وفي بداية القرن العشرين ظهرت في روسيا إحدى الحركات التي نشأت من الحداثة وكانت تسمى “الطليعة الروسية”. حرفيًا يبدو الأمر وكأنه طليعة - "أمام" و garde - "الأمن" ، لكنه خضع لما يسمى بالتحديث وبدا وكأنه "انفصال متقدم". في الواقع، كان مؤسسو هذه الحركة هم القرن التاسع عشر، الذين روجوا لإنكار أي أسس كانت أساسية في جميع الأوقات لوجود الفن. كان الهدف الرئيسي للفنانين الطليعيين هو إنكار التقاليد والقوانين غير المكتوبة للمهارة الفنية.

الطليعة وحركاتها

الطليعة الروسية هي مزيج من التقاليد الروسية مع بعض تقنيات الرسم في أوروبا الغربية. في روسيا، الفنانون الطليعيون هم أولئك الذين رسموا بأسلوب التجريدية والتفوقية والبنائية والمستقبلية المكعبة. في الواقع، هذه الاتجاهات الأربعة هي الاتجاهات الرئيسية للطليعة.

السمات الفنية وجماليات الطليعة

وتتميز الحركة الطليعية بسمات معينة تميزها عن غيرها من الحركات:

• يرحب الطليعيون بأي تغييرات اجتماعية، مثل الثورات.
• ويتميز التيار بنوع من الازدواجية، على سبيل المثال، العقلانية واللاعقلانية.
• الاعتراف والإعجاب والإعجاب بالتقدم العلمي والتكنولوجي.
• أشكال وتقنيات ووسائل جديدة لم تستخدم من قبل في العالم الفني.
• الرفض الكامل للفنون الجميلة في القرن الثامن.
• إنكار التقاليد أو الاعتراف بها هي المبادئ الراسخة في الرسم.
• تجربة مع الأشكال والألوان والظلال.

فاسيلي كاندينسكي

جميع الفنانين الطليعيين في القرن العشرين هم "أبناء" فاسيلي كاندينسكي، الذي أصبح مؤسس الطليعة في روسيا. تنقسم جميع أعماله إلى 3 مراحل:

• خلال فترة ميونيخ، عمل كاندينسكي على المناظر الطبيعية، وخلق روائع مثل "الفارس الأزرق"، "البوابة"، "شاطئ الخليج في هولندا"، "المدينة القديمة".
• فترة موسكو. وأشهر اللوحات في هذه الفترة هي "أمازون" و"أمازون في الجبال".
• باوهاوس وباريس. يتم استخدام الدائرة أكثر فأكثر مقارنة بالآخرين الأشكال الهندسيةوتنجذب الظلال نحو الألوان الباردة والهادئة. أعمال هذه الفترة هي "الحلم الصغير باللون الأحمر"، "التركيبة الثامنة"، "عوالم صغيرة"، "الصوت الأصفر"، "غريب".

كازيمير ماليفيتش

ولد كازيمير ماليفيتش في فبراير 1879 في كييف لعائلة بولندية. جرب نفسه كفنان لأول مرة عندما كان في الخامسة عشرة من عمره، عندما حصل على مجموعة من الدهانات. منذ ذلك الحين، بالنسبة لماليفيتش، لم يكن هناك أي شيء أكثر أهمية من الرسم. لكن الوالدين لم يشاركا ابنهما هواياته وأصرا على الحصول على مهنة أكثر جدية وربحية. لذلك دخل ماليفيتش إلى مدرسة الهندسة الزراعية. بعد أن انتقل إلى كورسك في عام 1896، التقى مع ليف كفاتشيفسكي، وهو فنان ينصح كازيمير بالذهاب للدراسة في موسكو. لسوء الحظ، لم يتمكن ماليفيتش مرتين من دخول مدرسة موسكو للرسم. بدأ في تعلم الحرفة من Rerberg، الذي لم يدرس الفنان الشاب فحسب، بل اعتنى به أيضًا بكل طريقة ممكنة: فقد نظمت معارض لأعماله، وقدمته للجمهور. كل من الأعمال المبكرة والمتأخرة لـ K. Malevich متفاخرة وعاطفية. مثل غيره من الروس، فهو يجمع بين الحشمة والفحش في أعماله، ولكن كل لوحاته توحدها السخرية والتفكير. في عام 1915، قدم ماليفيتش للجمهور سلسلة من اللوحات على الطراز الطليعي، وأشهرها "المربع الأسود". من بين العديد من الأعمال، تم تسليط الضوء على كل من المشجعين والفنانين الطليعيين "بعض الخبيثة"، "الراحة". المجتمع في القبعة العالية، "الأخوات"، "الملابس الداخلية على السياج"، "الجذع"، "البستاني"، "الكنيسة"، "اثنين من Dryads"، "التكوين الكوبي المستقبلي".

ميخائيل لاريونوف

درس في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة. كان مرشدوه من الرسامين المشهورين مثل كوروفين وليفيتان وسيروف. في العمل المبكرلاريونوف، يمكن للمرء أن يتتبع الملاحظات المميزة لعمل نيستيروف وكوزنتسوف، اللذين ليسا بأي حال من الأحوال فنانين طليعيين ولا تنتمي لوحاتهما إلى هذه الحركة. يتميز لاريونوف أيضًا باتجاهات مثل الفن الشعبيالبدائية. هناك ملاحظات عسكرية، على سبيل المثال، "استراحة الجنود" ونظرية الجمال المثالي، مضاءة في لوحات "فينوس" و "كاتسابسكايا فينوس". مثل غيره من الفنانين السوفييت الطليعيين، شارك لاريونوف في معرض "ذيل الحمار" و"جاك الماس".

ناتاليا جونشاروفا

في البداية، درست غونشاروفا النحت وفقط مع مرور الوقت تحولت إلى الرسم. كان معلمها الأول كوروفين، وخلال هذه الفترة كانت سعيدة بالمعارض بلوحاتها بروح الانطباعية. ثم انجذبت إلى موضوع الفن والتقاليد الفلاحية دول مختلفةوالعصور. وكان هذا هو السبب وراء ظهور أفلام مثل "المبشرون"، "حصاد الخبز"، "الأم"، "الرقص المستدير". وأصبحت لوحتا "Orchids" و"Radiant Lilies" تجسيداً لفكرة الفن الخالد على القماش.

أولغا روزانوفا

مثل معظم الفنانين، أصبحت روزانوفا بعد تخرجها من الكلية تحت تأثير الرسامين الآخرين. قدم الفنانون الطليعيون الفتاة الشابة الموهوبة إلى الحياة العامة، وخلال 10 سنوات من نشاطها شاركت فيها كميات كبيرةالمعارض وصممت الكثير من الكتب والإنتاج. مرت روزانوفا بعدة مراحل من الإبداع وتغيير الأساليب والاتجاهات.

إيفان كليونكوف (كليون)

تغير المسار الإبداعي لإيفان كليون بشكل كبير بعد لقاء ماليفيتش. حتى قبل مقابلته، درس الفنان اللوحة الفرنسيةوزار معرض "جاك الماس". بعد الاجتماع المشؤوم، قام كليون بتجديد مجموعته بلوحات "جراموفون" و"إبريق" و"المناظر الطبيعية الطائرة". قام الفنان بأداء أعمال لاحقة بأسلوب الرسم التصويري، وخلق التراكيب، والحياة الساكنة، والرسوم التوضيحية.

الكسندرا اكستر

أصبحت إكستر فنانة بفضل المكان الذي جمعها فيه القدر مع فنانين مشهورين عالميًا مثل بيكاسو وجاكوب وبراك وأبولينير، ومن بينهم فنانين طليعيين.
بعد الرحلة، بدأت إكستر في الرسم بأسلوب انطباعي وكانت نتيجة عملها لوحات “الحياة الساكنة مع مزهرية وزهور” و”ثلاث شخصيات نسائية”. بمرور الوقت، بدأت التنقيطية والتكعيبية في الظهور في الأعمال. قدمت الكسندرا لوحاتها في المعارض. في وقت لاحق، خصص الفنان الكثير من الوقت للتركيبات غير الموضوعية وشاشات الرسم، وأغطية المصابيح، والوسائد، وكذلك الديكور الإنتاجات المسرحية.

فلاديمير تاتلين

بدأ تاتلين الدراسة في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة، ثم في مدرسة بينزا للفنون. ولكن بسبب الغياب المتكرر وضعف الأداء الأكاديمي، تم طرده دون الحصول على دبلوم. في عام 1914، عرضت تاتلين أعماله بالفعل في معرض "جاك الماس" و"ذيل الحمار". في الأساس، ترتبط لوحاته بالصيد اليومي. لعب الاجتماع مع بيكاسو دورًا مهمًا في تغيير الاتجاه: بعد ذلك بدأ تاتلين في الإبداع بأسلوب التكعيبية وبأسلوب "تأثير لاريونوف". عكست إبداعاته الهياكل المصنوعة من الخشب والحديد وأصبحت أساسية للحركة البنائية في الطليعة الروسية.

إل ليسيتسكي

كان ليسيتسكي على اتصال وثيق بالرسم لأول مرة في الجمعية اليهودية لتشجيع الفنون، حيث كان يعمل منذ عام 1916. في ذلك الوقت، لم يكن يرسم المنشورات اليهودية فحسب، بل شارك أيضًا بنشاط في المعارض التي أقيمت في موسكو وكييف. تجمع أعمال المؤلف بشكل متناغم بين اللفائف المكتوبة بخط اليد والرسومات الفنية العالمية. عند الوصول إلى Vitebsk، أصبح Lisitsky مهتما بالإبداع غير الموضوعي وتصميم الكتب والملصقات. من بنات أفكار El هي "الضمائر" - وهي أشكال ثلاثية الأبعاد تشكل أساس إنتاج الأثاث حتى يومنا هذا.

ليوبوف بوبوفا

مثل معظم الفنانين، مرت بوبوفا بمسار متعدد المراحل من التطوير: تم إجراء أعمالها المبكرة بأسلوب سيزان، ثم ظهرت ميزات التكعيبية والوحشية والمستقبلية. نظرت بوبوفا إلى العالم على أنه حياة ثابتة كبيرة ونقلته إلى القماش على شكل صور بيانية. أولى الحب اهتمامًا خاصًا لأصوات الألوان. وهذا ما ميز عملها عن أعمال ماليفيتش. عند تصميم العروض المسرحية، استخدمت بوبوفا أسلوب آرت ديكو، الذي يجمع بشكل متناغم بين الطليعة والحديثة. كان الفنان يميل إلى الجمع بين التكعيبية غير المتوافقة، على سبيل المثال، مع لوحة الأيقونات في عصر النهضة والروسية.

دور الطليعة الروسية في التاريخ

لا تزال العديد من أفكار الفنانين الطليعيين مستخدمة في العصر الحديث الفنون الفنيةعلى الرغم من أن الطليعة نفسها كحركة لم تدم طويلا. السبب الرئيسي لانهيارها يكمن في الاتجاهات العديدة التي ابتكرها الفنانون الطليعيون. لقد مكنت الطليعة كفن من تطوير صناعة الصور والسينما، وسمحت لنا بتطوير أشكال وأساليب وحلول جديدة لحل المشكلات الفنية.

ونشأت الطليعة المعمارية في النصف الأول من القرن العشرين، عندما قرر المهندسون المعماريون الشباب التخلي عن التقاليد القديمة التي عفا عليها الزمن. لقد كانوا يبحثون عن حلول وأشكال مكانية جديدة وتعبيرات جمالية مختلفة واستخدامها أحدث المواد(الخرسانة المسلحة) وإنجازات العلوم الهندسية. أدت الاحتياجات الاجتماعية الجديدة للناس إلى ظهور أنواع جديدة من المباني: المنازل الجماعية، ومصانع المطبخ، وقصور العمل، ونوادي العمال.

ومع ذلك، كان هذا وقتًا صعبًا بعد الثورة، حيث لم يكن من السهل تنفيذ أفكار المهندسين المعماريين بسبب نقص الأموال، وغالبًا ما يكون ذلك ببساطة بسبب نقص المواد والعمال المهرة. وتتلخص التجارب المبتكرة في بعض الأحيان في العديد من مشاريع "الهندسة المعمارية الورقية" التي كانت متقدمة على القدرات التقنية في عصرها، ولكن لم يتم تنفيذها أبدًا.

النظر في 10 المشاريع المعماريةالطليعة السوفيتية في العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي - تم تحقيقها وتلك المتبقية فقط في الخطط.

برج تلفزيون شابولوفسكايا

في عام 1920، بدأ فلاديمير شوخوف في بناء برج الراديو الشهير في شابولوفكا. يبلغ ارتفاع البرج 150 مترًا - ويتكون من ستة مستويات يبلغ طول كل منها 25 مترًا. كان التصميم بسيطًا جدًا: قضبان فولاذية مستقيمة تتقاطع لتشكل شبكة. تم دعم الشبكة على القواعد الحلقية للبرج. تم ربط جميع الأجزاء بالمسامير، مما منحها القدرة على الحركة.

وكانت النتيجة هيكلًا خفيفًا وصلبًا ومتينًا للغاية، لا يمكنه تحمل هبوب الرياح القوية فحسب، بل أيضًا التأثيرات الحادة. في عام 1939، علقت طائرة صغيرة ذات محرك واحد في كابل وتحطمت. نجا البرج ولم يحتاج حتى إلى إصلاحات.

ورشة عمل كونستانتين ميلنيكوف المنزلية في حارة كريفورباتسكي

لا يتناسب عمل كونستانتين ميلنيكوف مع إطار أي أسلوب معين. كانت مشاريعه مبتكرة وجريئة، وفي كل مرة قام المهندس المعماري بإنشاء هياكل أصلية. أصبح منزله أيضًا منصة للتجارب.

شكل المبنى عبارة عن اسطوانتين بارتفاعات مختلفة، إحداهما مدمجة في الأخرى. جرب المهندس المعماري الكثير من الإضاءة: واجهة المنزل زجاجية وتتكون من نافذة ضخمة. توفر النوافذ السداسية الـ 38 المتبقية ضوءًا منتشرًا في الغرف. إن هياكل الجدران والأسقف ليست أصلية فقط - فقد تم استخدام الاختراعات الفنية لكونستانتين ميلنيكوف أثناء البناء، والتي حصل على براءة اختراعها لاحقًا.

نادي يحمل اسم إيفان روساكوف

قدم كونستانتين ميلنيكوف مساهمة كبيرة في إنشاء نوادي العمال. الميزة الرئيسيةأتيحت لمبانيه الفرصة لتحويل الفضاء من الداخل. في نادي روساكوف، يمكن تحويل عدة غرف إلى قاعة كبيرة واحدة بمساعدة الأقسام المتحركة.

تمكن ميلنيكوف من زيادة مساحة المبنى: هنا، ولأول مرة في العالم، تم نقل المساحات الداخلية إلى الخارج. تقع شرفات القاعة في ثلاث "نتوءات أسنان"، مما يخلق المظهر الأصلي للواجهة، ويبدو المبنى وكأنه ترس.

نادي مصنع الأحذية "Burevestnik"

تم بناء النادي في 1929-1930. وفي الطابق الثاني كانت هناك قاعة تتسع لـ 700 شخص، وكانت ملاصقة لها قاعة رياضية. استخدم ميلنيكوف تقنية التحول المفضلة لديه - حيث قام بتصميم جدار متحرك، مما جعل من الممكن الجمع بين هذه الغرف.

خطط المهندس المعماري للمبنى بحيث يمكن أن يتحول بهو الطابق الأرضي إلى حمام سباحة. كان من المقرر إنزال مقاعد المتفرجين في الأكشاك إلى الغرف السفلية، وبدلاً من ذلك سيكون هناك وعاء بلياردو، وستصبح المقاعد الجانبية منصات. لكن هذه الخطة لم تتحقق. لأسباب عملية، أثناء بناء النادي، كان لا بد من تبسيط أفكار المهندس المعماري.

نادي نقابة عمال البلدية الذي يحمل اسم سيرجي زويف

تم تقديم مشروع النادي للمنافسة عام 1926 من قبل المهندس المعماري إيليا جولوسوف. على عكس كونستانتين ميلنيكوف، أنشأ جولوسوف تركيبة مدمجة تعتمد على أجسام هندسية منتظمة.

وفقا لتصميم جولوسوف، كان من المفترض أن يشبه نادي العمال مبنى صناعي. الواجهة خالية من أي ديكور، لكن مزيج الأشكال الهندسية المختلفة يجذب العين. تم تصميم زاوية المبنى المربع على شكل أسطوانة زجاجية (يحتوي على الدرج الحلزوني الرئيسي). يوجد في قاعدته نوافذ مستطيلة، وفي مستوى الطابق الثالث يوجد "حزام" يذكرنا بممرات المصنع.

قصر الثقافة لمصنع إيفان ليخاتشيف للسيارات

تم بناء قصر الثقافة ZIL على أراضي دير سيمونوف وفقًا لتصميم الأخوين فيسنين في 1930-1937، والذي تضمن إنشاء ليس مجرد هيكل منفصل، بل مجمع واسع النطاق من المباني: قاعة المسرح ، مبنى رياضي، قاعة محاضرات، قاعة سينما، معمل، مكاتب، مكتبة، حديقة الشتاءالمرصد.

تأثر المشروع بأسلوب البناء: سواء في وظائف المساحات الداخلية أو في التصميم الخارجي.

تتوافق خطة الثلاثينيات مع الاتجاهات العامة في البناء. في هذا الوقت، بدأت المباني الضخمة والمهيبة للهندسة المعمارية الستالينية في الظهور، لكن الأشكال والحلول التركيبية لا تزال قائمة مع البنائية.

القبة السماوية

أصبحت القبة السماوية في موسكو هي الثالثة عشرة في العالم والأولى في البلاد. كان من المفترض أن يصبح هذا المبنى مؤسسة علمية وتعليمية. كان جهاز عرض القبة السماوية الذي تم تجهيز المبنى به هو أحدث اختراع في العشرينيات. رغم العيب أموال الميزانيةخصص مجلس مدينة موسكو 250 ألف روبل لهذا المشروع. مؤلفو مشروع البناء هم ميخائيل بارشش وميخائيل سينيافسكي.

أساس غير عادي التكوين المعماريأصبحت قبة خرسانية مسلحة. وعند تصميمه، اتخذ المهندسون المعماريون الشكل الطبيعي للبيضة كنموذج. القاعة المستديرة تحت القبة يبلغ قطرها 25 مترا وتتسع لـ 500 شخص.

قصر العمل (مشروع غير محقق)

في 1922-1923، تم الإعلان عن مسابقة لإنشاء مركز عام وثقافي - قصر العمل. شارك العديد من المهندسين المعماريين في المسابقة، لكن مشروع الأخوين فيسنين فاز. لقد كان بمثابة المثال الأول لحركة معمارية جديدة - البنائية. كان هناك قاعة ضخمة تتسع لـ 8000 شخص، وعدة قاعات أصغر، ومباني لجامعة، ومتحف، ومحطة إذاعية، ومرصد، ومكتبة، أقسام رياضيةوالنادي. خطط المهندسون المعماريون لاستخدامها مادة جديدة- الهياكل الخرسانية المسلحة. كان حجم المشروع لا يضاهى تماما مع حقائق ذلك الوقت، لذلك لم يتم بناء القصر أبدا.

مشروع فرع موسكو لصحيفة "لينينغرادسكايا برافدا"

في عام 1924، أقيمت مسابقة لتصميم مبنى فرع موسكو لمكتب تحرير صحيفة لينينغرادسكايا برافدا المصنوع من "الحديد والزجاج والخرسانة المسلحة". يقوم المهندسون المعماريون الأخوان فيسنين بإنشاء تصميم مقتضب للمبنى، مما يدل بوضوح على الإمكانيات الجمالية للهندسة المعمارية الجديدة. كان إطار الجناح من الخرسانة المسلحة والجدران وكبائن المصاعد من الزجاج. وكان على الواجهة لوحة معلومات تذكرنا بشاشات الإعلانات الحديثة. كان من المفترض أن يتم بناء المبنى المكون من ستة طوابق على قطعة أرض صغيرة تبلغ مساحتها 6 × 6 أمتار، ويضم كشكًا للجرائد، غرفة القراءةوالمباني المكتبية ومكتب تحرير الصحف.

"المدينة الطائرة" لجورجي كروتيكوف

"المدينة الطائرة" لجورجي كروتيكوف كان مشروع تخرجه في المعهد العالي للفنون والتقنية. وفقا للمهندس المعماري، فقد أمضى 15 عاما في إنشائه. وبالطبع تعرض المشروع لانتقادات لكونه فكرة رائعة وبعيدة عن الواقع و"فصل التدريب عن الممارسة".

طور جورجي كروتيكوف مشروعه بناءً على نظرية الهندسة المعمارية المتنقلة: فمن الأفضل رفع المباني السكنية إلى ارتفاع واستخدام الأرض للترفيه والسياحة والعمل. كان من المقرر أن يتم الاتصال بالمنطقة السكنية باستخدام مقصورة عالمية يمكنها الطيران والقيادة على الأرض والسباحة تحت الماء.

اعتقد المهندس المعماري ومعلموه أن مشروع المدينة هذا يمكن تنفيذه في النهاية عندما يسمح التقدم التكنولوجي والعلم بذلك.

"إلى الخاص بك عمل الدبلوماقترب كروتيكوف بطريقة فريدة من نوعها - فقد تطلع إلى الأمام أكثر مما هو معتاد في مسائل تخطيط المدن. إن مشاكل العلاقة بين الهندسة المعمارية والحياة المعيشية، التي وضعها كروتيكوف لنفسه بوعي ووضوح، يجب الاعتراف بها على أنها حلها بموهبة.

إيفان ريلسكي، عميد كلية الهندسة المعمارية

لم تكن الطليعة في أي مكان ولم تعد أبدًا راديكالية وعاطفية ومتنوعة ومتهورة كما كانت في روسيا في 1910-1920

لا، مهما شئت، أنا فخور ببلدي. ليس كل شيء هنا سيئًا ومثيرًا للاشمئزاز. ليس لدينا جميعًا "Zhiguli" ولباد الأسقف وزلابية "Lyubitelskie" وستاس ميخائيلوف. ومع ذلك، هناك شعب عظيم، انتزع من أعماقه الغامضة رجلاً قادرًا على رسم شكل هندسي بسيط من لون واحد، والذي أصبح في جميع أنحاء عالمنا المستدير رمزًا معترفًا به عمومًا للعدم العظيم. ومن أكثر الأعمال جذرية التي تتحدث عن موت الفن.

كازيمير ماليفيتش. مربع أسود

أقوياء هم من يرون هذا الرمز في القبر بكل اعترافه العالمي وتطرفه، وبدلا من أن يفتخروا به، يعتبرونه خدعة شبه فكرية رخيصة لمعاني لا وجود لها. وهذا أيضًا جذري في رأينا.

ومع ذلك، لماذا انفجرت فجأة مثل هذه الظاهرة القوية، المعروفة الآن باسم "الطليعة الروسية"، في بيتنا البطريركي إلى حد ما؟ بسبب هذه السلطة الأبوية على وجه الخصوص. الطليعة - لا تضع نفسها كطريقة أخرى لصنع الفن، مثل الباروك أو مدرسة نهر هدسون. إنه يضع نفسه كوسيلة لتغيير العقول وتغيير الحياة بشكل عام. ولكن كان هناك شيء للتغيير. علاوة على ذلك، فإن هذا لا يتعلق بالتخلف الأبدي لروسيا عن الدول المتقدمة - فهذه مهمة نفعية للغاية وتافهة، ولكن العالم ككل. كانت الطليعة الروسية طوباوية للغاية وكواكبية للغاية - مثل المتسول الذي لا يحلم بإيجار متواضع، ولكن على الفور بمكان في قائمة فوربس، حتى لا يضيع الوقت في المراحل المتوسطة. هذه هي طريقتنا – لنجعل العالم كله سعيدًا، على الفور وبسرعة. والأفكار الثقيلة في هذا الاتجاه في روسيا لم يتم التغلب عليها فقط من خلال الشخصيات الطليعية. يكفي أن نتذكر تسيولكوفسكي بأوهامه حول المسارات المتربة للكواكب البعيدة أو نيكولاي فيدوروف بفكرة إحياء جميع الأشخاص الذين عاشوا على الإطلاق. وهذه الفجوة، دعنا نقول، بين الأحلام والواقع، وحجم اليوتوبيا والظروف التي تم إنشاؤها فيها*، هي أيضًا ملكنا تمامًا.

كان الاعتقاد بأن الفن يمكن أن يغير الحياة قوياً. ولدت في الرومانسية، ثم هاجرت إلى الحداثة. ولكن هناك كانت هذه الفكرة محلية بطبيعتها - كان من المفترض أن ينمو الأشخاص الرائعون في بيئة جميلة ومتحولة فنياً. الطليعة تشبه الحياة مشروع فني، ووضع الفنان في مكان الخالق، الذي تكفي إرادته الإبداعية لتغيير حتى الكون. وهكذا اتخذت الطليعة نفس موقف الدين، وكان هناك مسيحون طليعيون، ورسل طليعيون، وهراطقة طليعيون، وأنبياء، ومتعصبون، وما إلى ذلك. وكانت مشاريعه الطوباوية تذكرنا بشكل مؤلم بعلم الأمور الأخيرة المسيحي المألوف تمامًا. وحتى العمل المركزيالطليعة الروسية - "المربع الأسود" - كانت تسمى أيقونة الفن الجديد. بالمناسبة، إنه من الناحية الهيكلية ويشبه الأيقونة: الأسود هو الفلك، والأبيض هو الحقول.

أولئك. الطليعة الروسية، في معظمها، على عكس الطليعة الغربية، لم تحل قضايا الفن، بل قضايا بناء الحياة. لهذا السبب لم يكن لدينا، على سبيل المثال، مبولة دوشامب - فهي لا تزال موجهة أكثر إلى المشاكل الداخلية للفن. لا، بالطبع، حل فنانينا الطليعيون أيضا مشاكل مماثلة، لكن الشيء الرئيسي بالنسبة لهم كان المدينة الفاضلة.

كان أكبر الطوباويين هم التجريديون، وقبل كل شيء، التفوقيون بقيادة ماليفيتش. لقد بنوا أكوانًا مجهولة كان من المفترض أن تحل محل كوننا الممل بالفعل. بالنسبة لماليفيتش، فهو عالم مختلف، وبالنسبة لكاندينسكي فهو مساحة روحية مختلفة؛ كان هناك العديد من الأنظمة، وسأكتب أيضًا نصوصًا منفصلة عن فنانينا الطليعيين. هنا سأظهر فقط مدى اختلافهم جميعًا، حتى في المظهر. في الغرب، على سبيل المثال، من الأنظمة الكبيرة للفن غير الموضوعي 10-20. يمكن للمرء أن يتذكر ديلوناي وموندريان والدادائيين السرياليين. هذا كل شيء. وكان في بلدان مختلفة. لدينا:

فاسيلي كاندينسكي. التكوين الثامن

التجريد "الروحي" ؛

ميخائيل لاريونوف. تكوين لوتشيست

نوع مختلف من التجريد "الكوني"؛

أولغا روزانوفا. شريط أخضر

خيار "الفضاء" آخر؛

ميخائيل ماتيوشين. زهرة الرجل

التجريد الحيوي؛

الكسندر رودشينكو. الأحمر المنتصر

التجريد البنائي.

إل ليسيتسكي. الضمير 5 أ

التفوق. كل هذا التنوع يأتي من الرغبة في احتضان كل شيء، من العالمية المفهومة. حتى أن لاريونوف وزدانيفيتش توصلا إلى مثل هذا الاتجاه - "الكل" - الذي يفترض أن الفنان لا يمكن أن يقتصر على شيء واحد، بل يجب أن يكون منفتحًا على أي اتجاه، وعلى الثقافة بأكملها. يميل المرء إلى قول تفاهة حول الاستجابة العالمية للروح الروسية. هنا، قال.

أدى التعطش للمدينة الفاضلة والشغف الذي بُنيت به إلى ظهور صفة مميزة أخرى للطليعة الروسية - تطرفها ورغبتها في الوصول إلى النقطة المنطقية الأخيرة. ومع ذلك، مثل جميع الصفات الأخرى المدرجة، فهي أيضا وطنية، وليس مجرد طليعية. لقد وضعوا نقاطًا جريئة - مثل "مربع" ماليفيتش - "لقد قتلت اللوحة". في الواقع، إذا كنا نبني اليوتوبيا، فما علاقة الفن بها؟ وإذا لم تكن تنتمي إلى المدينة الفاضلة، فعلينا أن ننهيها تمامًا - فهي مجرد تشتيت لآثارها. وطليعتنا قتلت الفن. الفن بالمعنى التقليدي بالطبع. ما خلقه في المقابل لم يكن فنًا بالنسبة له - كانت هذه رسومات ورسومات تخطيطية لليوتوبيا. أو، بعد الثورة، تم تطبيق هذه الأشياء بالكامل - التصميم والهندسة المعمارية. حسنًا، بعد الثورة، كان من الواضح أن الوقت لم يحن للرسم، بل لبناء المدينة الفاضلة، بينما لا يزال على الأرض. وبهذا المعنى، فإن طريق الليسيتسكي مميز.

إل ليسيتسكي. ملصق دعائي

لذلك قام بتحويل المبادئ الرسمية للتفوقية إلى دعاية.

إل ليسيتسكي. ناطحات السحاب في منطقة ساحة نيكيتسكايا. مشروع

ولذا حاولت نقلهم إلى البيئة الحضرية. كان ينبغي أن تكون هذه المنازل مبطنة بحلقة الشارع بأكملها. بشكل عام، لو تم تنفيذ جميع مشاريع الفنانين الطليعيين، لكان لدينا الآن مدينة مختلفة. سيبدو جامحًا بعض الشيء. كان بعض المتخصصين في تاريخ الهندسة المعمارية يزورون الساحة الحمراء، بينما لا يستطيع آخرون الوقوف هناك.

فلاديمير تاتلين. ماهوليت "ليتاتلين"

أو هنا شيء آخر – وهو أيضًا طريق للخروج من الفن نحو النفعية.

وبطبيعة الحال، كل هذه الصفات: الطوباوية، والتطرف، والتدين، وما إلى ذلك. كانت الطليعة الغربية تمتلكها أيضًا. درجة حماستهم مهمة هنا. بعد كل شيء، كانت الحياة الغربية أكثر تنظيما - هذا ما تفعله الفلسفة، هذه هي السياسة، وهذا هو الدين. لذلك، في الغرب، تذكرت الطليعة دائمًا أنها ظهرت في مكان يعيش فيه الفن، وتعاملت مع كل هذه الأمور المرتبطة باعتدال. كانت إحدى المهام التي كان يحلها باستمرار هي تحديد حدود هذا المجال وتجاوزها. في بلدنا، لا يزال الهيكل غير موجود بطريقة أو بأخرى. عندنا الشاعر أكثر من شاعر، والفيلسوف أكثر من فيلسوف. في بداية القرن العشرين، أصبح الفنان أكثر من مجرد فنان. لقد حل القضايا الفلسفية والسياسية والدينية والجمالية والأخلاقية وما إلى ذلك. استمرارًا بشكل عام لتقليد القرن التاسع عشر عندما تناول الأدب الروسي كل هذا. حسنًا، لا يزال Peredvizhniki موجودًا في الفن إلى حد ما.

دعونا نواصل المقارنة المحزنة بين الطليعة الغربية وطليعتنا. كان لدينا طليعة أكثر تنوعًا. لنفترض أن فرنسا هي المدرسة الوحشية، والتكعيبية، والدادائية، والسريالية. ألمانيا - التعبيرية. هولندا - أحد أشكال الفن التجريدي - الأورام (موندريان مع مجموعة دي ستيجل)، إيطاليا - المستقبل. لقد كان لدينا كل شيء، باستثناء الدادائية والسريالية**.

مارك شاجال. أنا والقرية

مستقبلنا المحلي.

بافل فيلونوف. صيغة الربيع

تعبيريتنا التركيبية المحلية.***

بطبيعة الحال، أدى هذا الخلق المكثف لليوتوبيا مع العاطفة الدينية تقريبا إلى ظهور الدوغمائية والأرثوذكسية والعداء البري مع المنافسين في عالم الطليعة، والذي أصبح حادا بشكل خاص بعد الثورة. كانت الحكومة الجديدة أيضًا تبني مدينة فاضلة، وعرضت عليها كل مجموعة طليعية، بشكل تقريبي، مشروعها الخاص. وفي نفس الوقت التحدث بشكل سيء عن الزملاء في المحل ومشاريعهم. حتى الطليعيون لدينا، المنخرطون في صراع نشط بين الأنواع، بدأوا في جذب نفس القوة التي يتمتع بها الحكم الأعلى، أي. ببساطة - للوشاية ببعضهم البعض. مثلًا، نحن فقط من نمثل الفن البروليتاري حقًا، والجميع فنانون بورجوازيون. انتهى كل شيء للأسف - في عام 1932، ألغت السلطات وحظرت أي مجموعات وقادت الجميع إلى اتحاد الفنانين، حيث كان من الآن فصاعدا أن تكون هناك طريقة إبداعية واحدة - الواقعية الاشتراكية. لم تفعل السلطات ذلك لأنها سئمت الصراع بين الفصائل وافترائها - ولم تهتم بذلك. ولكن لأنها تبين أنها أكثر روعة من أروع الفنانين الطليعيين وبنت أروع المدينة الفاضلة.

إضافة ضرورية. لا ينبغي بأي حال من الأحوال أن يُنظر إلى هذا النص على أنه وطني. نعم، لو كنت رجلاً أسود أكبر سنًا وحتى أعيش في أفريقيا، كنت سأكتب نفس الشيء.

* عمل تسيولكوفسكي مدرسًا في كالوغا. عمل فيدوروف كأمين مكتبة، على الرغم من أنه في العواصم. كلاهما عاشا حياة بائسة إلى حد ما، وأحيانًا بائسة تمامًا. يمكن للمرء أيضًا أن يتذكر خليبنيكوف بأفكاره الكوكبية حول الترتيب العادل للحياة والبحث عن الأنماط العددية لمسار التاريخ - لقد بحث عنها من أجل التنبؤ بحياة منظمة بشكل صحيح على أساسها. وفي الوقت نفسه، كان يحتفظ بالمخطوطات في غطاء وسادة، ويحملها فيه للقراءة. في بعض الأحيان، أخذت معي أيضًا قدرًا من عصيدة السميد - لم يكن هناك شيء لتناوله عند الزيارة، وكانت هناك ثورة.

** لم يكن لدى الدادية وقت لتتشكل كحركة في بلدنا، لكن العديد من ممارساتها كانت في ترسانة المستقبليين الكوبيين، ومعظمهم من الشعراء. السترات الصفراء والسترات الوردية والملاعق المطلية أو عناقيد الفجل في العراوي فاضحة أمسيات شعرية، صادمة كالفن، قصائد كالخالدة -
دير بول شيل أوبيشور
سكوم لك وبوو
r l ez – (أليكسي كروشينيكس) –
كل هذا سيكون عضويًا للغاية في ملهى فولتير. بعد الثورة، ذهب أحد الدادائيين الأوائل لدينا، إيليا زدانيفيتش، إلى باريس وشعر بالارتياح بين الدادائيين. ظهرت السريالية هناك في أوائل العشرينات ولم تعد مناسبة لنا من الناحية الأيديولوجية البحتة - فهي لم تساعدنا في بناء المدينة الفاضلة البروليتارية.

*** إن الدرجة المتزايدة من الراديكالية لدى طليعتنا قد أنتجت تأثيرًا فريدًا - تأثيرًا نسويًا. كان لدينا الكثير من الفنانين الطليعيين. ناديجدا أودالتسوفا، وليوبوف بوبوفا، وأولغا روزانوفا، وناتاليا جونشاروفا، وألكسندرا إيكستر، وفارفارا ستيبانوفا - لم يكونوا في المراكز الأولى، وحكم ماليفيتش، وكاندينسكي، وتاتلين، وشاجال، ولاريونوف هناك. لكنهم كانوا موجودين بثقة في المرحلة الثانية. ولم يكن هناك شيء قريب من هذا في أوروبا.

مقدمة

الفصل الأول. الطليعة الروسية كظاهرة فنية في القرن العشرين

الفصل الثاني. الاتجاهات في الطليعة الروسية

2.1 المستقبل

2.2 المستقبل التكعيبي

2.3 التفوق

2.4 البنائية

الفصل الثالث. شخصيات بارزة من الطليعة الروسية

3.1 الفنانين

3.2 المهندسين المعماريين

خاتمة

كانت الطليعة تهدف إلى إحداث تحول جذري في الوعي الإنساني من خلال وسائل الفن، إلى ثورة جمالية من شأنها أن تدمر الجمود الروحي للمجتمع الحالي، في حين كانت إستراتيجيتها وتكتيكاتها الفنية الطوباوية أكثر حسماً وفوضوية وتمرداً. . لم تكتف الطليعة بخلق "بؤر" رائعة من الجمال والغموض، في معارضة المادية الأساسية للوجود، فقد أدخلت في صورها المادة الخام للحياة، "شعرية الشارع"، الإيقاع الفوضوي للمدينة الحديثة، الطبيعة، وهبت بقوة إبداعية ومدمرة قوية. لقد أكد أكثر من مرة بشكل صريح على مبدأ "مكافحة الفن" في أعماله، وبالتالي رفض ليس فقط الأساليب السابقة والأكثر تقليدية، ولكن أيضًا المفهوم الراسخ للفن بشكل عام.

نطاق الاتجاهات الطليعية كبير. غطت التحولات جميع أنواع الإبداع، لكن الفنون الجميلة بدأت باستمرار حركات جديدة. لقد حدد أسياد ما بعد الانطباعية أهم اتجاهات الطليعة مسبقًا. تميزت جبهتها المبكرة بالعروض الجماعية لممثلي الحوشية والتكعيبية. عززت المستقبلية الاتصالات الدولية للطليعة وأدخلت مبادئ جديدة للتفاعل بين الفنون (الفنون الجميلة والأدب والموسيقى والمسرح والتصوير الفوتوغرافي والسينما). في القرن العشرين والعاشر من القرن العشرين، ولدت اتجاهات جديدة الواحدة تلو الأخرى. التعبيرية، الدادية، السريالية، مع حساسيتها لللاوعي في النفس البشرية، تميزت بالخط غير العقلاني للطليعة في البنائية، على العكس من ذلك، تجلت إرادتها العقلانية والبناءة. لم تنعكس كل اتجاهات الطليعة الأوروبية في الطليعة الروسية. كانت الحركات مثل الدادائية والسريالية والفوفية وبعض الحركات الأخرى من سمات أوروبا فقط.

خلال فترة الحروب والثورات في العقد الأول من القرن العشرين، تفاعلت الطليعة السياسية والفنية بنشاط. حاولت القوى اليسارية في السياسة فيما بعد استخدام الطليعة لأغراضها الدعائية الخاصة الأنظمة الشمولية(في المقام الأول في ألمانيا والاتحاد السوفييتي) سعت إلى قمعها من خلال الرقابة الصارمة، مما أدى إلى دفع الطليعة إلى العمل السري.

في ظروف الليبرالية السياسية، منذ العشرينيات من القرن الماضي، فقدت الطليعة شفقة المواجهة السابقة، ودخلت في تحالف مع الحداثة، وأقامت اتصالاً مع الثقافة الشعبية. كانت أزمة الطليعة، التي أهدرت إلى حد كبير بحلول منتصف القرن العشرين طاقتها "الثورية" السابقة، حافزا لتشكيل ما بعد الحداثة كبديل رئيسي لها.

1917 غيرت كل شيء. وهذا لم يصبح واضحا على الفور. السنوات الخمس الأولى - السنوات الخمس البطولية 1917-1922 - لا تزال تترك مجالاً للأمل. ولكن سرعان ما تبددت الأوهام. بدأت دراما تدمير المعقل الفخم الفن الحداثي، تم إنشاؤها في روسيا من خلال العبقرية والعمل والبيانات والمناقشات الساخنة للسادة المشهورين عالميًا. بحلول مطلع عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، كانت الحركات غير الواقعية محظورة تمامًا؛ غادر بعض الفنانين إلى بلدان أخرى؛ تم قمع الآخرين أو الاستسلام للحتمية القاسية، والتخلي عن المهام الطليعية. في عام 1932، تم إغلاق العديد من الجمعيات الفنية أخيرا؛ أنشأت السلطات اتحادًا واحدًا للفنانين.

"لاعبو الورق"

مؤلف

بول سيزان

دولة فرنسا
سنوات من الحياة 1839–1906
أسلوب ما بعد الانطباعية

ولد الفنان في جنوب فرنسا في بلدة إيكس أون بروفانس الصغيرة، لكنه بدأ الرسم في باريس. جاء النجاح الحقيقي له بعد معرض شخصي نظمه جامع الأعمال الفنية أمبرواز فولارد. في عام 1886، قبل 20 عاما من رحيله، انتقل إلى الضواحي مسقط رأس. ووصف الفنانون الشباب الرحلات إليه بأنها "رحلة حج إلى إيكس".

130x97 سم
1895
سعر
250 مليون دولار
مُباع في عام 2012
في مزاد خاص

من السهل أن نفهم عمل سيزان. كانت القاعدة الوحيدة للفنان هي النقل المباشر لكائن أو مؤامرة على القماش، لذلك لا تسبب لوحاته حيرة المشاهد. جمع سيزان في فنه بين التقاليد الفرنسية الرئيسية: الكلاسيكية والرومانسية. بمساعدة القوام الملون، أعطى شكل الأشياء مرونة مذهلة.

تم رسم سلسلة اللوحات الخمس "لاعبو الورق" في عام 1890-1895. مؤامرتهم هي نفسها - العديد من الأشخاص يلعبون البوكر بحماس. تختلف الأعمال فقط في عدد اللاعبين وحجم اللوحة القماشية.

أربع لوحات محفوظة في متاحف في أوروبا وأمريكا (متحف دورسيه، متحف متروبوليتان للفنون، مؤسسة بارنز ومعهد كورتولد للفنون)، والخامسة، حتى وقت قريب، كانت زينة للمجموعة الخاصة للملياردير اليوناني صاحب السفينة جورج إمبيريكوس. وقبل وقت قصير من وفاته، في شتاء عام 2011، قرر طرحها للبيع. كان المشترون المحتملون لأعمال سيزان "المجانية" هم تاجر الأعمال الفنية ويليام أكوافيلا وصاحب المعرض المشهور عالميًا لاري جاجوسيان، الذي عرض حوالي 220 مليون دولار مقابل هذه الأعمال. ونتيجة لذلك، ذهبت اللوحة إلى العائلة المالكة في دولة قطر العربية مقابل 250 مليون دولار، وتم إغلاق أكبر صفقة فنية في تاريخ الرسم في فبراير 2012. ذكرت الصحفية ألكسندرا بيرس ذلك في مجلة فانيتي فير. واكتشفت تكلفة اللوحة واسم المالك الجديد، ومن ثم اخترقت المعلومات وسائل الإعلام حول العالم.

افتتح المتحف العربي في قطر عام 2010. الفن المعاصرومتحف قطر الوطني. الآن مجموعاتهم تنمو. ولعل النسخة الخامسة من "لاعبو الورق" حصل عليها الشيخ لهذا الغرض.

الأكثرلوحة باهظة الثمنفي العالم

مالك
الشيخ حمد
بن خليفة آل ثاني

وحكمت أسرة آل ثاني قطر لأكثر من 130 عاما. منذ حوالي نصف قرن، تم اكتشاف احتياطيات ضخمة من النفط والغاز هنا، مما جعل قطر على الفور واحدة من أغنى المناطق في العالم. بفضل تصدير المواد الهيدروكربونية، يتمتع هذا البلد الصغير بأكبر نصيب للفرد من الناتج المحلي الإجمالي. واستولى الشيخ حمد بن خليفة آل ثاني على السلطة عام 1995، بينما كان والده في سويسرا، بدعم من أفراد الأسرة. وميزة الحاكم الحالي، بحسب الخبراء، تكمن في استراتيجية واضحة لتنمية البلاد وفي خلق صورة ناجحة للدولة. ولدى قطر الآن دستور ورئيس وزراء، وللمرأة حق التصويت في الانتخابات البرلمانية. وبالمناسبة، فإن أمير قطر هو الذي أسس قناة الجزيرة الإخبارية. تولي سلطات الدولة العربية اهتماما كبيرا بالثقافة.

2

"رقم 5"

مؤلف

جاكسون بولوك

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من الحياة 1912–1956
أسلوب التعبيرية المجردة

جاك الرشاش - هذا هو اللقب الذي أطلقه الجمهور الأمريكي على بولوك بسبب أسلوبه الخاص في الرسم. تخلى الفنان عن الفرشاة والحامل، وسكب الطلاء على سطح القماش أو اللوح الليفي أثناء الحركة المستمرة حولهما وداخلهما. منذ سن مبكرة، كان مهتمًا بفلسفة جيدو كريشنامورتي، التي تتمثل رسالتها الرئيسية في أن الحقيقة تُكشف خلال "التدفق" الحر.

122x244 سم
1948
سعر
140 مليون دولار
مُباع في عام 2006
في المزاد سوثبي

قيمة عمل بولوك لا تكمن في النتيجة، بل في العملية. وليس من قبيل الصدفة أن يطلق المؤلف على فنه اسم "لوحة الحركة". معه يد خفيفةلقد أصبحت أعظم أصول أمريكا. جاكسون بولوك يخلط الطلاء بالرمل زجاج مكسور، لكنه كتب بقطعة من الورق المقوى، وسكين لوح الألوان، وسكين، ومغرفة. كان الفنان يتمتع بشعبية كبيرة لدرجة أنه في الخمسينيات من القرن الماضي تم العثور على مقلدين حتى في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. تُعرف اللوحة "رقم 5" بأنها واحدة من أغرب وأغلى اللوحات في العالم. قام أحد مؤسسي DreamWorks، David Geffen، بشرائها لمجموعة خاصة، وفي عام 2006 باعها في مزاد Sotheby مقابل 140 مليون دولار لجامع التحف المكسيكي David Martinez. ومع ذلك، سرعان ما أصدرت شركة المحاماة بيانًا صحفيًا نيابة عن موكلها يفيد بأن ديفيد مارتينيز لم يكن مالك اللوحة. هناك شيء واحد معروف على وجه اليقين: أن الممول المكسيكي موجود بالفعل مؤخراالأعمال المجمعة للفن الحديث. ومن غير المرجح أنه كان سيفتقد مثل هذا " سمكة كبيرة"، مثل "رقم 5" لبولوك".

3

"المرأة الثالثة"

مؤلف

ويليم دي كونينج

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من الحياة 1904–1997
أسلوب التعبيرية المجردة

وهو من مواليد هولندا، وهاجر إلى الولايات المتحدة في عام 1926. في عام 1948 أقيم المعرض الشخصي للفنان. أعرب نقاد الفن عن تقديرهم للتركيبات المعقدة والعصبية بالأبيض والأسود، معترفين بمؤلفهم كفنان حداثي عظيم. لقد عانى من إدمان الكحول معظم حياته، لكن فرحة خلق فن جديد محسوسة في كل عمل. يتميز De Kooning باندفاع لوحاته وضرباته العريضة، ولهذا السبب لا تتناسب الصورة في بعض الأحيان مع حدود اللوحة القماشية.

121x171 سم
1953
سعر
137 مليون دولار
مُباع في عام 2006
في مزاد خاص

في الخمسينيات من القرن الماضي، ظهرت في لوحات دي كونينج نساء بعيون فارغة، وثديين ضخمين، وملامح وجه قبيحة. كان "المرأة الثالثة" آخر عمل من هذه السلسلة يتم بيعه بالمزاد العلني.

منذ السبعينيات، تم الاحتفاظ باللوحة في متحف طهران للفن الحديث، ولكن بعد إدخال القواعد الأخلاقية الصارمة في البلاد، حاولوا التخلص منها. وفي عام 1994، تم تصدير العمل من إيران، وبعد 12 عامًا، باع مالكها ديفيد جيفن (نفس المنتج الذي باع لوحة «رقم 5» لجاكسون بولوك) اللوحة للمليونير ستيفن كوهين مقابل 137.5 مليون دولار. ومن المثير للاهتمام أنه في عام واحد بدأ جيفن في بيع مجموعته من اللوحات. وقد أدى ذلك إلى ظهور الكثير من الشائعات: على سبيل المثال، قرر المنتج شراء صحيفة لوس أنجلوس تايمز.

في إحدى المنتديات الفنية، تم الإعراب عن رأي حول تشابه "المرأة الثالثة" مع لوحة "سيدة مع قاقم" لليوناردو دافنشي. خلف الابتسامة المسننة والشخصية عديمة الشكل للبطلة، رأى متذوق الرسم نعمة شخص من الدم الملكي. ويتجلى ذلك أيضًا في التاج المرسوم بشكل سيء والذي يتوج رأس المرأة.

4

"صورة لأديلبلوخ باور الأول"

مؤلف

غوستاف كليمت

دولة النمسا
سنوات من الحياة 1862–1918
أسلوب حديث

ولد غوستاف كليمت في عائلة نقاش وكان الثاني من بين سبعة أطفال. أصبح أبناء إرنست كليمت الثلاثة فنانين، لكن غوستاف فقط هو الذي أصبح مشهوراً في جميع أنحاء العالم. قضى معظم طفولته في الفقر. وبعد وفاة والده أصبح مسؤولاً عن الأسرة بأكملها. في هذا الوقت طور كليمت أسلوبه. يتجمد أي مشاهد أمام لوحاته: الإثارة الجنسية الصريحة مرئية بوضوح تحت ضربات الذهب الرفيعة.

138x136 سم
1907
سعر
135 مليون دولار
مُباع في عام 2006
في المزاد سوثبي

يمكن أن يصبح مصير اللوحة التي تسمى "الموناليزا النمساوية" بسهولة أساسًا لأكثر الكتب مبيعًا. وتسبب عمل الفنانة في صراع بين دولة بأكملها وسيدة مسنة.

لذا، فإن "صورة أديل بلوخ باور الأول" تصور الأرستقراطية، زوجة فرديناند بلوخ. وكانت أمنيتها الأخيرة هي التبرع باللوحة لمعرض الدولة النمساوية. ومع ذلك، ألغى بلوخ التبرع في وصيته، وصادر النازيون اللوحة. في وقت لاحق، اشترى المعرض بصعوبة "أديل الذهبي"، ولكن بعد ذلك ظهرت وريثة - ماريا التمان، ابنة أخت فرديناند بلوخ.

في عام 2005، بدأت المحاكمة رفيعة المستوى "ماريا التمان ضد جمهورية النمسا"، ونتيجة لذلك "غادر" الفيلم معها إلى لوس أنجلوس. اتخذت النمسا تدابير غير مسبوقة: جرت مفاوضات بشأن القروض، وتبرع السكان بالمال لشراء الصورة. الخير لم يهزم الشر أبدًا: رفع ألتمان السعر إلى 300 مليون دولار. في وقت الإجراءات، كانت تبلغ من العمر 79 عامًا، وقد سُجلت في التاريخ باعتبارها الشخص الذي غير وصية بلوخ باور لصالح المصالح الشخصية. تم شراء اللوحة من قبل رونالد لودر، صاحب المعرض الجديد في نيويورك، حيث لا تزال موجودة حتى يومنا هذا. ليس بالنسبة للنمسا، بالنسبة له قام ألتمان بتخفيض السعر إلى 135 مليون دولار.

5

"الصراخ"

مؤلف

إدوارد مونك

دولة النرويج
سنوات من الحياة 1863–1944
أسلوب التعبيرية

اللوحة الأولى لمونك، التي ذاع صيتها في جميع أنحاء العالم، هي «الفتاة المريضة» (هناك خمس نسخ)، وهي مهداة لأخت الفنانة التي توفيت بمرض السل عن عمر يناهز 15 عاما. كان مونك مهتمًا دائمًا بموضوع الموت والشعور بالوحدة. وفي ألمانيا، أثارت لوحاته الثقيلة المهووسة فضيحة. ومع ذلك، على الرغم من الموضوعات الاكتئابية، فإن لوحاته لها جاذبية خاصة. خذ "الصرخة" على سبيل المثال.

73.5x91 سم
1895
سعر
119.992 مليون دولار
بيعت في 2012
في المزاد سوثبي

العنوان الكامل للوحة هو Der Schrei der Natur (مترجم من الألمانية "صرخة الطبيعة"). يعبر وجه الإنسان أو كائن فضائي عن اليأس والذعر - وهي نفس المشاعر التي يشعر بها المشاهد عند النظر إلى الصورة. يحذر أحد الأعمال الرئيسية للتعبيرية من موضوعات أصبحت حادة في فن القرن العشرين. وبحسب إحدى الروايات فإن الفنان ابتكرها تحت تأثير الاضطراب العقلي الذي عانى منه طوال حياته.

سُرقت اللوحة مرتين من متاحف مختلفة، لكن تم إعادتها. تم ترميم لوحة الصرخة، التي تعرضت لأضرار طفيفة بعد السرقة، وأصبحت جاهزة مرة أخرى للعرض في متحف مونك في عام 2008. بالنسبة لممثلي الثقافة الشعبية، أصبح العمل مصدرا للإلهام: قام آندي وارهول بإنشاء سلسلة من النسخ المطبوعة منه، وتم صنع القناع من فيلم "الصرخة" على صورة ومثال بطل الصورة.

بالنسبة لموضوع واحد، كتب مونك أربع نسخ من العمل: النسخة الموجودة في مجموعة خاصة مصنوعة بألوان الباستيل. طرحها الملياردير النرويجي بيتر أولسن للبيع بالمزاد في 2 مايو 2012. كان المشتري هو ليون بلاك، الذي لم يدخر مبلغًا قياسيًا مقابل فيلم "الصرخة". مؤسس شركة Apollo Advisors، L.P. وLion Advisors, L.P. معروف بحبه للفن. بلاك هو راعي كلية دارتموث، ومتحف الفن الحديث، ومركز لينكولن للفنون، ومتحف متروبوليتان للفنون. لقد أكبر مجموعةلوحات الفنانين المعاصرينوالسادة الكلاسيكية في القرون الماضية.

6

"عارية على خلفية تمثال نصفي وأوراق خضراء"

مؤلف

بابلو بيكاسو

دولة اسبانيا، فرنسا
سنوات من الحياة 1881–1973
أسلوب التكعيبية

إنه إسباني الأصل، لكنه فرنسي حقيقي بالروح ومكان الإقامة. افتتح بيكاسو الاستوديو الفني الخاص به في برشلونة عندما كان عمره 16 عامًا فقط. ثم ذهب إلى باريس وقضى معظم حياته هناك. هذا هو السبب في أن لقبه له لهجة مزدوجة. يعتمد الأسلوب الذي ابتكره بيكاسو على إنكار فكرة أن الشيء المرسوم على القماش لا يمكن رؤيته إلا من زاوية واحدة.

130x162 سم
1932
سعر
106.482 مليون دولار
مُباع في عام 2010
في المزاد كريستي

خلال عمله في روما، التقى الفنان بالراقصة أولغا خوخلوفا، التي سرعان ما أصبحت زوجته. وضع حدًا للتشرد وانتقل معها إلى شقة فاخرة. بحلول ذلك الوقت، وجد الاعتراف البطل، ولكن تم تدمير الزواج. تم إنشاء واحدة من أغلى اللوحات في العالم عن طريق الصدفة تقريبًا حب عظيموالتي، كما هو الحال دائمًا مع بيكاسو، لم تدم طويلاً. في عام 1927، أصبح مهتمًا بالشابة ماري تيريز والتر (كانت تبلغ من العمر 17 عامًا وكان عمره 45 عامًا). غادر سرا من زوجته مع عشيقته إلى بلدة بالقرب من باريس، حيث رسم صورة تصور ماري تيريز في صورة دافني. تم شراء اللوحة من قبل تاجر نيويورك بول روزنبرغ، وفي عام 1951 باعها إلى سيدني إف برودي. عرضت عائلة برودي اللوحة للعالم مرة واحدة فقط لأن الفنان كان يبلغ من العمر 80 عامًا. وبعد وفاة زوجها، طرحت السيدة برودي العمل للبيع بالمزاد العلني في دار كريستيز في مارس 2010. على مدى ستة عقود، ارتفع السعر أكثر من 5000 مرة! اشتراها جامع غير معروف بمبلغ 106.5 مليون دولار. وفي عام 2011، أقيم "معرض للوحة واحدة" في بريطانيا، حيث تم إصدارها للمرة الثانية، لكن اسم صاحبها لا يزال مجهولاً.

7

"ثمانية إلفيس"

مؤلف

آندي وارهول

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من الحياة 1928-1987
أسلوب
فن البوب

قال فنان فن البوب ​​​​والمخرج وأحد مؤسسي مجلة Interview، المصمم آندي وارهول: "الجنس والحفلات هما المكانان الوحيدان اللذان يجب أن تظهر فيهما شخصيًا". لقد عمل مع Vogue و Harper's Bazaar، وصمم أغلفة التسجيلات، وصمم الأحذية لشركة I.Miller. وفي الستينيات ظهرت لوحات تصور رموز أمريكا: حساء كامبل وكوكا كولا وبريسلي ومونرو - مما جعله أسطورة.

358x208 سم
1963
سعر
100 مليون دولار
مُباع في عام 2008
في مزاد خاص

كان وارهول في الستينيات هو الاسم الذي أطلق على عصر فن البوب ​​في أمريكا. في عام 1962، كان يعمل في مانهاتن في استوديو المصنع، حيث تجمع جميع البوهيميين في نيويورك. ممثلوها البارزون: ميك جاغر، بوب ديلان، ترومان كابوت وغيرهم من الشخصيات الشهيرة في العالم. في الوقت نفسه، اختبر وارهول تقنية الطباعة بالشاشة الحريرية - التكرار المتكرر لصورة واحدة. كما استخدم هذه الطريقة أيضًا عند إنشاء "The Eight Elvises": يبدو أن المشاهد يشاهد لقطات من فيلم يعود فيه النجم إلى الحياة. يوجد هنا كل ما أحبه الفنان كثيرًا: الصورة العامة المربحة للجانبين واللون الفضي وهاجس الموت كرسالة رئيسية.

هناك اثنان من تجار الأعمال الفنية يروجون لأعمال وارهول في السوق العالمية اليوم: لاري جاجوسيان وألبرتو مغربي. أنفق الأول 200 مليون دولار في عام 2008 للحصول على أكثر من 15 عملاً لوارهول. والثاني يشتري ويبيع لوحاته مثل بطاقات عيد الميلاد، ولكن بسعر أعلى. لكنهم لم يكونوا هم، بل المستشار الفني الفرنسي المتواضع فيليب سيجالوت هو الذي ساعد متذوق الفن الروماني أنيبال بيرلينجيري في بيع لوحة "ثمانية إلفيسز" لمشتري مجهول مقابل مبلغ قياسي لوارهول - 100 مليون دولار.

8

"البرتقالي،أحمر، أصفر"

مؤلف

مارك روثكو

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من الحياة 1903–1970
أسلوب التعبيرية المجردة

وُلد أحد مبدعي الرسم الميداني الملون في دفينسك، روسيا (الآن داوجافبيلس، لاتفيا)، في عائلة كبيرة من الصيدلي اليهودي. في عام 1911 هاجروا إلى الولايات المتحدة الأمريكية. درس روثكو في قسم الفنون بجامعة ييل وحصل على منحة دراسية، لكن المشاعر المعادية للسامية أجبرته على ترك دراسته. رغم كل شيء، كان نقاد الفن يعبدون الفنان، وطاردته المتاحف طوال حياته.

206x236 سم
1961
سعر
86.882 مليون دولار
مُباع في عام 2012
في المزاد كريستي

كانت التجارب الفنية الأولى لروثكو ذات توجه سريالي، ولكن بمرور الوقت قام بتبسيط الحبكة إلى بقع ملونة، مما حرمها من أي موضوعية. في البداية كانت ذات ظلال مشرقة، وفي الستينيات أصبحت بنية وأرجوانية، ثم أصبحت سميكة إلى اللون الأسود وقت وفاة الفنان. حذر مارك روثكو من البحث عن أي معنى في لوحاته. أراد المؤلف أن يقول بالضبط ما قاله: فقط اللون يذوب في الهواء، ولا شيء أكثر من ذلك. وأوصى بمشاهدة الأعمال من مسافة 45 سم، بحيث "ينجذب" المشاهد إلى اللون، كما لو كان في قمع. كن حذرًا: المشاهدة وفقًا لجميع القواعد يمكن أن تؤدي إلى تأثير التأمل، أي أن الوعي باللانهاية، والانغماس الكامل في النفس، والاسترخاء، والتطهير يأتي تدريجيًا. اللون في لوحاته يعيش ويتنفس وله تأثير عاطفي قوي (يقولون، شفاء في بعض الأحيان). وأعلنت الفنانة: “على المشاهد أن يبكي وهو ينظر إليهم”، ومثل هذه الحالات حدثت بالفعل. وفقًا لنظرية روثكو، يعيش الناس في هذه اللحظة نفس التجربة الروحية التي عاشها أثناء العمل على اللوحة. إذا تمكنت من فهمها على هذا المستوى الدقيق، فلن تتفاجأ من أن النقاد غالبًا ما يقارنون هذه الأعمال الفنية التجريدية بالأيقونات.

يعبر العمل "برتقالي، أحمر، أصفر" عن جوهر لوحة مارك روثكو. سعرها الأولي في مزاد كريستيز في نيويورك هو 35-45 مليون دولار. عرض مشتر غير معروف سعرًا مضاعفًا. لم يتم الكشف عن اسم المالك المحظوظ للوحة، كما يحدث غالبًا.

9

"ثلاثية"

مؤلف

فرانسيس بيكون

دولة
المملكة المتحدة
سنوات من الحياة 1909–1992
أسلوب التعبيرية

بدأت مغامرات فرانسيس بيكون، الذي يحمل الاسم نفسه وهو أيضًا سليل بعيد للفيلسوف العظيم، عندما تبرأ منه والده، ولم يتمكن من قبول ميول ابنه المثلية. ذهب بيكون أولاً إلى برلين، ثم إلى باريس، ثم اختلطت مساراته في جميع أنحاء أوروبا. خلال حياته، تم عرض أعماله في الرائدة المراكز الثقافيةالعالم، بما في ذلك متحف غوغنهايم ومعرض تريتياكوف.

147.5 × 198 سم (لكل واحدة)
1976
سعر
86.2 مليون دولار
مُباع في عام 2008
في المزاد سوثبي

سعت المتاحف المرموقة إلى امتلاك لوحات بيكون، لكن الجمهور الإنجليزي البدائي لم يكن في عجلة من أمره للتخلي عن مثل هذا الفن. وقالت عنه رئيسة الوزراء البريطانية الأسطورية مارغريت تاتشر: "الرجل الذي يرسم هذه الصور المرعبة".

اعتبر الفنان نفسه فترة ما بعد الحرب هي فترة البداية في عمله. بعد عودته من الخدمة، عاد إلى الرسم وأبدع روائع عظيمة. قبل مشاركة «ثلاثي 1976»، كان أغلى عمل لبيكون هو «دراسة لصورة البابا إنوسنت العاشر» (52.7 مليون دولار). في "Triptych، 1976"، صور الفنان المؤامرة الأسطورية لاضطهاد أوريستيس من قبل الغضب. بالطبع، أوريستيس هو بيكون نفسه، والغضب هو عذابه. لأكثر من 30 عامًا كانت اللوحة ضمن مجموعة خاصة ولم تشارك في المعارض. هذه الحقيقة تمنحها قيمة خاصة، وبالتالي تزيد من التكلفة. ولكن ما قيمة بضعة ملايين لمتذوق الفن، والسخاء في ذلك؟ بدأ رومان أبراموفيتش في إنشاء مجموعته في التسعينيات، حيث تأثر بشكل كبير بصديقته داشا جوكوفا، التي أصبحت صاحبة معرض عصري في روسيا الحديثة. وبحسب بيانات غير رسمية، يمتلك رجل الأعمال شخصياً أعمالاً لألبرتو جياكوميتي وبابلو بيكاسو، تم شراؤها بمبالغ تتجاوز 100 مليون دولار. في عام 2008 أصبح صاحب الثلاثية. بالمناسبة، في عام 2011، تم الحصول على عمل قيم آخر لبيكون - "ثلاثة اسكتشات لصورة لوسيان فرويد". تقول المصادر المخفية أن رومان أركاديفيتش أصبح المشتري مرة أخرى.

10

"بركة مع زنابق الماء"

مؤلف

كلود مونيه

دولة فرنسا
سنوات من الحياة 1840–1926
أسلوب انطباعية

يُعرف الفنان بأنه مؤسس الانطباعية، الذي "حصل على براءة اختراع" لهذه الطريقة في لوحاته. كان أول عمل مهم هو لوحة "غداء على العشب" (النسخة الأصلية لعمل إدوارد مانيه). في شبابه رسم الرسوم الكاريكاتورية، واهتم بالرسم الحقيقي أثناء رحلاته على طول الساحل وفي الهواء الطلق. عاش في باريس أسلوب حياة بوهيميًا ولم يتركه حتى بعد خدمته في الجيش.

210x100 سم
1919
سعر
80.5 مليون دولار
مُباع في عام 2008
في المزاد كريستي

بالإضافة إلى حقيقة أن مونيه كان فنانًا عظيمًا، فقد كان أيضًا بستانيًا متحمسًا وعاشقًا للحياة البرية والزهور. في مناظره الطبيعية، تكون حالة الطبيعة مؤقتة، ويبدو أن الأشياء غير واضحة بسبب حركة الهواء. يتم تعزيز الانطباع بضربات كبيرة، ومن مسافة معينة تصبح غير مرئية وتندمج في صورة ثلاثية الأبعاد. في لوحات الراحل مونيه، يحتل موضوع الماء والحياة فيه مكانا خاصا. في بلدة جيفيرني، كان للفنان بركة خاصة به، حيث قام بزراعة زنابق الماء من البذور التي جلبها خصيصًا من اليابان. وعندما أزهرت أزهارهم، بدأ بالرسم. وتتكون سلسلة «زنابق الماء» من 60 عملاً رسمها الفنان على مدار 30 عامًا تقريبًا، حتى وفاته. وتدهورت رؤيته مع تقدم السن، لكنه لم يتوقف. اعتمادًا على الرياح والوقت من السنة والطقس، كان مظهر البركة يتغير باستمرار، وأراد مونيه التقاط هذه التغييرات. ومن خلال العمل الدقيق، توصل إلى فهم جوهر الطبيعة. بعض اللوحات الموجودة في السلسلة محفوظة في صالات العرض الرائدة في العالم: المتحف الوطني الفن الغربي(طوكيو)، أورانجيري (باريس). وصلت نسخة من "Pond with Water Lilies" التالية إلى مشترٍ مجهول مقابل مبلغ قياسي.

11

النجم الكاذب ر

مؤلف

جاسبر جونز

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنة الميلاد 1930
أسلوب فن البوب

في عام 1949، دخل جونز مدرسة التصميم في نيويورك. جنبا إلى جنب مع جاكسون بولوك، ويليم دي كونينج وآخرين، تم الاعتراف به كواحد من الفنانين الرئيسيين في القرن العشرين. وفي عام 2012، حصل على وسام الحرية الرئاسي، وهو أعلى وسام مدني في الولايات المتحدة.

137.2x170.8 سم
1959
سعر
80 مليون دولار
مُباع في عام 2006
في مزاد خاص

مثل مارسيل دوشامب، عمل جونز بأشياء حقيقية، وصورها على القماش وفي المنحوتات بما يتوافق تمامًا مع الأصل. استخدم في أعماله أشياء بسيطة ومفهومة: زجاجة بيرة أو علم أو بطاقات. لا يوجد تكوين واضح في فيلم False Start. يبدو أن الفنان يلعب مع المشاهد، وغالبًا ما يقوم بتسمية الألوان في اللوحة "بشكل خاطئ"، مما يعكس مفهوم اللون ذاته: "أردت أن أجد طريقة لتصوير اللون بحيث يمكن تحديده بطريقة أخرى." تم الحصول على لوحاته الأكثر انفجارًا و"غير الواثقة"، وفقًا للنقاد، من قبل مشترٍ مجهول.

12

"جالساًناقصعلى الأريكة"

مؤلف

أميديو موديلياني

دولة إيطاليا، فرنسا
سنوات من الحياة 1884–1920
أسلوب التعبيرية

كان موديلياني في كثير من الأحيان مريضا منذ الطفولة، خلال الهذيان المحموم، اعترف بمصيره كفنان. درس الرسم في ليفورنو، فلورنسا، البندقية، وفي عام 1906 ذهب إلى باريس، حيث ازدهر فنه.

65x100 سم
1917
سعر
68.962 مليون دولار
مُباع في عام 2010
في المزاد سوثبي

في عام 1917، التقى موديلياني بجين هيبوتيرن البالغة من العمر 19 عامًا، والتي أصبحت عارضة أزياء له ثم زوجته. في عام 2004، بيعت إحدى صورها بمبلغ 31.3 مليون دولار، وهو آخر رقم قياسي قبل بيع لوحة عارية جالسة على أريكة في عام 2010. تم شراء اللوحة من قبل مشترٍ مجهول مقابل الحد الأقصى لسعر موديلياني في اللحظةسعر. بدأت المبيعات النشطة للأعمال فقط بعد وفاة الفنان. توفي في فقر، مريضا بالسل، وفي اليوم التالي انتحرت جين هيبوتيرن، التي كانت حاملا في شهرها التاسع.

13

"النسر على الصنوبر"

مؤلف

تشي بايشي

دولة الصين
سنوات من الحياة 1864–1957
أسلوب جوهوا

أدى الاهتمام بالخط إلى قيام تشي بايشي بالرسم. في سن 28، أصبح تلميذا للفنان هو تشينغيوان. ومنحته وزارة الثقافة الصينية لقب "الفنان العظيم للشعب الصيني"، وفي عام 1956 حصل على جائزة السلام الدولية.

10x26 سم
1946
سعر
65.4 مليون دولار
مُباع في عام 2011
في المزاد الصين جارديان

كان تشي بايشي مهتمًا بمظاهر العالم المحيط التي لا يعلقها الكثيرون أهمية، وهذه هي عظمته. رجل بلا تعليم أصبح أستاذاً ومبدعاً بارزاً في التاريخ. وقال عنه بابلو بيكاسو: "أخشى أن أذهب إلى بلدك، فهناك تشي بايشي في الصين". يعتبر تكوين "النسر على شجرة الصنوبر" أكبر عمل للفنان. بالإضافة إلى اللوحة، تحتوي على درجتين من الكتابة الهيروغليفية. بالنسبة للصين، يمثل المبلغ الذي تم شراء العمل به رقما قياسيا - 425.5 مليون يوان. وبيعت لفيفة الخطاط القديم هوانغ تينغجيان وحدها بمبلغ 436.8 مليون دولار.

14

"1949-أ-رقم 1"

مؤلف

كليفورد ستيل

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من الحياة 1904–1980
أسلوب التعبيرية المجردة

عندما كنت في العشرين من عمري، قمت بزيارة متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك وشعرت بخيبة أمل. في وقت لاحق، قام بالتسجيل في دورة في رابطة الفنون الطلابية، لكنه غادر بعد 45 دقيقة من بدء الفصل - اتضح أنه "ليس له". أحدث المعرض الشخصي الأول صدى، وجد الفنان نفسه، ومعه الاعتراف

79x93 سم
1949
سعر
61.7 مليون دولار
مُباع في عام 2011
في المزاد سوثبي

ولا يزال ورث جميع أعماله، أكثر من 800 لوحة قماشية و1600 عمل على الورق، إلى مدينة أميركية حيث سيتم افتتاح متحف يحمل اسمه. أصبحت دنفر مدينة كهذه، لكن البناء وحده كان مكلفًا بالنسبة للسلطات، ولإكماله، تم طرح أربعة أعمال للبيع بالمزاد. ومن غير المرجح أن يتم بيع أعمال لا يزال بالمزاد العلني مرة أخرى، الأمر الذي أدى إلى ارتفاع سعرها مقدمًا. تم بيع اللوحة "1949-A-No.1" بمبلغ قياسي للفنان، على الرغم من أن الخبراء توقعوا البيع بحد أقصى 25-35 مليون دولار.

15

"التكوين التفوقي"

مؤلف

كازيمير ماليفيتش

دولة روسيا
سنوات من الحياة 1878–1935
أسلوب التفوق

درس ماليفيتش الرسم في مدرسة كييف للفنون، ثم في أكاديمية موسكو للفنون. في عام 1913، بدأ في رسم لوحات هندسية تجريدية بأسلوب أسماه التفوق (من الكلمة اللاتينية "الهيمنة").

71× 88.5 سم
1916
سعر
60 مليون دولار
مُباع في عام 2008
في المزاد سوثبي

تم الاحتفاظ باللوحة في متحف مدينة أمستردام لمدة 50 عامًا تقريبًا، ولكن بعد نزاع دام 17 عامًا مع أقارب ماليفيتش، تخلى عنها المتحف. ورسم الفنان هذا العمل في نفس العام الذي رسم فيه "بيان التفوق"، لذلك أعلنت سوذبي حتى قبل المزاد أنها لن تدخل في مجموعة خاصة بأقل من 60 مليون دولار. وهكذا حدث. من الأفضل النظر إليها من أعلى: الأشكال الموجودة على القماش تشبه منظرًا جويًا للأرض. بالمناسبة، قبل بضع سنوات، صادر نفس الأقارب "تركيبة تفوقية" أخرى من متحف MoMA لبيعها في مزاد فيليبس مقابل 17 مليون دولار.

16

"المستحمون"

مؤلف

بول غوغان

دولة فرنسا
سنوات من الحياة 1848–1903
أسلوب ما بعد الانطباعية

حتى سن السابعة، عاش الفنان في البيرو، ثم عاد إلى فرنسا مع عائلته، لكن ذكريات الطفولة كانت تدفعه باستمرار إلى السفر. في فرنسا، بدأ الرسم وأصبح صديقًا لفان جوخ. حتى أنه أمضى عدة أشهر معه في آرل حتى قطع فان جوخ أذنه أثناء شجار.

93.4x60.4 سم
1902
سعر
55 مليون دولار
مُباع في عام 2005
في المزاد سوثبي

في عام 1891، نظم غوغان عملية بيع للوحاته من أجل استخدام العائدات للسفر إلى عمق جزيرة تاهيتي. هناك خلق أعمالاً يشعر فيها بالارتباط الدقيق بين الطبيعة والإنسان. عاش غوغان في كوخ من القش، وازدهرت الجنة الاستوائية على لوحاته. وكانت زوجته تاهيتي تيهورا تبلغ من العمر 13 عامًا، الأمر الذي لم يمنع الفنان من الانخراط في علاقات غير شرعية. بعد أن أصيب بمرض الزهري، غادر إلى فرنسا. ومع ذلك، كان الجو مزدحمًا بالنسبة لغوغان هناك، فعاد إلى تاهيتي. تسمى هذه الفترة "التاهيتية الثانية" - حيث تم رسم لوحة "السباحون" وهي من أفخم اللوحات في عمله.

17

"أزهار النرجس ومفارش المائدة باللونين الأزرق والوردي"

مؤلف

هنري ماتيس

دولة فرنسا
سنوات من الحياة 1869–1954
أسلوب الحوشية

في عام 1889، أصيب هنري ماتيس بنوبة التهاب الزائدة الدودية. عندما كان يتعافى من الجراحة، اشترت له والدته الدهانات. في البداية، قام ماتيس بنسخ البطاقات البريدية الملونة بدافع الملل، ثم قام بنسخ أعمال الرسامين العظماء الذين رآهم في متحف اللوفر، وفي بداية القرن العشرين ابتكر أسلوبًا - الوحشية.

65.2x81 سم
1911
سعر
46.4 مليون دولار
مُباع في عام 2009
في المزاد كريستي

كانت لوحة "أزهار النرجس ومفارش المائدة باللونين الأزرق والوردي" مملوكة لإيف سان لوران لفترة طويلة. بعد وفاة مصمم الأزياء، انتقلت مجموعته الفنية بأكملها إلى صديقه وحبيبه بيير بيرجر، الذي قرر طرحها للبيع بالمزاد العلني في كريستيز. كانت لؤلؤة المجموعة المباعة هي لوحة "النرجس ومفرش المائدة باللونين الأزرق والوردي" المرسومة على مفرش طاولة عادي بدلاً من القماش. وكمثال على المدرسة الوحشية، فهي مليئة بالطاقة اللونية، ويبدو أن الألوان تنفجر وتصرخ. من سلسلة اللوحات الشهيرة المرسومة على مفارش المائدة، يعد هذا العمل اليوم هو العمل الوحيد الموجود في مجموعة خاصة.

18

"الفتاة النائمة"

مؤلف

رويلي

htenstein

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من الحياة 1923–1997
أسلوب فن البوب

ولد الفنان في نيويورك، وبعد تخرجه من المدرسة ذهب إلى ولاية أوهايو حيث تلقى دورات فنية. في عام 1949، حصل ليختنشتاين على درجة الماجستير في الفنون الجميلة. إن اهتمامه بالرسوم الهزلية وقدرته على استخدام السخرية جعله فنانًا عبادة في القرن الماضي.

91x91 سم
1964
سعر
44.882 مليون دولار
مُباع في عام 2012
في المزاد سوثبي

في أحد الأيام، سقطت العلكة في يد ليختنشتاين. أعاد رسم الصورة من الملحق على القماش وأصبح مشهورًا. تحتوي هذه القصة من سيرته الذاتية على الرسالة الكاملة لفن البوب: الاستهلاك هو الإله الجديد، وليس هناك جمال في غلاف العلكة أقل من جمال الموناليزا. تذكرنا لوحاته بالرسوم الهزلية والرسوم المتحركة: قام ليختنشتاين ببساطة بتكبير الصورة النهائية، ورسم النقطية، واستخدام طباعة الشاشة والطباعة الحريرية. كانت لوحة "الفتاة النائمة" مملوكة لجامعي الأعمال الفنية بياتريس وفيليب غيرش منذ ما يقرب من 50 عامًا، وقد باعها ورثتهما في مزاد علني.

19

"انتصار. بوجي ووجي"

مؤلف

بيت موندريان

دولة هولندا
سنوات من الحياة 1872–1944
أسلوب الأورام

وغير الفنان اسمه الحقيقي كورنيليس إلى موندريان عندما انتقل إلى باريس عام 1912. أسس مع الفنان ثيو فان دوسبرغ حركة الأورام. تم تسمية لغة البرمجة Piet على اسم موندريان.

27x127 سم
1944
سعر
40 مليون دولار
مُباع في عام 1998
في المزاد سوثبي

كان الفنانون الأكثر "موسيقيًا" في القرن العشرين يكسبون عيشهم من الألوان المائية الساكنة، على الرغم من أنه أصبح مشهورًا كفنان الأورام. انتقل إلى الولايات المتحدة الأمريكية في الأربعينيات من القرن الماضي وقضى بقية حياته هناك. موسيقى الجاز ونيويورك هما أكثر ما ألهمه! لوحة "النصر. بوجي ووجي" – الأفضلمثال. تم تحقيق المربعات الأنيقة المميزة باستخدام شريط لاصق، المادة المفضلة لموندريان. وكان يطلق عليه في أمريكا لقب "أشهر المهاجرين". وفي الستينيات، أطلق إيف سان لوران فساتين “موندريان” الشهيرة عالمياً بطبعات المربعات الكبيرة.

20

"التكوين رقم 5"

مؤلف

فاسيليكاندينسكي

دولة روسيا
سنوات من الحياة 1866–1944
أسلوب الطليعة

ولد الفنان في موسكو وكان والده من سيبيريا. بعد الثورة، حاول التعاون مع الحكومة السوفيتية، لكنه سرعان ما أدرك أن قوانين البروليتاريا لم يتم إنشاؤها له، وليس بدون صعوبات هاجر إلى ألمانيا.

275x190 سم
1911
سعر
40 مليون دولار
مُباع في عام 2007
في المزاد سوثبي

كان كاندينسكي من أوائل الذين تخلوا تمامًا عن رسم الأشياء، وحصل بسببه على لقب العبقري. خلال فترة النازية في ألمانيا، تم تصنيف لوحاته على أنها "فن منحط" ولم يتم عرضها في أي مكان. في عام 1939، حصل كاندينسكي على الجنسية الفرنسية، وفي باريس شارك بحرية عملية فنية. لوحاته "تبدو" مثل الشرود، ولهذا السبب يُطلق على الكثيرين اسم "التراكيب" (تم كتابة الأولى في عام 1910، والأخيرة في عام 1939). "التركيبة رقم 5" هي واحدة من هذه الأعمال الرئيسيةفي هذا النوع: قال الفنان: "إن كلمة "تكوين" بدت لي وكأنها صلاة". وعلى عكس العديد من أتباعه، خطط لما سيصوره على لوحة ضخمة، كما لو كان يكتب ملاحظات.

21

"دراسة المرأة ذات الرداء الأزرق"

مؤلف

فرناند ليجر

دولة فرنسا
سنوات من الحياة 1881–1955
أسلوب التكعيبية ما بعد الانطباعية

تلقى ليجر تعليمًا معماريًا ثم التحق بمدرسة الفنون الجميلة في باريس. اعتبر الفنان نفسه من أتباع سيزان، وكان مدافعًا عن التكعيبية، وفي القرن العشرين كان أيضًا ناجحًا كنحات.

96.5x129.5 سم
1912-1913
سعر
39.2 مليون دولار
مُباع في عام 2008
في المزاد سوثبي

يعتبر ديفيد نورمان، رئيس القسم الدولي للانطباعية والحداثة في سوثبي، أن المبلغ الضخم المدفوع مقابل "السيدة ذات الرداء الأزرق" مبرر تمامًا. تنتمي اللوحة إلى مجموعة ليجر الشهيرة (رسم الفنان ثلاث لوحات حول نفس الموضوع، آخرها اليوم في أيدي القطاع الخاص. - المحرر)، وقد تم الحفاظ على سطح اللوحة القماشية في شكلها الأصلي. أعطى المؤلف نفسه هذا العمل إلى معرض دير شتورم، ثم انتهى به الأمر في مجموعة هيرمان لانج، وهو جامع ألماني للحداثة، وهو الآن ينتمي إلى مشتري غير معروف.

22

”مشهد الشارع. برلين"

مؤلف

إرنست لودفيجكيرشنر

دولة ألمانيا
سنوات من الحياة 1880–1938
أسلوب التعبيرية

بالنسبة للتعبيرية الألمانية، أصبح كيرشنر شخصية مميزة. لكن السلطات المحلية اتهمته بالتمسك بـ"الفن المنحط"، ما أثر بشكل مأساوي على مصير لوحاته وحياة الفنان الذي انتحر عام 1938.

95x121 سم
1913
سعر
38.096 مليون دولار
مُباع في عام 2006
في المزاد كريستي

بعد انتقاله إلى برلين، رسم كيرشنر 11 رسمًا تخطيطيًا لمشاهد الشوارع. كان مستوحى من صخب وعصبية المدينة الكبيرة. في اللوحة التي بيعت عام 2006 في نيويورك، كانت حالة القلق لدى الفنان محسوسة بشكل خاص: الناس في أحد شوارع برلين يشبهون الطيور - رشيقون وخطيرون. وكان هذا هو العمل الأخير من السلسلة الشهيرة التي تم بيعها في المزاد، والباقي محفوظ في المتاحف. في عام 1937، عامل النازيون كيرشنر بقسوة: حيث تمت إزالة 639 من أعماله من المعارض الألمانية أو تدميرها أو بيعها في الخارج. لم يستطع الفنان النجاة من هذا.

23

"الآخذ عطلة"راقصة"

مؤلف

إدغار ديغا

دولة فرنسا
سنوات من الحياة 1834–1917
أسلوب انطباعية

بدأ تاريخ ديغا كفنان بعمله كناسخ في متحف اللوفر. كان يحلم بأن يصبح "مشهوراً وغير معروف"، وفي النهاية نجح. في نهاية حياته، واصل ديغا الصم والمكفوف البالغ من العمر 80 عامًا حضور المعارض والمزادات.

64x59 سم
1879
سعر
37.043 مليون دولار
مُباع في عام 2008
في المزاد سوثبي

قالت ديغا: "لطالما كانت راقصات الباليه بالنسبة لي مجرد ذريعة لتصوير الأقمشة والتقاط الحركة". يبدو أن مشاهد من حياة الراقصات قد تم التجسس عليها: فالفتيات لا يقفن أمام الفنان، بل يصبحن ببساطة جزءًا من الجو الذي تلتقطه نظرة ديغا. تم بيع لوحة "Resting Dancer" بمبلغ 28 مليون دولار في عام 1999، وبعد أقل من 10 سنوات تم شراؤها مقابل 37 مليون دولار، وهي اليوم أغلى عمل للفنان يتم طرحه للبيع في مزاد على الإطلاق. أولى ديغا اهتمامًا كبيرًا بالإطارات، وصممها بنفسه ونهى عن تغييرها. وأتساءل ما هو الإطار المثبت على اللوحة المباعة؟

24

"تلوين"

مؤلف

جوان ميرو

دولة إسبانيا
سنوات من الحياة 1893–1983
أسلوب الفن التجريدي

خلال حرب أهليةفي إسبانيا كان الفنان إلى جانب الجمهوريين. في عام 1937، هرب من النظام الفاشي إلى باريس، حيث عاش في فقر مع عائلته. خلال هذه الفترة، رسم ميرو لوحة "ساعدوا إسبانيا!"، ولفت انتباه العالم أجمع إلى هيمنة الفاشية.

89x115 سم
1927
سعر
36.824 مليون دولار
مُباع في عام 2012
في المزاد سوثبي

العنوان الثاني للوحة هو "النجم الأزرق". رسمها الفنان في نفس العام عندما أعلن: "أريد أن أقتل اللوحة" وسخر بلا رحمة من اللوحات، وخدش الطلاء بالأظافر، وألصق الريش على القماش، وغطى الأعمال بالقمامة. كان هدفه هو فضح الأساطير حول سر الرسم، ولكن بعد أن تعامل مع هذا، أنشأ ميرو أسطورته الخاصة - التجريد السريالي. تنتمي "لوحته" إلى دورة "لوحات الأحلام". في المزاد، تنافس أربعة مشترين من أجل ذلك، لكن واحدًا مكالمة هاتفيةحل التخفي النزاع، وأصبحت "اللوحة" أغلى لوحة للفنان.

25

"الوردة الزرقاء"

مؤلف

إيف كلاين

دولة فرنسا
سنوات من الحياة 1928–1962
أسلوب لوحة أحادية اللون

ولد الفنان في عائلة من الرسامين، لكنه درس اللغات الشرقية، والملاحة، وحرفة التذهيب، وبوذية الزن، وغير ذلك الكثير. كانت شخصيته وتصرفاته الغريبة أكثر إثارة للاهتمام عدة مرات من اللوحات أحادية اللون.

153x199x16 سم
1960
سعر
36.779 مليون دولار
بيعت في عام 2012
في مزاد كريستي

المعرض الأول للأعمال أحادية اللون باللون الأصفر والبرتقالي والوردي لم يثير اهتمام الجمهور. شعر كلاين بالإهانة وقدم في المرة التالية 11 لوحة قماشية متطابقة، مطلية بمادة أولترامارين ممزوجة بمادة اصطناعية خاصة. حتى أنه حصل على براءة اختراع لهذه الطريقة. لقد دخل اللون في التاريخ باعتباره "دوليًا". أزرقكلاين." قام الفنان أيضًا ببيع الفراغات، وإنشاء لوحات عن طريق تعريض الورق للمطر، وإشعال النار في الورق المقوى، وعمل مطبوعات لجسد الشخص على القماش. باختصار، لقد جربت قدر استطاعتي. لإنشاء "الوردة الزرقاء" استخدمت الأصباغ الجافة والراتنجات والحصى والإسفنج الطبيعي.

26

"البحث عن موسى"

مؤلف

السير لورانس ألما تاديما

دولة المملكة المتحدة
سنوات من الحياة 1836–1912
أسلوب الكلاسيكية الجديدة

أضاف السير لورانس نفسه البادئة "ألما" إلى لقبه حتى يمكن إدراجه أولاً في كتالوجات الفن. في إنجلترا الفيكتورية، كانت لوحاته مطلوبة للغاية لدرجة أن الفنان حصل على وسام الفروسية.

213.4x136.7 سم
1902
سعر
35.922 مليون دولار
مُباع في عام 2011
في المزاد سوثبي

كان الموضوع الرئيسي لعمل ألما تاديما هو العصور القديمة. في اللوحات حاول أن أصغر التفاصيللتصوير عصر الإمبراطورية الرومانية، ولهذا أجرى الحفريات الأثرية في شبه جزيرة أبنين، وفي منزله في لندن، أعاد إنتاج التصميم الداخلي التاريخي لتلك السنوات. أصبحت الموضوعات الأسطورية مصدرًا آخر للإلهام بالنسبة له. كان الفنان مطلوبا للغاية خلال حياته، ولكن بعد وفاته تم نسيانه بسرعة. والآن ينتعش الاهتمام، كما يتضح من تكلفة لوحة «البحث عن موسى»، التي تزيد سبع مرات عن تقديرات ما قبل البيع.

27

"صورة لمسؤول نائم عارٍ"

مؤلف

لوسيان فرويد

دولة ألمانيا،
المملكة المتحدة
سنوات من الحياة 1922–2011
أسلوب اللوحة التصويرية

الفنان هو حفيد سيغموند فرويد، أبو التحليل النفسي. بعد قيام الفاشية في ألمانيا، هاجرت عائلته إلى بريطانيا العظمى. توجد أعمال فرويد في متحف مجموعة والاس في لندن، حيث لم يعرض أي فنان معاصر أعماله من قبل.

219.1x151.4 سم
1995
سعر
33.6 مليون دولار
مُباع في عام 2008
في المزاد كريستي

بينما ابتكر فنانو الموضة في القرن العشرين "بقعًا ملونة على الحائط" وباعوها بملايين الدولارات، رسم فرويد لوحات طبيعية للغاية وباعها بمبالغ أكبر. وقال: "إنني أصور صرخات الروح ومعاناة الجسد الذبول". يعتقد النقاد أن كل هذا هو "إرث" سيغموند فرويد. تم عرض اللوحات وبيعها بنجاح لدرجة أن الخبراء بدأوا يشككون: هل لها خصائص منومة؟ تم شراء صورة مسؤول نائم عاري، والتي تم بيعها في مزاد علني، وفقًا لصحيفة ذا صن، من قبل خبير الجمال والملياردير رومان أبراموفيتش.

28

"الكمان والجيتار"

مؤلف

Xجريس واحد

دولة إسبانيا
سنوات من الحياة 1887–1927
أسلوب التكعيبية

ولد في مدريد حيث تخرج من مدرسة الفنون والحرف. في عام 1906، انتقل إلى باريس ودخل دائرة الفنانين الأكثر نفوذا في العصر: بيكاسو، موديلياني، براك، ماتيس، ليجر، وعمل أيضا مع سيرجي دياجليف وفرقته.

5x100 سم
1913
سعر
28.642 مليون دولار
مُباع في عام 2010
في المزاد كريستي

كان جريس، على حد تعبيره، منخرطًا في "الهندسة المعمارية المستوية والملونة". لوحاته مدروسة بدقة: فهو لم يترك ضربة عشوائية واحدة، مما يجعل الإبداع مشابهًا للهندسة. ابتكر الفنان نسخته الخاصة من التكعيبية، على الرغم من أنه كان يحترم كثيرًا بابلو بيكاسو، الأب المؤسس للحركة. حتى أن الخليفة أهدى له أول أعماله على الطراز التكعيبي، "تحية لبيكاسو". تُعرف لوحة "الكمان والغيتار" بأنها رائعة في أعمال الفنان. خلال حياته، كان جريس مشهورًا ومفضلًا لدى النقاد ونقاد الفن. تُعرض أعماله في أكبر المتاحف في العالم ويتم الاحتفاظ بها في مجموعات خاصة.

29

"لَوحَةحقول إلوارد"

مؤلف

سلفادور دالي

دولة إسبانيا
سنوات من الحياة 1904–1989
أسلوب السريالية

قال دالي عندما طُرد من المجموعة السريالية: "السريالية هي أنا". مع مرور الوقت، أصبح الفنان السريالي الأكثر شهرة. أعمال دالي موجودة في كل مكان، وليس فقط في صالات العرض. على سبيل المثال، كان هو الذي جاء مع التعبئة والتغليف لChupa Chups.

25x33 سم
1929
سعر
20.6 مليون دولار
مُباع في عام 2011
في المزاد سوثبي

في عام 1929، جاء الشاعر بول إلوارد وزوجته الروسية غالا لزيارة المحرض الكبير والمشاجر دالي. وكان اللقاء بداية قصة حب استمرت أكثر من نصف قرن. وتم رسم لوحة “بورتريه بول إلوارد” خلال هذه الزيارة التاريخية. قال الفنان: "شعرت أنه تم تكليفي بمسؤولية التقاط وجه الشاعر، الذي سرقت إحدى ملهماته من أوليمبوس". قبل لقاء غالا، كان عذراء وكان يشعر بالاشمئزاز من فكرة ممارسة الجنس مع امرأة. كان مثلث الحب موجودا حتى وفاة إلوارد، وبعد ذلك أصبح ديو دالي غالا.

30

"عيد"

مؤلف

مارك شاجال

دولة روسيا، فرنسا
سنوات من الحياة 1887–1985
أسلوب الطليعة

ولد مويش سيغال في فيتيبسك، لكنه هاجر إلى باريس في عام 1910، وغير اسمه، وأصبح قريبًا من الفنانين الطليعيين الرائدين في ذلك العصر. في ثلاثينيات القرن العشرين، أثناء استيلاء النازيين على السلطة، غادر إلى الولايات المتحدة بمساعدة القنصل الأمريكي. عاد إلى فرنسا فقط في عام 1948.

80x103 سم
1923
سعر
14.85 مليون دولار
بيعت 1990
في مزاد سوثبي

تم التعرف على لوحة "الذكرى السنوية" كواحدة من أفضل الأعمالفنان. يحتوي على جميع سمات عمله: تم محو القوانين الفيزيائية للعالم، ويتم الحفاظ على الشعور بالحكاية الخيالية في مشهد الحياة البرجوازية، ويقع الحب في قلب الحبكة. لم يرسم شاجال الناس من الحياة، بل من الذاكرة أو الخيال فقط. لوحة "الذكرى السنوية" تصور الفنان نفسه وزوجته بيلا. بيعت اللوحة عام 1990 ولم يتم بيعها بالمزاد منذ ذلك الحين. ومن المثير للاهتمام أن متحف نيويورك للفن الحديث MoMA يضم نفس المتحف تمامًا، فقط تحت اسم "عيد الميلاد". بالمناسبة، تم كتابته في وقت سابق - في عام 1915.

أعدت المشروع
تاتيانا بالاسوفا
تم تجميع التصنيف
بحسب القائمة www.art-spb.ru
مجلة tmn العدد 13 (مايو-يونيو 2013)