أشعر بالحاجة إلى أن أكون مختلفًا، وأن أبدأ من جديد
وأعتذر عما تنقله لوحاتي
تقريبًا صرخة يأس، على الرغم من أن زهور عباد الشمس الريفية،
ربما يبدون ممتنين.
فنسنت فان غوغ
غالبًا ما كان فان جوخ يرسم الزهور: أغصان أشجار التفاح المتفتحة، والكستناء، والسنط، وأشجار اللوز، والورود، والدفلى، والسوسن، والزينيا، وشقائق النعمان، والنباتات، والقرنفل، والأقحوان، والخشخاش، وزهور الذرة، والأشواك...ورأى الفنان أن الزهرة هي "فكرة ترمز إلى التقدير والامتنان". وكانت زهرة عباد الشمس هي الزهرة المفضلة لدى فان جوخ.وفي إحدى رسائله إلى أخيه ثيو نقرأ: "عباد الشمس، بمعنى ما، لي".
عباد الشمس. أغسطس-سبتمبر 1887
رسم الفنان عباد الشمس أحد عشر مرة. تم إنشاء اللوحات الأربع الأولى في باريس في أغسطس - سبتمبر 1887. الزهور الكبيرة المقطوفة تكمن مثل بعض المخلوقات الغريبة التي تموت أمام أعيننا. تبدو البتلات المسحوقة، التي تفقد مرونتها، وكأنها صوف أشعث أو ألسنة لهب يحتضر، والنوى السوداء تبدو وكأنها عيون حزينة ضخمة، والسيقان تبدو وكأنها أيدي منحنية بشكل متشنج. هذه الزهور تنبعث من الحزن، ولكن لا يزال فيها حيوية خاملة تقاوم الذبول.
البيت الأصفر. 1888
وبعد مرور عام بالضبط، وهو أسعد وقت في حياته وأكثرها إثمارًا، يعود الفنان إلى عباد الشمس مرة أخرى. يعيش فان جوخ في جنوب فرنسا، في آرل، حيث يبهجه كل شيء: الشمس الهائجة، الوان براقةوهو منزل جديد يسميه الفنان "البيت الأصفر" والذي يكتب عنه ثيو:"المنزل من الخارج مطلي باللون الأصفر، والداخل مطلي باللون الأبيض، وهناك الكثير من أشعة الشمس." يدعو فينسنت باستمرار زملائه الفنانين للانضمام إليه، ويحلم بإنشاء نوع من الكوميونة تحت سقف "البيت الأصفر"، الذي يسميه "الورشة الجنوبية". يستجيب بول غوغان لندائه، ويقوم فينسنت بتجهيز منزله بسعادة لاستقبال ضيف.في منتصف أغسطس، أخبر شقيقه: "أرسم وأكتب بنفس الحماس الذي ينقل به المرسيليا حساء السمك الخاص به (حساء سمك مرسيليا bouillabaisse - M.A)، والذي لن يفاجئك بالطبع - أرسم عباد الشمس الكبيرة. " الصورة الأخيرة - نور على نور - أتمنى أن تكون الأكثر نجاحا. لكنني ربما لن أتوقف عند هذا الحد. على أمل أن يكون لدينا أنا وغوغان ورشة عمل مشتركة، أريد تزيينها. مجرد زهور عباد الشمس كبيرة الحجم - لا أكثر... لذا، إذا نجحت خطتي، سيكون لدي عشرات اللوحات - سيمفونية كاملة من اللونين الأصفر والأزرق." فان جوخ في عجلة من أمره: "أعمل في الصباح عند الفجر، لأن الزهور تذبل بسرعة، ويجب أن أنهي الشيء دفعة واحدة". ولكن على الرغم من كل جهوده، فشل الفنان في تحقيق خططه بالكامل: بحلول نهاية الصيف، كانت أربع لوحات فقط جاهزة، ويقرر فنسنت تعليقها ليس في الاستوديو، ولكن في غرفة الضيوف، والتي كانت مخصصة لغوغان .
مزهرية بها اثني عشر زهرة عباد الشمس. أغسطس 1888
نيو بيناكوثيك، ميونيخ
من بين اللوحات الأربع التي تم رسمها في أغسطس 1888، نجت ثلاث منها: اللوحة التي تحتوي على خمس عباد الشمس على خلفية زرقاء فقدت في اليابان خلال الحرب العالمية الثانية. "إناء مع ثلاثة عباد الشمس" هو في مجموعة خاصة في الولايات المتحدة الأمريكية، وأخيرا، يتم الاحتفاظ باللوحات الأكثر شهرة في لندن (خمسة عشر زهرة على خلفية صفراء وخضراء شاحبة) وميونيخ (اثني عشر زهرة على خلفية زرقاء فاتحة) .
بعد ستة أشهر، في يناير 1889، رسم فان جوخ مرة أخرى زهور عباد الشمس: نسخة أخف من لوحة "ميونيخ" (متحف الفن، فيلادلفيا) ونوعين مختلفين من لوحة "لندن" (متحف فان جوخ، أمستردام؛ متحف الفنون المعاصرةياسودا كاساي، طوكيو. لا تزال صحة إحدى هذه اللوحات، التي اشترتها شركة التأمين اليابانية ياسودا في عام 1987 في مزاد كريستي مقابل 39.5 مليون دولار، موضع خلاف. هناك فجوة بين لوحات أغسطس ويناير: مشاجرات حادة مع غوغان، هجوم الجنون، المستشفى، الوحدة، نقص المال. يبدو أن فينسنت، بعد أن شهد انهيار كل آماله، ينظر إلى الوراء إلى فترة قصيرة من السعادة، ولكن بدون الإلهام السابق. ليس لدى الفنان ما يدفعه للإيجار، وسيتعين عليه الخروج من "المنزل الأصفر"، الذي كان يحلم بتزيينه بـ "عباد الشمس". الفكرة الرائعة - سلسلة من اللوحات مع عباد الشمس - لم تتحقق بالكامل، لكن أفضل شظاياها، "لندن" و"ميونيخ" التي لا تزال حية، تنتمي إلى أعمال فان جوخ الأكثر شهرة والمحبوبة من قبل الجمهور.
مزهرية بها خمسة عشر زهرة عباد الشمس. أغسطس 1888
المعرض الوطني، لندن
حبكة هذه اللوحات بسيطة للغاية: زهور في مزهرية خزفية - ولا شيء غير ذلك. السطح الذي تقف عليه الباقة غير مكتمل، ولا يتم التعبير عن نسيجه بأي شكل من الأشكال. ما هو: طاولة أو رف أو عتبة نافذة أو قماش من الخشب أو مفرش المائدة - لا يهم. يمكن قول الشيء نفسه عن الخلفية: إنها ليست ستائر، وليس جدارا، وليس بيئة هوائية، ولكن مجرد نوع من الطائرة المطلية. لم يتم التأكيد على حجم المزهرية، فقط الزهور تعيش بحرية في مساحة ثلاثية الأبعاد - تمتد بعض البتلات بقوة إلى الأمام نحو المشاهد، والبعض الآخر يندفع عميقا في القماش. تبدو المزهرية الفلاحية الخشنة صغيرة وخفيفة بشكل غير متناسب مقارنة بالزهور الضخمة. ليست المزهرية صغيرة جدًا بالنسبة لعباد الشمس فحسب، بل إن اللوحة القماشية بأكملها صغيرة جدًا بالنسبة لها. تستقر النورات والأوراق على حواف الصورة، و"ترتد" الإطارات من الاستياء.
يطبق فان جوخ الدهانات بشكل كثيف للغاية (تقنية إمباستو)، ويضغطها مباشرة من الأنابيب على القماش.تظهر آثار لمسة الفرشاة وسكين اللوحة بوضوح على القماش؛ يشبه الملمس الخشن والمريح للوحة مجموعة من المشاعر المحمومة التي استحوذت على الفنان في لحظة الإبداع.تبدو عباد الشمس، المرسومة بضربات حيوية ومهتزة، حية: النورات الثقيلة المليئة بالقوة الداخلية والسيقان المرنة تتحرك وتنبض وتتغير أمام أعيننا - فهي تنمو وتنتفخ وتنضج وتذبل.
مزهرية بها خمس زهور عباد الشمس. أغسطس 1888
فقدت اللوحة خلال الحرب العالمية الثانية
بالنسبة لفان جوخ، لم يكن هناك فرق بين المادة الحية والمادة غير الحية. وكتب الفنان: "أرى في كل الطبيعة، على سبيل المثال، في الأشجار، التعبير، وإذا جاز التعبير، الروح". كانت "روح" عباد الشمس متناغمة معه بشكل خاص، فالزهرة، التي تعيش في وئام مع الإيقاعات الكونية، وتدير تويجها بعد الشمس، كانت بالنسبة له تجسيدًا للترابط بين كل الأشياء - الصغيرة والكبيرة، والأرض والأرض. فضاء. وعباد الشمس نفسه يشبه الجسم السماوي في هالة من بتلات الأشعة الذهبية.
لا تزال الحياة مع عباد الشمس تتألق بجميع درجات اللون الأصفر - لون الشمس. ولنتذكر أن الفنان رأى في هذه السلسلة "سيمفونية من الألوان"، وكان اللون هو الذي ذكره في أغلب الأحيان عند مشاركة تفاصيل الخطة مع أخيه وأصدقائه. يقول في إحدى رسائله إنه في "عباد الشمس" يجب أن يتوهج اللون الأصفر على خلفية متغيرة - الأزرق والأخضر الملكيت الشاحب والأزرق الفاتح؛ وذكر في رسالة أخرى أنه يود تحقيق "شيء مثل تأثير الزجاج الملون في الكنيسة القوطية". الفكرة واضحة: تحقيق الإشراق والتوهج المشمس اللون الأصفر.
شعر فان جوخ بالألوان بحدة غير عادية. بالنسبة له، كان كل ظل من الطلاء مرتبطا بمجموعة كاملة من المفاهيم والصور والمشاعر والأفكار، وكانت السكتة الدماغية على القماش تعادل كلمة منطوقة، اللون المفضل للفنان، الأصفر، يجسد الفرح، اللطف، الخير، الطاقة وخصوبة الأرض ودفء الشمس الواهب للحياة. ولهذا السبب كان فان جوخ سعيدًا جدًا بانتقاله جنوبًا، إلى مملكة الشمس السخية، إلى "البيت الأصفر" المشرق. كتب الفنان نفسه أن "نغمة صفراء عالية" اخترقته في ذلك الصيف. تغمر اللوحات المرسومة في آرل جميع ظلال اللون الأصفر: يصور فان جوخ نفسه بقبعة من القش صفراء زاهية، وغالبًا ما يختار خلفية صفراء للصور، ويرسم المروج المذهبة بالشمس، وحقول الحبوب الناضجة، وأكوام التبن، وحزم القش، جذوع صفراء مغرة ، أضواء مسائية للمدن ، سماء بلون غروب الشمس ، قرص الشمس ، نجوم ضخمة محاطة بضباب مضيء ... لماذا النجوم - حتى كرسي خشبي بسيط في استوديو الفنان يتلألأ باللون الأصفر الاحتفالي وعباد الشمس! يتألقون أكثر إشراقًا من الشمس، وكأنهم امتصوا ضوء الأشعة الساخنة وبعثوه في الفضاء.
حصادة. 1889
سعى الفنان إلى خلق "شيء سلمي ومريح" السنوات الاخيرةعن حياته القصيرة التي طالت معاناته، لكن هل تجلب لوحاته اللاحقة الفرح والعزاء فقط؟ كلما كانت الألوان أكثر تألقًا، أصبحت اللوحات أكثر كهربة وكثافة. كما هو الحال في وتر معقد، يندمج فيهما تعجب مبتهج وصرخة يأس. نفس القوة الخلاقة التي تجلب التجديد للعالم، والتي تجعل النجوم تدور وتنضج النباتات، تصبح مصدرًا للتدمير والانحلال. تحت الشمس، تنمو جميع الكائنات الحية وتنضج، لكن النضج يتبعه الذبول بشكل طبيعي وحتمي. لقد أدرك الفنان هذه الحقائق البسيطة البدائية بكل كيانه، لذلك كتب في لوحة "حاصد الأرواح": "الإنسانية هي الأذن من الحبوب التي يجب ضغطها... لكن في هذا الموت لا يوجد شيء محزن، فهو يحدث في كامل النور، والشمس تضيء كل شيء بنور ذهبي.
ليلة ضوء النجوم. 1889
شعر فان جوخ بعمق بالتقلب الأبدي للكون. إن الشعور بوحدة الأضداد المترابطة - النور والظلام، الازدهار والتلاشي، الحياة والموت - لم يكن بالنسبة له فئة فلسفية مجردة، بل كان تجربة قوية ومؤلمة تكاد لا تطاق. لذلك، كمؤلف الكتاب الرائع “فان جوخ. الرجل والفنان" ن.أ. دميترييف، يتميز العمل الناضج للفنان بـ "مزيج نادر من الدراما والاحتفال، مشبع بفرحة معاناة في جمال العالم".
"عباد الشمس" لفان جوخ هو رمز لوجودنا الجميل والمأساوي، وصيغته، وجوهره. هذه هي الزهور التي تتفتح وتذبل. هذه كائنات حية شابة وناضجة ومتقدمة في السن؛ هذه نجوم وليدة ومشتعلة وباردة. هذه هي، في نهاية المطاف، صورة الكون في دورته التي لا تعرف الكلل.
عاش فنسنت فان جوخ حياة قصيرة - سبعة وثلاثين عامًا فقط. على الإبداع الفنيولم يُمنح إلا عشر سنوات. ومع ذلك، فقد ترك إرثًا إبداعيًا ضخمًا، حيث يوجد مكان لكل شيء: الصور الشخصية، والصور الشخصية، والمناظر الطبيعية، والحياة الساكنة. لوحة «عباد الشمس» ليست ظاهرة معزولة، بل تشكل دورة كاملة. وفيه إحدى عشرة لوحة. وسوف ننظر في بعض منهم. إليكم العمل الذي رسمه فان جوخ - "عباد الشمس"، صورة للوحة من سلسلة تم إنشاؤها في آرل في أغسطس وسبتمبر 1888.
سيرة ذاتية قصيرة
قبل عام من ولادة فان جوخ، أنجب والداه ابنًا اسمه فنسنت، توفي في طفولته. أما الابن الثاني، الذي يحظى الآن بالاحترام كفنان لامع، فقد حصل على اسم شقيقه المتوفى، لأنه ولد بنفس الطريقة التي ولد بها، في 30 مارس/آذار. وربما كان لذلك أثره على نفسية الطفل، ومن ثم البالغ.
على أية حال، نشأ الصبي كئيبًا ومنعزلًا. وبدون إنهاء دراسته، بدأ في الانخراط في أعمال العائلة: بيع اللوحات. يحب الرسم، ويتخلى عن التجارة التي حصل فيها فان جوخ على الاستقلال المالي، ويندفع إلى المجهول. يبدأ بالرسم دون أن يعرف حتى أساسيات الرسم. اللوحات لا تباع ولكنها تسبب رفضًا حادًا. يذهب إلى شقيقه ثيو في باريس، ويلتقي الفنانين المعاصرين، يعمل كثيرًا على نفسه، ويصنع نسخًا من أعماله سادة مشهورين، وفي نفس الوقت يكتب أعماله الخاصة. في هذا الوقت تختفي الألوان الترابية من لوحاته وتصبح اللوحة مشرقة ومبهجة. تظهر اللوحة الأولى "عباد الشمس".
الفترة الباريسية، 1887
خلال إقامته في باريس، تم إنشاء الكثير من الأعمال، وتم رسمها جميعا في سلسلة: صور شخصية، ستة لوحات "أحذية". تم تطوير أسلوب سيُطلق عليه فيما بعد ما بعد الانطباعية. نحن مهتمون بلوحة "عباد الشمس".
كان فان جوخ مفتونًا بالزهور المقطوفة والذابلة والمهجورة. هناك أربع لوحات في السلسلة. كل منها يستحق النظر بشكل منفصل. اللوحات الثلاث الأولى عبارة عن استكشاف للموضوع. لكننا سننتبه إلى أربعة زهور عباد الشمس كبيرة الحجم - وهي مزيج من الأعمال السابقة. تم تصوير هذه الزهور بالحجم الطبيعي تقريبًا. هنا لا يزين فان جوخ زهور عباد الشمس بمزهرية. تُظهر الصورة 4 رؤوس سيتم استخدامها بعد ذلك للبذور.
هذه الزهور الباهتة تملأ اللوحة بأكملها. يستكشف التناقضات بين اللون الأزرق والبرتقالي، والأحمر والأخضر، والأصفر والبنفسجي، ويسعى إلى تحقيق الانسجام بين التطرف. تمتلئ لوحة عباد الشمس هذه بالألوان الدافئة والباردة. كانت هذه التناقضات هي ما كان يبحث عنه الفنان، وليس الانسجام الرمادي. ضربات الفرشاة تسير في كل الاتجاهات، والمساحة التي توضع فيها رؤوس الزهور لم يحددها الفنان عمدًا. يعد هذا العمل أحد قمم الفترة الباريسية. هذه اللوحة موجودة الآن في متحف كرولر مولر في أوتيرلو.
مرض
كان فان جوخ مريضا بشكل خطير. فيما يتعلق بمرضه النفسي، فإن آراء الأطباء الحديثين هي نفسها تقريبا - الفصام. والسؤال الوحيد الذي يمكن أن يثير الجدل هو: أي من أشكالها كان لدى الرسام؟ المرض متنوع وغدرا. حتى سن السابعة والعشرين، عانى فان جوخ من عدة حالات اكتئاب حادة ناجمة عن مشاكل في حياته الشخصية: لم يكن قادرًا على تكوين أسرة مع أي من عشاقه. في باريس أصبح الرسام مدمنًا على الأفسنتين. لذلك حاول إخفاء سوء التفاهم من جانب المشاهدين والفنانين والانعدام التام للدخل. لم تجد لوحاته أي مشترين، ولم يكن بإمكانه الاعتماد ماليًا إلا على مساعدة أخيه الأصغر، الذي أحب فينسنت كثيرًا.
الإدمان على الأفسنتين
أدى الاستهلاك المفرط للأفسنتين - مشروب العديد من الفنانين في فرنسا - إلى نتائج حزينة لفان جوخ. الأفسنتين، وهو مشروب مصنوع من الشيح والكحول، كان يعتبر في البداية دواءً. ثم بدأ الفنانون يلجأون إليه باعتباره مادة مهلوسة أحدثت اختراقات إبداعية. وكانت طبيعة العمل قريبة من طبيعة الماريجوانا. أظهر الفنان زيادة في الاستثارة وضعف التنسيق والرعشة وتغيرت رؤيته للألوان. أصبح اللون الأصفر هو السائد.
آرل، أغسطس-سبتمبر 1888
بعد أن انتقل إلى بروفانس المشمس على ضفاف نهر الرون في آرل، حلم فان جوخ بإنشاء جماعة من الفنانين. هرب من المعاناة التي حلت به. وكان معه صديقه غوغان. هنا كان كل شيء يفضي إلى الإبداع من أجل نقل جوهر الطبيعة المحلية. ملأ فان جوخ حياته الساكنة بأزهار عباد الشمس مع شمس الجنوب واللون الأصفر. تم رسم أول لوحة زيتية في سلسلة «عباد الشمس» على خلفية فيروزية، مثل سماء آرل. الفنان أنجز المسلسل في أقل من أسبوع لأنه عمل بهوس. كان الطقس عاصفًا وكان يعمل في الداخل. وضع فان جوخ ثلاث زهور فقط في وعاء من الطين مع سقي أخضر.
يلعب اللون الفيروزي للخلفية والأصفر للزهور ويتلألأ على الطاولة البنية. أنها لا تزال مناسبة على القماش. الصورة الثانية التي لا تزال حية أيضًا، والتي تحتوي على ثلاث زهور في مزهرية على خلفية زرقاء ملكية واثنين من عباد الشمس ملقاة على طاولة، دمرها الأمريكيون أثناء قصف اليابان. قام بعد ذلك برسم باقة من أربعة عشر زهرة على خلفية خضراء-زرقاء شاحبة، وتم حفظها وعرضها في Neues Pinakothek ميونيخ. الخيار الرابع في لندن. مخططها الأزرق هو تكريم لغوغان. لم يكن أحد سيشتري ألوان فان جوخ المشرقة والمشمسة.
مستشفى
أولا، ترك غوغان الفنان، تاركا صديقه وحيدا مع شياطينه. ثم، في 22 ديسمبر 1888، تلقى رسالة من أخيه الحبيب ثيو، يبلغه فيها بزواجه. لقد كانت ضربة قوية للنفسية. وكان الفنان في حالة يأس تام من أن شقيقه لن يقترب منه كما كان من قبل.
وفي المساء نفسه، قطع قطعة من أذنه، وغسل نفسه من الدم، وضمّدها، ولف قطعة من شحمة الأذن في جريدة وأهداها تذكارًا لنفسه. فتاة الرئةسلوك. وعندما فتحت الهدية فقدت وعيها، وأصر صاحبها على وضع فان جوخ في الطب النفسي. وبعد أن تلقى أكبر قدر ممكن من العلاج في ذلك الوقت، أطلق سراحه. عاد إلى العمل، وأحاط نفسه بأزهار عباد الشمس المفضلة لديه.
آرل، يناير 1889
يصنع الفنان المزيد والمزيد من الحياة الساكنة، محاولًا الهروب من الهلوسة، والهذيان المهووس بالتخيلات بجنون العظمة.
بعد التغلب على ضباب الجنون، ابتكر أهم ثلاث صور ثابتة له. وهم موجودون الآن في فيلادلفيا وأمستردام وطوكيو.
فان جوخ، "عباد الشمس": وصف اللوحة في متحف طوكيو
ينقض الفنان على القماش، ويرسم الخلفية بسرعة ويبدأ في إخراج طبقة سميكة من الطلاء من الأنابيب، ويصححها ليس بفرشاة، بل بسكين لوح الألوان. تصبح الزهور ضخمة ومنقوشة وخشنة ولا تريد وضعها على القماش. خمسة عشر رأسًا يتمايل مثل الثعبان يسعى جاهداً لتجاوز الصورة. نغمات برتقالية وصفراء غنية "تحترق" على القماش. وضعها الفنان بطريقة فوضوية، محاولًا جر أي شخص ينظر إلى الحياة الساكنة إلى هذا العالم السحري المورق. من بينها عباد الشمس الحقيقي وطفراتها التي يسهل التعرف عليها.
ليس لديهم البتلات المعتادة، وتبدو مثل الكريات. في المنتصف، يضع الفنان زهرة ذات قلب قرمزي، مثل الدم، كما لو كان يتوقع نهايته الدموية الوشيكة. من القماش تأتي الطاقة المذهلة للفنان، الذي تحركه الزهور، والذي يضع روحه المعاناة في الزهور. لم يستطع فان جوخ إلا أن يتابع حياته المستقلة. سيطرت عليه الزهور، ووجهت رؤوسها نحو الشمس، إلى الفرح الذي اشتاقت إليه روح الفنان المريضة. لكن الفرحة لم تُمنح له، بل ملأته الدراما بالكامل. لن يكتمل وصف لوحة «عباد الشمس» دون الحديث عما حدث بعد أن أزهرت عباد الشمس على لوحاته، فجمعت فرحة ومرارة العالم.
المرض والموت
تقدم المرض. وطالبه سكان آرل بمغادرة مدينتهم. غادر فان جوخ عام 1890 بالقرب من باريس. أثناء سيره في الحقول ومعه كراسة الرسم والدهانات، قرر فجأة إطلاق النار على نفسه. ومرت الرصاصة أسفل القلب، لكنه توفي بعد يوم ونصف. لقد عاش ثيو أكثر من أخيه الحبيب بستة أشهر فقط، ومات بسبب انهيار عصبي.
لا تحتاج إلى أن تكون متذوقًا أو ناقدًا فنيًا لتسمع كلمة "عباد الشمس" وتفكر في اللوحة الشهيرة التي تحمل نفس الاسم للفنان الهولندي فنسنت فان جوخ. أصبحت سلسلة الأعمال التي تصور هذا النبات تتويجا لعمل الفنان. في البداية، رسم السيد لوحة “عباد الشمس” بهدف تزيين منزله في آرل لكي يظهر في ضوء مناسب أمام زميله وصديقه بول غوغان. ولم يستطع الفنان حتى أن يتخيل ذلك في المستقبل هذا العملسوف تصبح له وسيتم تخزين اللوحة الأصلية فيها متحف الوطنيسميت على اسم فان جوخ في أمستردام.
سيرة الفنان
ولد فينسنت فان جوخ في هولندا، البلد الذي أنجبت العشرات من الشخصيات اللامعة في مجال الفن. كان والده وشقيقه كاهنين، فسار الصبي على خطاهما، وبعد أن أنهى دراسته ذهب للخدمة في أبرشية الكنيسة في بلدة بوريناج البلجيكية الصغيرة.
إن التعطش الذي لا يشبع للعدالة والقدرة على ملاحظة الأشياء المخفية عن أعين الناس العاديين جعل فينسنت مناضلاً متحمساً من أجل العدالة. كان يعمل ويحيط به عمال المناجم الذين يموتون من التعب والفقر، ولم يتمكن ببساطة من البقاء بعيدًا. عندما رأى فان جوخ العالم في ضوءه الحقيقي، قرر أن يكرس نفسه للرسم. نظرًا لافتقاره إلى وسائل العيش، ناهيك عن التدريب، قام الفنان الطموح بتثقيف نفسه، ولم يقع إلا في بعض الأحيان في أيدي الفنانين المحترفين. ولكي نكون منصفين، نلاحظ أن أيا منهم لم يؤمن بقدرات فينسنت.
لماذا أصبحت عباد الشمس عنصرا أساسيا في أعمال فان جوخ؟
تم إنشاء أول عمل جاد للفنان على أساس الحياة في بلدة التعدين وكان يسمى "أكلة البطاطس". ومع ذلك، فإن معظم له الصورة الشهيرة- "عباد الشمس". وفقا لمعلومات السيرة الذاتية للفنان، فإن أسعد سنوات حياته حدثت أثناء إقامته في آرل. طبيعة تلك المدينة والحقول والشمس التي لا نهاية لها ألهمت فينسنت بشكل جدي. عندها ظهرت لوحة "عباد الشمس"، تليها سلسلة كاملة من الأعمال التي تصور الزهرة في رسومات مختلفة.
تم رسم المنزل الموجود في آرل باللون المفضل للفنان - وهو اللون الأصفر، والذي ينعكس، مثل المنعكس، في جميع لوحات فان جوخ المهمة.
داخل المسكن، كانت الجدران بيضاء، مما جعل الغرفة أكثر إشراقا خلال النهار. حلم فينسنت أن يصبح منزله ملاذاً للفنانين الذين يمكنهم عقد تجمعات إبداعية والعمل على اللوحات هنا. كان جنوب فرنسا ملهمًا بشكل لا يصدق للهولندي سريع التأثر! في أحد الأيام، كان فينسنت يتوقع زيارة صديقه المقرب من التجارة ورغبته في تزيين الغرفة عند وصوله، قام فينسنت برسم عباد الشمس لأول مرة. يبذل فان جوخ قصارى جهده لمفاجأة زميله بنجاحه الإبداعي، ويكتب رسائل ملهمة إلى أخيه ثيو، يذكر فيها شغفه باللون الأصفر و
في أغسطس 1888، أنشأ فنسنت فان جوخ خمس لوحات تصور عباد الشمس، لكن ثلاثة منها فقط نجت حتى يومنا هذا، ويتم تخزينها في لندن وميونيخ وأمستردام.
وصف لوحة "عباد الشمس"
من وجهة نظر شرائع الرسم الكلاسيكية، لا يمكن لفنسنت فان جوخ أن يتباهى بالمهارة. ومع ذلك، وعلى مدى سنوات من العمل الشاق، طور أسلوبًا شخصيًا في الرسم، وهو ما انعكس في لوحته الشهيرة.
تجذب لوحة "عباد الشمس" انتباه المشاهد تمامًا بضرباتها الجذابة والكبيرة. بصريا، تبدو المزهرية صغيرة بالنسبة لعباد الشمس الضخمة والعنيدة. أما بالنسبة للأخير، فيبدو أنهم يسعون جاهدين لاختراق اللوحة الفنية والاستكشاف العالموالسعي نحو أشعة الشمس الكاسحة. يجذب نسيج اللوحة الانتباه بارتياحه. ضربات الفرشاة مليئة بالعاطفة. يبدو كما لو أن الفنان كان في عجلة من أمره "لسكب نفسه" على القماش حتى حملته نافورة عاصفة من البهجة الحسية.
نظرة فاحصة على الصورة تخلق الوهم بديناميكية عباد الشمس، كما لو أنها تتمايل على السيقان تحت الوزن الكثيف للبتلات والنورات.
اللون الأصفر الجميل
تعتبر لوحة "عباد الشمس" دليلاً واضحاً على أنه بالنسبة للفنان لا يهم ما إذا كان الشيء متحركاً أم لا. كان كل شيء في العالم بالنسبة له أمرًا واحدًا يستحق أن يأتي إلى الحياة تحت فرشاته. كان لكل فان جوخ روحه الخاصة، والتي صورها الفنان باستخدام الألوان وضربات الفرشاة المكثفة.
أصبح عباد الشمس في عمل فنسنت جوهر كل شيء. عاش هذا النبات وفقا لقوانين الطبيعة، وبطريقته المميزة، وصل إلى أشعة الشمس.
حقيقة أنه يشبه قرص الشمس ظاهريًا مع بتلات مشعة متساقطة لم ينتقص من ذهن الفنان. ذكر فان جوخ مرارًا وتكرارًا أن اللون الأصفر هو العنصر المركزي في سيمفونية اللون. بالنسبة له، يجسد الفرح والأمل والابتسامة - مجموعة معقدة من المشاعر والعواطف التي يصعب نقلها بالكلمات.
حتى بعد سنوات، عندما غادر الفنان منزله الأصفر في آرل وانتقل إلى لوحاته، حاول مضاعفة اللون عند أدنى تلميح من اللون الأصفر، لإضفاء حجم عليه. جميع أعمال فان جوخ، بما في ذلك أعماله اللوحة الشهيرة"عباد الشمس" مليئة بالعاطفة والمشاعر الزائدة. قام الفنان عمدا بتبسيط شكل الأشياء، مع التركيز على خصائص لونها. تبدو لوحته الصفراء كما لو أنه في كل مرة قبل أن يطبق ضربة، فتح عينيه على اتساعهما ونظر بعمق إلى قرص الشمس، مستكشفًا اكتمال الضوء.
"البيت الأصفر" (2007)، الذي يحكي قصة حياة فان جوخ وغوغان في آرل، حيث قاما خلال الأسابيع التسعة التي قضاها في فقر مدقع، بإنشاء أكثر من 40 عملاً فنياً.
حبتان من عباد الشمس المقطعة.
باريس، سبتمبر ١٨٨٧. زيت على قماش، ٤٢×٦١.
متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية.
"أشعر بالحاجة إلى أن أكون مختلفًا، وأن أبدأ من جديد وأعتذر عن حقيقة أن لوحاتي تبدو تقريبًا وكأنها صرخة يأس، على الرغم من أن زهور عباد الشمس الريفية قد تبدو وكأنها امتنان".
فنسنت فان غوغ
كانت "روح" عباد الشمس متناغمة معه بشكل خاص. "عباد الشمس" لفان جوخ هو رمز لوجودنا الجميل والمأساوي، وصيغته، وجوهره. هذه هي الزهور التي تتفتح وتذبل. هذه كائنات حية شابة وناضجة ومتقدمة في السن؛ وهي نجوم وليدة ومشتعلة ومبردة؛ هذه هي، في نهاية المطاف، صورة الكون في دورته التي لا تعرف الكلل...
أربع حبات دوار الشمس مقطعة.
باريس، سبتمبر 1887. زيت على قماش، 60x100.
أوتيرلو، متحف كرولر مولر.
يدعو فينسنت باستمرار زملائه الفنانين للانضمام إليه، ويحلم بإنشاء نوع من الكوميونة تحت سقف "البيت الأصفر"، الذي يسميه "الورشة الجنوبية".
يستجيب بول غوغان لندائه، ويقوم فينسنت بتجهيز منزله بسعادة لاستقبال ضيف. في منتصف أغسطس، أبلغ شقيقه: "أرسم وأكتب بنفس الحماس الذي ينقل به أحد سكان مرسيليا حساء السمك الخاص به (حساء سمك مرسيليا bouillabaisse - M.A)، والذي لن يفاجئك بالطبع - أرسم عباد الشمس الكبيرة. " الصورة الأخيرة - نور على نور - أتمنى أن تكون الأكثر نجاحا. لكنني ربما لن أتوقف عند هذا الحد. على أمل أن يكون لدينا أنا وغوغان ورشة عمل مشتركة، أريد تزيينها. مجرد زهور عباد الشمس كبيرة الحجم - لا أكثر... لذا، إذا نجحت خطتي، سيكون لدي عشرات اللوحات - سيمفونية كاملة من اللونين الأصفر والأزرق." فان جوخ في عجلة من أمره: "أعمل في الصباح منذ الفجر، لأن الزهور تذبل بسرعة، ويجب أن أنهي الأمر دفعة واحدة". ولكن على الرغم من كل جهوده، فشل الفنان في تحقيق خططه بالكامل: بحلول نهاية الصيف، أربع لوحات فقط جاهزة، ويقرر فينسنت تعليقها ليس في الاستوديو، ولكن في غرفة الضيوف، والتي كانت مخصصة لغوغان.
من بين اللوحات الأربع التي تم رسمها في أغسطس 1888، نجت ثلاث منها: اللوحة التي تحتوي على خمس عباد الشمس على خلفية زرقاء فقدت في اليابان خلال الحرب العالمية الثانية. "إناء مع ثلاثة عباد الشمس" هو في مجموعة خاصة في الولايات المتحدة الأمريكية، وأخيرا، يتم الاحتفاظ باللوحات الأكثر شهرة في لندن (خمسة عشر زهرة على خلفية صفراء وخضراء شاحبة) وميونيخ (اثني عشر زهرة على خلفية زرقاء فاتحة) . وبعد ستة أشهر، في يناير/كانون الثاني عام 1889، رسم فان جوخ عباد الشمس مرة أخرى: نسخة أخف من لوحة "ميونيخ"* ونوعين مختلفين من لوحة "لندن".** (أصالة إحدى هذه اللوحات، التي اشترتها شركة التأمين اليابانية شركة ياسودا في عام 1987 في مزاد كريستيز مقابل 39.5 مليون دولار، لا تزال محل نزاع.)
مزهرية بها اثني عشر زهرة عباد الشمس.
آرل، أغسطس 1888. زيت على قماش، 91x72.
ميونيخ، نيو بيناكوثيك، ألمانيا.
تبدو المزهرية الفلاحية الخشنة صغيرة وخفيفة بشكل غير متناسب مقارنة بالزهور الضخمة. ليست المزهرية صغيرة جدًا بالنسبة لزهور عباد الشمس فحسب، بل إن اللوحة بأكملها صغيرة جدًا بالنسبة لها. تستقر النورات والأوراق على حواف الصورة و"ترتد" من الإطار باستياء. يطبق فان جوخ الدهانات بشكل كثيف للغاية (تقنية إمباستو)، ويضغطها مباشرة من الأنابيب على القماش. تظهر آثار لمسة الفرشاة وسكين اللوحة بوضوح على القماش؛ يشبه الملمس الخشن البارز في اللوحة مجموعة من المشاعر المحمومة التي استحوذت على الفنان في لحظة الإبداع. تبدو عباد الشمس، المرسومة بضربات حيوية ومهتزة، حية: النورات الثقيلة المليئة بالقوة الداخلية والسيقان المرنة تتحرك وتنبض وتتغير أمام أعيننا - فهي تنمو وتنتفخ وتنضج وتذبل.
بالنسبة لفان جوخ، لم يكن هناك فرق بين المادة الحية والمادة غير الحية. وكتب الفنان: "أرى في الطبيعة بأكملها، على سبيل المثال، في الأشجار، التعبير، وإذا جاز التعبير، الروح". كانت "روح" عباد الشمس متناغمة معه بشكل خاص. كانت الزهرة، التي تعيش في وئام مع الإيقاعات الكونية، وتدير تويجها بعد الشمس، بالنسبة له تجسيدًا للترابط بين كل الأشياء - الصغيرة والكبيرة، والأرض والفضاء.
وعباد الشمس نفسه يشبه الجسم السماوي في هالة من بتلات الأشعة الذهبية. لا تزال الحياة مع عباد الشمس تتألق بجميع درجات اللون الأصفر - لون الشمس. ولنتذكر أن الفنان رأى في هذه السلسلة "سيمفونية من الألوان"، وكان اللون هو الذي ذكره في أغلب الأحيان عند مشاركة تفاصيل الخطة مع أخيه وأصدقائه. يقول في إحدى رسائله إنه في "عباد الشمس" يجب أن يتوهج اللون الأصفر على خلفية متغيرة - الأزرق والأخضر الملكيت الشاحب والأزرق الفاتح؛ وذكر في رسالة أخرى أنه يود تحقيق "شيء مثل تأثير الزجاج الملون في الكنيسة القوطية".
الفكرة واضحة: لتحقيق الإشراق، توهج أصفر مشمس. شعر فان جوخ بالألوان بحدة غير عادية. بالنسبة له، كان كل ظل من الطلاء مرتبطا بمجموعة كاملة من المفاهيم والصور والمشاعر والأفكار، وكانت السكتة الدماغية على القماش تعادل كلمة منطوقة. اللون المفضل للفنان، الأصفر، يجسد الفرح واللطف والإحسان والطاقة وخصوبة الأرض ودفء الشمس الواهب للحياة. ولهذا السبب كان فان جوخ سعيدًا جدًا بانتقاله جنوبًا، إلى مملكة الشمس السخية، إلى "البيت الأصفر" المشرق.
كتب الفنان نفسه أن "نغمة صفراء عالية" اخترقته في ذلك الصيف. تمتلئ اللوحات المرسومة في آرل بجميع ظلال اللون الأصفر: يصور فان جوخ نفسه بقبعة من القش صفراء زاهية، وغالبًا ما يختار خلفية صفراء للصور، ويرسم المروج المذهبة بالشمس، وحقول الحبوب الناضجة، وأكوام التبن، وحزم القش، جذوع صفراء مغرة، وأضواء المدينة المسائية، والسماء الملونة بغروب الشمس، وقرص الشمس، والنجوم الضخمة المغطاة بضباب مضيء... لماذا، النجوم - حتى كرسي خشبي بسيط في استوديو الفنان يتلألأ بأجواء احتفالية اصفرار!
مزهرية بها خمسة عشر زهرة عباد الشمس.
آرل، يناير 1889. زيت على قماش، 95x73.
متحف فنسنت فان جوخ، أمستردام
وعباد الشمس يتألق أكثر إشراقا من الشمس، كما لو أنها امتصت ضوء الأشعة الساخنة وأرسلته إلى الفضاء. سعى الفنان إلى خلق "شيء سلمي ومريح" في السنوات الأخيرة من حياته القصيرة التي طالت معاناته. ولكن هل تجلب لوحاته اللاحقة الفرح والعزاء فقط؟ كلما كانت الألوان أكثر تألقًا، أصبحت اللوحات أكثر كهربة وكثافة. كما هو الحال في وتر معقد، يندمج فيهما تعجب مبتهج وصرخة يأس.
نفس القوة الخلاقة التي تجلب التجديد للعالم، والتي تجعل النجوم تدور وتنضج النباتات، تصبح مصدرًا للتدمير والانحلال. تنمو جميع الكائنات الحية وتنضج تحت الشمس، ولكن النضج يتبعه ذبول طبيعي وحتمي. لقد أدرك الفنان هذه الحقائق البسيطة البدائية بكل كيانه. لذلك كتب عن لوحة «حاصد الأرواح»: «الإنسانية هي سنبلة ذرة يجب أن تُضغط... لكن ليس هناك شيء محزن في هذا الموت، فهو يحدث في كامل النور، مع الشمس التي تنير كل شيء بنور ذهبي». ".
شعر فان جوخ بعمق بالتقلب الأبدي للكون. إن الشعور بوحدة الأضداد المترابطة - النور والظلام، الازدهار والذبول، الحياة والموت - لم يكن بالنسبة له فئة فلسفية مجردة، بل كان تجربة قوية ومؤلمة تكاد لا تطاق. لذلك، كمؤلف الكتاب الرائع “فان جوخ. الرجل والفنان" ن.أ. دميترييف، يتميز العمل الناضج للفنان بـ "مزيج نادر من الدراما والاحتفال، مشبع بفرحة معاناة في جمال العالم".
"عباد الشمس" لفان جوخ هو رمز لوجودنا الجميل والمأساوي، وصيغته، وجوهره. هذه هي الزهور التي تتفتح وتذبل. هذه كائنات حية شابة وناضجة ومتقدمة في السن؛ وهي نجوم وليدة ومشتعلة ومبردة؛ إنها في النهاية صورة للكون في دورته التي لا تعرف الكلل.
