إيغور الكسندروفيتش مويسيف. تعتبر GAANT التي تحمل اسم Moiseyev هي أول مجموعة رقصات احترافية في العالم تعمل في مجال التفسير الفني والترويج للفولكلور الراقص لشعوب العالم ، بما في ذلك الرقصات اليهودية والمكسيكية واليونانية ، فضلاً عن رقصات شعوب رابطة الدول المستقلة.
موسوعي يوتيوب
1 / 5
✪ رقصة أوكرانية "هوباك". باليه إيغور مويسيف
✪ "آبل". باليه إيغور مويسيف.
✪ سمي جانت نسبة إلى إيغور مويسيف باليه فصل واحد "ليلة على جبل أصلع".
✪ جناح الرقصات اليونانية "سرتاكي". باليه إيغور مويسيف.
✪ صورة رقص "كرة القدم". سميت GAANT على اسم إيغور مويسيف
ترجمات
تاريخ الفريق
تم تأسيس Igor Moiseyev GANT في 10 فبراير 1937 ، في اليوم الذي جرت فيه البروفة الأولى لفرقة مكونة من 30 شخصًا في منزل مصمم الرقصات في موسكو في 4 Leontyevsky Lane. كانت المهمة التي حددها مويسيف للفنانين الشباب هي معالجة وتقديم عينات فولكلور الاتحاد السوفياتي التي كانت موجودة في ذلك الوقت بشكل إبداعي. تحقيقا لهذه الغاية ، ذهب أعضاء الفرقة في رحلات الفولكلور في جميع أنحاء البلاد ، حيث بحثوا ودرسوا وسجلوا رقصات وأغاني وطقوس تختفي. نتيجة لذلك ، كانت البرامج الأولى لفرقة الرقص هي رقصات شعوب الاتحاد السوفياتي (1937-1938) و رقصات شعوب البلطيق (1939). منذ عام 1940 ، أتيحت الفرصة للفرقة للتمرن والأداء على خشبة المسرح في قاعة تشايكوفسكي ، وكان هذا المسرح هو موطن المجموعة لسنوات عديدة.
لتحقيق أقصى قدر من التعبير والتعبير عن أداء الرقص ، استخدم إيغور مويسيف جميع وسائل ثقافة المسرح: جميع أنواع وأنواع الرقصات والموسيقى السمفونية والدراما والسينوغرافيا والتمثيل. بالإضافة إلى ذلك ، اتخذ Moiseev مبدأ المساواة بين فنانين الفرقة كأساس ، فمنذ البداية لم يكن هناك عازفون منفردون وراقصون بارزون وفريق باليه في المجموعة - يمكن لأي مشارك أن يلعب الأدوار الرئيسية والثانوية في المجموعة. إنتاج.
كانت إحدى المراحل المهمة في التطور الإبداعي للمجموعة هي استيعاب الفولكلور الأوروبي وتجديده. تم إنشاء برنامج "رقصات الشعوب السلافية" (1945) في ظروف فريدة: عدم القدرة على السفر إلى الخارج ، أعاد إيغور مويسيف إنشاء نماذج من إبداع الرقص ، والتشاور مع الموسيقيين والفلكلوريين والمؤرخين وعلماء الموسيقى. في جولة عام 1946 في بولندا والمجر ورومانيا وتشيكوسلوفاكيا وبلغاريا ويوغوسلافيا ، اندهش الجمهور من دقة العروض والمعنى الفني الحقيقي لأعمال المجموعة المسرحية. بمشاركة كبيرة من مصممي الرقصات وخبراء الفلكلور ميكلوس راباي (المجر) وليوبوشا جينكوفا (تشيكوسلوفاكيا) وآهن سون هي (كوريا) الذين جذبهم إيغور مويسيف للعمل ، تم إنشاء برنامج "السلام والصداقة" (1953) ، حيث تم لأول مرة جمع عينات من الفلكلور الراقص الأوربي والآسيوي من إحدى عشرة دولة.
منذ بداية الحرب الوطنية العظمى ، قامت فرقة الرقص الشعبي بقيادة مويسيف بجولة في سيبيريا وترانسبايكاليا والشرق الأقصى ومنغوليا.
في عام 1955 ، أصبحت الفرقة أول فرقة سوفيتية تقوم بجولة أجنبية في فرنسا وبريطانيا العظمى. في عام 1958 ، كانت الفرقة أيضًا أول فرقة من الفرق السوفيتية تقوم بجولة في الولايات المتحدة.
كان جوهر المسار الإبداعي لـ GAANT الذي سمي على اسم Moiseyev هو الحفلة الموسيقية "الطريق إلى الرقص" (1965) ، والتي توضح بوضوح مسار تطور المجموعة من إتقان العناصر الفردية إلى إنشاء لوحات مسرحية كاملة النطاق. في عام 1967 لبرنامج "الطريق إلى الرقص" ، كان GAANT أول فرق الرقص الشعبي التي حصلت على لقب الأكاديمي ، و Igor Moiseev - جائزة لينين.
على الرغم من حقيقة أنه في عام 2007 فقدت الفرقة زعيمها ومصدر إلهامها الأيديولوجي ، استمرت GAANT التي سميت على اسم Moiseev في الأداء والجولات حول العالم. منحت الفرقة وسام صداقة الشعوب بسبب نشاطها الموسيقي الذي استمر لأكثر من 70 عامًا. GAANT هي الفرقة الوحيدة من نوعها التي قدمت عروضها في أوبرا غارنييه (باريس) ولا سكالا (ميلان). من حيث عدد الجولات ، تم تضمينها في موسوعة غينيس للأرقام القياسية الروسية كمجموعة زارت أكثر من 60 دولة. ...
للحصول على أفضل أداء لعام 2011 ، حصلت الفرقة على الجائزة الكبرى لجائزة الرقصات أنيتا بوكشي (إيطاليا) ، وفي البرنامج الأول في 20 ديسمبر 2011 ، كجزء من جولة باريس المظفرة ، منحت اليونسكو الفرقة ميدالية خمس قارات.
أوركسترا
في السنوات الأولى من وجود الفرقة ، كانت الحفلات الموسيقية مصحوبة بمجموعة من الآلات الشعبية ومجموعة من الآلات الموسيقية الوطنية تحت إشراف إي أفكسنتييف. منذ أواخر الأربعينيات ، فيما يتعلق بتوسيع ذخيرة الفرقة وظهور حلقة "رقصات الأمم في العالم" ، تم إنشاء أوركسترا سيمفونية صغيرة بمشاركة مجموعة من الآلات الموسيقية الوطنية. الميزة الرئيسية في إنشائها تعود إلى موصل سامسون هالبرين.
اليوم ، ترافق حفلات الفرقة الموسيقية أوركسترا سيمفونية صغيرة تضم 35 شخصًا. تم إنشاء الترتيبات الأصلية للألحان الشعبية في سنوات مختلفة من قبل الموصلات Evgeny Avksentyev و Samson Galperin و Nikolai Nekrasov و Anatoly Guse والموسيقي Vladimir Zhmykhov.
يشارك فنانو الأوركسترا أيضًا في إنتاج الفرقة. على سبيل المثال ، في مجموعة الرقصات المولدافية "Chora" و "Chiokirlie" ، يلعب عازف الكمان بالزي الوطني على خشبة المسرح. "رقصة كالميك" مصحوبة بصوت هارمونيكا ساراتوف ، بينما يرتدي فنان الأوركسترا بدلة توكسيدو. يبدأ عرض الباليه "Night on Bald Mountain" من فصل واحد بأداء أوركسترا مسرحية بالزي الوطني الأوكراني.
مدرسة استوديو
تم تشكيل "استوديو المدرسة في فرقة الرقص الشعبي الأكاديمية التابعة للدولة تحت إشراف إيغور مويسيف" في سبتمبر 1943 كمجموعة دراسية في الفرقة. يشارك في تدريب الفنانين وهو المصدر الرئيسي للأفراد لتجديد الفرقة. يتضمن البرنامج التدريبي تخصصات خاصة: الرقص الكلاسيكي ، والرقص الشعبي ، ورقصة الدويتو ، ورقصة الجاز ، والجمباز ، والألعاب البهلوانية ، والتمثيل ، والعزف على البيانو والآلات الموسيقية الشعبية ، وتاريخ الموسيقى ، وتاريخ المسرح ، وتاريخ الباليه ، وتاريخ الرسم. ، فرقة التاريخ.
في عام 1988 حصلت المدرسة على وضع مؤسسة تعليمية ثانوية متخصصة.
مخزون
يتضمن ذخيرة الفرقة حوالي 300 عمل رقص صممه إيغور مويسيف منذ عام 1937. حسب النوع ، تنقسم جميع الرقصات إلى منمنمات الرقص ، ولوحات الرقص ، وأجنحة الرقص ، والباليه من فصل واحد. من الناحية الموضوعية ، تم دمج الرقصات في دورات "صور من الماضي" و "صور سوفيتية" و "حول العالم". تحتوي القائمة على أكثر أرقام الرقصات أداءً.
المنمنمات الكوريغرافية
- قتال طفلين
- "بولكا من خلال الساق" الإستونية
- متاهة بولكا
صور رقص
- كرة القدم (موسيقى أ. تسفاسمان)
- أنصار
- علبة السعوط
- سكوموروكس (موسيقى ن. ريمسكي كورساكوف)
باليه فصل واحد
- رقصات بولوفتسيان (موسيقى أ بورودين)
- في حلبة التزلج (موسيقى آي شتراوس)
- ليلة على جبل أصلع (موسيقى إم. موسورجسكي)
- أغنية إسبانية (موسيقى بابلو دي لونا)
- المساء في الحانة
جناح الرقصات الروسية
- خروج البنات
- صندوق
- نجيل
- رقص ذكر
- النهائي العام
عشية الحفلات الخيرية ، تمكنا من التحدث مع المديرة الفنية للفرقة - Elena Shcherbakova. تحدثت عن تاريخ إنشاء المجموعة ، والذخيرة ، والحياة اليومية الصعبة والجولات ، وصانع الفرقة - مصمم الرقصات ومصمم الرقصات إيغور مويسييف وشاركت انطباعاتها عن طشقند ، التي زرتها قبل 36 عامًا.
حول تاريخ ظهور الفرقة ومنشئها
تأسست الفرقة عام 1937. إيغور أليكساندروفيتش مويسييف هو مصمم رقصات رائع ومخرج وفيلسوف ومبدع لهذا النوع من الرقصات المسرحية الشعبية ، والذي جلب الرقص الشعبي إلى المسرح الاحترافي وجعله شكلاً فنيًا احترافيًا يعتمد على تصميم الرقصات الفريدة الخاصة به ، والتي تخضع لقوانين فن المسرح. أنشأ إيغور مويسيف مدرسته الخاصة في الفرقة ، التي تأسست في أصعب الأوقات - في ذروة الحرب الوطنية العظمى ، في عام 1943. اليوم ، 99٪ من فناني الفرقة هم أفضل خريجي مدرستنا. هذا العام ، سيحتفل أستوديو المدرسة في الفرقة بالذكرى السنوية الخامسة والسبعين لتأسيسه.
القاسم المشترك بين جميع الأعمال الفريدة التي قام بها إيغور مويسييف هو فلسفته عن الخير ، والتي اليوم لا تحافظ بشكل كامل فحسب ، بل تتكاثر أيضًا ، باليه إيغور مويسيف - لجلب الخير للناس ، بغض النظر عن الأنظمة السياسية والعرق والدين.
كيف يدرس فناني المستقبل للمجموعة
نقبل أطفال المدارس من سن 12 إلى 14 عامًا ، بعد الصف الثامن من المدرسة الثانوية.
نحن لا نركز على حقيقة أن الأطفال يؤدون عروضهم منذ السنة الأولى من الدراسة - فهم يعرضون أول حفل موسيقي لهم قبل التخرج مباشرة ، لأن أهم شيء بالنسبة لنا هو تعليمهم أساسيات الرقص الكلاسيكي ، وأساسيات التمثيل ، و بالطبع ، مدرسة مويسيف للرقص. بدون هذا ، فإن دخول المسرح الكبير أمر مستحيل. مهمتنا الرئيسية هي أن يفهم الطلاب أن كل شيء سيرقصون على المسرح كان واضحًا للمشاهد. يجب أن تقول كل حركة في الرأس والذراعين والساقين شيئًا ما ، وتحكي عن شيء ما. لا توجد رقصة شعبية بدون موضوع.
حول الحياة اليومية لـ "Moiseevites"
لدى "المويسيفيين" ستة أيام عمل في الأسبوع ، ويوم عطلة واحد فقط. يبدأ يوم العمل لدينا في الساعة 10 صباحًا ، بدرس رقص كلاسيكي لإعداد الفنان للبروفات ، ويستمر حتى الساعة 3 مساءً ، ثم من 7 مساءً حتى 9 مساءً. بين البروفات لدينا ، تعقد الفصول الدراسية في قاعاتنا. لسوء الحظ ، ما زالت ليس لديها مبنى خاص بها.
عن راقصات الباليه
تضم الفرقة 90 راقصة باليه ، ومتوسط \u200b\u200bأعمارهم 23-25 \u200b\u200bسنة. لكن لدينا فنان فريد من نوعه ، رودي خوجويان ، فنان الشعب الروسي ، حائز على العديد من الأوسمة والميداليات ، والذي يبلغ من العمر 75 عامًا ، يؤدي بشكل رائع دور "الأب" في الجناح اليهودي "أفراح العائلة" ، له بواسطة إيغور مويسيف في عام 1994. رودي خوجويان هو أيضًا مرافق جميع الرقصات الشرقية والقوقازية في المجموعة. وهو مدرس - مدرس رقصة الرعاة الأرجنتينيون "جاوتشو" - السمة المميزة للمجموعة.
حول المرجع
لقد حافظنا على ذخيرة إيغور مويسيف بأكملها ، والتي كانت مستمرة في السنوات الأخيرة من حياته ، بل وزدناها. يتضمن ذخيرتنا الآن 200 رقم فريد. نقوم باستمرار بتغيير وتحديث البرنامج - على سبيل المثال ، 7 رقصات جديدة وأداء واحد صغير - تمت إضافة "Tango" Del Plata "الذي قدمته مصممة الرقصات الأرجنتينية Laura Roatta ، والذي تم عرضه لأول مرة في مايو 2018 ، إلى العرض الحالي.
حول ظاهرة الفرقة
لقد حافظنا تمامًا على كل التراث الفريد لإيجور مويسيف ، وجميع التقاليد التي وضعها المعلم ، مدرسة مويسيف للرقص. يختلف أداءنا في أن كل ما يحدث على المسرح صحيح. بالإضافة إلى ذلك ، فنانينا لديهم طاقة فريدة ، والقدرة على إثارة الحماس لدى الجمهور. حتى المتفرجين اللامعين في حفلاتنا يصبحون مزاجيين. فرقة إيغور مويسييف هي المجموعة الوحيدة التي لديها أوركسترا سيمفونية صغيرة خاصة بها (32 شخصًا). تمت كتابة جميع التنسيقات الموسيقية خصيصًا لتكوين الأوركسترا لدينا. تشمل الذخيرة باليهات فريدة من فصل واحد قدمها إيغور مويسيف لموسيقى الملحنين السيمفونيين الروس - بورودين ، موسورجسكي ، جلينكا ، ريمسكي كورساكوف.
حول المسار الإبداعي الخاص بك
جئت إلى الفرقة (1969) بعد تخرجي من مدرسة الرقص في مسرح البولشوي ، وهي الآن أكاديمية الكوريغرافيا. عند رؤية الفرقة ، بينما كنت لا أزال طالبًا ، قررت بنفسي أنه إذا لم أدخل الفرقة ، فلن أرقص وسأذهب على الفور إلى القسم التربوي في GITIS. كنت محظوظا. قبلني إيغور مويسيف في الفرقة. بعد العمل لمدة 23 عامًا ، أصبح عازفًا منفردًا للفرقة ، قبل تقاعده الإبداعي ، دعاني إيغور ألكساندروفيتش لأحاول نفسي كمدرس في مدرستنا ، وبعد عامين ، في عام 1994 ، قدم لي عرضًا لأصبح مدير الفرقة. لقد كان وقتًا صعبًا للغاية ، التسعينيات ، البيريسترويكا ، لم يهتم أحد بالفن. لكننا نجحنا في الحفاظ على المجموعة سليمة!
إيلينا شيرباكوفا وإيجور مويسيف
عن الفن في العالم الحديث
سيكون 2 نوفمبر 2018 بعد 11 عامًا منذ أن لم يكن منشئنا معنا ، لكننا نحافظ على المستوى الأعلى ، كل شيء كما كان في عهد إيغور ألكساندروفيتش. لسوء الحظ ، هناك اتجاه اليوم لإدراج عناصر البوب \u200b\u200bوالموسيقى الحديثة في الرقصات الشعبية. أنا لا أقبل هذا. أنا من أجل نقاء هذا النوع. أنا لكل أمة للحفاظ على الرقصات الشعبية ونقلها من جيل إلى جيل. بالنسبة لي ، الرقص الشعبي وكلمة "عرض" غير متوافقين.
بالإضافة إلى ذلك ، فإن التقنيات الناشئة ليست أحيانًا أفضل رفقاء للفن ، لأنها تسد الروحانيات. يتوقف الناس عن قراءة الكتب - الإنترنت يفكر بهم.
أصبح الديكور عصريًا للغاية اليوم - الكثير من الأضواء والزينة الخفيفة والأزياء البراقة. لكن بين الناس كان كل شيء مختلفًا. شعار Moiseevites هو - أدنى زخرفة - أقصى أداء.
حول طشقند والرقص الأوزبكي
إنني مندهش من جمال طشقند ، مثل كل فنانينا الموجودين هنا لأول مرة. تشعر بالضيافة الشرقية في كل زاوية. لقد كان حلمًا قديمًا إعادة المجموعة إلى أوزبكستان وكان من الممكن تحقيق ذلك - Gazprombank ، Uzbekneftegaz JSC ، شركة خدمات النفط الدولية Eriell Group ، والتي نشكرها كثيرًا.
كنت في طشقند قبل 36 عامًا ، خلال جولتنا ، وهذه فترة طويلة جدًا ، مع الأخذ في الاعتبار أننا نشجع ثقافة أوزبكستان في جميع أنحاء العالم. تشمل ذخيرة الفرقة رقصة أوزبكية مع أطباق ، قدمها إيغور مويسيف في عام 1937. إنه الآن نجاح كبير. هذا العام في إيطاليا ، استقبل الجمهور الرقص الأوزبكي بحفاوة بالغة.
يقع التجمع في P.I. تشايكوفسكي.
كانت المهمة الرئيسية التي حددها للفنانين مؤسس الفرقة ، إيغور مويسيف (1906-2007) ، هي المعالجة الإبداعية لعينات الفولكلور التي كانت موجودة في ذلك الوقت في الاتحاد السوفيتي. تحقيقا لهذه الغاية ، ذهب فنانو المجموعة في رحلات فولكلورية في جميع أنحاء البلاد. ونتيجة لذلك ، ظهرت البرامج الأولى للمجموعة - "رقصات شعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية" (1937-1938) ، "رقصات شعوب البلطيق" (1939).
في ذخيرة الفرقة ، تلقت عينات الفولكلور حياة مرحلة جديدة وتم الحفاظ عليها لعدة أجيال من المتفرجين حول العالم. لهذا الغرض ، استخدم إيغور مويسيف جميع وسائل ثقافة المسرح تقريبًا: أنواع وأنواع مختلفة من الرقصات ، والموسيقى السمفونية ، والدراما ، والسينوغرافيا ، والتمثيل.
كانت إحدى المراحل المهمة هي التطوير والتفسير الإبداعي للفولكلور الأوروبي. تم إنشاء برنامج "رقصات الشعوب السلافية" (1945) في ظروف لم يكن فيها مويسيف فرصة للسفر إلى الخارج. أعاد مصمم الرقصات إنشاء عينات من إبداع الرقص ، بالتشاور مع الموسيقيين والفلكلوريين والمؤرخين وعلماء الموسيقى.
بمشاركة مباشرة من مصممي الرقصات المشهورين ميكلوس راباي (المجر) ، ليوبوش جينكوفا (تشيكوسلوفاكيا) ، أنشأ آهن سون هي (كوريا) إيغور مويسيف برنامج "السلام والصداقة" (1953) ، والذي جمع لأول مرة عينات من الأوروبيين والصداقة. فولكلور رقص آسيوي من 11 دولة.
منذ عام 1938 كانت الفرقة في روسيا والخارج. لعدد قياسي من الجولات ، تم إدراج المجموعة في موسوعة غينيس للأرقام القياسية الروسية. منذ الجولة الخارجية الأولى (فنلندا ، 1945) ، كانت فرقة إيغور مويسييف السفير الروسي غير الرسمي للسلام.
في عام 1958 ، كانت المجموعة أول مجموعة من المجموعات السوفيتية تقوم بجولة في الولايات المتحدة ، والتي كانت بداية العلاقات الثقافية بين الاتحاد السوفيتي والولايات المتحدة.
في عام 1967 ، حصلت أول فرقة رقص شعبية محترفة على لقب أكاديمي. في عام 1987 ، منحت الفرقة وسام صداقة الشعوب.
السمات المميزة للمجموعة هي أرقام "الحزبيين" ، والجناح البحري "يابلوشكو" ، ورقصة ساحة المدينة القديمة ، والجوك المولدافي ، والهوباك الأوكراني ، والرقص الروسي "الصيف" ، ورقصة الرتيلاء الحارقة. عروض من فصل واحد قدمها إيغور مويسيف بمشاركة أموال وأساليب الثقافة الشعبية والمسرحية العالمية - "Vesnyanki" و "Tsam" و "Sanchakou" و "Polovtsian Dances" إلى موسيقى ألكسندر بورودين و "On the Rink" إلى موسيقى يوهان شتراوس ، "Night on Bald Mountain" إلى موسيقى Modest Mussorgsky ، و "Spanish Ballad" إلى موسيقى Pablo di Luna ، و "Evening in a Tavern" إلى موسيقى الملحنين الأرجنتينيين ، إلخ.
بعد وفاة المدير الفني إيغور مويسيف في عام 2007 ، بدأت الفرقة تحمل اسمه.
اليوم في ذخيرة فرقة الرقص الشعبي ، التي قدمها مويسيف. هذه رقصات ، ومنمنمات ، ولوحات وأجنحة رقصات ، والباليه من فصل واحد لموسيقى الملحنين السيمفونيين الروس ألكسندر بورودين ، وميخائيل جلينكا ، ونيكولاي ريمسكي كورساكوف ، ومودست موسورجسكي.
تضم الفرقة مجموعة كبيرة من راقصي الباليه وأوركسترا سيمفونية.
المدير الفني - مدير المجموعة هو فنانة روسيا الشعبية إيلينا شيرباكوفا.
منذ عام 1943 ، تعمل مدرسة استوديو في فرقة الرقص الشعبي. يشمل البرنامج التدريبي ، بالإضافة إلى التخصصات الخاصة - الكلاسيكية ، والمسرح الشعبي ، والتاريخي ، والرقص الثنائي - رقص الجاز والجمباز والألعاب البهلوانية والتمثيل والعزف على البيانو والآلات الموسيقية الشعبية وتاريخ الموسيقى والمسرح.
تم إعداد المواد على أساس معلومات من RIA Novosti ومصادر مفتوحة
لم يعد اسم إيغور مويسييف منذ فترة طويلة مجرد اسم ، بل علامة تجارية من الإنجازات البارزة لبلدنا. ابتكر مصمم الرقصات الأسطوري فرقة تؤدي رقصات شعبية أتقنتها يد السيد.
ولد في 21 يناير 1906. وفقًا لأسطورة عائلية ، بدأ في دراسة الباليه بإصرار من والده. بمجرد أن شاهد قتالًا في الزقاق ، وعندما عاد إلى المنزل ، أخبر ابنه أنه لن يقاتل ، بل يمارس الباليه. وعلى الفور ، حرفيا غدا ، سوف يذهب إلى مدرسة الباليه.
اليوم ، لا أحد يشك في أن الرقص الشعبي هو فن. هذا يبدو وكأنه حقيقة بسيطة. المفارقة هي أن مويسيف هو من جلب لنا هذه الحقيقة. بعد كل شيء ، قبله ، لم يكن على أحد أن يفكر في الرقص الشعبي على قدم المساواة مع الرقص الكلاسيكي.
لماذا لم يحدث هذا من قبل - تساءل المايسترو نفسه.
تولد الرقصات الشعبية في كل أمة حسب القوانين التي تولد على أساسها لغة الناس. لذا فهي في جوهرها ظاهرة فنية حقيقية. لا أعلم لماذا لم يستطع أحد فهم هذا من قبل. لقد صادف أنني فهمت هذا قبل الآخرين وقررت فضحه وكشف الرقص الشعبي كنظام وطني معين ، كلغة وطنية ، "قال مويسيف.
بمناسبة الذكرى السنوية لمصمم الرقصات الشهير ، استذكرت إزفستيا أفضل الرقصات التي قدمها مويسيف.
1. « سرتاكي "
كما تعلم ، "سيرتاكي" ليست رقصة فولكلورية يونانية. لكن بالنسبة إلى مويسيف ، كانت واحدة من تلك الأرقام التي علموها الرقص في فرقة. هناك تصريح معروف من مويسيف: "من يطلق على نفسه عازف منفرد ، سأطرده من الفرقة". كان للمايسترو موقف خاص تجاه العازفين المنفردين. لقد علم ليس التعبير عن نفسه ، ولكن العمل كفريق كامل. كان هناك قادة في فريقه يرقصون بشكل أفضل من غيرهم ، لكن خصوصية المجموعة كانت أنه يمكن استبدال أي عازف منفرد ويمكن لأي عضو في المجموعة أداء جزء منفرد.
2. "يابلوشكو"
المجموعة واثقة من أن مدرسة مويسيف يمكن أن تعمل كبديل للخدمة العسكرية. يقولون هنا: "أرسل طفلك إلى مدرسة مويسيف ، ولا سمح الله ، سيعمل لمدة عام أو عامين. سوف تحصل على رجل منضبط ومثقف ومهذب ".
وفقًا لنظام Moiseev ، لا يحتاج الراقص إلى تطوير الساقين فحسب ، بل ، على سبيل المثال ، مهارات التمثيل. هذا مهم للرقص الشعبي ، وليس من قبيل الصدفة أنه في كل عمل ، حتى في أصغر المنمنمات ، توجد صور ممثلين. في كل بروفة ، نصح مويسيف طلابه بـ "قلب رؤوسهم". أخذ الفريق في جولة ، واصطحب مويسيف شخصياً مجموعته إلى أفضل المتاحف والمعارض الفنية.
3. "الرقص الهنغاري"
سافر مويسيف كثيرًا في جميع أنحاء البلاد وحول العالم ، وبحث شخصيًا ووجد الزخم والحركة والمزاج المناسب. رقصات الفرقة ليست رقصات شعبية خالصة. تمت معالجتها من قبل السيد ، وقال مويسيف نفسه إن القدرة على التفكير في المفتاح الذي تم فيه إنشاء قطعة موسيقية تتطلب ذوقًا خاصًا. اعتبر مصمم الرقصات المشهور أن الفرح شرط لا غنى عنه لخلق رقصة شعبية. "الرقص الشعبي يحدث عندما يكون القلب خفيفًا ومبهجًا. يجب أن يكون الإنسان متفائلاً ، فهو مولود ليكون متفائلاً. والظروف المحيطة تجعلنا متشائمين ". واعترف مويسيف أنه في بعض الأحيان ، لإشعاع الفرح والتفاؤل ، كان عليه أن يرتكب "العنف ضد الروح". خاصة عندما لم تكن هناك شروط مسبقة للتفاؤل. لكنه كان ضروريًا ، لأنه كلما زاد التشاؤم في العالم ، زاد التفاؤل الذي يحتاجه الشخص في الفن.
4. "تاتاروتشكا"
قال الراقصون إن رقصات "تاتاروتشكا" من أصعب الرقصات التي اضطروا فيها إلى أداء عدد كبير من الحركات الصغيرة بأقدامهم لفترة طويلة ، لدرجة الغثيان. كان السيد عنيدًا. يمكن للراقصين شحذ نفس الحركة لعدة أشهر. "أيها الرفاق ، ما هو شكل الذباب النائم؟" - يتكرر مويسيف المؤخرة بين الحين والآخر.
نادرا ما امتدح. وكان أعظم مدح كانت عبارة: "حسنًا ، الآن مثل الكبار".
5. "رقصة كالميك"
على عكس معتقدات البوذيين في كالميك ، كان مويسيف يعرف بالتأكيد أن الروح خالدة وفي أي حياة جديدة تتجسد في كائن حي جديد. كان يعتقد أن الموهبة هي المعرفة التي جمعتها الروح في حياة سابقة. "الثروة الروحية التي نحصل عليها من خلال الفن والثقافة هي الشيء الوحيد الذي يمكننا أخذه معنا. هذا ما يغذي الروح. قال المايسترو: "بعد الموت ، لا يخسرها الإنسان ، وفي مرة أخرى يولد بالثروة الروحية التي اكتسبها من قبل".
6- "رقصة البولكا الفنلندية"
فوجئ زملاء مويسيف عندما قرر السيد تقديم رقصة فنلندية. لقد اعتقدوا أن الرقصات الشعبية الفنلندية مملة ورتيبة. لكنها لم تكن هناك. من خلال العمل على الحركات ، أوصلهم السيد إلى حد العبث. "العبث هو ما يعشقه الجمهور. انظر إلى أي مدى منطقية وجيدة تتدفق حركة سخيفة من أخرى!
7- رقصة الرعاة الأرجنتيني "غاوتشو"
تعتبر هذه الرقصة من روائع مويسيفيان. بالنظر إلى هؤلاء الزملاء ، يصعب تصديق أن الأداء لم يكن سهلاً بالنسبة لهم. كما يتذكر العازف المنفرد رودي خوجويان ، كانت ملابس الراعي الأرجنتيني غير مريحة بشكل رهيب ، وكانت النتوءات على الأحذية ثقيلة بشكل لا يصدق. سيكون من الصعب على شخص عادي في مثل هذا الزي أن يمشي ، ناهيك عن الرقص.
8. "ليلة على جبل أصلع"
هذه الرقصة على موسيقى موسورجسكي هي رابط آخر غير عشوائي في عمل مويسيف العظيم. وُلد مصمم الرقصات المستقبلي في كييف. كان والده نبيلًا ، المحامي ألكسندر مويسيف ، وكانت والدته من أصحاب القبعات الفرنسية. التقى الأب والأم في باريس ، في مقهى ، حيث ركضت الخياطات لتناول وجبة خفيفة في وقت الغداء. نشأ إيغور مويسيف في منزل داخلي فرنسي لفترة طويلة ، وكان يعرف الفرنسية تمامًا. عاشت الأسرة في بلدين. في مرحلة ما ، قرروا الانتقال أخيرًا إلى فرنسا ، وحتى تم شراء تذكرة ، لكن الحرب العالمية الأولى بدأت ، وبقي آل مويسيف في روسيا.
9. "الرقص الروسي"
في عام 1955 ، أحدثت الفرقة شهرة في فرنسا. لم يعتقد الفرنسيون حتى أن مثل هذا الفن يمكن أن يوجد في الاتحاد السوفيتي. لم يحدث هذا منذ أيام مواسم دياجليف الروسية. واصطفت طوابير للحفلات الموسيقية الجماعية ، وقدمت المجموعة نفسها في "الأوبرا الكبرى" - وهو تكريم لم يسمع به أحد ، ولم تتلقه أي جماعة وطنية من قبل أو منذ ذلك الحين. وكتبت الصحف الفرنسية إذا لم تجعلك الحفلات غاضبة فأنت مجنون.
منذ ذلك الحين ، تم إطلاق سراح المجموعة بشكل متزايد في الخارج. يتذكر مويسيف أنهم شعروا بالغيرة منه: "حسنًا ، أيها الرفيق ، ما زلت تتجول في رحلات عمل في الخارج!" - استمر زعماء الحزب في الاستياء. ومع ذلك ، لم يكن لديهم ما يشكون منه. من رحلات العمل ، جلب مويسيف شيكات إلى خزانة الدولة بمليون دولار.
10. أداء فرقة Moiseyev في Eurovision
في عام 2009 ، قدمت فرقة مويسييف أداءً ساحرًا في مسابقة الأغنية الأوروبية التي عقدت في موسكو. صحيح أن الأب المؤسس للجماعة لم يعد موجودًا في الصندوق. توفي مصمم الرقص الأسطوري في عام 2007. قاسه القدر بسخاء 101 سنة.
إن اعتراف مويسيف بأنه قام بتنظيم الفرقة "ليس من منطلق الحياة الطيبة" ، ولكن لأنه نجا من البولشوي ، كان لافتًا للنظر. بينما كان لا يزال شابًا جدًا ، أصبح سيد الباليه. ارتديت "سبارتاك" لكن حسد الزملاء تدخل. "قالوا لي: يمكنك الرقص ، لكننا لن نسمح لك بالرقص. لقد كانت مأساة بالنسبة لي. يتذكر مويسيف أن الإبداع كان أهم بالنسبة لي من الأداء.
غادر مصمم الرقصات ونظم فرقته الخاصة. كانت الحرب مستمرة ، لكن مويسيف حصل على المال مقابل الفرقة. وبعد ذلك - إرادة العناية الإلهية. بمجرد أن كان مويسيف محظوظًا بما يكفي للقاء ستالين نفسه ، وأمر القائد بتخصيص أفضل غرفة في موسكو للمجموعة للمعلم الشاب. ما هذا؟ حظ؟ حظ؟ ابتسم مويسيف وقال: "أتعلم ، الحظ غير موجود. هناك عمل عقلي وخبرة عقلية ، تنتقل مع كل ولادة جديدة لاحقة للروح ".
الفرقة الأكاديمية الحكومية للرقص الشعبي المسماة على اسم إيغور مويسييف هي أول فرقة رقص احترافية ووحيدة في العالم ، تعمل في مجال التفسير الفني والترويج للفولكلور الراقص لشعوب العالم.
تم تنظيم الفرقة في 10 فبراير 1937 ، ومنذ ذلك الحين ، كانت المبادئ الفنية الرئيسية لتطويرها هي الاستمرارية والتفاعل الإبداعي للتقاليد والابتكار. كانت المهمة الرئيسية ، التي تم تعيينها لأول مرة أمام الفنانين من قبل مؤسس المجموعة ، إيغور مويسييف (1906-2007) ، هي المعالجة الإبداعية لعينات الفولكلور السائد في الاتحاد السوفيتي في ذلك الوقت. تحقيقا لهذه الغاية ، ذهب فنانو الفرقة في رحلات فولكلورية في جميع أنحاء البلاد ، حيث بحثوا وسجلوا رقصات وأغاني وطقوس تختفي. ونتيجة لذلك ، ظهرت البرامج الأولى للمجموعة: "رقصات شعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية" (1937-1938) ، "رقصات دول البلطيق" (1939). في ذخيرة الفرقة ، تلقت عينات الفولكلور حياة مرحلة جديدة وتم الحفاظ عليها لعدة أجيال من المتفرجين حول العالم. لهذا الغرض ، استخدم إيغور مويسيف جميع وسائل ثقافة المسرح: جميع أنواع وأنواع الرقصات ، والموسيقى السمفونية ، والدراما ، والسينوغرافيا ، والتمثيل.
كانت المرحلة المهمة هي التطوير والتفسير الإبداعي للفولكلور الأوروبي. تم إنشاء برنامج "رقصات الشعوب السلافية" (1945) في ظروف فريدة: غير قادر على السفر إلى الخارج ، أعاد إيغور مويسيف إنشاء نماذج حية لإبداع الرقص ، والتشاور مع الموسيقيين والفلكلوريين والمؤرخين وعلماء الموسيقى. في جولة عام 1946 في بولندا والمجر ورومانيا وتشيكوسلوفاكيا وبلغاريا ويوغوسلافيا ، اندهش الجمهور من دقة العروض والمعنى الفني الحقيقي لأعمال الفرقة المسرحية. منذ ذلك الوقت وحتى الآن ، كانت الفرقة مدرسة ومختبرًا إبداعيًا لمصممي الرقصات من مختلف البلدان ، وتُعد مجموعتها بمثابة نوع من موسوعة الرقصات لثقافة الرقص لشعوب العالم. بمشاركة مباشرة من خبراء مشهورين في الفولكلور ، مصممي الرقصات ميكلوس راباي (المجر) ، ليوبوش جينكوفا (تشيكوسلوفاكيا) ، آهن سون هي (كوريا) ، الذين جذبهم إيغور مويسيف للعمل ، كان برنامج "السلام والصداقة" (1953) خلقت ، حيث عينات من رقصات الفولكلور الأوروبي والآسيوي من أحد عشر دولة.
على غرار فرقة إيغور مويسيف للرقص الشعبي ، تم إنشاء مجموعات الرقص الشعبي في جميع جمهوريات الاتحاد السوفيتي (بلدان رابطة الدول المستقلة حاليًا) ، وكذلك في العديد من البلدان الأوروبية.
فرقة الرقص الشعبي هي أول فرقة سوفيتية يتم إطلاقها في جولة خلال الستار الحديدي. في عام 1955 ، قدم فنانو الفرقة عروضهم لأول مرة في باريس ولندن. كان انتصار فرقة الرقص السوفيتية الخطوة الأولى نحو الانفراج الدولي. في عام 1958 ، كانت فرقة إيغور مويسييف أيضًا أول فرقة روسية تقدم عروضها في الولايات المتحدة الأمريكية. اعترفت الصحافة الأمريكية بأن الجولة الناجحة أذابت جليد عدم الثقة في الاتحاد السوفياتي وأصبحت الأساس لإقامة علاقات بناءة جديدة بين بلدينا.
من المزايا المهمة الأخرى لفرقة الرقص الشعبي إنشاء مدرسة مويسيف للرقص (1943) الفريدة والفريدة من نوعها في العالم. ميزاتها المميزة هي الاحتراف العالي ، والمعدات التقنية الموهوبة ، والقدرة على نقل الطبيعة الارتجالية للأداء الشعبي. الممثلون - الراقصون الذين نشأهم إيغور مويسيف هم فنانين عالميين متعلمين على نطاق واسع ، يجيدون جميع أنواع الرقص ، وقادرون على تجسيد الشخصية الوطنية في صورة فنية. راقصة مدرسة مويسيف هي أفضل توصية في أي مكان في العالم ، في مجموعة رقصات من أي اتجاه. حصل فنانو الفرقة على ألقاب الفنانين المكرمين والشعبيين لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وروسيا.
يعد برنامج "الطريق إلى الرقص" ("Class-Concert") تعبيرًا حيًا عن المبادئ الإبداعية لتثقيف الممثلين والراقصين ، والذي يُظهر بوضوح المسار الإبداعي للمجموعة من إتقان العناصر الفردية إلى إنشاء لوحات مسرحية كاملة النطاق. بالنسبة لبرنامج "الطريق إلى الرقص" (1965) ، كانت المجموعة هي أول فرق الرقص الشعبي التي حصلت على لقب "أكاديمي" ، وإيجور مويسيف - جائزة لينين.
نظرًا لنشاطها الموسيقي الذي استمر لأكثر من 70 عامًا ، تم منح المجموعة وسام صداقة الشعوب. كانت الفرقة ولا تزال بحق بطاقة زيارة لبلدنا في الخارج.
في قارات مختلفة ، وقع المتفرجون من مختلف الأجيال في حب أرقام "التاج" للفرقة ، والتي أصبحت "بطاقات الاتصال" للمجموعة: الأسطوريون "الحزبيون" ، الجناح البحري "يابلوشكو" ، المدينة القديمة كوادريل ، المولدافي جوك ، الهوباك الأوكراني ، الرقصة الروسية "ليتو" ، التارانتيلا الحارقة. حققت الفرقة نجاحًا كبيرًا من خلال العروض المشرقة من فصل واحد التي قدمها إيغور مويسيف بمشاركة أموال وتقنيات الثقافة الشعبية والمسرحية العالمية - رقصات Vesnyanki و Tsam و Sanchakou و Polovtsian على موسيقى A. Borodin ، في حلبة التزلج في موسيقى آي شتراوس ، "Night on Bald Mountain" إلى موسيقى M. Mussorgsky ، و "Spanish Ballad" إلى موسيقى Pablo di Luna ، و "Evening in a Tavern" لموسيقى الملحنين الأرجنتينيين ، إلخ.
والآن ، بعد وفاة الزعيم الدائم للفرقة إيغور مويسييف ، لا يزال مستوى الرقص الجماعي بمثابة معيار غير مسبوق ، ولقب "مويسييف" مرادف للاحتراف العالي.
