها كان إعادة التفكير في العالم السابق للرسومات واللوحات التي أخذها السيد معه للهجرة. اعتقد الفنان أن المناخ الأمريكي أثر عليه - بدأ العمل بشكل أسرع من ذي قبل. قام بعمل اسكتشات لتزيين راديو سيتي ومنحوتات متعددة الألوان.

ذات مرة ، بشكل غير متوقع لنفسه ، اكتشف ليجر. عند مشاهدة عمال أرصفة مرسيليا وهم يدفعون بعضهم البعض في الماء ، اعتقد الفنان أنه سيكون من المثير للاهتمام إعادة التفكير في شخص ما في وقت الرحلة ، عندما يكون في مكان مفتوح. هكذا ظهر الغواصون على خلفية صفراء (1941 ، معهد الفنون ، شيكاغو) ، البهلوانات باللون الرمادي ، الرقص ، الغواصون الأسود الكبير.

في عام 1945 ، عاد ليجر إلى فرنسا المحررة. جو بهيج يتخلل كل اللوحات الفنية في ذلك الوقت ؛ أصبحت مجموعة ألوان الأعمال مثيرة ومتألقة ، حيث يُظهر معظمها للعمال ومشاهد العمل وحياة العمال. كانت هذه ذروة إبداع الفنان. واحدة من أفضل اللوحات في ذلك الوقت هي تكوين "بناة" (1950 ، المتحف الوطني لفرناند ليجر ، بيوت). تُظهر اللوحة مبنى ضخمًا قيد الإنشاء ، والصورة الموجودة أعلاه وأسفلها ، كما كانت ، مقطوعة بحدود الإطارات ، وهذا يخلق إحساسًا بالفضاء اللامتناهي. الهياكل المعدنية مكدسة مقابل السماء. الأفقية والعمودية الدقيقة ، المنفذة بمقياس لوني غني ، فعالة. يشكل الهيكل المعدني والعمال وحدة واحدة ، ويتميّز الأشخاص في هذه الأعمال التي كتبها ليجر بمصداقية وحيوية أكبر. لقد أدرك السيد نفسه هذه الحقيقة: "وجوه عمالي متنوعة. أنا أقترب من تخصيص الشخصيات ".

سلسلة من اللوحات "كانتري ووك" (1954) ، كرست لبقية العمال ، تم رسمها بأسلوب أنيق وبارع. لوحة الفنان ملونة وتخلق معنويات عالية بهيجة. تتضمن مجموعة الألوان ألوانًا جديدة ومشرقة - الأحمر والأصفر والأخضر والأزرق العميق والحيوية مع البقع البيضاء.

غالبًا ما يستخدم الفنان تقنية تراكب مناطق الألوان الشفافة على سطح رسم المخطط التفصيلي ، مما يجعل العمل يبدو وكأنه زجاج ملون. صور سلسلة "Parade" (1954 ، متحف S. Guggenheim ، نيويورك) مشبعة بنظرة ممتعة للعالم. تلتقط هذه اللوحات مشاهد من حياة فناني السيرك وعروض متنوعة. تبدو الشخصيات أكثر فردية.

F. ليجيه. لا جيوكوندا وكيز ، 1930

استخدم ليجيه أحيانًا أسلوبًا أصليًا لإنشاء مؤلفاته. ابتكر الخلفية من خلال الرسم على القماش دهانات زيتية أو الغواش ، ثم تم ضبطها للعمل على التراكيب التي كانت تتكون غالبًا من عناصر متباينة. وهكذا ، تم تضمين العديد من الأبطال تدريجياً في العمل. في سن الشيخوخة ، أعرب ليجر مرارًا وتكرارًا عن عدم رضاه عن الصور التي تم إنشاؤها: "مع تقدم العمر ، تتوسع الآفاق ، تتجدد المعرفة. الآن أنا أسعى جاهدا للتنوع في الوجوه أجد أن أرقامي موحدة وباهتة للغاية ".

غالبًا ما كان ليجر يرسم صورًا شخصية في السنوات الأخيرة من حياته. كانت هذه بشكل أساسي صور لأشخاص مقربين منه: هنري ماتيس وناديا ليجر.

في الخمسينيات من القرن الماضي ، تمكن المعلم من تحقيق حلم الفن الجماهيري في متناول عامة الناس. تجلت موهبته إلى أقصى حد في الأعمال الضخمة - مثل الفسيفساء والنوافذ الزجاجية الملونة التي تم إنشاؤها للكنيسة في Plateau d'Assy ، والتي عمل عليها من عام 1947 إلى عام 1949 ، والنوافذ الزجاجية الملونة والمنسوجات للكنيسة في Audencourt (1951 ) ، لوحة ضخمة لقاعة اجتماعات مبنى الأمم المتحدة (1952 ، نيويورك) ، فسيفساء ونوافذ زجاجية ملونة لجامعة كاراكاس (1954) ، لوحة جدارية لمبنى "غاز دو فرانس" (1955 ، ألفورتفيل). أثبت ليجر أيضًا أنه سيد غير مسبوق في صناعة الخزف والمنسوجات والرسومات التطبيقية والمناظر المسرحية.

F. ليجيه. البنائين ، 1950 ، المتحف الوطني فرناند ليجر ، بيوت

توفي فرناند ليجر في صيف عام 1955. بفضل زوجته نادية ليجر وأصدقائه ، متحف تذكاري فنان في Biot.

تم وضع تركيبة خزفية ضخمة (400 م 2) على واجهة المتحف ، والتي تم استخدام مشروع Leger في إنشائها. هذه القطعة ديناميكية للغاية. هذا يرجع إلى حد كبير إلى النحت الملون الكبير "زهرة الشمس". لذلك ، حتى بعد وفاة الفنان ، استمر تجسيد إبداعاته الضخمة ، والتي حاول من خلالها إنشاء مساحة متناغمة.

جوزيف فرناند هنري ليجر (FR. جوزيف فرناند هنري ليجر ؛ -) - رسام ونحات فرنسي ، ماجستير في الفنون الزخرفية ، عضو في الحزب الشيوعي.

سيرة شخصية

ولد فرناند ليجر في 4 فبراير 1881 في مدينة أرجنتان النورماندية في شمال فرنسا. توفي والده هنري أرماند ليجر ، مربي ماشية ، بعد سنوات قليلة من ولادة فنان المستقبل. عاشت الأم ، ني ماري أديل دونون ، في مزرعتها في ليزور حتى وفاتها في عام 1922.

• 1890-1896 درس في كلية الأرجنتين ومدرسة الكنيسة في تينشيبر
• 1897-1899 يدرس مع مهندس معماري في مدينة كان
• 1900-1902 يذهب إلى باريس ؛ يعمل رسامًا لمهندس معماري
• 1902-1903 في الخدمة العسكرية في فوج Sapper الثاني في فرساي
• 1903 دخل المدرسة الثانوية الفنون الزخرفية. رفض قبوله في المدرسة العليا للفنون الجميلة ؛ يحضر كمتطوع دورات جيروم وفيرير ، وكذلك أكاديمية جوليان ؛ غالبًا ما يذهب إلى متحف اللوفر. في أعمال ليجر المبكرة ، كان تأثير الانطباعية ملحوظًا.

• 1904-1907 يعيش حياة عمل شاقة ؛ استأجر مع مواطنه أندريه مار ورشة عمل. يعمل لمهندس معماري ومعيد لمس المصور. أجبره المرض على قضاء شتاء عام 1907 مع صديقه فيل في كورسيكا ، في بيلتوديرا ، حيث عاد لاحقًا عدة مرات. صدمت من معرض سيزان بعد وفاته في صالون المستقلين عام 1907
• 1908-1909 استقر في "الخلية" ، حيث التقى بأرشيبينكو ، لوران ، ليبشيتز ، فيما بعد سوتين ، شاغال ، ديلوناي وضيوفهم: ماكس جاكوب ، أبولينير ، رينال ، ساندرار وآخرين. أصبح بعضهم أصدقاءه. يشارك في صالون الخريف. يلتقي الرسام البدائي هنري روسو - الجمارك. من مدينة ليجر يجاور اتجاه جديد ، التكعيبية. في المستقبل ، أصبحت مؤامرات أعماله أكثر تجريدًا ، على الرغم من أن ليجر في مرحلة لاحقة يخرج عن التجريد ، على الأقل في أعماله على الحامل. تحتل الموضوعات الاجتماعية والصناعية مكانًا مهمًا في عمل ليجر. بالإضافة إلى الرسم ، انخرط الفنان أيضًا في صناعة الخزف والرسوم التوضيحية للكتب وتصميم الملابس والسجاد وعمل في المسرح والسينما.
• 1910 - اشترى صاحب المعرض الفني كانويللر ، الذي يدعم بيكاسو وبراك ، العديد من اللوحات التي رسمها ليجر ، مما سمح ليجر بالانتقال إلى شارع أنسين كوميدي بعد عام. في بوتو ، التقى جاك فيلون ومن خلاله بمجموعة القسم الذهبي
• 1911 مع جليزيس وديلوناي وآخرين ، شارك في معرض "المستقلون": في الغرفة 41 ، الملقب بـ "قاعة التكعيبات" ، يعرض اللوحة "عارية في الغابة". جنبا إلى جنب مع هذه المجموعة عرض في بروكسل. يشارك في صالون الخريف بلوحة "عرس". بالتعاون مع André Mar يطور التصميم الداخلي لغرفة الطعام والدراسة
• 1912 يعرض لوحة "مدخنون" في "إندبندنت" و "امرأة باللون الأزرق" في صالون الخريف. يشارك في معارض عامة أخرى وخاصة في معرض مجموعة "القسم الذهبي". المعرض الأول في صالة Kahnweiler
• 1913 في مايو ، ألقى في أكاديمية فاسيليفا محاضرة بعنوان "أصول الرسم وقيمته التصويرية" نُشر نصها في باريس وبرلين وبيرغن. تشارك في معرض "إندبندنت" في "معرض الأسلحة" وفي المعرض الأول لصالون الخريف ببرلين. في أكتوبر وقع عقدًا مع Kahnweiler لبيع أعماله له. استأجر استوديو في رقم 86 في شارع نوتردام دي تشان ، احتفظ به لبقية حياته
• 1914-1916 مايو 1914 ينفذ مع محاضرة جديدة "اكتشافات جديدة في الرسم المعاصر" في أكاديمية فاسيليفا. في 2 أغسطس ، تمت تعبئته وإرساله إلى القوات المتفجرة. لمدة عامين كان في المقدمة بالقرب من Argons و Verdun. يرسم الخنادق والأرباع. في سبتمبر 1916 ، بالقرب من فردان ، حيث كان ينقل الجرحى ، تعرض للغاز
• 1917 يخضع للعلاج في فيلبينت. يبدأ الرسم مرة أخرى. في نهاية العام تم فصله من الخدمة العسكرية.
• 1918-1919 يعمل بجد ، يصنع الرسوم التوضيحية لأعمال Sandrars. يتزوج جين لوي. يبدأ العمل على لوحات "الأقراص" ، "المدينة" ، "العناصر الميكانيكية". يعرض أعماله في المعرض الباريسي ليونسي روزنبرغ "إيفور مودرن" وفي أنتويرب في معرض "سيليسيون"
• 1920 عند تأسيس مجلة Esprit Nouveau ، أصبح صديقًا لو كوربوزييه. يكتب على القماش "The Mechanic" و "The Big Lunch". منذ هذا العام ، لسنوات عديدة ، عرضت في "إندبندنت"
• 1921 سويًا مع Sandrard يشارك في العمل على فيلم "The Wheel" لأبل هانز. يوضح كتاب "Paper Moons" لأندريه مالرو. يلتقي فان دوسبرغ وموندريان
• 1922 - تصاميم وأزياء وستائر لإنتاج حلبة التزلج للموسيقى من تأليف داريوس ميلاو للباليه السويدي رالف دي ماري
• 1923 - تصميم مجموعات وأزياء لرقصة الباليه إنشاء العالم للموسيقى من تأليف ميلاو استنادًا إلى نصوص ساندرارا ، نظمها رالف دي ماري. يعمل على مشهد فيلم "Inhuman" لمارسيل ليربير بموسيقى ميلاو ؛ تشارك في إعداد مشروع لإحدى قاعات معرض "إندبندنت".
• 1924 أنتج فيلم ميكانيكي باليه (المصوران السينمائيان مان راي ودودلي ميرفي ، موسيقى جيه أنتيل). بالتعاون مع Ozenfant و Marie Laurencin و Alexandra Exter ، يفتح مدرسة فنون مجانية. يلقي محاضرة في جامعة السوربون. سويًا مع روزنبرغ يسافر إلى إيطاليا ، معجب برافينا
• 1925-1927 بقدر معين من الجهد ، نجح في عرض لوحة تجريدية في المعرض الدولي للفنون الزخرفية والصناعية المعاصرة في جناح لو كوربوزييه وفي جناح ماليت ستيفنز ، والتي تعرض تصميمات مبنى واحد من السفارات الفرنسية. المعارض: غاليري أندرسون ، نيويورك ؛ متحف بروكلين معرض "Quatre Shemen" ، باريس ؛ معرض استعادي شخصي في "إندبندنت". يظهر اهتمامًا متزايدًا بالموضوعات
• 1928 - عرض 100 عمل ومحاضرة في صالة Flechtheim في برلين ؛ معرض بقاعة إيفور الحديثة بباريس
• 1929 تم افتتاح الأكاديمية الحديثة مع أوزانفان
• 1930 معارض في لندن في غاليري ليستر وفي باريس في غاليري بول روزنبرغ. يلتقي كالدر
• 1931 يقضي الصيف في النمسا مع أصدقائه مارتي. في سبتمبر - ديسمبر سافر إلى نيويورك وشيكاغو. معارض في صالات عرض جون بيكر ودوراند رويل
• 1932 مدرس في أكاديمية بيج هت. يزور الدول الاسكندنافية. معرض في نيويورك بجاليري فالنتين
• 1933 معرض كبير في زيورخ ، في Kunsthaus ، وحضر Leger شخصيًا. سويًا مع لو كوربوزييه ، سافر إلى اليونان لحضور المؤتمر الدولي للهندسة المعمارية الحديثة. في طريق عودته إلى السفينة يلقي محاضرة بعنوان "العمارة والحياة"
• - 1934 معرض بقاعة فيجنون. يقضي الصيف في مارتيز في أنتيبس. في أغسطس في لندن ، قام بإعداد المشهد لفيلم "شكل الأشياء في المستقبل" للمخرج إتش جي ويلز. في سبتمبر ، أقيم معرض في ستوكهولم في معرض معاصر... محاضرة في جامعة السوربون "من الأكروبوليس إلى برج إيفل"
• 1935 في المعرض العالمي في بروكسل ، قام بتزيين قاعة الثقافة البدنية ، التي صممتها شارلوت بيريان. في أكتوبر ، سافر إلى الولايات المتحدة مرة أخرى ، حيث التقى مع لو كوربوزييه. معرض كبير في متحف الفن الحديث بنيويورك ومعهد الفنون بشيكاغو
• 1936 في "مناقشة حول الواقعية" يؤكد على استقلاليته الروحية. معروض في صالون الفن الجداري

• 1937 تعيين لرقص الباليه سيرج ليفار على موسيقى ريتي ، ديفيد تريومفانت ، في أوبرا باريس. رسم تخطيطي لمناظر احتفالية نقابية في وينتر فيلودروم ولوحة لقصر الاكتشاف في المعرض العالمي في باريس ، الذي رفضت إدارته في السابق عدة مشاريع. في نوفمبر ، قرأ محاضرة بعنوان "Color in the World" في أنتويرب. معرض في صالة Artek في هلسنكي ، حيث يلتقي آلتو
• 1938-1939 أمضى الصيف مع لو كوربوزييه في فيزل ؛ من سبتمبر إلى مارس ، كان في الولايات المتحدة ، حيث يصنع جداريات لشقق Nelson A. Rockefeller Jr. يقرأ دورة من ثماني محاضرات في جامعة ييل حول الألوان في العمارة. في باريس ، يؤدي رسومات تخطيطية لمشهد لمسرحية "ولادة المدينة" للمخرج جي آر بلوك ، والتي تم عرضها على خشبة المسرح في Winter Velodrome
• 1940-1945 يعيش في المنفى في الولايات المتحدة. قام بالتدريس في جامعة ييل (فوسيلون ، ميلاو ، موروا يقوم بالتدريس هناك أيضًا). يتبرع بـ "تأليف مع ببغاء" لمتحف نيويورك للفن الحديث. في الصيف يحاضر في Millis College ، حيث ينظم معرضًا للوحاته. يبدأ العمل على سلسلة الغواصين. معروض في معرض بول روزنبرغ. يلتقي في بيير ماتيس مع فنانين لاجئين آخرين ، ويقيم صداقة مع والده R.P. Couturier. يصنع سلسلة من الرسومات لفيلم هانز ريختر أحلام يمكن للمال شراؤها. المعارض: متحف فوجرا للفنون ، كامبريدج ؛ معرض فالنتين ومعرض Samuel Cootz ، نيويورك ؛ غاليري لويس كاريت ، باريس. ديسمبر 1945 يعود إلى فرنسا. أيضا في عام 1945 أصبح عضوا في الحزب الشيوعي الفرنسي.
• 1946-1947 طلب الأب ر. ب. كوتورييه فسيفساء ليجر ونوافذ من الزجاج الملون للكنيسة في بلاتو داسي ، والتي انتهى بها الفنان في عام 1949. يقرأ محاضرة في جامعة السوربون في سياق محاضرات "العمل والثقافة". معرض في جاليري لويس كاريه بباريس. يقضي صيف عام 1947 في نورماندي.
• 1948 عرض مشهد لباليه بروكوفييف "ستيل جالوب" لباليه في الشانزليزيه. قام مع طلابه بتزيين مقر المؤتمر الدولي للمرأة في باريس في بورت دو فرساي. في يونيو ، ترأس هو وديهل الاجتماع التأسيسي لجمعية الأفلام الدولية لـ الفنون الجميلة في مدرسة الفنون في اللوفر ، كما تحضر المهرجان الأول لهذه الجمعية. يذهب إلى بولندا للمشاركة في المؤتمر العالمي للعاملين الثقافيين في الدفاع عن السلام في فروتسواف. جنبا إلى جنب مع بازين وديليم يشارك في مناقشة "الفن المعاصر" في بروكسل وأنتويرب.
• 1949 معرض استعادي في المتحف الوطني للفن الحديث ، باريس. يكتب نصًا ويرسم رسومات لألبوم "سيرك" الذي نشرته شركة ثييراد. يؤدي الرسوم التوضيحية لكتاب رامبو "الإضاءة" ، ورسومات تخطيطية للمشهد والأزياء لأوبرا "بوليفار" لداريوس ميلاو. بالتعاون مع Roland Brice ، قام بأول أعمال السيراميك في Biot.
• 1950 تكمل لوحة "بناة". معرض بقاعة تيت بلندن. يعرض فسيفساء لسرداب النصب التذكاري للأبطال الأمريكيين في باستون (بلجيكا). تجهيز ورشة سيراميك في Biot. يحضر إنارة الكنيسة في بلاتو داسي.
• 1951 يعرض أول منحوتات متعددة الألوان في معرض Leris وتكوين كبير في الترينالي في ميلانو. في سبتمبر ، صنع 17 نافذة من الزجاج الملون ونسيجًا للكنيسة في Audencourt. أثناء نوبة عرق النسا ، كان في Chevreuse.
• 1953 معرض متنقل في اليابان ، معارض في غاليري الفن الحديث ، نيويورك ، معهد الفنون ، شيكاغو ، وسان فرانسيسكو ؛ معرض المنحوتات الملونة في صالة لويس كاريه. محاضرة "الرسم المعاصر" في بروكسل. رسوم توضيحية لقصيدة إيلوار "الحرية".

• 1954 فسيفساء ونوافذ زجاجية ملونة لجامعة كاراكاس ، بتكليف من راؤول فيلانويفا ؛ نافذة زجاج ملون في كاراكاس لـ Innocent Palacios ؛ نوافذ زجاجية ملونة للكنيسة في Courfevre ؛ اسكتشات تحضيرية لمستشفى ميموريال في سان لو ، افتتح في عام 1956. يعرض لوحات "Country Walk" و "Grand Parade" في بيت الفكر الفرنسي ؛ معرض في جاليري كاري.
• 1955 الرسومات الأولى لمعركة ستالينجراد. رحلة إلى تشيكوسلوفاكيا من أجل سبارتاكياد. لوحة جدارية لمبنى Gaz-de-France في Alfortville. حصل على الجائزة الكبرى في بينالي ساو باولو للفنون. معرض استعادي في متحف ليون. توفي يوم 17 أغسطس في بلدة جيف سور إيفيت في إيل دو فرانس. دفن في المقبرة المحلية. معرض تذكاري على شرف فرناند ليجر في غاليري مويت.